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Tekken 8 | Armor King retorna, Miary Zo estreia e a final do TWT 2025 será na Suécia

Por
Giuliano Peccilli
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A Bandai Namco usou o palco da EVO 2025 para soltar várias novidades de Tekken 8. Não teve enrolação. Teve retorno de personagem clássico, apresentação de uma nova lutadora original, cenário inédito e o anúncio do local da grande final do Tekken World Tour 2025. E não, não foi nos Estados Unidos ou Japão — é a Suécia que vai coroar o próximo Rei do Punho de Ferro.

Armor King vem com sangue nos olhos (e juba flamejante)

Já era esperado, mas ainda assim impactante. Armor King está oficialmente de volta em Tekken 8. Conhecido agora como “Dark Supernova”, o veterano chega com um visual mais selvagem e uma pegada ainda mais bruta. O trailer apresentado na EVO mostra que o personagem não perdeu o jeito: combos explosivos, agarrões violentos e uma presença de palco intimidadora.

A data de chegada também foi confirmada: 16 de outubro, com acesso antecipado no dia 13 para quem tiver o Passe de Personagem da Temporada 2. Com ele, o elenco agora conta com 39 personagens, o que só reforça o compromisso da Bandai Namco em manter o jogo pulsando mesmo após o lançamento.

Miary Zo, nova lutadora, novo continente

Enquanto uns voltam com sede de vingança, outros chegam para fazer história. Miary Zo é o primeiro personagem original criado especialmente para um DLC de Tekken 8. Representando Madagascar, a lutadora estreia no verão brasileiro de 2025, junto com um cenário novo ambientado em sua terra natal.

O trailer mostrou um pouco do visual do palco — baobás gigantes, arquitetura típica e aquele pôr do sol laranja queimado que já virou assinatura em mapas bem trabalhados da franquia. Ainda não dá pra saber muito sobre seu estilo de luta, mas só de ser uma adição inédita e totalmente original, Miary já entra com moral.

Arslan Ash vence e o TWT 2025 vai para a Europa

A EVO 2025 teve duelo de titãs e vitória de Arslan Ash, um dos nomes mais respeitados da cena. Mas o momento de hype veio mesmo com o anúncio da Final do Tekken World Tour 2025, que será realizada em Malmö, na Suécia, entre os dias 29 de janeiro e 1º de fevereiro de 2026.

A estrutura do evento vai seguir o formato tradicional: fase de grupos com base nos rankings regionais e globais, começando no dia 29. Mais detalhes sobre regras, premiações e classificação podem ser conferidos no site oficial do torneio.

Tekken 8 segue firme na pancadaria

Com conteúdo novo, personagens antigos com cara nova e uma cena competitiva que não dá sinais de cansaço, Tekken 8 continua entregando o que os fãs esperam — e ainda abrindo espaço pra surpresas. O game já está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam).

Juntos | 6 motivos para ver o terror com Alison Brie e Dave Franco no cinema

Por
Giuliano Peccilli
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O cinema de terror vive uma boa fase, e Juntos chega para alimentar esse momento. Dirigido por Michael Shanks, o longa estreia em 14 de agosto nos cinemas brasileiros com distribuição da Diamond Films e traz uma proposta que mistura drama conjugal, horror físico e momentos bizarros (e até cômicos). Com Alison Brie e Dave Franco no protagonismo, casal também fora das telas, o filme promete ser mais do que só sustos.

Se você ainda está na dúvida, separamos 6 bons motivos pra considerar essa sessão no escurinho do cinema.

1. Alison Brie e Dave Franco juntos de verdade

Eles não só interpretam um casal em crise, como são um casal na vida real. Alison Brie e Dave Franco já mostraram química em outros projetos, mas aqui eles mergulham num pesadelo em que o relacionamento vira o próprio monstro. E não estamos falando só de brigas e mágoas, tem mutação corporal e coisa bizarra envolvida.

Ver essa dinâmica funcionar (ou se deteriorar) na tela com atores que têm intimidade fora dela dá uma camada extra pro filme.

2. A crítica gringa curtiu (e não foi pouco)

Antes mesmo de chegar ao Brasil, Juntos já conquistou elogios lá fora. O Hollywood Reporter chamou Michael Shanks de “um talento promissor”, enquanto o The Guardian destacou o uso inteligente do som e do clima pesado, sem depender de sustos forçados.

Ou seja, o filme entrega tensão com estilo e sabe usar seus recursos com inteligência.

3. Relacionamento em crise com forças sobrenaturais

A sinopse até parece familiar. Casal se muda pra uma cidade pequena pra recomeçar, mas logo percebe que algo está errado. A diferença aqui é que o terror surge como reflexo direto da crise conjugal. O sobrenatural entra em cena pra bagunçar ainda mais um relacionamento já abalado.

O resultado é um filme que mistura drama psicológico com body horror, sem recorrer ao clichê da casa mal-assombrada.

4. Promoção que vale o ingresso (ou dois)

A Diamond Films lançou a campanha #JuntosNoCinema, onde quem for “grudado” com outra pessoa paga só um ingresso pra dois. Sim, você leu certo
E se registrar o momento e marcar o @diamondfilmsbr no Instagram, ainda pode concorrer a 1 ano de ingressos grátis

Só vale ficar de olho no regulamento e nas salas participantes, no site da distribuidora.

5. Body horror com função narrativa

Tem mutação? Tem. Tem gore? Também. Mas não é só visual gratuito. O body horror aqui representa o desgaste emocional dos personagens. A transformação física é parte da metáfora do relacionamento em colapso, um dos pontos mais interessantes do filme.

É nojento? Às vezes. Funciona? Muito.

6. Nem tudo é tensão. Também dá pra rir (meio nervoso)

Mesmo sendo um terror, Juntos também tem humor. A direção sabe dosar os momentos de tensão com situações absurdas que arrancam risadas nervosas. Alison Brie e Dave Franco têm timing cômico, e isso aparece, mesmo no meio de sangue, gemidos e bizarrices.

É aquele tipo de filme que te faz rir e depois se perguntar por que riu.

Trailer

Pôsteres

Cinemas

Distribuido pela Diamond Films, Juntos estreia dia 14 de agosto nos cinemas.

“Meu Amigo Pinguim” encanta jovens e conquista prêmio ambiental no Giffoni Film Festival

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Giuliano Peccilli
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O longa “My Penguin Friend” (“Meu Amigo Pinguim”), dirigido por David Schurmann, foi um dos grandes destaques da 55ª edição do Giffoni Film Festival, realizado entre 17 e 26 de julho de 2025 em Giffoni Valle Piana, no sul da Itália. Reconhecido como um dos festivais mais prestigiados do mundo voltado ao público infanto-juvenil, o evento reuniu até 30 mil pessoas por dia e premiou o filme com a Fênix Dourada CONAI de Melhor Filme Ambiental.

Baseado em uma história real que comoveu o Brasil na improvável amizade entre o pescador João e o pinguim Dindim —, o filme foi exibido na Itália sob o título Il Mio Amico Pinguino, e recebeu uma recepção calorosa do público jovem. “Ver uma plateia diversa, empolgada e emocionada ovacionar o filme foi uma das experiências mais marcantes da minha carreira”, afirmou Schurmann, que participou do festival ao lado da atriz Ellen C. Camp.

O diretor David Schurmann e a atriz Ellen C. Camp com o prêmio Fênix Dourada CONAI do italiano Giffoni Film Festival.

Reconhecimento ambiental com emoção e afeto

O prêmio Fênix Dourada CONAI foi concedido por destacar, segundo o júri, “a possibilidade de uma aliança entre ser humano e natureza, revelando como a regeneração pode começar com um pequeno gesto”. Esse gesto é protagonizado por Seu João, personagem inspirado no pescador brasileiro que salvou o pinguim, dando origem a uma relação de afeto genuíno — transformada em cinema com apelo universal.

Com um júri formado por crianças e adolescentes de 3 a 18 anos de diferentes países, o Giffoni se diferencia por colocar os jovens no centro do processo de avaliação dos filmes. Temas como diversidade, imigração, meio ambiente e bullying são tratados com sensibilidade, e o festival já foi palco de nomes consagrados como Tim Burton, Coppola, Meryl Streep e De Niro. “É uma honra ver nosso filme reconhecido nesse contexto. Volto ao Brasil com o coração cheio”, disse o diretor.

Produção internacional, raízes brasileiras

“My Penguin Friend” é uma produção falada em inglês com elenco internacional. Traz nomes como Jean Reno (França) e Adriana Barraza (México), além de uma equipe técnica composta por profissionais de 11 países. O filme estreou em agosto de 2024 nos cinemas dos EUA, em mais de mil salas, e já passou por 40 países das Américas e da Europa. Atualmente, está sendo lançado em plataformas de streaming para mais de 120 países.

Apesar do alcance global, Schurmann manteve o Brasil no centro da narrativa: “Me orgulho de ter convencido os produtores a filmar no Brasil e de ter atraído R$ 20 milhões em investimento para locações nacionais”, disse, referindo-se às cenas filmadas em Ubatuba e Paraty. “Aqui na Itália, vibrei ao ver nossas paisagens e talentos brilhando numa tela internacional.”

Próximos passos

David Schurmann aproveitou o festival italiano para divulgar o impacto de seu próximo projeto: Por um Fio, longa nacional inspirado no livro homônimo de Drauzio Varella. O filme está em fase final de produção e conta com elenco de peso, incluindo Rômulo Estrela, Bruno Gagliasso, Zezé Motta, Othon Bastos, Sandra Corveloni e Bella Campos.

Depois de levar uma história de amizade entre homem e natureza para o mundo, Schurmann agora se volta para as complexas relações humanas dentro do sistema prisional brasileiro. Se depender da recepção internacional a “Meu Amigo Pinguim”, o diretor já tem caminho pavimentado para novos voos — ou, neste caso, para mais mergulhos profundos na alma brasileira.

Wicked: Parte II ganha novas imagens

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Giuliano Peccilli
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A Universal Pictures revelou as primeiras imagens e materiais inéditos de Wicked: Parte II, sequência que encerra a adaptação cinematográfica do musical da Broadway. Dirigido por Jon M. Chu, o filme continua a trajetória de Elphaba e Glinda, agora separadas por decisões difíceis, mas ainda ligadas por um laço que desafia o tempo, a política e os julgamentos.

Ariana Grande, que interpreta Glinda, resumiu bem a dinâmica entre as protagonistas: “Essas duas mulheres se amam muito e provocam mudanças para melhor, uma na outra”. Cynthia Erivo, no papel de Elphaba, vê nisso uma mensagem sobre persistência: “Espero que incentive as pessoas a continuarem lutando pelo que acreditam”.

Depois do musical, o épico

Ariana Granda is Glinda in WICKED, directed by Jon M. Chu

Wicked: Parte I estreou em 2024 e logo conquistou público e crítica. Dez indicações ao Oscar, vitórias em Melhor Figurino e Melhor Design de Produção, e uma bilheteria global que ultrapassou US$ 750 milhões. Agora, com a estreia da segunda parte marcada para 20 de novembro, a expectativa se volta para a conclusão da saga — que se propõe a explorar não só o fim da amizade das protagonistas, mas também os impactos políticos e emocionais de suas escolhas.

Elphaba no exílio, Glinda no trono

Cynthia Erivo is Elphaba in WICKED FOR GOOD, directed by Jon M. Chu.

Na continuação, Elphaba (Erivo), agora conhecida como a Bruxa Má do Oeste, vive isolada na floresta, à margem da sociedade que a demonizou. Enquanto tenta libertar os Animais silenciados e expor os segredos do Mágico de Oz (Jeff Goldblum), sua antiga amiga Glinda (Grande) desfruta de popularidade na Cidade das Esmeraldas, onde se tornou símbolo oficial da Bondade sob a tutela de Madame Morrible (Michelle Yeoh).

O contraste entre as duas figuras é acentuado: uma luta por justiça, enquanto a outra busca manter a ordem — ainda que isso signifique fazer concessões morais. Prestes a se casar com o Príncipe Fiyero (Jonathan Bailey), Glinda se vê atormentada pela distância da amiga e pelas verdades que tenta ignorar.

Entre reconciliação e ruptura

Cynthia Erivo is Elphaba in WICKED, directed by Jon M. Chu

A tentativa de Glinda em intermediar uma reconciliação entre Elphaba e o regime do Mágico pode resultar no oposto: um rompimento definitivo. As consequências não ficam restritas ao relacionamento das protagonistas. Boq (Ethan Slater), Fiyero e Nessarose (Marissa Bode), irmã de Elphaba, são arrastados por essa tensão crescente — que ganha novas camadas com a chegada de uma misteriosa garota do Kansas.

Conforme a multidão se volta contra a Bruxa Má, Glinda e Elphaba são forçadas a confrontar não apenas o mundo, mas a si mesmas. Para mudar o destino de Oz, terão de se reconhecer uma na outra — algo que talvez nunca tenham feito verdadeiramente.

Trailer

Pôsteres

Elenco afiado e ambientação expandida

Além dos nomes principais, o filme traz Bowen Yang e Bronwyn James como os ajudantes de Glinda, e Sharon D. Clarke como Dulcibear, a babá de Elphaba. A dublagem brasileira, mais uma vez, fica nas vozes de Myra Ruiz e Fabi Bang, que já viveram as personagens nos palcos nacionais.

Com produção de Marc Platt e David Stone e música do premiado Stephen Schwartz, Wicked: Parte II promete manter o equilíbrio entre espetáculo e introspecção. Se o primeiro capítulo reconstruiu a mitologia de Oz sob uma nova lente, a segunda parte parece disposta a questionar tudo o que foi estabelecido, inclusive a ideia de vilania.

Wicked: Parte II estreia nos cinemas em 20 de novembro de 2025.

Zoopocalipse – Uma Aventura Animal | Com Viih Tube e Xavier, animação estreia em setembro

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Giuliano Peccilli
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A Diamond Films confirmou a estreia nacional da animação Zoopocalipse – Uma Aventura Animal para o dia 25 de setembro. O longa chega com uma proposta que mistura humor familiar, caos apocalíptico e um toque nonsense: zumbis coloridos em pleno zoológico.

Meteoro, mutação e uma missão desastrosa

A história começa no Zoológico Colepepper, onde a vida selvagem seguia tranquila até um meteoro cair no local. O impacto transforma alguns dos animais em zumbis — mas esqueça o terror sombrio dos filmes clássicos: aqui, os zumbis são multicoloridos, atrapalhados e, claro, cômicos.

No meio disso tudo, duas figuras improváveis precisam assumir a liderança: Gracie, uma loba destemida (e atrapalhada), dublada por Viih Tube, e Xavier, um lêmure cinéfilo com a voz de Ed Gama. Juntos, eles tentam encontrar uma solução antes que o zoológico vire território zumbi.

Um time improvável contra o fim do zoológico

A dupla de protagonistas não está sozinha. A missão de salvar o zoológico conta ainda com Dan, um leão-da-montanha ranzinza; Frida, uma capivara autoconfiante; Ash, um avestruz cheio de estilo; e Felix, um macaquinho que não acerta uma. O grupo forma o típico time desajustado de aventura animada, pronto para situações absurdas e momentos de redenção.

Direção com bagagem de animações de peso

A animação tem direção assinada por dois nomes experientes: Ricardo Curtis, que já trabalhou em Os Incríveis e Monstros S.A., e Rodrigo Perez-Castro, que passou por projetos como Festa no Céu e O Touro Ferdinando. A influência dessas produções pode ser percebida na estética vibrante e no ritmo acelerado que o trailer já deixa transparecer.

Trailer

Dublagem nacional recheada de nomes conhecidos

Além da dupla principal, o elenco de vozes brasileiro traz nomes como Luiz Feier, Manolo Rey, Valentina Pawlowna, Jorge Vasconcellos, Carina Eiras, Mauro Horta, Mariangela Cantú, Eduardo Drummond, Jessica Dannemann, Marianna Alexandre, Maurício Berger, Rafinha Lima e Telma da Costa. A diversidade do casting indica uma tentativa clara de criar personagens carismáticos para diferentes públicos, sem perder o sotaque local.

Com estreia marcada para o dia 25 de setembro, Zoopocalipse – Uma Aventura Animal promete agitar os cinemas brasileiros com uma mistura de aventura frenética e humor leve.

Pôster

Arcade Beiramar | 50 anos de história dos videogames em exposição gratuita em Florianópolis

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Giuliano Peccilli
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Evento Arcade Beiramar Shopping

Quem passar por Florianópolis até 17 de agosto vai encontrar, no vão central do Beiramar Shopping, uma verdadeira cápsula do tempo gamer. Trata-se do Arcade Beiramar, uma versão reduzida — mas não menos impactante — do Museu do Videogame Itinerante, projeto que já percorreu 19 estados do Brasil e passou até por cidades como Paris e Londres.

A proposta da mostra é clara: reunir cinco décadas da história dos videogames em um mesmo espaço. São mais de 270 consoles expostos, todos ligados — literalmente — para que o público possa experimentar desde os primórdios da indústria até a tecnologia atual.

Do Pong ao Ray Tracing

A viagem começa em 1972, com o primeiro videogame do mundo, e avança até os dias atuais com máquinas como PlayStation 5, Xbox Series e Nintendo Switch. A exposição está aberta todos os dias das 10h às 22h, com jogabilidade liberada entre 13h e 21h durante a semana e até as 20h aos domingos. Tudo gratuito.

A ideia vai além de apenas exibir consoles. É uma experiência imersiva e interativa. Segundo o curador Cleidson Lima, o evento foi pensado como uma forma de tocar a memória afetiva do público. “Quem jogou nos anos 80 ou 90 vai encontrar seu primeiro console aqui. E quem só conhece os games de última geração vai ter a chance de entender de onde tudo veio”, explica.

Conectando passado, presente e futuro dos games

Um dos pontos mais interessantes da exposição é a forma como ela apresenta a evolução tecnológica dos games. Jogos simples em preto e branco dividem espaço com títulos modernos de visual cinematográfico. Essa transição mostra não só o avanço gráfico, mas também o impacto cultural dos videogames ao longo do tempo.

E tem mais: além da linha do tempo principal, a mostra também conta com simuladores de corrida. Dá pra assumir o volante de Ferraris e Lamborghinis em pistas virtuais, com realismo suficiente para fazer qualquer entusiasta de arcade sorrir.

Pais, filhos e pixels

A exposição também tem gerado momentos curiosos de troca entre gerações. Rodrigo Knoll, 42 anos, resumiu bem a experiência: “Quando vi o Atari 2600 funcionando, lembrei das tardes com meu irmão. Foi surreal mostrar isso pra minha filha, que só conhece gráficos 4K. Mais do que nostalgia, foi um reencontro com a infância”.

Esse sentimento de conexão familiar parece ter se tornado um dos destaques não planejados do evento. Embora tenha nascido como uma atração cultural, o Arcade Beiramar virou também um espaço onde pais e filhos compartilham histórias e controles.

Serviço: como visitar

  • Local: Vão central do Beiramar Shopping – Florianópolis (SC)
  • Período: Até 17 de agosto de 2025
  • Entrada: Gratuita

Horários:

  • Exposição: diariamente, das 10h às 22h
  • Consoles jogáveis: segunda a sábado, das 13h às 21h | domingos, das 13h às 20h
  • Simuladores: segunda a domingo, das 14h às 21h

Mogi das Cruzes recebe sessões gratuitas com “Pantera Negra 2” e “Robô Selvagem” nos dias 8 e 9 de agosto

Por
Giuliano Peccilli
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Cred.Tiago Rossetti

O projeto Cine na Praça chega a Mogi das Cruzes em agosto com uma proposta simples e potente: exibir grandes filmes ao ar livre, de forma gratuita, em bairros onde o cinema muitas vezes não chega. A iniciativa leva estrutura completa — telão, som, cadeiras e pipoca — para praças e espaços públicos, promovendo sessões sempre às sextas e sábados, às 19h, em locais diferentes da cidade.

A programação do mês contempla sucessos recentes como DivertidaMente 2, Cruella, Moana 2, Aladdin, Amigos Imaginários, Trolls 3 e outros. Mas o destaque da semana vai para os dias 8 e 9 de agosto, quando o projeto chega aos Conjuntos Habitacionais Hybiscus, Indaiá e Jardim Vitória, com duas exibições que dialogam com gerações diferentes: o épico Pantera Negra: Wakanda Para Sempre e a fábula animada Robô Selvagem.

Wakanda, luto e resistência

Na quinta-feira, 8 de agosto, o público assiste a Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, continuação do sucesso de 2018. O longa mostra um reino em luto pela morte do rei T’Challa, enquanto sua mãe, Ramonda, e sua irmã, Shuri, lideram uma defesa contra novas ameaças. Além da reflexão sobre perda e legado, o filme expande o universo da Marvel ao apresentar o reino submarino de Talokan e o seu líder, Namor. Uma exibição que promete impacto tanto visual quanto emocional.

Tecnologia e natureza se encontram

Na sexta-feira, 9 de agosto, é a vez de Robô Selvagem, animação para todas as idades sobre Roz, uma robô que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a conviver com os animais e a natureza. O filme explora temas como pertencimento, sobrevivência e empatia, e traz um olhar sensível sobre o encontro entre tecnologia e o mundo natural. Classificação indicativa: livre.

Cinema como ferramenta de acesso

O Cine na Praça vai além das sessões. Durante o mês, também serão promovidas oficinas de audiovisual para jovens da rede pública de ensino, introduzindo técnicas básicas de som, vídeo e linguagem cinematográfica. A proposta é ampliar horizontes e incentivar o pensamento crítico através do cinema.

Criado em 2011, o projeto nasceu com a proposta de democratizar o acesso ao audiovisual, levando filmes de qualidade para espaços públicos. Em Mogi das Cruzes, a programação percorre diversos bairros, garantindo que diferentes regiões sejam atendidas. Segundo Thiago Catelani, coordenador de produção, a ideia é “levar a melhor experiência cinematográfica para toda a população em espaços públicos de fácil acesso”.

Mais sessões ao longo do mês

Outros destaques da programação de agosto incluem:

  • 15/08 – Cruella
  • 16/08 – Moana 2
  • 22/08 – Aladdin
  • 23/08 – Divertidamente 2
  • 29/08 – Amigos Imaginários
  • 30/08 – Trolls 3 – Juntos Novamente

As sessões acontecem em locais como a Escola Municipal Professora Etelvina Cafaro Salustiano, o Conjunto Habitacional Bezerra de Mello e o Residencial Manacá. A programação completa e os endereços podem ser conferidos no site oficial do projeto: www.cinenapraca.com.br.

Serviço

Cine na Praça – Mogi das Cruzes
🗓️ De 1º a 30 de agosto
🕖 Sempre às 19h
📍 Locais variados em Mogi das Cruzes
🎟️ Entrada gratuita
🌐 Programação: www.cinenapraca.com.br

Realização: Instituto Socioambiental Cenários Futuros e Ministério da Cultura
Apoio: Secretaria de Habitação Social e Regularização Fundiária e Prefeitura Municipal de Mogi das Cruzes

Campos dos Goytacazes vira polo cultural com o I Festival Internacional Goitacá de Cinema

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Giuliano Peccilli
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“Deixa”- filme com Zezé Motta será exibido na sessão de abertura, com a presença de Zezé, que será homenageada no festival - Foto- Divulgação

De 19 a 24 de agosto, Campos dos Goytacazes se transforma em território cinematográfico com a chegada do I Festival Internacional Goitacá de Cinema. A cidade do interior do Rio de Janeiro será palco de um evento gratuito que reúne 65 filmes do Brasil e de cinco continentes, oficinas, debates, encontros de mercado e ações de valorização da cultura e do turismo local. Um marco inédito para a região, com a presença de nomes consagrados e novos olhares do audiovisual.

Zezé Motta

A grande homenageada do festival é Zezé Motta, atriz e cantora nascida em Campos, que volta à cidade natal para receber uma homenagem na noite de abertura, dia 19, às 18h, no Centro de Convenções da UENF. Além da presença da artista, a sessão exibe “Deixa”, filme de Mariana Jaspe que entrelaça memória e afeto em uma ficção contemporânea.

Zezé também inspira a Mostra Zezé Motta, com curadoria de Day Rodrigues. A seleção destaca produções que discutem diversidade de raça e gênero, ancestralidade, afeto e resistência, reafirmando a importância de narrativas negras no cinema brasileiro.

Diversidade de olhares nas telas

O Silêncio das Ostras- filme da Mostra Brasileira

O festival se desdobra em múltiplas mostras temáticas:

  • Mostra Olhares da Planície: curada por Hugo Katsuo e Rachel Aguiar, foca nas produções do interior fluminense, incluindo obras de Campos e São João da Barra. Um espaço para o cinema das margens ocupar o centro da conversa.
  • Mostra Nacional Competitiva: com curadoria de Lívia de Paiva, reúne produções brasileiras que exploram subjetividades, justiça social e experimentações formais.
  • Mostra Internacional Competitiva: sob seleção de Adriana Denisse-Silva (Creas Films), traz obras de diversos países, ampliando o repertório e o diálogo global.
  • Mostra Kbrunquinho: dedicada ao público infantil e juvenil, com curadoria de Gabriel Borges. Os filmes abordam a infância com sensibilidade e inteligência, sem condescendência.
  • Mostra Embratur: articula turismo e audiovisual em duas sessões (“Brasil com S” e “Turismo Transforma”), valorizando narrativas ligadas aos territórios, culturas e experiências afetivas do país.

O cinema como espaço de formação

Além da programação de filmes, o Festival Goitacá investe na formação técnica e crítica. O Programa de Formação, realizado com a Diretoria de Cultura e a Escola de Extensão da UENF, oferece 150 vagas em nove oficinas gratuitas, selecionadas entre 72 propostas do Brasil inteiro.

Já o Seminário de Cinema do Norte e Noroeste Fluminense, apoiado pela FAPERJ e CAPES, propõe nove mesas de debates com pesquisadores, representantes do setor e poder público, fortalecendo o pensamento sobre audiovisual na região.

Cine Market Goitacá

O evento também aposta em articulação profissional com o Cine Market Goitacá, espaço voltado ao networking e ao fomento de políticas públicas, coproduções, sustentabilidade e economia do audiovisual. A programação inclui mesas, masterclasses e oportunidades para quem está no mercado — ou querendo entrar.

Turismo em cena

Num encontro entre cultura e território, o festival promove ações em parceria com a Embratur nas cidades vizinhas de Quissamã e São João da Barra. Um grupo de convidados visitará dois pontos de valor histórico e ambiental: o Quilombo Machadinha e a Reserva Caruara, com transporte oferecido pela organização.

Essas visitas reforçam o festival como projeto de valorização regional e de intercâmbio de experiências. Marcelo Freixo, presidente da Embratur, destaca:

“O festival revela a potência cultural do interior do Rio e promove um Brasil diverso, autêntico e cheio de histórias para contar.”

Encerramento com sotaque local

No dia 24, às 18h, o festival se despede com o longa “Faroeste Cabrunco”, dirigido por Victor Van Ralse e estrelado por Tonico Pereira — ambos de Campos dos Goytacazes. A obra mistura ação, crítica social e elementos da cultura popular brasileira, encerrando a semana com afeto e irreverência.

Goitacá no mapa do cinema

O diretor-geral Fernando Sousa define o evento como um divisor de águas:

“O festival marca um momento histórico para Campos. É um projeto que forma, inspira, movimenta a economia e coloca a cidade no radar do cinema nacional e internacional.”

Com apoio de leis de incentivo, empresas privadas, universidades, instituições culturais e do setor público, o I Festival Internacional Goitacá de Cinema surge como um projeto estruturado, ambicioso e necessário. Uma estreia que já chega com cara de tradição.

Se Não Fosse Você | Ganha Trailer e Data de Estreia nos Cinemas

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Giuliano Peccilli
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Allison Williams as “Morgan” and Dave Franco as “Jonah” in Regretting You from Paramount Pictures.

A adaptação cinematográfica de Se Não Fosse Você (título original: It Ends With Us), baseado no livro homônimo de Colleen Hoover, ganhou seu primeiro trailer e cartaz oficial. Com estreia marcada para 23 de outubro nos cinemas brasileiros, o longa aposta em uma trama intensa de relações familiares, traumas e renascimentos — marcas registradas da autora que já virou fenômeno entre leitores de romances contemporâneos.

Direção experiente e elenco promissor

Mason Thames as “Miller” and McKenna Grace as “Clara” in Regretting You from Paramount Pictures.

A direção fica por conta de Josh Boone, que já demonstrou habilidade com dramas adolescentes em A Culpa é das Estrelas (2014). A presença de Mckenna Grace (Ghostbusters: Mais Além, A Maravilhosa Sra. Maisel) e Mason Thames (O Telefone Preto) no protagonismo indica uma abordagem sensível e emocional, especialmente por parte da jovem atriz, que assume o papel de Clara, filha da personagem interpretada por Allison Williams (Corra!).

O elenco ainda conta com Dave Franco, Scott Eastwood, Willa Fitzgerald e a própria Colleen Hoover como produtora executiva — um fator que costuma tranquilizar os fãs mais exigentes quanto à fidelidade à obra original.

Entre perdas e reconstruções

Dave Franco as “Jonah”, Allison Williams as “Morgan”, and McKenna Grace as “Clara” in Regretting You from Paramount Pictures.

A história gira em torno da complexa relação entre Morgan Grant (Williams) e sua filha Clara (Grace). Após um acidente devastador, segredos vêm à tona e as duas se veem obrigadas a reavaliar o passado e o que significa seguir em frente. Com doses de drama familiar, tensões emocionais e momentos de descoberta pessoal, o longa promete manter o tom agridoce que marcou o romance de Hoover.

Trailer

Produção e estreia

Produzido por uma coalizão de estúdios Constantin Film, Domain Entertainment, north.five.six, Harbinger Pictures e Frayed Pages Entertainment, o filme será distribuído no Brasil pela Paramount Pictures.

Se Não Fosse Você estreia em 23 de outubro nos cinemas brasileiros e já entra no radar de quem acompanha as adaptações literárias mais comentadas dos últimos anos. A expectativa agora é saber se a versão para as telonas conseguirá capturar a mesma força emocional que conquistou milhões de leitores.

Pôster

“Rosario” leva o terror latino às telas do Brasil em agosto

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Giuliano Peccilli
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Com estreia marcada para 28 de agosto nos cinemas brasileiros, Rosario chega cercado de expectativas. O longa de terror marca a estreia do cineasta colombiano-americano Felipe Vargas na direção de um longa-metragem e já chamou atenção da crítica internacional por seu mergulho denso no sobrenatural e em mitologias latino-americanas.

Distribuído pela Imagem Filmes, o filme traz no elenco nomes de peso como Emeraude Toubia, David Dastmalchian e Paul Ben-Victor, e se apoia numa atmosfera claustrofóbica e ritualística, em um apartamento assombrado por segredos de família.

A trama

A narrativa acompanha Rosario Fuentes, uma corretora de ações de Wall Street que, após a morte repentina de sua avó, retorna ao antigo apartamento da família, em Nova York. Envolta por uma nevasca que a obriga a passar a noite no local, ela se vê cercada por vizinhos estranhos e por uma sensação crescente de inquietação.

Ao explorar o apartamento, Rosario encontra uma câmara secreta com artefatos ligados a rituais antigos. A descoberta desencadeia uma série de eventos sobrenaturais, que a forçam a enfrentar não só os segredos enterrados da linhagem familiar, mas também o impacto do seu afastamento das próprias raízes. O terror aqui é tanto psicológico quanto espiritual — uma maldição que não perdoa o esquecimento.

Diretor premiado e influências cinematográficas

Vargas, vencedor do DGA Student Film Award em 2021 com o curta Milk Teeth, já havia sido apontado pela revista Variety como um dos “10 criadores latinos emergentes” em 2022. Em sua estreia nos cinemas, traz influências visíveis de mestres como Guillermo Del Toro e Terrence Malick, misturando simbolismo, identidade e o grotesco em um só lugar.

A direção de fotografia é de Carmen Cabana e a trilha sonora, composta pelos irmãos Will e Brooke Blair, reforça o clima soturno e introspectivo do longa.

Elenco que transita entre gêneros e gerações

No papel-título, Emeraude Toubia entrega uma performance de carga emocional intensa. A atriz, conhecida pelo papel de Isabelle Lightwood em Shadowhunters, reforça sua versatilidade ao se aventurar num terror mais psicológico. Toubia traz ainda um histórico de atuação em novelas como Cosita Linda e Voltea pa’ que te enamores e já foi apresentadora no canal NBC Universo.

David Dastmalchian, um dos nomes mais associados ao terror contemporâneo, retorna ao gênero após papeis marcantes em Entrevista com o Demônio (2023) e participações em Oppenheimer, Bicho-Papão: O Conto, Duna e O Esquadrão Suicida. Aqui, ele interpreta Joe, personagem que se relaciona diretamente com o enigma que cerca Rosario.

Fechando o núcleo principal está Paul Ben-Victor, lembrado pelo público brasileiro por seu papel como Marty em Todo Mundo Odeia o Chris. Com uma carreira que inclui séries como The Wire, Entourage e Arquivo X, além de filmes como O Irlandês e Tombstone, o ator empresta ao filme uma presença experiente e ambígua.

Terror com identidade

Rosario aposta na fusão entre o horror clássico e a mitologia ancestral latino-americana, criando um terror que não apenas assusta, mas que também provoca reflexões sobre pertencimento, abandono e herança espiritual. Longe de sustos gratuitos, o filme investe em atmosferas densas e silêncios carregados, onde cada som e cada sombra contam uma parte da história.

Trailer

Ficha técnica e produção

Com roteiro de Alan Trezza, produção de Jon Silk, Javier Chapa e Phillip Braun, e montagem assinada por Claudia Castello, Rosario é uma coprodução entre Colômbia e EUA. As produtoras envolvidas são Highland Film Group, Mucho Mas Media e Silk Mass.

Rosario estreia nos cinemas brasileiros em 28 de agosto, prometendo entregar não apenas medo, mas também uma história enraizada nas complexidades familiares e espirituais de uma protagonista em busca de redenção.

Elenco principal:

  • Emeraude Toubia — Rosario Fuentes
  • David Dastmalchian — Joe
  • José Zúñiga — Oscar Fuentes
  • Diana Lein — Elena Fuentes
  • Emilia Faucher — Rosario (jovem)
  • Paul Ben-Victor — Marty
  • Nick Ballard — Alex
  • Guillermo Garcia — Miguel
  • Isabella Hoyos — paramédica
  • Constanza Gutierrez — Griselda

Produção:
Direção: Felipe Vargas
Roteiro: Alan Trezza
Fotografia: Carmen Cabana
Montagem: Claudia Castello
Direção de Arte: Carlos Osorio
Figurino: Daniela Rivano
Música: Will Blair e Brooke Blair
Ano: 2025
Países: Colômbia / EUA
Distribuição no Brasil: Imagem Filmes

Pôster

comKids 2025 | Festival reúne filmes, oficinas e especialistas de 11 países entre os dias 11 e 16 de agosto

Por
Giuliano Peccilli
-
Agatha y el amor

A 16ª edição do Festival comKids chega a São Paulo com uma extensa programação gratuita dedicada ao universo infantojuvenil. Entre os dias 11 e 16 de agosto de 2025, espaços como Sesc Vila Mariana, Itaú Cultural, ESPM e Goethe-Institut serão palco de exibições, oficinas, debates e encontros com especialistas nacionais e internacionais. O evento, que se firmou como uma das principais plataformas de valorização da produção audiovisual para crianças e adolescentes na América Latina, contará com 83 obras de 11 países em sua Mostra Competitiva.

Três eixos de programação e premiações internacionais

Marrano

Dividido em três eixos — Mostra Competitiva, Mostra Audiovisual Infantojuvenil e Atividades Formativas —, o festival pretende ampliar o diálogo sobre a criação e difusão de conteúdos de qualidade voltados ao público infantojuvenil. As obras em competição serão avaliadas por júris infantil, adolescente e pelo público, e concorrem a prêmios como o comKids Prix Jeunesse Internacional, que garante ao vencedor uma viagem à edição de 2026 do festival homônimo em Munique, Alemanha.

Outros reconhecimentos incluem o Prêmio “Direitos da Infância”, do Instituto Alana, e o Prêmio “Diversidade”, concedido pela plataforma educativa Escola Plus.

Destaque internacional: Maya Goetz no Brasil

Rompiendo Moldes

A presença da pesquisadora alemã Maya Goetz, diretora executiva do Prix Jeunesse Internacional, é um dos grandes destaques desta edição. Goetz participa no dia 11 de agosto do workshop Maleta-Prix Jeunesse Internacional, que exibe uma seleção de títulos premiados no festival europeu. No dia 16, ela conduz o workshop “Valores para o Futuro no Audiovisual Infantojuvenil”, voltado a produtores e educadores interessados em pensar os rumos da mídia voltada às novas gerações.

Abertura com produção internacional e retorno de Abuela Grillo

A cerimônia de abertura acontece no dia 11 de agosto, às 19h, com a exibição do episódio da série WeMe’s Nature World, uma coprodução entre o Prix Jeunesse Internacional, TV Cultura e a organização Midiativa. Na mesma sessão, será exibido El Regreso de la Abuela Grillo, animação boliviana que retoma a personagem símbolo da luta ambiental latino-americana.

Um panorama da produção ibero-americana

Pega a visão_ investigando o acervo do IMS

A Mostra Competitiva apresenta um amplo recorte da produção audiovisual para crianças e adolescentes, dividida por faixas etárias e gêneros (ficção, não ficção e curtas de até 4 minutos). Estão representados países como Brasil, Argentina, Colômbia, Chile, México, Espanha, Uruguai, França, Cabo Verde e Costa Rica.

Entre os títulos brasileiros em destaque estão Irmão do Jorel, Turma da Mônica Jovem – Incertezas, Franjinha & Milena: Em Busca da Ciência e O Dia em que a Minha Vida Mudou. Também fazem parte da programação coproduções internacionais como ¡Yo te Adopto! (Argentina/Chile/Colômbia) e Estamos Aquí (Brasil/Costa Rica/Argentina/México).

Atividades formativas aprofundam debate sobre mídia e infância

O comKids também aposta na formação de profissionais, com uma agenda de oficinas, masterclasses e mesas de debate. A partir do dia 11, temas como curadoria de conteúdo, representatividade, políticas públicas e processos criativos na produção infantojuvenil ganham espaço com a participação de especialistas de diversos países.

Destaque para a masterclass com criadores de animações brasileiras no dia 11, e para as conversas com produtores latino-americanos como Claudia Bautista (Colômbia), Nicolás Pino (Chile) e os brasileiros Haroldo Borges e Paula Gomes. No dia 14, crianças de conselhos infantis de canais da América Latina compartilham suas experiências em decisões editoriais, em um encontro que marca o lançamento internacional do podcast do Conselho TALi.

Encerramento com oficina audiovisual para famílias

A programação se estende até o domingo, 17 de agosto, com uma atividade especial voltada às famílias. A atriz e produtora Daniela Gracindo ministra a oficina “Claquete – Mãos na Massa com Câmeras” no Sesc Vila Mariana, promovendo a criação audiovisual entre crianças e adolescentes.

Premiação no dia 15 de agosto

A cerimônia de premiação acontece no dia 15 de agosto, às 19h30, no Sesc Vila Mariana, com apresentação da jornalista Adriana Couto. O evento marca o encerramento da Mostra Competitiva e a entrega oficial dos prêmios aos destaques da edição.

Realização e acesso

O Festival comKids é uma iniciativa do Midiativa – Centro Brasileiro de Mídia para Crianças e Adolescentes, em parceria com Spcine, Goethe-Institut São Paulo, Sesc, Itaú Cultural e ESPM. Conta ainda com a chancela do Prix Jeunesse International, premiação internacional voltada à TV infantil.

Todas as atividades são gratuitas. A programação completa e as inscrições para oficinas e debates estão disponíveis no site oficial do evento: www.comkids.com.br

Serviço
Festival comKids 2025 – 16ª edição
Data: 11 a 16 de agosto de 2025
Locais: Sesc Vila Mariana, Itaú Cultural, ESPM e Goethe-Institut São Paulo
Entrada: Gratuita
Mais informações: www.comkids.com.br
Instagram: @comKids_ | Facebook: @portalcomKids | YouTube: @comKids

Cuquin | Segunda temporada estreia hoje na HBO Max e Cartoonito

Por
Giuliano Peccilli
-

A segunda temporada de Cuquin estreia nesta segunda-feira, 4 de agosto, trazendo 20 episódios inéditos para a HBO Max e Cartoonito. A animação 3D, produzida pelo estúdio espanhol Ánima Kitchen em parceria com a Warner Bros. Discovery, acompanha Cuquin, Clementina e Cyan em histórias que exploram a imaginação e a amizade no universo da pré-escola.

Episódios diários e maratona especial no Cartoonito

No Cartoonito, a primeira parte da nova temporada começa a ser exibida a partir das 8h, com um episódio inédito por dia até o dia 8 de agosto. Para os fãs que querem se aprofundar nas novidades, uma maratona com os cinco episódios lançados será exibida no sábado, dia 9.

A série que conquistou famílias retorna com força

Após o sucesso da estreia, Cuquin retorna com ainda mais diversão, humor e momentos especiais para crianças e adultos. Os novos episódios exploram a curiosidade e o poder da amizade, ampliando o universo dos personagens com novos amigos e situações do cotidiano escolar.

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