A comunidade de Call of Duty: Mobile já pode se preparar para um clima de perseguição e adrenalina com a chegada da Temporada 8 – Twilight Heist, marcada para estrear em 3 de setembro de 2025. O jogo entra em ritmo de assalto cinematográfico, trazendo novos conteúdos que mesclam ação urbana, toques cósmicos e a clássica disputa entre criminosos e autoridades.
Passe de Batalha em clima de rebelião
O Passe de Batalha vem recheado de novidades para quem gosta de experimentar armas inéditas e visuais de impacto. Entre os destaques estão o rifle de assalto RAM-7 e o novo equipamento letal Drill Charge, que prometem mudar a dinâmica dos confrontos. Além disso, a temporada inclui skins de Operador, projetos de armas e outros itens que refletem o confronto entre quem defende a lei e quem aposta tudo na vida criminosa.
Eventos e retornos marcantes
A temporada não se resume ao Passe de Batalha. Os jogadores poderão mergulhar em eventos sazonais, revisitar o aguardado Alchemy Stars, disputar no Ranking de Clãs e aproveitar desafios extras que reforçam o espírito competitivo da comunidade. Tudo dentro do clima de conspiração e fuga que marca Twilight Heist.
Ação sem freio no mobile
Com essa nova fase, Call of Duty: Mobile mantém sua tradição de unir inovação e referências de filmes de assalto, colocando os jogadores no meio de situações de risco máximo. A mistura de armamento moderno, operadores estilizados e atividades especiais promete manter a temporada movimentada até o último segundo.
Um novo trailer de Digimon Story Time Stranger acaba de ser divulgado, trazendo mais detalhes sobre a trama e mostrando o poder do enigmático grupo Olympos XII. O RPG, que será lançado em outubro, promete aprofundar a relação entre humanos e Digimon em uma história que coloca os dois mundos em risco.
Uma jornada entre dois mundos
Na aventura, o jogador assume o papel de um agente da organização ADAMAS, encarregado de investigar distúrbios em Shinjuku. Ao lado de Aegiomon e da estudante Inori Misono, será preciso viajar através do tempo para entender a calamidade que ameaça destruir a realidade humana e digital.
A narrativa segue a tradição da franquia ao explorar a importância dos laços entre humanos e Digimon, com batalhas estratégicas que exigem cooperação e evolução constante dos parceiros.
Olympos XII em ação
O trailer coloca os holofotes sobre os Olympos XII, Digimon de nível divino que já faziam parte do lore, mas agora assumem papel central na história. Sua presença promete confrontos épicos e dilemas que podem redefinir o rumo da trama, expandindo ainda mais o universo da série.
Um ponto de entrada para novos jogadores
Pensado tanto para veteranos quanto para quem nunca jogou um título da franquia, Digimon Story Time Stranger alterna cenários entre o urbano Shinjuku e o vasto mundo digital. Essa combinação reforça a atmosfera de mistério e oferece uma boa porta de entrada para quem busca um RPG de história envolvente.
Trailer
Data de lançamento
O jogo chega em 3 de outubro para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam), marcando o retorno dos RPGs da série principal de Digimon depois de anos de espera.
A partir de 30 de setembro, Salvador será palco de uma das experiências cinematográficas mais marcantes do país. O Open Air Brasil, conhecido por unir projeções em tela gigante, música e cultura, chega pela primeira vez à capital baiana e promete transformar o Centro de Convenções em um ponto de encontro para os amantes da sétima arte. O evento segue até 12 de outubro, com ingressos disponíveis a partir de 9 de setembro.
O destaque da edição é a tela de 325 m², vinda diretamente da Suíça — com altura equivalente a um prédio de quatro andares e largura comparável a uma quadra de tênis. A projeção em 4K e o sistema de som Dolby Digital Surround, com 28 caixas, fazem do evento um espetáculo que vai além da simples exibição de filmes: é cinema em escala monumental.
Renato Byington, sócio-fundador da D+3 Produções, resume a expectativa: “A tela gigante, a projeção perfeita e o som cristalino emoldurados pelo mar de Salvador vão tornar essa experiência audiovisual imperdível”.
Programação para todos os públicos
Ainda não divulgada por completo, a curadoria do Open Air Brasil costuma misturar clássicos, sucessos de bilheteria, animações e musicais, criando sessões que atraem diferentes gerações. Além dos filmes, a programação inclui shows e apresentações culturais, reforçando a proposta de expandir a experiência do cinema.
Em Brasília, na última edição em junho, o evento reuniu 19 mil pessoas em duas semanas e trouxe desde homenagens à atriz Fernanda Torres até uma maratona de terror na sexta-feira 13, além de apresentações musicais de nomes como Ellen Oléria e Larissa Luz.
Tradição e inovação no mesmo espaço
Com mais de 20 anos de história no Brasil, o Open Air já levou cinema ao ar livre para mais de 750 mil espectadores em sete capitais, além de Lisboa e Madri. Ao longo de 34 edições, foram exibidas mais de 650 produções e realizadas mais de 145 apresentações musicais de artistas como Gloria Groove, Lulu Santos e Marcelo D2. Salvador será a 35ª edição desse projeto que se tornou referência em unir cinema, música e gastronomia.
Cinema Inflável, democratizando o acesso
Paralelamente ao evento principal, a D+3 também levará a Salvador o Cinema Inflável, uma iniciativa gratuita patrocinada pelo Nubank. Com uma tela de 60 m² e capacidade para até 800 pessoas por sessão, o projeto percorre áreas com acesso limitado a salas de cinema. Além de exibir filmes e curtas locais, a proposta inclui recreação infantil e atividades em parceria com pontos de cultura, acompanhadas de pipoca distribuída gratuitamente.
Uma celebração audiovisual
O Open Air Brasil não é apenas uma sessão de cinema, mas uma experiência coletiva que conecta público, cidade e cultura em um mesmo espaço. Em Salvador, a união da paisagem do Centro de Convenções com a tela monumental promete criar memórias únicas e, sobretudo, reafirmar o lugar do cinema como arte capaz de ocupar e transformar o espaço urbano.
O novo longa-metragem de animação “Eu e Meu Avô Nihonjin”, da Pinguim Content, será tema de um painel exclusivo durante o Bunka Matsuri, a tradicional Festa da Cultura Japonesa, que acontece na Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social – Bunkyo, na Liberdade, em São Paulo. A atividade será realizada no domingo, 31 de agosto, às 10h, reunindo parte da equipe criativa do filme: a diretora Celia Catunda, o diretor musical Kiko Mistrorigo e os dubladores Pietro Takeda, que interpreta o protagonista Noboru, e Ken Kaneko, que dá voz ao avô Hideo. O longa estreia nos cinemas em 2 de outubro, com distribuição da H2O Films.
Bastidores e processo criativo
Durante o painel, o público poderá conhecer detalhes do desenvolvimento da animação e do processo criativo que transformou o livro “Nihonjin”, de Oscar Nakasato (Prêmio Jabuti 2012), em longa-metragem. A história acompanha Noboru, um menino descendente de imigrantes japoneses que vieram ao Brasil no início do século XX. Ao conversar com seu avô, ele descobre segredos da família, incluindo a existência de um tio até então desconhecido.
O filme, dirigido por Celia Catunda, celebra a diversidade e a história de imigração entre Brasil e Japão, sem deixar de abordar os desafios enfrentados por essas famílias. A direção de arte é inspirada na obra do artista Oscar Oiwa, enquanto a trilha sonora é assinada por André Abujamra e Marcio Nigro.
Celia Catunda é referência na criação de animações para o público infantil, com séries como Peixonauta, O Show da Luna! e Tarsilinha. Junto de Kiko Mistrorigo, diretor musical e produtor, fundou a Pinguim Content em 1989, consolidando-se como produtora de animação de qualidade. Peixonauta foi o programa mais assistido na TV a cabo em 2009 e 2010, e O Show da Luna! foi indicado ao Emmy Kids Internacional em 2016, permanecendo no ar por mais de dez anos.
Os dubladores Pietro Takeda, jovem talento nipo-brasileiro de 11 anos, e Ken Kaneko, artista plástico, ator e dublador japonês naturalizado brasileiro, completam o painel. Kaneko possui carreira consolidada no teatro, TV e cinema, com participações em produções como Os Imigrantes (TV Bandeirantes) e Gaijin – Os Caminhos da Liberdade (Tizuka Yamasaki).
Carreira internacional e reconhecimento
O filme “Eu e Meu Avô Nihonjin” já marcou presença em programas internacionais de mentoria, como Mifa Campus International (França, 2022) e Mianima (Espanha, 2023), além de sessões de pitchings em Ventana Sur, Cinekid e Cannes, incluindo o Marché du Film e o Festival de Cinema de Animação de Annecy.
Pinguim Content: mais de 30 anos de animação brasileira
Fundada por Catunda e Mistrorigo, a Pinguim Content construiu uma trajetória sólida em animação infantil, com produções que vão de Peixonauta a Tarsilinha e o próprio Eu e Meu Avô Nihonjin. Entre os longas da produtora, destacam-se Peixonauta: O Filme (2018) e Tarsilinha (2022).
H2O Films: distribuição nacional
A distribuidora H2O Films, fundada em 2012, é referência em lançamentos nacionais, com mais de 70 títulos em seu catálogo, incluindo documentários, comédias e filmes familiares. Entre os destaques recentes estão O Grande Circo Místico, Tarsilinha, Pérola, Príncipe Lu e a Lenda do Dragão e O Auto da Compadecida 2, consolidando a empresa no mercado de cinema brasileiro.
Pôster
Serviço
BUNKA MATSURI 2025 Data: 30 e 31 de agosto (sábado e domingo) Local: Bunkyo – R. São Joaquim, 381, Liberdade (próximo à estação São Joaquim) Entrada gratuita
O painel com Celia Catunda, Kiko Mistrorigo, Pietro Takeda e Ken Kaneko acontece no domingo, 31/08, às 10h.
O cinema nacional ganha destaque nas telonas em setembro com o retorno de três produções históricas da LC Barreto, agora em cópias remasterizadas. A iniciativa chega através da Cinecolor Films Brasil, que programou sessões especiais por tempo limitado em diversas cidades do país.
Os títulos escolhidos representam diferentes momentos da cinematografia brasileira e ajudam a compreender por que a produtora fundada por Luiz Carlos e Lucy Barreto é considerada um pilar da nossa história no audiovisual.
Dona Flor e Seus Dois Maridos (11 a 17 de setembro)
Baseado no romance de Jorge Amado, o longa de 1976 marcou época ao misturar humor, sensualidade e realismo fantástico. A trama acompanha Dona Flor, vivida por Sônia Braga, que após perder o marido Vadinho (José Wilker), casa-se novamente com o respeitável Teodoro (Mauro Mendonça). No entanto, o espírito do primeiro marido não abandona a protagonista, criando um conflito entre paixão e estabilidade. Até hoje, o filme é lembrado como um dos maiores sucessos de bilheteria da história do cinema nacional.
O Que é Isso, Companheiro? (18 a 24 de setembro)
Lançado em 1997 e dirigido por Bruno Barreto, o longa adapta o livro de Fernando Gabeira e recria o sequestro do embaixador norte-americano Charles Elbrick, em 1969, um dos episódios mais emblemáticos da ditadura militar. O elenco reúne nomes como Fernanda Torres, Pedro Cardoso, Matheus Nachtergaele e Luiz Fernando Guimarães, e a obra alcançou repercussão internacional, sendo indicada ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1998.
O Quatrilho (25 de setembro a 1º de outubro)
Ambientado no Rio Grande do Sul dos anos 1910, o longa de Fábio Barreto acompanha dois casais de imigrantes italianos que compartilham a mesma casa até que a busca pelo amor rompe tradições familiares. Com Glória Pires, Patrícia Pillar, Alexandre Paternost e Bruno Campos no elenco, o filme conquistou o público com sua atmosfera delicada e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1996, marcando a volta do Brasil à premiação após mais de três décadas.
O legado da LC Barreto
Fundada em 1969, a LC Barreto soma mais de 50 produções e ocupa um lugar central na memória cultural brasileira. Além dos títulos que retornam aos cinemas, a produtora é responsável por obras como Bye Bye Brasil e Terra em Transe, sempre equilibrando apelo popular e relevância artística.
Cinecolor e a valorização do cinema brasileiro
A Cinecolor Films Brasil atua no mercado de distribuição desde 1998 e faz parte do Cinecolor Group, presente em vários países da América Latina. Ao investir na reestreia de clássicos em versões remasterizadas, a empresa fortalece a conexão entre novas gerações e a história do cinema nacional.
São Paulo, 26 de agosto de 2025 – A Vivo anuncia uma colaboração inédita com a Epic Games para trazer aos jogadores de Fortnite o Traje Viviano, disponível de hoje até 9 de setembro. A iniciativa integra a Semana Gamer da Vivo, que combina ofertas em smartphones, eletrônicos, planos de internet e benefícios exclusivos para clientes.
O resgate do traje é feito por meio do programa Vivo Valoriza. Clientes elegíveis recebem um código pelo app da Vivo e desbloqueiam o item em uma tarefa dentro do Fortnite. Inicialmente disponível para Android, o traje pode ser utilizado em qualquer dispositivo em que o jogo esteja ativo.
“Desenvolvemos produtos e serviços cada vez mais voltados para o público gamer”, afirma Viviane Moura, diretora de Produtos da Vivo. “Somos a internet preferida dos gamers há seis anos consecutivos, e essa parceria reforça nosso compromisso em oferecer benefícios exclusivos aos nossos clientes.”
Para a Epic Games, a parceria também representa uma expansão de conteúdo. Leão Carvalho, diretor de Marketing Internacional, afirma que o traje será disponibilizado aos usuários de iOS a partir de outubro, quando a Epic Games Store e Fortnite forem lançados no Brasil para dispositivos Apple.
Benefícios que vão além do traje
Além do Traje Viviano, a Semana Gamer oferece uma série de vantagens para os clientes Vivo: ações na comunidade oficial no Discord, descontos na Hype Games, promoções em roupas e acessórios na ExitLag Store e no Studio Geek.
No portfólio de planos, a Vivo oferece bônus de dados: 14 GB para quem migrar para o Controle e 20 GB para clientes Pós. Clientes Vivo Pré que migrarem para o Controle ganham 20 GB de bônus por 12 meses. O Vivo Total Ultra com Fibra Gamer, que reúne 70 GB no móvel + 700 Mega de fibra + Exit Lag + ponto cabeado e Wi-Fi 6, está disponível por R$ 170/mês.
Para aprimorar a performance durante os jogos, também é possível contratar o IP Fixo Digital, por R$ 50/mês, com o primeiro mês gratuito, diretamente pelo app Vivo.
Produtos e experiências para todos os perfis
A Vivo aproveita a Semana Gamer para disponibilizar ofertas em 1,8 mil lojas físicas e na Loja Online, contemplando gamers iniciantes e heavy users. Entre os destaques estão:
PlayStation®5 Slim Edição Digital, com os jogos Astro Bot e Gran Turismo 7, por R$ 3.515 à vista ou em 21x de R$ 177.
Fone WAAW by ALOK MOB 500, por R$ 190.
Repetidor Vivo Wi-Fi 6, por R$ 342 à vista ou 2x de R$ 180.
Samsung Galaxy S25 Ultra 256GB, por R$ 4.699, com condições especiais no plano Vivo Total Família.
A iniciativa reforça o posicionamento da Vivo como uma operadora focada no universo gamer, oferecendo conteúdos exclusivos, produtos de ponta e conectividade avançada para todos os perfis de jogadores.
Para conferir todas as ações da Semana Gamer, acesse: Vivo Gaming
*Fortnite está disponível para download na Epic Games Store para dispositivos Android em fortnite.com/download.
Evento reuniu elenco, imprensa, influenciadores e convidados em Barretos, cenário do filme - Crédito: Rafael Cautella
O clima da arena invadiu o cinema em Barretos na pré-estreia de “8 Segundos – O Desafio”, realizada em 27 de agosto no North Shopping. A sessão especial, em homenagem à 70ª Festa do Peão de Barretos, reuniu elenco, imprensa e convidados para celebrar um filme que respira o universo country e a cultura sertaneja.
Gravado em locais emblemáticos da cidade, como o Parque do Peão e o Hospital de Amor, o longa conecta a narrativa à identidade local, transformando Barretos em personagem central da história.
Elenco e direção celebram conexão com a cidade
O evento contou com a presença dos atores Rafael Cardoso, Letícia Augustin, Robson Nunes, Juliano Laham, Jaedson Bahia e Matheus Sandré, além do diretor Márcio Trigo, que destacou a importância de estrear no coração do sertanejo.
“A ideia de estrear em Barretos é porque o filme foi feito aqui, além de aproveitar a Festa do Peão como um mote. O filme vai levar essa cultura sertaneja e rural para os grandes centros do Brasil e do mundo”, comentou Trigo.
Para Rafael Cardoso, que interpreta o peão João Donato, conhecer de perto a estrutura da festa e o trabalho com os animais trouxe uma dimensão inédita à experiência:
“Não se tem a dimensão do trabalho que é feito, a oportunidade para tantos artistas e o tamanho do público até chegar aqui.”
A força feminina no rodeio
Protagonista do filme, Letícia Augustin interpreta Helena, irmã de João Donato, e celebrou a oportunidade de retratar a potência feminina no universo sertanejo.
“Estar dentro desse universo e pisar em Barretos nesta comemoração, vendo tudo ao vivo, é totalmente mágico. O filme também defende a força da mulher no posicionamento, nos sonhos e nesse mundo de competições”, afirmou a atriz.
Para Augustin, o longa traz mensagens sobre liberdade, superação e quebra de tabus no rodeio.
A trama
“8 Segundos – O Desafio” acompanha a trajetória de João Donato, campeão internacional de rodeios que retorna ao Brasil após um grave acidente, em busca de redenção. Entre rivalidades antigas e amores do passado, ele reencontra suas raízes e a força necessária para reconstruir sua vida.
Em paralelo, sua irmã Helena retorna ao país após residência médica nos Estados Unidos. Dividida entre o Hospital de Amor e o fim de um relacionamento de infância, ela resgata um sonho secreto: seguir os passos do irmão nas arenas de rodeio.
O roteiro é assinado por Márcio Trigo, Claudio Torres Gonzaga, Rodrigo Santos e Luisa Prochnik, com direção de Trigo. A produção é da New Cine & TV, e a distribuição, da Paris Filmes. O lançamento nacional está marcado para 6 de novembro.
Depois de 33 dias de filmagens no Rio de Janeiro, “Nosso Lar 3 – Vida Eterna” encerra sua produção, dando sequência à franquia inspirada nas obras de Chico Xavier. Baseado no livro Obreiros da Vida Eterna, o longa traz direção e roteiro de Wagner de Assis, produção da Cinética Filmes, coprodução e distribuição da Disney, e apoio da FEB-Cinema. A Migdal Filmes atua como produtora associada.
O terceiro capítulo da saga acompanha Zenóbia e Domênico em uma missão de socorro espiritual, explorando amor, redenção e perdão entre vivos e mortos. A história se desenvolve a partir do reencontro de dois protagonistas que, impedidos de ficar juntos na juventude, se encontram novamente em outro plano existencial.
Carol Castro / foto de Ique Esteves
Um elenco dedicado
Protagonizado por Carol Castro e Fábio Assunção, o elenco também conta com Othon Bastos, Renato Prieto, Annah Kutner, Dandara Albuquerque, Caio Scot, Gerson Barreto, Vandré Silveira, Alex Brasil, Gustavo Pace, Cadu Libonati, Rod Carvalho, Talita Castro, Alle Franco, Will Anderson, Márcio Vito, Cynthia Aparecida, Helga Nemetik, Manuela Duarte, Renata Tobelem, Beatriz Alcântara e Antônio Zeni.
“Conseguimos reunir um elenco que mergulhou nos personagens e se entregou para o projeto. A equipe técnica também não poupou esforços para entregar um resultado incrível”, comentou Wagner de Assis, destacando o compromisso do time com a narrativa espiritual da obra.
Inovação tecnológica no set
O filme combinou filmagens externas em Santa Teresa com estúdio em Vargem Grande, onde foram usados painéis de LED cobrindo 200 m² em 180º. A tecnologia permitiu criar 14 cenários virtuais exclusivos, trazendo maior realismo e acelerando o processo de pós-produção.
“O LED ajuda o elenco a se sentir inserido no cenário, além de trazer economia de tempo na finalização do filme”, explicou Wagner.
Sinopse oficial
Em “Nosso Lar 3 – Vida Eterna”, Zenóbia, líder de uma casa espiritual nas zonas umbralinas, enfrenta os abismos mais sombrios para resgatar espíritos arrependidos e salvar Domênico, sua alma gêmea perdida nas trevas. Entre batalhas espirituais e perdão extremo, ela arrisca tudo por um amor que acredita ser eterno.
Wagner de Assis e a Cinética Filmes
Carioca e jornalista, Wagner de Assis é diretor, roteirista e produtor. Ele assina os longas Nosso Lar, Nosso Lar 2 – Os Mensageiros, A Cartomante, A Menina Índigo, Amor Assombrado, Ninguém é de Ninguém e a cinebiografia Kardec, além de documentários como Os Transgressores e Que Geração é Essa?. É também autor de séries para TV e colaborador em novelas da TV Globo.
Fundada por Wagner em 1997, a Cinética Filmes tem se destacado pela produção de longas-metragens de sucesso, incluindo a franquia Nosso Lar, que já atingiu mais de 4 milhões de espectadores. A produtora mantém em desenvolvimento novos projetos como Emmanuel, a cinebiografia de um espírito e O Advogado de Deus, além de documentários variados.
Parcerias e suporte institucional
A Federação Espírita Brasileira (FEB), criada em 1884, atua como referência mundial na difusão do Espiritismo, oferecendo estudo e prática da doutrina. Já a Migdal Filmes, com 15 anos de mercado, acumula sucessos de bilheteria e projetos de impacto social, incluindo a trilogia Minha Mãe é uma Peça, Cássia Eller, M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida e o primeiro Nosso Lar.
A comédia “Quando o Céu se Engana” (Good Fortune) ganhou um novo cartaz divulgado pela Paris Filmes e já tem data confirmada para chegar aos cinemas nacionais: 23 de outubro de 2025.
O longa é estrelado e dirigido por Aziz Ansari, que também assina o roteiro. Conhecido por unir humor ácido com observações sobre a vida contemporânea, o ator interpreta um trabalhador autônomo que enfrenta dificuldades financeiras.
Keanu Reeves como um anjo atrapalhado
O filme aposta em um trio inusitado: Keanu Reeves, no papel de Gabriel, um anjo bem-intencionado mas nada eficiente; Seth Rogen, vivendo um capitalista de risco bilionário; e o próprio Ansari, que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando o celestial Gabriel decide intervir em seu destino.
A proposta mistura humor, situações absurdas e reflexões sobre sorte, escolhas e desigualdade social.
Produção internacional com nomes de peso
“Quando o Céu se Engana” é uma produção da Lionsgate, em parceria com Media Capital Technologies, Garam Films, Keep Your Head e Yang Pictures Production. Além de Ansari, assinam a produção Anthony Katagas e Alan Yang, parceiro criativo de longa data do comediante. A lista de produtores executivos inclui Aniz Adam Ansari, Jonathan McCoy, Christopher Woodrow e Connor DiGregorio.
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Distribuição no Brasil
A estreia no país fica por conta da Paris Filmes, que tem apostado tanto em grandes produções internacionais quanto em sucessos do cinema nacional. A distribuidora já trouxe ao público brasileiro desde franquias como Jogos Vorazes até longas como John Wick e La La Land.
Com um elenco improvável e uma narrativa que brinca com o sobrenatural em tom de sátira, “Quando o Céu se Engana” promete ser uma das estreias de comédia mais comentadas da temporada.
Nos anos 1990, circularam boatos de que existia uma fita perdida com o derradeiro capítulo de Caverna do Dragão, animação que marcou uma geração de fãs brasileiros. É desse mito pop que nasce O Último Episódio, novo longa de Maurílio Martins, produzido pela Filmes de Plástico, com estreia nos cinemas em outubro.
O filme acompanha Erik, adolescente de 13 anos de Contagem, Minas Gerais, que jura para conquistar a atenção de Sheila, a nova colega de escola, possuir em casa o lendário episódio final do desenho. Com a ajuda dos amigos, precisa encontrar uma saída para sustentar sua mentira — e talvez ganhar o coração da garota.
Um retrato da Contagem dos anos 1990
A história se passa na cidade natal do diretor, em plena virada da década de 1990, período em que a suposta existência da fita já circulava como lenda urbana. O elenco conta com Matheus Sampaio no papel principal e participações de Rejane Faria (Marte Um), Babí Amaral (No Coração do Mundo), além dos cineastas Gabriel Martins e André Novais Oliveira, que também assumem papéis coadjuvantes.
A ambientação busca recuperar a atmosfera de um Brasil pré-internet, quando os desenhos da televisão aberta moldavam o imaginário coletivo de crianças e adolescentes.
Trilha sonora com sotaque mineiro e memória afetiva
A música desempenha papel fundamental na narrativa. John Ulhôa e Richard Neves, da banda Pato Fu, assinam a trilha e convidaram Fernanda Takai para interpretar uma nova versão de “Qualquer Jeito”, canção imortalizada por Xuxa nos anos 1980. A escolha reforça a relação do filme com uma infância permeada por cultura televisiva e pop.
O cinema de Maurílio Martins
Maurílio Martins nasceu e vive até hoje no bairro Laguna, em Contagem. É um dos fundadores da Filmes de Plástico, ao lado de André Novais Oliveira, Gabriel Martins e Thiago Macêdo Correia, produtora que se tornou referência no cinema brasileiro contemporâneo.
Ele estreou na direção com o curta Contagem e assinou, em parceria com Gabriel Martins, o longa No Coração do Mundo (2019), exibido em Roterdã. Sua carreira inclui ainda curtas premiados como Quinze e Constelações. Atualmente, também finaliza a série Americana para a Disney+.
Nostalgia e aventura para toda a família
Mais do que um exercício de saudosismo, O Último Episódio brinca com o poder das histórias compartilhadas e da imaginação. A partir da memória coletiva de uma geração, o filme se coloca como uma aventura adolescente que dialoga com espectadores de diferentes idades.
Elenco principal
Matheus Sampaio – Erik
Lara Silva – Sheila
Daniel Victor – Cassinho
Tatiana Costa – Cristiane/Cristão
Camila Morena – Milene
Rejane Faria – Dona Judite
Babí Amaral – Diretora Simone
Gabriel Martins – Professor Juarez
André Novais Oliveira – Marcos
Ficha técnica
Direção: Maurílio Martins
Roteiro: Maurílio Martins e Thiago Macêdo Correia
Produção: Filmes de Plástico
Distribuição: Malute Filmes e Embaúba Filmes
Ano: 2025
Duração: 117 min
Classificação: 12 anos
A força da Filmes de Plástico
Desde 2009, a produtora mineira tem se destacado em festivais internacionais e nacionais, colecionando prêmios e consolidando-se como uma das vozes mais fortes do cinema brasileiro. Obras como Marte Um (indicado ao Oscar em 2023), Temporada e No Coração do Mundo ajudaram a desenhar a identidade de uma filmografia que transita entre intimismo, cotidiano periférico e grandes questões universais.
O Último Episódio soma-se a essa trajetória como um mergulho afetivo nas memórias de infância, misturando realidade e imaginação para contar uma história sobre amizade, coragem e o poder das narrativas.
Após conquistar o prêmio de Melhor Longa da Mostra Olhos Livres na 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes, Deuses da Peste, de Gabriela Luiza e Tiago Mata Machado, chega aos cinemas brasileiros no dia 11 de setembro de 2025. A distribuição é da Zeta Filmes, com apoio da Lei Paulo Gustavo do Ministério da Cultura, em parceria com o Governo de Minas Gerais.
Um olhar sobre o teatro em ruínas
O longa mergulha na vida de um velho ator shakespeariano exilado dos palcos que vive em um casarão abandonado no centro de São Paulo. Cercado por fantasmas e cortinas vermelhas retiradas de um teatro em decadência, ele sonha com pestes e incêndios que parecem consumir o país. Ao redor dele, nasce uma comunidade formada por atores, músicos e bailarinos, criando uma alegoria sobre resistência e coletividade.
Rodado em outubro de 2022, durante o período das eleições presidenciais brasileiras, o filme dialoga com a teatralização da política e o ambiente de tensão vivido naquele momento histórico. O resultado é uma obra que fala de luto, mas também de fraternidade e da força do teatro diante de anos de descaso e perseguição cultural.
Da experimentação ao longa premiado
A parceria entre Gabriela Luiza e Tiago Mata Machado começou em 2020 e já rendeu trabalhos de destaque no cinema independente brasileiro. Juntos, realizaram Sessão Bruta (vencedor da Mostra Aurora do Festival de Tiradentes em 2022), além do curta Filme-chama, premiado no BDMG. Atualmente, a dupla também trabalha em Os que podem morrer, em fase de montagem.
Com Deuses da Peste, os cineastas ampliam sua pesquisa estética em torno do experimental, explorando a linguagem teatral e a construção coletiva como força narrativa.
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Ficha técnica
Direção: Gabriela Luiza e Tiago Mata Machado
Produção: Julian Nebreda-Bello
Roteiro: Tiago Mata Machado
Montagem: Gabriela Luíza e Tiago Mata Machado
Fotografia: João Rubio Rubinato
Direção de Arte: Gabriela Luíza, Tiago Mata Machado e Kai Caldas
Som: Aren Gallo
Produção: Cuy Films e ela.ltda
Coprodução: Katásia Filmes
O elenco reúne nomes como Carolina Castanho, Leandro Machado, Paulo Goya, Renan Rovida, Helena Ignez, Alexandre de Sena, Allyson Amaral, Aren Gallo, Beatriz Sano, Eduardo Fukushima, Sylvia Prado, entre outros.
Filmografias em diálogo
Gabriela Luíza
Deuses da Peste (2025)
Filme-chama (2024, curta)
Sessão Bruta (2022)
Drama Queen (2020, curta)
Pietà (2019, curta)
Tudo pode acontecer (2023, curta)
Tiago Mata Machado
Deuses da Peste (2025)
Filme-chama (2024, curta)
Acumulação Primitiva (2024, curta/vídeo)
Dívida (2022, curta/vídeo)
Os Sonâmbulos (2018)
Nau (2017, média)
Comunidade (2016, curta)
Rua de Mão Única (2013, curta)
O Século (2011, curta)
Os Residentes (2010)
O Quadrado de Joana (2006)
Uma obra sobre memória e luta
Com 130 minutos de duração, Deuses da Peste se insere na tradição de filmes que usam o teatro como metáfora para o Brasil contemporâneo. Entre ruínas e fantasmas, a obra de Gabriela Luiza e Tiago Mata Machado é também um registro da persistência artística em tempos de incerteza política, reafirmando o papel do cinema e do teatro como espaços de resistência e invenção.
O Imagineland, festival que nasceu em João Pessoa em 2023 e rapidamente se consolidou como um dos principais encontros de cultura pop do país, vai desembarcar no Rio de Janeiro em abril de 2026. Nos dias 10, 11 e 12, o Riocentro será palco de uma programação que promete reunir fãs de quadrinhos, games, cinema, séries e cosplay em uma experiência de mais de 150 horas.
Parceria internacional e expansão estratégica
Divulgação : Imagineland
O evento é fruto de uma parceria entre o Ei Nerd Group e a multinacional francesa GL events, gigante do setor de entretenimento e feiras, que enxerga no Rio um espaço ideal para abrigar um festival desse porte. A cidade, receptiva a produções internacionais e astros de Hollywood, receberá entre 60 mil e 80 mil pessoas durante os três dias de Imagineland Rio.
A escolha do Riocentro não foi à toa: além de ser o maior centro de convenções da América Latina, conta com hotel integrado, acesso facilitado por transporte público e estrutura para abrigar palcos simultâneos. A data também foi pensada estrategicamente para anteceder o verão americano, época de grandes estreias de blockbusters e séries.
Histórico de convidados e público
Nas edições realizadas na Paraíba, o festival trouxe nomes de peso como Maurício de Sousa, Frank Miller, Christian Chávez, Édgar Vivar, Carlos Villagrán e Vincent Martella. Juntas, as duas primeiras edições reuniram mais de 60 mil visitantes, consolidando o evento como referência no calendário geek brasileiro.
Em 2025, o Imagineland acontece em Campina Grande, e já tem expectativa de quebrar novos recordes de público e engajamento.
A visão dos organizadores
Para JP Sette, CEO do Ei Nerd Group e fundador do festival, a chegada ao Rio representa um passo natural:
“O Rio de Janeiro ainda não contava com um festival de cultura pop desse porte. A parceria com a GL events garante a estrutura necessária para tornar isso realidade. Tenho convicção de que será um marco tanto para o público quanto para a cidade.”
Já Peter Jordan, criador e apresentador do canal Ei Nerd, destaca o lado pessoal do projeto:
“Sempre sonhei em realizar um evento na cidade onde cresci. É uma realização pessoal, e o público vai se surpreender com o que estamos preparando.”
O que esperar do Imagineland Rio
Além de painéis com convidados nacionais e internacionais, o festival terá lançamentos de filmes e séries, áreas dedicadas a tecnologia e games, espaço para artistas de HQs, competições de cosplay, RPG, música e ativações de grandes marcas. A proposta é unir negócios, diversão e experiências exclusivas para fãs de todas as idades.
Com a chegada ao Rio, o Imagineland se firma como um dos maiores festivais de cultura pop da América Latina, ampliando sua relevância e atraindo cada vez mais talentos e marcas globais para o Brasil.
