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Lanterna Mágica abre inscrições para a 8ª edição em 2026

O Festival Internacional de Animação de Goiânia – Lanterna Mágica anunciou a abertura das inscrições para sua oitava edição, que acontece entre 23 e 29 de março de 2026. Consolidado como um dos principais eventos de animação do país, o festival transforma a capital goiana em ponto de encontro para cineastas, estudantes e fãs do gênero.

As inscrições já estão disponíveis pela plataforma FilmFreeway. Curtas podem ser submetidos até 15 de novembro de 2025, enquanto longas ibero-americanos têm prazo até 31 de novembro de 2025.

Mostras competitivas e prêmios

O festival abre espaço para diferentes formatos de produção animada. Podem participar obras híbridas, desde que pelo menos 70% de sua duração seja realizada em técnicas de animação. As mostras competitivas incluem:

  • Internacional de Curtas Animados
  • Brasileira de Curtas Animados
  • Estudantil de Curtas Animados
  • Longas-Metragens Ibero-Americanos

A seleção é feita por uma curadoria oficial e os vencedores recebem o Troféu Lanterna Mágica, além de prêmios em dinheiro que ultrapassam 2.300 euros. Entre as categorias estão Melhor Direção, Roteiro, Direção de Arte, Som, Técnica de Animação e Trilha Sonora. O público e a imprensa também têm participação nas premiações, reforçando a pluralidade de olhares.

Exibição, educação e mercado

Desde a sua criação, o festival se organiza em três eixos: Exibição, Educação e Mercado.

  • Exibição: Mostras competitivas e temáticas em salas de cinema e sessões ao ar livre gratuitas, com destaque para a Mostra Infantil e a Mostra Gondwana, dedicada a realizadores indígenas e de povos originários da África, Américas e Oceania.
  • Lanterna Educa: Projetos formativos que levam estudantes da rede pública ao cinema, promovem oficinas e laboratórios. Em 2026, estreia a IPÊ – Incubadora de Projetos Estudantis, em parceria com universidades do Brasil e do mundo.
  • Lanterna Film Market: Espaço de negócios do festival, com rodadas de coprodução entre produtoras brasileiras e internacionais, além de masterclasses e estudos de caso.

Goiânia como palco da animação

Mais do que exibições, o Lanterna Mágica cria uma experiência de encontro entre público e artistas, aproximando famílias, crianças, fãs de blockbusters e admiradores de produções independentes.

Nas palavras da diretora do festival, Camila Nunes:

“Queremos descobrir novas vozes e talentos da animação mundial, ao mesmo tempo em que fortalecemos a cultura do audiovisual em Goiás e no Brasil.”

Serviço

  • Evento: Festival Internacional de Animação Lanterna Mágica – 8ª edição
  • Inscrições: 31 de agosto a 31 de novembro de 2025
  • Datas do festival: 23 a 29 de março de 2026
  • Local: Goiânia, Goiás
  • Inscrições: FilmFreeway

Semana do Cinema exibe Anônimo 2, Os Caras Malvados 2, Jurassic World: Recomeço e Como Treinar o Seu Dragão por R$ 10

A Semana do Cinema já começou e segue até 3 de setembro em todo o Brasil, oferecendo ingressos a R$ 10 para produções que marcaram presença no catálogo da Universal Pictures. A iniciativa, que também inclui combos de pipoca e refrigerante com preço reduzido, busca aproximar diferentes públicos da experiência da sala escura.

Animações, ação e dinossauros

Entre os títulos em cartaz, a animação “Os Caras Malvados 2” ocupa espaço de destaque, exibida em mais de 700 cinemas pelo país. Já o thriller de ação “Anônimo 2” chega a 241 salas, mantendo a energia do primeiro filme.

A franquia jurássica retorna com “Jurassic World: Recomeço”, que expande o universo dos dinossauros em 189 cinemas, enquanto o épico live-action “Como Treinar o Seu Dragão” transporta para o cinema a jornada que ficou conhecida na animação, agora em 170 salas.

Onde assistir

A programação é válida para sessões convencionais em qualquer dia da semana, incluindo finais de semana. A promoção não se estende a pré-estreias nem a salas especiais, mas garante uma diversidade de opções para o público em geral.

Serviço – Semana do Cinema

Período: 28 de agosto a 3 de setembro

Preço único dos ingressos: R$ 10,00

Participação: cinemas associados à ABRAPLEX, FENEEC e outros exibidores pelo Brasil

19º For Rainbow celebra diversidade e premia produções do Brasil e do mundo

O For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual e de Gênero chegou à sua 19ª edição consolidado como um dos espaços mais relevantes do audiovisual brasileiro voltado à pluralidade sexual e de gênero. Entre 22 e 29 de agosto, Fortaleza (CE) recebeu exibições de 61 filmes em seis mostras, além de oficinas, shows, lançamentos literários e espetáculos teatrais. O encerramento aconteceu no Cinema do Dragão, com a entrega dos Troféus Elke Maravilha e Paulo Diógenes.

Longas premiados

A Mostra Competitiva Internacional de Longas-Metragens premiou cinco dos sete filmes em disputa. O destaque ficou para As Primeiras, documentário paulista dirigido por Adriana Yañez, que venceu nas categorias Melhor Filme e Melhor Roteiro.

Outros títulos também dividiram o protagonismo da noite. O pernambucano Salomé levou Melhor Direção para André Antônio e Melhor Fotografia para Linga Acácio. Já o paulista Explode São Paulo, Gil ficou com o prêmio de Melhor Atriz (dividido entre Gil e Agnes Geneva, do neerlandês Meu Nome É Agnes) e ainda conquistou Melhor Edição, assinada por Ian Capillé, Maria Clara Escobar e Joana Luz.

O goiano Apenas Coisas Boas recebeu dois troféus: Melhor Ator, para Lucas Drummond, e Melhor Direção de Arte, para Marcus Takatsuka. Na categoria Melhor Trilha Sonora, o prêmio foi para S’yo Fang, de Meu Nome É Agnes, enquanto o colombiano Planeta B de Brigitte garantiu o reconhecimento em Melhor Direção de Som.

Curtas-metragens em foco

Entre os curtas, o destaque foi o paulista Vacas Brancas Preguiçosas, de Asaph Luccas, que levou três prêmios: Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz, para Mavi Lucena. O carioca Carne Fresca venceu em Melhor Fotografia (Guilherme Tostes) e Melhor Som.

Outros premiados foram: Peixe Morto (Ceará), com Melhor Roteiro para João Fontenele; Zagêro (Rio Grande do Sul), com Melhor Ator para Victor di Marco; Se eu tô aqui é por mistério (Rio de Janeiro), com Melhor Direção de Arte para Fernanda Teixeira; Ponto e Vírgula (Rio de Janeiro), em Melhor Trilha Sonora; e o turco Oi Mãe, Sou eu, Lou Lou, que ficou com Melhor Edição, assinada por Tuvana Simin Günay.

Mostras paralelas

Além da competição internacional, o festival contou com duas mostras paralelas. Na Feminino Plural, o júri premiou o francês Razão (Kotowari), de Coralie Watanabe Prosper, e concedeu menção honrosa ao baiano Anastácia, de Lilih Curi. Já a Mostra Cearense teve como vencedor o fortalezense Quebramar, de Carol Honor e Lucas Ranyere, enquanto o aracatiense Tiramisú, de Leônidas Oliveira, recebeu menção honrosa.

Prêmio da crítica

O júri da Associação Cearense de Críticos de Cinema (ACECCINE) escolheu os destaques entre os concorrentes: As Primeiras, de Adriana Yañez, foi eleito Melhor Longa-Metragem, enquanto Zagêro, de Victor di Marco e Marcio Picoli, conquistou o prêmio de Melhor Curta-Metragem.

Premiação (Relação Completa)

Mostra Competitiva Internacional de Longas-Metragens

  • Melhor Filme: As Primeiras, de Adriana Yañez (São Paulo / BR)
  • Melhor Direção: André Antônio, por Salomé (Pernambuco / BR)
  • Melhor Roteiro: Adriana Yañez, por As Primeiras (São Paulo / BR)
  • Melhor Atriz: Gil, por Explode São Paulo, Gil (São Paulo / BR) / Agnes Geneva, por Meu Nome É Agnes (Países Baixos)
  • Melhor Ator: Lucas Drummond, por Apenas Coisas Boas (Goiás / BR)
  • Fotografia: Linga Acácio, por Salomé (Pernambuco / BR)
  • Direção de Arte: Marcus Takatsuka, por Apenas Coisas Boas (Goiás / BR)
  • Direção de Som: Planeta B de Brigitte (Colômbia)
  • Trilha Sonora: S’yo Fang, por Meu Nome É Agnes (Países Baixos)
  • Edição: Ian Capillé, Maria Clara Escobar, Joana Luz, por Explode São Paulo, Gil (São Paulo / BR)

Mostra Competitiva Internacional de Curtas-Metragens

  • Melhor Filme: Vacas Brancas Preguiçosas, de Asaph Luccas (São Paulo / BR)
  • Melhor Direção: Asaph Luccas, por Vacas Brancas Preguiçosas (São Paulo / BR)
  • Melhor Roteiro: João Fontenele, por Peixe Morto (Ceará / BR)
  • Melhor Atriz: Mavi Lucena, por Vacas Brancas Preguiçosas (São Paulo / BR)
  • Melhor Ator: Victor di Marco, por Zagêro (Rio Grande do Sul / BR)
  • Fotografia: Guilherme Tostes, por Carne Fresca (Rio de Janeiro / BR)
  • Direção de Arte: Fernanda Teixeira, por Se eu tô aqui é por mistério (Rio de Janeiro / BR)
  • Som: Carne Fresca (Rio de Janeiro / BR)
  • Trilha Sonora: Ponto e Vírgula (Rio de Janeiro / BR)
  • Edição: Tuvana Simin Günay, por Oi Mãe, Sou eu, Lou Lou (Turquia)

Mostra Feminino Plural

  • Melhor Filme: Razão (Kotowari), de Coralie Watanabe Prosper (França)
  • Menção Honrosa: Anastácia, de Lilih Curi (Bahia / BR)

Mostra Cearense

  • Melhor Filme: Quebramar, de Carol Honor e Lucas Ranyere (Fortaleza)
  • Menção Honrosa: Tiramisú, de Leônidas Oliveira (Aracati)

Júri da Crítica

  • Melhor Longa-Metragem: As Primeiras, de Adriana Yañez (São Paulo / BR)
  • Melhor Curta-Metragem: Zagêro, de Victor Di Marco e Marcio Picoli (Rio Grande do Sul / BR)

Realizado pelo CENAPOP – Centro Popular de Cultura e Ecocidadania, em parceria com a Criar Comunicação e Cultura e o Ministério da Cultura, o For Rainbow reafirma seu papel como espaço de encontro, reflexão e visibilidade da produção audiovisual LGBTQIAPN+ no Brasil e no mundo.

Yooka-Replaylee chega a PC, PS5, Xbox Series e Switch 2 em outubro

A Playtonic confirmou que Yooka-Replaylee, remake do aclamado indie de plataforma 3D, será lançado em 9 de outubro de 2025 para PC, PlayStation 5, Xbox Series e Nintendo Switch 2. A pré-venda já está disponível em todas as plataformas.

Remake ou reinvenção?

Mais do que uma simples remasterização, Yooka-Replaylee promete reimaginar a aventura da dupla Yooka e Laylee. Desenvolvido pelos criadores de Banjo-Kazooie e Donkey Kong Country, o jogo traz novos desafios remixados, mundos abertos expansivos, uma moeda colecionável inédita e inúmeras opções de personalização.

Gavin Price, diretor da Playtonic, destaca: “O jogo está maior, mais brilhante, mais ousado e repleto de todos os pequenos detalhes com que sempre sonhamos. Mal podemos esperar para que os jogadores comecem a jogar.” Ami Blaire, diretora de marketing da PM Studios, complementa: “É raro ver um jogo ganhar uma segunda vida assim, não como uma remasterização, mas como uma verdadeira reinvenção.”

Trailer

Descontos para fãs do original

Quem já possui o Yooka-Laylee receberá 30% de desconto no remake da mesma plataforma da atual geração. O benefício vale para Steam, Switch 2, PS5 e Xbox Series X/S, incentivando os jogadores de longa data a revisitar a aventura com a dupla favorita em novas versões.

Novidades de gameplay

Entre as mudanças mais relevantes estão:

  • História refinada: eventos do jogo original recontados com novas sequências e momentos-chave da trama.
  • Visual atualizado: gráficos, animações e desempenho otimizados, trazendo cores e detalhes inéditos.
  • Arcade do Rextro: minijogos antigos substituídos por desafios de plataforma isométrica com o dinossauro Rextro.
  • Nova moeda colecionável: os minions do Capital B soltam moedas que podem ser usadas na máquina Vendi, agora com itens e tônicos novos.
  • Mapas e navegação: rastreador de colecionáveis, teletransporte via (book)Mark e facilidade para encontrar NPCs e Pagies.
  • Controles e câmera revisados: movimentos sequenciados e mais suaves, respondendo aos comentários da comunidade.
  • Trilha sonora orquestral: Grant Kirkhope e David Wise retornam com arranjos orquestrais de suas composições originais.

Próximo passo para os jogadores

O título chega com preço sugerido de R$ 88,99 e promete ser um marco para fãs de plataforma 3D. Para acompanhar o desenvolvimento e novidades, a Playtonic mantém atualizações constantes em suas redes sociais, permitindo que jogadores sigam cada etapa da produção até o lançamento.

19ª CineBH destaca Carlos Francisco e abre com “O Agente Secreto” de Kleber Mendonça Filho

A 19ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, que acontece entre 23 e 28 de setembro, vai reconhecer o ator mineiro Carlos Francisco, um dos intérpretes mais versáteis do cinema brasileiro contemporâneo. Nascido em Belo Horizonte em 20 de dezembro de 1961, Carlos construiu uma carreira que transita com naturalidade entre a força dramática e a sensibilidade afetiva, conquistando reconhecimento em festivais nacionais e internacionais.

Seus papéis recentes em Bacurau (2019), de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, e Marte Um (2022), de Gabriel Martins, mostram a amplitude de sua interpretação. Em Bacurau, como Damiano, enfrenta invasores estrangeiros com a icônica pergunta: “Você quer viver ou morrer?”. Em Marte Um, no papel de Wellington, expressa a delicadeza do cotidiano em um diálogo com o filho: “A gente dá um jeito”. Essa dualidade entre dureza e afeto marca sua obra.

Carlos iniciou sua trajetória no teatro amador nos anos 1980 e, após se mudar para São Paulo em 1991, conciliou o trabalho como vendedor de caminhões com a formação como ator, participando de cursos na Oficina Cultural Oswald de Andrade e fundando o Grupo Folias. Sua estreia no cinema aconteceu em 2005, em O Casamento de Romeu e Julieta, de Bruno Barreto.

Nos últimos anos, atuou em longas e curtas da Filmes de Plástico, como Nada (2014) e Rapsódia para o Homem Negro (2015), além de No Coração do Mundo (2019). Em Minas, colaborou com Clarissa Campolina em Canção ao Longe (2022) e Suçuarana (2024). Em Recife, esteve em Bacurau e O Agente Secreto (2025), e no Ceará participou de Estranho Caminho. Em São Paulo, marcou presença em Enterre seus Mortos (2024) e Jovens Infelizes ou Um Homem que Grita não é um Urso que Dança (2016).

Sua atuação combina gestos sutis, domínio da expressão corporal e presença intensa em cena, capaz de transmitir tanto a solidez de figuras paternas quanto a vulnerabilidade de personagens em conflito. A homenagem da CineBH reconhece um artista de “mineiridade universal”, cujo carisma e força cênica seguem impactando o público.

Filme de abertura: O Agente Secreto

A sessão de abertura da 19ª CineBH será com O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, destaque do Festival de Cannes 2025. O longa conquistou prêmios de melhor direção, melhor ator para Wagner Moura e melhor filme pelo júri da crítica. O elenco inclui o homenageado Carlos Francisco.

O filme se passa em 1977 e acompanha Marcelo (Wagner Moura), um professor de tecnologia que busca recomeçar a vida em Recife durante o Carnaval, tentando fugir de um passado violento. No entanto, a cidade se mostra caótica e ele logo percebe que está sendo vigiado pelos vizinhos, dando início a uma trama de tensão e paranoia.

A sessão de O Agente Secreto acontece no Grande Teatro do Cine Theatro Brasil, em 23 de setembro, a partir das 20h.

CineBH no contexto do Cinema sem Fronteiras

A CineBH e o Brasil CineMundi fazem parte do Cinema sem Fronteiras 2025, iniciativa da Universo Produção que inclui também a Mostra de Cinema de Tiradentes (janeiro) e a CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto (junho), consolidando um circuito nacional de difusão do audiovisual contemporâneo.

Serviço

19ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte
16º Brasil CineMundi – Encontro Internacional de Coprodução
23 a 28 de setembro de 2025 | Programação gratuita
Idealização e realização: Universo Produção

Segunda edição da Semana do Cinema movimenta salas em todo o país

A segunda edição de 2025 da Semana do Cinema, idealizada pela FENEEC e ABRAPLEX, chega oferecendo ingressos por apenas R$ 10 e combos de pipoca e refrigerante com preços promocionais. A campanha vai de 28 de agosto a 3 de setembro, contemplando todas as sessões convencionais, com programação que mistura títulos nacionais e internacionais para públicos de todas as idades.

Crescimento do mercado e expectativa para a campanha

O cinema brasileiro vive um momento de alta: o primeiro semestre de 2025 registrou o melhor desempenho desde 2019, e a Semana do Cinema surge como oportunidade de levar ainda mais público às salas. A edição anterior, realizada em fevereiro, vendeu mais de 4,2 milhões de ingressos, o equivalente a 53 Maracanãs lotados.

Segundo Lúcio Otoni, presidente da FENEEC, a campanha já atraiu cerca de 20 milhões de espectadores ao longo de seis edições, reforçando a força do parque exibidor e o potencial de união entre os agentes do setor para fortalecer a indústria audiovisual e movimentar a economia.

Participação nacional e adesão das redes

Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX, destaca que o objetivo da ação é democratizar o acesso à cultura e ampliar as oportunidades de entretenimento. Todas as redes do país confirmaram participação, garantindo presença em 100% do parque exibidor brasileiro.

“A alta adesão mostra como a campanha cresce a cada edição, permitindo que mais pessoas assistam às estreias da semana”, afirma Barros.

Facilidade de acesso e experiência do público

A Ingresso.com atua como parceira estratégica da campanha, facilitando a compra segura e rápida de ingressos. Mauro Gonzalez, Diretor de Negócios da plataforma, reforça a relevância da Semana do Cinema para o calendário nacional: “As pessoas se programam para aproveitar esta oportunidade única, e nós estamos prontos para oferecer uma experiência de compra ágil e confiável.”

Como aproveitar a Semana do Cinema

A promoção é válida para todas as sessões convencionais, em qualquer horário, exceto pré-estreias e salas especiais. Para conferir horários, filmes e preços dos combos promocionais, os espectadores podem acessar os sites de venda ou diretamente o site de seus cinemas favoritos.

Serviço

Semana do Cinema
Quando: 28 de agosto a 3 de setembro
Ingressos: R$ 10,00
Onde: Cinemas associados à FENEEC e ABRAPLEX e outros participantes

Sobre a ABRAPLEX

Criada em 2000, a ABRAPLEX representa as exibidoras de multiplex do país. A entidade busca ampliar o número de municípios com telas, democratizando acesso à cultura, e rever a regulamentação do setor. Hoje, mais de 50% das salas em funcionamento no Brasil são associadas, respondendo por 65% da bilheteria nacional.

McCain estreia na BGS 2025 com experiências inéditas para gamers

BGS 25 - Divulgação

A Brasil Game Show 2025, marcada para os dias 9 a 12 de outubro no Distrito Anhembi, em São Paulo, promete surpresas para quem vive no modo hardcore: a McCain, gigante mundial em batatas pré-fritas congeladas, estreia como expositora na feira. Conhecida por alimentar jogadores de todo o país — de redes de fast food a restaurantes — a marca traz para a BGS uma proposta inédita: unir sabor, praticidade e experiências interativas para o público gamer.

Marcelo Tavares, fundador e CEO da BGS, compara a chegada da McCain a uma power-up estratégica:

“Os produtos da McCain são conhecidos pelo seu sabor e praticidade, ideais para gamers que querem passar mais tempo imersos nos jogos sem abrir mão de um lanche delicioso. A inovação da marca se encaixa perfeitamente no que buscamos para a 16ª edição da BGS.”

Os detalhes das ativações ainda estão em segredo, mas a expectativa é que o estande funcione como um mini-level de interação, oferecendo desafios e experiências que dialogam com o universo gamer.

Ingressos e passaportes: escolha seu “loadout” para a BGS

A feira mantém a lógica de diferentes tiers, como em um RPG ou jogo de estratégia: cada ingresso oferece benefícios específicos para otimizar a experiência:

  • Ingresso Dia Único: 10 de outubro – R$ 144 (meia-entrada); 11 ou 12 de outubro – R$ 209 (meia-entrada).
  • Premium Dia Único: R$ 418, acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
  • Passaporte 10, 11 e 12 de outubro: R$ 418, três dias pelo preço de dois.
  • Passaporte Premium e Business: R$ 759, com entrada antecipada, acesso exclusivo e, no caso do Business, área dedicada para networking e matchmaking estilo guilda.
  • Camarote Dia Único: R$ 699, com lounge VIP, snacks e energéticos.
  • Passaporte Camarote: R$ 2.399, kit exclusivo #BGS25 incluso (camisa, copos, meias, sacochila, pin e pôster), acesso completo aos quatro dias do evento.

Ingressos e credenciais para influenciadores e imprensa estão disponíveis no site oficial da BGS, onde também é possível conferir o vídeo que mostra o novo layout do evento, quase como um trailer cinematográfico.

Dados práticos para a jornada

  • Quando: 9 a 12 de outubro (primeiro dia reservado para imprensa, negócios e portadores de passaporte premium e camarote)
  • Onde: Distrito Anhembi – Avenida Olavo Fontoura, 1209, Santana, São Paulo/SP
  • Horário: 13h às 21h

A entrada da McCain marca um upgrade curioso na experiência da BGS: além de consoles, PCs e realidade virtual, o evento passa a considerar um elemento crucial para qualquer gamer que se preze — o lanche estratégico. No mapa da feira, a marca promete funcionar como um checkpoint: um lugar para recarregar energia, trocar experiências e continuar a jornada pelos mundos digitais da maior feira de games das Américas.

Porta Curtas reúne dois festivais de destaque do cinema mundial

O Porta Curtas, maior portal dedicado ao curta-metragem no Brasil, passa a exibir duas mostras de destaque do calendário audiovisual nacional: o 36º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo – Curta Kinoforum e o Festival Filmambiente. Ambos oferecem produções recentes gratuitamente, explorando narrativas que dialogam com questões sociais, culturais e ambientais contemporâneas.

Curta Kinoforum

Nesta 36ª edição, o Curta Kinoforum apresenta no Porta Curtas 46 filmes da Mostra Brasil e 5 títulos da mostra Cinema em Curso, disponíveis até 7 de setembro. O festival, reconhecido internacionalmente, figura entre os maiores do mundo dedicados ao curta-metragem, oferecendo um panorama abrangente da produção brasileira. As obras transitam entre retratos da realidade nacional e universos imaginários, refletindo a diversidade de estilos e perspectivas do cinema de curta duração.

Além da exibição, o Porta Curtas disponibiliza opções de aquisição para três filmes da Mostra Brasil, cujos nomes serão divulgados na cerimônia de premiação do festival.

Filmambiente

O Festival Filmambiente, realizado desde 2010, usa o cinema para fomentar debates sobre os desafios ambientais contemporâneos. Até 6 de setembro, a plataforma exibe 21 curtas em competição, incluindo animações, ficções e documentários. Pela primeira vez, produções internacionais são exibidas no Porta Curtas, ampliando o diálogo sobre a crise ambiental e o potencial do audiovisual como agente de reflexão e transformação.

Acesso gratuito e democratização do curta-metragem

Para assistir aos curtas, basta criar um perfil no Porta Curtas e acessar as páginas de cada festival. Com a presença das duas mostras, o portal reafirma seu papel como referência no acesso democrático ao curta-metragem, reunindo novos talentos e filmes que exploram temas sociais, culturais e ambientais de relevância atual.

Grupo Curta!

Além do Porta Curtas, o Grupo Curta! reúne diversas iniciativas voltadas ao cinema, documentário e cultura:

  • Canal Curta!: disponível em TV paga para mais de 5 milhões de assinantes, nos canais 556 (Claro tv), 75 (Oi TV) e 664 (Vivo Fibra).
  • CurtaOn: clube de documentários no Prime Video Channels, Claro tv+ e site, com séries e filmes temáticos. Assinatura: R$ 14,90/mês.
  • BrasilianaTV: streaming gratuito via Claro tv+, com séries e filmes nacionais, clássicos e contemporâneos.
  • CurtaEducação: plataforma que conecta educação e audiovisual, com materiais pedagógicos e classificação por disciplinas.
  • Curta! Cine-Distribuidora: oferece suporte estratégico para produção nacional de longas de ficção e documentário.
  • Canais FAST – Curta! Humanidades e Curta! Música & Artes: 70 horas de programação gratuita, disponíveis em smart TVs TCL.

Com a convergência dessas plataformas, o Grupo Curta! amplia o alcance do cinema nacional e de curta duração, conectando público, novos talentos e produções premiadas.

Serviço

36º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo – Curta Kinoforum
Disponível no Porta Curtas até 07 de setembro

Festival Filmambiente 2025
Disponível no Porta Curtas até 06 de setembro

Ghibli Fest 2025 | Cinemark exibe clássicos do estúdio japonês – Confira todos os cinemas participantes

O GHIBLI FEST 2025 estreia no Brasil entre 18 de setembro e 1º de outubro, reunindo 14 animações icônicas do Studio Ghibli em diversas unidades da Rede Cinemark. Entre os títulos exibidos estão vencedores e indicados ao Oscar, garantindo experiências que vão do encantamento infantil à contemplação cinematográfica mais profunda.

A pré-venda de ingressos começa em 4 de setembro, disponível pelo site e app da Cinemark. Membros do Cinemark Club, especialmente no plano Black, podem resgatar entradas com benefícios exclusivos.

Um mergulho na filmografia do Studio Ghibli

A mostra especial traz produções fundamentais da animação japonesa, incluindo clássicos que marcaram gerações e obras mais recentes que reforçam a força estética e narrativa do estúdio. A lista completa dos 14 filmes inclui:

  • A Viagem de Chihiro (DUB/LEG) – Vencedor do Oscar
  • Meu Amigo Totoro (DUB/LEG)
  • O Castelo Animado (DUB/LEG) – Indicado ao Oscar
  • Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar (DUB/LEG)
  • O Serviço de Entregas da Kiki (DUB/LEG)
  • Porco Rosso: O Último Herói Romântico (DUB/LEG)
  • Vidas ao Vento (DUB/LEG) – Indicado ao Oscar
  • Nausicaä do Vale do Vento (LEG)
  • Sussurros do Coração (DUB/LEG)
  • Pom Poko: A Grande Batalha dos Guaxinins (DUB/LEG)
  • Meus Vizinhos, os Yamadas (DUB/LEG)
  • Memórias de Ontem (DUB/LEG)
  • Eu Posso Ouvir o Oceano (DUB/LEG)
  • Da Colina Kokuriko (LEG)

A programação permite conferir os filmes tanto em versões dubladas quanto legendadas, garantindo que fãs de todas as idades possam vivenciar o universo Ghibli de forma completa.

Circuito completo da Rede Cinemark

O festival será exibido em mais de 30 cidades brasileiras, incluindo capitais e cidades do interior, em salas equipadas com tecnologia XD e som de alta qualidade. Algumas das unidades confirmadas são:

  • São Paulo: Cidade Jardim, Metrô Santa Cruz, Shopping D, Market Place, Center Norte, Central Plaza, SP Market, Metrô Tatuapé, Interlagos Shopping, Eldorado, Aricanduva, Pátio Paulista, Tucuruvi, West Plaza, Mooca Plaza, Tietê Plaza, Cidade São Paulo
  • Rio de Janeiro: Carioca Shopping, Downtown Barra, Botafogo
  • Belo Horizonte: BH Shopping
  • Curitiba: Shopping Mueller
  • Porto Alegre: Barra Sul Shopping, Wallig Porto Alegre
  • Salvador: Salvador Shopping
  • Brasília: Pier 21

(Confira a lista completa das cidades e unidades no site da Cinemark).

Vantagens do Cinemark Club

O Cinemark Club é o primeiro programa de assinatura de cinema do país, oferecendo três planos:

  • Club Fan: até 15% de desconto em produtos selecionados no snack bar e acúmulo de pontos.
  • Plus: 2 ingressos 2D por mês, descontos de até 20% no snack bar e acúmulo de pontos.
  • Black: 2 ingressos 2D, 3D ou XD por mês, até 25% de desconto no snack bar e benefícios exclusivos para cinéfilos assíduos.

Membros podem resgatar ingressos antecipadamente para o Ghibli Fest e aproveitar o festival com mais conforto e economia.

Descontos especiais e tecnologia Cinemark

Clientes Elo, Bradesco e Vivo Valoriza têm acesso a promoções exclusivas, com descontos de até 50% em ingressos e combos selecionados.

A Cinemark é referência em experiência cinematográfica, com salas XD, Prime e VIP, oferecendo som potente, telas maiores e poltronas mais confortáveis, criando um ambiente ideal para redescobrir os mundos imaginativos do Studio Ghibli.

GHIBLI FEST 2025 – Cinemark

Quando: 18 de setembro a 1º de outubro

Pré-venda de ingressos: 4 de setembro

Onde: Unidades da Rede Cinemark listadas acima

Ruídos | Terror coreano que levou 1 milhão de pessoas ao cinema, chega ao Brasil

O cinema sul-coreano segue conquistando espaço no circuito internacional, especialmente no gênero de terror psicológico. Em outubro, é a vez de Ruídos (Noise) estrear no Brasil, exclusivamente nos cinemas, em versões dublada e legendada, distribuído pela A2 Filmes. Na Coreia do Sul, o longa já atraiu mais de 1 milhão de espectadores e passou por festivais como Toronto International Film Festival (TIFF), Sitges e Transilvania International Film Festival.

Entre o silêncio e o medo

Ju-young, uma jovem com deficiência auditiva, decide investigar o desaparecimento misterioso da irmã, vista pela última vez em seu apartamento. O que parecia um espaço familiar se transforma em um labirinto opressor, onde sons estranhos ecoam sem explicação e uma presença sombria acompanha cada movimento da protagonista. A tensão cresce de forma gradual, explorando a fragilidade do silêncio e do som como elementos centrais do terror.

Elenco que carrega a trama

O filme traz performances de Lee Sun-bin (Seukechi, Desenfreado), Han Soo-a (A Cobertura, Seoulgoedam) e Kim Min-seok (Descendentes do Sol, Porque Esta é a Minha Primeira Vida). Joo-young interpreta a protagonista, proporcionando uma experiência única ao público ao mostrar o terror a partir da perspectiva sensorial de alguém que não percebe os sons da mesma forma que os demais. Esse contraste torna os momentos de suspense ainda mais intensos.

Reconhecimento internacional

Além do TIFF, Ruídos passou por festivais renomados como Sitges International Fantastic Film Festival, Florence Korea Film Festival, Kosmorama Trondheim International Film Festival e Fantasy Filmfest Nights, recebendo elogios especialmente pelo design de som. Críticos destacam como o longa usa ruídos, silêncios e sons cotidianos para construir uma atmosfera de medo contínuo, transformando pequenos detalhes em elementos de tensão.

O terror também nos bastidores

Durante as filmagens, a diretora Kim Soo-jin relatou experiências incomuns: sons inexplicáveis surgiam no set sem origem clara, reforçando a atmosfera do filme. Essa experiência fora da tela se reflete na narrativa, tornando o suspense ainda mais real e envolvente.

Para os fãs do terror asiático

Ruídos dialoga com clássicos do J-horror, como O Chamado e O Grito, e se conecta à tradição do terror coreano que já encantou o público brasileiro com Invasão Zumbi e A Maldição da Bruxa. O longa entrega uma experiência de arrepiar, com suspense que cresce no cotidiano, tensão constante e um olhar único sobre como o som — ou sua ausência — pode se tornar o protagonista do medo.

Ficha técnica

Ruídos (Noise)

Estreia no Brasil: 9 de outubro de 2025

Onde: Exclusivamente nos cinemas

Versões: Dublada e legendada

Gênero: Terror psicológico / Suspense

Duração: 95 min

Classificação: 16 anos

Direção: Kim Soo-jin

Elenco: Lee Sun-bin, Han Soo-a, Kim Min-seok, Ryu Kyung-soo, Jeon Ik-ryeong, Lee Hyoung-hoon, Baek Joo-Hee

Distribuição: A2 Filmes

SiM confirma show em São Paulo em outubro

O grupo japonês SiM (Silence iz Mine) fará uma apresentação única no Brasil no dia 17 de outubro de 2025, na casa de shows Audio, em São Paulo. Com mais de 20 anos de carreira, a banda é considerada um dos principais nomes da cena alternativa japonesa, reconhecida por mesclar metalcore, punk, reggae e hardcore em um estilo que a consolidou no cenário internacional.

Da cena japonesa ao público global

Formado em 2004, em Shonan, Japão, o SiM conquistou espaço com faixas que se tornaram marcos dentro do metal japonês. Entre elas, “KiLLiNG ME”, que alcançou repercussão mundial, e “Blah Blah Blah”, marcada pelo tom punk e contestador. Mais recentemente, o grupo ganhou novos fãs com “The Rumbling”, música que integrou a trilha da temporada final do anime Attack on Titan. Outra canção de destaque é “Same Sky”, mais melódica e emotiva, que evidencia a versatilidade da banda.

Estrutura e setlist esperado

O show contará com a formação atual: MAH (vocal), SHOW-HATE (guitarra), SIN (baixo) e GODRi (bateria). A expectativa é que o repertório mescle clássicos da carreira com lançamentos recentes, em uma apresentação marcada pela energia ao vivo que acompanha o grupo desde os primeiros anos.

SiM VIP – Uma experiência completa para fãs

Além da pista comum, a produção oferece a modalidade SiM VIP, voltada para quem deseja uma experiência mais próxima da banda. O pacote inclui:

  • Entrada antecipada na casa de shows;
  • Hi-touch com os integrantes do SiM;
  • Foto individual com a banda;
  • Pôster autografado exclusivo.

A presença de bandas japonesas no Brasil

A vinda do SiM faz parte de um movimento crescente de bandas japonesas de rock e metal no Brasil. O público brasileiro já recebeu nomes como X Japan, pioneiro do visual kei; The Gazette, com sua estética sombria e visceral; e One Ok Rock, que se consolidou como um dos maiores representantes do rock japonês no Ocidente.

Mais recentemente, o grupo Babymetal também passou pela Audio, trazendo sua mistura de idol pop e heavy metal para um público que lotou a casa. Agora, com o SiM, a Audio volta a se firmar como palco privilegiado para encontros entre a música pesada japonesa e os fãs brasileiros.

Serviço

SiM em São Paulo
Data: 17 de outubro de 2025
Local: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda, São Paulo – SP
Abertura da casa: 20h

Ingressos:

  • Pista – a partir de R$ 264 + taxas
  • SiM VIP – a partir de R$ 547 + taxas

Vendas: Ticket 360 e bilheteria física da Audio (sem taxa)

Realização: Ninshi Entertainment e Prisma Pop

Residência Base 2025 revela novos talentos do cinema brasileiro

A Residência Base, programa de imersão criativa da Base Filmes, anunciou os sete projetos selecionados para sua edição de 2025. A iniciativa, que já revelou nomes como Aly Muritiba (Para Minha Amada Morta), Caroline Leone (Pela Janela) e Douglas Soares (Papagaios), recebeu cerca de 200 inscrições de diferentes regiões do Brasil, evidenciando a pluralidade de narrativas que emergem da nova geração de roteiristas.

Segundo Fernando Sapelli, um dos realizadores do programa, o resultado reflete a vitalidade do audiovisual brasileiro: “A diversidade e a qualidade dos projetos recebidos comprovam a força do cinema nacional e mostram como a Residência Base se consolidou como espaço de encontro entre novos talentos.”

Os projetos selecionados

Vaza Maré – Antônio Victor Simas (BA) e Flávio Gusmão (BA)
Uma travesti que perde sua casa durante uma enchente em São Paulo se une a um jovem salvo por ela para encontrar a família dele, enfrentando juntos a indiferença da cidade.

O Dia do Fogo – Tom Hamburger (SP)
No interior paulista, um trabalhador rural e pai solteiro é acusado de provocar um incêndio devastador, enquanto precisa lidar com a criação do filho adolescente.

As Estrelas em Seus Olhos – Roger Bravo (SP)
Uma mãe superprotetora da periferia de São Paulo se envolve em esquemas ilegais para financiar a viagem interplanetária da filha, aprovada em uma faculdade fora da Terra.

Do Lado de Cá, Saudades – Valéria Oliveira (GO)
Nos anos 1980, uma mãe analfabeta convence a filha a escrever cartas para a Rádio Nacional na tentativa de reencontrar o último irmão vivo, em meio ao silêncio e às perdas que desestruturam a família.

Sons para Dormir e Relaxar – Renato Sircilli (SP) e João Turchi (SP)
Um viúvo de 73 anos, faxineiro em um motel, grava escondido os sons dos hóspedes até ser descoberto por um garoto de programa, criando uma relação inesperada entre luto e desejo.

Sensor de Ausência – Thaís Vidal (PE), com colaboração de Gabriela Boeri (SP)
Grávida e atormentada por um zumbido, Laura sofre violência do marido e busca refúgio na casa das vizinhas, em uma jornada de reencontro consigo mesma.

Arqueologia do Silêncio – Carolina Matos (PA)
Três mulheres amazônidas, em diferentes tempos, enfrentam as marcas da violência herdada. Uma arqueóloga, ao escavar urnas no Pará, descobre também a história silenciada de sua própria linhagem.

Um espaço de troca e criação

Marcada para acontecer entre 9 e 16 de setembro, na Fazenda Maristela (Tremembé, SP), a residência terá como consultores o brasileiro Fabio Meira (As Duas Irenes, Tia Virgínia) e a cubana Xenia Rivery (La Fábrica de Bodas, El Chata). Eles acompanharão os participantes em leituras críticas e exibições comentadas de seus próprios filmes.

Além disso, a programação inclui masterclasses com outros realizadores convidados e rodas de conversa entre os próprios selecionados, reforçando o caráter colaborativo da experiência.

A importância da Residência Base

Idealizada por Esmir Filho, Fernando Sapelli, Mariana Bastos e Thereza Menezes, a Residência Base se tornou referência no fomento a novos talentos do audiovisual brasileiro. Mais do que um espaço de desenvolvimento de roteiros, o programa aposta na convivência, no diálogo e até nos momentos de lazer como catalisadores do processo criativo.

Ao longo de suas edições, já contou com nomes como Laís Bodanzky, Bráulio Mantovani, Sandra Kogut, Carolina Kotscho e André Novais, reafirmando sua relevância como ponto de encontro entre diferentes gerações do cinema nacional.

Serviço

Residência Base 2025 – 6ª edição

  • Residência Base Filmes: 9 a 16 de setembro
  • Residência Base Séries: 19 a 26 de setembro
  • Local: Fazenda Maristela (Tremembé, SP)
  • Realizadores: Esmir Filho, Fernando Sapelli, Mariana Bastos e Thereza Menezes