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sábado, maio 17, 2025

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Blade & Soul: NEO intensifica o combate em Moonwater Plains – Parte 2

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A NC America lançou uma nova atualização gratuita de Blade & Soul: NEO, e a batalha contra os Saqueadores de Blackram acaba de escalar para um novo nível. Em Moonwater Plains – Parte 2, os jogadores enfrentam a expansão da ameaça pirata com duas novas masmorras, três chefes inéditos e uma dose generosa de pancadaria no melhor estilo ação PvE e PvP.

Os Saqueadores de Blackram não param

Instalados nas Moonwater Plains, os saqueadores estão reforçando o cerco às vilas costeiras e dominando as rotas marítimas da região. O jogador precisa explorar as novas áreas para entender o tamanho da ameaça e impedir que o caos se espalhe pelo reino. A luta agora não é só por sobrevivência, mas pela retomada do controle das águas dominadas pela Frota Leste de Blackram.

Duas masmorras, três chefes e muita porrada

A primeira parada é Bloodshade Harbor, a nova masmorra principal onde a Frota Leste está ancorada. É lá que o jogador encara Hae Mujin, o Capitão da Frota e um dos nomes mais perigosos da gangue Blackram. A batalha contra ele promete exigir não apenas força, mas também precisão e estratégia.

Já em Cold Storage, uma mini masmorra mais direta, o oponente é Winter Mane, um humanoide bestial com modificações mecânicas. E, como se isso não bastasse, ainda há um terceiro chefe: Lorde Kaari, uma criatura-peixe monstruosa que aparece sob condições específicas — e que não perdoa erro.

Trailer

Nova fase, mesma intensidade

Moonwater Plains – Parte 2 continua a elevar a barra de desafios para quem joga Blade & Soul: NEO, mantendo o ritmo acelerado das atualizações pós-lançamento. A nova leva de conteúdo é gratuita e já está disponível para todos os jogadores.

Se você está pronto pra encarar piratas turbinados e monstros mecânicos, é hora de se aventurar nas novas masmorras e garantir sua vitória antes que o reino afunde de vez.

Canal Brasil celebra os 70 anos de Louise Cardoso com entrevista e maratona de filmes históricos

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Créditos: Divulgação

No dia 17 de abril, o Canal Brasil comemora os 70 anos da atriz Louise Cardoso com uma programação especial. A maratona começa às 19h15 com uma entrevista inédita da atriz no Cinejornal, seguida de quatro filmes que marcaram sua trajetória no cinema nacional. Uma chance única de relembrar os momentos mais importantes de sua carreira e refletir sobre sua contribuição para o audiovisual brasileiro.

Louise Cardoso e a Evolução do Cinema Nacional

A maratona começa com a exibição da entrevista inédita de Louise Cardoso no Cinejornal, conduzida por Simone Zuccolotto. Na conversa, a atriz comemora seus 50 anos de carreira e relembra sua estreia no cinema em 1975, no filme Marcados para Viver. Ela também fala sobre as mudanças no humor no cinema, desde os tempos mais libertários da Embrafilme até a ascensão do politicamente correto. “O humor era mais livre, hoje é mais reflexivo e necessário para a defesa dos direitos das pessoas”, comenta Louise.

A Carreira de Louise Cardoso em Filmes Icônicos

A maratona segue com a exibição de Alô Tetéia, curta-metragem dirigido por José Joffily, no qual Louise interpreta uma jovem carioca em busca de diversão. A trama mostra sua personagem lidando com contratempos enquanto tenta chegar à praia, proporcionando um retrato humorístico e bem brasileiro.

Em seguida, o público poderá assistir a Tia Virgínia, de Fabio Meira, no qual Louise interpreta Valquíria, uma das irmãs de Virgínia, personagem de Vera Holtz. O drama se passa em um Natal, onde tensões familiares afloram entre as irmãs, abordando questões de união e conflito.

O terceiro filme da maratona é Leila Diniz, cinebiografia que retrata a vida de uma das atrizes mais ousadas e revolucionárias do Brasil, interpretada por Louise Cardoso. O filme conta a história de Leila Diniz, que quebrou tabus e desafiou normas sociais, e sua trágica morte aos 26 anos.

A maratona é encerrada com Matou a Família e Foi ao Cinema, de Neville D’Almeida. O filme conta cinco histórias curtas, incluindo uma que traz Louise Cardoso e Claudia Raia como duas mulheres que rompem com seus casamentos para viver um romance, em uma trama que explora temas de liberdade e identidade.

Com essa programação imperdível, o Canal Brasil oferece uma verdadeira homenagem a Louise Cardoso, um ícone do cinema nacional, celebrando sua carreira e as transformações do cinema brasileiro ao longo de cinco décadas.

Serei Sereia? | Espetáculo Infantil da Cia. Truks estreia no Sesc Belenzinho

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A Cia. Truks traz ao público uma adaptação única do livro Serei Sereia?, um espetáculo infantil emocionante que estreia no Sesc Belenzinho em 19 de abril. Com um enredo que mistura fantasia e realidade, a produção leva a criança e o adulto a refletirem sobre acessibilidade, inclusão e superação de forma sensível e poética.

História de Inaê

O enredo de Serei Sereia? é baseado na obra de Kelly de Castro, que conta a história de Inaê, uma menina cadeirante que, por meio da imaginação de sua mãe, descobre ser uma sereia. Ao nascer, sua cauda de peixe foi transformada em pernas que não se adaptaram ao novo mundo, fazendo com que Inaê viva entre o Reino do Fundo do Mar e os desafios diários da vida real. Com poesia e sensibilidade, a história aborda a busca pela aceitação e os obstáculos enfrentados pelas crianças com deficiência, além de destacar o amor incondicional de sua mãe.

Publicado em 2016 pela Editora Kapulana, o livro rapidamente ganhou notoriedade. Em 2018, foi escolhido pela Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa Com Deficiência para ser acessado em formatos inclusivos, e também foi apresentado na 25ª Bienal do Livro de São Paulo. A autora Kely de Castro, por sua vez, foi convidada para a Festa Literária Infantojuvenil da Língua Portuguesa, realizada em Portugal, em 2019.

A Adaptação Teatral

A Cia. Truks, um dos principais grupos de teatro de animação do Brasil, é a responsável pela adaptação teatral do livro. Com mais de 30 anos de história e uma abordagem única, a companhia é conhecida por tratar de temas complexos como bullying e abuso sexual infantil, sempre com poesia e sem didatismo. Em Serei Sereia?, a Cia. promete encantar o público com uma abordagem delicada e envolvente, tocando o coração dos pequenos e proporcionando uma experiência sensorial e educativa.

Ficha Técnica e Detalhes do Espetáculo

A direção e adaptação ficam a cargo de Henrique Sitchin, com texto original de Kelly de Castro. O elenco é formado por Aguinaldo Rodrigues, Stefany Araújo, Thaís Rossi, Michelle Racaneli e João Santiago. A produção conta com o apoio de especialistas em sonoplastia, iluminação e acessibilidade, incluindo a interpretação em Libras por Fabiana Godoy e audiodescrição pela Ver com Palavras.

Serviço

Serei Sereia?
Quando: 19 de abril a 4 de maio, sábados, domingos e feriados, às 12h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia-entrada), R$ 12,00 (Credencial Sesc). Crianças até 12 anos não pagam ingresso
Onde: Teatro do Sesc Belenzinho (Rua Padre Adelino, 1000 – São Paulo/SP)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre

Ingressos disponíveis no portal SescSP e nas bilheteiras das unidades Sesc.

Sobre a Cia. Truks

Com mais de 30 anos de trajetória, a Cia. Truks é uma das grandes referências no teatro de animação no Brasil e um dos maiores expoentes do teatro infantil. O grupo já conquistou mais de 40 prêmios e realiza apresentações no Brasil e em outros países, levando a arte do teatro de animação e da sensibilidade para o público infantil.

A.I.L.A. | O jogo de terror Psy-Tech brasileiro que vai desafiar sua sanidade na gamescom latam 2025

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A gamescom latam 2025, que acontece entre os dias 30 de abril e 4 de maio em São Paulo, será o palco do lançamento da demo de A.I.L.A., o novo jogo de terror psy-tech desenvolvido pelo estúdio brasileiro Pulsatrix Studios. O jogo, que mistura elementos de survival horror com uma história introspectiva e psicológica, promete ser um dos destaques da feira e uma experiência única para os fãs de terror. Com o lançamento para PC previsto para 2025, os visitantes poderão testar a demo exclusiva e sentir a tensão de um jogo que explora os limites da sanidade.

A.I.L.A.: Uma Imersão no Horror Psy-Tech Brasileiro

Ambientado em uma São Paulo distópica do futuro, A.I.L.A. coloca o jogador na pele de Samuel, um beta tester de uma inteligência artificial capaz de criar jogos de terror em tempo real, baseados nos feedbacks neurais do próprio jogador. Influenciado por Black Mirror, o jogo traz uma proposta inovadora e perturbadora, explorando como as IAs podem oferecer não apenas avanços tecnológicos, mas também novos perigos e horrores. A.I.L.A. é uma experiência que promete mexer com as emoções do jogador, misturando puzzles complexos e combates aterrorizantes em uma narrativa intensa e envolvente.

A Demo de A.I.L.A. na gamescom latam 2025: Desafios e Mistérios

Na gamescom latam 2025, a demo de A.I.L.A. desafiará os jogadores com uma série de puzzles, desafios e combates, tudo enquanto enfrentam uma IA que conhece os medos e as respostas neurais do jogador. O terror psicológico se mistura com a experiência de survival horror, criando uma atmosfera tensa e única, que faz com que cada movimento do jogador se sinta ameaçador. A demo será uma excelente oportunidade para sentir de perto os horrores que o jogo tem a oferecer e experimentar um dos lançamentos mais aguardados de 2025.

Conheça os Desenvolvedores de A.I.L.A. na Gamescom Latam 2025

Durante o evento, os visitantes também poderão conhecer os principais desenvolvedores por trás de A.I.L.A., incluindo Fabio Martins (COO), Thiago Matheus (CEO) e Giovanna Franchini (Community Manager). Eles estarão disponíveis para entrevistas e bate-papos sobre o desenvolvimento do jogo, oferecendo insights exclusivos sobre o processo criativo e os desafios enfrentados pela equipe para criar uma experiência de terror imersiva e inovadora.

Pulsatrix Studios e Fireshine Games: A Parceria por Trás de A.I.L.A.

O Pulsatrix Studios é um estúdio indie brasileiro que se destaca pela criação de jogos de terror imersivos e inovadores. Com o sucesso de Fobia – St. Dinfna Hotel, o estúdio já ganhou notoriedade no cenário nacional e internacional. Agora, com A.I.L.A., eles buscam expandir ainda mais os limites do gênero, criando uma experiência que promete agradar aos fãs de jogos de terror e survival horror. A publisher britânica Fireshine Games é responsável pela distribuição do jogo e tem se destacado por apoiar estúdios independentes e trazer jogos inovadores para o público global.

Trailer

Não Perca a Demo Exclusiva de A.I.L.A. na gamescom latam 2025

Se você é fã de terror psicológico e survival horror, não pode deixar de testar A.I.L.A. na gamescom latam 2025. Aproveite a chance de ser um dos primeiros a enfrentar os horrores que esse jogo brasileiro tem a oferecer e se prepare para uma experiência única que vai desafiar seus limites.

gamescom latam 2025 | Bethesda traz DOOM: The Dark Ages e Indiana Jones para Latin American Games Showcase

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A publisher estreia na edição latino-americana do maior evento de games do mundo com ativações exclusivas, estações jogáveis e muito mais. Destaque também para o Latin American Games Showcase, que coloca os holofotes nos games feitos na América Latina.

A Bethesda desembarca com força total na gamescom latam 2025, levando os fãs direto para o inferno (ou quase isso) com DOOM: The Dark Ages. O novo capítulo da lendária franquia será o grande destaque da publisher, com espaço temático e ativações exclusivas para quem quiser sentir o peso do Slayer medieval de perto. A experiência promete ser uma das mais disputadas do evento.

E se isso já não fosse suficiente, a Bethesda ainda prepara estações jogáveis com uma seleção de respeito: Indiana Jones e o Grande Círculo — recém-lançado para PlayStation 5 —, DOOM (2016), DOOM Eternal, Fallout 76, Fallout 4, Starfield, The Elder Scrolls: Castles e Fallout Shelter. Tudo isso jogável em diferentes plataformas com suporte a Xbox Play Anywhere e Game Pass.

Latin American Games Showcase: os jogos da nossa região em destaque

A edição 2025 da gamescom latam também será palco do Latin American Games Showcase (LAGS), uma vitrine com trailers dos melhores games produzidos na América Latina. A transmissão acontece no dia 2 de maio, logo após o FGS Live From gamescom latam, e terá cerca de 30 minutos de duração.

A curadoria dos jogos fica por conta do time de seleção do gamescom latam BIG Festival, incluindo tanto jogos convidados quanto inscritos. E tem mais: o showcase também contará com um segmento especial para os vencedores da LAGS Game Jam, a competição focada no desenvolvimento de games da América Latina.

O que você precisa saber sobre a gamescom latam 2025

A gamescom latam 2025 rola de 1 a 4 de maio, no Distrito Anhembi, em São Paulo. Esta será a maior edição até agora, reunindo gigantes da indústria, e-Sports, meet & greets com criadores de conteúdo, palestras, ativações imersivas e muito mais.

Entre os expositores já confirmados estão Nintendo, Warner Bros. Games, Pokémon Go, Steam, Roblox, ID@Xbox, Supercell, Niantic, Twitch, Gravity, Level Infinite, Garena Delta Force e muitos outros.

A programação das transmissões começa com o FGS Live From gamescom latam no dia 2 de maio, às 14h (horário de Brasília). Logo em seguida, acontece o Latin American Games Showcase. Ambas as lives serão exibidas simultaneamente pelos canais oficiais da gamescom e parceiros.

Horários de visitação:

  • Quinta e sexta (1 e 2 de maio): das 9h30 às 21h
  • Sábado (3 de maio): das 11h às 21h
  • Domingo (4 de maio): das 11h às 20h

A realização da gamescom latam 2025 conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, patrocínio master do Banco do Brasil, patrocínio da Claro, Seara e TNT, apoio da Twitch, da Abragames via projeto Brazil Games, da Apaa, da Omelete Company, da Koelnmesse, e dos governos estadual e municipal de São Paulo.

Brasil Game Show 2025 muda de endereço e promete experiência ainda mais épica no Distrito Anhembi

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BGS 25 - Divulgação

A Brasil Game Show 2025 já tem data, novo endereço e um layout totalmente repaginado. De 9 a 12 de outubro, a maior feira de games da América Latina estreia sua nova casa no Distrito Anhembi, em São Paulo, com estrutura modernizada e foco total na experiência do público gamer e dos expositores. A mudança marca uma nova fase da BGS, com espaços mais conectados, acessíveis e preparados para o futuro dos games.

BGS 2025 ocupa todos os pavilhões do Distrito Anhembi

Pela primeira vez, a BGS ocupará 100% dos pavilhões do Distrito Anhembi. São cinco espaços integrados que garantem mais fluidez na circulação e conexão entre as áreas do evento. Esqueça os labirintos: a nova planta foi criada para facilitar o deslocamento de visitantes, criadores de conteúdo, expositores e profissionais do mercado.

O novo espaço também garante entradas que levam direto ao centro da feira, evitando filas e facilitando a movimentação desde o primeiro minuto. Corredores mais largos, acessos otimizados e infraestrutura pensada para quem realmente vive o evento fazem parte do pacote.

Layout gamer, pensado por quem vive o universo dos jogos

A estrutura do novo espaço traz pé-direito livre de 10 metros, estandes em formato de ilha e sem colunas, além de toda a infraestrutura elétrica e hidráulica pronta para uso. Isso significa montagens mais rápidas, estandes mais criativos e uma experiência visual ainda mais impactante para o público. A mudança também facilita a instalação de atrações gigantes, ativações tecnológicas e espaços interativos.

Segundo Marcelo Tavares, fundador e CEO da Brasil Game Show, a mudança acompanha o crescimento do evento e a evolução da comunidade gamer:
“Estamos evoluindo junto com a indústria e com a nossa comunidade. Cada detalhe foi planejado para tornar a feira mais moderna, prática e inesquecível”, comenta.

Nova fase, mesma essência: a BGS que você conhece, em versão turbinada

Desde 2009, a Brasil Game Show se firmou como o maior evento gamer da América Latina, reunindo as principais marcas da indústria, estúdios independentes, criadores de conteúdo e grandes personalidades dos jogos eletrônicos. A feira já recebeu mais de 3,4 milhões de visitantes ao longo de suas edições e não para de crescer.

Além de ser palco de anúncios, lançamentos e oportunidades de networking, a BGS tem um lado social forte: já arrecadou e doou cerca de 530 toneladas de alimentos. Em 2025, com mais espaço, estrutura e conforto, o evento promete ser ainda mais grandioso, tanto no entretenimento quanto no impacto positivo.

Bonoxs e AstroPay liberam 50% de cashback em créditos de jogos até o fim de abril

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A Bonoxs, plataforma focada na venda de créditos digitais para jogos, fechou uma parceria com a carteira digital AstroPay que vai deixar qualquer gamer de olho: até o fim de abril, quem comprar usando AstroPay recebe 50% de cashback, com limite de R$140 por mês. A oferta inclui desde jogos mobile até grandes títulos de PC, como League of Legends, Valorant e o recém-lançado Marvel Rivals.

Microtransações que fazem diferença no bolso

As microtransações viraram parte essencial da experiência gamer. Seja pra garantir uma skin rara ou customizar seu personagem favorito, elas movimentaram US$ 2,4 bilhões só em 2022. A Bonoxs vem apostando forte nesse segmento, oferecendo não só promoções como essa com a AstroPay, mas também preços mais baixos que os das lojas oficiais — o que já chama a atenção de quem quer economizar no dia a dia.

Segundo Joaquin Baluga, CEO da Bonoxs, essa mudança no comportamento do jogador é o que guia as decisões da plataforma. “O mercado de microtransações cresce exponencialmente, refletindo a mudança no comportamento dos jogadores, que buscam personalizar suas experiências nos jogos”, explica.

Mais vantagem e praticidade para quem joga direto

Um dos grandes diferenciais da Bonoxs é que os créditos comprados para jogos como Marvel Rivals caem direto na conta do jogador, sem enrolação, graças a uma parceria oficial com a publisher do game. A mesma lógica vale para títulos da Riot Games: na Bonoxs é possível comprar valores específicos de crédito que nem estão disponíveis na loja oficial. E sim, dá pra parcelar.

Pra quem joga no celular, a economia também é real. Os créditos vendidos no site costumam ser mais baratos do que dentro dos próprios aplicativos.

Como funciona o cashback de 50% com AstroPay

O processo é simples:

  • Acesse o site da Bonoxs;
  • Escolha seu gift card (vale para jogos, mobilidade e serviços digitais);
  • No pagamento, selecione AstroPay;
  • Finalize pela AstroPay Wallet;
  • Receba seu cashback direto na carteira AstroPay.

O código do gift card chega no e-mail ou no número de celular cadastrado, e o cashback pode ser usado em compras futuras dentro da própria carteira digital.

A promoção é válida até o fim de abril, com limite mensal de R$140 por usuário. Ideal pra quem quer aproveitar ao máximo os lançamentos do mês ou reforçar o inventário de skins sem pesar no orçamento.

Compare Games adiciona novas ferramentas para acompanhar preços e estoques de jogos em tempo real

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Histórico de Preços já está disponível no Compare Games – Imagem: Divulgação/Compare Games

O Compare Games, plataforma brasileira dedicada à comparação de preços de jogos, acaba de ganhar três novos recursos que prometem facilitar (e muito) a vida dos gamers. Agora, quem busca por descontos reais e quer evitar surpresas com produtos esgotados pode contar com as funcionalidades Histórico de Preços, Alerta de Preços e Alerta de Estoque. Todas já estão disponíveis e funcionam de forma integrada à experiência da plataforma, sem complicações.

Histórico de Preços

Com o novo Histórico de Preços, é possível acompanhar a variação de valores de um jogo, periférico ou acessório ao longo do tempo. O usuário pode filtrar os dados dos últimos 40 dias, 3 meses, 6 meses ou até 1 ano — além de visualizar um termômetro de preço que indica se o valor atual está em queda, estável ou acima da média.

A ideia é simples: oferecer uma visão clara sobre a flutuação de preços e ajudar o consumidor a tomar decisões mais inteligentes. Para quem está sempre de olho nas promoções, essa ferramenta vira essencial.

Alerta de Preços

O Alerta de Preços permite que o usuário defina o quanto está disposto a pagar por um determinado produto. Assim que o valor desejado for atingido em alguma loja parceira, a plataforma envia um aviso por e-mail. O recurso pode ser ativado diretamente na página do jogo — prático, direto e feito sob medida para quem espera o preço certo para fechar negócio.

Alerta de Estoque

Sabe aquele jogo que você queria muito, mas está esgotado? O Alerta de Estoque resolve isso. Com um simples clique em Notificar quando disponível, o sistema envia um e-mail assim que o produto voltar ao estoque em uma das lojas integradas. Tudo pode ser gerenciado pela seção Meus alertas, sem necessidade de cadastro adicional.

Compare Games

Para Leonardo Leme, CEO do Compare Games, as novas funções são parte de um plano maior: tornar a plataforma uma verdadeira aliada dos jogadores. “Queremos que o usuário tenha uma experiência completa. Que ele não só compare preços, mas que se sinta seguro ao decidir o melhor momento para comprar. Estamos investindo nisso desde o relançamento da plataforma”, afirma.

O Compare Games foi criado em 2011, fez história como site comparador de preços de jogos físicos e, após uma pausa, voltou ao ar em 2024 com visual renovado, novas funcionalidades e um ecossistema completo. Com o foco total na comunidade gamer, a plataforma tem se reposicionado como um dos principais destinos para quem busca economia, praticidade e informação na hora de comprar seus jogos preferidos.

Dia das Mães Jequiti 2025 traz campanha emocionante e kits promocionais com histórias reais

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A Jequiti entra no clima do Dia das Mães 2025 com uma campanha sensível e cheia de significado. Com o tema “Amor que floresce”, a marca celebra a maternidade como uma jornada de transformação, reencontro e carinho, indo além do simples ato de cuidar. A proposta deste ano valoriza a vivência de mães reais por meio de histórias emocionantes contadas por consultoras da própria Jequiti.

Histórias reais que florescem junto com o amor

Desta vez, a Jequiti apostou em conteúdos especiais nos canais digitais para dar voz a quem vive a maternidade no dia a dia. Consultoras compartilham momentos marcantes de suas vidas, destacando o florescimento do amor em situações simples, mas inesquecíveis. A campanha aproxima a marca do público e reforça o elo afetivo entre quem vende, quem compra e quem é homenageado.

Kits promocionais para todos os estilos de mãe

Como já é tradição, a Jequiti preparou kits e estojos especiais com preços promocionais para quem deseja presentear com carinho neste Dia das Mães. As opções incluem perfumes, skincare, maquiagem e linhas exclusivas de celebridades, tudo com descontos que facilitam a escolha do presente ideal.

Conheça as opções de presentes:

Kit Especial Sensi Skincare

Preço Original: R$ 159,70

Preço Especial de Lançamento: R$ 89,90

Kit Deluxe

Preço Original: R$ 199,80

Preço Especial de Lançamento: R$ 134,90

Kit Óllio

Preço Original: R$ 77,80

Preço Especial de Lançamento: R$ 69,90

Kit Sabrina Sato

Preço Original: R$ 86,90

Preço Especial de Lançamento: R$ 69,90

Estojo Make Aviva

Preço Original: R$ 89,90

Preço Especial de Lançamento: R$ 74,90

Kit Florasense

Preço Original: R$ 76,70

Preço Especial de Lançamento: R$ 54,90

Kit Adriane Galisteu

Preço Original: R$ 179,80

Preço Especial de Lançamento: R$ 119,90

Kit Sensi Banho Premium

Preço Original: R$ 74,30

Preço Especial de Lançamento: R$ 59,90

Mais do que presente, um gesto de amor

A campanha do Dia das Mães 2025 da Jequiti mostra que presentear pode ser também uma forma de reconhecer histórias, emoções e vínculos que florescem todos os dias. Unindo emoção e variedade de produtos, a marca reafirma seu compromisso com experiências afetivas, acessíveis e que fazem sentido para quem dá e para quem recebe.

Como os K-idols influenciam a moda ocidental

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Créditos: Wikimedia commons/AJEONG_JM

Dos palcos aos tapetes vermelhos, o K-pop não é só música: é uma revolução fashion que mistura ousadia, identidade e um toque de liberdade

Sabe quando você vê uma jaqueta oversized ou um tênis chunky nas ruas e sente um quê de novidade? Pois é, há uma boa chance de que isso tenha um dedo – ou um look inteiro – dos ídolos do K-pop, evidenciando como os artistas sul-coreanos estão redesenhando o estilo no Ocidente.

Uma estética que cruza fronteiras

O K-pop começou tímido nos anos 90, mas hoje é um fenômeno que dita tendências globais. Bandas como BTS, BLACKPINK e Stray Kids não apenas lotam estádios – elas transformam o que vestem em febre. No Ocidente, marcas que antes viviam de jeans básicos agora flertam com cores vibrantes, cortes assimétricos e acessórios exagerados, tudo inspirado nos looks dos ídolos. 

O que era “demais” há uma década agora é legal, graças aos clipes onde cada quadro parece uma capa de revista. Essa mistura de streetwear com alta-costura, tão comum nos visuais de grupos como ATEEZ, abriu portas para um estilo mais fluido e experimental por aqui.

Liberdade para ser e vestir

Outra grande sacada do K-pop é juntar as linhas de gênero na moda. Artistas como G-Dragon e Taemin, do SHINee, aparecem com maquiagem, cropped tops ou saias, mostrando que estilo não tem regra.

Isso ecoou forte no Ocidente, onde marcas como Zara e H&M começaram a investir em coleções sem gênero, com peças que qualquer um pode usar. Até os fãs, os chamados K-poppers, entraram na onda: é comum ver jovens misturando bucket hats, correntes e tons pastéis.

Roupas de treino masculinas: estilo até no ensaio

Se no palco eles brilham com looks de grife, nos ensaios de coreografias, os ídolos provam que dá para ser estiloso com simplicidade. Aqueles vídeos de prática, que viralizam no YouTube, mostram grupos como NCT e SEVENTEEN em ação, e uma coisa chama a atenção: as roupas de treino masculinas apostam em peças oversized – camisetas soltas, calças jogger e tênis robustos –, que unem conforto e atitude.

Esse visual despojado, mas cheio de personalidade, tem sido adotado no Ocidente, onde marcas esportivas como Nike e Adidas lançam coleções que parecem saídas direto de um estúdio em Seul. É o tipo de look que faz você querer dançar Dynamite enquanto corre na esteira!

Um impacto que vai além da roupa

Os ídolos do K-pop também mudaram o jogo ao virarem embaixadores de marcas globais. Jennie, do BLACKPINK, com Chanel, Lisa com Celine, e Jimin, do BTS, com Dior: essas parcerias mostram que a influência vai além de copiar um look. Elas inspiram o Ocidente a abraçar a diversidade, com coleções que misturam o minimalismo europeu com a energia vibrante da Coreia.

E tem mais: os fãs levam isso para a vida real, customizando roupas e criando tendências no TikTok, o que faz a moda girar ainda mais rápido.

O futuro não tem limites

A influência do K-pop na moda ocidental é uma prova de que estilo é sobre se expressar. Dos ensaios às passarelas, esses artistas mostram que dá para ser autêntico em qualquer canto do mundo. Então, que tal se inspirar neles para dar um up no seu guarda-roupa?

Texto escrito por Gabriela Paiva – Conversion

Cosmologias da Imagem | Mostra no CCBB RJ reúne 33 obras do cinema indígena contemporâneo

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Sigyjat

De 16 de abril a 12 de maio de 2025, o Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro apresenta Cosmologias da Imagem: cinemas de realização indígena, a maior retrospectiva dedicada ao cinema indígena já realizada no país. Com entrada gratuita, a mostra reúne 33 filmes — entre longas, médias e curtas-metragens — produzidos entre 2011 e 2024 por cineastas de diferentes povos originários do Brasil.

O evento propõe mais do que uma exibição de filmes: trata-se de um mergulho nas formas plurais de narrar, registrar e expressar o mundo sob outras cosmologias. A curadoria é assinada por Júnia Torres, antropóloga e documentarista, e Olinda Tupinambá, artista visual e cineasta. A produção é da Filmes de Quintal, com apoio da Amarillo Produções e patrocínio do Banco do Brasil.

Muito além do documentário

Cosmologias da Imagem apresenta um recorte potente da produção audiovisual indígena brasileira, cuja diversidade escapa aos modelos tradicionais do cinema. Entre filmes-rituais, documentários, performances, videoarte e clipes musicais, os trabalhos exibidos rompem as fronteiras de gênero e reconfiguram as linguagens visuais e sonoras do cinema nacional.

Essas obras assumem a imagem como ferramenta de luta, expressão e resistência. Protagonizadas por cineastas de diferentes regiões, elas se voltam à ancestralidade, aos rituais, às festas e aos modos de vida específicos de cada povo, refletindo questões como território, identidade e espiritualidade. A curadoria destaca justamente essa diversidade de temas e formas, enfatizando a originalidade e a inventividade das narrativas produzidas por coletivos e autores indígenas.

Uma nova gramática cinematográfica

Segundo Júnia Torres, as obras presentes na mostra reconfiguram o documentário ao dar centralidade a práticas, gestos, corpos e ambientes que escapam da lógica ocidental do olhar. A floresta, os rituais, os animais e o próprio tempo das imagens abrem caminho para uma nova gramática audiovisual, mais sensível aos ritmos da vida indígena e à multiplicidade de seus mundos.

Nas palavras de Olinda Tupinambá, esse cinema é uma ferramenta de descolonização da imagem: “É extremamente importante que os povos façam seus próprios filmes. Mas é igualmente fundamental que eles circulem, que sejam vistos. Só assim conseguimos fortalecer o cinema nacional feito por cineastas indígenas.”

Sessões comentadas e mesas de debate

Além da exibição dos filmes, a programação oferece encontros e conversas com realizadores. A sessão de abertura, em 16 de abril, será dedicada ao longa Nūhū Yãg Mū Yõg Hãm: Essa Terra é Nossa!, de Sueli Maxakali e Isael Maxakali, comentado pela pesquisadora e curadora indígena Sandra Benites. O filme foi amplamente premiado no Brasil e no exterior, conquistando prêmios como o de Melhor Filme no Sheffield DocFest e Melhor Documentário no FIFER.

Outro destaque é a mesa-redonda “Retomada e transformação nos cinemas e nas artes indígenas”, com participação das curadoras e do cineasta Alberto Alvares (Guarani Nhandeva), seguida de sessão comentada do seu filme Yvy Pyte – Coração da Terra, realizado com José Cury.

Povos representados e a força da coletividade

A mostra contempla obras de cineastas de diversos povos indígenas: Maxakali/Tikmũ’ũn (MG), Kuikuro (MT/Xingu), Yanomami (AM e RO), Mbya-Guarani (RS e SP), Guarani Nhandeva (MS), Tupinambá (SP e BA), Karapotó (AL), Awa Guajá/Tentehara/Guajajara (MA), Huni Kuin (AC), Xakriabá (MG), Mebêngôkre-Kayapó (PA), Baniwa (AM), Krahô (TO), Xavante (MT), Tupi (SP), Fulni-ô (PE) e Kaiabi (MT). Essa multiplicidade dá corpo à proposta da mostra: apresentar um Brasil pluriétnico que se reflete na tela por meio de outras epistemologias visuais.

Eixos temáticos que organizam a narrativa

Os filmes foram agrupados em cinco eixos temáticos que dialogam com os territórios simbólicos e políticos do cinema indígena:

  • Terra e Território: Brasil é Terra Indígena
  • Direito à Diferença: Nosso Modo de Vida, Nossas Festas, Nossos Rituais
  • Fluidez da Forma: Encenações e Performance nos Cinemas Indígenas
  • Cinemas da Floresta, do Sonho e da Luta
  • Para Adiar o Fim do Mundo

Cada eixo abre espaço para que as obras dialoguem entre si, compondo uma paisagem sensível e complexa dos cinemas indígenas no país.

Um novo cinema brasileiro

A mostra retoma a provocação de Ailton Krenak: o cinema indígena está demarcando as telas. Em um país com 305 etnias indígenas identificadas, essas produções não apenas ocupam um espaço simbólico, mas transformam profundamente as formas de narrar, ver e ouvir o Brasil.

Cosmologias da Imagem é mais do que um evento — é uma afirmação política e estética de que outras formas de cinema são possíveis, necessárias e já estão em pleno florescimento.

Disponível também em bb.com.br/cultura

Programação CCBB RJ

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Dia 16/04 (quarta):

– 18h-  Sessão de abertura com apresentação da curadora Júnia Torres

Programa Maxakali: Nūhū Yãg Mū Yõg Hãm: Essa Terra é Nossa! (de Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu, Roberto Romero, 70 min, livre) 

Dia 17/04 (quinta):

– 16h – Programa Xakriabá e Tentehara/Guajajara

ATL – Acampamento Terra Livre (de Edgar Kanaykõ, 17 min, livre) 

ZAWXIPERKWER KA’A – Guardiões da Floresta (de Jocy Guajajara, 50 min, livre) 

– 18h – Programa Kuikuro

As Hiper Mulheres (de Takumã Kuikuro, Leonardo Sette, Carlos Fausto, 87 min, livre)

Dia 18/04 (sexta):

– 16h – Programa Guarani e Kaiowá

Ava Yvy Pyte Ygua – Povo do Coração da Terra (de Coletivo Guahu’i Guyra, 39 min, livre)

Ava Yvy Vera – Terra do Povo do Raio (de Genito Gomes, Valmir Gonçalves Cabreira, Johnaton Gomes, Joilson Brites, Johnn Nara Gomes, Sarah Brites, Dulcídio Gomes, Edna Ximenes, 52 min, livre)

– 18h – Programa Krahô

Ketwajê (de Mentuwajê Guardiões da Cultura – Krahô e Coletivo Beture – Mebêngôkre-Kayapó, 77 min, livre)

Dia 19/04 (sábado):

-14h – Programa Kuikuro

As Hiper Mulheres (de Takumã Kuikuro, Leonardo Sette, Carlos Fausto, 87 min, livre)

 16h – Programa Kaiabi e Huni Kuin

Rami Rami Kirani (de Lira Mawapai HuniKui e Luciana Tira HuniKui, 33 min, livre) 

Sigyjat – A Pesca de Timbó (de Coletivo Kaiabi, 52 min, livre)

– 18h – Programa Maxakali

Yãmiyhex, as mulheres espírito (de Sueli Maxakali e Isael Maxakali, 76 min, livre)

Dia 20/04 (domingo):

– 16h – Programa Yanomami

Yuri uxëatima thë – A Pesca com Timbó (de Aida Harika, Roseane Yariana e Edmar Tokorino Yanomami, 10 min, livre)

Thuë pihi kuuwi – Uma Mulher Pensando (de Aida Harika, Roseane Yariana e Edmar Tokorino Yanomami, 10 min, livre) 

Mãri hi – A árvore dos sonhos / Yuri uxëatima thë  (de Morzaniel Ɨramari Yanomami, 17 min, livre)

Karemona(deRomeu Iximawëteri Yanomami, 13 min, livre)

Hekura(deNúcleo de Audiovisual Xapono Yanomami, 25 min, livre)

– 18h – Programa Guarani Nhandeva

 Yvy Pyte – Coração da Terra (Alberto Alvares e José Cury, 110’, 2023)

21/04 (segunda):

– 18h – Programa Baniwa, Tupi, Guarani Mbya, Tupinambá

Drill de Kaysara, o Filme (de Wescritor, 6 min, livre)

Tupinambá na Baixada Santista

  (de Wescritor, 6 min, livre)

Os Sonhos Guiam (de Natália Tupi, 20 min, livre)

“Aguyjevete Avaxi’i” (Kerexu Martin, 21 min, livre)

“Bakish Rao: plantas en lucha” (de Denilson Baniwa e Comando Matico, 30 min, livre)

Dia 23/04 (quarta):

– 18h – Programa Mbya Guarani

Tava, A Casa de Pedra (de Pará Yxapy, Ariel Kuaray Ortega, Vincent Carelli, Ernesto de Carvalho, 78 min, livre)  

Dia 24/04 (quinta):

– 16h – Programa Fulni-ô e Xavante 

Wadja (de Narriman Kauane, 28 min, livre)

Abdzé Wede’õ – O Vírus Tem Cura? (de Divino Tserewahú, 53 min, livre) 

– 18h – Programa Karapotó e Tupinambá

O verbo se fez carne (de Ziel Karapotó, 7 min, livre)

Kaapora, o chamado das matas (de Olinda Tupinambá, 20 min, 14 anos)

Ibirapema (de Olinda Tupinambá, 50 min, livre) 

Dia 25/04 (sexta):

– às 16h – Programa Mbya Guarani 

Bicicletas de Nhanderu (de Patrícia Yxapy e Ariel Ortega, 48 min, livre)

– 18h30 – Mesa Redonda: “Retomada e transformação nos cinemas e nas artes indígenas”, com as cineastas Patrícia Ferreira Pará Yxapy (RS), Olinda Tupinambá (BA) e Alberto Alvares (MS/RJ). Mediação de Júnia Torres (curadora).

Dia 26/04 (sábado):

– 16h – Programa Maxakali

Yãmiyhex, as mulheres espírito (de Sueli Maxakali e Isael Maxakali, 76 min, livre)

– 17h30 – Programa Mbya Guarani

A Transformação de Canuto (deAriel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho, 130 min, 14 anos)

Dia 27/04 (domingo):

 às 16h – Programa Kuikuro

As Hiper Mulheres (de Takumã Kuikuro, Leonardo Sette, Carlos Fausto, 87 min, livre)

 às 18h – Programa Kaiabi e Huni Kuin

Rami Rami Kirani (de Lira Mawapai HuniKui e Luciana Tira HuniKui, 33 min, livre) 

Sigyjat – A Pesca de Timbó (de Coletivo Kaiabi, 52 min, livre)

Dia 28/04 (segunda):

– 18h –  Programa Xakriabá e Tentehara/Guajajara

ATL – Acampamento Terra Livre (de Edgar Kanaykõ, 17 min, livre) 

ZAWXIPERKWER KA’A – Guardiões da Floresta (de Jocy Guajajara, 50 min, livre) 

Dia 30/04 (quarta):

– 18h – Programa Mebêngôkre-

Kayapó

 Tuíre Kayapó – O gesto do facão (Coletivo Beture | Patkore Kayapó e Simone Giovine, 10’) Mebêngôkre pyka mã ruwyk â ujarej A Chegada dos Mêbengôkre na Terra (Kokokaroti Txucarramãe, Matsipaya Waura Txucarramãe, Simone Giovine, 10’) Menire djapej – o trabalho das mulheres (Kokokaroti Txukahamãe Metuktire, Nhakmô Kayapó, Nhakpryky Metuktire, Bepunu Kayapó, 9’) Menire djê (Bepunu Kayapó, 14’) Ngoko’ohn (Beptemexti Kayapó, 33’)

Dia 01/05 (quinta):

– 16h – Programa Kaiabi e Huni Kuin

Rami Rami Kirani (de Lira Mawapai HuniKui e Luciana Tira HuniKui, 33 min, livre) 

Sigyjat – A Pesca de Timbó (de Coletivo Kaiabi, 52 min, livre)

– 18h – Programa Guarani e Kaiowa 

Ava Yvy Pyte Ygua – Povo do Coração da Terra (deColetivo Guahu’i Guyra,39 min, livre)

Ava Yvy Vera – Terra do Povo do Raio (de Genito Gomes, Valmir Gonçalves Cabreira, Johnaton Gomes, Joilson Brites, Johnn Nara Gomes, Sarah Brites, Dulcídio Gomes, Edna Ximenes, 52 min, livre)

Dia 02/05 (sexta):

– 16h – Programa Maxakali

Yãmiyhex, as mulheres espírito (de Sueli Maxakali e Isael Maxakali, 76 min, livre)

Dia 03/05 (sábado):

– 16h – Programa Maxakali

 Nūhū Yãg Mū Yõg Hãm: Essa Terra é Nossa! (Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu, Roberto Romero, 70’)

– 18h – Programa Yanomami

Yuri uxëatima thë – A Pesca com Timbó (de Aida Harika, Roseane Yariana e Edmar Tokorino Yanomami, 10 min, livre)

Thuë pihi kuuwi – Uma Mulher Pensando (de Aida Harika, Roseane Yariana e Edmar Tokorino Yanomami, 10 min, livre) 

Mãri hi – A árvore dos sonhos / Yuri uxëatima thë  (de Morzaniel Ɨramari Yanomami, 17 min, livre)

Karemona(deRomeu Iximawëteri Yanomami, 13 min, livre)

Hekura(deNúcleo de Audiovisual Xapono Yanomami, 25 min, livre)

Dia 04/05 (domingo):

– 16h – Programa Mbya Guarani 

Bicicletas de Nhanderu (Patrícia Yxapy e Ariel Ortega, 48′)

– 17h – Programa Guarani Nhandeva

Yvy Pyte – Coração da Terra (de Alberto Alvares e José Cury, 110 min, livre) 

Dia 05/05 (segunda):

 – 18h – Programa Krahô

Ketwajê (de Mentuwajê Guardiões da Cultura – Krahô e Coletivo Beture – Mebêngôkre-Kayapó, 77 min, livre)

Dia 07/05 (quarta):

– 18h- Programa Mbya Guarani

Tava, A Casa de Pedra (de Patricia Ferreira /Para Yxapy, Ariel Kuaray Ortega, Vincent Carelli, Ernesto de Carvalho, 78 min, livre)  

Dia 08/05 (quinta):

– 16h – Programa Mebêngôkre-

Kayapó

 Tuíre Kayapó – O gesto do facão (Coletivo Beture | Patkore Kayapó e Simone Giovine, 10’) Mebêngôkre pyka mã ruwyk â ujarej A Chegada dos Mêbengôkre na Terra (Kokokaroti Txucarramãe, Matsipaya Waura Txucarramãe, Simone Giovine, 10’) Menire djapej – o trabalho das mulheres (Kokokaroti Txukahamãe Metuktire, Nhakmô Kayapó, Nhakpryky Metuktire, Bepunu Kayapó, 9’) Menire djê (Bepunu Kayapó, 14’) Ngoko’ohn (Beptemexti Kayapó, 33’)

– 18h – Programa Fulni-ô e Xavante 

Wadja (de Narriman Kauane, 28 min, livre)

Abdzé Wede’õ – O Vírus Tem Cura? (de Divino Tserewahú, 53 min, livre) 

Dia 09/05 (sexta):

– 16h – Programa Maxakali

Nūhū Yãg Mū Yõg Hãm: Essa Terra é Nossa! (de Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu, Roberto Romero, 70 min, livre) 

Dia 10/05 (sábado):

– 16h – Programa Mbya Guarani 

Bicicletas de Nhanderu (de Patrícia Yxapy e Ariel Ortega48 min, livre)

– 17h30 – Programa Guarani Nhandeva

Yvy Pyte – Coração da Terra (de Alberto Alvares e José Cury, 110 min, livre)

Dia 11/05 (domingo):

-16h- Programa Tupinambá

Kaapora, o chamado das matas (de Olinda Tupinambá, 20 min, livre)

Ibirapema (de Olinda Tupinambá, 50 min, 14 anos) 

– 17h30– Programa Mbya Guarani

A Transformação de Canuto (deAriel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho, 130 min, livre)

[Acessibilidade – Legenda descritiva]

Dia 12/05 (segunda):

– 18h – Programa Yanomami 

Yuri uxëatima thë – A Pesca com Timbó (de Aida Harika, Roseane Yariana e Edmar Tokorino Yanomami, 10 min, livre)

Thuë pihi kuuwi – Uma Mulher Pensando (de Aida Harika, Roseane Yariana e Edmar Tokorino Yanomami, 10 min, livre) 

Mãri hi – A árvore dos sonhos / Yuri uxëatima thë  (de Morzaniel Ɨramari Yanomami, 17 min, livre)

Karemona(deRomeu Iximawëteri Yanomami, 13 min, livre)

Hekura(deNúcleo de Audiovisual Xapono Yanomami, 25 min, livre)

Sinopses de Filmes Indígenas: Organização Temática

Terra e Território: Brasil é Terra Indígena

Tava, A Casa de Pedra (2012, 78’ – RS)

Direção: Vincent Carelli, Patricia Ferreira (Yxapy), Ariel Duarte Ortega, Ernesto Ignacio de Carvalho
Memória, mito e história Mbya-Guarani se cruzam nesta narrativa sobre as reduções jesuíticas e a Guerra Guaranítica no século XVII, atravessando Brasil, Paraguai e Argentina.

Ava Yvy Vera – Terra do Povo do Raio (2016, 52’ – MS)

Direção: Coletiva Kaiowa-Guarani
Um filme-denúncia que retrata a resistência indígena nas retomadas. Com linguagem própria e cosmologia Kaiowa, foi premiado no Cachoeira.Doc e exibido no DocLisboa.

ATL – Acampamento Terra Livre (2017, 17’ – MG)

Direção: Edgar Kanaykõ
Registro histórico do maior ATL realizado em Brasília, com milhares de indígenas reivindicando direitos ameaçados.

ZAWXIPERKWER KA’A – Guardiões da Floresta (2018, 50’ – MA)

Direção: Jocy Guajajara
Documentário de ação real que mostra os Guardiões da Floresta em defesa do território e da vida, utilizando a câmera como aliada de luta.

Nūhū Yãg Mū Yõg Hãm: Essa terra é nossa! (2020, 70’ – MG)

Direção: Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu, Roberto Romero
Um manifesto espiritual e poético sobre a perda e a resistência dos Maxakali frente à destruição ambiental causada pelo homem branco.

Yvy Pyte – Coração da Terra (2023, 110’ – MS/Paraguai)

Direção: Alberto Alvares e Guilherme Cury
Documentário poético que cruza territórios Guarani e espiritualidade em busca do tekoha – o espaço da vida livre.

Ava Yvy Pyte Ygua – Povo do Coração da Terra (2024, 39’ – MS)

Direção: Coletivo Guahu’i Guyra
Narrativa sagrada e ancestral contada por quem nasceu no coração da terra, com cânticos que ecoam os raios e a criação.


Direito à Diferença: Nosso Modo de Vida, Nossas Festas, Nossos Rituais

Bicicletas de Nhanderu (2011, 48’ – RS)

Direção: Kuaray Poty, Pará Yxapy
O cotidiano espiritual da aldeia Koenju, dos Mbyá-Guarani, em uma visão sensível e respeitosa.

As Hiper Mulheres (2011, 79’ – MT/Xingu)

Direção: Takumã Kuikuro, Leonardo Sette, Carlos Fausto
Registro do ritual feminino Jamurikumalu, realizado diante da iminente perda da memória ancestral.

Yãmiyhex, as mulheres espírito (2019, 76’ – MG)

Direção: Sueli Maxakali, Isael Maxakali
A despedida das mulheres-espírito na Aldeia Verde em um ritual revivido através do cinema.

Sigyjat – A Pesca de Timbó (2023, 52’ – MT)

Direção: Coletivo Kaiabi
Pescaria coletiva tradicional dos Kaiabi, com alegria e organização comunitária.

Rami Rami Kirani (2023, 33’ – AC)

Direção: Lira Mawapai HuniKui, Luciana Tira HuniKui
A força feminina Huni Kuin resgatando a sabedoria da ayahuasca através do Nixi Pae.

Ketwajê (2023, 77’ – TO)

Direção: Mentuwajê Guardiões da Cultura & Coletivo Beture
Registro do ritual de iniciação Krahô, com trocas culturais entre etnias e cineastas.


A Fluidez da Forma: Transformação, Encenação e Performance

O Verbo se Fez Carne (2019, 6’ – AL)

Direção: Ziel Karapotó
Performance contracolonial que alia artes visuais, cinema e ancestralidade Karapotó.

Kaapora, o Chamado das Matas (2020, 20’ – BA)

Direção: Olinda Muniz Wanderley
Narrativa espiritual sobre a relação dos Tupinambá com o meio ambiente e seres encantados.

Ibirapema (2022, 50’ – BA)

Direção: Olinda Muniz
Uma travessia entre o mítico e o urbano, conduzida por uma mulher indígena que transita entre mundos.

A Transformação de Canuto (2023, 130’ – RS)

Direção: Ariel Kuaray Ortega, Ernesto de Carvalho
A lenda viva de Canuto ganha vida no cinema feito pela própria comunidade Mbyá-Guarani.

Tupinambá na Baixada Santista (2022, 6’ – SP)

Direção: Wescritor
Videoclipe de rap que conecta identidade indígena e expressão urbana.

Drill de Kaysara, o Filme (2024, 6’ – SP)

Direção: Wescritor
Continuação da estética urbana Tupinambá em formato audiovisual.


Cinemas da Floresta, do Sonho e de Luta

Hekura (2018, 25’ – AM)

Direção: NAX
Registro do encontro de xamãs Yanomami.

Karemona (2019, 13’ – AM)

Direção: Romeu Iximawëteri Yanomami
Crianças Yanomami ensinam sobre o fruto Karemona e o uso ritual da natureza.

Mãri hi – A Árvore dos Sonhos (2023, 17’ – RR)

Direção: Morzaniel Ɨramari Yanomami
Experiência onírica yanomami guiada por um xamã.

Yuri uxëatima thë – A Pesca com Timbó (2023, 15’ – RR)

Direção: Aida Harika, Roseane Yariana, Edmar Tokorino Yanomami
Mulheres Yanomami filmando sua própria tradição.

Ngoko’ohn (2020, 32’ – PA)

Direção: Beptemexti Kayapó
Batida do timbó entre os Mebêngôkre da aldeia Kubenkrãkej.

Menire djê (2021, 13’ – PA)

Direção: Bepunu Kayapó
A arte da pintura corporal feminina mebêngôkre.

Menire djapej (2022, 8’ – PA)

Direção: Cineastas Kayapó
Trabalho das mulheres na roça e preparação de alimentos tradicionais.

Thuë pihi kuuwi – Uma Mulher Pensando (2023, 15’ – RR)

Direção: Mulheres Yanomami
Reflexão e observação sobre o preparo da Yãkoana.

Tuíre Kayapó – O Gesto do Facão (2023, 9’ – PA)

Direção: Coletivo Beture
Tuíre narra para seu neto o gesto que entrou para a história da resistência indígena.

Mebêngôkre pyka mã ruwyk â ujarej (2024, 9’ – MT)

Direção: Jovens Kayapó
O cacique Raoni narra a chegada do seu povo à terra.


Para Adiar o Fim do Mundo

Aguyjevete, Avaxi’i (2023, 21’ – SP)

Direção: Kerexu Martin
A retomada da agricultura tradicional Guarani M’bya como ato de cura e resistência.

Bakish Rao: Plantas en Lucha (2024, 30’ – AMAZONAS/PERU)

Direção: Denilson Baniwa, Coletivo Comando Matico
Ficção científica indígena que imagina a resistência do planeta sob o olhar das plantas.

Os Sonhos Guiam (2023, 20’ – SP)

Direção: Natália Tupi
A importância dos sonhos nas decisões e nos caminhos do povo Guarani Mbya.

Wadja (2024, 28’ – PE)

Direção: Narriman Kauane
Biografia da ativista e liderança indígena Marilena Araújo (Wadja), exemplo de luta e sabedoria.

Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ)

Rua Primeiro de Março, 66, Centro – Rio de Janeiro / RJ

Contato: (21) 3808-2020 | [email protected]

Sala de Cinema 1

Entrada franca. Ingressos disponibilizados às 9h do dia da sessão na bilheteria física ou em bb.com.br/cultura.

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Bacurau, clássicos e curtas indígenas são os destaques da semana no Sesc Digital

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Se você curte cinema nacional de peso, animações ousadas e obras clássicas restauradas, essa é sua semana no Sesc Digital. A plataforma gratuita de streaming do Sesc São Paulo recebe seis novos filmes a partir do dia 17 de abril, incluindo o fenômeno brasileiro Bacurau, vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes.

Tudo está disponível de graça, para todo o Brasil, no site sesc.digital ou no app Sesc Digital (Android e iOS).

Bacurau: ficção científica no sertão brasileiro

Dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Bacurau se passa em um futuro não tão distante. Um pequeno vilarejo no sertão de Pernambuco desaparece do mapa, e o que parecia ser apenas um erro de GPS vira o início de uma série de ataques violentos e misteriosos. O povoado precisa se unir para sobreviver — mas como enfrentar um inimigo invisível e brutal?

Com Sônia Braga, Bárbara Colen, Silvero Pereira e Thomas Aquino no elenco, o longa mistura faroeste, terror e política em uma trama que já se tornou um marco do cinema brasileiro contemporâneo.

Clássico com Anna Magnani ganha versão restaurada

Outro destaque da semana é A Carruagem de Ouro, filme do mestre Jean Renoir, agora em versão restaurada. Lançado em 1952, o longa se passa em uma colônia espanhola da América Latina no século XVIII, onde uma trupe de commedia dell’arte chega para se apresentar. A história gira em torno de Camilla, interpretada pela lendária atriz italiana Anna Magnani, e a chegada de uma carruagem dourada que muda tudo à sua volta.

Curtas de Cesar Cabral: entre o nonsense e o existencial

Quem curte animação nacional vai gostar dos curtas de Cesar Cabral que entram no catálogo. Dossiê Rê Bordosa recria em forma de documentário a “morte” da icônica personagem criada por Angeli — com direito a entrevistas e reconstituições hilárias. Já Tempestade aposta em um clima mais poético e introspectivo, com um marinheiro enfrentando tormentas físicas e emocionais em busca do amor perdido.

Curtas indígenas e saberes ancestrais

Fechando a programação, dois curtas dirigidos por Kerexu Martim, jovem cineasta da aldeia Kalipety (TI Tenondé Porã), abordam a conexão entre saúde, território e alimentação no universo Guarani Mbya. Aguyjevete Avaxi’i e Pohã Reyi: Família dos Remédios integram a oitava edição do projeto Inspira – Ações para uma Vida Saudável, e mostram como o conhecimento tradicional segue vivo e essencial.

A nova leva de estreias do Sesc Digital

Com uma seleção plural, o Sesc Digital traz desde distopias brasileiras até clássicos restaurados, passando por animações sarcásticas e documentários indígenas. É uma oportunidade única para ver (ou rever) obras que marcaram época e outras que merecem ser descobertas.

Assista gratuitamente em sesc.digital ou baixe o app na loja do seu celular.

SESC DIGITAL | PROGRAMAÇÃO DA SEMANA  

ESTREIAS 17/04 

BACURAU 

Dir.: Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles | Brasil, França | 2019 | 131 min | Ficção | 16 anos 

Num futuro próximo, Bacurau, um povoado do sertão de Pernambuco, some misteriosamente do mapa. Quando uma série de assassinatos inexplicáveis começam a acontecer, os moradores da cidade tentam reagir. Mas como se defender de um inimigo desconhecido e implacável? 

Disponível até 17/08/25. 
 

A CARRUAGEM DE OURO 

Dir.: Jean Renoir | França, Itália | 1952 | 103 min | Ficção | 14 anos 

Camilla é a estrela de uma trupe italiana de commedia dell’arte que viaja para se apresentar em uma colônia espanhola da América Latina no século XVIII. Junto com a companhia teatral, chega da Europa uma carruagem de ouro encomendada pelo vice-rei. É o início de uma série de eventos inusitados. 

Disponível até 17/10/25. 

DOSSIÊ RÊ BORDOSA 

Dir.: Cesar Cabral | Brasil | 2008 | 16 min | Animação | 18 anos 

O assassinato de Rê Barbosa por parte de Angeli é investigado nesse documentário que sonda as possíveis motivações de um artista para matar sua principal criação. 

Disponível até 17/06/25. 

TEMPESTADE 

Dir.: Cesar Cabral | Brasil | 2010 | 10 min | Animação | 14 anos 
Um marujo solitário enfrenta violentas tempestades a fim de reencontrar a sua amada. No caminho, estranhos acontecimentos mudam completamente sua vida. 

Disponível até 17/06/25. 

AGUYJEVETE AVAXI’I 

Dir.: Kerexu Martim | Brasil | 2023 | 20 min | Documentário | Livre 

O documentário celebra a retomada do plantio das variedades do milho tradicional do povo Guarani M’bya na aldeia Kalipety, onde antes havia uma área seca e degradada, consequência de décadas de monocultura de eucalipto. Considerado como um dos verdadeiros alimentos que os seres divinos possuem em suas moradas celestes, o milho passa por rituais e bênçãos desde o plantio até a colheita, quando a aldeia se junta para festejar. Comê-lo mantém a vitalidade dos seres humanos em equilíbrio, à semelhança das divindades. 

Disponível até 17/06/25. 

POHÃ REYI: FAMÍLIA DOS REMÉDIOS 

Dir.: Kerexu Martim | Brasil | 2023 | 20 min | Documentário | Livre 

A família extensa Kaiowá inclui não somente os parentes consanguíneos e agregados, mas as relações com seres sagrados, animais e plantas. Nesse curta, vemos tais vínculos familiares duplamente afirmados: na relação com os remédios tradicionais e em sua busca realizada por avó (Crescencia Flores) e neta (Melojaine “Querida” Brites), enfrentando juntas as dificuldades de sua escassez no contexto da guerra pela terra em Mato Grosso do Sul e as dificuldades de manter a experiência dos sempre delicados vínculos familiares em face das violências que atingem os parentescos. 

Disponível até 17/06/25. 

Imagens: pohã reyi – família dos remédios

SERVIÇO 
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