A SEGA revelou os próximos conteúdos gratuitos que chegarão a Sonic Racing: CrossWorlds nas próximas semanas. A atualização faz parte do Patch 3, que será liberado em 18 de março de 2026, às 21h (horário de Brasília).
Entre as novidades estão novos personagens jogáveis vindos de outras franquias da SEGA e parceiros, além de veículos inéditos e músicas clássicas para as corridas.
Personagens de outras franquias chegam às pistas
O primeiro personagem confirmado é Red, protagonista de Angry Birds, que chega ao jogo em abril de 2026. O conteúdo inclui o personagem jogável e o veículo temático Super Roaster.
Também previsto para abril está Goro Majima, da série Like a Dragon, em sua versão Capitão Majima. O personagem chega acompanhado do veículo Goromaru.
Já em maio de 2026, o jogo recebe Arle, personagem clássica da série Puyo Puyo, que poderá correr usando o veículo Twinkle Bayoen.
Clássicos da SEGA entram na trilha sonora
A atualização também adiciona oito novas músicas que poderão ser utilizadas durante as corridas. A seleção traz temas clássicos de jogos da SEGA que marcaram gerações nos arcades.
Entre as faixas confirmadas estão:
Magical Sound Shower – OutRun
Let’s Go Away – Daytona USA
Soul on Desert – SEGA Rally 2
Like the Wind (B Course) – Power Drift
Outside a Crisis – Super Hang-On
Main Theme – Enduro Racer
God Only Knows – A-One
Like the Wind (Reborn) – Power Drift
Onde jogar
Sonic Racing: CrossWorlds já está disponível em PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, PC e Nintendo Switch.
A versão para Nintendo Switch 2 também está confirmada. A edição digital já pode ser adquirida, enquanto a versão física chega às lojas em 26 de março de 2026.
Com o Patch 3, o jogo continua expandindo seu elenco com personagens de diferentes universos da SEGA, reforçando a proposta de crossover que transforma cada corrida em uma espécie de reunião das franquias da empresa.
A Warner Bros. Games anunciou que LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas será lançado uma semana antes do planejado. O novo jogo da franquia chega agora em 22 de maio de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam e Epic Games Store).
As pré-vendas das edições Standard e Deluxe já estão disponíveis nas plataformas digitais.
Quem optar pela Edição Deluxe terá acesso antecipado de 72 horas, podendo começar a jogar a partir de 19 de maio.
Bônus de pré-venda e trajes especiais
Todos que realizarem a pré-compra receberão no lançamento um bat-traje inspirado em O Retorno do Cavaleiro das Trevas, clássico arco dos quadrinhos do personagem.
O jogo também contará com outros conteúdos extras desbloqueáveis. Entre eles está o traje da Era de Ouro, inspirado na primeira aparição do Batman em Detective Comics #27 (1939).
Esse traje será liberado para jogadores que criarem ou vincularem uma conta da Warner Bros. Games.
Mundo aberto com humor clássico da série LEGO
LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas será um jogo de ação e aventura em mundo aberto que acompanha a jornada de Bruce Wayne até se tornar o protetor de Gotham City.
A proposta mistura referências de filmes, séries, quadrinhos e jogos do personagem, mantendo o estilo característico da TT Games, conhecido por adaptar grandes franquias com humor e mecânicas acessíveis dentro do universo LEGO.
Sets LEGO liberam conteúdo dentro do jogo
Alguns novos conjuntos físicos da linha LEGO DC Batman também trarão conteúdo digital para o jogo.
Cada set também libera variantes douradas exclusivas desses veículos dentro do jogo.
Versão para Switch 2 chega depois
A versão para Nintendo Switch 2 também está confirmada, mas será lançada ainda em 2026, em data que será anunciada posteriormente. A edição já pode ser adicionada à lista de desejos na plataforma.
Com a antecipação do lançamento, LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas entra na reta final para chegar ao público, apostando em uma mistura de mundo aberto, humor da série LEGO e décadas de história do Cavaleiro das Trevas.
A franquia Pokémon começou oficialmente suas comemorações de 30 anos no Brasil. O evento especial acontece entre 13 de março e 26 de abril no Shopping São José, em São José dos Pinhais (PR), com entrada gratuita para o público.
A iniciativa reúne diferentes atividades inspiradas no universo da série, que desde os anos 1990 se transformou em um dos maiores fenômenos da cultura pop global, atravessando gerações por meio de jogos, anime, filmes e o popular card game.
A proposta do evento é justamente reunir esse público diverso em um espaço dedicado à experiência com a marca, incluindo fãs antigos, novos jogadores, colecionadores e cosplayers.
Atividades para fãs de todas as idades
Instalado na Praça de Eventos do shopping, o espaço oferece várias atrações interativas ligadas à franquia.
Entre as atividades disponíveis estão estações de videogame com títulos oficiais de Pokémon, além de uma área dedicada ao Pokémon Trading Card Game, com atividades estratégicas e espaços para pintura.
O evento também inclui experiências mais voltadas ao público infantil, como piscina de bolinhas, além de pintura digital interativa acessada por QR Code.
Cenário inspirado em Pokémon GO
Outro destaque é o espaço cenográfico inspirado em Pokémon GO, criado especialmente para fotos. O local conta com cenários temáticos e até totens para carregamento de celular, facilitando o uso do aplicativo durante a visita.
A expectativa dos organizadores é atrair visitantes de diferentes regiões do país, aproveitando o peso cultural da franquia para reunir famílias e comunidades de fãs.
Segundo Vinício Garcia, gerente de marketing do Shopping São José, receber o evento no Brasil tem um significado especial justamente pelo impacto geracional da série.
De acordo com ele, Pokémon continua sendo uma marca capaz de conectar diferentes públicos, reunindo desde crianças até adultos que cresceram acompanhando a franquia.
Serviço
Evento oficial Pokémon 30 anos no Brasil
Data 13 de março a 26 de abril de 2026
Local Shopping São José – Praça de Eventos (Piso L1) Rua Dona Izabel A Redentora, 1434 Centro – São José dos Pinhais (PR)
Entrada Gratuita
Horário das lojas Segunda a sábado: 10h às 22h Domingos e feriados: 14h às 20h
Praça de alimentação e lazer Segunda a sábado: 10h às 22h Domingos e feriados: 11h às 22h.
BTS of Jeremy Renner as Mike McClusky and Hugh Dillon as Ian Ferguson in Mayor of Kingstown episode 1, season 5, streaming on Paramount+, 2026. Credit: Jeremy Parsons/Paramount+
O Paramount+ iniciou oficialmente a produção da quinta e última temporada de O Dono de Kingstown. As filmagens começaram em Pittsburgh, na Pensilvânia, e marcam o início do desfecho da série dramática criada por Taylor Sheridan e Hugh Dillon.
O drama retorna com Jeremy Renner no papel de Mike McLusky e Edie Falco no elenco principal. A temporada final terá oito episódios.
Entre as novidades do elenco está David Morse, que entra como personagem regular interpretando Russell Hardy, um experiente agente do FBI enviado à cidade de Kingstown.
Novo agente ameaça equilíbrio de poder na cidade
Na nova temporada, a trama retoma os acontecimentos após o assassinato de Tracy e a vingança de Mike e Kyle contra Callahan.
A chegada do agente Hardy muda completamente o cenário da história. Determinado a capturar Callahan, considerado fugitivo, o investigador começa a investigar os segredos e crimes que cercam o poder informal exercido por Mike na cidade.
Com isso, o personagem de Renner passa a enfrentar uma ameaça diferente das anteriores: alguém disposto a expor publicamente tudo o que sustenta o delicado equilíbrio de poder de Kingstown.
Elenco reúne nomes conhecidos da série
Além de Renner, Falco e Morse, a temporada final contará com Laura Benanti, vencedora do Tony Award, além de Hugh Dillon, Taylor Handley, Tobi Bamtefa e Derek Webster.
A série também terá o retorno de Necar Zadegan, Nichole Galicia e Lennie James.
Drama faz parte do universo de Taylor Sheridan
Criada por Taylor Sheridan, responsável por produções como Yellowstone e seus derivados, O Dono de Kingstown acompanha os bastidores do sistema prisional e do poder paralelo em uma cidade dominada por presídios.
A série explora como a família McLusky atua como intermediária entre criminosos, policiais, autoridades e políticos, tentando manter uma espécie de equilíbrio em um ambiente marcado por violência e corrupção.
Produção e onde assistir
A série é produzida pela Paramount Television Studios, 101 Studios e Bosque Ranch Productions, com produção executiva de Sheridan, Dillon, Renner, Antoine Fuqua, Dave Erickson e outros nomes da equipe criativa.
Enquanto a temporada final não estreia, as quatro primeiras temporadas de O Dono de Kingstown já estão disponíveis no Paramount+ para quem quiser maratonar a história desde o começo.
O multiplayer Sonic Rumble Party iniciou um novo evento especial que coloca personagens da Vila dos Smurfs no meio das partidas. A colaboração já está disponível no jogo e poderá ser jogada até 15 de abril, às 17h no horário de Brasília.
Durante o evento, jogadores podem desbloquear itens exclusivos do crossover, incluindo skins temáticas, habilidades e companheiros cosméticos. Parte das recompensas pode ser obtida pelo Passe de Evento, enquanto outros itens aparecem na Red Star Ring Shop, loja interna do jogo.
Além dos visuais inéditos, o evento também introduz uma fase inspirada na Vila dos Smurfs, onde os jogadores precisam correr, pular e desviar de obstáculos enquanto disputam as partidas multiplayer.
Recompensas do Passe de Evento
O evento conta com duas trilhas de progressão.
No Passe gratuito, os jogadores podem desbloquear a skin Wild Smurf e o Present Buddy.
Já o Passe Premium inclui itens adicionais, como a skin Papa Smurf, o Cake Buddy e outras recompensas ao longo da progressão.
Pacotes de skins temáticas
O crossover também traz pacotes especiais de personagens que podem ser adquiridos separadamente.
Entre eles estão:
Pacote Smurfette, que inclui a skin da personagem e a habilidade Smurf Fu
Pacote Blossom, com a skin da personagem e a habilidade Flower Power
Esses conteúdos permitem usar personagens da franquia dentro das partidas e adicionam novas opções de personalização.
Onde jogar
Sonic Rumble Party está disponível para iOS, Android, Google Play Games e PC via Steam.
O evento dos Smurfs permanece ativo até 15 de abril, oferecendo aos jogadores uma nova fase temática e itens exclusivos durante esse período limitado.
A aprovação da Lei nº 14.852/2024, conhecida como Marco Legal dos Games, marca um novo momento para o desenvolvimento da indústria de jogos eletrônicos no Brasil. A legislação cria um ambiente regulatório específico para o setor e reconhece oficialmente os games como obras audiovisuais interativas, posicionando a atividade na interseção entre cultura, tecnologia e economia criativa.
Um estudo desenvolvido pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura analisa os impactos da nova lei e aponta caminhos para fortalecer a produção nacional, ampliar a criação de propriedade intelectual brasileira e integrar o setor às estratégias de inovação e desenvolvimento econômico do país.
Fim de um limbo regulatório
Durante décadas, a indústria brasileira de jogos operou em um cenário de indefinição institucional. Projetos frequentemente precisavam se enquadrar em políticas públicas criadas para áreas diferentes, como cinema, software ou inovação tecnológica.
Segundo Pedro Santoro Zambon, pesquisador da Universidade de Utrecht e fundador da Savegame.dev, o Marco Legal representa uma mudança estrutural nesse cenário.
De acordo com ele, a nova legislação institucionaliza o apoio ao setor como política de Estado e estabelece uma definição clara para os jogos eletrônicos, reconhecendo sua natureza híbrida entre software e audiovisual, mas também delimitando sua diferença em relação a apostas e jogos de azar.
Esse reconhecimento permite que os games passem a acessar instrumentos de fomento cultural e tecnológico de forma mais direta.
Acesso a financiamento e políticas culturais
Ao classificar os jogos como produtos audiovisuais interativos desenvolvidos como programas de computador, o marco abre caminho para que o setor utilize mecanismos já existentes de incentivo.
Na prática, isso pode significar acesso a instrumentos ligados à Ancine e ao Fundo Setorial do Audiovisual, além da possibilidade de criação de mecanismos semelhantes aos Funcines, fundos voltados ao financiamento do audiovisual.
Para Milena Evangelista, diretora de Formação e Inovação Audiovisual, o estudo produzido pela Secretaria do Audiovisual ajuda a orientar as discussões do Grupo de Trabalho Interministerial dos Games, responsável por elaborar as diretrizes de regulamentação da lei.
Outro ponto destacado no estudo é a necessidade de fortalecer a criação de propriedade intelectual nacional, elemento considerado estratégico para que o Brasil avance na cadeia global da indústria.
Segundo Raquel Gontijo, diretora institucional da Abragames, o setor aguardava um marco regulatório desse tipo há décadas.
Ela afirma que o reconhecimento formal do desenvolvimento de games como atividade de pesquisa, inovação e produção cultural pode transformar iniciativas isoladas em políticas permanentes, envolvendo desde crédito e financiamento até formação profissional e proteção de propriedade intelectual.
Para a entidade, criar jogos baseados em propriedades próprias é fundamental para que o país deixe de atuar apenas como prestador de serviços para estúdios internacionais.
Um grande mercado consumidor, mas produção ainda limitada
O Brasil já é um dos maiores mercados consumidores de jogos do mundo. Segundo dados citados no estudo, o país movimenta cerca de US$ 2,6 bilhões por ano, figurando entre os dez maiores mercados globais.
Apesar disso, a participação brasileira na produção internacional ainda é relativamente pequena. Para especialistas, essa diferença revela ao mesmo tempo um desafio e uma oportunidade.
Além do desenvolvimento de jogos, áreas como publicação, distribuição e internacionalização ainda apresentam gargalos que precisam ser enfrentados para fortalecer o ecossistema local.
Regulamentação ainda será decisiva
Embora o Marco Legal represente um avanço importante, especialistas destacam que muitos aspectos ainda dependem de regulamentação.
Entre os temas que ainda serão discutidos estão a criação de uma classificação econômica própria para o setor, ajustes em incentivos tributários, facilitação da importação de equipamentos usados no desenvolvimento de jogos e a criação de instrumentos específicos de financiamento.
Também estão previstos dispositivos relacionados à formação profissional, ao uso de jogos em políticas públicas e à organização de repositórios de obras digitais.
Essas questões deverão ser debatidas no âmbito do Grupo de Trabalho Interministerial dos Games, criado em 2026 para elaborar as diretrizes de implementação da lei.
Se a regulamentação avançar de forma consistente, o Marco Legal pode representar algo que a indústria brasileira espera há anos: transformar o potencial criativo do país em uma política estruturante capaz de ampliar a produção nacional e posicionar o Brasil de forma mais competitiva no mercado global de jogos digitais.
Adotando a visão em primeira pessoa e usando as câmeras dos policiais para contar sua história, o novo longa dirigido por Brandon Christensen aposta no found footage para construir um terror mais realista e claustrofóbico, formato que dialoga muito bem com o gênero.
A história começa em uma cidade aparentemente comum, quando dois policiais recebem um chamado de socorro e seguem para um bairro marginalizado, tomado por moradores de rua. Bryce (Sean Rogerson) e Jackson (Jaime M Callica) investigam o local e encontram duas pessoas claramente atormentadas.
Infelizmente o homem não segue os pedidos de calma de Bryce, que acaba atirando. Só depois ele descobre que, sem querer, matou um bebê que estava escondido entre o cobertor nas mãos daquele estranho.
Um acidente fatal que pode custar a carreira de Bryce, que já vive sob pressão. Casado, ele acompanha constantemente sua esposa grávida, sabendo que a qualquer momento ela pode entrar em trabalho de parto. Agora, esse erro pode destruir não só sua carreira, mas também sua vida pessoal.
Jackson tenta evitar que as coisas piorem e pede para Bryce voltar com ele para a central. No entanto, ao acompanharem uma estranha mulher nos fundos da casa, ela corta o próprio pescoço, jorrando sangue e deixando claro que aquela ocorrência escondia algo muito mais perturbador.
Tanto Jackson quanto Bryce sabem que tudo ali está registrado nas câmeras que carregam. Mesmo assim, Bryce se recusa a ser honesto sobre o que aconteceu. Ele decide sair da cena e seguir até uma loja de armas, onde uma conhecida poderia ajudá-los a apagar o que foi registrado.
Chegando ao local, ela consegue acessar as imagens. Jackson então decide assistir ao que realmente aconteceu naquela casa. O que eles veem deixa claro que existe algo muito errado acontecendo. Assustada, a mulher diz que não quer se envolver naquilo e foge às pressas.
Enquanto isso, Bryce começa a ser atormentado por diferentes viciados nas ruas, todos dizendo a mesma coisa: ele roubou algo deles e agora eles irão roubar algo dele.
Segredos
Conforme a madrugada avança, Jackson começa a perceber que existe algo por trás da concentração de pessoas naquela região. Algo pode estar diretamente ligado ao que aconteceu naquela casa.
Ao visitar sua mãe, que tem certo conhecimento sobre o que acontece no bairro, ele descobre que as pessoas dali não gostam de policiais e que sua própria irmã acabou sucumbindo a algo misterioso que os afastou.
POV: Presença Oculta vai adicionando novos elementos pouco a pouco, sempre deixando uma pulga atrás da orelha. Aos poucos fica claro que Bryce deveria se preocupar não apenas consigo mesmo, mas também com sua esposa e com o futuro de seu filho.
Vale a pena
Ao adotar o formato found footage, POV: Presença Oculta pode causar estranhamento em um primeiro momento por apresentar toda a narrativa através das câmeras dos policiais. Porém, conforme a história avança, a forma natural com que os acontecimentos se desenrolam faz com que o público se acostume com os personagens e suas jornadas.
A escolha por ambientes fechados também reforça a sensação de claustrofobia. A casa do início, o carro da polícia e até a casa da mãe de Jackson criam uma atmosfera sufocante, em que a única coisa que o espectador deseja é que o amanhecer chegue logo para aqueles personagens.
Mas estamos diante de um filme de terror. Quanto mais a história avança, mais entendemos que existe algo muito maior acontecendo naquele bairro. As pessoas acumuladas nas ruas, a estranha casa e até os pressentimentos da mãe de Jackson parecem estar ligados a uma mesma origem.
Com câmeras tremidas e perseguições intensas, POV: Presença Oculta vai revelando seu verdadeiro vilão, transformando o erro inicial de Bryce em algo muito maior do que apenas um acidente.
E aqui entra um ponto que pode dividir o público. Mostrar exatamente o que está por trás de tudo pode agradar alguns espectadores e decepcionar outros.
O fato é que existe uma entidade que parece controlar tudo e todos naquele lugar. O filme entrega pistas e respostas, mas ainda assim deixa espaço suficiente para que o espectador tente entender exatamente o que aconteceu naquela noite.
No fim, POV: Presença Oculta, com seus cortes secos e uma construção narrativa quase crua, entrega uma história que prende a atenção pela curiosidade. É o tipo de filme que faz você querer entender cada detalhe do que está acontecendo.
Viciante a ponto de você não conseguir sair da cadeira. E quando as luzes do cinema se acendem, a sensação que fica é clara: o filme cumpriu seu papel, deixando o público pensando e criando teorias sobre o que realmente aconteceu naquela madrugada.
Entre tensão moral, paranoia e elementos sobrenaturais, POV: Presença Oculta transforma uma simples ocorrência policial em uma madrugada cada vez mais perturbadora.
Ficha Técnica
Nota: 4,5 (de 5)
POV: Presença Oculta
Direção: Brandon Christensen Roteiro: Brandon Christensen, Ryan Christensen
Elenco: Jaime M. Callica, Sean Rogerson, Catherine Lough Haggquist, Angel Prater, Keegan Connor Tracy
Produção: Chris Ball, Brandon Christensen, Kurtis David Harder
Fotografia: Clayton Moore Montagem: Brandon Christensen, Rob Grant Supervisão Musical: Justin A. Martell
O Mundo Gamer Showcase 2026 – March 20 Edition divulgou oficialmente a lista completa de jogos que farão parte da apresentação deste ano. Ao todo, 38 títulos independentes de estúdios de diferentes regiões do mundo serão exibidos durante o evento, que acontece no dia 20 de março, às 14h no horário de Brasília.
A transmissão será global e poderá ser acompanhada pelos canais da Mundo Gamer Network, incluindo YouTube e Twitch, além de retransmissões feitas por parceiros de mídia e criadores de conteúdo.
Antes mesmo do showcase, o público já pode conferir parte do conteúdo do evento.
Jogadores já podem testar demos na Steam
A página oficial do Mundo Gamer Showcase já está disponível na Steam. Por lá, jogadores podem explorar os títulos participantes, testar demos liberadas por alguns estúdios e adicionar os projetos à wishlist.
A ideia é simples e bastante alinhada com o espírito do cenário indie: dar visibilidade aos jogos antes mesmo da apresentação oficial e ajudar os desenvolvedores a alcançar novas audiências.
Segundo Guilherme Cortez, fundador e CEO da Mundo Gamer Network, organizar um evento desse porte fora do circuito tradicional da indústria continua sendo um grande desafio.
Ele afirma que a segunda edição do showcase representa um passo importante para ampliar a conexão entre estúdios independentes, imprensa, criadores de conteúdo e o público interessado em descobrir novos jogos.
Evento aposta na diversidade do cenário indie
A seleção deste ano reúne projetos bastante diferentes entre si. A lista inclui RPGs, jogos de aventura, puzzles, estratégia, simuladores, plataformas, terror e experiências narrativas, além de propostas mais experimentais.
O line-up também reflete a natureza global do desenvolvimento independente, com estúdios vindos da América Latina, Europa, América do Norte e outras regiões.
Entre os títulos confirmados estão shapez 2, Mutant Football League 2, Earth Atlantis 2, Abathor, Forge of the Fae e Ereban: Shadow Legacy, além de projetos de estúdios brasileiros como Deep Dish Dungeon, da Behold Studios.
Line-up completo do Mundo Gamer Showcase 2026
O evento contará com jogos de diversos estúdios independentes. Confira a lista completa:
Mowlo Games — Hollow Mire Odania GmbH — Galactic Economy Heroes 4 Heroes Studio — Dino Pet Walker MeepMeep Games — Galactic Vault Kipwak Studio — Wizdom Academy House 16 Software — ORMOD Directive Soft Crunch Games — Foxy Dumplings Andromeda — Andromis Magic Pockets — Clean Up Earth Leonardo Productions — Hell Architect Survivors Leonardo Productions — Champions Stable Eldelic Games — Inky Blinky Bob tobspr Games — shapez 2 EVLL Games — Cup Or Die Blue Ramen — MAFATE Hakuro — KAZ Deep Matrix — Dixotomia Cosmic Stag Games — Cat Me If You Can Datadyne LLC — Forge of the Fae Pow Pixel Games — Abathor Digital Dreams Entertainment — Mutant Football League 2 Madbricks — Mexican Ninja Animation Arts — Gabby’s Odyssey Mito Games — Tupi The Legend of Arariboia Decemberborn Interactive — Cathedral Crow’s Curse ByteRockers’ Games — DeeSicks Pixel Perfex — Earth Atlantis 2 Aya Games — Ayasa Shadows of Silence Argyro Brotsi — Seina A Tale of Spirits Horrified Triangles — Haunted Bloodlines Black Smoke Studios — Trackastrophe Behold Studios — Deep Dish Dungeon Codeaclysm Games — Squarena Silk Softworks — ShantyTown Wild Sheep Studio — Adorable Adventures Monkey Suits — Relatos de Vera Cruz Actrio Studio — Detective of the Dead Baby Robot Games — Ereban Shadow Legacy
Quando assistir
O Mundo Gamer Showcase 2026 – March 20 Edition será transmitido ao vivo no dia 20 de março, às 14h (BRT).
Durante o evento, os estúdios participantes apresentarão trailers inéditos, novidades de desenvolvimento e atualizações sobre os projetos, reforçando a proposta do showcase de funcionar como uma vitrine global para o cenário indie.
Enquanto a transmissão não chega, os jogadores já podem explorar os jogos na Steam, testar demos disponíveis e acompanhar de perto alguns dos projetos que podem se tornar os próximos queridinhos da cena independente.
Se alguém dissesse alguns anos atrás que uma música de um grupo fictício de K-pop venceria o Oscar, provavelmente pareceria roteiro de anime. Pois aconteceu. “Golden”, da animação Guerreiras do K-Pop, venceu o Oscar 2026 de Melhor Canção Original na cerimônia realizada no Dolby Theatre, em Los Angeles.
A vitória veio depois de uma disputa considerada uma das mais fortes da categoria nos últimos anos. Mesmo assim, a faixa conseguiu superar concorrentes assinados por nomes tradicionais da música e do cinema.
Para a animação da Netflix, o prêmio fecha uma temporada de premiações que já vinha sendo dominada pela música.
Uma vitória contra favoritos da crítica
A disputa pela estatueta reuniu artistas de estilos bem diferentes. Entre os indicados estavam “I Lied to You”, composta por Miles Caton para o filme Pecadores, “Dear Me”, interpretada por Kesha no documentário sobre Diane Warren, “Train Dreams”, escrita por Nick Cave, e “Sweet Dreams of Joy”, cantada pela soprano Ana Maria Martinez no longa Viva Verdi!.
Mesmo com essa concorrência pesada, “Golden” acabou levando o prêmio. O resultado reforça um fenômeno curioso que aconteceu ao longo da temporada: a música da animação deixou de ser apenas parte do filme e passou a circular como um hit pop por conta própria.
Do Grammy ao Oscar
O Oscar veio apenas como o capítulo final de uma trajetória que já vinha chamando atenção na indústria musical. No Grammy, realizado no mês anterior, “Golden” venceu Melhor Canção Escrita para Mídia Visual, tornando-se a primeira música associada ao K-pop a conquistar o prêmio.
Dentro do filme, a faixa é interpretada pelo grupo fictício Huntrix, formado pelas personagens Rumi, Mira e Zoey. As vozes de canto são de EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami, artistas que ajudaram a transformar a trilha sonora em algo que funciona tanto na narrativa quanto fora dela.
Um hit que escapou do filme
Antes mesmo de chegar às premiações, a música já vinha mostrando força nas plataformas. “Golden” alcançou o topo da Billboard Hot 100, onde permaneceu por oito semanas, além de ultrapassar 1 bilhão de reproduções no Spotify.
Esse desempenho colocou a faixa entre as trilhas sonoras mais populares dos últimos anos e ajudou a empurrar Guerreiras do K-Pop para além do público tradicional de animação.
No fim das contas, a estratégia do filme funcionou bem: criar músicas que soassem como hits reais dentro do universo do K-pop.
Idols que também caçam demônios
Dirigido por Maggie Kang e Chris Appelhans, Guerreiras do K-Pop acompanha o trio Huntrix, formado por Rumi, Mira e Zoey. Para o público, elas são apenas mais um grupo idol em ascensão. Nos bastidores, porém, o trabalho é bem menos glamouroso.
As três fazem parte de uma linhagem de caçadoras responsáveis por manter selados os demônios que tentam atravessar para o mundo humano. O problema começa quando surge uma boy band rival chamada Saja Boys, que também domina os palcos… e que por acaso é formada por demônios.
O plano deles é simples: conquistar fãs, coletar almas e enfraquecer a barreira que protege a humanidade.
No meio dessa guerra sobrenatural embalada por coreografias e refrões pegajosos, “Golden” aparece como o momento em que a história vira. Agora, além de salvar o mundo dentro do filme, a música também entrou para a história do Oscar.
A animação Guerreiras do K-pop saiu do Oscar 2026 com a estatueta de Melhor Animação, na cerimônia realizada neste domingo, 15 de março, em Los Angeles. O filme venceu concorrentes de peso como Zootopia 2, Elio, Arco e Pequena Amélie, consolidando uma trajetória que começou no streaming e acabou chegando ao palco mais prestigiado do cinema.
Dirigido por Maggie Kang e Chris Appelhans, o longa combina fantasia, cultura pop coreana e estética de videoclipes para contar a história de um grupo de idols que divide o tempo entre turnês e batalhas contra demônios. A mistura pode parecer improvável no papel, mas funcionou bem o suficiente para transformar a produção em um dos fenômenos mais curiosos da animação recente.
Discurso celebra representatividade coreana
Durante o discurso de agradecimento, Maggie Kang destacou o peso simbólico da vitória. A diretora falou sobre a importância de ver personagens inspirados na cultura coreana ocupando um espaço que durante muito tempo parecia distante.
Segundo ela, demorou bastante para que histórias desse tipo ganhassem um filme de grande escala. A expectativa agora é que as próximas gerações encontrem esse tipo de representação com mais naturalidade.
A fala terminou com uma dedicatória direta à Coreia e ao público coreano que acompanhou o projeto desde o início.
Idols de dia, caçadoras de demônios à noite
A trama acompanha o grupo fictício Huntrix, formado por Rumi, Mira e Zoey. Para o público, elas são apenas mais um trio de K-pop em ascensão. Nos bastidores, porém, o trabalho é outro.
As três fazem parte de uma linhagem de caçadoras que usam música e dança como forma de manter selados os demônios que tentam atravessar para o mundo humano.
O plano começa a dar errado quando surge uma boy band rival chamada Saja Boys. O detalhe é que o grupo também é formado por demônios, que usam o próprio universo idol como estratégia para roubar fãs, coletar almas e enfraquecer a barreira mágica que mantém o submundo longe da humanidade.
A partir daí o filme vira uma mistura de batalha sobrenatural, rivalidade pop e competição musical.
Do streaming para o circuito de premiações
Desde a estreia na Netflix, em junho de 2025, Guerreiras do K-pop cresceu de forma constante. O longa alcançou o topo das listas de audiência da plataforma e sua trilha sonora também ganhou espaço fora do filme.
Faixas como Golden, Your Idol e Soda Pop entraram em rankings musicais e ajudaram a empurrar o projeto para além do circuito de animação tradicional.
Ao longo da temporada de premiações, o filme também levou troféus no Globo de Ouro e no Critics Choice Awards, preparando o terreno para a vitória no Oscar.
Universo deve continuar no cinema
O sucesso abriu espaço para a expansão da franquia. Uma sequência de Guerreiras do K-pop já está em desenvolvimento e tem lançamento previsto para 2029.
Enquanto isso, o primeiro filme segue disponível na Netflix e continua a circular como um daqueles projetos que parecem improváveis até dar certo. No caso, um musical de idols que mistura mitologia coreana, humor pop e batalhas sobrenaturais acabou encontrando um lugar inesperado na história do Oscar.
A Catedral de Notre Dame, um dos monumentos mais conhecidos do planeta, virou agora uma experiência imersiva em realidade virtual. A exposição Notre Dame de Paris Sagrada e Eterna estreia no Brasil em 21 de março, instalada no Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual, dentro do Shopping Cidade São Paulo, na Avenida Paulista.
A proposta é simples na ideia e ambiciosa na execução. Durante cerca de 45 minutos, o público percorre digitalmente mais de oito séculos de história da catedral parisiense, acompanhando desde sua construção na Idade Média até o processo de restauração após o incêndio de 2019.
Tudo acontece usando óculos de realidade virtual que permitem caminhar livremente pelo ambiente reconstruído.
Uma viagem pela construção da Notre Dame
A experiência começa no século XIII, por volta de 1240, quando a catedral ainda estava em plena construção. O visitante assume o papel de observador guiado por um personagem simbólico chamado Companheiro do Dever, figura inspirada nas antigas confrarias de artesãos europeus.
Ao longo da jornada, o público acompanha o trabalho de diferentes profissionais que participaram da construção e manutenção da igreja ao longo dos séculos. Pedreiros, carpinteiros, mestres vidreiros e arquitetos aparecem como parte da narrativa que mostra como o monumento foi sendo transformado ao longo do tempo.
Entre as figuras históricas apresentadas estão Guillaume d Auvergne, bispo de Paris no século XIII, e o arquiteto Eugène Viollet le Duc, responsável pela grande restauração do século XIX e pela criação da famosa flecha da catedral.
A recriação digital permite visitar áreas que normalmente não são acessíveis ao público, incluindo estruturas internas do telhado e partes da construção medieval.
Do incêndio de 2019 à reconstrução
Um dos momentos centrais da experiência revisita o incêndio que atingiu a Notre Dame em 2019, evento que mobilizou uma enorme operação internacional de restauração.
A expedição mostra detalhes do processo de reconstrução e do trabalho técnico necessário para devolver a catedral à cidade. O percurso termina justamente nesse momento simbólico, quando o monumento restaurado volta a fazer parte da paisagem de Paris.
A ideia da experiência é tratar a Notre Dame não apenas como um prédio histórico, mas como um patrimônio que atravessa gerações e continua sendo reconstruído ao longo do tempo.
Realidade virtual coletiva
Diferente de muitas atrações de realidade virtual, a visita acontece de forma coletiva. Os participantes conseguem ver os avatares das outras pessoas no ambiente digital, o que evita aquela sensação de isolamento comum nesse tipo de tecnologia.
A produção é assinada pela empresa francesa Excurio, especializada em expedições imersivas. O estúdio já desenvolveu projetos semelhantes como Horizonte de Quéops, Mundos Desaparecidos e Uma Noite com os Impressionistas, experiências que já passaram por dezenas de cidades e somam milhões de visitantes.
A nova expedição foi desenvolvida em colaboração com instituições ligadas à preservação da catedral e com apoio de pesquisadores de história e arquitetura.
Serviço
Notre Dame de Paris Sagrada e Eterna
Local Shopping Cidade São Paulo Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual Avenida Paulista 1230 Bela Vista, São Paulo
Estreia: 21 de março de 2026
Horários: Segunda, quinta e sexta, além de fins de semana e feriados das 10h às 21h20
Duração: 45 minutos
Ingressos: Entre R$ 29 e R$ 98, dependendo do dia e horário
São Paulo recebe em 26 de abril de 2026 a segunda edição do Undokai do Chubu Bloco, encontro inspirado nas tradicionais gincanas esportivas japonesas que misturam competição leve, convivência comunitária e muita atividade ao ar livre. O evento acontece no Centro Olímpico do Ibirapuera, das 9h às 16h, e é aberto ao público de todas as idades.
Para quem nunca participou, o Undokai é aquele tipo de evento em que esporte vira desculpa para reunir famílias, amigos e comunidades. As atividades incluem gincanas recreativas, brincadeiras coletivas e apresentações culturais, sempre com foco no espírito de equipe e na integração entre gerações.
Tradição japonesa em formato de gincana comunitária
No Japão, o Undokai é uma tradição bastante comum em escolas e comunidades. A ideia é simples: reunir pessoas de diferentes idades para um dia de atividades físicas leves, jogos coletivos e confraternização.
A versão organizada pelo Chubu Bloco mantém esse espírito. Ao longo do dia, o público poderá acompanhar provas recreativas, sorteios e também encontrar comidas típicas, transformando o encontro em uma espécie de festival comunitário.
Evento também terá ação solidária
Além do lado cultural e esportivo, a edição de 2026 também terá um objetivo social. O evento será realizado em apoio ao ICRIM, instituição que atua no suporte a crianças e adolescentes com doenças renais.
A participação funciona com entrada solidária, pedindo a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado às ações da entidade.
Comunidade japonesa de Chubu organiza o encontro
O Undokai é organizado pelo Chubu Bloco, grupo que reúne associações ligadas às províncias japonesas da região de Chubu, incluindo Yamanashi, Shizuoka, Aichi, Ishikawa, Fukui, Niigata, Toyama, Gifu, Nagano e Mie.
Além de preservar tradições culturais, o bloco também atua na promoção de eventos comunitários que reforçam os laços entre Brasil e Japão.
A realização conta com apoio institucional da Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Esportes e Lazer, da São Paulo Turismo e do vereador George Hato.
