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Eu e Meu Avô Nihonjin | Animação traz jornada pela memória da imigração japonesa no Brasil

A animação Eu e Meu Avô Nihonjin acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial, revelando um projeto sensível e poderoso sobre ancestralidade, identidade e silêncios familiares. Com direção de Celia Catunda, o longa é inspirado no romance Nihonjin, de Oscar Nakasato (obra vencedora do Prêmio Jabuti em 2012) e acompanha a trajetória de Noboru, um garoto descendente de japoneses que vive no Brasil e começa a investigar o passado de sua família após conversas com o avô. Entre memórias resgatadas e lacunas reveladas, ele descobre a existência de um tio que nunca foi mencionado, revelando o peso de histórias não contadas entre gerações.

Com estreia mundial no Festival de Annecy, na França — o principal evento de animação do mundo —, o filme chamou atenção pela sua delicadeza estética e temática. A estreia no Brasil está prevista para 2025, em um momento de celebração simbólica: os 130 anos do Tratado de Amizade, Comércio e Navegação entre Brasil e Japão, assinado em 1895, marco das relações diplomáticas que deram origem à maior comunidade japonesa fora do Japão.

Mais do que uma história familiar, o filme toca em feridas e silêncios comuns entre descendentes de imigrantes japoneses. Há uma camada de dor e resistência que permeia as gerações posteriores, sejam traumas da Segunda Guerra Mundial, as dificuldades de adaptação cultural, ou o simples fato de não se sentir plenamente pertencente a nenhum dos dois mundos. Essa tensão aparece nos diálogos entre Noboru e seu avô, interpretado com ternura e firmeza por Ken Kaneko, veterano ator japonês naturalizado brasileiro, aos 92 anos. Já o jovem Pietro Takeda, também nipo-brasileiro, dá voz ao protagonista com naturalidade, construindo uma ponte entre passado e presente.

A direção de arte é um espetáculo à parte, inspirada nas obras de Oscar Oiwa, artista contemporâneo com raízes japonesas e trajetória internacional. O visual onírico e contemplativo contribui para o clima intimista da animação. A trilha sonora, assinada por André Abujamra e Marcio Nigro, reforça o peso emocional da história, equilibrando o tom familiar com ecos das tradições japonesas e brasileiras.

Mesmo antes de seu lançamento oficial, Eu e Meu Avô Nihonjin já trilhou um sólido caminho no circuito internacional. O projeto foi selecionado para programas como Mifa Campus International (França, 2022), Mianima (Espanha, 2023), Ventana Sur e Cinekid, além de figurar entre os destaques do “Work in Progress” em Cannes, durante o Ventana Goes to Cannes. No Marché du Film, também realizado no Festival de Cannes, o longa foi apresentado ao mercado global, ampliando suas chances de distribuição internacional.

A produção é assinada pela Pinguim Content, estúdio brasileiro que tem seu nome ligado a sucessos da animação infantil como Peixonauta, O Show da Luna! e Tarsilinha. Com esse novo projeto, a produtora investe em uma narrativa mais autoral e emocional, voltada para um público mais amplo e, principalmente, mais conectado com temas de identidade, origem e pertencimento. O roteiro é de Rita Catunda, com produção executiva de Kiko Mistrorigo e Ricardo Rozzino.

A distribuição no Brasil será feita pela H2O Films, empresa que tem se destacado nos últimos anos por apostar em obras com identidade nacional forte, entre elas Medida Provisória, O Grande Circo Místico e Pérola. É a mesma parceria que distribuiu Tarsilinha, também da Pinguim Content.

Com uma narrativa que fala diretamente às famílias nipo-brasileiras, mas que ressoa com qualquer um que já se perguntou de onde vem e o que foi deixado para trás no processo de se reinventar em outro país, Eu e Meu Avô Nihonjin se apresenta como um filme necessário. Em tempos de resgate histórico e valorização da diversidade cultural, a animação oferece um olhar afetuoso, sem abrir mão da complexidade, sobre o que significa lembrar e, acima de tudo, escutar.

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Pôster

“A Vida de Chuck” revela o lado mais emotivo do Stephen King

Quem acompanha a trajetória de Stephen King sabe que suas histórias raramente poupam o leitor: o terror, o suspense e o sobrenatural marcam presença em boa parte de sua obra. Mas há momentos em que King opta por caminhos mais humanos, quase poéticos. “A Vida de Chuck” (The Life of Chuck), com estreia marcada para 4 de setembro nos cinemas brasileiros, é um desses casos.

Baseado em um conto publicado na coletânea If It Bleeds, o longa é uma adaptação que foge do lugar-comum das adaptações do autor. Nada de palhaços assassinos ou hotéis mal-assombrados. O que temos aqui é a jornada de um homem comum, contada de forma sensível, quase lírica, e com reflexões sobre o tempo, a memória e o afeto.

Direção de quem entende King por dentro

A direção fica a cargo de Mike Flanagan, nome já conhecido por transpor Stephen King para as telas. Foi ele quem comandou Jogo Perigoso e Doutor Sono, este último dando continuidade a O Iluminado. Mas aqui o tom é outro. Flanagan descobriu o conto durante a pandemia e relata o impacto da leitura em meio ao isolamento: “Uma das grandes surpresas para mim ao ler a história foi o quão incrivelmente esperançosa ela era. De muitas maneiras, ela saltava das páginas como uma verdadeira celebração da alegria e da arte.”

O diretor ainda completa: “Não consigo pensar em nenhuma outra história que King tenha escrito em que essa alegria, esse coração, essa sinceridade e esse humanismo estejam tão em destaque quanto nesta.”

Flanagan vê o conto como uma raridade dentro do universo do autor, e não está errado. A vida de Chuck — interpretado por Tom Hiddleston — é narrada de trás para frente, como uma despedida contada em capítulos que redescobrem os detalhes mais sutis de uma existência: a infância, o amor, a morte, a herança emocional.

Elenco para emocionar

Além de Hiddleston, o filme traz um elenco de peso que ajuda a dar corpo à melancolia e ternura da trama. Mark Hamill (o eterno Luke Skywalker), Karen Gillan, Chiwetel Ejiofor, Carl Lumbly, Mia Sara, Benjamin Pajak, Matthew Lillard e Jacob Tremblay compõem esse mosaico de personagens que orbitam a vida de Chuck, dando a cada cena uma camada de afeto ou mistério.

O longa teve estreia mundial no Festival de Toronto, onde foi bem recebido por abordar uma faceta inesperada de King. Para os fãs do autor, a obra é quase um achado: uma carta de amor à humanidade escondida em meio ao caos do mundo.

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King também sabe abraçar

“A Vida de Chuck” não é sobre o medo, mas sobre tudo o que o antecede e o sucede: memórias, conexões, escolhas. Em vez de assustar, o filme convida à introspecção — sem jamais abandonar o senso de estranheza que marca a escrita de King.

Para quem viu Conta Comigo, Um Sonho de Liberdade ou À Espera de um Milagre, essa nova adaptação ecoa aquele mesmo sentimento agridoce: histórias que nos lembram que, apesar de todas as perdas, viver ainda vale a pena.

Distribuído pela Diamond Films, o filme chega aos cinemas brasileiros em 4 de setembro. Não é um filme para sair tremendo da sala, mas talvez seja um dos que mais ficam com você depois.

Pôster

Juntos | Estreia nacional oferece ingressos em dobro e chance de um ano de cinema grátis

A Diamond Films anunciou uma ação promocional especial para a estreia do longa Juntos, thriller psicológico protagonizado por Alison Brie (Bela Vingança) e Dave Franco (Anjos da Lei). O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de agosto e, durante sua primeira semana em cartaz, promove a campanha #JuntosNoCinema — uma iniciativa que une o espírito do filme à experiência de ir ao cinema acompanhado.

Ingressos 2 por 1 — literalmente “grudados”

Entre os dias 14 e 20 de agosto, quem for ao cinema com outra pessoa — fisicamente conectada de forma criativa — poderá adquirir dois ingressos pelo preço de um. A brincadeira exige que os participantes estejam “grudados” de alguma forma, seja com fita adesiva, camisetas unidas ou qualquer outra ideia inusitada. A ação vale apenas para o filme Juntos nos cinemas participantes, listados no site diamondfilms.com.br/juntos.

Concurso cultural: um ano de cinema grátis

Além do desconto na bilheteria, os cinéfilos que participarem da ação também poderão concorrer a um ano de cinema grátis. Para isso, será necessário:

  • Seguir o perfil @diamondfilmsbr no Instagram;
  • Registrar uma foto ou vídeo indo ao cinema “conectado” com alguém;
  • Publicar no feed entre os dias 14 e 20 de agosto, com a hashtag #JuntosNoCinema e marcando a distribuidora;
  • Deixar o perfil público durante o período da promoção.

O regulamento completo está disponível no site da Diamond Films.

Horror íntimo e desconcertante

Juntos acompanha Tim e Millie, casal em crise que tenta reconstruir a relação ao se mudar para uma pequena e remota cidade no interior dos EUA. A proposta de recomeço logo se transforma em algo sombrio: uma entidade sobrenatural passa a interferir na percepção e no corpo dos protagonistas, desestabilizando a própria noção de individualidade. À medida que a influência externa se intensifica, o terror não vem apenas de fora, mas de dentro da própria dinâmica do casal.

Com direção e roteiro de Michael Shanks, o longa foi um dos destaques no Festival de Sundance, especialmente por sua abordagem de body horror como metáfora sobre identidade e simbiose em relações amorosas. A estética desconfortável do gênero se mistura a uma narrativa íntima e psicológica, que convida o espectador a refletir sobre até onde vai o “nós” em um relacionamento — e o que acontece quando o “eu” começa a desaparecer.

Trailer

Diamond Films e o cinema de gênero

Juntos é mais uma aposta da Diamond Films no cinema de terror autoral. A distribuidora tem reforçado sua presença no gênero nos últimos anos, trazendo títulos como Longlegs – Vínculo Mortal, Imaculada, Entrevista com o Demônio, Herege e Terrifier 3. Com uma atuação sólida em diversos países da América Latina e Europa, a Diamond tem sido responsável por introduzir ao público brasileiro uma variedade de filmes independentes que muitas vezes não encontrariam espaço em grandes circuitos.

Juntos estreia 14 de agosto nos cinemas, com classificação indicativa a confirmar. Para quem aprecia terror com camadas psicológicas e metáforas sombrias sobre intimidade, a sessão promete ser tão desconfortável quanto provocadora — e, ao menos na semana de estreia, em boa companhia.

Just Dance 2026 | Jogo chega com novidades em outubro

A Ubisoft confirmou a chegada de Just Dance 2026, a nova edição da franquia de dança que faz sucesso entre jogadores de todas as idades. O lançamento está marcado para 14 de outubro de 2025, chegando para Nintendo Switch, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

Playlist que mistura hits do momento e clássicos

Com 40 músicas novas, Just Dance 2026 traz uma seleção que vai agradar desde quem curte os maiores sucessos atuais até quem prefere relembrar clássicos. Entre as faixas estão “APT.”, parceria de ROSÉ com Bruno Mars, “Houdini” da Dua Lipa, “Counting Stars” do OneRepublic, além de hits atemporais como “Hung Up” da Madonna e “All Star” do Smash Mouth.

Modos de jogo que ampliam a diversão

O novo título inclui recursos para dinamizar as partidas. O modo Festa permite que os jogadores formem equipes e encarem desafios em conjunto. Já o modo Câmera Controladora usa o celular como detector de movimento, liberando as mãos e oferecendo uma experiência mais fluida para quem dança sozinho.

O multiplayer local suporta até seis jogadores simultâneos, e o Modo Desafio mostra em tempo real quem domina os passos, acirrando a competição entre amigos.

Conteúdo unificado para fãs da franquia

Quem tem todas as edições entre 2023 e 2026 pode acessar todo o conteúdo em conjunto, facilitando a curadoria da playlist para manter a festa sempre animada. Cada cópia do jogo ainda oferece um mês grátis do serviço Just Dance+, que traz mais músicas e novidades para os fãs.

Trailer

Desenvolvimento global e foco na experiência social

Produzido pelo estúdio Ubisoft Paris, com colaboração dos times em Pune, Shanghai e Mumbai, Just Dance 2026 segue a linha da série em transformar a dança em um momento social, divertido e acessível, seja para reunir família ou amigos.

Just Dance 2026 promete ser o destaque para quem curte um jogo que une música, movimento e competição saudável e sua casa pode virar a próxima pista de dança no dia 14 de outubro.

O Chá | Lee Taylor assume a direção de um longa joseense com pegada histórica e protagonismo feminino

João Victor Jov's/Divulgação Leo Grego, Marcella Arnulf e Lee Taylor nos bastidores do filme 'O Chá'

Lee Taylor, conhecido por seus papéis em séries e novelas como Velho Chico, Onde Nascem os Fortes, A Dona do Pedaço e Irmandade, está partindo para um novo nível: a direção do seu primeiro longa-metragem. O projeto, O Chá, é uma produção autoral do Núcleo de Mulheres Escritoras Artemísia, coletivo de roteiristas de São José dos Campos (SP), e tem financiamento público pela Lei Paulo Gustavo e ProAC ICMS.

Mergulho na São José dos Campos dos anos 1940

João Borges/Divulgação Marcella Arnulf e Lee Taylor nos bastidores do filme ‘O Chá’

A história de O Chá se passa na São José dos Campos da década de 1940 e gira em torno de Alice, uma arquiteta que, apesar de ter sido a mente por trás dos projetos de industrialização da cidade, vê seu trabalho oficialmente assinado pelo marido. Ao revisitar a antiga fazenda da família, ela reencontra Wilda, a mulher que a criou, e entra numa viagem de memórias que desafiam o presente. É uma narrativa que mistura passado e presente, com camadas psicológicas e simbólicas fortes.

Time de peso no elenco

O filme traz Marcella Arnulf — atriz e uma das roteiristas — no papel principal. O elenco também conta com nomes como Luci Pereira, Larissa Nunes, Maurício Destri e Marat Descartes, artistas que marcaram presença em produções da Globo, Netflix, Disney e Max.

Por que Lee Taylor decidiu dirigir?

A decisão de Taylor foi movida por dois motivos principais: o desafio de dirigir um longa e a potência dos temas abordados no roteiro. Memória, identidade, poder — temas que dialogam com a complexidade da protagonista e o universo simbólico criado pelas roteiristas. Além disso, o diretor tem um histórico de trabalhar muito com atrizes, e aqui reforça o protagonismo feminino em todas as frentes.

Representatividade e cinema fora do eixo

O Chá não é só um filme regional. É uma contribuição para descentralizar a narrativa do audiovisual brasileiro, mostrando que o interior não é só cenário, mas parte essencial da história e do contexto. Essa pegada traz uma perspectiva nova, valorizando o cinema feito fora dos grandes centros.

Como apoiar

O filme está em pré-produção e recebe apoio via renúncia fiscal do ICMS e financiamento coletivo no Catarse (catarse.me/o_cha_filme). A iniciativa é uma chance para quem curte narrativas que misturam história, identidade e protagonismo feminino acompanhar uma produção que promete impacto no cenário local e nacional.

O Chá chega para dar game over no lugar-comum, trazendo personagens com profundidade e uma São José dos Campos que ainda não tinha sido explorada no cinema — tudo isso sob o comando de Lee Taylor, em sua estreia na direção.

Mostra de Cinema de Gostoso | Patrimônio Cultural e Cinema de Alto Nível na Praia

Foto- Sara De Santis

A Mostra de Cinema de Gostoso, que acontece de 20 a 24 de novembro em São Miguel do Gostoso, RN, ganhou um upgrade oficial: virou Patrimônio Cultural, Turístico e Imaterial do estado, graças à Lei nº 12.299 sancionada em julho de 2025. O evento se destaca por transformar a Praia do Maceió numa sala de cinema ao ar livre, com uma estrutura de respeito — tela gigante de 12 x 6,5 metros, projeção 4K e som 7.1, tudo isso para entregar uma experiência imersiva que lembra um setup gamer top de linha, só que com o pé na areia.

Competição, prêmios e interação direta com o público

O festival traz filmes de todo o país, tanto na Mostra Competitiva quanto nas Sessões Especiais, e todo mundo pode participar. A galera que curte cinema vota para eleger os melhores curtas e longas, que disputam o Troféu do Júri Popular. A imprensa e os críticos também dão seu veredito para o Troféu da Imprensa. Além disso, tem debates diários com diretores, atores e produtores, rolando papo reto sobre os filmes e a cena audiovisual brasileira — uma forma de manter o público conectado e o jogo sempre em alta.

Sala Petrobras

A Petrobras, patrocinadora master pela terceira vez, garante uma experiência ainda mais tech com a Sala Petrobras. Essa é uma tenda climatizada em formato geodésico, com 7,5 metros de altura, que acomoda até 130 pessoas. Equipado com projeção 4K e som 7.1, o espaço oferece um clima intimista e visual marcante, um verdadeiro “headset VR” para quem quer mergulhar na sétima arte num ambiente mais confortável, sem perder a vibe do evento open air.

Formação, cultura e impacto local

Além das sessões, o evento promove cursos para jovens da região, debates e seminários sobre o audiovisual nacional. Isso conecta a comunidade local com produções de diferentes cantos do Brasil e impulsiona o turismo e a economia da cidade. A Mostra virou um hub cultural importante no Nordeste, mostrando que dá pra unir qualidade técnica, diversidade de conteúdo e um ambiente natural insano — tudo junto e misturado, quase como um crossover inesperado que só o cinema sabe fazer.

Se curte cinema, cultura e tecnologia, a Mostra de Cinema de Gostoso é parada obrigatória para quem quer ver o audiovisual brasileiro ganhando palco e tela com qualidade e atitude, numa vibe que só o litoral potiguar oferece.

Festival Movimento Cidade 2025 | Cinema gratuito e pulsante no coração do Espírito Santo

Entre os dias 15 e 17 de agosto, o Parque da Prainha, em Vila Velha (ES), se transforma em uma grande sala de cinema a céu aberto com a chegada do Festival Movimento Cidade 2025. A programação inclui dezesseis filmes gratuitos, divididos entre duas mostras temáticas — e um terceiro dia dedicado exclusivamente à exibição de videoclipes. Tudo com entrada gratuita, mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível.

O evento, já consolidado como o maior festival multicultural do estado, reúne produções que tratam de pertencimento, ancestralidade, resistência e arte. Os filmes serão projetados em um telão de 15×8 metros, criando uma imersão visual para o público presente.

Mostra Cinética

Com exibição marcada para o dia 16 de agosto (sábado), a Mostra Cinética é o destaque competitivo do festival, reunindo 11 produções nacionais. Os filmes selecionados exploram diferentes formatos e temas, mas mantêm um ponto em comum: a valorização das múltiplas vozes brasileiras.

Entre eles está o aclamado “Desesquecer” (2025), da artista visual baiana Mayara Ferrão. O filme resgata uma história de amor entre mulheres negras no final do século XIX — um afeto silenciado pela história oficial — e se impõe como gesto de reparação simbólica e memória afetiva.

Outro destaque é o documentário “Pavilhão” (2025), dirigido por Victoria Fiore. A produção acompanha Aleksia, jovem moradora de uma favela no Rio de Janeiro, em sua jornada pela história do samba e suas raízes espirituais na Escola Paraíso do Tuiuti.

O Espírito Santo também está representado com “Como Matar para Viver” (2025), minidocumentário de Matheus Barreto de Souza. A obra apresenta a marisqueira Gilcélia Barreto, que compartilha suas vivências nas margens do Rio Reis Magos, em Nova Almeida, conectando pesca artesanal, religiosidade e tradição local.

A mostra ainda conta com os filmes Babilônia (2022), Batalha de Flores (2024), Basquete das Excluídas (2025), Cabeça de Cabaças (2024), Chama (2024), Do Barroco ao Barroco (2024), João Bananeira – Gastação Infinita (2025) e Mov Kae (2024).

Memórias que Movem

Nos dias 15 e 16 de agosto, o festival também apresenta a Mostra Memórias que Movem, com cinco curtas-metragens convidados que tratam de memória e pertencimento de forma poética e acessível. A curadoria privilegia narrativas que exaltam saberes populares e imaginários culturais, muitas vezes ausentes dos circuitos comerciais.

Os filmes selecionados são:

  • Bumba meu Boto (2025)
  • Cana Queimada de Desejos (2025)
  • Encantados (2025)
  • Canto das Areias (2024)
  • GaVi: A Voz do Barro (2021)

Com exibições nos dois primeiros dias do evento, esta mostra abre espaço para olhares sensíveis sobre o Brasil profundo e suas múltiplas expressões culturais.

+MC e Mostra CLIP

No domingo, 17 de agosto, o festival se desdobra no evento +MC, um dia extra de celebração com shows, arte e uma programação audiovisual especial: a Mostra CLIP, que exibe videoclipes com forte carga estética e poética. As obras traduzem o espírito urbano, mesclando referências do cotidiano com linguagem experimental e sensorial.

A seleção inclui:

  • Bagaceira – Dona Odete (2023)
  • Esperança – Criolo, Dino D’Santiago e Amaro Freitas (2024)
  • Fênix – Cátia de França (2024)
  • Flor de Laranjeira – Ada Koffi (2025)
  • Ganância – Chaoss (2024)
  • La Noche / Inofensiva / Jejum – Yago O Próprio (2024)
  • Nem todo Ouro – Dan Abranches (2024)
  • Pelejei – Marina Sena (2023)
  • Sinestesia – Caju (2025)

Mais do que exibir clipes, a mostra promove uma leitura audiovisual contemporânea das ruas, onde a performance, a cultura e o corpo dialogam com o som e a imagem.

Serviço

Festival Movimento Cidade 2025
📍 Parque da Prainha – Vila Velha (ES)
🎟 Entrada gratuita mediante entrega de 1kg de alimento não perecível
🔞 Classificação: +18

Mostra Memórias que Movem
🗓 15 e 16 de agosto
🕒 Sexta-feira: 17h às 23h | Sábado: 14h às 23h

Mostra Cinética
🗓 16 de agosto (sábado)
🕒 14h às 23h

+MC e Mostra CLIP
🗓 17 de agosto (domingo)
🕒 14h às 22h
🎟 Ingressos via Sympla: sympla.com.br

O cinema brasileiro, em suas múltiplas vozes, pulsa forte em Vila Velha. E o Movimento Cidade quer que todo mundo veja — de graça, sob o céu capixaba.

BGS 25 | Nintendo é confirmada e levará o Switch 2 ao Brasil Game Show 2025

A Nintendo está confirmada na 16ª edição da Brasil Game Show e prepara uma das experiências mais esperadas do evento: a primeira oportunidade no Brasil para jogar o novo Switch 2. A feira acontece de 9 a 12 de outubro no Distrito Anhembi, novo endereço da BGS em São Paulo.

Estreia do novo console no Brasil

O grande destaque da participação da Nintendo será a possibilidade de testar o Switch 2 em primeira mão. A empresa terá um estande próprio com ativações, estações de jogo e experiências para o público. Ainda não há informações sobre os títulos disponíveis para teste, mas é esperado que franquias tradicionais marquem presença.

Novo endereço

Pela primeira vez, a BGS será realizada no Distrito Anhembi, na Avenida Olavo Fontoura, 1209, bairro Santana, em São Paulo. O novo espaço promete uma estrutura ampliada e moderna para acomodar a comunidade gamer nos quatro dias de evento. A feira acontece das 13h às 21h, com o dia 9 reservado para imprensa, negócios e ingressos especiais.

Opções de ingresso e acesso

Os ingressos já estão no 6º lote e variam conforme o tipo de acesso. Os valores abaixo são para meia-entrada:

  • Ingresso Dia Único – 10/10: R$ 139
  • Ingresso Dia Único – 11 ou 12/10: R$ 199
  • Premium Dia Único (qualquer dia): R$ 739 — entrada 1h antes e acesso exclusivo
  • Passaporte 10, 11 e 12/10: R$ 398 — três dias pelo preço de dois
  • Passaporte Premium: R$ 739 — acesso a todos os dias, camisa oficial da #BGS25
  • Passaporte Business: R$ 739 — entrada exclusiva, acesso à área business e matchmaking
  • Camarote Dia Único: R$ 679 — entrada antecipada, snacks, energéticos e lounge exclusivo
  • Passaporte Camarote: R$ 2.349 — todos os dias com benefícios completos e kit da #BGS25 (camisa, copos, meias, sacochila, pin e pôster)

Acesso antecipado e dia exclusivo

A quinta-feira, 9 de outubro, será exclusiva para profissionais de imprensa e negócios, além de quem adquiriu ingressos Premium ou Camarote. Esses visitantes terão acesso antecipado de 1 hora todos os dias, com entrada separada das demais categorias.

Expectativa para a BGS 2025

A presença da Nintendo com o Switch 2 coloca a edição deste ano da BGS entre as mais aguardadas. A expectativa é de que outras empresas de peso também revelem novidades e demos jogáveis no novo local da feira. O evento segue se consolidando como uma das principais vitrines da indústria de games na América Latina.

Quem quiser conhecer o novo espaço pode conferir um vídeo oficial da BGS no YouTube, com uma prévia do Distrito Anhembi.

Brasil Game Show 2025
📅 De 9 a 12 de outubro
📍 Distrito Anhembi – Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo
🕐 Das 13h às 21h

Com a estreia do Switch 2 e a mudança de endereço, a BGS 2025 promete marcar um novo momento para a cena gamer no Brasil.

Ascensão e Queda dos Faraós estreia no History2 e revisita os mitos de poder do antigo Egito

O History2 estreia no dia 6 de agosto, às 22h, a série documental Ascensão e Queda dos Faraós (Pharaohs: Rise and Fall), um mergulho em seis episódios na trajetória de alguns dos mais emblemáticos líderes do Egito Antigo — de Narmer, o unificador do reino, até a mítica Cleópatra VII. A série busca compreender não só o poder político desses personagens, mas como a imagem sagrada dos faraós foi construída e sustentada ao longo dos séculos.

O faraó como símbolo

Para os egípcios, o faraó não era apenas um líder político, mas uma divindade viva. Esse papel místico se refletia nas tumbas suntuosas, templos monumentais e uma iconografia cuidadosamente elaborada para perpetuar a ideia de poder absoluto. A série apresenta como esses elementos funcionavam também como ferramentas de propaganda, reforçando a autoridade do faraó não só entre os súditos, mas também diante de possíveis inimigos.

Os episódios contam com análises de egiptologistas e historiadores, que traçam uma linha do tempo do poder faraônico, revelando as estratégias, disputas e contradições por trás de cada reinado. A produção aposta na interseção entre história, arqueologia e análise política para dar conta da complexidade de mais de 30 séculos de reinados.

Narmer e o nascimento do Egito unificado

O primeiro episódio, A ascensão do faraó, foca em Narmer (c. 3150–2613 a.C.), considerado o primeiro faraó do Egito unificado. Sua figura ficou registrada na Paleta de Narmer, um dos primeiros exemplos conhecidos de arte como veículo de poder: o artefato o retrata esmagando seus inimigos, criando uma imagem imponente que consolidava sua autoridade tanto pelo medo quanto pelo simbolismo divino.

História para além do mito

Ascensão e Queda dos Faraós propõe um olhar que ultrapassa os clichês dourados das pirâmides e esfinges. Ao analisar o legado desses governantes por meio de registros arqueológicos, textos antigos e novas interpretações históricas, a série reconstrói os caminhos pelos quais os faraós consolidaram — e perderam — seu poder ao longo dos séculos.

Com classificação indicativa de 14 anos, a produção busca dialogar especialmente com um público interessado em história, cultura antiga e narrativas políticas de longa duração.

Sobre o canal History2

O History2 é voltado exclusivamente à programação histórica e educacional, com uma grade que inclui séries como Cidades Sagradas, Maravilhas Modernas e Planeta Inovação. Direcionado principalmente ao público masculino de 25 a 54 anos, o canal busca aprofundar os temas históricos com qualidade documental e abordagem acessível.

Nintendo Direct Partner Showcase revela peso pesado de RPGs, clássicos remasterizados e surpresas para o Switch 2

A Nintendo abriu a temporada de anúncios com uma Direct Partner Showcase repleta de novidades que apontam com força para o futuro do Nintendo Switch 2. O evento apresentou uma linha variada de jogos de RPGs densos e remakes de peso a surpresas indies e títulos multiplayer, muitos deles com versões para os dois consoles.

RPGs lideram a investida no Switch 2

O principal destaque foi Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection, nova entrada da série de RPG por turnos ambientada no universo de Monster Hunter. Ambientado em meio a uma crise ambiental e à iminência de guerra entre reinos, o jogo coloca os herdeiros desses países numa jornada por respostas em terras proibidas. Chega em 2026, exclusivo para o Switch 2.

Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles – Switch 2 Edition

Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles – Switch 2 Edition também marcou presença, com gráficos aprimorados, dublagem completa e refinamentos táticos que prometem agradar tanto veteranos quanto novos jogadores. O lançamento está marcado para 30 de setembro.

Outro destaque da Square Enix foi OCTOPATH TRAVELER 0, prequel direto da série, que desta vez traz criação de protagonista, mais de 30 personagens recrutáveis e foco em reconstrução e vingança. Chega em 4 de dezembro.

The Adventures of Elliot: The Millennium Tales aposta no visual HD-2D e mistura ação e exploração num continente selvagem. A demo está disponível, com o jogo completo previsto para 2026.

Clássicos retornam com força

A Capcom traz de volta o clássico PAC-MAN WORLD 2 com a versão Re-PAC, reimaginada com melhorias gráficas e jogabilidade mais fluida. Lançamento em 26 de setembro para Switch e Switch 2.

A SEGA anuncia a chegada de Yakuza Kiwami e Yakuza Kiwami 2 ao Switch 2 em 13 de novembro, com upgrades gráficos e opções de upgrade para quem já possui o jogo no Switch original.

DRAGON BALL: Sparking! ZERO promete ser o maior título da franquia Budokai Tenkaichi, com mais de 180 personagens, batalhas em 360° e modos multiplayer variados. Chega em 14 de novembro.

Once Upon a Katamari marca o retorno da bizarrice cósmica da franquia Katamari Damacy, com multiplayer para até quatro jogadores e fases ambientadas em diferentes eras históricas. Lançamento em 24 de outubro.

Terror, ação e ficção científica

Dos criadores do remake de Silent Hill 2, Cronos: The New Dawn aposta em uma narrativa dividida entre um futuro brutal e a Polônia dos anos 1980. O jogo mistura horror de sobrevivência com manipulação temporal, e chega em 5 de setembro ao Switch 2.

Star Wars Outlaws, o primeiro mundo aberto da saga, coloca o jogador no papel de uma fora da lei tentando sobreviver entre O Império Contra-Ataca e O Retorno de Jedi. O jogo aposta em jogabilidade com controles por movimento e chega ao Switch 2 em 4 de setembro.

Apex Legends também desembarca no Switch 2 com todo o conteúdo e modos já conhecidos, além de um skin exclusivo para Pathfinder até 16 de setembro. Estreia no dia 5 de agosto.

Espaço para o relaxamento (ou para a dança)

Nem só de batalhas e narrativas densas vive o Switch. Chillin’ by the Fire é um simulador de acampamento com foco em momentos calmos e interações sociais, inclusive com suporte a câmera USB-C para inserção do jogador no ambiente. Está disponível hoje no Switch 2.

Just Dance 2026 traz 40 novas faixas, modos de treino, festa e multiplayer local para até seis jogadores. Lançamento em 14 de outubro.

Esportes sob nova geração

EA SPORTS FC 26 e Madden NFL 26 confirmaram versões para Switch 2, com melhorias baseadas em dados reais, novo sistema de traços, clima dinâmico e desafios de gerenciamento. Madden NFL 26 chega em 14 de agosto (com acesso antecipado no dia 7 para quem adquirir a Deluxe Edition), enquanto FC 26 estreia em 26 de setembro.

Indies e surpresas para fechar o pacote

Hela foi outro projeto de destaque, trazendo uma aventura inspirada no folclore escandinavo com foco em exploração, puzzles e cooperação online ou local. Chega ao Switch 2 em 2026.

Além disso, uma série de jogos foram apresentados em um compilado:

  • Borderlands 4, com lançamento no Switch 2 em 3 de outubro
  • Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, já disponível hoje
  • SHINOBI: Art of Vengeance, jogo 2D com arte desenhada à mão, chega em 29 de agosto com demo gratuita
  • Goodnight Universe, aventura sensorial protagonizada por um bebê com poderes psíquicos, chega em 11 de novembro
  • NBA Bounce, basquete arcade com lançamento em 26 de setembro
  • Hello Kitty Island Adventure – Wheatflour Wonderland, expansão com personagem inédita para Switch em 2025

Conectividade e continuidade entre os consoles

A Nintendo reforçou que a maioria dos títulos será lançada tanto no Switch quanto no Switch 2, mantendo a compatibilidade entre plataformas. Muitos jogos já estão em pré-venda na eShop, e vários títulos já têm demo disponível a partir de hoje.

Com uma line-up extensa e variada, o Nintendo Switch 2 se posiciona como sucessor de peso, mantendo viva a filosofia da Big N: jogos para todos os públicos, gêneros e estilos.

Cronos: The New Dawn chega em setembro com horror, viagem no tempo e mistérios sombrios

A Bloober Team revelou a data de lançamento de Cronos: The New Dawn, seu mais novo projeto de horror psicológico com pitadas de ficção científica. O título chega em 5 de setembro de 2025 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC (Steam e Epic Games Store) e, de surpresa, também estará disponível no Nintendo Switch 2 já no dia do lançamento. A pré-venda digital já está liberada para todas as plataformas.

Durante o Nintendo Direct de 31 de julho, o jogo ganhou um novo trailer focado em sua narrativa. As imagens revelam uma ambientação pesada e misteriosa, reforçada pela trilha sonora inquietante e frases enigmáticas como “A raça humana — uma anomalia, porém perfeita…”. O vídeo destaca o conceito da “Colheita de Almas”, que parece ser central para os acontecimentos do jogo, além de apresentar personagens que cruzarão o caminho do jogador em uma jornada com fortes elementos de viagem no tempo e decadência moral.

Estreia no Switch 2 e versões físicas

Embora Cronos já estivesse confirmado para as plataformas de ponta, o anúncio de lançamento simultâneo para o Switch 2 pegou a comunidade de surpresa. Essa será a primeira vez que um jogo da Bloober estreia ao mesmo tempo nos consoles da Sony, Microsoft, PC e Nintendo.

Para quem prefere mídia física, uma edição limitada para PS5 está sendo produzida em parceria com a Skybound Games. Ela traz o disco com a Edição Padrão, uma skin exclusiva para a personagem Viajante, bônus digitais de suprimentos e até um set de adesivos inspirados no universo sombrio de Cronos. Tudo por R$ 249.

Duas edições digitais e acesso antecipado

Os jogadores terão duas opções na pré-venda digital para PC, PS5 e Xbox Series X|S:

  • Edição Padrão: R$ 249
  • Edição Deluxe: R$ 290 — inclui acesso antecipado de 48 horas a partir de 3 de setembro

No caso do Switch 2, apenas a Edição Padrão estará disponível inicialmente, também no formato digital.

Trailer

Expectativa para o próximo grande horror da Bloober

Conhecida por jogos como The Medium e Layers of Fear, a Bloober Team promete um mergulho em uma nova camada de horror com Cronos: The New Dawn. A narrativa parece misturar elementos metafísicos com críticas existenciais, criando um clima de tensão constante. Com lançamento global simultâneo, acesso antecipado e versões para todas as plataformas de nova geração, Cronos chega com a missão de ser mais do que apenas mais um jogo de terror (e sim um novo capítulo no gênero).

Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection | Nova aventura chega em 2026

A Capcom anunciou durante o Nintendo Direct de julho de 2025 Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection, o mais novo capítulo da franquia de RPG que mistura exploração, batalhas e montarias de monstros. O jogo está previsto para 2026 e será lançado para Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam, ampliando o acesso para diversos públicos.

Um Mundo Dividido e uma Ameaça Crescente

A história de Twisted Reflection se passa entre duas nações, Azúria e Vermeil, que estão à beira da ruína por conta da crostalização, um fenômeno que degrada o ambiente e ameaça a vida dos monstros que habitam essas terras. Em meio a esse cenário sombrio, surge um ovo misterioso, do qual nasce um Rathalos, um monstro lendário dado como extinto há muito tempo.

No entanto, a esperança se transforma em apreensão quando um segundo Rathalos emerge do mesmo ovo. Esses gêmeos compartilham a mesma marca dos Rathalos Escamacéu, criaturas que são sinal de destruição e que estiveram no centro de uma guerra civil ocorrida 200 anos atrás. Com o ambiente em deterioração e o perigo de extinção dos monstros, a tensão entre as nações cresce, reacendendo velhos conflitos.

O Protagonista e a Jornada pelos Mistérios do Ovoquartzo

O jogador assume o papel do herdeiro de Azúria, líder dos Patrulheiros e único Montador de Rathalos do reino. Com habilidades especiais, ele se dedica a proteger os monstros e a investigar os fenômenos relacionados ao ovoquartzo, elemento central na trama que representa as mudanças estranhas que ameaçam o mundo.

Essa busca pela verdade o leva até o território proibido ao norte de Meridiano, onde segredos antigos e perigos inesperados esperam pelo herói.

Aliados e Conflitos

No lado de Vermeil, a princesa Eleanor se oferece como refém para Azúria com o objetivo de acalmar as tensões entre os reinos. Ela segue acompanhada de seu Monstie, Anjanath, formando uma aliança com os Patrulheiros para investigar as ações da Rainha de Vermeil, sua irmã, cujas intenções permanecem obscuras.

Juntos, eles enfrentam o peso de um destino incerto, tentando impedir que o conflito destrua ainda mais o mundo em que vivem.

Trailer

Expectativas para o Lançamento

Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection chega para a nova geração de consoles e PC, prometendo continuar a tradição da série com uma narrativa mais complexa e um universo rico para explorar. A mecânica de montaria de monstros e o sistema de batalhas táticas continuam sendo o ponto forte do RPG, que deve conquistar fãs da franquia e jogadores que curtem aventuras recheadas de ação e estratégia.

Em 2026, os Montadores estarão de volta, prontos para enfrentar desafios antigos e novos em uma história que mistura legado, mistério e batalhas épicas.