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Casa Warner chega a Brasília com experiências inspiradas em Batman, Harry Potter e Supergirl

Depois de passar por cidades como São Paulo e Rio de Janeiro, a Casa Warner finalmente chega a Brasília. A exposição interativa desembarca no ParkShopping em abril e promete transformar parte do shopping em um pequeno parque dedicado ao universo de filmes, séries e animações da Warner.

A proposta é simples. Criar espaços temáticos onde o público possa circular por cenários inspirados em personagens e franquias que atravessaram gerações, de Batman a Harry Potter, passando também por figuras clássicas dos Looney Tunes.

Um passeio pelos universos da Warner

A Casa Warner funciona como uma exposição imersiva. Em vez de apenas vitrines com objetos, o evento aposta em ambientes montados para que os visitantes caminhem entre cenários, figurinos e adereços usados como referência nos filmes.

A edição de 2026 terá uma área dedicada ao novo filme Supergirl, além de um espaço comemorativo pelos 25 anos da franquia Harry Potter, um dos maiores sucessos da história do estúdio.

Ao todo, o espaço ocupa cerca de 1.500 metros quadrados e foi pensado para uma visita autoguiada. Ou seja, o público percorre as áreas no próprio ritmo, explorando cada cenário e registrando fotos.

Eventos imersivos viraram tendência entre fãs

Experiências como essa têm se tornado cada vez mais comuns no entretenimento. Em vez de apenas assistir às histórias, o público quer entrar nelas por alguns minutos.

A Casa Warner segue exatamente essa lógica. Não é um parque temático completo, mas também não é apenas uma exposição tradicional. Funciona como um meio termo onde fãs podem ver de perto elementos do universo dessas produções e caminhar por ambientes inspirados nelas.

Para quem cresceu assistindo a esses personagens, a graça está justamente nesse detalhe. Por alguns instantes, a tela deixa de ser uma barreira.

Serviço

Casa Warner – Brasília

Local: ParkShopping Brasília
Abertura: a partir de abril

Horários
Quarta a sábado: 11h às 21h
Domingo: 12h às 20h

Ingressos

Quarta e quinta
Inteira: R$ 60
Meia: R$ 30

Sexta até 17h30
Inteira: R$ 80
Meia: R$ 40

Sexta após 17h30, sábados, domingos e feriados
Inteira: R$ 110
Meia: R$ 55

Classificação indicativa: livre. Menores precisam estar acompanhados por responsáveis.

Noronha2B divulga vencedores do WIP Lab e reforça aposta em novos projetos do audiovisual brasileiro

Durante quatro dias, Fernando de Noronha deixou de ser apenas um destino turístico para virar ponto de encontro do audiovisual brasileiro. Entre 3 e 6 de março, o arquipélago recebeu a terceira edição do Noronha2B Film Commission Forum, evento que reúne produtores, realizadores e representantes do setor para discutir caminhos do cinema e da televisão.

Ao final da programação, o fórum anunciou os vencedores do N2B WIP Lab, laboratório que acompanha projetos em duas frentes: obras ainda em desenvolvimento e produções já em fase de finalização, conhecidas como work in progress.

Projetos em desenvolvimento ganham destaque

Na categoria dedicada a projetos em desenvolvimento, dois longas de ficção concentraram parte importante dos prêmios: Herdeiras da Terra, de Denise Fait e Graciela Guarani, do Rio de Janeiro, e As Caixas, dirigido por Vânia Lima, da Bahia.

Ambos receberam consultorias, participações em laboratórios e convites para eventos do mercado internacional. A proposta do programa é justamente fortalecer projetos ainda na fase inicial, conectando realizadores com profissionais da indústria e possíveis parceiros de produção.

Outros títulos também foram reconhecidos. Conexões e Destinos, série documental de Alba Azevedo, recebeu consultoria da Esmeralda Produções Plus. Já Afeto, série de ficção criada por Susan Kalik, conquistou o prêmio destaque da produtora Floresta.

Entre os documentários apresentados, Manifesto Futuro, de Victor Jiménez, e Houve Uma Vez o Verão, de Lucas Bonini, foram selecionados para sessões de pitching com executivos ligados à Amazon MGM Studios.

Work in progress premia documentário

Na categoria dedicada a projetos em fase de finalização, o principal destaque foi Guardiões do Fogo, documentário dirigido por Ellen Corrêa. O filme recebeu o prêmio de aquisição da TV Cultura e também o reconhecimento das film commissions presentes no evento.

Outros projetos premiados foram Clarice vê Estrelas, longa de ficção dirigido por Letícia Pires e Marcos Pieri, que recebeu consultoria voltada à estratégia de festivais, e Percursos, de Sil Azevedo, que conquistou destaque ligado ao evento Rio2C.

Um fórum voltado à cooperação internacional

Com o tema Sul Global Sustentável, a edição deste ano buscou aproximar o audiovisual brasileiro de parceiros da África, Ásia e países iberoamericanos. A programação reuniu debates sobre circulação internacional, produção sustentável e políticas públicas para o setor.

Entre os convidados estavam realizadores africanos como Fradique, Samira Vera Cruz e Jacqueline Nsiah. O evento também apresentou as diretrizes da nova film commission nacional, detalhadas pela secretária do audiovisual do Ministério da Cultura, Joelma Oliveira Gonzaga.

A edição ainda homenageou duas figuras ligadas à cultura e comunicação em Pernambuco: a produtora Dora Martins da Costa, do Maracatu Nação Noronha, e a jornalista Ana Clara Marinho.

Para o diretor artístico Zeca Brito, a ideia do Noronha2B é funcionar como um espaço onde projetos começam a ganhar forma. Segundo ele, o fórum acompanha iniciativas desde o momento em que surgem como ideia até a etapa em que podem circular por festivais, mercados e diferentes plataformas de exibição.

No meio de paisagens que costumam aparecer em cartões postais, o encontro mostrou outro tipo de construção. Filmes ainda invisíveis para o público, mas que começam ali, no laboratório de ideias que move o audiovisual.

Prêmios 3º N2B WIP LAB

Categoria Desenvolvimento

Prêmio Consultoria Esmeralda Produções Plus: “Conexões e Destinos”, de Alba Azevedo (série documental, PE)

Prêmio Destaque Maria Farinha Filmes: “Herdeiras da Terra”, de Denise Fait e Graciela Guarani (longa de ficção, RJ)

Prêmio Amazon MGM Studios | Script Doctoring: “As Caixas”, de Vânia Lima e Daniel Arcades (longa de ficção, BA)

Prêmio Pitching para Executivos Amazon MGM Studios: “Manifesto Futuro”, de Victor Jiménez (longa Documental, PE) e “Houve Uma Vez o Verão”, de Lucas Bonini (longa documental, ES)

Prêmio Destaque Floresta: “Afeto”, de Susan Kalik (série de ficção, BA)

Prêmio Consultoria Trailer Filmes: “As Caixas”

Prêmio Projeto Pitchings Labs Convidados Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre (FRAPA): – “Herdeiras da Terra”

Prêmio Projeto Convidado Sur Frontera WIP LAB/Festival Internacional de Cinema Fronteira: “Herdeiras da Terra”

Prêmio Destaques RIO2C: “Guardiões das Sementes”, de Victor Lemos (série documental, SP)

Prêmio Destaques Estúdios Globo: – “Herdeiras da Terra”, “Afeto” e “As Caixas”

Prêmio Destaque Festival de Cinema de Cartagena das Índias: “As Caixas”

Categoria WIP

Prêmio Aquisição TV Cultura: “Guardiões do Fogo”, de Ellen Corrêa (longa documental, RS)

Prêmio Estratégias de Festivais Punctum Sales: “Clarice vê Estrelas”, de Letícia Pires e Marcos Pieri (longa de ficção, RJ)

Prêmio Destaques RIO2C: “Percursos”, de Sil Azevedo (longa de ficção, RJ)

Prêmio Destaque Film Comissions: “Guardiões do Fogo”

O Mago do Kremlin | Thriller político com Jude Law como Vladimir Putin estreia em abril

O Mago do Kremlin

O thriller político O Mago do Kremlin ganhou trailer, pôster oficial e data de estreia nos cinemas brasileiros. Distribuído pela Imagem Filmes, o longa chega às telonas em 9 de abril.

Dirigido pelo cineasta francês Olivier Assayas, o filme traz Jude Law no papel do presidente russo Vladimir Putin. O elenco ainda conta com Paul Dano, Alicia Vikander, Tom Sturridge e Jeffrey Wright.

Intrigas políticas no Kremlin

Ambientado na Rússia do início dos anos 1990, logo após o colapso da Dissolução da União Soviética, o filme acompanha o jovem estrategista político Vadim Baranov, interpretado por Paul Dano. O personagem passa a atuar como consultor de comunicação no coração do poder russo, acompanhando de perto a ascensão de Vladimir Putin.

A trama mergulha nos bastidores do Kremlin de Moscou, uma das instituições políticas mais protegidas e simbólicas da Rússia, revelando disputas de influência, estratégias de poder e manipulação política durante um período decisivo da história do país.

Adaptação de best-seller

O longa é baseado no romance O Mago do Kremlin, escrito pelo autor franco-italiano Giuliano da Empoli. A adaptação cinematográfica foi desenvolvida por Olivier Assayas em parceria com o escritor e roteirista Emmanuel Carrère.

Segundo Assayas, a adaptação exigiu liberdade criativa para transformar o romance em uma narrativa visual capaz de transmitir a dimensão histórica e política do período retratado.

Estreia em festival

Antes de chegar aos cinemas, O Mago do Kremlin foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Veneza, onde integrou a competição oficial e concorreu ao prêmio máximo do evento, o Leão de Ouro.

Com mistura de drama histórico e thriller político, o filme promete levar o público para dentro das engrenagens do poder russo em um dos momentos mais turbulentos da história recente da política mundial.

Série documental “Escravos da Fé – Os Arautos do Evangelho” estreia na HBO Max e chega à HBO

A nova série documental Escravos da Fé – Os Arautos do Evangelho já está disponível na HBO Max e estreia na televisão nesta quinta-feira, 12 de março, às 21h, no canal HBO.

Dividida em três episódios, a produção HBO Original investiga denúncias e controvérsias relacionadas à atuação institucional da associação católica Arautos do Evangelho, fundada pelo brasileiro João Scognamiglio Clá Dias. Reconhecida pelo Vaticano em 2001, a instituição afirma ter presença em mais de 70 países.

Investigação baseada em depoimentos e documentos

A série reúne depoimentos de membros e ex-membros da organização, além de sacerdotes, investigadores, autoridades e familiares. Os relatos abordam questões relacionadas ao recrutamento de jovens, às promessas de formação religiosa e educacional e ao afastamento gradual das famílias, descrito por alguns entrevistados.

A narrativa também acompanha investigações que ganharam repercussão pública após a morte de uma jovem dentro de uma das unidades da instituição, episódio que intensificou denúncias e questionamentos sobre práticas internas, estrutura hierárquica e possíveis influências políticas e financeiras associadas ao grupo.

Segundo os produtores, o objetivo da série não é discutir a fé católica ou emitir julgamentos religiosos, mas examinar fatos, documentos e testemunhos ligados à atuação institucional da organização. A abordagem se apoia em apuração jornalística e material documental.

Disputa judicial antes da estreia

A produção também esteve no centro de um embate jurídico antes de chegar ao público. Em fevereiro, a Warner Bros. Discovery recorreu ao Supremo Tribunal Federal contra uma decisão liminar do Superior Tribunal de Justiça que havia determinado a suspensão do lançamento da série.

O ministro Flávio Dino derrubou a medida, entendendo que a proibição prévia configuraria censura e violaria princípios constitucionais relacionados à liberdade de expressão. Com isso, a exibição da série foi autorizada.

Produção

Escravos da Fé – Os Arautos do Evangelho é uma produção da Endemol Shine Brasil em parceria com a Warner Bros. Discovery. A série tem direção de Marcelo Canellas e direção geral de Cassia Dian.

A produção executiva é assinada por Nani Freitas e Allan Lico, enquanto Sergio Nakasone, Adriana Cechetti e Luciana Soligo representam a Warner Bros. Discovery no projeto.

Lollapalooza Brasil 2026 terá transmissão ao vivo na TV Globo, Globoplay, Multishow e Canal Bis

A 13ª edição do Lollapalooza Brasil poderá ser acompanhada em todo o país por meio de uma cobertura multiplataforma da TV Globo, Globoplay, Multishow e Canal Bis.

Nos dias 20, 21 e 22 de março, o público poderá acompanhar diretamente do Autódromo de Interlagos, em São Paulo, mais de 30 horas de apresentações ao vivo com artistas nacionais e internacionais distribuídos em quatro palcos.

Cobertura ao vivo e bastidores

A transmissão diária começa às 14h30, simultaneamente no Multishow e no Canal Bis. O Multishow exibirá os shows dos palcos 1 e 2, enquanto o Canal Bis ficará responsável pelas apresentações dos palcos 3 e 4.

Entre os nomes confirmados na programação estão Sabrina Carpenter, Deftones, Chappell Roan, Skrillex, Tyler, The Creator, Lorde, Lewis Capaldi, Turnstile e Doechii.

O time de apresentadores contará com Chinaina, Dedé Teicher, Guilherme Guedes, Laura Vicente e Magá Moura, que conduzem entrevistas, curiosidades sobre os artistas e bastidores do festival.

Como assistir online

A transmissão completa também estará disponível no Globoplay, com acesso para assinantes do plano Premium. O serviço oferecerá ainda sinal extra em 4K do Multishow.

Mesmo quem não é assinante poderá assistir aos shows: o Globoplay disponibilizará um sinal aberto que alterna entre Multishow e Canal Bis a cada 30 minutos, permitindo acompanhar apresentações de todos os palcos.

Destaques na TV Globo

Na TV Globo, a cobertura incluirá flashes durante a programação e, nas madrugadas após cada dia de festival, programas especiais com os principais momentos das apresentações. Na semana seguinte ao evento, a emissora exibirá um especial reunindo os destaques da edição.

A apresentação dos especiais na TV aberta será comandada pela jornalista Kenya Sade, diretamente do Autódromo de Interlagos.

Conteúdo também no digital

A cobertura do festival também se estende aos canais digitais da Globo. O gshow acompanhará bastidores, tendências de moda e curiosidades do evento, enquanto o g1 e a globo.com publicarão notícias e atualizações em tempo real sobre os artistas e shows.

Nas redes sociais, criadores de conteúdo também participam da cobertura, incluindo Samanta Alves, como correspondente do Globoplay dentro do festival, e Julia Alvarenga, que mostrará bastidores e experiências exclusivas do público.

📺 Transmissão Lollapalooza Brasil 2026
• Datas: 20, 21 e 22 de março
• Horário: a partir das 14h30
• Onde assistir: Multishow, Canal Bis, Globoplay e TV Globo (flashes e especiais)
• Local do festival: Autódromo de Interlagos, São Paulo.

Romance “Os Interiores” imagina Brasil distópico marcado por crise ambiental e autoritarismo

A distopia costuma servir como laboratório literário para testar os limites de uma sociedade. No romance Os Interiores, livro de estreia do escritor cearense João Matias, esse laboratório se instala no Nordeste brasileiro. Publicada pela Editora Patuá, a obra imagina um país devastado por crise ambiental, colapso político e crescente militarização da vida social.

Ambientado em uma paisagem marcada pela seca, pela degradação do território e pela violência institucional, o romance acompanha um Brasil que mergulha em sucessivos golpes de Estado e passa a tratar populações vulneráveis como ameaça. Entre os elementos centrais da narrativa estão os retirantes expulsos pela crise climática, transformados em refugiados dentro do próprio país.

Segundo o autor, a ideia do livro surgiu a partir da experiência recente do Brasil. “Quando idealizei Os Interiores fui instigado pelos anos de descaso, violência, ódio e injustiça social e climática pelos quais o país passou entre 2018 e 2022”, afirma.

Distopia regional e política

Divulgação

A trama constrói um cenário em que a resposta do poder público à crise social é marcada pela repressão. No romance, retirantes deslocados pela seca passam a ser confinados em campos inspirados nos chamados “currais do governo”, estruturas criadas no início do século XX para controlar populações afetadas por grandes secas no Nordeste.

A paisagem também desempenha papel central na narrativa. O avanço de voçorocas, enormes crateras abertas no solo pela erosão, funciona como símbolo de um território em colapso ambiental e político. Para o autor, os elementos naturais da trama dialogam diretamente com decisões humanas.

A violência social atravessa todo o livro. Em um dos retratos mais duros da obra, moradores urbanos passam a tratar os retirantes como inimigos, reforçando um cenário de desumanização que transforma exclusão social em política de contenção.

Estrutura de road narrative

A construção narrativa reforça o sentimento de deslocamento permanente. João Matias descreve o livro como uma espécie de road book, em que o leitor acompanha a história como se estivesse no banco de trás de um carro atravessando paisagens devastadas.

Nesse percurso, personagens, diálogos e cenários se cruzam para compor um retrato fragmentado de um país em ruínas. A paisagem, segundo o autor, não é apenas cenário, mas agente narrativo.

“Gosto de narrativas em que a paisagem tenha sua própria eloquência. Que os personagens dialoguem com o espaço e sejam em parte sujeito e objeto dele”, explica.

Na quarta capa da obra, o escritor e crítico Sérgio Tavares destaca o caráter político da narrativa, que mistura cenas brutais, diálogos tensos e referências ao clima reacionário que marcou o Brasil recente.

Quem é João Matias

Nascido em Juazeiro do Norte (CE) e residente no Crato, João Matias é jornalista, cientista social e professor da Universidade Regional do Cariri. Antes de estrear no romance, construiu trajetória na literatura com coletâneas de contos, entre elas O Lugar dos Dissidentes (2019), Os Santos do Chão Bravo (2022) e As Madrinhas da Rua do Sol (2023).

O autor também atua como roteirista e participou do argumento do longa de terror brasileiro O Nó do Diabo, exibido e premiado em festivais nacionais e internacionais. Além disso, apresenta o podcast literário Lavadeiras do São Francisco.

Para Matias, o romance funciona também como um gesto de confronto com o passado recente. Ao imaginar um Brasil levado ao extremo de suas contradições, Os Interiores transforma distopia em instrumento de reflexão sobre política, memória e futuro.

Ficha técnica

Livro: Os Interiores
Autor: João Matias
Gênero: Romance / Ficção
Editora: Editora Patuá
Páginas: 164
ISBN: 978-65-281-0142-9

O livro pode ser adquirido pelo site oficial da editora.

Nova temporada de Rick and Morty estreia em maio na HBO Max

A série animada Rick and Morty retorna com novos episódios no dia 25 de maio, quando a nona temporada estreia no catálogo da HBO Max.

Criada por Dan Harmon e Justin Roiland, a produção acompanha as aventuras caóticas do cientista Rick Sanchez e de seu neto Morty Smith, que viajam por universos paralelos enfrentando criaturas bizarras, versões alternativas de si mesmos e situações absurdas.

Segundo o canal Adult Swim, responsável pela série, a nova temporada promete episódios ainda mais ambiciosos, com histórias que expandem o universo da animação e aprofundam os conflitos entre os personagens.

Elenco e produção

A versão original da série conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Sarah Chalke, Chris Parnell e Spencer Grammer.

A produção executiva é assinada por Dan Harmon e Scott Marder, que também atua como showrunner da série.

No Brasil, a versão dublada traz Ênio Vivona como Rick e Renan Alonso como Morty.

Fenômeno da animação adulta

Desde sua estreia em 2013, Rick and Morty se consolidou como uma das séries animadas mais populares da TV. A produção foi a comédia mais assistida da TV a cabo nos Estados Unidos durante várias temporadas e já conquistou dois prêmios Primetime Emmy Award de Melhor Programa de Animação.

A nova temporada terá lançamento simultâneo em mais de 150 países e estará disponível em 42 idiomas, ampliando ainda mais o alcance global da série.

Petrobras patrocina 15ª edição do BrLab, que debate sustentabilidade no audiovisual

A Petrobras será patrocinadora master da BrLab 2026, que chega à sua 15ª edição em 2026. Considerado um dos principais eventos de formação e mercado audiovisual da América Latina, o encontro acontece de 7 a 14 de abril, em São Paulo, com atividades gratuitas voltadas a profissionais do setor.

A edição deste ano marca também a criação do Think Tank Petrobras, um espaço de debates e grupos de trabalho voltado à discussão de sustentabilidade na indústria audiovisual. A iniciativa é organizada em parceria com a Cinema Verde, consultoria especializada em práticas sustentáveis para produções de cinema e televisão.

Think Tank discute impacto ambiental da produção audiovisual

O Think Tank Petrobras acontece entre 11 e 14 de abril, reunindo especialistas do Brasil e de outros países da América Latina para discutir caminhos para uma produção audiovisual mais sustentável.

A curadoria do espaço é assinada por Ariene Ferreira, fundadora da Cinema Verde. A proposta é reunir profissionais do setor em grupos de trabalho e painéis públicos para discutir temas como impacto ambiental das produções, uso responsável de recursos e novas narrativas ligadas às mudanças climáticas.

Entre os participantes confirmados estão a produtora argentina Florencia Nates, a especialista brasileira em inteligência artificial e impacto socioambiental Janaina Augustin, a produtora colombiana Norma Cuadros e a gestora Tammy Weiss.

Ao final dos encontros, a organização pretende elaborar um manifesto com recomendações para o setor audiovisual, incentivando práticas de produção alinhadas à preservação ambiental.

Evento reúne formação, mercado e exibição de filmes

Criado em 2011 e realizado pela Klaxon Cultura Audiovisual, sob direção do produtor Rafael Sampaio, o BrLab se consolidou como uma plataforma dedicada ao desenvolvimento de projetos de cinema.

O evento reúne oficinas, encontros de mercado e atividades de formação voltadas a roteiristas, produtores e diretores. Desde sua criação, mais de 70 filmes foram realizados a partir de projetos desenvolvidos dentro do laboratório.

Além das atividades profissionais, a programação de 2026 também inclui a Mostra de Filmes BrLab, com exibições de obras marcantes surgidas ao longo dos 15 anos do evento, acompanhadas de debates com realizadores.

Após a programação em São Paulo, o evento ainda terá itinerâncias em Brasília e Recife, ampliando as atividades para outros centros do audiovisual brasileiro.

Serviço

BrLab 2026 – 15ª edição

Data: 7 a 14 de abril de 2026
Local principal: São Paulo

Think Tank Petrobras
Data: 11 a 14 de abril de 2026
Local: São Paulo

Itinerâncias: Brasília e Recife

Informações: brlab.com.br

Edição ilustrada de Harry Potter e o Enigma do Príncipe ganha capa inédita

A nova edição ilustrada de Harry Potter e o Enigma do Príncipe teve sua capa revelada nesta quarta-feira. O volume, que integra a coleção ilustrada da saga criada por J. K. Rowling, será lançado mundialmente em outubro e terá publicação no Brasil pela Editora Rocco.

A arte da capa foi criada pelo ilustrador britânico Levi Pinfold. A imagem mostra Harry Potter e Alvo Dumbledore cercados por chamas, com as varinhas erguidas, em uma cena que antecipa o clima mais sombrio e dramático do sexto livro da série.

Novo artista assume fase final das edições ilustradas

A edição será totalmente ilustrada em cores e publicada em capa dura, seguindo o padrão da coleção iniciada em 2015 com Harry Potter e a Pedra Filosofal.

Levi Pinfold passa a assumir o projeto a partir deste volume. Até então, as cinco primeiras edições ilustradas foram assinadas pelo artista Jim Kay, responsável por estabelecer a identidade visual da coleção.

Além de recriar cenários clássicos da história, como a casa dos Dursley na Rua dos Alfeneiros e a Torre de Astronomia de Hogwarts, a nova edição também apresenta ilustrações inéditas de personagens importantes da trama.

Entre eles estão Horácio Slughorn, Narcisa Malfoy e Fílio Flitwick, professor de feitiços e chefe da casa Corvinal.

Fenômeno editorial mundial

A coleção de edições ilustradas de Harry Potter se tornou um fenômeno editorial desde o lançamento do primeiro volume, em 2015. Os livros são publicados em mais de 38 idiomas e conquistaram uma nova geração de leitores ao revisitar a saga com ilustrações detalhadas e novas interpretações visuais do universo mágico.

Além do sexto livro, Levi Pinfold também será responsável pela edição ilustrada de Harry Potter e as Relíquias da Morte, que encerrará a coleção.

Whindersson Nunes apresenta novo show no Rio de Janeiro a partir de 12 de março

O humorista Whindersson Nunes desembarca no Rio de Janeiro com seu novo espetáculo “Isso Definitivamente Não É Um Culto”, com apresentações entre 12 e 15 de março em dois teatros da região metropolitana.

A turnê chega primeiro ao Teatro Nova Iguaçu Petrobras, com sessões nos dias 12 e 13 de março, às 20h. Em seguida, o comediante se apresenta no Teatro da Ilha, na Ilha do Governador, nos dias 14 e 15 de março, também às 20h.

Humor e reflexões pessoais no palco

Produzido pela Non Stop Produções, o espetáculo mistura humor e reflexões sobre temas contemporâneos. No palco, Whindersson transforma experiências pessoais e observações do cotidiano em piadas sobre assuntos como saúde mental, redes sociais, comportamento e espiritualidade.

A proposta do show é trazer um humor mais íntimo e reflexivo, mantendo o estilo direto e próximo do público que consolidou o artista como um dos nomes mais populares do entretenimento brasileiro.

Turnê já passou por dezenas de cidades

O espetáculo tem sido um dos projetos mais bem sucedidos da carreira do comediante. Desde o início da turnê, Whindersson já se apresentou em 65 cidades de 23 estados brasileiros e em seis países, incluindo palcos na Europa.

Ao todo, o show já ultrapassou 230 mil espectadores, com 94 sessões principais, sendo 63 delas com ingressos esgotados, além de 47 sessões extras abertas devido à alta procura.

Agenda segue pelo Brasil em 2026

Após as apresentações no Rio de Janeiro, a turnê continua ao longo de 2026 com datas confirmadas em diversos estados, incluindo São Paulo, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Santa Catarina, Paraná, Ceará, Pará e Distrito Federal.

Os ingressos para as apresentações no Rio variam entre R$ 80 e R$ 160, com classificação indicativa 14 anos.

O espetáculo “Isso Definitivamente Não É Um Culto” chega ao Rio de Janeiro com sessões entre os dias 12 e 15 de março, passando pelo Teatro Nova Iguaçu Petrobras e pelo Teatro da Ilha.

Dia do Bibliotecário | Profissionais ganham protagonismo na era da inteligência artificial

Mais do que organizar livros, profissionais atuam na democratização do saber e no fortalecimento da cidadania. .Foto: Pexels - Filipe Sabino/Divulgação.

Celebrado em 12 de março, o Dia do Bibliotecário destaca a importância de profissionais que atuam na organização, validação e democratização do acesso ao conhecimento. Em um cenário marcado por redes sociais, algoritmos e produção massiva de conteúdo digital, o papel do bibliotecário passa a ganhar novos contornos.

Mais do que organizar acervos, esses profissionais trabalham hoje com curadoria digital, gestão de dados, preservação da memória e orientação informacional, ajudando usuários a navegar por um ambiente informativo cada vez mais complexo. Nesse contexto, tornam-se agentes importantes no combate à desinformação e na promoção do uso crítico da informação.

A data homenageia o nascimento de Manuel Bastos Tigre (1882–1957), considerado o primeiro bibliotecário concursado do Brasil. Poeta e intelectual, ele dirigiu a biblioteca central da antiga Universidade do Brasil, no Rio de Janeiro, e teve papel importante na consolidação da biblioteconomia como profissão no país.

Bibliotecas como espaços de cidadania

Ao longo das últimas décadas, as bibliotecas passaram por transformações profundas. Antes vistas apenas como locais de armazenamento de livros, tornaram-se espaços de convivência, formação cultural e inclusão social.

Em muitas regiões urbanas, especialmente nas periferias, esses equipamentos funcionam como pontos de acesso à leitura, à internet e a atividades educativas, contribuindo para ampliar oportunidades e fortalecer a cidadania.

Histórias de transformação pessoal também costumam surgir nesses ambientes. Um exemplo citado por profissionais da área é o da escritora Luciene Müller, que encontrou na biblioteca um espaço de acolhimento durante a infância e acabou transformando essa experiência em inspiração para a escrita.

Informação em tempos de IA

Com o avanço da Inteligência Artificial, o volume de informações disponíveis cresce em ritmo acelerado. Ao mesmo tempo, aumenta a circulação de conteúdos imprecisos ou manipulados.

Nesse cenário, bibliotecários passam a atuar como mediadores do conhecimento, ajudando a identificar fontes confiáveis, organizar grandes volumes de dados e orientar o público sobre práticas seguras de pesquisa e consumo de informação.

A profissão, portanto, deixa de ser associada apenas ao universo físico dos livros e passa a ocupar também um papel relevante na gestão do conhecimento digital.

Programação em São Paulo

Para marcar a data, o Conselho Regional de Biblioteconomia da 8ª Região promove uma série de atividades em cidades do estado. Na capital paulista, o encontro acontece na Biblioteca Mário de Andrade, um dos principais equipamentos culturais da cidade.

O evento contará com participação do padre Júlio Lancellotti, conhecido por projetos sociais voltados à população em situação de rua, além de convidados que discutirão o papel das bibliotecas públicas na construção de uma sociedade mais informada.

Serviço

Dia do Bibliotecário 2026

São Paulo
Data: 13 de março de 2026
Horário: 19h às 23h
Tema: Construindo pontes: o legado das bibliotecas
Local: Biblioteca Mário de Andrade
Endereço: Rua da Consolação, 94 – República – São Paulo (SP)

Piracicaba
Data: 20 de março de 2026
Horário: 9h
Tema: Do legado à inovação: 125 anos da Biblioteca da ESALQ
Local: Biblioteca da ESALQ – USP

Pindamonhangaba
Data: 27 de março de 2026
Horário: 9h às 13h
Tema: Inovação, liderança e fomento: o futuro das bibliotecas
Local: Palacete 10 de Julho – Secretaria de Cultura e Turismo

Mais informações: Instagram @crb8sp.

Disney On Ice: Festa em Família abre venda de ingressos para temporada no Brasil

Feld Entertainment

Os ingressos para Disney On Ice: Festa em Família já estão à venda para as apresentações no Brasil. O espetáculo no gelo passará por Rio de Janeiro e São Paulo a partir de junho, com sessões que prometem reunir personagens clássicos da Disney em uma experiência voltada para toda a família.

A produção traz ao gelo histórias inspiradas em Frozen e Encanto, duas das animações mais populares do estúdio. Durante o espetáculo, o público acompanha números de patinação artística, acrobacias e efeitos especiais enquanto canta junto com os personagens.

Entre os protagonistas da apresentação estão Anna, Elsa e Olaf, que conduzem a narrativa ambientada no reino de Arendelle. Já na segunda parte do show, o público visita a vila mágica da família Madrigal ao lado de Mirabel Madrigal.

O espetáculo também conta com participações de personagens clássicos da Disney, como Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald Duck e Goofy. Como novidade desta temporada, o personagem Stitch fará uma participação especial no espetáculo.

Temporada passa por três arenas

No Rio de Janeiro, o espetáculo será apresentado na Farmasi Arena entre 17 e 21 de junho.

Em São Paulo, a temporada acontece em dois espaços. O primeiro é o Ginásio do Ibirapuera, com apresentações de 24 a 28 de junho. Depois, o espetáculo segue para a Vibra São Paulo, onde ficará em cartaz de 2 a 5 de julho.

As sessões no Rio de Janeiro e no Ginásio do Ibirapuera contam com apresentações realizadas por meio de projeto incentivado pelo Ministério da Cultura, com ingressos a preços populares em algumas sessões. Também estão previstas apresentações acessíveis com audiodescrição e interpretação em Libras.

Os ingressos estão disponíveis exclusivamente pela plataforma Fever.

Serviço

Rio de Janeiro

Local: Farmasi Arena
Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 2906 – Barra da Tijuca

Datas e horários
17 de junho – 19h
18 de junho – 14h e 19h (sessão acessível às 19h)
19 de junho – 11h, 15h e 19h
20 de junho – 11h, 15h e 19h
21 de junho – 10h, 14h e 18h

São Paulo – Ginásio do Ibirapuera

Local: Ginásio do Ibirapuera

Datas e horários
24 de junho – 19h
25 de junho – 14h30 e 19h (sessão acessível às 19h)
26 de junho – 14h30 e 19h
27 de junho – 11h, 15h e 19h
28 de junho – 10h, 14h e 18h

São Paulo – Vibra São Paulo

Local: Vibra São Paulo

Datas e horários
2 de julho – 14h30 e 19h
3 de julho – 14h30 e 19h
4 de julho – 11h, 15h e 19h
5 de julho – 10h, 14h e 16h

Ingressos: feverup.com