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Cobertura Geral | Ani-May no metrô de São Paulo

Quando pensamos em anime, é natural imaginar a experiência limitada às telas: maratonas em casa, lançamentos semanais e discussões nas redes sociais. Mas, durante o Ani-May, a Crunchyroll resolveu inverter essa lógica e levou esse universo diretamente para as ruas de São Paulo.

Visitamos a ativação na Estação Fradique Coutinho, da Linha 4-Amarela, e a sensação era justamente a de encontrar um pequeno pedaço do universo dos animes inserido na rotina acelerada da cidade. Entre passageiros a caminho do trabalho, estudantes voltando para casa e curiosos que paravam para entender o que estava acontecendo, o espaço chamava atenção por estar posicionado logo na saída dos trens. Era como entrar no mundo dos animes no exato momento em que se deixava o vagão para trás.

Com uma pequena fila se formando perto da distribuição de brindes e grandes telas exibindo personagens conhecidos do público, era possível perceber diferentes perfis de pessoas interagindo com a ação. E quem costuma utilizar o metrô paulistano provavelmente já se deparou com alguém assistindo anime no celular durante o trajeto. Parte desse público estava ali, transformando em presença física um hábito que normalmente acontece de forma individual, através do streaming.

Havia quem chegasse já sabendo exatamente do que se tratava, procurando os brindes distribuídos pela Crunchyroll, mas também quem descobrisse ali, pela primeira vez, a dimensão que o anime alcançou no Brasil. E, claro, como bons brasileiros, uma fila sempre desperta a curiosidade de quem passa pelo local, especialmente quando existe a possibilidade de sair dali com algum presente.

Entre os itens distribuídos estavam chaveiros, copos térmicos e outros produtos temáticos. Para participar, os visitantes tinham direito a três tentativas em uma máquina recheada de brindes, misturando a expectativa da sorte com a diversão típica desse tipo de ativação.

A experiência faz parte do Ani-May e acaba funcionando também como um reflexo de uma transformação cultural. O anime deixou de ocupar apenas espaços específicos para fãs e se consolidou como mais uma opção dentro do universo do entretenimento por streaming. Hoje, divide atenção com séries, doramas e outras produções internacionais que encontraram no público brasileiro um mercado cada vez mais receptivo.

A iniciativa integra a campanha global Ani-May, promovida pela Crunchyroll durante o mês de maio, e chega ao Brasil com ativações em cinco capitais: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador e Fortaleza. Além da estação paulistana, a marca também ocupou mobiliários urbanos e outros pontos estratégicos das cidades participantes. Em São Paulo, por exemplo, a Estação Sé recebeu inserções da campanha nos telões espalhados pelo local.

No fim das contas, a principal impressão deixada pela ação é simples: o anime está cada vez mais presente fora das convenções e das plataformas de streaming. O Ani-May funciona como um lembrete de que essa cultura já faz parte do cotidiano de muita gente, ocupando espaços que antes pareciam improváveis. Para quem acompanhou o crescimento desse mercado ao longo dos anos, encontrar referências aos animes no caminho de casa deixa de parecer algo extraordinário e passa a ser apenas mais um sinal de como esse universo conquistou definitivamente seu espaço no Brasil.

Agradecimentos a Crunchyroll Brasil pelo convite

DEVILOOF anuncia primeira turnê na América Latina e estreia histórica no Brasil

DEVILOOF confirmou sua primeira turnê pela América Latina com a “Inherited Blasphemy Tour”, que passa por Brasil, Chile e México em maio de 2026.

A excursão marca a estreia oficial do grupo no Brasil e também um feito inédito: a banda será a primeira atração japonesa a se apresentar no Porão do Rock, um dos eventos mais tradicionais da cena pesada nacional.

Formado em 2015, o DEVILOOF ganhou destaque internacional ao misturar deathcore, black metal e metal extremo moderno com a estética visual característica do Visual Kei. O grupo também ampliou sua popularidade com vídeos virais e forte presença digital em plataformas como YouTube e TikTok.

Conhecida por apresentações intensas e vocais agressivos, a banda acumula faixas populares entre fãs do metal extremo, como “Ruins”, “Devil’s Proof”, “Damnation” e “Newspeak”.

Datas da “Inherited Blasphemy Tour” na América Latina

22 de maio — Porão do Rock — Brasília

24 de maio — La Iglesia — São Paulo

26 de maio — Teatro Cousiño — Santiago

28 de maio — El Foro 1869 — Cidade do México

Os ingressos já estão disponíveis pela RIT Agency.

A estreia do DEVILOOF no Brasil acontece nos dias 22 e 24 de maio de 2026, em Brasília e São Paulo.

“Olhe o Mar” mistura drama familiar e humor sensível em nova produção francesa

Olhe o Mar, de Emmanuel Poulain-Arnaud - crédito Autoral Filmes

Olhe o Mar, novo longa do diretor Emmanuel Poulain-Arnaud, chega aos cinemas brasileiros trazendo uma combinação de drama familiar, humor delicado e reflexão sobre relações afetivas diante da adversidade.

A trama acompanha Chris e Antoine, um casal divorciado que enfrenta dificuldades para conviver desde a separação. A situação muda drasticamente quando descobrem que o filho Milo, de 16 anos, sofre de uma doença rara e perderá a visão. Diante do diagnóstico, os dois decidem viajar com o adolescente até a praia de Hossegor, no sudoeste da França, para que ele possa ver o mar pela última vez.

O longa aposta em uma abordagem sensível e humana ao tratar temas como perda, reconciliação e reconstrução familiar, sem abandonar momentos de leveza e humor. Segundo Poulain-Arnaud, a inspiração veio de experiências pessoais vividas durante um período difícil de saúde.

“Há luz na tragédia”, resume o diretor ao comentar a proposta do filme.

O elenco reúne Audrey Fleurot, conhecida pela série “Morgana: A Detetive Genial”, Dany Boon e o jovem Ewan Bourdelles no papel de Milo.

Além do drama familiar, o filme utiliza a praia de Hossegor como elemento importante da narrativa. Conhecida internacionalmente pelo surfe, a região também é referência em práticas adaptadas para pessoas com deficiência visual, tema abordado durante a trama.

Distribuído pela Autoral Filmes, “Olhe o Mar” é uma coprodução entre França e Bélgica e marca mais um lançamento voltado ao cinema autoral europeu no circuito brasileiro.

Estreia

“Olhe o Mar” estreia nos cinemas brasileiros em 4 de junho de 2026.

“Indiana Jones e o Grande Círculo” já está disponível para Nintendo Switch 2

Indiana Jones e o Grande Círculo já pode ser jogado no Nintendo Switch 2. O game desenvolvido pela MachineGames em parceria com a Lucasfilm Games chega ao novo console da Nintendo após conquistar mais de 90 prêmios e vencer o D.I.C.E Awards 2025 na categoria Jogo de Aventura do Ano.

A nova versão leva ao Switch 2 a experiência cinematográfica estrelada pelo arqueólogo mais famoso dos games e do cinema, misturando exploração, quebra-cabeças, combate corpo a corpo e narrativa focada em mistérios arqueológicos.

Ambientado entre os eventos de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida e Indiana Jones e a Última Cruzada, o jogo coloca os jogadores em uma aventura inédita contra forças misteriosas espalhadas ao redor do mundo.

No Nintendo Switch 2, o título também aproveita recursos de controle por movimento do console para ampliar a imersão durante os combates, exploração e resolução de enigmas.

DLC já está disponível

Além do lançamento no novo console, o DLC Indiana Jones e o Grande Círculo: A Ordem dos Gigantes também já pode ser adquirido separadamente.

A expansão aprofunda a história da Ordem dos Nefilins, apresentada no jogo principal, levando Indy de volta à Itália em uma nova investigação envolvendo cultos antigos, gigantes lendários e novos quebra-cabeças.

Quem adquirir o conteúdo extra também recebe o traje clássico de Indy inspirado em Indiana Jones e o Templo da Perdição.

Outra novidade é a liberação gratuita do Traje Clube de Xangai para todos os jogadores em todas as plataformas.

Disponível em múltiplas plataformas

Além do Nintendo Switch 2, o jogo também está disponível para Xbox Series X|S, PlayStation 5, PC e Game Pass.

“Indiana Jones e o Grande Círculo” já está disponível mundialmente para Nintendo Switch 2.

“Eu & Você Na Toscana” ganha nova data de estreia e aposta em romance na Itália para o Dia dos Namorados

Eu & Você Na Toscana teve sua estreia adiada e agora chega aos cinemas brasileiros em 11 de junho, véspera do Dia dos Namorados. Distribuído pela Imagem Filmes, o longa dirigido por Kat Coiro aposta em uma clássica história de amor ambientada entre paisagens italianas.

Protagonizado por Halle Bailey e Regé-Jean Page, o filme acompanha Anna, uma jovem que vê sua vida virar de cabeça para baixo após perder o emprego e o lugar onde mora em Nova York. Em busca de um recomeço, ela aceita o convite para ficar em uma vila na Toscana pertencente a Matteo, um italiano que acabou de conhecer.

O que parecia uma viagem tranquila rapidamente se transforma em confusão quando a mãe de Matteo aparece inesperadamente e Anna decide fingir ser sua noiva. A situação ganha novos contornos com a chegada de Michael, primo do rapaz, interpretado por Regé-Jean Page, despertando sentimentos inesperados na protagonista.

Filmado em locações reais na Toscana e em Roma, o longa investe no clima ensolarado das comédias românticas clássicas, misturando humor, encontros improváveis e cenários italianos. O filme também conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O elenco ainda reúne Nia Vardalos, conhecida por “Casamento Grego”, além de Isabella Ferrari, Marco Calvani, Paolo Sassanelli e Stefania Casini.

Trailer

“Eu & Você Na Toscana” estreia nos cinemas brasileiros em 11 de junho de 2026.

“Sexo e Destino” divulga novas imagens e leva clássico espírita para um drama familiar contemporâneo

Sexo e Destino_ divulgação Paris Filmes

Sexo e Destino acaba de ganhar novas imagens oficiais antes de sua estreia nos cinemas. O longa adapta a obra homônima atribuída ao espírito André Luiz, psicografada por Chico Xavier e Waldo Vieira.

A produção tenta atualizar para os dias atuais um dos romances espíritas mais conhecidos do país, misturando drama familiar, relações tóxicas, culpa e consequências espirituais.

E se existe um gênero que o cinema brasileiro transformou quase em tradição própria nas últimas décadas, foi justamente o drama espírita centrado em personagens emocionalmente devastados tentando encontrar redenção entre o plano material e o espiritual.

História acompanha duas famílias marcadas por traumas e escolhas

divulgação Paris Filmes

Ambientado no Rio de Janeiro contemporâneo, o filme gira em torno das famílias Nogueira e Torres.

A trama acompanha conflitos ligados a traições, ressentimentos e obsessões que atravessam gerações enquanto forças espirituais observam e interferem no destino dos personagens.

Segundo a sinopse, a narrativa trabalha temas clássicos da doutrina espírita como livre arbítrio, responsabilidade individual, redenção e consequências morais das escolhas humanas.

O elenco reúne Letícia Augustin, Bruno Gissoni, Antonio Fragoso, Carol Macedo, Totia Meireles e Rafael Cardoso.

Produção reúne nomes conhecidos do cinema espírita

A direção é assinada por Márcio Trigo, que já trabalhou em produções como Nada é Por Acaso e em programas televisivos como Linha Direta.

Nos bastidores, o projeto também reúne profissionais ligados a sucessos anteriores do cinema espírita nacional, incluindo produções inspiradas em obras de Chico Xavier.

A produção é da Estação Luz Filmes e da New Cine e TV, com coprodução da Federação Espírita Brasileira através da divisão FEB Cinema.

Cinema espírita segue encontrando público fiel no Brasil

Nos últimos anos, adaptações ligadas à literatura espírita continuaram mantendo espaço relevante nas bilheterias nacionais, especialmente produções associadas ao universo de Chico Xavier e André Luiz.

Filmes como Nosso Lar ajudaram a consolidar um público bastante fiel para esse tipo de narrativa, misturando espiritualidade, melodrama e reflexões morais em linguagem acessível ao grande público.

Estreia

Sexo e Destino estreia nos cinemas brasileiros em 21 de maio, com distribuição da Paris Filmes.

“Insaciável” transforma obsessão por magreza em horror corporal perturbador no novo terror da diretora de Relíquia Macabra

Dietas milagrosas, pressão estética e obsessão pelo corpo perfeito sempre flertaram com o horror psicológico. Insaciável simplesmente decide levar isso ao extremo mais grotesco possível.

O novo longa da diretora Natalie Erika James, conhecida por Relíquia Macabra, acaba de ganhar pôster oficial e teve sua estreia confirmada para agosto nos cinemas brasileiros.

A proposta mistura horror corporal, paranoia e distúrbios de imagem numa história que transforma busca obsessiva pela magreza em algo literalmente monstruoso.

Porque aparentemente o cinema de terror percebeu que poucas coisas são mais assustadoras que a relação contemporânea entre autoestima e internet.

Filme acompanha estudante obcecada pelo próprio corpo

A trama acompanha Hana, interpretada por Midori Francis, uma estudante de medicina consumida pela própria obsessão com peso e aparência física.

Influenciada por uma amiga que emagrece rapidamente, ela passa a usar pílulas extremas para perda de peso.

O problema é que o medicamento é produzido a partir de cinzas humanas.

E mesmo diante desse pequeno detalhe absolutamente alarmante, Hana decide continuar.

A partir daí, o filme mergulha numa espiral de deterioração física e psicológica que parece seguir a tradição recente do horror corporal contemporâneo, cada vez mais interessado em ansiedade social, pressão estética e autodestruição.

Diretora volta ao terror psicológico após Relíquia Macabra

Natalie Erika James ganhou atenção internacional com Relíquia Macabra justamente por misturar terror sobrenatural e trauma familiar num clima sufocante.

Agora, Insaciável parece seguir caminho parecido, mas trocando memória e envelhecimento por culto à magreza e controle do corpo.

O elenco também inclui Madeleine Madden, de A Roda do Tempo, e Danielle Macdonald.

O longa teve destaque no Festival de Sundance, espaço que nos últimos anos virou praticamente um laboratório oficial do terror indie desconfortável que deixa o público em silêncio durante os créditos.

Estreia

Insaciável estreia nos cinemas brasileiros em 6 de agosto, com distribuição da Diamond Films.

Escape Hotel transforma escape room em jogo de tabuleiro para celebrar 10 anos em São Paulo

Depois de uma década trancando pessoas em salas temáticas e convencendo grupos inteiros de amigos a discutir senha numérica sob pressão psicológica, o Escape Hotel resolveu transformar sua experiência em um jogo de tabuleiro.

A empresa anunciou Décimo Enigma, primeiro escape room de mesa criado pela marca para comemorar os 10 anos de operação em São Paulo.

A proposta é transportar para dentro de casa a mesma lógica dos jogos presenciais: enigmas, pistas escondidas, códigos e aquela inevitável sensação de que a solução provavelmente estava na sua frente o tempo inteiro.

Jogo funciona como uma escape room portátil

Segundo os criadores, Décimo Enigma foi desenvolvido para recriar a experiência de uma sala de fuga tradicional em formato de board game.

O diferencial está justamente no conceito de uso único. Assim como acontece em muitos escape games físicos, a experiência só pode ser jogada uma vez, já que resolver os enigmas elimina o fator surpresa.

A narrativa acompanha o desaparecimento fictício do arquiteto responsável pelo Escape Hotel, que teria sumido misteriosamente há dez anos. Durante uma reforma, uma caixa esquecida pelo personagem é encontrada contendo pistas, fragmentos e documentos capazes de revelar o que realmente aconteceu.

Ou seja: basicamente um ARG compacto embalado como jogo de tabuleiro.

Escape Hotel virou referência entre fãs de experiências imersivas

Inaugurado em 2016, o Escape Hotel se consolidou como um dos espaços mais conhecidos do segmento no Brasil, muito por apostar forte em ambientação temática.

O local foi concebido como um hotel cenográfico completo, com lobby, corredores, quartos e personagens que ajudam a ampliar a imersão das experiências.

Hoje, o espaço conta com 13 salas distribuídas entre as unidades de Moema e Faria Lima, explorando temas ligados a terror, investigação, aventura e suspense.

E sejamos honestos: poucas atividades sociais revelam tão rápido quais amigos entram em colapso mental diante de um cadeado quanto um escape room.

Board game será vendido exclusivamente pelo Escape Hotel

Décimo Enigma foi criado por Fabiano Costa e Gabriel Rossi, da Orbital Jogos.

O jogo será vendido exclusivamente nas unidades do Escape Hotel em São Paulo e também pelos canais oficiais da empresa.

O lançamento marca a expansão da marca para além das experiências presenciais, entrando num mercado que mistura jogos de tabuleiro, narrativas investigativas e experiências imersivas domésticas, setor que cresceu bastante nos últimos anos entre o público geek e fã de puzzle games.

Décimo Enigma já está disponível nas unidades do Escape Hotel em Moema e Faria Lima, além do site oficial da empresa.

Michale Graves volta ao Brasil com turnê focada na fase clássica dos anos 90 do Misfits

Crédito- Flávio Santiago

Michale Graves vai voltar ao Brasil em setembro de 2026 para uma nova turnê dedicada ao repertório que marcou sua passagem pelo Misfits nos anos 90.

A série de apresentações terá cinco datas e passa por Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba e São Paulo, onde o cantor fará dois shows diferentes: um acústico e outro elétrico.

Para muita gente, é justamente essa fase do Misfits que serviu como porta de entrada para o horror punk. Especialmente para a geração que descobriu a banda em clipes da MTV, CDs pirateados e camisetas com o Crimson Ghost espalhadas por qualquer show alternativo dos anos 2000.

Fase de Graves ajudou a reinventar o Misfits

Michale Graves entrou no Misfits em meados dos anos 90, participando da retomada da banda ao lado de Jerry Only, Doyle Wolfgang von Frankenstein e Dr. Chud.

O período marcou uma mudança importante na sonoridade do grupo, que passou a incorporar estruturas mais melódicas sem abandonar o imaginário clássico de horror B, monstros e estética macabra.

Foi nessa fase que nasceram músicas como:

  • Dig Up Her Bones
  • Scream!
  • Saturday Night
  • Descending Angel
  • Dust to Dust

Os discos American Psycho e Famous Monsters acabaram virando peças importantes para uma geração inteira de fãs de punk, hardcore melódico, metal alternativo e skate punk.

E honestamente, poucas bandas entenderam tão bem a estética “terror de locadora VHS” quanto o Misfits daquela época.

Cinema de terror sempre esteve no centro da identidade

Um dos momentos mais lembrados da era Graves continua sendo o clipe de “Scream!”, dirigido por George A. Romero, criador de Night of the Living Dead.

A ligação entre o Misfits e o cinema de horror sempre foi parte essencial da identidade visual e sonora da banda, mas durante os anos 90 isso ganhou uma roupagem mais acessível e radiofônica sem abandonar completamente o clima sombrio.

Depois de sair do grupo, Graves seguiu carreira solo e também comandou projetos como Gotham Road.

Datas da turnê no Brasil

A turnê brasileira acontece nas seguintes datas:

  • 23 de setembro: Porto Alegre, no Espaço Marin
  • 24 de setembro: Florianópolis, no John Bull
  • 25 de setembro: Curitiba, no Basement
  • 26 de setembro: São Paulo, show acústico no Rooftop da Galeria do Rock
  • 27 de setembro: São Paulo, show elétrico no Hangar 110

Os shows são organizados pela Caveira Velha Produções.

Michale Graves em Porto Alegre

Data: 23 de setembro de 2026

Local: Espaço Marin

Endereço: Rua Professora Cecy Cordeiro Thofehrn, 413, Sarandi, Porto Alegre, RS

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Porto-Alegre

Michale Graves em Florianópolis

Data: 24 de setembro de 2026

Local: John Bull

Endereço: Avenida das Rendeiras, 1046, Lagoa da Conceição, Florianópolis, SC

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Florianopolis

Michale Graves em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Basement Cultural

Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco, Curitiba, PR

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Curitiba

Michale Graves em São Paulo, show acústico

Data: 26 de setembro de 2026

Local: Rooftop da Galeria do Rock

Endereço: Avenida São João, 439, 5º andar, loja 601, Centro, São Paulo, SP

Ingressos: clubedoingresso.com (em breve)

Michale Graves em São Paulo

Data: 27 de setembro de 2026

Local: Hangar 110

Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo, SP

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Sao-Paulo

Prefeitura de São Paulo quer acelerar estúdios indie com até R$ 52 mil para projetos de games

Enquanto muita gente ainda trata videogame apenas como entretenimento, o mercado brasileiro de games continua crescendo em ritmo de startup que descobriu investimento estrangeiro. E a Prefeitura de São Paulo quer garantir espaço nessa expansão.

A ADE SAMPA abriu os últimos dias de inscrição para a edição 2026 do Sampa Games, iniciativa voltada para estúdios independentes que desenvolvem jogos digitais, experiências em realidade virtual e até projetos analógicos com integração tecnológica.

As inscrições vão até 22 de maio.

Programa oferece aceleração e apoio financeiro

O Sampa Games vai selecionar até 25 projetos em operação e em fase de validação de mercado.

Os escolhidos recebem incentivo de até R$ 52 mil e participam de uma aceleração de seis meses com início previsto para setembro.

Segundo a organização, o recurso pode ser utilizado em diferentes áreas do negócio, incluindo:

  • Compra de equipamentos
  • Marketing
  • Contratação de serviços especializados
  • Aquisição de softwares
  • Desenvolvimento do projeto

Na prática, é o tipo de ajuda que pode significar sobrevivência para pequenos estúdios tentando terminar jogo sem depender exclusivamente de café, freelancer e crise existencial coletiva da equipe.

Mercado brasileiro de games segue crescendo

Os números ajudam a explicar o interesse crescente em iniciativas do tipo.

Dados citados pela Abragames apontam que o Brasil possui atualmente mais de mil empresas ligadas ao setor de games, com forte concentração em São Paulo e Rio de Janeiro.

O mercado também registrou crescimento superior a 1.000% na geração de empregos ao longo da última década.

E isso vai muito além de grandes publishers. O cenário brasileiro atual é cada vez mais sustentado por estúdios independentes, projetos autorais e equipes pequenas tentando encontrar espaço num mercado global extremamente competitivo.

Critérios incluem inovação e diversidade

Os projetos inscritos serão avaliados por fatores como potencial de monetização, escalabilidade, inovação e experiência da equipe.

A ADE SAMPA também afirma que diversidade e impacto local entram como critérios relevantes na seleção.

O programa reforça um movimento que vem crescendo nos últimos anos: a tentativa de transformar o desenvolvimento de games em política pública ligada a tecnologia, inovação e economia criativa.

Porque gostando ou não, videogame deixou faz tempo de ser apenas nicho. Hoje movimenta mais dinheiro que cinema e música juntos enquanto muita gente ainda acha que “trabalhar com jogo” significa apenas zerar RPG durante expediente.

Ana Castela divide cena com a mãe em campanha da Ybera sobre afeto, cuidado e rotina longe dos palcos

Ana Castela trocou os palcos, chapéus e multidões por um clima bem mais íntimo na nova campanha da Ybera.

Batizada de “Cuidado em Dobro”, a ação coloca a cantora ao lado da mãe, Michele Castela, numa proposta que tenta transformar cuidado capilar em vínculo emocional e memória afetiva.

E sim, marcas de beleza descobriram de vez que vender produto hoje envolve contar história familiar, criar atmosfera acolhedora e fazer o público sentir que está assistindo um pedaço da vida real de alguém famoso.

Campanha aposta em relação entre mãe e filha

Ybera – Ana Castela e mãe

A campanha foi gravada no refúgio da artista no Paraná e trabalha justamente a ideia de inversão de papéis entre mãe e filha.

Segundo a marca, o conceito gira em torno do momento em que filhos passam a cuidar de quem sempre cuidou deles.

O vídeo aposta numa estética mais cotidiana e menos publicitária, tentando aproximar a imagem da cantora de um ambiente familiar mais simples e espontâneo.

A estratégia também reforça uma tendência bastante forte nas campanhas atuais de beleza: menos glamour exagerado e mais sensação de intimidade emocional.

Ybera reforça discurso de autocuidado e conexão emocional

A ação faz parte do posicionamento da linha Ybera Fashion Gold, que busca associar beleza, autocuidado e herança afetiva.

Na prática, o discurso tenta transformar rotina de cuidados em experiência emocional compartilhada.

A campanha teve direção de Ana Letícia Zimmermann, roteiro de Carol Previatto e Arthur Agostini, além de fotografia assinada por Fernando Zanoni.

“Cuidado em Dobro”, nova campanha da Ybera com Ana Castela e Michele Castela, já está disponível nos canais oficiais da marca.

Ubisoft transforma Assassin’s Creed Black Flag em caça ao tesouro real de US$ 500 mil no Caribe

A Ubisoft decidiu levar a fantasia pirata de Assassin’s Creed Black Flag para o mundo real. E aparentemente com orçamento suficiente para esconder um tesouro legítimo no Caribe.

A empresa anunciou Gold & Crystal: O Tesouro Perdido de Edward Kenway, uma caça ao tesouro global criada em parceria com a Unsolved Hunts para celebrar o lançamento de Assassin’s Creed Black Flag Resynced.

O prêmio? Um tesouro avaliado em US$ 500 mil escondido em algum lugar do Caribe.

Sim, alguém literalmente enterrou um baú pirata real como campanha promocional.

Caça ao tesouro mistura enigmas, mapas e criptografia

A experiência começa oficialmente em 9 de novembro de 2026, mas os participantes já podem comprar acesso ao desafio.

Segundo a Ubisoft, Gold & Crystal será uma espécie de ARG gigante inspirado na era de ouro da pirataria. Os jogadores receberão elementos como:

  • Mensagem criptografada em uma garrafa
  • Mapas do Caribe
  • Cartas e documentos históricos
  • Quinze enigmas ligados ao universo de Black Flag

A proposta é que os participantes resolvam os desafios para descobrir a localização exata do baú escondido.

E o projeto claramente abraça aquela energia clássica de “mistério de internet que vai consumir fóruns inteiros por anos”.

A própria organização estima que a solução completa da caça ao tesouro pode levar entre dois e cinco anos.

Vencedor ganha viagem para desenterrar o prêmio

O primeiro participante que encontrar a localização correta será levado ao Caribe para desenterrar o tesouro pessoalmente.

Entre os itens do prêmio estão moedas de ouro temáticas da franquia e uma caveira de cristal inspirada em elementos do jogo, produzida pelo artista francês Hervé Obligi.

A Ubisoft afirma que a experiência pode ser resolvida de qualquer lugar do mundo e que não é obrigatório conhecer o jogo para participar.

Claro que isso provavelmente significa apenas que milhares de fãs de Assassin’s Creed vão passar os próximos anos montando teorias conspiratórias em Reddit, Discord e vídeos de YouTube tentando decifrar pista por pista.

Black Flag continua sendo um dos Assassin’s Creed mais populares

Mesmo lançado originalmente em 2013, Assassin’s Creed Black Flag segue sendo um dos jogos mais populares da franquia, muito por ter abraçado completamente a fantasia pirata dentro da estrutura da série.

Edward Kenway acabou virando um dos protagonistas mais queridos da franquia justamente porque Black Flag parecia menos preocupado com burocracia da lore e mais interessado em deixar o jogador comandar navio, cantar música marítima e causar caos no Caribe.

Agora a Ubisoft tenta transformar essa nostalgia em experiência real. E honestamente, esconder um tesouro físico parece muito mais divertido do que simplesmente anunciar skin nova em battle pass.