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Xbox na gamescom 2025 traz Hollow Knight: Silksong, Ninja Gaiden 4 e mais de 20 jogos jogáveis

Por
Giuliano Peccilli
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A Xbox acaba de revelar os detalhes da sua participação na gamescom 2025, prometendo uma das experiências mais imersivas da história do evento. O estande da marca, que estará entre os maiores da feira em Colônia, na Alemanha, contará com mais de 120 estações jogáveis e mais de 20 títulos disponíveis para o público testar, além de experiências com hardware inédito e ativações exclusivas.

Para os gamers que acompanham cada passo da indústria, essa será uma oportunidade rara de colocar as mãos em demos jogáveis de títulos muito aguardados, como Hollow Knight: Silksong, Ninja Gaiden 4, Indiana Jones and the Great Circle, entre muitos outros.

ROG Xbox Ally e demo de Silksong pela primeira vez

Um dos grandes atrativos do estande será a estreia pública dos dispositivos ROG Xbox Ally e ROG Xbox Ally X, em uma colaboração especial com a ASUS. Os visitantes poderão testar os novos hardwares enquanto exploram uma seleção poderosa de títulos, incluindo a primeira demo jogável de Hollow Knight: Silksong, game que figura entre os mais esperados da atual geração.

Os jogos que estarão na Xbox Gamescom 2025

A seleção de jogos mistura novidades, sequências de franquias consagradas e clássicos reinventados. Abaixo, a lista completa dos títulos confirmados para o estande da Xbox:

  • Hollow Knight: Silksong
  • Ninja Gaiden 4
  • Indiana Jones and the Great Circle
  • Grounded 2
  • Age of Empires
  • Age of Mythology: Retold
  • Microsoft Flight Simulator 2024
  • Borderlands 4
  • Onimusha: Way of the Sword
  • Metal Gear Solid Delta: Snake Eater
  • EA Sports FC 26
  • Aniimo
  • There Are No Ghosts at the Grand
  • PowerWash Simulator 2
  • Final Fantasy VII Remake Intergrade
  • Final Fantasy XVI
  • Invincible VS
  • Super Meat Boy 3D
  • Cronos: The New Dawn
  • Mistfall Hunter
  • Roblox
  • Sea of Thieves
  • Tony Hawk’s Pro Skater 3+4

Com essa variedade, o estande atende todos os perfis de jogadores — de fãs de JRPG a quem curte simulação, ação em mundo aberto e jogos retrô com pegada moderna.

FanFest Xbox comemora 10 anos com transmissão especial

Outro destaque será a celebração da FanFest Xbox, que completa 10 anos em 2025. Para marcar a data, a Microsoft fará transmissões ao vivo nos dias 20 e 21 de agosto, direto da área principal da Gamescom. Serão apresentados gameplays exclusivos, entrevistas com desenvolvedores e muito conteúdo focado na comunidade, que é um dos pilares da marca.

Xbox leva peso pesado à Gamescom

Com uma lista de títulos que mistura nostalgia, inovação e potência gráfica, a Xbox chega com tudo à Gamescom 2025. A aposta da Microsoft em conteúdos jogáveis e em presença de palco mostra que a marca quer liderar as conversas da comunidade gamer nesta temporada. E com nomes como Silksong, Metal Gear Delta e Final Fantasy XVI na mesma fila de testes, a missão parece bem encaminhada.

Festival TOCA 2025 leva a cultura amazônica às telas do CCBB Rio com filmes inéditos e gratuitos

Por
Giuliano Peccilli
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Créditos- Divulgação: Marcelo Aliche

De 14 a 17 de agosto, o Festival TOCA ocupa o Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (CCBB RJ) com uma mostra de cinema gratuita dedicada à produção audiovisual da Amazônia. A programação faz parte do CinemaTOCA In-Edit, braço do festival que exibe seis documentários brasileiros sobre a riqueza cultural da região norte, muitos deles inéditos nas salas de cinema.

Com curadoria de Marcelo Aliche, diretor artístico do In-Edit Brasil, a mostra aposta em filmes que abordam o protagonismo feminino, tradições populares como o Bumba Meu Boi, e gêneros musicais como o tecnobrega e a guitarrada. As sessões ocorrem às 14h, 16h e 18h, e os ingressos — limitados — podem ser retirados gratuitamente a partir das 9h do dia de cada exibição no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB.

Além do cinema, o Festival TOCA espalha sua programação por outros espaços simbólicos do centro do Rio, como os Arcos da Lapa e o Museu de Arte do Rio (MAR), com shows, debates e intervenções artísticas. A proposta é celebrar a diversidade musical brasileira em suas múltiplas formas e origens.

Filmes que revelam a alma sonora da Amazônia

A mostra traz ao público obras que retratam diferentes vertentes da produção cultural amazônida. Confira os destaques:

14 e 16 de agosto

  • Brega S/A (14h)
    Direção: Vladimir Cunha e Gustavo Godinho
    Documentário sobre o surgimento do tecnobrega em Belém do Pará, gravado entre 2006 e 2009. Um retrato da cena musical periférica que se fortaleceu à margem das grandes gravadoras, usando estúdios improvisados e canais alternativos de distribuição.
  • Amazonia Groove (16h)
    Direção: Bruno Murtinho
    O filme percorre a Amazônia paraense revelando tradições musicais e artistas cujas sonoridades carregam séculos de resistência cultural. Um retrato sensorial de uma das regiões mais ricas e pouco conhecidas musicalmente do país.
  • Guriatã (18h)
    Direção: Renata Amaral
    Homenagem a Humberto de Maracanã, ícone do Bumba Meu Boi maranhense. Com depoimentos do mestre e de sua comunidade, o documentário resgata a trajetória do artista e seu legado dentro da cultura popular.

15 e 17 de agosto

  • Mestras (14h)
    Direção: Aíla e Roberta de Carvalho
    Celebrando a força feminina na cultura amazônica, o filme destaca mulheres que mantêm vivas tradições como o carimbó, o boi e o samba de cacete. Entre elas, a cantora Dona Onete, que iniciou carreira aos 70 anos e se tornou símbolo da música paraense.
  • Concerto de Quintal (16h)
    Direção: Juraci Junior
    Um mergulho na sonoridade de Porto Velho (RO), por meio do acervo pessoal de Silvinho Santos. O filme resgata gravações raras em fitas K7 e homenageia nomes fundamentais da música rondoniense.
  • O Clube da Guitarrada (18h)
    Direção: Tania Menezes
    Documentário sobre o gênero guitarrada, mistura de ritmos caribenhos com elementos da música brasileira. O filme destaca tanto os mestres do passado quanto o coletivo contemporâneo que mantém viva essa tradição em Belém do Pará.

Mostra com acessibilidade e inclusão

Todas as sessões da mostra contam com LSE (Legendas para Surdos e Ensurdecidos), áreas destinadas para PCD, além de abafadores sonoros e monitores de apoio para pessoas com deficiência intelectual, garantindo o acesso amplo e inclusivo ao conteúdo do festival.

Cultura como ponte: realizadores e impacto

O Festival TOCA é realizado pela Sarau Cultura Brasileira, em parceria com o Instituto Ato, e conta com patrocínio da Transpetro, Prefeitura do Rio de Janeiro e apoio do Ministério da Cultura via Lei de Incentivo à Cultura. A Sarau, com mais de 30 anos de atuação, é conhecida por projetos como o documentário Elza Infinita, premiado internacionalmente. Já o Instituto Ato vem se consolidando como referência em ações que preservam e promovem a memória da cultura brasileira, com foco em diversidade e acessibilidade.

Fundação Japão celebra a literatura japonesa em evento gratuito reúne nomes consagrados da tradução, palestra do Cônsul do Japão e batalha literária com prêmio

Por
Giuliano Peccilli
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Biblioteca da Fundação Japão em São Paulo Fundação Japão

A literatura japonesa ganha os holofotes em São Paulo no dia 16 de agosto de 2025 com uma programação especial e gratuita promovida pela Fundação Japão, em parceria com o Consulado Geral do Japão e a Japan House São Paulo. Com dois eventos no mesmo dia — uma batalha de livros pela manhã e uma mesa-redonda com tradutores renomados à tarde —, a ação é voltada tanto para leitores apaixonados por mangás e romances japoneses quanto para curiosos e pesquisadores da cultura nipônica.

Os encontros são gratuitos, mas as vagas são limitadas e exigem inscrição prévia via formulário online.
👉 Inscreva-se aqui

Manhã com o Biblio Batoru: uma batalha de literatura japonesa traduzida

Das 10h às 12h, a Biblioteca da Fundação Japão, na Avenida Paulista, será palco do Biblio Batoru, um formato japonês divertido onde cinco participantes disputam os votos do público ao defenderem suas obras favoritas da literatura japonesa traduzida para o português.

Cada participante terá até cinco minutos para apresentar um livro, seguido por uma rodada de perguntas do público. Ao final, todos votam para responder à pergunta: “Qual livro você gostaria de ler?”. O mais votado será o Livro Vencedor e quem o defendeu leva para casa um Kindle 11ª geração.

O público também participa ativamente, podendo questionar os apresentadores e, claro, descobrir novas leituras. O evento é presencial, gratuito e com 25 vagas disponíveis para ouvintes.

📍 Local: Biblioteca da Fundação Japão – Av. Paulista, 52 – 3º andar

Tarde com literatura em profundidade: palestra e mesa-redonda na Japan House

À tarde, das 14h às 17h, o evento migra para a Japan House São Paulo, onde o público terá a oportunidade de mergulhar no universo da tradução literária japonesa.

A programação começa com a palestra “Alguns livros determinantes para a formação do espírito do Japão”, ministrada pelo Cônsul Geral do Japão em São Paulo, Toru Shimizu — bacharel em Direito pela Universidade de Kyoto e profundo conhecedor da literatura de seu país.

Em seguida, ocorre a mesa-redonda “Caminhos da Literatura Japonesa no Brasil: trajetórias e experiências”, com dois dos maiores nomes da tradução japonesa no Brasil: Leiko Gotoda e Jefferson Teixeira, sob mediação da professora e também tradutora Lica Hashimoto.

O bate-papo promete explorar temas como os bastidores da tradução, as dificuldades e delícias do ofício, autores que marcaram suas trajetórias e como o público brasileiro vem recebendo as obras japonesas ao longo dos anos.

📍 Local: Japan House São Paulo – Av. Paulista, 52 – Bela Vista
🎟 Capacidade: 50 lugares

Quem são os convidados da mesa-redonda?

Jefferson Teixeira
Divulgação/Fundação Japão
Leiko Gotoda
Divulgação/Fundação Japão

Leiko Gotoda é uma das mais respeitadas tradutoras do Brasil, conhecida por seu trabalho em Musashi, além de traduções de autores como Haruki Murakami, Junichiro Tanizaki, Yukio Mishima e Kenzaburo Oe.

Jefferson Teixeira, economista de formação, iniciou sua carreira como tradutor em 2000 com a obra A Chave (Kagi), de Tanizaki, pela Companhia das Letras. Desde então, traduziu nomes como Hiromi Kawakami, Yoko Ogawa, Banana Yoshimoto e Natsume Soseki.

Lica Hashimoto é docente na USP e especialista em literatura japonesa. Atua como professora, tradutora e consultora, sendo referência em pesquisa e ensino da cultura japonesa no Brasil.

Por que você deveria participar?

Se você é fã de Haruki Murakami, quer entender melhor os temas de Yukio Mishima, ou se interessa por como as traduções moldam nossa percepção da literatura estrangeira, este evento é imperdível. Mais do que uma palestra, é uma oportunidade rara de ouvir diretamente de quem traduz as nuances culturais e estéticas da literatura japonesa para o português.

Inscrição obrigatória

Tanto para a batalha literária quanto para a mesa-redonda, é necessário se inscrever antecipadamente. As vagas são limitadas e a procura costuma ser alta.

👉 Link para inscrição
📩 Contato para dúvidas: estudos_fjsp@jpf.go.jp

Serviço completo

📌 BIBLIO BATORU – Literatura Japonesa Traduzida no Brasil
📅 16 de agosto de 2025 (sábado), das 10h às 12h
📍 Biblioteca da Fundação Japão – Av. Paulista, 52 – 3° andar
🏆 Prêmio: Kindle 11ª geração para o Livro Vencedor

📌 PALESTRA + MESA-REDONDA – Literatura Japonesa no Brasil
📅 16 de agosto de 2025 (sábado), das 14h às 17h
📍 Japan House São Paulo – Av. Paulista, 52 – Bela Vista
🎟 50 vagas para ouvintes

Sobre a Fundação Japão

Presente no Brasil desde 1975, a Fundação Japão em São Paulo promove atividades culturais e educacionais ligadas à língua, arte e estudos japoneses. Em seu 50º ano de atuação, reforça o compromisso de servir como ponte entre o Japão e o Brasil, conectando tradições e novas gerações.
🔗 https://fjsp.org.br

A Idade Dourada | HBO confirma 4ª temporada

Por
Giuliano Peccilli
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O universo glamouroso e competitivo da Nova York do século XIX está longe de terminar. A HBO oficializou a renovação de A Idade Dourada para sua quarta temporada, após o sucesso da terceira fase — considerada por críticos e fãs como a melhor até agora. Criada por Julian Fellowes, o mesmo de Downton Abbey, a série tem encantado com seu elenco de peso, figurinos luxuosos e reviravoltas dignas da alta sociedade.

A notícia vem antes mesmo do episódio final da 3ª temporada, que será exibido no dia 10 de agosto, às 22h, na HBO e na HBO Max.

Crítica e público em sintonia

A terceira temporada foi recebida com entusiasmo tanto pela crítica especializada quanto pelo público. Portais como Variety, Entertainment Weekly e Vulture a classificaram como “imperdível” e “a mais afiada até o momento”. Não à toa, a série já coleciona sete indicações ao Emmy e uma ao Screen Actors Guild Awards.

Francesca Orsi, vice-presidente da HBO, destacou o impacto da produção:

“Julian Fellowes e o talentoso elenco e equipe criaram uma experiência envolvente semana após semana. Estamos animados para continuar explorando as grandes ambições desses personagens na nova temporada.”

Já Erin Underhill, presidente da Universal Television, reforça o sucesso da parceria:

“Nosso amor por essa série só cresce. É incrível ver como o público também quer mais.”

Intrigas, ambições e mudanças: o que esperar da nova fase?

A terceira temporada trouxe uma Nova York dividida pela chamada “Guerra das Óperas”. De um lado, a velha guarda tenta manter seu prestígio; do outro, os novos ricos, liderados pelos Russell, querem reescrever as regras da elite.

Bertha Russell busca ascensão definitiva para sua família, enquanto George Russell aposta alto em um negócio ferroviário que pode levá-lo ao topo — ou à falência.

Na residência dos Brook, a tensão cresce com Agnes se recusando a aceitar a autoridade recém-conquistada de Ada. E Peggy Scott, agora uma escritora respeitada, vive um romance complicado com um médico cuja família reprova sua trajetória independente.

Um retrato poderoso da elite americana

Ambientada em um período de profundas transformações sociais, econômicas e culturais, A Idade Dourada revela os bastidores da alta sociedade norte-americana e as tensões entre tradição e progresso. A produção brilha por seu cuidado histórico e por dar espaço a narrativas de personagens femininas, negras e fora do eixo aristocrático, sem deixar de lado o luxo e o drama de uma época onde tudo podia mudar — com o investimento certo.

Um elenco que é pura grandiosidade

Com um dos elencos mais imponentes da TV atual, a série conta com:
Carrie Coon, Christine Baranski, Cynthia Nixon, Morgan Spector, Denée Benton, Louisa Jacobson, Nathan Lane, Taissa Farmiga, Audra McDonald, Phylicia Rashad, entre muitos outros nomes de peso.

A produção é escrita e criada por Julian Fellowes e conta com produção executiva de Gareth Neame, David Crockett, Michael Engler, Bob Greenblatt, Sonja Warfield e Salli Richardson-Whitfield. É uma coprodução entre a HBO e a Universal Television.

Quando estreia a 4ª temporada?

A HBO ainda não divulgou uma data oficial de estreia para a quarta temporada, mas a expectativa é que a nova fase chegue entre o final de 2025 e o primeiro semestre de 2026.

Por que você deveria maratonar A Idade Dourada agora

Se você curte tramas cheias de política social, conflitos familiares, luxo, poder e personagens com motivações complexas, A Idade Dourada é um prato cheio. Mais que um drama de época, a série é um estudo sobre influência, status e mudança — com figurinos deslumbrantes e roteiros afiados.

Com o final da terceira temporada se aproximando e a quarta já garantida, esse é o momento ideal para colocar tudo em dia.

NordesteLAB 2025 | Rodadas de Negócios impulsionam diversidade com Netflix, Amazon, Globoplay, HBO Max e Paramount

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Giuliano Peccilli
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A cena audiovisual brasileira ganha mais um capítulo importante com a realização do NordesteLAB 2025, que acontece de 5 a 8 de agosto, no Goethe-Institut, em Salvador. Consolidado como um dos principais encontros de articulação do setor fora do eixo Rio-São Paulo, o evento se destaca este ano pela forte presença das principais plataformas de streaming em atividade no país — Netflix, Amazon Prime Video, Globoplay, HBO Max e Paramount — que participam das Rodadas de Negócios em busca de projetos com diversidade regional e novas abordagens narrativas.

Esses cinco streamings concentram atualmente mais de 70% do mercado de assinaturas no Brasil, o que torna sua presença no NordesteLAB estratégica para produtores do Norte, Nordeste e Centro-Oeste, regiões historicamente com menor inserção no mercado centralizado de conteúdo audiovisual.

“Precisamos dialogar com as plataformas, criar confiabilidade nas entregas que as produtoras de nossas regiões podem fazer. Ainda temos uma TV aberta muito forte no país, mas há uma contínua migração da audiência para essas novas formas de consumo”, aponta Gabriel Pires, coordenador geral do NordesteLAB.

Uma programação que reflete o presente e o futuro do setor

Além das Rodadas de Negócios, que contam com mais de 30 players do mercado — como Downtown, Vitrine Filmes, Paris Entretenimento e Gullane+ — o evento oferece uma ampla programação com Masterclasses, Clínicas Jurídicas, encontros sobre negócios internacionais e distribuição de impacto, além de painéis e mesas temáticas abertas ao público.

Entre os destaques da programação está o debate “Reforma Tributária e o Impacto no Setor Audiovisual”, marcado para o dia 7 de agosto às 14h30. A mesa reúne João Nobre (SERT-MF), André Horta Melo (CONSEFAZ), Danielle Barros (SECULT-RJ e Fórum dos Secretários) e Gustavo Amaral (APRO), com mediação de Gabriel Pires. O tema se insere em discussões urgentes sobre financiamento e políticas públicas para o audiovisual.

Mulheres no streaming latino e os arquivos do documentário brasileiro

No dia 8 de agosto, às 10h, a mesa “Do Rascunho ao Streaming: Mulheres à frente do Sucesso das Séries Latinas” reúne Carolina Aguirre, roteirista da série argentina Invejosa, e Mayra Lucas, produtora da brasileira De Volta aos 15. Com mediação de Aline Fontes, a conversa propõe uma leitura crítica sobre o papel das mulheres nas narrativas contemporâneas e nas estruturas de produção seriada.

Na mesma manhã, às 11h15, a mesa “Documentário Brasileiro: A utilização de imagens de arquivos, do desembaraço a escolhas narrativas” reúne os diretores Emílio Domingos (Os Afro-Sambas: O Brasil de Baden e Vinicius) e Lucas H. Rossi (Othelo, o Grande), sob mediação de Izabel Melo. O painel foca nos desafios e na potência estética do uso de arquivos em narrativas documentais brasileiras.

Um evento coletivo, com raízes e fomento local

Realizado pelo Laboratório Audiovisual e pelo Audiovisual em Todos os Eixos, o NordesteLAB 2025 conta com patrocínio do Sebrae Bahia, parceria do YouTube e apoio de diversas instituições, como Goethe-Institut, Projeto Paradiso, Embaixada da França no Brasil e Aliança Francesa. A iniciativa também foi contemplada pelos editais Gregórios – Ano IV e Paulo Gustavo Bahia, com recursos da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria de Cultura de Salvador, Governo do Estado da Bahia e Ministério da Cultura, via Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.

Mais informações, inscrições e a programação completa estão disponíveis no site www.nordestelab.com.br e no perfil @nordestelab_ no Instagram.

SERVIÇO
NordesteLAB 2025
📅 05 a 08 de agosto
📍 Goethe-Institut, Corredor da Vitória – Salvador, BA
🌐 www.nordestelab.com.br
📱 Instagram: @nordestelab_

“Família à Prova de Balas” chega aos cinema nesta quinta (31)

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Giuliano Peccilli
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Uma rotina tranquila, um sonho de restaurante em família e um passado difícil de enterrar: esses são os ingredientes de Família à Prova de Balas (“Guns Up”), comédia de ação protagonizada por Kevin James e Christina Ricci que estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 31 de julho, com distribuição da Diamond Films.

Entre o lar e o crime organizado

Dirigido e roteirizado por Edward Drake, da franquia Detetive Knight, o filme acompanha Raymond “Ray” Hayes (James), um ex-policial que vive com a esposa Alice (Ricci) e os filhos, tentando manter a normalidade. O problema? Ray ainda tem ligações com a máfia. Ao tentar romper definitivamente com o mundo do crime para realizar o sonho de abrir um restaurante com a família, ele acaba se tornando um alvo — e arrasta os seus para o centro de uma caçada.

O que deveria ser uma noite comum se transforma em um turbilhão de perseguições, confrontos e situações inusitadas. A tensão é equilibrada com doses generosas de comédia, transformando o caos em entretenimento puro, com ecos de filmes clássicos sobre pais que fazem de tudo por seus filhos — inclusive enfrentar criminosos armados.

Trailer

Elenco e tom

Além da dupla principal, o elenco conta com Luis Guzmán (Wandinha), Timothy V. Murphy (O Cavaleiro Solitário) e Maximilian Osinski (Ted Lasso). A química entre James e Ricci guia o tom do filme, que trafega entre o pastelão e a ação frenética, sem esquecer o toque emocional que justifica o título: um retrato cômico e exagerado de uma família resistente — à prova de balas, literalmente.

Família à Prova de Balas chega ao circuito nacional com a proposta de divertir ao mesmo tempo que presta uma homenagem desajeitada, porém carinhosa, à figura paterna e à ideia de proteção familiar. A estreia marca mais uma aposta da Diamond Films em projetos de médio orçamento com apelo popular, combinando estrelas conhecidas, ritmo ágil e temas universais.

Para quem gosta de ação em tom leve, com reviravoltas absurdas e personagens que tentam fazer o certo mesmo quando tudo dá errado, a sessão está garantida. Família à Prova de Balas estreia nesta quinta-feira, 31 de julho, com distribuição da Diamond Films.

Pôster

Prêmio Jovem Brasileiro 2025 | Finalistas são divulgados em edição histórica com mais de 1,6 milhão de votos

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Giuliano Peccilli
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O Prêmio Jovem Brasileiro acaba de anunciar os finalistas da edição 2025, quebrando recordes com mais de 1,6 milhão de votos populares. Considerado o maior reconhecimento dedicado à juventude da América Latina, o PJB reflete as transformações da cultura pop no Brasil, destacando nomes que se sobressaem nas áreas de música, atuação, internet, televisão, diversidade e cultura digital.

A votação da fase atual foi realizada exclusivamente pelo portal da Band, em parceria com o Grupo Bandeirantes, e auditada pelo Instituto Sou+Jovem. A participação massiva do público e o alto engajamento evidenciam o prestígio crescente da premiação entre as novas gerações.

Estrelas consolidadas e nomes em ascensão

Entre os indicados, Amanda Simão lidera com destaque na categoria Melhor Atriz, disputando com nomes como Larissa Manoela, Maisa, Mel Summers e Priscila Reis. No masculino, Gianlucca Mauad desponta como favorito entre os atores, ao lado de Cauã Reymond, Guilherme Tavares, Isaac Amendoim e Pedro Novaes.

Na música, João Gomes, Ana Castela, Simone Mendes e Zaynara estão entre os artistas mais lembrados. A categoria Cantor Revelação traz nomes como Léo Foguete e MC Pedrinho, enquanto Mel Summers aparece novamente, disputando como cantora revelação.

Geração digital em foco

As categorias digitais seguem em expansão, reunindo influenciadores como Key Alves, GKay, Priscila Reis e Lucas Guimarães. Destaque também para Priscila Reis, que figura entre os finalistas de Influencer do Ano, TikToker e Rainha da Internet.

O prêmio amplia ainda mais o olhar sobre diversidade e inclusão, com finalistas como Liniker, Pequena Lo, Fernando Fernandes e Paola Antonini. Na categoria Jovem do Futuro, os nomes indicados simbolizam a potência criativa emergente no país, entre eles Lorena Queiroz, Guilherme Tavares e Miguel Soares.

Etapa final e cerimônia multiplataforma

A votação final — chamada de TOP5PJB — já está aberta e segue até 28 de agosto, novamente pelo portal da Band. Os vencedores serão revelados em 30 de agosto, em uma edição especial do programa Conectados na Band, às 20h30, com apresentação de Guto Melo e Vanessa Bellini.

A cerimônia presencial do PJB 2025 acontecerá no dia 23 de setembro e, pela primeira vez, será transmitida simultaneamente de São Paulo e Rio de Janeiro, reforçando o caráter nacional da celebração.

Segundo o criador do prêmio, Guto Melo, “o Prêmio Jovem Brasileiro traduz os desejos, os ídolos e a criatividade de uma geração em constante transformação. É mais que uma premiação — é um espelho cultural do nosso tempo”.

A lista completa dos finalistas está disponível no site oficial do Prêmio Jovem Brasileiro, onde também será divulgada a programação completa das próximas etapas.

Confira abaixo a lista completa dos finalistas:

Melhor Atriz

Amanda Simão

Larissa Manoela

Maisa

Mel Summers

Priscila Reis

Melhor Ator

Cauã Reymond

Gianlucca Mauad

Guilherme Tavares

Isaac Amendoim

Pedro Novaes

Melhor Cantora

Ana Castela

Lauana Prado

Luísa Sonza

Simone Mendes

Zaynara

Melhor Cantor

Biel

Gustavo Mioto

João Gomes

Luan Santana

Zé Felipe

Música do Ano

Eu Vou Na Sua Casa – Felipe Amorim

Fiu Fiu – Bruno Rosa, Israel e Rodolffo

Não Era Love – Luan Pereira, MC Tuto, O Grelo

Romeo – Anitta

Saudade Proibida – Simone Mendes

Melhor Dupla

Danilo e Davi

Guilherme e Benuto

Henrique e Juliano

Jonatha e Cristiano

Maiara e Maraisa

Melhor Banda

Jovem Dionísio

Lagum

Menos é Mais

QuatroK

Sorriso Maroto

Cantor Revelação

Léo Foguete

Luan Alencar

Matheus Torres

MC Paiva

MC Pedrinho

Cantora Revelação

Ana Castela

Lauana Prado

Mel Summers

Taty Girl

Unna X

Melhor Apresentador(a)

Celso Portiolli

Luciano Huck

Patricia Abravanel

Sabrina Sato

Virginia Fonseca

Melhor Programa de Entretenimento

BBB 25

Domingo Legal

Lady Night

Programa do Ratinho

Sabadou com Virgínia

Melhor Participante de Reality

Davi Brito

Guilherme Vilar

Matheus Torres

Renata Saldanha

Vitória Strada

Programa, Série ou Novela

A Caverna Encantada

Dona de Mim

Domingão com Huck

Eita Lucas!

Sabadou com Virgínia

Influencer do Ano

Carlinhos Maia

Key Alves

Mari Menezes

Priscila Reis

Teddy

Melhor Influencer de Humor

Álvaro

BomTalvão

Brino

Jacques Vanier

Uai Lázaro

Melhor Influencer de Make

Bianca Andrade (Boca Rosa)

Brunna Gonçalves

Camila de Lucas

Camila Pudim

Dayane Santos

Diversidade e Inclusão

Caio e Luan

Fernando Fernandes

Liniker

Paola Antonini

Pequena Lo

Melhor Youtuber

Camila Loures

Enaldinho

Felipe Neto

Jaqueline Sobrinho

Rafa e Luiz

Melhor Podcast

Cavecast TV Zyn

Os Nordestinos Pelo Mundo

PodCats

PodPah

Queijo com Goiabada

Rei da Internet

Carlinhos Maia

Davi Brito

João Ferreira

Leo Foguete

Lucas Guimarães

Rainha da Internet

GKay

Key Alves

Priscila Reis

Renata Saldanha

Virginia Fonseca

Melhor Canal de YouTube

Batom Atrevido – Camila Pudim

Camila Loures

Felipe Neto

Kisha e Mine

Rafa e Luiz

Melhor TikToker

Antonella Braga

Camila Loures

Irmãs Pina

Isabelle Nogueira

Priscila Reis

Jovem do Futuro

Guilherme Tavares

Juju Penido

Lorena Queiroz

Mel Summers

Miguel Soares

No Style

Bruna Marquezine

Gabriela Loures

GKay

João Guilherme

Larissa Manoela

Melhor Gamer

Cherryrar

Coringa

Julia MineGirl

Mary Games

Nobru

Revelação Digital

Bruna Biancardi

Mari Yumi

Priscila Buiar

Renata Saldanha

Sofia Fornazari

Melhor Fandom

Bandidas da Buiar

Carrinhos

Chaveirinhos

Família Loures

Reikes

Meu Crush

Ana Castela

Davi Brito

Jão

Key Alves

Priscila Buiar

Eu Shippo

Aila Loures e Pedro Thomáz

Caio Cerqueira e Luan Alencar

Key Alves e Bruno Rosa

Nobru e Inhui

Renata e Maike

Melhor Show

Alok

Ana Castela

Anitta

Luan Santana

Maiara & Maraisa

A edição 2025 promete ser a mais expressiva da história do Prêmio Jovem Brasileiro — não apenas em números, mas em representatividade e impacto cultural.

Rabia – As Esposas do Estado Islâmico | Drama francês estreia em 21 de agosto nos cinemas brasileiros com olhar sensível e tenso sobre o recrutamento de mulheres pelo Daesh

Por
Giuliano Peccilli
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Baseado em relatos reais e ambientado nos bastidores ocultos do Estado Islâmico, Rabia – As Esposas do Estado Islâmico chega aos cinemas brasileiros no dia 21 de agosto com distribuição da Pandora Filmes. O longa, dirigido pela alemã Mareike Engelhardt, joga luz sobre um tema pouco explorado pelo cinema de ficção: o papel das mulheres dentro do califado e o funcionamento das chamadas “casas de noivas” — espaços onde jovens estrangeiras esperavam para se casar com combatentes jihadistas.

O filme acompanha Jessica, interpretada por Megan Northam, uma jovem francesa de 19 anos que deixa a Europa acreditando estar se juntando a uma causa maior. Ao chegar a Raqqa, ela passa a viver em uma “madafa”, espécie de casa de espera regida por regras rígidas e vigilância constante. Lá, é rebatizada como Rabia e submetida à doutrinação por Madame (vivida com intensidade por Lubna Azabal), figura inspirada em Oum Adam, uma das líderes femininas mais temidas do Daesh.

Uma imersão claustrofóbica no universo da submissão

O roteiro, assinado por Engelhardt ao lado de Samuel Doux, foi construído a partir de entrevistas com ex-integrantes do califado, sessões de julgamento em Paris e uma extensa pesquisa de campo. A narrativa adota um formato de huis clos, em que a ação se desenrola em ambientes fechados e opressivos, refletindo a perda progressiva de identidade da protagonista. A radicalização é tratada não como um choque violento, mas como um processo silencioso e gradual.

A encenação se recusa a espetacularizar a violência. Em vez disso, trabalha com o fora de campo — sons abafados, silêncios tensos e marcas corporais — como dispositivos dramáticos. A transformação de Jessica em Rabia é acompanhada por escolhas cuidadosas de figurino, iluminação e composição de cena, que sugerem mais do que mostram.

Rigor técnico e colaboração com ex-integrantes do EI

Visualmente, o filme se destaca pelo trabalho da fotógrafa Agnès Godard (Beau Travail, 35 Doses de Rum), que assina imagens sóbrias e sombreadas, reforçando o clima de reclusão. A direção de arte recria, pela primeira vez na ficção, os interiores das madafas — ambientes que jamais haviam sido documentados em detalhe. A trilha sonora de David Chalmin, colaborador de Thom Yorke e Madonna, aposta em climas etéreos e dissonantes, reforçando a inquietação constante.

O realismo do longa se apoia ainda na participação ativa de mulheres que viveram nas casas de noivas do Estado Islâmico. Elas contribuíram durante a preparação do elenco e uma delas atuou como consultora no set, ajudando a moldar cenas centrais da trama.

Elenco internacional e coprodução europeia

Além de Northam e Azabal, o elenco conta com Natacha Krief, Lena Lauzemis, Maria Wördemann, Klara Wördemann e Andranic Manet. A produção é uma coprodução entre França, Alemanha e Bélgica, com apoio de instituições como Arte France, Canal+ e Eurimages.

Com 95 minutos de duração e classificação indicativa de 16 anos, Rabia – As Esposas do Estado Islâmico propõe um olhar contundente, sensível e desconcertante sobre o papel feminino em contextos extremistas, tratando a radicalização não como aberração isolada, mas como engrenagem social — silenciosa, violenta e profundamente humana.

Tastemade Brasil amplia sua presença com dois novos canais: Casa e Viagem

Por
Giuliano Peccilli
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Eva Longoria: Em Busca do México

A Tastemade Brasil, conhecida por sua atuação nas áreas de gastronomia e lifestyle, está expandindo seus horizontes com o lançamento de dois canais FAST voltados a temáticas que extrapolam a cozinha: Tastemade Casa e Tastemade Viagem. A estreia acontece em duas etapas, com o canal Casa chegando em 30 de julho e Viagem, no dia 18 de agosto, ambos disponíveis inicialmente pela Samsung TV.

Um novo lar na televisão digital

O Tastemade Casa nasce como resposta direta ao interesse crescente do público em temas ligados à moradia e ao design de interiores — uma demanda especialmente forte em 2024, segundo a própria empresa. A proposta é diversificar o conteúdo tradicional sobre decoração e reformas, apostando também em reality shows de design, séries sobre casas em locais remotos, histórias sobre heranças inusitadas e programas focados em transformações inteligentes de ambientes cotidianos, como cozinhas.

Entre os destaques da programação está o programa original “Todo Lugar Tem História”, apresentado por Pietro (@fogedesp), que mescla bom humor e curiosidade histórica para revelar narrativas escondidas em locais icônicos do Brasil. A primeira temporada explora a cidade de São Paulo em seis episódios que percorrem pontos como o Edifício Martinelli, a Sala São Paulo, o Rio Tietê e o tradicional bairro da Mooca.

Além das criações próprias, o canal também integra conteúdos de parceiros estratégicos como canais do YouTube e distribuidoras internacionais como a Banijay, ampliando a diversidade da grade. Títulos como Cozinha Repaginada, Reforma em 48h, Design Masters: A Competição e Refúgios Secretos fazem parte do cardápio inicial.

Viagem com propósito e personalidade

Já o Tastemade Viagem promete uma imersão de 130 horas em experiências pelo mundo, com uma programação voltada para todos os perfis de viajantes — dos exploradores natos aos que ainda sonham em sair da rotina. O canal reúne uma curadoria de atrações internacionais, séries com grandes nomes do entretenimento e produções originais da marca.

Entre os programas de destaque, estão “Stanley Tucci: Em Busca da Itália”, “Eva Longoria: Em Busca do México” e “Anthony Bourdain: Lugares Desconhecidos”, todos distribuídos pela Banijay Rights. A proposta é oferecer não apenas um panorama visual de destinos globais, mas também mergulhos culturais que valorizem tradições locais, culinárias regionais e formas autênticas de viver.

Expansão estratégica e aposta no FAST

O lançamento dos dois novos canais representa, segundo a Tastemade, uma etapa importante na consolidação de seu portfólio e na ampliação de sua atuação no universo dos canais FAST (Free Ad-Supported Streaming Television). Para Bruno Gomes, General Manager da Tastemade Latin America, trata-se de uma evolução natural: “É mais um passo no nosso crescimento dentro do ambiente FAST, que vem se firmando como o futuro da televisão”.

Mariana Moura, diretora de Programação e Produção, ressalta que o movimento também responde diretamente ao desejo do público. “Queremos ir além da inspiração visual e entregar conteúdos que envolvam, emocionem e surpreendam”, afirma.

Sobre a Tastemade

Com mais de uma década de trajetória, a Tastemade construiu uma reputação sólida na produção de vídeos premiados e conteúdo original nas áreas de gastronomia, viagem e design. A empresa já conquistou três Emmy Awards, três James Beard Awards, diversos Webby Awards e foi reconhecida duas vezes pela Fast Company como uma das empresas mais inovadoras do mundo. No Brasil e na América Latina, atua por meio de uma joint venture com o Grupo Ole Interactive.

Com os lançamentos de Tastemade Casa e Tastemade Viagem, a marca reforça seu compromisso com narrativas criativas e formatos que refletem o estilo de vida contemporâneo, sem abrir mão da qualidade e da curadoria editorial que a definem.

‘Nada’, de Adriano Guimarães, ganha pré-estreia em São Paulo

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Giuliano Peccilli
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O primeiro longa-metragem de Adriano Guimarães, “Nada”, será apresentado em sessão especial no Espaço Petrobras de Cinema, em São Paulo, no dia 30 de julho, às 20h30. A pré-estreia contará com a presença do diretor e das atrizes Bel Kowarick e Denise Stutz, que participam de um bate-papo com o público após a exibição. A entrada é gratuita e os ingressos serão distribuídos com uma hora de antecedência.

Com estreia comercial marcada para 31 de julho, o filme é distribuído pela Embaúba Filmes e marca uma proposta estética rara no cinema brasileiro recente, investindo em sutileza narrativa e atmosfera contemplativa para tratar de temas como a memória, o luto e a percepção do tempo.

O vazio como matéria narrativa

Em “Nada”, acompanhamos Ana, uma artista plástica que retorna à fazenda onde cresceu para rever a irmã Tereza, afetada por uma condição misteriosa que altera seus estados de consciência. O que parece ser uma jornada pessoal logo se transforma em uma investigação sensorial sobre as camadas invisíveis da existência.

A obra flerta com o inexplicável, mas sem recorrer ao terror ou ao suspense tradicional. Guimarães opta por explorar a poética do cotidiano atravessado por pequenas assombrações — ruídos, ausências, ecos. A fotografia de André Carvalheira aposta em enquadramentos fechados, quase claustrofóbicos, enquanto o desenho de som, assinado por Guile Martins, atua como elemento narrativo central, evocando presenças passadas e distorcendo a percepção do real.

Ecos de Manoel de Barros e Samuel Beckett

Segundo o diretor, o filme foi inspirado pelas leituras de Manoel de Barros e pela experiência em montagens de peças de Samuel Beckett. “Nada” não tenta reproduzir o estilo desses autores, mas suas influências são perceptíveis em um olhar que valoriza o ínfimo, o marginal e o que escapa à lógica. A desconstrução da hierarquia entre os acontecimentos, a ênfase em gestos mínimos e a indiferença diante de explicações objetivas formam o corpo estético do filme.

Para o crítico Bruno Carmelo, que escreveu sobre o filme no portal Meio Amargo, “Nada constrói a curiosa sensação de um tempo suspenso, um ritmo particular. Lida com o mistério sem a necessidade de soluções, apenas permitindo que o espectador se entregue a essa atmosfera hipnótica e melancólica.”

Reconhecimento internacional e trajetória em festivais

Antes de chegar aos cinemas brasileiros, “Nada” teve uma destacada trajetória em festivais internacionais, com passagens pela Espanha, Rússia, Índia, Argentina, México e Colômbia. Foi premiado em eventos como o 25º Festival de Cinema de Tiradentes, o Festival de Málaga (onde conquistou o Prêmio WIP Iberoamericano e o LatAm Cinema), além de receber três prêmios no Festival de Brasília: Melhor Direção, Melhor Direção de Arte e Melhor Edição de Som.

Um cinema de sensações

Com roteiro de Emanuel Aragão e performances contidas de Bel Kowarick e Denise Stutz, o filme constrói uma experiência fílmica que exige entrega. “Nada” não busca respostas — oferece perguntas em forma de imagens, gestos e silêncios. É um mergulho no não-dito, no que resiste ao nome, no que resta quando tudo o que havia desaparece.

Ficha Técnica

Título: Nada (2024)

Direção: Adriano Guimarães

Roteiro: Emanuel Aragão

Elenco: Bel Kowarick, Denise Stutz, Thais Puello

Fotografia: André Carvalheira

Edição: Sergio Azevedo

Design de som: Guile Martins

Produção: Machado Filmes

Distribuição: Embaúba Filmes

Duração: 92 min

País: Brasil

Bonito CineSur celebra o Dia Mundial da Conservação com Mostra Ambiental potente e necessária

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Giuliano Peccilli
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No coração do ecoturismo brasileiro, em meio às águas cristalinas, grutas milenares e cachoeiras de Bonito (MS), o Bonito CineSur – Festival de Cinema Sul-Americano chega à sua terceira edição unindo cinema e meio ambiente. Em uma semana marcada pelo Dia Mundial da Conservação da Natureza (28 de julho), o festival promove uma potente Mostra Ambiental, com filmes que atravessam fronteiras, culturas e resistências para repensar nossa relação com o planeta.

A programação destaca narrativas que oscilam entre o colapso e a esperança, entre os alertas da crise climática e as vozes que resistem. Segundo Elis Regina, curadora da Mostra Ambiental, os filmes criam uma “travessia entre denúncia, esperança e memória”, conectando os desafios ecológicos à vida concreta de comunidades sul-americanas. A proposta, diz ela, é pensar o meio ambiente não como recurso, mas como “organismo vivo”.

Saberes ancestrais e resistência indígena

Um dos destaques da Mostra é o documentário “Kopenawa: Sonhar a Terra-Floresta”, de Tainá de Luccas e Marco Altberg, exibido no sábado (26). A obra traz a força do xamã e líder yanomami Davi Kopenawa em reflexões sobre o território, os saberes ancestrais e a ameaça aos povos originários. Participações de nomes como Ailton Krenak, Gilberto Gil e imagens de Claudia Andujar ampliam o alcance poético e político do filme. Altberg esteve presente e reforçou a importância de escutar os povos originários, “guardiões da água e da terra”.

Tragédia recente e cinema sensorial

No domingo (27), o público conferiu a estreia de “Rua do Pescador nº 6”, da gaúcha Bárbara Paz, que retorna à sua terra natal para documentar os impactos das enchentes no Rio Grande do Sul. Com foco na comunidade da Ilha da Pintada, o filme é descrito pela diretora como um “ensaio sensorial sobre a tragédia”, feito com afeto e urgência. A produção é assinada por Daniela Mazzilli.

Crises hídricas e disputas por territórios

Exibido neste 28 de julho, “La Cuenca”, do coletivo chileno Left Hand Rotation, mergulha nas transformações socioambientais do Chile contemporâneo, abordando temas como controle hídrico e agricultura intensiva. Já no dia 29, será a vez do documentário peruano “Karuara: O Povo do Rio”, de Miguel Araoz Cartagena e Stephanie Boyd, que acompanha a luta das mulheres Kukama pelo reconhecimento jurídico dos rios e dos espíritos Karuara, centrais na cosmovisão indígena amazônica.

Na sequência, o argentino “Por el Paraná” (30 de julho), de Alejo di Risio e Franco Gonzalez, foca no emblemático rio Paraná, evidenciando os efeitos ambientais, sociais e econômicos causados por interesses diversos sobre esse território vital.

Fechando a Mostra, no dia 31, o longa brasileiro “Sinfonia da Sobrevivência”, de Michel Coeli, documenta os efeitos devastadores das queimadas no Pantanal e o esforço coletivo para salvar vidas humanas e animais.

Olhares curtos, mas intensos

A seleção de curtas-metragens também revela diversidade e profundidade. Em “Insustentável: A Realidade do Petróleo na Amazônia”, Andrés Borges e Fer Libague denunciam a exploração petrolífera em territórios indígenas. Da Bolívia, “Jichi: En busca del guardián de las aguas”, de Paola Gabriela Quispe Quispe, propõe um mergulho espiritual na proteção dos recursos hídricos. A Argentina é representada por “Por la Tierra”, de Irene Kuten, sobre resistências comunitárias.

Do Brasil, “Sobre a Cabeça os Aviões”, de Amanda Costa e Fausto Borges, e “Sobre Ruínas”, de Carol Benjamin, abordam transformações e ameaças em territórios urbanos e tradicionais. Em “Uma Menina, Um Rio”, Renata Martins constrói uma delicada narrativa sobre infância e natureza.

Compromisso com o planeta e o cinema

Com 47 filmes inscritos na Mostra Ambiental, a curadoria reafirma a urgência de refletir, por meio da linguagem cinematográfica, sobre os rumos do planeta. E não apenas na tela: pelo segundo ano consecutivo, o Bonito CineSur é um festival Carbono Neutro, com apoio da Compensei. Todas as emissões são monitoradas e compensadas com créditos certificados, em conformidade com normas internacionais de sustentabilidade.

O festival é realizado pela Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), em parceria com o Ministério da Cultura, e conta com patrocínio de instituições públicas e privadas como Fecomércio-MS, Sesc, Petrobrás, Caixa, Banco do Brasil, Ancine, além de apoio local e cultural da Prefeitura de Bonito, Fundtur, Setesc, Energisa e UFMS.

As exibições da Mostra Ambiental acontecem até o dia 31 de julho, sempre às 17h30, no auditório Kadiwéu, no Centro de Convenções de Bonito. A premiação será realizada em 2 de agosto, às 20h.

Mais informações:

📍 Site oficial
📷 Fotos dos filmes – Mostras Competitivas
📷 Fotos do Festival – Crédito: © Diego Cardoso | Fotografando Bonito

📲 Instagram: @bonitocinesur
🐦 Twitter: @bonitocinesur
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‘Premonição 6’ estreia na HBO Max em agosto

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Giuliano Peccilli
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A franquia Premonição está de volta — e com ela, a certeza de que ninguém escapa do destino. Premonição 6: Laços de Sangue estreia em 1º de agosto na HBO Max, trazendo uma nova geração de personagens para enfrentar a força invisível e implacável que tornou a série um clássico do terror moderno. No dia seguinte, 2 de agosto, o filme também será exibido no canal HBO às 22h.

Novos rostos, o mesmo terror

Desta vez, a história acompanha Stefani (vivida por Kaitlyn Santa Juana), uma jovem universitária que, assombrada por visões brutais, decide voltar para casa. Seu retorno, no entanto, está longe de oferecer segurança: a morte continua à espreita, e ela acredita que apenas um elo do passado pode ser a chave para quebrar o ciclo.

Ao lado de Stefani, o elenco inclui Teo Briones (Chucky), Rya Kihlstedt (Esqueceram de Mim 3), Richard Harmon (The 100), Owen Patrick Joyner (Julie and the Phantoms) e Anna Lore (Gotham Knights). A direção ficou por conta da dupla Zach Lipovsky e Adam Stein, que assumem a missão de renovar a fórmula sem abandonar a essência que tornou a série cultuada: sequências engenhosas, mortes elaboradas e a constante tensão entre o acaso e o inevitável.

Um adeus à figura sombria

Além do novo elenco, Premonição 6 marca a despedida de Tony Todd no papel de William Bludworth — o misterioso agente funerário que sempre parece saber mais do que revela. Sua presença silenciosa e enigmática atravessou toda a franquia, tornando-se um símbolo do elo entre os vivos e o destino que os espera.

Trailer

Terror para uma nova geração

Com produção de Craig Perry, nome constante na saga desde o início, Laços de Sangue busca se conectar tanto com os fãs antigos quanto com novos espectadores. A ideia é reintroduzir o universo da franquia num contexto atual, sem abrir mão do fatalismo e da criatividade que fizeram a fama da série lançada em 2000.

Premonição 6: Laços de Sangue estreia em 1º de agosto na HBO Max.

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