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Crítica | Filhos

Estreou nos cinemas a coprodução entre França, Dinamarca e Suécia que acompanha a rotina da agente penitenciária Eva. Perturbador e reflexivo, o filme revela o cotidiano brutal de uma prisão e as diferentes relações que se formam ali dentro, mostrando como tudo pode se tornar ainda mais degradante entre aquelas paredes.

Conhecida por tratar todos os detentos com respeito, Eva mantém uma relação quase maternal com os presos. Ainda assim, decide abrir mão da relativa tranquilidade de seu setor e pedir transferência para a ala mais violenta da penitenciária.

A mudança revela um ambiente caótico, com gritos, agressões e tensão constante. A pergunta que fica é: por que alguém como Eva escolheria voluntariamente mergulhar nesse cenário? A resposta começa a surgir quando ela conhece o detento 017, Mikkel. A inquietação de Eva diante dele é notável, e o filme nos convida a entender o que há por trás dessa tensão.

Mikkel tem 25 anos, foi preso aos 19 e acabou sendo transferido após matar outro detento. Sua personalidade alterna entre o comportamento infantil e atitudes violentas. Em uma das cenas, chega a jogar fezes em Eva. A imaturidade dele contrasta com a brutalidade de seus atos e com o tempo que já passou na prisão.

A relação entre Eva e Mikkel se torna mais complexa quando ela, tentando contê-lo em um surto, acaba o agredindo. A denúncia chega à administração do presídio, e Eva pode ser penalizada. Mikkel percebe que está no controle. Em troca do silêncio, exige benefícios: cigarros, mais tempo no pátio e até uma visita à casa da mãe. Eva cede, e o filme nos faz questionar se o comportamento dela se baseia apenas em compaixão ou em algo mais profundo.

Segredos revelados

Descobrimos então que Eva teve um filho preso anos antes. Ela, na época, optou por nunca visitá-lo, e o jovem acabou morrendo em uma briga dentro da cadeia. O arrependimento a assombra desde então.

A relação com Mikkel, ao que parece, é uma tentativa inconsciente de corrigir essa ausência. Mas a história toma um rumo ainda mais sombrio quando, após o encontro entre Mikkel e sua própria mãe terminar em desastre, Eva passa a chamá-lo pelo nome. É o prenúncio da revelação mais chocante do filme: Mikkel foi o responsável pela morte do filho de Eva.

Ao descobrir a verdade, Mikkel foge. Eva o alcança, e ele é levado de volta à prisão. Abalada, ela decide que é hora de retornar ao seu antigo setor. Mikkel, desesperado, pede para ser transferido com ela, mas nunca teve e talvez nunca tenha esse direito.

Opinião

Filhos não é um filme fácil. Mas sua força está justamente na maneira como o trauma une dois personagens por um elo invisível e devastador. Saber que Eva está frente a frente com o assassino do próprio filho transforma cada cena em um campo minado de tensões e sentimentos conflitantes.

Será que a calma dela é genuína? Ou os jatos de mangueira e os pequenos abusos revelam uma vingança silenciosa? Sua postura materna com outros presos seria uma tentativa tardia de exercer o papel que não conseguiu cumprir com o próprio filho?

Sidse Babett Knudsen é o coração do filme. Como Eva, ela equilibra frieza, dor e um senso de controle que nunca escapa ao olhar. Já Sebastian Bull, como Mikkel, entrega uma performance inquieta e imatura, dando forma a um jovem corrompido pela prisão e pelo abandono.

Juntos, os dois constroem uma relação perturbadora e fascinante. O jogo de favores e chantagens revela muito mais do que simples manipulação. É um retrato da culpa, da dor e da tentativa desesperada de encontrar redenção.

Filhos é denso, desconfortável e surpreendente. Um drama que vai além da vingança para tratar daquilo que fica quando a justiça e a moral deixam de ser suficientes.

Nota: 4 (de 5)

FILHOS

França – Dinamarca – Suécia | 2024 | 100 min. | Drama | 14 anos

Título Original: Vogter

Direção: Gustav Möller

Roteiro: Gustav Möller, Emil Nygaard Albertsen

Elenco: Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull, Dar Salim, Marina Bouras, Olaf Johannessen, Jacob Lohmann, Siir Tilif

Distribuição: Mares Filmes

Agradecimentos a Mares Filmes pelo convite da produção deste conteúdo

Desire The Series | Drama mergulha no universo ABO com romance, tensão e ficção científica estreia no Brasil

Estreou no Brasil pela plataforma Rakuten Viki o drama chinês Desire The Series, um BL ambientado em um mundo transformado por um vírus misterioso que reconfigura a biologia humana. A produção se baseia no romance “Desire”, de Nong Jian, e chega com 16 episódios, exibidos semanalmente aos sábados, com duração média de 49 minutos. A série já vem chamando atenção pela proposta ousada e pela forma como trata temas sensíveis como desejo, identidade e estrutura social.

Um mundo dividido por subgêneros

Na trama, um vírus se espalha pelo país e altera profundamente os corpos e o comportamento das pessoas. Como resultado, surge uma nova classificação biológica: alfa, beta e ômega — cada uma com características hormonais e feromônicas próprias. Essa nova realidade passa a ditar relações pessoais, profissionais e sociais.

O protagonista Sheng Shao You (Qiu Ding Jie), um alfa influente e diretor de uma poderosa empresa biofarmacêutica, vive alheio aos rumores de um suposto subgênero ainda mais poderoso que o alfa. Para ele, essas histórias não passam de boatos sem fundamento — até que um encontro muda tudo.

Atração inevitável

Durante uma reunião de negócios, Shao You conhece Hua Yong (Huang Xing), um ômega que enfrenta dificuldades financeiras. Movido por um impulso que ele mesmo não consegue explicar, Shao You decide ajudá-lo. A aproximação entre os dois rapidamente evolui para algo mais intenso, alimentado por uma química incontrolável — típica das relações ABO, onde o desejo pode ser desencadeado por instintos que nem sempre respeitam o raciocínio.

Mas Hua Yong carrega um segredo que ameaça não apenas o envolvimento dos dois, como também tudo o que se acredita sobre os limites entre os subgêneros.

Tensão emocional e ficção corporal

Com uma narrativa que mistura romance, tensão psicológica e elementos de ficção científica, Desire The Series explora o impacto social de um mundo biológica e emocionalmente reorganizado. O drama levanta questionamentos sobre poder, hierarquia, desejo e escolha, tudo sob o olhar de personagens que precisam lidar com impulsos que muitas vezes estão fora de controle.

A série não foge de cenas mais fortes e traz uma classificação indicativa de 18 anos, com conteúdo adulto, violência e linguagem imprópria.

Elenco e ambientação

O elenco principal é liderado por Qiu Ding Jie como Sheng Shao You e Huang Xing como Hua Yong. A trama também conta com Li Pei En (Gao Tu), Jiang Heng (Shen Wen Lang), Jacky Heung (Long Zuo) e Feng Jian Yu (Chang Yu), compondo um núcleo de personagens que orbitam o universo de controle biotecnológico, tensões comerciais e relações afetivas atravessadas por instintos e segredos.

Pôster

Musashino Rondo | Yoshinori Masakado, Rin Takanashi e Yu Inaba estrelam novo j-drama da Rakuten Viki

A nova série japonesa Musashino Rondo chegou à Rakuten Viki trazendo o charme de um romance que transita entre a nostalgia de amores impossíveis e a esperança de um recomeço. Com direção de Keita Motohashi, a produção estreou em 19 de abril de 2025, assumindo o tradicional horário de sábado às 23h na TV Asahi, faixa que antes pertencia a Changes of Heart e será sucedida por Revenge Spy em julho.

Uma paixão silenciosa e um rival inesperado

Ryuhei Agawa (Yoshinori Masakado) cresceu apaixonado pela vizinha Tamaki Musashibara (Rin Takanashi). A diferença de dez anos sempre foi um obstáculo: para Tamaki, Ryuhei era apenas um irmão mais novo, nunca um possível parceiro. Quando Tamotsu Kinugasa (Yu Inaba) surge e desperta o interesse de Tamaki, Ryuhei se vê obrigado a enfrentar seus sentimentos. Movido pela rivalidade, decide lutar para que Tamaki o enxergue não mais como um garoto, mas como um homem capaz de conquistar seu coração.

Elenco que dá vida aos dilemas do coração

Além dos protagonistas, o drama conta com Yui Ichikawa como Marina Yamanouchi, Kosuke Suzuki como Kohei Agawa, Takako Kato como Namie Agawa, e participações de Miwako Kakei, Tasuku Sato, Shio, Kenji Iwaya, entre outros, formando um elenco que entrega emoções complexas e conflitos familiares que intensificam a história.

Da página para a tela: adaptação do mangá de Haruka Kawachi

A série é baseada no mangá Musashino Rondo, de Haruka Kawachi, que inspirou o roteiro assinado por Yukako Shimizu e Kanna Wakasugi. Com ambientação realista e diálogos que exploram as nuances dos sentimentos não correspondidos, o drama promete cativar quem aprecia histórias de amadurecimento emocional.

Romance em clima de J-drama

Musashino Rondo investe em temas clássicos do j-drama, como a tensão entre amizade e amor, a passagem do tempo e as mudanças no coração. Sua chegada à Rakuten Viki oferece aos fãs de dramas japoneses a oportunidade de acompanhar essa história delicada e cheia de reviravoltas, já com dois episódios disponíveis para streaming.

Pôsteres

119 Emergency Call | Dorama com Nana Seino e Seto Koji estreia na Rakuten Viki

Estreou no Brasil o drama japonês 119 Emergency Call, com três episódios já disponíveis e um elenco liderado por Nana Seino e Seto Koji. A série mergulha na rotina de atendentes de emergência, trazendo à tona o impacto de suas decisões em situações onde cada segundo conta.

No centro da trama está Yuki Kasuhara (interpretada por Nana Seino), que deixou para trás um emprego estável em banco após um incêndio em sua infância mudar para sempre sua forma de ver o mundo. A voz calma do atendente que atendeu sua ligação naquele dia se tornou sua inspiração — e anos depois, ela decide trilhar o mesmo caminho.

Do outro lado da linha

Yuki passa no rigoroso processo de seleção e começa sua nova vida como operadora do 119, o serviço de emergência japonês. Com raciocínio rápido e uma escuta atenta aos mínimos detalhes, ela se destaca ao identificar com precisão o que está acontecendo em cada chamada.

Mas seu comprometimento vai além do telefone: mesmo fora do expediente, Yuki visita locais de chamadas passadas, querendo entender o desfecho de cada caso. Essa postura, que demonstra empatia extrema, também a coloca em conflito com outros setores do serviço de emergência, que veem com preocupação sua tendência a agir sozinha.

Um elenco que sustenta o drama

Ao lado de Nana Seino, o elenco conta com Seto Koji como Mutsuo Kaneshita, colega de trabalho que oferece um contraponto mais contido à impulsividade de Yuki. Completam o núcleo principal Mikami Ai (Niijima Sara), Ichinose Hayate (Yogo Shinnosuke), Maehara Kou (Minowa Kensuke) e Sato Koichi (Dojima Shinichi), todos com suas próprias vivências dentro da pressão do atendimento de emergência.

A série conta ainda com participações especiais em cada episódio, ampliando a gama de histórias e situações dramáticas. Entre os rostos conhecidos estão Misako Renbutsu, Keiko Horiuchi, Hinata Todo, Riho Takada e Makita Sports, entre muitos outros.

Drama, tensão e humanidade

Com direção de Naruhide Mizuta, Michiko Namiki e Syunpei Maruya, e roteiro de Natsu Hashimoto e Keigo Koyanagi, 119 Emergency Call vai além do procedural típico. Em vez de focar apenas nas chamadas e no salvamento, a série se dedica a retratar o impacto emocional dos casos nos atendentes e nos envolvidos — e como a linha entre o trabalho e o trauma pessoal nem sempre é clara.

Exibida originalmente na Fuji TV entre janeiro e março de 2025, sempre às segundas-feiras às 21h, a produção teve uma média de audiência de 7,6% e sucedeu Usotoki Rhetoric no horário nobre da emissora.

Mais que uma emergência

A atuação de Nana Seino sustenta com firmeza a jornada emocional de sua personagem, equilibrando determinação com vulnerabilidade. Ao lado de um elenco sólido, 119 Emergency Call constrói um retrato sensível e realista de quem vive à sombra da tragédia, tentando ser a voz que traz calma nos momentos mais desesperadores.

Para quem busca um j-drama com mais peso emocional, ambientado em um cotidiano marcado pela urgência e pela compaixão, a série é um convite para olhar com mais atenção para os bastidores do socorro (onde salvar vidas também significa lidar com as próprias feridas). A série segue sendo atualizada na Rakuten Viki.

Love is for the Dogs | Kaya Kiyohara, Ryo Narita e Na In-Woo estrelam novo dorama da Rakuten Viki

A nova série japonesa Love is for the Dogs (título original: 初恋DOGs) estreou no Brasil pela Rakuten Viki com quatro episódios já disponíveis e legendas em português. A produção da TBS combina romance, traumas do passado e cachorros carismáticos, apostando em encontros improváveis entre humanos e seus fiéis companheiros de quatro patas.

Um Romance Que Começa na Coleira

Aiko Hanamura (Kaya Kiyohara) é uma advogada de divórcios que se tornou especialista em lidar com o fim do amor alheio, mas nunca acreditou muito no sentimento para si mesma. Criada em meio às brigas constantes dos pais, ela agora vive uma rotina focada na carreira e em cuidar de Sakura, sua cachorrinha adotada.

Do outro lado da cidade, Kai Shirosaki (Ryo Narita) dirige um hospital veterinário 24 horas. Admirado por sua habilidade e aparência, ele mantém distância emocional de todos ao redor, exceto de Shogun, o vira-lata que resgatou um ano antes e que virou seu fiel parceiro.

Em um passeio, Shogun e Sakura se apaixonam à primeira vista, o que acaba aproximando Aiko e Kai. Esse encontro inesperado começa a quebrar as barreiras construídas por anos de desconfiança.

Um Estrangeiro Chega com Segundas Intenções

A chegada de Woo Seo-Ha (Na In-Woo), herdeiro de uma família coreana poderosa, movimenta ainda mais a trama. Ele desembarca no Japão com uma missão secreta relacionada a Kai e acaba esbarrando em Aiko, o que forma um triângulo cheio de segredos e conexões perigosas.

Charmoso e sociável, Woo Seo-Ha não revela logo suas intenções, mas seu envolvimento com os protagonistas altera o curso da história. O drama, baseado no webtoon coreano Dog-Like Romance, é mais um exemplo da fusão entre culturas e formatos narrativos que vem marcando as produções asiáticas.

Cães Como Elo Entre Mundos

O diferencial de Love is for the Dogs está no uso dos cães não apenas como parte do cenário, mas como verdadeiros catalisadores da trama. As emoções humanas se entrelaçam aos gestos simples e sinceros dos animais, trazendo um frescor emocional raro em histórias do gênero.

Aiko e Kai, tão diferentes à primeira vista, compartilham mais do que imaginam — e a relação entre Sakura e Shogun espelha isso de maneira quase poética. O drama questiona até onde os vínculos do passado moldam o presente e se é possível reconstruir a ideia de amor mesmo quando ela parece perdida.

Uma Nova Fase para os Doramas de Terça

Transmitido originalmente pela TBS às terças-feiras, Love is for the Dogs ocupa o horário anteriormente reservado a Who Does Housework Anymore?. A série conta com direção de Shingo Okamoto, No Young-Seob e Yoshihiro Ito, e roteiro de Arisa Kaneko, com base na obra de Bo-Hyun e Moon Suni.

A primeira temporada terá 10 episódios de aproximadamente 57 minutos. No Brasil, os quatro primeiros capítulos estão disponíveis na Rakuten Viki.

Tokyo Camouflage Hour | Dorama estreia completo no Brasil pela Rakuten Viki

Estreando com todos os episódios disponíveis no Rakuten Viki sob o título em português Tóquio Transiente, o dorama japonês Tokyo Camouflage Hour traz uma narrativa delicada sobre conexões inesperadas e o impacto das mudanças em nossas vidas. A série acompanha Hiroto Utsunomiya (vivido por Kaito Matsukura), um homem de 25 anos que, nascido e criado na pacata Yamagata, nunca teve a experiência de viver em uma metrópole. Quando sua empresa o transfere para Tóquio, a nova rotina na capital se transforma em um divisor de águas.

O encanto de uma noite em Tóquio

Durante uma saída casual com colegas de trabalho, Hiroto é levado a um bar onde conhece Sone (interpretada por Yuki Katayama), uma mulher mais velha e excêntrica que rapidamente o atrai. O encontro entre os dois é intenso, culminando em uma noite juntos. No entanto, a manhã seguinte chega sem promessas, sem contatos trocados, e sem saber se aquilo foi apenas um acaso ou algo maior. A dúvida os persegue: seria possível que uma única noite mudasse o rumo de duas vidas?

Da página para a tela

Adaptado do mangá Tokyo Camouflage Hour de Chiaki Matsumoto, o dorama equilibra romance e introspecção com uma atmosfera tipicamente japonesa. A direção e roteiro, assinados por Hiccorohee, mantêm a estética minimalista e o ritmo contemplativo, que são marcas registradas do gênero. A fotografia suave e a duração de 30 minutos por episódio ajudam a reforçar o tom efêmero da narrativa — uma história feita de silêncios, olhares e ausências.

Elenco e participações

Além de Matsukura Kaito e Katayama Yuki nos papéis centrais, o elenco traz nomes como Higuchi Hina (Meguro), Matsumoto Leo (Ryo), Okura Takato (Baba) e Yuki Mio (Matsuda), todos contribuindo para as camadas sutis da vida urbana mostrada pela série. Cada personagem carrega pequenas histórias dentro da grande teia de solidão e descobertas que compõem o cenário emocional de Tóquio.

Um retrato de deslocamento e desejo

Tokyo Camouflage Hour não é apenas sobre amor. É sobre estar deslocado, sobre buscar significado em cidades que engolem identidades e sobre o desejo de permanecer conectado mesmo quando tudo ao redor parece transitório. Para os fãs de dramas japoneses que valorizam sentimentos contidos, metáforas visuais e a poesia do cotidiano, essa é uma série que merece ser maratonada (ou melhor, degustada episódio por episódio).

Pôster

My Lovely Journey | K-drama mistura viagens e reencontros emocionais estreia no Viki

Estreou em 2 de agosto de 2025 o novo drama coreano My Lovely Journey (Minha querida jornada tradução da plataforma para o título), exibido aos sábados e domingos no horário das 21h20 pela emissora Channel A, com distribuição internacional pelo Rakuten Viki. A série terá 10 episódios e vai ao ar até 31 de agosto.

A produção é baseada no romance japonês Welcome Back, Traveler, de Maha Harada, publicado em 2021 pela Shueisha. A adaptação coreana conta com roteiro de Jung Hwee-hyun, direção de Kang Sol e é produzida pela Big Ocean ENM.

Da frustração no K-pop a um novo propósito de vida

A história acompanha Kang Yeo-reum (interpretada por Gong Seung-yeon), ex-integrante de um grupo idol que não conseguiu alcançar o sucesso esperado. Após encerrar sua carreira musical, ela começa a trabalhar como repórter de viagens em um programa da empresa “One Day Travel”, afiliada à agência Ogu Entertainment.

Apesar de manter uma postura otimista, Yeo-reum lida com uma ansiedade silenciosa sobre o futuro e suas escolhas passadas. A personagem central não sabe muito bem para onde está indo, e isso ressoa em muitos espectadores que também vivem dilemas sobre propósito e pertencimento.

Relações humanas no centro da jornada

Oh Sang-shik (Yoo Jun-sang), CEO da agência onde Yeo-reum trabalha, sente-se parcialmente responsável por seu passado e tenta oferecer apoio, mesmo sem saber como. Já Lee Yeon-seok (Kim Jae-young), editor do quadro de viagens, surge como alguém que entende profundamente essa busca por identidade: ele abandonou uma carreira corporativa após se formar em engenharia para tentar a sorte como diretor de cinema.

O vínculo entre Yeo-reum e Yeon-seok cresce aos poucos, começando por uma relação de companheirismo no trabalho até se transformar em algo mais íntimo. Mas o foco da narrativa não é apenas o romance, e sim como esses personagens se ajudam mutuamente a reconstruir suas próprias vidas.

Viagens que também são internas

Em cada episódio, Yeo-reum embarca em novas jornadas — físicas e emocionais. Ao aceitar pedidos de viagens feitas por outras pessoas, ela se envolve com histórias alheias e, ao mesmo tempo, começa a olhar para dentro. A série faz um paralelo entre os deslocamentos geográficos e os caminhos internos que a personagem percorre, refletindo sobre o que significa viver de verdade.

My Lovely Journey se encaixa bem na categoria “slice of life”, ao tratar de temas como insegurança, frustrações profissionais, recomeços e relações humanas com delicadeza e realismo. O tom é leve, mas não superficial, e o ritmo acompanha o amadurecimento gradual dos personagens.

Elenco e bastidores

Além de Gong Seung-yeon, o elenco principal conta com Yoo Jun-sang, Kim Jae-young, Hong Soo-hyun e Oh Hyun-joong. A trilha sonora inclui composições de Ji Pyeong-kwon, com participação do próprio Yoo Jun-sang em algumas faixas.

O visual da série também chama atenção: os primeiros pôsteres oficiais, lançados em maio de 2025, foram ilustrados com pinturas tradicionais coreanas de Nam Jung-e. Uma segunda série de artes foi revelada em setembro, com ilustrações em estilo sumi-e (pintura em tinta japonesa), destacando o clima contemplativo da produção.

Onde assistir

My Lovely Journey está disponível no streaming Rakuten Viki, com os dois primeiros episódios já liberados para o público global. O drama será exibido até o fim de agosto, com novos episódios aos sábados e domingos.

Pôster

Bonito Cinesur consagra cinema sul-americano com premiações e homenagens

Créditos: Diego Cardoso | Fotografando Bonito

O Bonito Cinesur – Festival de Cinema Sul-Americano de Bonito encerrou sua terceira edição na noite de 2 de agosto com uma cerimônia que uniu emoção, reconhecimento e homenagens a grandes nomes do audiovisual. Com apresentação dos atores Claudia Ohana e Thiago Lacerda, o evento aconteceu no Auditório Kadiwéu, no Centro de Convenções de Bonito (MS), e reuniu artistas, cineastas, público e representantes culturais de diversas partes do continente.

Entre os destaques da noite, o festival relembrou a homenageada desta edição, a atriz paraguaia Ana Brun, e reafirmou o papel do cinema como elo entre os países da América do Sul. “Um Festival que reúne um continente numa única tela traz a utopia para o real. É celebração das histórias, das lutas e das conquistas que nos movem quando a tela se acende”, declarou o duo de apresentadores.

Nove dias de trocas e encontros

Créditos: Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Ao longo de nove dias, Bonito virou palco de uma programação intensa: foram mais de 60 filmes de 10 países, divididos em cinco mostras competitivas, além de oficinas, seminários, debates e sessões abertas ao público. Mais de 200 convidados circularam pela cidade, entre diretores, roteiristas, curadores e profissionais do audiovisual.

Foram 120 horas de atividades, num encontro que ampliou as discussões sobre integração cultural, pertencimento regional e o papel do cinema como espelho social.

Os premiados da edição 2025

Créditos: Diego Cardoso | Fotografando Bonito

A cerimônia de encerramento distribuiu R$ 57.500,00 em prêmios entre curtas e longas das cinco mostras competitivas. O júri oficial contou com nomes de peso como Álvaro Inostroza Bidart, Claudio Marques e Magdalena Arau, além de júris especializados nas áreas ambiental e sul-mato-grossense.

Júri Oficial Sul-Americano

  • Melhor Longa-Metragem: Oro Amargo, de Juan Olea (Chile/Uruguai/Alemanha)
  • Melhor Curta-Metragem: Amor en los tiempos de cualquier que sea o nome presente, de Valentina Qaszulxkef (Colômbia)

Júri de Cinema Ambiental

  • Melhor Longa-Metragem: Rua do Pescador nº 6, de Bárbara Paz (Brasil)
  • Melhor Curta-Metragem: Sobre a cabeça os aviões, de Amanda Costa e Fausto Borges (Brasil)

Júri Sul-Mato-Grossense

  • Melhor Filme: Jardim de Pedra – Vida e Morte de Glauce Rocha, de Daphyne Schiffer Gonzaga

Voto Popular

  • Melhor Longa Sul-Americano: A Melhor Mãe do Mundo, de Anna Muylaert (Brasil)
  • Melhor Curta Sul-Americano: Revelación, de Emanuel Moreno Elgueta (Chile)
  • Melhor Longa Ambiental: Sinfonia da Sobrevivência, de Michel Coeli (Brasil)
  • Melhor Curta Ambiental: Sobre Ruínas, de Carol Benjamin (Brasil)
  • Melhor Filme Sul-Mato-Grossense: Enigmas no Rolê, de Ulísver Silva

Menções Honrosas

  • Uma Menina, Um Rio, de Renata Martins (curta ambiental)
  • Sinfonia da Sobrevivência, de Michel Coeli (longa ambiental)

Pegadas da Memória: um gesto entre cinema e natureza

Créditos: Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Entre as novidades da edição, o projeto “As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano” chamou atenção por sua proposta simbólica e ecológica. A iniciativa, realizada em parceria com a Prefeitura de Bonito, propôs uma fusão entre cultura e meio ambiente, eternizando em esculturas as mãos de artistas do cinema sul-americano ao lado das pegadas de animais da fauna pantaneira.

Entre os homenageados da ação estão:

  • Thiago Lacerda (queixada)
  • Claudia Ohana (quati)
  • Ana Brun (tamanduá-mirim)
  • Luiz Carlos Lacerda (tatu-galinha)
  • Aurélio Michiles (capivara)
  • José Eduardo Belmonte (paca)
  • Humberto Espíndola (jacaré)
  • Maeve Jinkings (lobo-guará)
  • Antônio Pitanga (onça-pintada)
  • Cecília Diez (papagaio)
  • Jean Thomas Bernardini (anta)

Bastidores, equipe e organização

A cerimônia contou com presença de diversas figuras ligadas ao festival, como Andrea Freire (coordenadora), Nilson Rodrigues (diretor), Cecília Diez (curadora), além de representantes da prefeitura de Bonito e da Fundação de Turismo de MS.

A curadoria da edição esteve a cargo de:

  • José Geraldo Couto, Cecília Diez e Rodrigo Fonseca (mostra sul-americana)
  • Elis Regina (cinema ambiental)
  • Marcos Pierry (filmes sul-mato-grossenses)
  • Luciana Druzina (mostra infantojuvenil)

Uma iniciativa que cresce com o tempo

O Bonito Cinesur é uma realização da AACIC – Associação Amigos do Cinema e da Cultura, com apoio do Ministério da Cultura por meio de emenda parlamentar do deputado Vander Loubet. O festival conta com patrocínio de instituições como Fecomércio-MS, Sesc, Emgea, Petrobras, Caixa Econômica Federal e Banco do Brasil, além de apoio cultural da Energisa e UFMS.

Com três edições já realizadas, o evento vem se consolidando como um espaço fundamental para o cinema do continente, não apenas como vitrine, mas como um espaço de trocas reais, com foco no que nos conecta enquanto sul-americanos.

🌐 Saiba mais: bonitocinesur.com.br/2025
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Kamen Rider Den-O | Primeiros episódios chegam grátis no YouTube (Série entra na reta final no Clube de Membros)

Kamen Rider Den-O, um dos Riders mais queridos da era Heisei, ganhou um reforço especial para os fãs brasileiros: os cinco primeiros episódios da série agora estão disponíveis de forma gratuita e legendada no YouTube, pelo canal TokuSato. A liberação faz parte de uma ação para atrair novos espectadores para o Clube de Membros da plataforma, onde a série segue sendo exibida com exclusividade.

Clube de Membros entra na reta final de Den-O

A série está atualmente nos episódios 39 e 40 dentro do formato de assinatura, com previsão de término para o dia 8 de setembro. Ao todo, Kamen Rider Den-O tem 49 episódios, além de diversos filmes e especiais. Para quem quiser acompanhar a jornada completa, o Clube de Membros do TokuSato custa R$ 15,99 por mês e inclui outras séries da franquia.

Um dos Riders mais populares da era Heisei

Exibido originalmente em 2007, Kamen Rider Den-O foi um sucesso de público no Japão. Estrelada por Takeru Satoh, que mais tarde se tornaria conhecido por interpretar Kenshin nos filmes de Rurouni Kenshin, a série mistura humor, ação e viagens no tempo com uma narrativa leve, acessível até mesmo para quem nunca viu um tokusatsu antes. Satoh já declarou que o timing cômico da série foi um dos principais fatores para sua popularidade duradoura.

O trem do tempo e uma história fora do comum

Na trama, Ryotaro Nogami é um jovem com um azar fora de série. Um dia, ele encontra uma passagem misteriosa que o leva ao DenLiner, um trem que viaja pelo tempo. Lá, acaba possuído por um ser do futuro chamado Momotaros e se transforma em Kamen Rider Den-O. Juntos, eles precisam impedir que criaturas conhecidas como Imagin mudem o passado e distorçam o presente. Outros Imagin se juntam à equipe, cada um dando origem a uma nova forma de combate para Den-O.

A série fez tanto sucesso que acabou rendendo oito filmes, duas séries de OVAs e várias participações em crossovers, algo incomum mesmo dentro da franquia Kamen Rider.

Experiência acessível para novos e velhos fãs

A chegada dos primeiros episódios legendados de forma gratuita é uma ótima oportunidade para quem nunca assistiu conhecer a série e entender por que Den-O continua sendo lembrado até hoje. Para os fãs mais dedicados que quiserem assistir a temporada completa, o Clube de Membros da TokuSato oferece acesso aos episódios restantes com atualizações semanais.

Os cinco episódios gratuitos de Kamen Rider Den-O já estão disponíveis no canal oficial da TokuSato no YouTube. A série continua sendo atualizada dentro do Clube de Membros, com novos episódios lançados toda semana até a conclusão.

Kamen Rider Build chega com episódios grátis e dublado no YouTube junto com outras 7 Kamen Riders no Brasil

A TokuSato está comemorando dois meses de atividades com uma iniciativa que chamou atenção dos fãs de tokusatsu: os cinco primeiros episódios de oito séries Kamen Rider foram liberados gratuitamente no YouTube. A ação é uma porta de entrada para quem quer conhecer a franquia, mas também funciona como um convite para se tornar assinante do Clube de Membros TokuSato, que dá acesso completo aos demais episódios e outros conteúdos exclusivos.

A assinatura está disponível em três planos:

  • Plano Faísca: R$ 5,00/mês
  • Plano Chamas: R$ 15,00/mês
  • Plano Fogo Sagrado: R$ 35,00/mês

Cada plano oferece diferentes vantagens, como acesso antecipado, conteúdo extra e vídeos com versões restauradas.

Kamen Rider Ryuki

Lançado em 2002, Kamen Rider Ryuki trouxe uma proposta ousada: uma batalha mortal entre 13 Riders que disputam entre si por um único desejo. A competição acontece dentro do Mundo dos Espelhos, uma dimensão paralela onde os monstros se alimentam da energia vital das vítimas humanas.

Shinji Kido, um jovem repórter, acaba envolvido na trama após encontrar um dos baralhos mágicos que permite formar um contrato com essas criaturas. Ele se transforma em Kamen Rider Ryuki, decidido a parar a guerra em vez de vencê-la. Mas logo descobre que nem todos compartilham sua motivação altruísta.

A série mistura drama, ação e dilemas morais. Em Ryuki, não basta vencer: é preciso lidar com o peso das escolhas.

Kamen Rider Agito

Agito, de 2001, é uma sequência indireta de Kuuga e continua no mesmo universo. A história gira em torno de Shouichi Tsugami, um homem que perdeu a memória e, misteriosamente, se transforma em Kamen Rider Agito sempre que enfrenta monstros chamados Lordes.

Os Lordes afirmam estar protegendo a humanidade, mas matam pessoas com habilidades especiais. Paralelamente, a polícia tenta combater as criaturas com uma armadura tecnológica, o Kamen Rider G3, pilotado pelo agente Hikawa. Ainda há Ryo Ashihara, que se transforma em Kamen Rider Gills, buscando a verdade sobre a morte de seu pai.

Com múltiplos protagonistas e uma trama envolvente, Agito discute o medo da mudança e a evolução como algo inevitável.

Kamen Rider Den-O

Den-O, de 2007, aposta em humor e viagem no tempo. O protagonista, Ryotaro Nogami, é um azarado de marca maior que acaba possuído por seres chamados Imagin. Com isso, ele se torna Kamen Rider Den-O, viajando pelo tempo no DenLiner, um trem que atravessa diferentes eras.

Cada Imagin tem uma personalidade distinta e controla Ryotaro de forma diferente, gerando situações cômicas e batalhas criativas. Mas a série também sabe ser séria quando precisa, tratando temas como destino e sacrifício.

É uma das séries mais populares da franquia, com uma quantidade enorme de filmes e especiais derivados. Den-O é pura criatividade com bom humor.

Kamen Rider Kuuga

Lançado em 2000, Kamen Rider Kuuga marcou o retorno da franquia com um novo tom. A série mistura investigação policial com drama humano. Yusuke Godai, um viajante otimista, encontra um artefato antigo e se transforma em Kuuga para enfrentar os Grongi, uma raça que realiza “jogos” letais com humanos.

A série tem uma abordagem realista. Cada evolução do herói tem um custo físico, e as batalhas têm impacto direto na sociedade. A polícia trabalha em conjunto com o Rider, tornando tudo mais crível. Kuuga não é apenas um herói — ele é uma peça num tabuleiro que envolve ciência, mitologia e violência.

Kamen Rider 555 (Faiz)

Faiz (ou 555), lançado em 2003, aborda temas como evolução humana, preconceito e exclusão. A trama gira em torno dos Orphnochs, mutações da espécie humana que vivem à margem da sociedade. Para enfrentá-los, existe um cinto de transformação desenvolvido pela megacorporação Smart Brain.

Takumi Inui, um jovem solitário, se torna Kamen Rider Faiz quase por acidente e entra numa guerra silenciosa entre Orphnochs e humanos. A série é marcada por reviravoltas e questionamentos: quem são os verdadeiros monstros?

Com um visual sombrio e trilha sonora marcante, 555 é um dos dramas mais sérios da franquia. Um prato cheio para quem curte ficção científica com peso emocional.

Kamen Rider Blade

Em Blade, de 2004, o mundo está ameaçado pelos Undead, criaturas que representam diferentes espécies em uma antiga batalha chamada Battle Royal. A nova geração de Kamen Riders tem como missão selá-los novamente antes que um novo vencedor seja definido — e o futuro da humanidade seja decidido.

Kazuma Kenzaki, o protagonista, é o Kamen Rider Blade, que aos poucos descobre que nem tudo é preto no branco. Muitos dos inimigos têm sentimentos humanos, e os Riders estão longe de serem unicamente heróis.

A série é lembrada por seus dilemas morais, cenas de ação intensas e por um dos finais mais impactantes da era Heisei. Blade é sobre sacrifício, amizade e escolhas difíceis.

Kamen Rider Build – Dublado e legendado no Brasil

Build, de 2017, está sendo exibido com dublagem e legendas em português, sendo uma das produções mais acessíveis ao público brasileiro. A história se passa em um Japão dividido em três regiões após um experimento com uma misteriosa caixa alienígena, a Caixa de Pandora.

O cientista Sento Kiryu, que sofre de amnésia, se transforma em Kamen Rider Build usando fórmulas científicas para combinar poderes. Ao longo da série, ele enfrenta governos corruptos, mentiras sobre seu passado e uma guerra civil crescente.

Build é frenético, cheio de reviravoltas e com excelente desenvolvimento de personagens. Para quem busca algo moderno e com ritmo acelerado, essa é a escolha certa — agora com a vantagem de poder assistir com dublagem oficial.

Kamen Rider Hibiki

Diferente de tudo o que veio antes, Hibiki (2005) aposta em uma abordagem mais espiritual e reflexiva. Inspirado no folclore japonês, a série apresenta os Oni, guerreiros que combatem criaturas chamadas Makamou usando instrumentos musicais como armas.

Hibiki, o protagonista, atua como mentor de um adolescente chamado Asumu, e a série foca tanto na ação quanto no desenvolvimento do jovem e sua relação com o mundo dos Oni. A narrativa tem um ritmo mais calmo, mas é visualmente rica e cheia de simbolismo.

É a série ideal para quem procura algo fora do padrão tradicional de Kamen Rider.

Como assistir os episódios e assinar o Clube de Membros

Os cinco primeiros episódios de cada série estão disponíveis gratuitamente no canal oficial da TokuSato no YouTube. Para continuar assistindo, é necessário ser assinante do Clube de Membros, com planos a partir de R$ 5,00 por mês.

A ação não só celebra os dois meses da TokuSato no ar, como também oferece aos brasileiros a oportunidade de conhecer (ou redescobrir) uma das franquias mais ricas da cultura pop japonesa. Seja pela nostalgia, pela curiosidade ou pelo desejo de maratonar, o mundo de Kamen Rider está mais acessível do que nunca.

Jaspion estreia em HD no YouTube

Um dos maiores clássicos do tokusatsu está de volta e com uma qualidade de imagem inédita no Brasil. “O Fantástico Jaspion”, série que moldou toda uma geração nos anos 80, ganhou versão remasterizada em HD e agora pode ser assistida gratuitamente no canal oficial da TokuSato no YouTube.

A estreia aconteceu no dia 1º de agosto, marcando não só a volta de um ícone, como também um passo importante na preservação e valorização da memória do tokusatsu no país. A série terá lançamento semanal, trazendo um episódio novo na segunda-feira e outro na quinta-feira, sendo inicialmente para os membros ouro e uma semana seguinte para membros prata.

O retorno do herói galáctico

Assista no Youtube

Produzido pela Toei Company em 1985 e exibido por aqui pela primeira vez em 1988, Jaspion virou febre entre crianças e adolescentes. A chegada da série remasterizada ao YouTube não só reativa essa nostalgia, mas também apresenta o herói a novas gerações, com uma imagem cristalina e a dublagem brasileira clássica, aquela mesma que marcou época na TV Manchete.

Dois episódios inéditos são lançados por semana, sempre às segundas e quintas-feiras, mantendo um ritmo que remete à experiência televisiva original, só que com a comodidade do streaming.

Clube de Membros TokuSato

A remasterização de Jaspion também se conecta ao crescimento do Clube de Membros TokuSato, projeto que já está no segundo mês e vem expandindo o catálogo com títulos inéditos no Brasil. Séries como Kamen Rider Black RX, filmes da era Heisei e até os mais recentes da era Reiwa agora fazem parte do pacote, com dublagem e legendas em português.

Apesar de parte do conteúdo ser exclusiva para membros pagantes (com planos entre R$ 7,99 e R$ 15,99), episódios do Jaspion e outros clássicos estão sendo oferecidos gratuitamente em suas versão normais, enquanto suas versões HD chegam exclusivamente para Clube de Membros, ampliando o alcance e trazendo novos públicos para o universo tokusatsu.

Uma jornada entre monstros e robôs gigantes

A história de Jaspion começa com Edin, um profeta que encontra um menino órfão no espaço e acredita que ele é o guerreiro da profecia. Criado e treinado, Jaspion recebe armadura, naves e um robô gigante para enfrentar Satan Goss, entidade maligna formada pelas forças negativas do universo.

Do espaço sideral até a Terra, a missão é impedir que o “Planeta dos Monstros” se estabeleça aqui. Ao lado da androide Anri, da alienígena Miya e do aliado terráqueo Boomerman, Jaspion percorre os episódios enfrentando vilões, descobrindo a verdade sobre a Bíblia Galáctica e consolidando sua lenda como um dos maiores heróis japoneses da cultura pop brasileira.

MacGaren, Satan Goss e os inimigos do império

Entre os vilões que marcaram a série estão Satan Goss, o grande antagonista e figura demoníaca que domina os monstros, e MacGaren (Mad Gallant), seu “filho” e rival direto de Jaspion, com uma armadura tão marcante quanto a do herói. A série também conta com o grupo dos Quadridemos e as irmãs bruxas Kilza e Kilmaza, além dos 5 Ninjas Espaciais, todos com figurinos, armas e poderes que ainda hoje impressionam pelo carisma e criatividade.

Um clássico com alma brasileira

Grande parte do sucesso de Jaspion no Brasil se deve à dublagem original da Álamo. Com vozes como Carlos Takeshi (Jaspion), Denise Simonetto e Borges de Barros (Edin), a série ganhou alma brasileira, tornando suas falas memoráveis e mantendo a essência mesmo décadas depois. A narração também foi destaque, com as vozes de Benjamim Filho e Francisco Borges, cada um em uma fase da série.

Um passo importante para o tokusatsu no Brasil

Trazer Jaspion de volta com essa qualidade, e de forma acessível, representa um avanço importante. Não é só nostalgia: é reconhecimento de que o gênero merece espaço, cuidado e valorização. E com o Clube TokuSato investindo em restaurações e dublagens inéditas, o cenário do tokusatsu no Brasil finalmente entra em uma nova fase.

Jaspion está de volta. E dessa vez, mais nítido, vivo e relevante do que nunca.

Kamen Rider Saber e Kamen Rider Kabuto estreiam oficialmente no Brasil

Kamen Rider Saber e Kamen Rider Kabuto estrearam oficialmente no canal TokuSato no YouTube com episódios inéditos e legendas em português. As séries fazem parte da expansão do Clube de Membros, que acaba de completar dois meses com muitas novidades. As novidades foram anunciadas no dia 31 de julho na Live TokuSato e já estão disponíveis no Clube de Membros do Youtube.

Um escritor, uma espada e um mundo de fantasia

Assista no Youtube

Misturando tokusatsu com clima de RPG, Kamen Rider Saber é uma viagem por mundos paralelos e lutas com espadas mágicas. Touma Kamiyama, um jovem escritor, descobre que está ligado a um livro lendário e a uma guerra entre realidades. Usando o poder do Red Dragon, ele se transforma no Flame Swordsman e entra em uma batalha para salvar o mundo — ou, melhor dizendo, reescrevê-lo.

A série tem pegada de anime, muitos Riders no mesmo time e visuais que lembram um Super Sentai. É uma ótima pedida pra quem curte histórias de fantasia e ação com um toque mais leve. Mesmo tendo sido gravada durante a pandemia, Saber mandou bem com cenários digitais, efeitos em Unreal Engine e uma ambientação bem diferente do tradicional.

Filosofia, alienígenas e velocidade

Assista no Youtube

Se Saber é fantasia, Kabuto é pura ficção científica com drama e estilo. A série foi exibida em 2006 no Japão e agora chega ao Brasil pela primeira vez de forma oficial. A trama gira em torno de Souji Tendou, um cara com personalidade forte que esperou sete anos pelo momento certo de se tornar Kamen Rider Kabuto. Sua missão: derrotar os Worms, alienígenas que assumem a forma de humanos.

Kabuto tem cenas de ação insanas com o sistema “Clock Up”, que acelera o tempo e dá um efeito quase de anime. Mas o grande destaque está na construção dos personagens e nos mistérios envolvendo a organização ZECT e uma raça alienígena que vive entre os humanos. Para quem curte uma história mais densa e cheia de reviravoltas, essa é uma pedida certeira.

Clube de Membros TokuSato: dois meses de conteúdo exclusivo

Essas estreias são parte das comemorações de dois meses do Clube de Membros TokuSato no YouTube. Com planos mensais (Prata por R$ 7,99 e Ouro por R$ 15,99), os assinantes ganham acesso antecipado e exclusivo a episódios inéditos, dublagens novas e filmes da franquia. Além disso, parte do conteúdo é liberado de graça pra quem tá chegando agora.

Se você curte tokusatsu, o clube é tipo um “modo turbo” da experiência: tem clássicos remasterizados, séries inéditas no Brasil e agora até conteúdos voltados pra América Latina.

Estreia oficial no Brasil

Kamen Rider Saber e Kamen Rider Kabuto estrearam no canal TokuSato nesta sexta, 1º de agosto. A partir de agora, dois episódios novos de cada série vão ao ar toda semana, então é só se inscrever no canal, ativar as notificações e ficar ligado.

Chegou a hora de mergulhar em duas eras diferentes dos Riders — uma com magia e espadas, outra com mistério e tecnologia. Qual você vai assistir primeiro?