Pecadores - Créditos- Divulgação Warner Bros. Pictures
Após a cerimônia do Oscar 2026, alguns dos principais vencedores da maior premiação do cinema mundial já podem ser assistidos pelo público brasileiro na SKY+. A plataforma reúne títulos consagrados da temporada em um só lugar, permitindo que os espectadores acompanhem ou revisitem produções que dominaram a premiação.
PecadoresUma Batalha Após a Outra
Entre os destaques está Uma Batalha Após a Outra, grande vencedor da noite, que conquistou seis estatuetas, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção para Paul Thomas Anderson. O longa também levou prêmios de atuação, roteiro e categorias técnicas, consolidando seu peso na edição.
Outro título de destaque é Pecadores, que rendeu o Oscar de Melhor Ator a Michael B. Jordan. Ambientado no Mississippi dos anos 1930, o filme combina drama e elementos de terror em uma narrativa marcada por forte impacto visual e sonoro, também reconhecida com prêmios de roteiro, fotografia e trilha sonora.
A lista inclui ainda A Hora do Mal, que garantiu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para Amy Madigan, ampliando o catálogo de produções premiadas disponíveis na plataforma.
Com essa curadoria, a SKY+ concentra alguns dos filmes mais comentados do ano em um único ambiente, integrando conteúdos sob demanda com canais ao vivo e parcerias com outros serviços de streaming, como HBO Max, Telecine e Disney+.
A Blizzard Entertainment anunciou uma nova colaboração com a marca brasileiraLolja para lançar uma coleção oficial de World of Warcraft no Brasil. A linha chega em edição limitada e celebra a expansão Midnight, novo capítulo da chamada Saga da Alma do Mundo.
A coleção já entrou em pré venda a partir de 16 de março e ficará disponível por tempo limitado.
Roupas e acessórios para levar Azeroth ao dia a dia
A linha inclui camisetas, moletons e canecas inspirados no universo do jogo, com foco nas duas grandes facções: Horda e Aliança.
A proposta é simples e direta. Não é só merchandising, é identidade. As peças funcionam como extensão da escolha do jogador dentro do jogo, trazendo elementos visuais que remetem ao conflito central de Azeroth.
Além disso, a coleção também incorpora um design inspirado no Caos, tema ligado à expansão Midnight, que coloca os jogadores diante de uma nova ameaça envolvendo a entidade Xal’atath.
Pré venda e campanha promocional
A distribuição segue o modelo da Lolja de produção sob demanda, o que evita estoque massivo e prioriza controle de qualidade e prazos mais claros de entrega.
Para impulsionar o lançamento, a marca preparou uma campanha entre 16 e 31 de março. Na compra de um moletom da coleção, é possível adicionar uma camiseta ao carrinho e levá la gratuitamente usando o cupom WOWCAMISETA.
Coleção limitada até junho
A coleção ficará disponível até 30 de junho de 2026, reforçando o caráter limitado da colaboração.
A parceria também marca mais um passo da Blizzard em expandir World of Warcraft para além do jogo, ocupando espaço no cotidiano dos jogadores e fortalecendo a cultura ao redor da comunidade.
No fim das contas, não é só roupa. É a velha escolha de sempre, só que agora fora da tela: Horda ou Aliança.
O suspense A Mulher Que Chora, dirigido por George Walker Torres, teve seu cartaz e trailer oficiais divulgados e chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de abril, com distribuição da Olhar Filmes.
O longa chamou atenção no circuito internacional ao ser premiado no Sevilla Indie Film Festival, onde Julia Stockler levou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, além de o filme conquistar o Prêmio Bronze de Melhor Filme.
Uma história vista pelos olhos de uma criança
A trama acompanha Miguel, um menino de sete anos que vive em uma casa marcada por tensões familiares, dividida entre três gerações de mulheres.
Sua mãe, Elena (Julia Stockler), enfrenta o trauma de um divórcio e se distancia emocionalmente do filho. É nesse vazio que surge Carmen (Samantha Castillo), uma imigrante venezuelana que trabalha como empregada doméstica e acaba se tornando uma figura de afeto para o garoto.
A relação entre os dois cresce a partir de histórias contadas por Carmen, especialmente a lenda da “mulher que chora”, figura do folclore latino americano que passa a ocupar o imaginário de Miguel.
Entre o real e o imaginário
Screenshot
A obsessão do garoto pela lenda ganha força quando ele passa a acreditar que uma mulher misteriosa que vive na mata próxima à casa pode ser a entidade das histórias.
A partir daí, o filme mergulha em uma narrativa que mistura fantasia, trauma e percepção infantil, onde os limites entre o real e o imaginário começam a se confundir.
Segundo o diretor, a proposta é construir um drama com atmosfera densa, mas guiado pelo olhar inocente e inquieto de uma criança.
Estética aposta em tensão e silêncio
Visualmente, o longa trabalha com contrastes de luz e sombra e cores menos saturadas, criando um ambiente opressivo que acompanha o estado emocional dos personagens.
O elenco também conta com Zayan Medeiros, Regina Vogue, Rosana Stavis e Nena Inoue.
Com produção da Grafo Audiovisual, o filme se apoia em elementos do terror psicológico para tratar temas como solidão, perda e pertencimento, sem abrir mão de uma abordagem mais sensível.
Pôster
A Mulher Que Chora estreia nos cinemas brasileiros em 9 de abril.
A Paris Filmes divulgou o trailer e o cartaz oficial de Verdade & Traição (Truth & Treason), drama histórico com elementos de thriller que chega aos cinemas brasileiros no dia 2 de abril.
Inspirado em uma história real, o longa aposta em um conflito clássico do cinema de guerra, mas visto por um ângulo mais íntimo: o de um jovem tentando entender o que é certo em um mundo onde tudo parece distorcido.
Entre fé, medo e resistência
A trama se passa durante a Segunda Guerra Mundial e acompanha um adolescente alemão que começa a questionar o regime nazista ao seu redor.
O ponto de ruptura vem quando seu amigo judeu é levado e, ao mesmo tempo, figuras de autoridade exigem lealdade absoluta ao sistema. A partir daí, o protagonista passa a ouvir rádios proibidas e se envolve em uma forma silenciosa de resistência.
O filme constrói a tensão a partir dessa escolha central: seguir o que é imposto ou agir de acordo com a própria consciência.
Drama histórico com foco no indivíduo
Dirigido por Matt Whitaker, que também assina o roteiro ao lado de Ethan Vincent, o longa evita o campo de batalha e concentra a narrativa no impacto do regime dentro da vida cotidiana.
O elenco traz nomes como Ewan Horrocks, Ferdinand McKay, Daf Thomas, Nye Occomore, Sylvie Varcoe e Rupert Evans.
A proposta aqui não é mostrar a guerra em escala épica, mas sim o peso das decisões individuais em um contexto onde qualquer escolha pode ter consequências irreversíveis.
Pôster
Verdade & Traição estreia nos cinemas brasileiros em 2 de abril.
A Netflix divulgou o trailer oficial de BTS: O Reencontro, documentário que acompanha o aguardado retorno do grupo sul-coreano após o período de pausa para o serviço militar obrigatório. O longa estreia na plataforma no dia 27 de março.
Dirigido por Bao Nguyen, conhecido por trabalhos como A Noite que Mudou o Pop, o filme promete um olhar mais próximo sobre o momento de reencontro do grupo e os bastidores desse novo capítulo.
O retorno de um dos maiores fenômenos do pop
Após anos de atividades intensas desde a estreia em 2013, os integrantes do BTS se reúnem novamente em Los Angeles para retomar o processo criativo juntos.
O documentário acompanha esse reencontro em um momento delicado. Ao mesmo tempo em que milhões de fãs aguardam o comeback, os membros lidam com questões mais pessoais, como o impacto do tempo separados e o desafio de reconstruir a dinâmica do grupo.
A proposta do filme é mostrar não apenas o retorno musical, mas também o processo interno de readaptação, com dúvidas, conversas e redescobertas.
Pôster
Bastidores do novo ciclo do grupo
Com produção das empresas This Machine e HYBE, o documentário promete acesso aos bastidores da criação de novas músicas que marcam essa nova fase do BTS.
A narrativa acompanha o grupo tentando equilibrar passado e futuro, enquanto constrói um novo projeto que reflete as mudanças pessoais de cada integrante.
Entre momentos mais íntimos e cenas de estúdio, o filme se posiciona como um registro do que pode ser um dos retornos mais importantes da música pop recente.
BTS: O Reencontro estreia na Netflix em 27 de março.
A etapa decisiva da edição brasileira do Red Bull Basement 2026 acontece no dia 16 de março, em São Paulo. O programa global incentiva estudantes e jovens empreendedores a desenvolver soluções inovadoras usando tecnologia, especialmente ferramentas baseadas em inteligência artificial.
A final nacional será realizada no Instituto de Tecnologia e Liderança (Inteli) e conta com apoio da AMD, uma das parceiras da iniciativa nesta edição.
Tecnologia e mentoria para desenvolver projetos
Durante o programa, os participantes recebem suporte técnico e orientação para transformar suas ideias em protótipos funcionais. Entre os recursos oferecidos está o uso de notebooks equipados com tecnologia AMD, preparados para aplicações de inteligência artificial.
Com esse suporte, as equipes trabalham na evolução dos projetos até chegar à construção de um Produto Mínimo Viável (MVP), etapa fundamental para demonstrar a viabilidade das propostas.
Segundo Daniela Nunes, Head de Marketing da AMD Brasil, iniciativas como o Red Bull Basement ajudam a conectar criatividade e tecnologia.
Ela destaca que programas desse tipo aproximam jovens talentos de ferramentas tecnológicas e de um ecossistema capaz de transformar ideias em soluções com impacto real.
Projeto vencedor representará o Brasil
Na final nacional, os times apresentarão seus projetos diante de um painel de especialistas, responsável por avaliar os pitches e escolher a equipe vencedora.
O grupo selecionado representará o Brasil na Final Mundial do Red Bull Basement 2026, evento que reúne equipes de diversos países em uma imersão no ecossistema de inovação do Vale do Silício, nos Estados Unidos.
Serviço
Evento: Final Nacional – Red Bull Basement 2026 Data: 16 de março de 2026 Horário: 18h Local: Instituto de Tecnologia e Liderança (Inteli) Endereço: Av. Prof. Almeida Prado, 520 – Butantã – São Paulo.
A Konami, em parceria com a Sony Music, lançou “Back to the Sea”, o primeiro single da trilha sonora original de Darwin’s Paradox!. A música já está disponível nas plataformas digitais e chega acompanhada de um videoclipe oficial que mistura cenas do jogo com animação inédita.
A faixa foi composta e produzida por Franck Lascombe, produtor francês e fundador da banda indie pop FlyPop, responsável pela performance da música.
Clipe mistura música e universo do jogo
O videoclipe foi criado pelo ZDT Studio, responsável pelo desenvolvimento de Darwin’s Paradox!. O vídeo combina imagens do próprio game com sequências animadas originais, criando uma espécie de apresentação musical dentro do universo do jogo.
Personagens da história aparecem interagindo no clipe, reforçando a ideia de aproximar narrativa, música e estética visual em uma única experiência.
A música funciona como uma introdução ao clima da aventura e ajuda a expandir o universo narrativo do jogo.
Trilha completa chega em abril
“Back to the Sea” é o primeiro lançamento da trilha sonora oficial de Darwin’s Paradox!, que será lançada no dia 3 de abril pela Milan Records.
A proposta do álbum é acompanhar o tom emocional da jornada do protagonista, combinando música pop com elementos cinematográficos para refletir os momentos da narrativa.
Um polvo em uma aventura fora do oceano
Em Darwin’s Paradox!, os jogadores acompanham Darwin, um jovem polvo que acaba sendo retirado de seu habitat natural e levado para um mundo desconhecido.
A aventura mistura exploração, plataforma e narrativa cinematográfica enquanto o personagem tenta encontrar o caminho de volta ao mar, usando suas habilidades únicas para superar obstáculos e enfrentar perigos pelo caminho.
O jogo será lançado em 2 de abril para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, PC via Steam e Epic Games Store.
A plataforma Filmelier+ recebe no dia 26 de março o documentário Um Zé Ninguém Contra Putin (Mr. Nobody Against Putin), vencedor do Oscar de Melhor Documentário em 2026. O filme chega com exclusividade ao canal de streaming na América Latina por meio da distribuidora SOFA DGTL.
Com a estreia, a empresa alcança um feito raro: três anos consecutivos trazendo para a região o vencedor do Oscar na categoria de documentário.
Um registro direto da guerra dentro das escolas
O filme foi gravado por um professor de uma pequena cidade da Rússia, que decidiu registrar o que acontecia ao seu redor enquanto o país avançava na guerra. A câmera acompanha o impacto da propaganda estatal no ambiente escolar, mostrando como estudantes passam a ser incentivados a se envolver no conflito.
O documentário revela como adolescentes são expostos a um processo de doutrinação política dentro das salas de aula, transformando escolas em espaços de mobilização ideológica em meio ao contexto da guerra.
Para Fábio Lima, CEO da SOFA DGTL, o filme segue a mesma linha de outras produções recentes que registram conflitos de forma direta.
Segundo ele, há um ponto em comum entre os três documentários vencedores do Oscar distribuídos pela empresa nos últimos anos: todos são registros feitos por pessoas comuns que decidiram documentar o que estava acontecendo em suas próprias comunidades.
Três anos seguidos trazendo o vencedor do Oscar
A sequência começou com 20 Dias em Mariupol, vencedor do Oscar em 2024 e hoje disponível na Netflix. Em 2025, a distribuidora também levou para a América Latina Sem Chão (No Other Land), premiado na mesma categoria e exibido na MUBI.
Agora, Um Zé Ninguém Contra Putin completa a trilogia recente de documentários sobre conflitos contemporâneos.
Outros títulos também chegam ao público latino americano
Além do vencedor do Oscar, a SOFA DGTL também prepara o lançamento de outros filmes que ganharam destaque na temporada de premiações.
Entre eles estão Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria (If I Had Legs I’d Kick You), indicado ao Oscar de Melhor Atriz e já disponível para aluguel e compra em plataformas digitais, e A Voz de Hind Rajab (The Voice of Hind Rajab), indicado a Melhor Filme Internacional e também previsto para estrear no Filmelier+ em 26 de março.
Outros lançamentos previstos incluem O Agente Secreto, indicado a quatro categorias do Oscar, Sirat, indicado a Melhor Filme Internacional e Melhor Som, e a animação A Pequena Amélie ou a Personagem da Chuva, indicada ao Oscar de Melhor Animação.
O documentário Um Zé Ninguém Contra Putin estreia com exclusividade no Filmelier+ no dia 26 de março.
O PUBG Mobile lançou uma nova colaboração que leva o atacante brasileiro Richarlison para dentro do campo de batalha. A parceria já está disponível no jogo e traz conteúdos temáticos inspirados no jogador, incluindo skins, gestos e recompensas especiais para os jogadores.
Entre os itens liberados está a skin Richarlison Ace09, além da textura de arma Pombo Sem Asas e o gesto Dança do Pombo, referência à comemoração que marcou o atacante em campo.
A colaboração aposta na brasilidade e no estilo do jogador para criar um evento especial dentro do battle royale. Os conteúdos também chegam acompanhados de desafios e recompensas exclusivas que podem ser desbloqueadas durante o período da parceria.
Parceria nasce da relação do jogador com o game
A presença de Richarlison no jogo não é apenas uma ação promocional. O atacante é conhecido entre amigos pelo apelido Acerola e já comentou diversas vezes que joga PUBG Mobile desde os primeiros anos de popularidade do título no Brasil.
Segundo o próprio atleta, o jogo acabou tendo um papel inesperado em sua vida pessoal.
Foi dentro do PUBG Mobile que Richarlison conheceu parte de seu grupo de amigos e também Amanda Araújo, sua namorada.
Mesmo com a rotina intensa do futebol profissional, ele afirma que continua usando o game como forma de lazer.
“Eu e meus amigos jogamos muito, mesmo depois de tantos anos. É muito legal me ver dentro do jogo que fez parte da minha vida e das pessoas que amo”, comentou o jogador.
Atualização também traz outras colaborações
A parceria com Richarlison faz parte da atualização 4.3 de PUBG Mobile, que também adiciona outros conteúdos especiais ao jogo.
Entre as novidades estão colaborações com o criador de conteúdo MrBeast, o anime Jujutsu Kaisen e uma música tema criada em parceria com a banda OneRepublic.
O evento com Richarlison fica disponível até 15 de abril dentro do PUBG Mobile, que pode ser baixado gratuitamente na App Store e no Google Play.
A série brasileira de animação Mundo de Lírio terá sua estreia internacional no dia 20 de março, durante a MONSTRA | Festival de Animação de Lisboa, em Portugal. A produção integra a programação da MONSTRINHA, seção dedicada ao público infantil e familiar dentro do evento.
Criada e dirigida pela cineasta Amanda Fernandes, a animação é uma coprodução entre Brasil e Chile realizada pelos estúdios Akwa Creative Lab e GVG Producciones. A exibição acontece em sessão especial do festival, que reúne produções voltadas à formação de novas audiências e ao diálogo entre animação, educação e imaginação.
Realizado entre 16 e 22 de março, o festival é um dos mais importantes encontros internacionais dedicados ao cinema de animação e recebe anualmente profissionais, estudantes e produções de diferentes países.
Uma animação que mistura natureza, ciência e imaginação
A série acompanha Lírio, um menino negro que vive com a mãe, uma bióloga que transforma elementos da natureza em experiências de aprendizado. Ao lado da libélula Bella, sua companheira de aventuras, o protagonista explora o mundo natural por meio de brincadeiras, música e poesia.
Com uma estética em tons pastéis e narrativa mais tranquila, a animação aposta em um ritmo pensado para respeitar o tempo da infância e estimular a curiosidade científica de forma sensível. A proposta é aproximar crianças da biodiversidade brasileira e latino americana por meio de histórias simples e afetivas.
Segundo Amanda Fernandes, a participação em festivais internacionais tem sido fundamental para ampliar a circulação da série.
“Festivais e mercados são espaços importantes para que os projetos cresçam através da troca com outros profissionais da indústria e encontrem novos caminhos de circulação”, explica a diretora.
Série também chega a festival no Brasil
Depois da estreia em Lisboa, Mundo de Lírio também será exibida no Brasil durante o Festival Internacional de Animação Lanterna Mágica, que acontece em Goiânia entre 23 e 28 de março.
Além disso, a série já começou a construir audiência no ambiente digital. Três episódios especiais disponibilizados no YouTube ultrapassaram 266 mil visualizações, ampliando o alcance do projeto entre famílias, educadores e escolas.
Projeto ganha trilha sonora nas plataformas
No mesmo dia da estreia internacional, o projeto também lança o álbum Mundo de Lírio volume 1, com músicas da primeira temporada da animação. O disco chega às principais plataformas de streaming e faz parte de uma estratégia transmídia que inclui conteúdos musicais, materiais educativos e experiências voltadas ao público infantil.
A série Mundo de Lírio estreia internacionalmente em 20 de março, durante a programação da MONSTRINHA no Festival de Animação de Lisboa.
SERVIÇO
Estreia internacional da série de animação infantil Mundo de LírioOnde: Sessão especial da MONSTRINHAQuando: 20 de março de 2026Classificação indicativa: LivreFestival: 25ª MONSTRA | Festival de Animação de LisboaPeríodo do festival: 16 a 22 de março de 2026
Lançamento musicalOuça Lírio para Dormir:offstep.link/282135343314Ouça Lírio para Acordar:offstep.link/104164265483 Terceiro álbum da trilogia Lírio Baby: lançamento dia 20 de março Onde: Spotify, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Tidal, Audiomack e Anghami
Um dos romances mais influentes da literatura do século XX volta às telas. O Estrangeiro, obra de Albert Camus, ganha uma nova adaptação cinematográfica dirigida por François Ozon, cineasta conhecido por títulos como 8 Mulheres e Verão de 85. O longa estreia nos cinemas brasileiros em 16 de abril, com distribuição da California Filmes.
Apresentado no Festival de Veneza, o filme recebeu destaque na temporada de prêmios na França e traz uma releitura contemporânea do clássico existencialista, ampliando o espaço das personagens femininas e incorporando um olhar mais crítico sobre o colonialismo francês na Argélia.
A história de um homem distante do mundo
Na trama, Benjamin Voisin interpreta Meursault, um francês que vive na Argélia nos anos 1930 e parece atravessar a vida com uma indiferença quase absoluta. A rotina aparentemente banal muda quando ele recebe a notícia da morte de sua mãe e, pouco tempo depois, se envolve em um episódio violento que termina em assassinato.
O acontecimento leva Meursault a um julgamento em que não apenas o crime passa a ser analisado, mas também sua postura emocional diante da vida. A incapacidade do protagonista de reagir às situações da forma esperada pela sociedade se torna parte central da acusação.
Filmado em preto e branco, o longa revisita os temas filosóficos presentes no romance de Camus, enquanto a direção de Ozon amplia o olhar sobre os personagens e o contexto social da história.
Adaptação revisita um marco do existencialismo
Publicado em 1942, O Estrangeiro é considerado um dos textos mais importantes do existencialismo moderno. A obra já inspirou diversas leituras culturais ao longo das décadas, incluindo uma adaptação cinematográfica dirigida por Luchino Visconti e até a música Killing an Arab, da banda The Cure.
A nova versão dirigida por Ozon recebeu quatro indicações ao César, principal prêmio do cinema francês. Pierre Lottin venceu na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, enquanto Benjamin Voisin levou o Prêmio Lumière de Melhor Ator. O filme também foi premiado como Melhor Filme e Melhor Fotografia na mesma premiação.
Um dos nomes mais importantes do cinema francês
Com mais de três décadas de carreira, François Ozon construiu uma filmografia marcada por histórias provocativas e personagens complexos. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão Dentro da Casa, vencedor da Concha de Ouro em San Sebastián, Frantz, premiado em Veneza, e Graças a Deus, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim.
Em sua nova adaptação de O Estrangeiro, o diretor revisita um clássico literário sem abandonar seu olhar crítico sobre as relações humanas e as estruturas sociais.
O longa chega aos cinemas brasileiros em 16 de abril.
O documentário Cheiro de Diesel, dirigido por Gizele Martins e Natasha Neri, acaba de ganhar pôster e trailer oficiais antes de sua estreia nos cinemas brasileiros. O longa chega às salas no dia 2 de abril, com distribuição da Descoloniza Filmes.
O filme estreou no Festival do Rio, onde recebeu o Prêmio Especial do Júri e também Melhor Documentário pelo Voto Popular, reforçando o impacto do tema abordado pela produção.
Relatos de moradores sobre ocupações militares
A proposta do documentário é registrar os efeitos da militarização em comunidades do Rio de Janeiro durante operações das Forças Armadas autorizadas por decretos de Garantia da Lei e Ordem (GLO).
A partir de depoimentos de moradores, o filme acompanha experiências vividas em regiões como Maré e Penha, na zona norte da capital, além do Morro do Salgueiro, em São Gonçalo.
Essas ocupações aconteceram entre 2014 e 2015, durante o período de preparação para a Copa do Mundo, e voltaram a ocorrer entre 2017 e 2018.
Nos relatos reunidos pelo filme, moradores descrevem um cotidiano marcado por tensão constante, presença de soldados armados e denúncias de violações de direitos humanos. Um dos depoimentos mais fortes menciona episódios de tortura ocorridos em uma chamada “sala vermelha” dentro de um quartel do Exército.
Direção combina olhar jornalístico e experiência pessoal
O longa reúne dois pontos de vista complementares. Natasha Neri, documentarista premiada por Auto de Resistência, vencedor do festival É Tudo Verdade em 2018, divide a direção com Gizele Martins, jornalista comunitária nascida e criada na Favela da Maré.
Gizele acompanhou as ocupações de perto como moradora, comunicadora e integrante da Comissão de Direitos Humanos da Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro.
Segundo ela, o período foi marcado por invasões em escolas, casas e postos de saúde, além de revistas constantes e restrições ao trabalho de comunicadores comunitários.
Para Natasha Neri, a força do documentário está justamente em mostrar como essas operações deixaram marcas profundas na vida de quem vive nas comunidades afetadas.
Produção reúne nomes do cinema documental
Cheiro de Diesel é uma produção da Amana Cine e da Baracoa Filmes, com coprodução do Canal Brasil e apoio da RioFilme.
Além de registrar os acontecimentos durante as ocupações militares, o documentário acompanha também a luta de moradores por justiça e reparação coletiva, trazendo vozes que raramente aparecem nos relatos oficiais sobre segurança pública.
O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 2 de abril.
