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Kelly Thompson aprofunda a crise de Diana em Absolute Mulher-Maravilha 5, previsto para julho pela Panini

A Panini Comics confirmou o lançamento de Absolute Mulher-Maravilha 5 para a segunda quinzena de julho de 2026. O volume reúne os episódios 9 e 10 da série escrita por Kelly Thompson, com arte de Hayden Sherman, e mantém Diana presa no labirinto que vem dominando o arco atual enquanto, em Gateway City, uma obrigação antiga volta a cobrar seu preço de forma violenta.

O que acontece neste volume

Diana segue dentro do labirinto, onde a tentação de tudo que ela sempre desejou divide espaço com horrores que não têm nome. A cada curva, aquilo que ela busca parece escapar um pouco mais. À medida que o cenário ao redor se desfaz, ela começa a questionar até mesmo a própria missão. Kelly Thompson vem usando o labirinto como espaço de desconstrução da personagem, e este volume aposta que Diana entrou e nada será o mesmo depois que ela sair, se é que sai.

Ficha técnica

Roteiro: Kelly Thompson

Arte: Hayden Sherman

Conteúdo: Absolute Wonder Woman (2024) #9–10

Páginas 48

Formato:17 x 26 cm, capa cartão

Classificação 12 anos

PreçoR$ 24,90

Lançamento2ª quinzena de julho de 2026

Editora Panini Comics

Absolute Batman 6 chega em julho pela Panini com a origem de Bane e confronto brutal contra o Morcego

A Panini Comics confirmou o lançamento de Absolute Batman 6 para a segunda quinzena de julho de 2026. O volume reúne os episódios 11 e 12 da série escrita por Scott Snyder, com arte de Nick Dragotta e Clay Mann, e coloca Bane no centro da história com dois momentos distintos: a revelação de sua origem e um confronto físico sem trégua contra Batman.

O que acontece neste volume

A primeira parte do volume mergulha nas origens de Bane: o que o formou, o que o move e o caminho que percorreu até Gotham City. Na sequência, o confronto físico que os leitores já vêm acompanhando se intensifica. Batman está à mercê do adversário e seu corpo acusa o desgaste, mas sua mente e seu espírito seguem resistindo. A questão é por quanto tempo isso vai durar.

Para quem acompanha Absolute Batman desde o início, este é o volume que finalmente coloca Bane em perspectiva dentro da nova continuidade que Snyder vem construindo nessa série.

Ficha técnica

RoteiroScott Snyder

Formato17 x 26 cm, capa cartão

PreçoR$ 24,90

Lançamento2ª quinzena de julho de 2026

Mais informações

Arte: Nick Dragotta e Clay Mann

Conteúdo: Absolute Batman (2024) #11–12

Páginas 48

Classificação 14 anos

Editora Panini Comics

Produzido por Leonardo DiCaprio, “Yanuni” é exibido gratuitamente neste sábado na SEDA em São Paulo

Cena do filme “Yanuni”, exibido neste sábado (9) | Créditos: Divulgação

O documentário “Yanuni”, produzido por Leonardo DiCaprio e pela liderança indígena Juma Xipaia e dirigido pelo austríaco Richard Ladkani, integra a programação da SEDA — Semana do Audiovisual 2026 neste sábado (9), às 20h30, na NAVE Coletiva, em São Paulo. A entrada é gratuita e a sessão será seguida de uma conversa com Juma Xipaia ao vivo.

O filme

O documentário acompanha a trajetória de Juma Xipaia, cacica do povo Xipaya e uma das principais vozes indígenas do Brasil contemporâneo, desde sua atuação no combate ao garimpo ilegal na Amazônia até sua chegada ao Ministério dos Povos Indígenas no governo Lula, onde se tornou a primeira secretária de Direitos Indígenas do país. Em paralelo, a narrativa segue as operações do agente ambiental Hugo Loss, marido de Juma, nas frentes de combate ao garimpo.

Com coprodução entre Brasil, Estados Unidos, Canadá, Alemanha e Áustria, o filme estreou mundialmente no Tribeca Festival, venceu o prêmio de Melhor Documentário no SCAD Savannah Film Festival, levou o Prêmio do Público de Melhor Documentário Internacional na Mostra de São Paulo e esteve na shortlist do Oscar 2026 na categoria de Melhor Documentário.

“A resiliência e a clareza de Juma nesse filme potencializou a urgência que temos em proteger a Amazônia. Como produtor, me sinto feliz em trazer essa história para o mundo.” — Leonardo DiCaprio

Programação do sábado e domingo na NAVE Coletiva

Além de “Yanuni”, a SEDA exibe outros dois longas no sábado, com recortes de acessibilidade e diversidade. No domingo, a programação inclui mostras de curtas e um especial Dia das Mães com entrada gratuita para mães acompanhadas.

Sábado, 9 de maio

16h00 Memórias de um Esclerosado
Dir. Rafael Corrêa e Thais Fernandes · 1h15 · Recorte PcD

18h30 LAR
Dir. Leandro Wenceslau · 1h16 · Recorte LGBTQIAP+

20h30 YANUNI
Dir. Richard Ladkani e Juma Xipaia · 1h52 · Recorte indígena

22h30 Conversa com Juma Xipaia

Domingo, 10 de maio

17h00 Mostra de Curtas-Metragens

18h00 Mostra de Curtas-Metragens

Especial Dia das Mães
Entrada gratuita para mães acompanhadas

As sessões são gratuitas e acontecem na NAVE Coletiva, na Rua José Bento, 106, no Cambuci, em São Paulo. A SEDA 2026 vai de 7 a 10 de maio.

Morre Kenji Ohba, o Gavan, aos 71 anos

Para uma geração inteira de fãs brasileiros, o tokusatsu tem um rosto. Kenji Ohba, o ator que deu vida a Retsu Ichijouji no Policial do Espaço Gavan (1982), faleceu em 6 de maio de 2026 aos 71 anos, após longa doença. A morte foi confirmada por seu estafe no dia seguinte.

Uma carreira construída desde dentro das cenas de ação

Nascido Kenji Takahashi em 5 de fevereiro de 1955 em Matsuyama, no Japão, Ohba iniciou sua trajetória ainda jovem como dublê e ator de ação na Japan Action Club, grupo fundado pelo lendário Sonny Chiba. Pelos bastidores do tokusatsu, passou por produções fundamentais do gênero: foi suit actor de Kikaider (1972), de Akarenger em Himitsu Sentai Gorenger (1975) e integrou o elenco principal de Battle Fever J (1979) como Battle Kenya e de Denshi Sentai Denziman (1980) como Denji Blue.

A grande virada veio em 1982, quando estreou como protagonista em Policial do Espaço Gavan, série da Toei exibida pela TV Asahi. A produção deu origem à franquia Metal Hero e consolidou Ohba como um dos atores mais reconhecidos do tokusatsu, não só pelo desempenho em cena, mas por realizar pessoalmente grande parte das cenas de ação, inclusive atuando como suit actor de seu próprio personagem.

Gavan e o legado da franquia Metal Hero

Gavan foi a primeira série da franquia Metal Hero, e seu sucesso abriu caminho para dezenas de produções que vieram depois, incluindo os outros Policiais do Espaço Sharivan e Shaider. A série estabeleceu uma estética e um padrão de heroísmo que influenciaram o tokusatsu por décadas. Ohba retornou ao personagem em diversas ocasiões ao longo dos anos, incluindo o crossover Kaizoku Sentai Gokaiger vs. Space Sheriff Gavan: The Movie (2012), Space Sheriff Gavan: The Movie (2012) e Super Hero Taisen Z (2013), consolidando Retsu Ichijouji como um dos personagens mais duradouros do gênero.

O Gavan que o Brasil conheceu

No Brasil, Gavan chegou no início dos anos 1990 pela Rede Globo, no bloco Sessão Aventura, sob o nome Space Cop. A exibição foi inicialmente parcial, com apenas 20 episódios, mas todos os 44 foram exibidos posteriormente no bloco Xou da Xuxa. A série também passou pela TV Gazeta no programa Gazetinha. Embora tenha chegado depois do fenômeno de Jaspion, conquistou fãs e ganhou status cult entre os admiradores do tokusatsu no país. Atualmente, a série está disponível oficialmente no canal da TokuSato no YouTube.

Kenji Ohba esteve no Brasil durante a CCXP 2017, onde participou de painéis e sessões de autógrafos. Para muitos fãs brasileiros, foi o primeiro e único encontro possível com o ator que deu vida a um dos heróis da infância.

Kill Bill e a carreira internacional

Além do tokusatsu, Kenji Ohba também apareceu em produções internacionais. Graças à conexão com Sonny Chiba e o universo das artes marciais japonesas, integrou o elenco de Kill Bill: Volume 1 (2003) e Kill Bill: Volume 2 (2004), de Quentin Tarantino, no papel de Shiro, um dos capangas da Yakuza. A presença no longa foi breve, mas ajudou a levar seu nome a um público global que não necessariamente conhecia o tokusatsu.

Com informações do Tokusatsu.com.br

Genshin Impact anuncia Versão Luna VII com três novos personagens e nova crise em Sumeru

A HoYoverse anunciou a Versão Luna VII de Genshin Impact, intitulada “A Verdade entre as Páginas de Purana”, com lançamento previsto para 20 de maio. A atualização leva os jogadores de volta a Sumeru para um novo capítulo da Missão do Arconte, desta vez com Nahida em sono inexplicável e uma ameaça que guarda semelhanças com Dottore, considerado derrotado. Três novos personagens jogáveis chegam junto com o update.

Os novos personagens

Nicole Reeyn é a primeira membra jogável da Sociedade das Feiticeiras. Personagem de 5 estrelas, usa Catalisador Pyro e tem foco em suporte: sua Habilidade Elemental concede bônus de ATQ para toda a equipe, incluindo personagens fora de campo, e gera um Escudo. O Supremo invoca uma Projeção Arcana que realiza Ataques Coordenados baseados no elemento do personagem ativo. Fora de combate, pode guiar jogadores até tesouros próximos via Seelies.

Lohen, vice-capitão da 5ª Companhia dos Cavaleiros de Favonius, chega como personagem de 5 estrelas com Lança de elemento Cryo. Seu estilo de combate gerencia dois recursos simultâneos: Alegria e Luta pela Vitória. A Habilidade Elemental acumula e consome Alegria para liberar ataques fortalecidos, enquanto Luta pela Vitória se acumula conforme os aliados combatem. O potencial aumenta ainda mais em equipes com personagens Mágicos.

Prune é uma personagem de 4 estrelas que usa Catalisador Anemo, autoproclamada “Caçadora de Bruxas” certificada por Alice. Usa sinos e um martelo para causar dano elemental diversificado e ativar reações de Redemoinho.

Orações e eventos

A primeira fase das Orações traz Nicole e Prune, com o retorno de Durin. A segunda fase apresenta Lohen e o retorno de Mavuika. Um evento por tempo limitado centrado na Sociedade das Feiticeirazinhas de Klee inclui minijogos com Qiqi, Yaoyao, Sayu e Prune, com recompensas que incluem a Aparência de Arma exclusiva “Super Chave Mágica”. O Miliastra Arcanum também ganha um evento esportivo especial.

Outras novidades

O interior do Chalé da Bruxa, parte do Jardim da Bruxa de Nicole, será aberto pela primeira vez, com novos cômodos, histórias e recompensas liberadas semanalmente. Os Manequins passam a exibir poses por todo Teyvat, e a função “Notas do Guia” oferece revisão da história para novos jogadores ou quem quiser relembrar eventos anteriores. Concluir o novo capítulo da Missão do Arconte dentro do prazo rende até 560 Gemas Essenciais e Materiais de Ascensão de Nicole.

A Versão Luna VII de Genshin Impact chega em 20 de maio para PlayStation, Xbox, PC, Android e iOS.

Show do TOMORROW X TOGETHER será exibido ao vivo nos cinemas em maio

A rede UCI Cinemas iniciou a venda de ingressos para a exibição ao vivo do show do grupo sul-coreano TOMORROW X TOGETHER. A sessão acontece em 24 de maio, com transmissão direta da IG Arena, em Nagoya, no Japão.

Exibição amplia acesso internacional ao evento

O “2026 TXT MOA CON IN JAPAN: LIVE VIEWING” marca o retorno do grupo às transmissões cinematográficas após três anos. Como as apresentações presenciais estão concentradas na Coreia do Sul e no Japão, a exibição em cinemas funciona como alternativa para o público internacional acompanhar o show em tempo real.

Show celebra sete anos de carreira

O evento integra as comemorações de aniversário do grupo, formado por SOOBIN, YEONJUN, BEOMGYU, TAEHYUN e HUENINGKAI. A apresentação inclui performances com banda ao vivo e palcos individuais voltados à identidade artística de cada integrante.

Lançamento recente impulsiona a turnê

A transmissão ocorre após o lançamento do mini álbum “7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns”, divulgado em abril. O projeto reforça a presença global do TXT, que mantém forte desempenho em turnês internacionais e rankings musicais.

Venda de ingressos e benefícios

Os ingressos já estão disponíveis nos canais oficiais da rede. Clientes do programa UCI Unique podem pagar meia-entrada em qualquer sessão, mediante adesão ao serviço.

A exibição segue o modelo de live viewing, formato que vem sendo adotado por artistas internacionais para expandir o alcance de shows ao público global por meio das salas de cinema.

‘Path of Exile 2: Return of the Ancients’ quer transformar completamente o endgame do RPG

Se existe uma coisa que Path of Exile 2 nunca fez questão de ser, é simples. Agora o RPG da Grinding Gear Games decidiu dobrar a aposta com Return of the Ancients, expansão que chega em 29 de maio prometendo reconstruir praticamente toda a experiência de endgame do jogo.

E não estamos falando só de mais mapas ou números maiores. A atualização adiciona novas histórias, reformula sistemas inteiros e introduz mecânicas que parecem feitas especificamente para consumir o resto da vida útil de qualquer jogador que goste de otimizar build às três da manhã.

Nova expansão leva jogadores para uma fortaleza colossal

O centro da expansão é uma gigantesca fortaleza ancestral despertada após os efeitos catastróficos da corrupção em Wraeclast.

A nova área funciona como ponto de partida para uma reformulação completa do Atlas, agora estruturado como um grande mundo explorável com objetivos fixos e histórias conectadas ao endgame.

Ao longo da jornada, jogadores enfrentam:

  • 15 novos chefes;
  • 4 Chefes Supremos;
  • novas mecânicas de mapas;
  • sistemas inéditos de progressão;
  • e mais de 50 horas de conteúdo adicional.

Desta vez, os chefes principais também terão questlines dedicadas, eliminando parte da dependência de drops aleatórios para acessar batalhas importantes. Uma decisão que provavelmente fará metade da comunidade comemorar enquanto a outra metade sente falta do sofrimento tradicional.

Ascensões novas apostam em espíritos e ilusões

A expansão introduz duas novas classes de Ascensão.

A Spirit Walker, ligada à Caçadora, usa espíritos animais inspirados em Azmeria, permitindo invocar debandadas, fortalecer projéteis e até transformar criaturas gigantes em aliados.

Já o Martial Artist, nova Ascensão do Monge, mistura ataques físicos, ilusões e energia espiritual em builds altamente agressivas.

Na prática, parece aquele tipo de atualização que vai gerar dezenas de vídeos no YouTube com títulos como “BUILD MAIS ABSURDA DO PATCH”.

Sistema de criação fica ainda mais complexo

Return of the Ancients também expande radicalmente o crafting com a nova Aldur League e o sistema de Ezomyte Runesmithing.

Os jogadores poderão combinar runas para alterar propriedades de equipamentos enquanto enfrentam inimigos fortalecidos pelas próprias runas usadas na criação.

Quanto mais poderosa a combinação, mais perigoso o encontro.

Ou seja: o jogo basicamente olha para o jogador e pergunta “você quer poder absoluto?”. Depois imediatamente responde “ótimo, então lide com esse inferno aqui”.

Além disso, o update adiciona:

  • mais de 100 novas runas;
  • meta crafting expandido;
  • novas joias;
  • novos sistemas defensivos;
  • e mais de 40 itens únicos inéditos.

Atlas e ligas clássicas passam por reformulação

As ligas Delirium, Breach, Ritual e Expedition também foram reformuladas com novas histórias, progressão própria e sistemas inéditos.

O Atlas agora contará com Masters of the Atlas, mecânica semelhante às Ascensões tradicionais, permitindo escolher mestres que alteram estratégias e bônus do endgame.

Entre as melhorias gerais aparecem:

  • sistema de Build Planner integrado;
  • busca em tempo real no Atlas;
  • check instantâneo de preços no mercado;
  • melhorias na campanha;
  • e novas ferramentas de qualidade de vida.

Quando lança?

Path of Exile 2: Return of the Ancients chega em 29 de maio para PC, Steam, PlayStation 5, Xbox Series X and Series S e Epic Games Store.

O lançamento da versão 1.0 completa de Path of Exile 2 segue previsto para 2026, após a ExileCon.

Jacquin enfrenta restaurante árabe sem água, sem gestão e sem pressa no final da quinta temporada de “Pesadelo na Cozinha”

Erick Jacquin critica Tio Ali pela demora na entrega dos pratos. Crédito: Caio Mvwaves/Band Clique aqui para baixar as fotos de divulgação

A Band exibe na próxima terça-feira (12), às 22h30, o episódio final da quinta temporada de “Pesadelo na Cozinha”. Erick Jacquin vai até Foz do Iguaçu, no oeste do Paraná, para tentar salvar o Shawarma do Tio Ali, restaurante árabe instalado em um contêiner há seis anos que acumula problemas de gestão, limpeza, velocidade de atendimento e, no limite do absurdo, falta de água para servir os clientes.

O restaurante

O Shawarma do Tio Ali é comandado pelo libanês Ali Nassereddine com a ajuda dos filhos Hassan e Mohamed e da esposa Leize Chaiben. Em uma cozinha pequena e suja, Ali se recusa a usar o equipamento indicado para o preparo do shawarma e faz tudo na chapa, o que transforma o fast food em um processo lento. Contabilidade, administração e limpeza são problemas igualmente ignorados.

“É mais fácil pegar um avião e ir para Beirute do que comer aqui.” — Erick Jacquin

Ali rejeita a ideia de passar o comando do negócio para os filhos e não admite estar errado. Quando pressionado sobre a demora, sua justificativa é direta:

“Não gosto de pressa, pois se perde a qualidade.” — Ali Nassereddine

O que Jacquin tenta fazer

Além de propor um novo menu, o chef tenta ensinar o mise en place para agilizar o serviço, mas encontra resistência em cada etapa. A falta de água para atender os clientes é o ponto mais crítico do episódio. No encerramento da temporada, paciência é o ingrediente mais exigido.

“Nada funciona. São bunda-moles.” — Erick Jacquin

O episódio final da quinta temporada de “Pesadelo na Cozinha” vai ao ar na terça-feira (12), às 22h30, na Band, com simulcast no Band.com.br e no Bandplay. O programa também está disponível no Max e no Discovery Home & Health, às sextas-feiras, às 20h40.

Turma da Mônica invade o universo de ‘Descobertas de Kaia’ em crossover especial

Poucas coisas são mais perigosas no universo da Turma da Mônica do que deixar o Cebolinha perto de um plano “genial”. Desta vez, a confusão envolve um bolo surpresa, massinha de modelar e uma explosão que literalmente abre caminho para outro universo.

O resultado é o crossover entre Descobertas de Kaia e a turma criada por Mauricio de Sousa, que estreia no YouTube em 15 de maio.

No episódio especial, Mônica prepara um bolo misterioso enquanto Cebolinha decide interferir na receita. O desastre leva os personagens direto para o mundo de Kaia, protagonista da série infantil produzida pela Hype Entertainment.

Kaia encontra personagens clássicos da infância brasileira

Criada para o público pré escolar, Descobertas de Kaia acompanha Kaia, uma menina de cinco anos que vive aventuras educativas na cidade de Terabyte ao lado dos amigos.

A produção mistura episódios narrativos e musicais em formato curto, pensados para consumo digital no YouTube. Cada capítulo também propõe atividades offline para incentivar interação entre crianças e famílias fora das telas.

O crossover marca mais uma colaboração entre a Hype Entertainment e o universo da Turma da Mônica. O estúdio já havia produzido Vamos Brincar com a Turma da Mônica, primeira adaptação da turma em 3D.

Série também aposta em tecnologia de produção

Além da proposta educativa, Descobertas de Kaia também chama atenção pelo lado tecnológico.

A animação recebeu apoio do programa Epic MegaGrants, iniciativa da Epic Games voltada para projetos inovadores, além de financiamento para ampliar sua estrutura de produção em tempo real.

Segundo Jordan Nugem, diretor e roteirista da animação, trabalhar com a Turma da Mônica foi um desafio afetivo e criativo ao mesmo tempo. Afinal, mexer com personagens tão enraizados na cultura brasileira exige equilíbrio entre homenagem e reinvenção.

Onde assistir

O episódio especial de Descobertas de Kaia estreia em 15 de maio no canal oficial da série no YouTube.

Os primeiros episódios da animação incluem:

YouTube: @descobertasdekaia

Episódio 01: O robô que comia árvores

Episódio 02: Kaia pelo Sistema Solar

‘K-Everything’ quer explicar por que a cultura coreana virou fenômeno global

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Poucos países conseguiram transformar cultura pop em influência global como a Coreia do Sul fez na última década. Do domínio do K-pop às séries que paralisam redes sociais, passando por Oscar, skincare e restaurantes premiados, a chamada Hallyu deixou de ser tendência para virar indústria cultural global.

É justamente esse movimento que a nova série K-Everything pretende destrinchar.

A produção original da CNN estreia neste sábado (9) na CNN International e na HBO Max, com apresentação e produção de Daniel Dae Kim.

Série percorre os pilares da onda coreana

Dividida em quatro episódios, K-Everything investiga os setores que ajudaram a transformar a cultura sul coreana em potência global.

A série passa por:

  • o impacto internacional do K-pop;
  • a ascensão do cinema e das produções coreanas;
  • o crescimento da gastronomia do país;
  • e o domínio global da chamada K-beauty.

Entre os nomes confirmados aparecem Psy, Taeyang, Jeon Somi, Lee Byung Hun e o diretor Yeon Sangho.

Na parte gastronômica, a produção conversa com chefs como Corey Lee e Mingoo Kang, enquanto o episódio sobre beleza explora o impacto global da indústria de cosméticos coreana com participações da modelo Irene Kim e do criador de conteúdo Leo J.

Produção tenta entender como a Coreia virou referência global

Mais do que listar sucessos culturais, a série parece interessada em explicar como a Coreia do Sul conseguiu transformar entretenimento, moda e estilo de vida em ferramentas de alcance internacional.

E honestamente, faz sentido existir um documentário inteiro sobre isso. Poucos lugares hoje conseguem lançar simultaneamente um grupo de K-pop, um dorama viral, uma tendência de skincare e um thriller psicológico que domina o streaming mundial na mesma semana.

Quando assistir?

K-Everything estreia no sábado, 9 de maio, às 9h, na CNN International, com reprises ao longo do fim de semana.

A produção também estará disponível na HBO Max e nas plataformas digitais da CNN.

Kinoplex abre pré-venda de ‘O Mandaloriano e Grogu’ com baldes colecionáveis do Grogu

Os fãs de The Mandalorian já podem começar o ritual clássico de qualquer grande estreia: garantir ingresso antes que a internet entre em guerra por assentos bons.

O Kinoplex abriu a pré-venda de O Mandaloriano e Grogu, novo capítulo do universo criado por George Lucas que leva Din Djarin e Grogu das séries para as telonas.

Mas a verdadeira arma secreta da rede para os fãs talvez esteja longe da tela: os colecionáveis temáticos do Grogu.

Baby Yoda invade as bombonieres

A partir de 15 de maio, cinemas participantes do Kinoplex vão vender dois modelos de baldes de pipoca inspirados em Grogu, personagem que a internet inteira continua chamando de Baby Yoda mesmo depois de anos tentando corrigir isso.

Os itens foram pensados para funcionar também como porta objetos, mas convenhamos: a maioria vai parar direto na estante geek ao lado de sabres de luz, Funkos e alguma tentativa cara de colecionável da saga.

Filme expande história da série

O Mandaloriano e Grogu marca a transição oficial da história de Din Djarin e Grogu para o cinema, ampliando a trama iniciada em The Mandalorian.

A produção promete aprofundar a jornada da dupla enquanto conecta ainda mais elementos do universo de Star Wars.

E considerando o tamanho da comoção que Grogu causa apenas por existir e olhar lentamente para comida, é seguro dizer que a Disney sabe exatamente o que está fazendo.

Snoop Dogg, Ado e Tori Kelly entram no universo de ‘STRANGER THAN HEAVEN’ em nova prévia do jogo

O RGG Studio resolveu aumentar bastante a ambição em STRANGER THAN HEAVEN. Durante a apresentação “Xbox Presents: Prévia Exclusiva de STRANGER THAN HEAVEN”, o estúdio revelou novos detalhes do game e deixou claro que o projeto quer ir além do tradicional drama criminal pelo qual a equipe ficou conhecida.

A nova prévia apresentou a estrutura narrativa do jogo, que atravessa 50 anos de história em cinco cidades diferentes, além de destacar o elenco e o forte componente musical da experiência.

E considerando o envolvimento de Snoop Dogg, Ado e Tori Kelly, fica claro que o jogo não pretende usar música só como pano de fundo.

RGG Studio aposta em crime, música e show business

Conhecido por séries como Like a Dragon, o estúdio parece expandir a fórmula em STRANGER THAN HEAVEN ao misturar narrativa criminal, ascensão artística e indústria do entretenimento.

Além do elenco musical, o game também contará com participação do ator japonês Satoshi Fujihara e homenagens a um lendário ator japonês já falecido, cujo nome ainda não foi oficialmente detalhado na apresentação divulgada.

O trailer também mostrou um sistema de combate renovado, mais dinâmico e cinematográfico, seguindo a tendência recente do estúdio de deixar as batalhas cada vez mais estilizadas e caóticas. Basicamente aquele tipo de combate em que uma briga de rua pode virar cena de videoclipe em poucos segundos.

Música tema reúne artistas improváveis no mesmo projeto

A transmissão também revelou a música tema oficial do jogo, reunindo Snoop Dogg, Ado, Tori Kelly e Satoshi Fujihara.

A mistura parece improvável no papel, mas combina com a identidade exagerada e teatral que virou marca registrada dos jogos do RGG Studio.