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sábado, maio 17, 2025

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Bacurau, clássicos e curtas indígenas são os destaques da semana no Sesc Digital

Por
Giuliano Peccilli
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Se você curte cinema nacional de peso, animações ousadas e obras clássicas restauradas, essa é sua semana no Sesc Digital. A plataforma gratuita de streaming do Sesc São Paulo recebe seis novos filmes a partir do dia 17 de abril, incluindo o fenômeno brasileiro Bacurau, vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes.

Tudo está disponível de graça, para todo o Brasil, no site sesc.digital ou no app Sesc Digital (Android e iOS).

Bacurau: ficção científica no sertão brasileiro

Dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Bacurau se passa em um futuro não tão distante. Um pequeno vilarejo no sertão de Pernambuco desaparece do mapa, e o que parecia ser apenas um erro de GPS vira o início de uma série de ataques violentos e misteriosos. O povoado precisa se unir para sobreviver — mas como enfrentar um inimigo invisível e brutal?

Com Sônia Braga, Bárbara Colen, Silvero Pereira e Thomas Aquino no elenco, o longa mistura faroeste, terror e política em uma trama que já se tornou um marco do cinema brasileiro contemporâneo.

Clássico com Anna Magnani ganha versão restaurada

Outro destaque da semana é A Carruagem de Ouro, filme do mestre Jean Renoir, agora em versão restaurada. Lançado em 1952, o longa se passa em uma colônia espanhola da América Latina no século XVIII, onde uma trupe de commedia dell’arte chega para se apresentar. A história gira em torno de Camilla, interpretada pela lendária atriz italiana Anna Magnani, e a chegada de uma carruagem dourada que muda tudo à sua volta.

Curtas de Cesar Cabral: entre o nonsense e o existencial

Quem curte animação nacional vai gostar dos curtas de Cesar Cabral que entram no catálogo. Dossiê Rê Bordosa recria em forma de documentário a “morte” da icônica personagem criada por Angeli — com direito a entrevistas e reconstituições hilárias. Já Tempestade aposta em um clima mais poético e introspectivo, com um marinheiro enfrentando tormentas físicas e emocionais em busca do amor perdido.

Curtas indígenas e saberes ancestrais

Fechando a programação, dois curtas dirigidos por Kerexu Martim, jovem cineasta da aldeia Kalipety (TI Tenondé Porã), abordam a conexão entre saúde, território e alimentação no universo Guarani Mbya. Aguyjevete Avaxi’i e Pohã Reyi: Família dos Remédios integram a oitava edição do projeto Inspira – Ações para uma Vida Saudável, e mostram como o conhecimento tradicional segue vivo e essencial.

A nova leva de estreias do Sesc Digital

Com uma seleção plural, o Sesc Digital traz desde distopias brasileiras até clássicos restaurados, passando por animações sarcásticas e documentários indígenas. É uma oportunidade única para ver (ou rever) obras que marcaram época e outras que merecem ser descobertas.

Assista gratuitamente em sesc.digital ou baixe o app na loja do seu celular.

SESC DIGITAL | PROGRAMAÇÃO DA SEMANA  

ESTREIAS 17/04 

BACURAU 

Dir.: Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles | Brasil, França | 2019 | 131 min | Ficção | 16 anos 

Num futuro próximo, Bacurau, um povoado do sertão de Pernambuco, some misteriosamente do mapa. Quando uma série de assassinatos inexplicáveis começam a acontecer, os moradores da cidade tentam reagir. Mas como se defender de um inimigo desconhecido e implacável? 

Disponível até 17/08/25. 
 

A CARRUAGEM DE OURO 

Dir.: Jean Renoir | França, Itália | 1952 | 103 min | Ficção | 14 anos 

Camilla é a estrela de uma trupe italiana de commedia dell’arte que viaja para se apresentar em uma colônia espanhola da América Latina no século XVIII. Junto com a companhia teatral, chega da Europa uma carruagem de ouro encomendada pelo vice-rei. É o início de uma série de eventos inusitados. 

Disponível até 17/10/25. 

DOSSIÊ RÊ BORDOSA 

Dir.: Cesar Cabral | Brasil | 2008 | 16 min | Animação | 18 anos 

O assassinato de Rê Barbosa por parte de Angeli é investigado nesse documentário que sonda as possíveis motivações de um artista para matar sua principal criação. 

Disponível até 17/06/25. 

TEMPESTADE 

Dir.: Cesar Cabral | Brasil | 2010 | 10 min | Animação | 14 anos 
Um marujo solitário enfrenta violentas tempestades a fim de reencontrar a sua amada. No caminho, estranhos acontecimentos mudam completamente sua vida. 

Disponível até 17/06/25. 

AGUYJEVETE AVAXI’I 

Dir.: Kerexu Martim | Brasil | 2023 | 20 min | Documentário | Livre 

O documentário celebra a retomada do plantio das variedades do milho tradicional do povo Guarani M’bya na aldeia Kalipety, onde antes havia uma área seca e degradada, consequência de décadas de monocultura de eucalipto. Considerado como um dos verdadeiros alimentos que os seres divinos possuem em suas moradas celestes, o milho passa por rituais e bênçãos desde o plantio até a colheita, quando a aldeia se junta para festejar. Comê-lo mantém a vitalidade dos seres humanos em equilíbrio, à semelhança das divindades. 

Disponível até 17/06/25. 

POHÃ REYI: FAMÍLIA DOS REMÉDIOS 

Dir.: Kerexu Martim | Brasil | 2023 | 20 min | Documentário | Livre 

A família extensa Kaiowá inclui não somente os parentes consanguíneos e agregados, mas as relações com seres sagrados, animais e plantas. Nesse curta, vemos tais vínculos familiares duplamente afirmados: na relação com os remédios tradicionais e em sua busca realizada por avó (Crescencia Flores) e neta (Melojaine “Querida” Brites), enfrentando juntas as dificuldades de sua escassez no contexto da guerra pela terra em Mato Grosso do Sul e as dificuldades de manter a experiência dos sempre delicados vínculos familiares em face das violências que atingem os parentescos. 

Disponível até 17/06/25. 

Imagens: pohã reyi – família dos remédios

SERVIÇO 
Acesse gratuitamentesesc.digital 
Ou baixe oaplicativo, disponível para download nas lojas Google Play e App Store 

Dona de Mim | Globo, CUFA e Sony lançam concurso musical para escolher música da nova novela das 7

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Giuliano Peccilli
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A TV Globo acaba de anunciar uma parceria de peso com a CUFA (Central Única das Favelas), a Favela Records e a Sony Music Publishing para lançar um concurso musical inédito que vai escolher uma nova música para integrar a trilha sonora de Dona de Mim, próxima novela das 7.

Com estreia marcada para os próximos meses, a novela traz um núcleo jovem que vive entre as favelas, periferias e o asfalto. As batalhas de rima, o trap e o funk não serão apenas parte da trilha — estarão diretamente ligados ao enredo, refletindo a potência cultural das quebradas brasileiras.

Concurso quer revelar novos talentos das favelas do Brasil

Voltado exclusivamente para artistas, compositores e grupos oriundos das favelas e periferias de todo o país, o concurso aceitará músicas autorais e 100% inéditas. As inscrições começaram no dia 15 de abril e seguem até 20 de maio, com envio diretamente pelo site oficial da campanha.

Segundo Marcus Vinicius Athayde, CEO da Favela Records e coordenador do projeto, a ação é uma continuidade natural do trabalho desenvolvido há mais de duas décadas pela CUFA:
“A música sempre foi uma linguagem de resistência e de identidade dentro das favelas. Esse concurso é uma oportunidade de mostrar isso para o Brasil inteiro em horário nobre.”

Etapas do concurso e como a música será escolhida

Após o encerramento das inscrições, uma curadoria formada por profissionais da indústria musical vai selecionar cerca de 20 músicas. Essas faixas serão editadas pela Sony Music Publishing, e, entre elas, cinco serão escolhidas para a etapa final.

A fase decisiva será a votação popular, que começa no dia 10 de junho. A música vencedora será revelada em 20 de junho, e fará parte da trilha oficial da novela Dona de Mim. Além da visibilidade na TV Globo, a faixa também ganhará destaque nas redes sociais e outras plataformas de mídia, ampliando as chances de projeção nacional para os artistas envolvidos.

A força da música na narrativa da novela

Dona de Mim é uma novela que mergulha nos desafios e sonhos de uma juventude que vive à margem do centro, mas que cria cultura a cada batida e rima. A escolha de uma música da favela para fazer parte da trilha sonora vai além de uma ação simbólica: é um movimento para aproximar a ficção da realidade.

“Queremos revelar talentos, mas também conectar o enredo da novela com a potência artística das periferias”, explica Marcos Pompiano, Head de Synch e New Business da Sony Music Publishing.

A união entre TV Globo, CUFA, Favela Records e Sony Music é inédita — e reforça que a música das favelas não só embala a vida de milhões, como agora também será parte da dramaturgia brasileira em horário nobre.

Espetáculo ANIMA do Arco Musical Brasil mistura cinema, música ao vivo e berimbau em São João del Rei

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Giuliano Peccilli
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Foto- Thiago Mourão

Prepare-se para uma noite onde o cinema ganha som ao vivo, o palco se transforma em tela e o berimbau deixa de ser coadjuvante para ocupar o centro da cena. No dia 24 de abril, quinta-feira, o grupo mineiro Arco Musical Brasil apresenta em São João del Rei o espetáculo ANIMA, no Centro Cultural da Universidade Federal de São João del Rei (UFSJ). A entrada é gratuita e a apresentação começa às 20h.

Antes disso, às 17h, o grupo ainda oferece uma oficina gratuita voltada para percussionistas e estudantes de música. O foco? Técnicas de berimbau e os bastidores da sincronia entre som e imagem que fazem parte da proposta do grupo. As vagas são limitadas e a inscrição deve ser feita online.

Cinema ao vivo

Lançado em 2023, o curta-metragem ANIMA reúne quatro videoclipes do álbum de estreia do grupo, Semente (2021). Durante a exibição do filme, a trilha sonora é tocada ao vivo pelos integrantes do Arco Musical Brasil — uma prática que lembra as sessões do cinema mudo, mas com uma roupagem contemporânea e autoral.

“É como se estivéssemos dentro do próprio filme”, conta Mateus Oliveira, um dos músicos do grupo. A performance exige precisão absoluta: cada nota, cada gesto está cronometrado para que som e imagem caminhem juntos. Um desafio técnico e artístico que o grupo domina com naturalidade.

Parcerias que dão corpo à música

Os videoclipes que compõem ANIMA contam com colaborações importantes da cena cultural mineira. Marquim D’Morais, cantor e poeta, participa do clipe Jogo de Dentro; o tradicional Camaleão Grupo de Dança aparece em Sonho de M’Bira; e a artista visual Bruna Lubambo assina a identidade visual dos vídeos e do álbum.

“A ideia era mostrar que nossa música vai além do som: ela é corpo, imagem e movimento. Esses parceiros já faziam parte da nossa história, então tudo fluiu naturalmente”, explica Mateus. A direção geral do curta é de Rodrigo Oliveira, com direção de arte de Luiza Palhares e direção de fotografia de Ciro Thielmann, da produtora Paisagem Lava. A produção executiva é de Flávia Mafra.

Arco Musical Brasil

Desde 2016, o Arco Musical Brasil pesquisa e cria música com os instrumentos da família dos arcos musicais, como o berimbau, chipendane e umakhweyana. O grupo busca inspiração em tradições africanas e brasileiras, criando repertório autoral que mistura música de câmara, experimental, popular brasileira e performance cênica.

Em seus shows, os músicos se movimentam, interagem entre si e com o público, criando uma escuta coletiva e sensorial. O grupo é formado por Mateus Oliveira, Breno Bragança, Natália Mitre, José Henrique Soares e Rafael Matos.

Em 2021, o grupo lançou seu primeiro álbum, Semente, gravado no Estúdio Macieiras, com produção de Alexandre Andrés e mixagem de Pedro Durães. O disco serve como base para o espetáculo ANIMA, que agora percorre novas cidades, levando sua proposta única de som e imagem em perfeita harmonia.

A apresentação e a oficina em São João del Rei são realizadas com recursos da Lei Paulo Gustavo MG.

SERVIÇO
Espetáculo ANIMA – Arco Musical Brasil em São João del Rei
Centro Cultural da UFSJ – Praça Doutor Augusto das Chagas Viegas, 17
Quinta-feira, 24 de abril de 2025
Oficina às 17h (com inscrição online)
Espetáculo às 20h (entrada gratuita, sujeita à lotação)
Mais informações e link de inscrição: www.arcomusical.com

PUBG MOBILE Global Open 2025 | Regnum Carya Esports vira o jogo e leva o primeiro título internacional do ano

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Giuliano Peccilli
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O PUBG MOBILE Global Open (PMGO) 2025 chegou ao fim com uma final intensa direto de Tashkent, no Uzbequistão, marcando o início oficial da temporada de esports do PUBG MOBILE em 2025. E quem fez história foi a equipe turca Regnum Carya Esports, que deixou para trás a frustração da PMGC 2024 e venceu com 106 pontos acumulados em 12 quedas. O título não foi apenas uma conquista simbólica — ele também garantiu uma vaga extra para a região no PUBG MOBILE World Cup, que será disputado durante a Esports World Cup 2025.

Uma final de redenção, sangue-frio e reviravoltas

Após perder o título da PMGC 2024 por um único ponto, a Regnum Carya Esports voltou ao cenário competitivo com uma missão clara: provar seu valor. E cumpriram com estilo. Comandados por Sylas — que agora soma dois títulos mundiais no currículo —, a equipe chegou com tudo ao palco da Zo’r TV e não decepcionou. Foram duas vitórias com Chicken Dinner já no primeiro dia, encerrando com vantagem de 11 pontos.

O veterano Sylas já havia conquistado o mundo em 2022 com outra equipe, mas seu desempenho no PMGO 2025 reafirma seu lugar entre os grandes nomes da história competitiva do jogo.

Estreantes em destaque e jogos de tirar o fôlego

O torneio foi palco não só de veteranos, mas também de revelações. A amadora R8 Esports surpreendeu já na primeira queda, com um Chicken Dinner recheado de 12 eliminações. Em seguida, a Nigma Galaxy respondeu com um domínio liderado por Raouf, que garantiu 6 dos 10 abates da equipe.

Já a GOAT Quality roubou a cena no primeiro dia com dois pódios consecutivos e foi escalando a tabela até ameaçar seriamente o título. Até o final do torneio, o desempenho dos amadores foi consistente, mostrando que o cenário está cada vez mais aberto para novas forças.

Último dia: tensão máxima e decisão no detalhe

No dia decisivo, a Regnum Carya enfrentou dificuldades e foi perdendo terreno. Sem novas vitórias e com poucos pontos de eliminações, viu a GOAT Quality e a equipe local THE721 AGGRESSOR encostarem. Na 11ª partida, ambas já tinham ultrapassado a marca de 80 pontos, ativando o formato SMASH — onde cada ponto pode decidir o título.

A última queda foi digna de filme: a Regnum Carya foi eliminada cedo pela 4Merical Vibes, enquanto a GOAT Quality se manteve viva até os momentos finais. O título só foi decidido quando a NEPX Esports, do Nepal, deu o golpe final na equipe amadora, eliminando as chances de virada. Quem venceu a última partida foi a THE721 AGGRESSOR, mas a glória ficou com a Regnum Carya Esports, coroada campeã do primeiro torneio global do ano.

MVP, legado e o que esperar para 2025

O destaque individual ficou com DOK, da 4Merical Vibes, eleito MVP da Grande Final com 19 eliminações, 17 derrubadas e 9 assistências. Um desempenho que promete colocá-lo como um dos jogadores a serem observados na temporada.

James Yang, Diretor Sênior de Esports Globais da Level Infinite, celebrou o início explosivo da nova temporada:
“Foi um começo incrível para 2025. Ver tantos jogadores das qualificatórias abertas mostrando seu potencial reforça o futuro brilhante do PUBG MOBILE Esports.”

Com mais de 90 mil inscritos nas seletivas abertas, o PMGO 2025 abriu espaço para novas histórias e reforçou a evolução global dos esports. Das 16 equipes finalistas, 8 vieram direto da base amadora — e algumas delas deixaram claro que vieram para ficar.

Bolero – A Melodia Eterna | Estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (17)

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Giuliano Peccilli
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Boléro, un film d’Anne Fontaine, avec Raphaël Personnaz (Ravel), Doria Tillier (Misia), Jeanne Balibar (Ida Rubinstein), Emmanuelle Devos (Marguerite Long), Vincent Pérez (CIPA), Anne Alvaro (la mère de Ravel), Sophie Guillemin (Mme Revelot), Alexandre Tharaud (Lalo) - Christophe Beaucarne DOP

Estreia nesta quinta-feira, 17 de abril, o drama francês Bolero – A Melodia Eterna, novo filme da cineasta Anne Fontaine, conhecida por títulos como Coco Antes de Chanel e Agnus Dei. Com distribuição da Mares Filmes, a produção chega aos cinemas de cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Vitória, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Salvador e Recife.

Ravel e a busca por uma obra imortal

Boléro, un film d’Anne Fontaine, avec Raphaël Personnaz (Ravel), Dora Tillier (Misia), Jeanne Balibar (Ida Rubinstein), Emmanuelle Devos (Marguerite Long), Vincent Pérez (CIPA), Anne Alvaro (la mère de Ravel), Sophie Guillemin (Mme Revelot), Alexandre Tharaud (Lalo) – Christophe Beaucarne DOP

A trama se passa em 1928, durante os efervescentes années folles — os “anos loucos” da Paris do entreguerras — e acompanha o compositor Maurice Ravel (Raphaël Personnaz) em meio a uma crise criativa. Quando a coreógrafa Ida Rubinstein o convida para compor a trilha de seu novo balé, o músico reluta, mas acaba embarcando numa profunda jornada pessoal. Revisita suas memórias, as marcas deixadas pela Primeira Guerra Mundial, o trauma do fracasso e o amor idealizado por Misia Sert, sua musa inatingível.

A partir desses fragmentos de sua vida, Ravel se entrega à criação de Bolero, uma composição que se tornaria uma das obras mais reconhecidas e influentes da música do século XX.

Elenco e atmosfera de época

Boléro, un film d’Anne Fontaine, avec Raphaël Personnaz (Ravel), Doria Tillier (Misia), Jeanne Balibar (Ida Rubinstein), Emmanuelle Devos (Marguerite Long), Vincent Pérez (CIPA), Anne Alvaro (la mère de Ravel), Sophie Guillemin (Mme Revelot), Alexandre Tharaud (Lalo) – Christophe Beaucarne DOP

Com uma ambientação que mistura sensualidade, exaustão e genialidade, o filme mergulha no processo criativo de um artista à beira do colapso e dá vida à Paris artística do fim da década de 1920. Além de Raphaël Personnaz, o elenco reúne nomes como Doria Tillier (Iris), Jeanne Balibar (Os Miseráveis, Guerra Fria) e Emmanuelle Devos (Sobre Meus Lábios, Coco Antes de Chanel).

Trailer

Um retrato do artista como um homem em ruínas

Boléro, un film d’Anne Fontaine, avec Raphaël Personnaz (Ravel), Doria Tillier (Misia), Jeanne Balibar (Ida Rubinstein), Emmanuelle Devos (Marguerite Long), Vincent Pérez (CIPA), Anne Alvaro (la mère de Ravel), Sophie Guillemin (Mme Revelot), Alexandre Tharaud (Lalo) – Christophe Beaucarne DOP

Longe de ser apenas uma cinebiografia convencional, Bolero – A Melodia Eterna é uma narrativa sobre o peso da genialidade, os limites da inspiração e a solidão do processo criativo. Anne Fontaine constrói um retrato sensível e dramático de Ravel, revelando como uma das peças mais hipnóticas da música nasceu da repetição obsessiva e da dor.

O longa é uma ode ao poder da arte — e aos fantasmas que ela muitas vezes exige que seus criadores enfrentem.

BOLERO: A MELODIA ETERNA

França | 2024 | 120 min. | Drama – Biografia | 14 anos
 
Título Original: Bolero
Direção: Anne Fontaine
Roteiro: Anne Fontaine, Claire Barré, Pierre Trividic
Elenco: Raphaël Personnaz, Doria Tillier, Jeanne Balibar
Distribuição: Mares Filmes

Importações em alta | Guerra tarifária entre EUA e China ameaça indústria de brinquedos no Brasil, alerta ABRINQ

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Giuliano Peccilli
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A partir desta quinta-feira (17), o setor de brinquedos brasileiro ganha destaque com um alerta contundente da ABRINQ (Associação Brasileira dos Fabricantes de Brinquedos): a intensificação da guerra tarifária entre Estados Unidos e China pode ter efeitos devastadores para a indústria nacional. A entidade pede atenção imediata à criação de cotas de importação para conter o aumento esperado na chegada de produtos chineses ao Brasil.

Efeito colateral da disputa entre potências

Com os Estados Unidos impondo novas tarifas a produtos chineses, existe o risco de um redirecionamento massivo de brinquedos originalmente destinados ao mercado norte-americano para outros países – entre eles, o Brasil. Segundo a ABRINQ, esse movimento pode provocar uma “desova” de brinquedos chineses no mercado brasileiro, comprometendo a competitividade da indústria local.

O presidente da associação, Synésio Costa, aponta que, nos últimos 25 anos, mais de 85% dos brinquedos importados pelo Brasil vieram da China. Com o novo cenário internacional, há o temor de uma escalada na importação, com consequências como desindustrialização, perda de empregos, fuga de investimentos e enfraquecimento do desenvolvimento tecnológico no setor.

Proposta de cotas para equilibrar o mercado

Diante da ameaça, a ABRINQ propõe a adoção imediata de cotas de importação, mantendo os mesmos volumes em dólares e em unidades registrados em 2024. A medida, segundo Costa, busca preservar a concorrência justa e impedir que o país se torne destino de excedentes de produção chinesa que não encontram mais espaço nos Estados Unidos.

“Ao contrário do que se pensa, o aumento da importação de brinquedos chineses não significa necessariamente redução de preços ou ganho de qualidade. Pelo contrário: há riscos também para a segurança dos consumidores, especialmente das crianças”, afirma o presidente da ABRINQ.

Números do setor reforçam preocupação

O setor de brinquedos brasileiro fechou 2024 com faturamento de R$ 10,2 bilhões, e a expectativa de crescimento para 2025 gira em torno de 4%, desde que o cenário internacional não provoque desequilíbrios graves no mercado interno. Em relação ao comércio exterior, o país registrou importações de US$ 334,4 milhões e exportações de apenas US$ 11 milhões, com a cotação do dólar em R$ 5,39.

Mesmo diante desses desafios, o número de empregos no setor cresceu, passando de 40.131 para 44.092 trabalhadores – entre diretos e terceirizados – em 2024. A manutenção e ampliação desses postos de trabalho, no entanto, dependem diretamente da capacidade do país de controlar o impacto das mudanças no comércio internacional.

Sobre a ABRINQ

A ABRINQ é a entidade de representação oficial da indústria de brinquedos no Brasil. Atua na defesa dos interesses do setor e acompanha de perto os impactos econômicos e comerciais que afetam a competitividade e sustentabilidade da indústria nacional.

GeForce RTX 5060 estreia com DLSS 4 e jogos turbinados: nova geração da NVIDIA dobra desempenho nos games

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Giuliano Peccilli
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A NVIDIA confirmou nesta segunda-feira (15) o lançamento da nova linha de placas de vídeo GeForce RTX 5060, que começa a chegar ao mercado com a RTX 5060 Ti. A grande novidade está na estreia oficial do DLSS 4 com a tecnologia Multi-Frame Generation, que promete revolucionar o desempenho em jogos compatíveis — com ganhos de até 10 vezes em relação à geração anterior.

A nova geração de GPUs chega com a poderosa arquitetura Blackwell, que traz suporte ao Ray Tracing completo, renderização neural, NVIDIA Reflex e ao novo modelo de inteligência artificial com arquitetura transformer. Tudo isso se traduz em mais quadros por segundo, qualidade de imagem absurda e um salto tecnológico que mira direto nos jogos mais exigentes.

DLSS 4 na prática: jogos otimizados ganham destaque

Além da RTX 5060, a NVIDIA também anunciou uma lista de títulos que já estão aproveitando o DLSS 4 com Multi-Frame Generation. Se você curte gráficos caprichados e performance suave, é bom ficar de olho nessas atualizações.

Black Myth: Wukong

Um dos jogos mais vendidos de 2024, Black Myth: Wukong já era um espetáculo visual com Ray Tracing. Agora, com o DLSS 4, ele vai ainda mais longe. A nova atualização adiciona Multi-Frame Generation e DLSS Super Resolution, entregando até 240 FPS em 4K com uma RTX 5090. Quem tiver uma RTX 5070 já consegue jogar acima dos 110 FPS, e os ganhos são ainda maiores com placas mais potentes. A atualização começa a ser distribuída nas lojas digitais ao longo da semana.

Squad

O shooter tático em larga escala da Offworld Industries recebe melhorias com o DLSS 4, garantindo mais fluidez para os jogadores da nova geração. O foco do jogo sempre foi realismo e cooperação, e agora dá pra aproveitar tudo isso com desempenho ainda mais alto com o Multi-Frame Generation.

EXFIL

Em acesso antecipado, EXFIL é um simulador militar que une realismo balístico e táticas avançadas. Desenvolvido pela Misultin Studios com a MicroProse, o jogo já suportava o DLSS Frame Generation e Super Resolution, e agora também recebe o DLSS 4 com Multi-Frame Generation. Além disso, o DLSS foi atualizado com IA mais avançada, melhorando ainda mais a qualidade da imagem.

No More Room In Hell 2

O terror co-op com morte permanente da Lever Games não ficou de fora. Na nova atualização Reanimation, o jogo recebe suporte ao DLSS 4 e expande seu arsenal com novos mapas, combate corpo a corpo reformulado, sistema de inventário baseado em peso e mais variedade de zumbis. O melhor? Vai rolar evento gratuito no Steam entre 17 e 21 de abril para todo mundo testar as novidades.

Nova geração, novos padrões

Com a chegada da GeForce RTX 5060 e o poder do DLSS 4, a NVIDIA dá o próximo passo na evolução gráfica dos games. Seja explorando mitos chineses em Wukong, sobrevivendo ao apocalipse zumbi ou planejando táticas militares com precisão, o que antes era pesado agora roda com fluidez impressionante. A nova linha de placas de vídeo da NVIDIA promete não só mais desempenho, mas também uma experiência visual que redefine os limites do que a gente espera dos jogos modernos.

Passaporte Para o Amor transforma aeroporto em palco de emoções na Arena B3

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Giuliano Peccilli
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Uma noite inteira no saguão de um aeroporto, dois desconhecidos, um voo perdido… e um mergulho profundo nas relações humanas. Assim é Passaporte Para o Amor, espetáculo que chega à Arena B3 nos dias 19 e 20 de abril com sessões às 14h30 e 17h. Protagonizada por Marjorie Gerardi e Stephano Matolla, a peça aposta no encontro improvável entre a aeromoça Marina e o passageiro Ângelo para discutir, com leveza e intensidade, temas como amor, luto, reconexão e o vazio existencial da vida moderna.

Amor, perda e reencontros em meio à espera

Escrita por Dan Rosseto, que também assina a direção ao lado de Viviane Figueiredo, Passaporte Para o Amor é mais do que uma comédia romântica. É uma reflexão sobre como construímos laços em meio ao caos cotidiano. Enquanto aguardam uma nova chance de embarcar, os personagens compartilham medos, lembranças e feridas abertas. Entre uma confidência e outra, vão descobrindo que a afetividade pode surgir nos momentos mais inesperados.

O texto não foge de temas densos, como a dor do luto e a dificuldade de seguir em frente, mas encontra no humor e na poesia uma forma de torná-los mais acessíveis. O público é convidado a se enxergar nas dores e risos desses dois viajantes que, mesmo sem destino certo, encontram abrigo um no outro.

Rir é resistir: o humor como cura

Segundo Dan Rosseto, o riso é uma ferramenta poderosa para transformar a dor em algo compartilhável. “O riso melhora a resposta imunológica, aproxima as pessoas, alivia o estresse e estimula o cérebro. É tão essencial quanto a arte”, comenta o autor. É com essa premissa que a peça conduz o espectador por uma jornada emocional em ritmo leve, sem perder a profundidade.

Ao intercalar momentos cômicos com poesia e emoção, Passaporte Para o Amor faz do palco uma espécie de espelho. Ali, o público se vê nos gestos de carinho, nos traumas silenciosos e nas pequenas vitórias de cada personagem. Um espetáculo que fala sobre todos nós — em especial sobre a necessidade de afeto em um mundo cada vez mais apressado.

Passaporte Para o Amor na Arena B3

Data: 19 e 20 de abril
Horários: 14h30 e 17h
Ingressos: R$10 (inteira) | R$5 (meia-entrada) – Vendas presenciais
Classificação etária: 12 anos
Duração: 60 minutos
Capacidade: 160 lugares
Endereço: Arena B3 – Praça Antônio Prado, 48 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP, 01010-010

Fatal Fury: City of the Wolves ganha vídeo hilário do Mega64 com duelo entre Terry e Geese

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Giuliano Peccilli
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A SNK está aquecendo os ânimos dos fãs de jogos de luta com um vídeo especial que une nostalgia e bom humor. O grupo de comédia Mega64 se juntou à desenvolvedora para recriar um dos confrontos mais icônicos da história dos games: Terry Bogard contra Geese Howard, direto do universo de Fatal Fury. Tudo isso às vésperas do lançamento de Fatal Fury: City of the Wolves, marcado para o dia 24 de abril de 2025.

No vídeo, Terry e Geese travam uma luta intensa com o toque cômico característico do Mega64. O resultado? Uma homenagem criativa e cheia de referências para quem viveu a era de ouro dos fliperamas — e um convite divertido para novos jogadores mergulharem nesse clássico que está prestes a renascer.

Assista o vídeo

Uma nova era para Fatal Fury

Lançada originalmente em 1991, a série Fatal Fury foi uma das responsáveis por impulsionar o boom dos jogos de luta nos anos 1990. O último título da franquia, Garou: Mark of the Wolves, chegou em 1999 — e desde então, os fãs aguardavam por uma continuação. Agora, mais de duas décadas depois, a espera acabou.

Fatal Fury: City of the Wolves traz de volta o universo de South Town com um visual estilizado e vibrante, que mistura arte moderna com a identidade clássica da SNK. O novo Sistema REV promete combates ainda mais intensos, e o jogo inclui dois esquemas de controle — ideal tanto para veteranos quanto para quem está começando agora.

Além disso, o sistema de batalha foi repaginado e traz novos recursos que deixam as lutas mais dinâmicas e estratégicas. Com personagens clássicos e novos rostos, City of the Wolves aposta em ação, rivalidades e ambições que explodem a cada round.

Lançamento, plataformas e pré-venda

A pré-venda da Edição Especial começou em agosto de 2024 e inclui o Passe de Temporada 1, com personagens extras previstos até o início de 2026. O jogo será lançado oficialmente em 24 de abril de 2025 para PlayStation 5, PlayStation 4 (com upgrade gratuito para PS5, desde que a versão seja física e o console tenha leitor de disco), Xbox Series X|S e PC (via Steam e Epic Games Store).

Para acessar todos os recursos do game, é necessário estar conectado à internet.

Fatal Fury: City of the Wolves marca o retorno de uma das franquias mais queridas dos games de luta. Com conteúdo novo, visual renovado e o charme que só a SNK sabe fazer, a série está pronta para escrever um novo capítulo — e o vídeo do Mega64 é só o começo.

Days Gone Remastered chega com hordas maiores, modo Speedrun e desafios extremos no PS5

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Giuliano Peccilli
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A Bend Studio está pronta para levar os jogadores de volta à estrada com Days Gone Remastered, que chega ao PlayStation 5 no dia 25 de abril. Com gráficos turbinados, modos inéditos e uma abordagem mais intensa da sobrevivência, o jogo promete transformar a experiência do título original de 2019 em algo ainda mais brutal — e viciante — para a nova geração.

Nova geração, nova cara

Segundo Kevin McAllister, líder criativo da Bend Studio, o salto tecnológico do PS5 abriu as portas para melhorias visuais significativas. A iluminação foi reformulada, sombras e neblina estão mais realistas, e a ambientação ganhou um novo fôlego. A noite ficou mais escura e opressora, enquanto o céu azul durante o dia ganhou tons mais naturais — um prato cheio para o novo Modo Foto, que permite alternar entre dia e noite para capturar o melhor do cenário pós-apocalíptico.

Modo Ataque da Horda: caos em escala épica

Uma das grandes novidades é o Ataque da Horda, um modo arcade de sobrevivência que eleva o combate contra frenéticos a outro nível. Agora, as hordas aparecem em regiões inéditas ou em versões ampliadas de locais clássicos. A lendária horda da Velha Serraria com seus 500 inimigos? Superada. Algumas hordas agora contam com até 800 frenéticos simultâneos — preenchendo a tela com puro caos.

Neste modo, os jogadores já começam com a moto no nível máximo, acesso a novas armas e enfrentam, além dos infectados, inimigos humanos e frenéticos evoluídos como Quebradores e Céleres. A ideia é simples: sobreviva — ou seja engolido pela maré de zumbis.

Corrida contra o tempo: Modo Speedrun

Outra adição é o modo Speedrun, voltado para quem quer testar seus reflexos e conhecimento do jogo. Disponível em qualquer dificuldade, esse modo adiciona um cronômetro visível durante toda a jornada, que pausa apenas nas cutscenes. Ao final, o jogador recebe estatísticas detalhadas para compartilhar seu desempenho e comparar com outros corredores.

É uma resposta direta à comunidade que já fazia speedruns de forma não oficial. Agora, a corrida contra o tempo virou parte da experiência principal.

Modo Morte Permanente: o verdadeiro terror

Para os que buscam o desafio definitivo, o modo Morte Permanente entra em cena. Aqui, se Deacon morrer, o jogo termina — e o save é deletado. O jogador pode escolher entre duas opções: reiniciar o ato em que morreu ou recomeçar o jogo inteiro. Segundo McAllister, essa foi uma ideia gestada desde 2019 e só agora possível graças ao retorno do título.

“Se prepare para morrer… por árvores”, brinca McAllister, relembrando mortes acidentais causadas por obstáculos aparentemente inofensivos.

Trailer

Dicas para quem vai encarar o apocalipse

Para os iniciantes (ou veteranos que precisam de um lembrete), a Bend Studio recomenda uma abordagem mais cautelosa. Coletar suprimentos, evitar confrontos desnecessários e tomar decisões estratégicas podem ser a diferença entre sobreviver ou virar comida de zumbi. Um conselho importante: escolha o acampamento de Tucker no início do jogo para ter acesso antecipado a armas mais poderosas.

Com novos modos, hordas ampliadas e gráficos renovados, Days Gone Remastered promete reintroduzir um dos títulos mais subestimados da geração passada com muito mais intensidade e desafio. Prepare a moto, arme-se até os dentes — e boa sorte com as árvores.

Com informações Blog Playstation BR

RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army chega em junho com mais demônios, personagens inéditos e sistema repaginado

Por
Giuliano Peccilli
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A ATLUS divulgou novos detalhes e imagens de RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army, que chega em 19 de junho de 2025 para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 e Steam. O remaster traz uma chuva de novidades para os fãs da franquia Devil Summoner, com um visual aprimorado, sistema de progressão reformulado e a presença de mais de 120 demônios, incluindo figuras conhecidas de Devil Summoner 2 e Shin Megami Tensei V: Vengeance.

Novos rostos, velhos mistérios

Entre os personagens inéditos, Kenzo Satake se destaca como capitão de uma família yakuza que atua como aliado nas investigações de Raidou. Sadakichi, um desertor do exército, surge tentando expor o projeto secreto de super soldados liderado por Munakata, enquanto Kiyoshi Daidouji aparece como um tio preocupado com Kaya, mas com intenções nem sempre tão claras. As ameaças também aumentam com a chegada dos Hell’s Pawns, combatentes sobre-humanos ligados ao experimento militar, e da criatura Red Cape, uma lenda urbana viva que espalha medo pela capital com relatos de ataques e desaparecimentos.

Progressão repaginada e demônios leais

Hell’s Pawn
Cybele
Berphegor
Turbo Granny
Pabilsag
Nezha
Mermaid
Asura
Archne

O combate também ganhou um upgrade. Agora, Raidou pode usar Summoner Skills, habilidades especiais adquiridas por meio de armas criadas com alquimia. As Combat Skills mudam o estilo de luta e podem ser trocadas durante as batalhas, enquanto as Sword Skills ativam efeitos automáticos, como aumento de resistência ou ataques extras. Já os demônios aliados evoluem com o uso de livros, fusões e combates, podendo dominar habilidades únicas e herdá-las. Quanto mais tempo estiverem ao lado de Raidou, maior a lealdade e os bônus desbloqueados — incluindo itens raros, melhorias e até novos títulos que definem o seu status como Devil Summoner.

As edições físicas estarão disponíveis para PS5, Switch e Xbox Series X|S, com preços a partir de R$ 259,90 na versão padrão e R$ 349,90 na Digital Deluxe. Quem garantir na pré-venda ainda recebe o bônus Raidou Glasses, que muda o visual do personagem com um par de óculos estilizados da era Taisho.

Com essa versão remasterizada, a ATLUS reintroduz um clássico cult com tudo que os fãs amam — mistério, ação sobrenatural, sistema tático e aquele clima noir que só Raidou Kuzunoha entrega.

Circuito Sesc de Artes 2025 | Arte nas Ruas e Praças de 132 Cidades de São Paulo

Por
Giuliano Peccilli
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De 3 de maio a 8 de junho, o Circuito Sesc de Artes 2025 invade ruas e praças de 132 municípios do interior, litoral e Grande São Paulo, incluindo São Miguel Paulista, no Plano de Expansão do Sesc. Em seis fins de semana, o público poderá se deliciar com uma programação gratuita que oferece 840 sessões de atividades que exploram nove linguagens artísticas, como cinema, dança, circo, literatura, música, artes visuais e tecnologias, teatro, turismo e valorização social.

Expansão e Participação Local

Esta é a 17ª edição do evento, que se expande com a inclusão das unidades do Sesc Campo Limpo e Franca, além de dez novas cidades. Agora, 23 unidades do Sesc São Paulo se unem a prefeituras locais e sindicatos do comércio de bens, serviços e turismo para levar a cultura de diferentes territórios do estado para as ruas. A programação é uma verdadeira celebração da arte local, com 42 grupos de cidades paulistas, que representam 76 atrações, destacando a produção cultural de fora da capital. Também há acessibilidade garantida, com 144 sessões traduzidas em Libras.

Artes Performáticas: Teatro, Circo e Música

O teatro do Circuito Sesc traz produções como Os Tr3s Porcos, uma releitura do conto clássico sobre o direito à cidade e à moradia, feita com a linguagem do teatro de rua e circo. Também destaca Um Canto para Carolina, um musical que resgata a vida e obra de Carolina Maria de Jesus, e Odília Nunes, com a intervenção Cordelina, que mistura poesia popular do Nordeste com elementos visuais imponentes.

O circo contemporâneo também marca presença com espetáculos como Atravessando Lugares, da companhia Mano a Mana, e Festa na Roça, do Coletivo Piracema, que explora a cultura caipira com acrobacias e música ao vivo. A Estúpida Compañía, da Argentina e Uruguai, apresenta Indómito, que combina humor, tensão e interatividade.

Na música, o grupo Zumbiido Afropercussivo, com forte influência do samba afro e samba reggae, promete performances emocionantes. O Núcleo Maracá, com sua ópera popular Auto do Guriatã, resgata tradições brasileiras e o DJ Gabriel Lujaro mistura funk, rap e black music, dando o tom de resistência e celebração cultural.

Literatura e Cinema: Reflexões e Imersões

A literatura também é um destaque, com atividades como Recriando Imaginários: um Mergulho na Literatura Indígena, com escritores indígenas, e Brincar de Ler, que explora a linguagem e a brincadeira com a palavra. O cinema ganha vida com a oficina Jogo dos Planos, onde o público pode aprender sobre produção audiovisual e criar suas próprias cenas.

Além disso, a Mostra de Realidade Virtual – Sonhos oferece uma experiência sensorial que amplia as fronteiras da percepção, em diálogo com o universo do cinema.

Experiência Visual e Tecnológica: Criatividade e Sustentabilidade

A arte visual não fica de fora. Atividades como Jogos do Mundo, com a Caravana Lúdica, apresentam jogos tradicionais de várias culturas, enquanto oficinas de sustentabilidade e criatividade, como Biojoias de Bagaço de Cana e Chaveiros Têxteis, estimulam o reaproveitamento de materiais e a expressão artística de forma inovadora.

A atividade Micropaisagens, do grupo De Brinks no Rolê, oferece uma maneira única de ver o mundo, criando paisagens minúsculas dentro de monóculos, combinando técnicas de ilustração e recorte.

Turismo e Cultura Local: Mostras e Passeios

Além das apresentações culturais, o Circuito Sesc de Artes também oferece a oportunidade de explorar o patrimônio histórico e cultural de cidades como Penápolis, Franco da Rocha e Iguape, com passeios guiados por seus centros históricos e espaços culturais. Em cidades como Ilha Solteira e Pereira Barreto, artesãos locais compartilham seus saberes nas Mostras de Saberes, oferecendo uma experiência imersiva de técnicas artesanais regionais.

Conectando o Público ao Sesc

O evento também conta com espaços de relacionamento do Sesc, oferecendo informações sobre a programação e dicas turísticas. O Sesc Digital e a programação do SescTV também estarão presentes, permitindo uma conexão mais ampla com as ações culturais da instituição, dentro e fora do Circuito.

Circuito Sesc de Artes 2025 acontece de 3 de maio a 8 de junho, sempre aos sábados e domingos. A programação completa está disponível no site oficial do Sesc São Paulo.

Serviço:

A cada edição, o Circuito Sesc reafirma seu compromisso com a descentralização cultural, tornando as artes acessíveis e convidativas a todos, celebrando a diversidade e as riquezas culturais do estado de São Paulo.

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