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PlayStation 5 Slim com Astro Bot e Gran Turismo 7 chega ao Brasil em pack exclusivo com leitor de disco

Por
Giuliano Peccilli
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Os jogadores brasileiros acabam de receber uma novidade que une tradição e inovação no universo PlayStation: o novo pack do PlayStation 5 Slim com leitor de disco, acompanhado de Astro Bot e Gran Turismo 7, já está disponível nas lojas. O Brasil é o primeiro país da América Latina a contar com essa edição, que já havia chegado anteriormente apenas na versão digital.

O bundle é uma oportunidade de ouro para quem ainda não embarcou na nova geração de consoles da Sony ou para quem procura uma edição com mais benefícios. A nova versão do console não só é mais leve e compacta, como também traz 1TB de armazenamento interno — um upgrade importante para quem costuma alternar entre vários títulos.

PS5 Slim: compacto, mas com toda a potência da nova geração

O modelo incluso no pack é o PS5 Slim, que mantém todos os recursos poderosos da geração atual, mas com um design mais enxuto. A redução de mais de 30% no volume e de até 24% no peso não afeta o desempenho. O console continua oferecendo gráficos em 4K, áudio 3D e o revolucionário controle DualSense, com gatilhos adaptáveis e resposta tátil — um dos grandes diferenciais da plataforma.

Além disso, a versão com leitor de disco é ideal para quem prefere jogar seus títulos em mídia física ou ainda busca aproveitar promoções e edições colecionáveis.

Astro Bot: o GOTY 2024 é a nova estrela da plataforma

Um dos grandes atrativos do pack é Astro Bot, o jogo que conquistou o prêmio de Jogo do Ano no The Game Awards 2024. Repleto de carisma e referências à história do PlayStation, o título é uma verdadeira celebração da marca. Com ação, exploração e momentos emocionantes, Astro Bot se destaca como uma das experiências mais criativas e técnicas da geração.

O game também serve como uma vitrine das funcionalidades do DualSense, com comandos que aproveitam ao máximo os gatilhos adaptáveis e a resposta tátil, tornando cada momento de gameplay único.

Gran Turismo 7: velocidade e realismo para veteranos e novatos

O segundo título do pack dispensa apresentações. Com mais de 90 milhões de unidades vendidas desde 1997, a franquia Gran Turismo continua sendo sinônimo de simulação automotiva. Em GT7, os jogadores encontram gráficos realistas, fidelidade mecânica e uma grande variedade de modos de jogo — do single player clássico ao multiplayer competitivo.

É o tipo de jogo que conquista tanto quem acompanha a série desde o PS1 quanto quem está dando as primeiras voltas nas pistas.

Já nas lojas brasileiras

O novo pack do PlayStation 5 Slim já está disponível em duas versões:

  • PS5 Slim Edição Digital com Astro Bot + Gran Turismo 7
  • PS5 Slim com leitor de disco com Astro Bot + Gran Turismo 7

Ambas já podem ser encontradas no varejo físico e online. Com esse lançamento, a Sony reforça sua presença no mercado latino-americano e aposta alto na força de dois dos seus principais títulos para atrair tanto novos jogadores quanto veteranos.


Com informações do Blog Playstation BR

And Just Like That | Estilo, Tendências e os Looks Mais Icônicos da 3ª Temporada

Por
Giuliano Peccilli
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A terceira temporada de And Just Like That… já está entre nós e, como sempre, os figurinos estão roubando a cena tanto quanto os diálogos afiados e os dramas emocionais. Disponível com novos episódios todas as quintas na HBO Max, o spin-off de Sex and the City continua a transformar moda em narrativa — e os looks das protagonistas seguem sendo parte essencial da jornada de cada uma.

Carrie Bradshaw, agora mais ousada do que nunca, volta a explorar o inesperado com combinações que só ela conseguiria sustentar com tanta autenticidade. Charlotte York vive uma fase de equilíbrio entre o clássico e o moderno, e Miranda Hobbes encontra novos caminhos para sua identidade visual. Seema, Rock e Lisa também ganham destaque, cada uma representando uma estética única, cheia de personalidade.

Acessórios com atitude: o poder dos detalhes

Nesta temporada, os acessórios se tornam peças-chave para construir personalidade. Cintos largos, colares imponentes e brincos marcantes se destacam nos looks de Lisa e Miranda, provando que, quando bem escolhidos, esses elementos transformam qualquer visual em uma afirmação de estilo.

Estampas geométricas: o novo clássico

Charlotte e Rock apostam em estampas geométricas — do preto e branco tradicional às composições coloridas em linhas retas e diagonais. A escolha traz dinamismo, leveza e sofisticação aos figurinos, e mostra como brincar com formas pode ser uma forma de expressão tão poderosa quanto um discurso.

Monocromáticos com impacto

Carrie e Seema mergulham no minimalismo ousado dos looks monocromáticos. Ao contrário do que se pensa, vestir-se de uma única cor não significa jogar seguro. Os visuais das personagens exploram variações de tom, texturas e volumes, criando um impacto visual imediato e elegante.

Moda como identidade visual e emocional

Desde Sex and the City, o figurino sempre foi mais do que uma vitrine fashion: ele traduz o momento de cada personagem, seus desejos, conflitos e conquistas. Em And Just Like That…, essa tradição se mantém viva. A roupa deixa de ser só roupa — vira metáfora. E cada cena parece convidar o espectador não só a assistir, mas a observar o que está sendo dito pelas escolhas de figurino.

Em uma Nova York que continua sendo o cenário perfeito para redescobertas e transformações, a série mostra que envelhecer não significa perder estilo, e sim refiná-lo. A terceira temporada é, ao mesmo tempo, um espelho da maturidade e um desfile contínuo de referências que continuam inspirando quem acompanha essas mulheres há décadas.

Seja você fã de moda, de séries ou das duas coisas, And Just Like That… entrega exatamente o que promete: evolução, afeto e muito estilo.


Five Nights at Freddy’s 2 | Novo trailer da sequência do sucesso de terror

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Giuliano Peccilli
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Toy Freddy in Five Nights at Freddy’s 2, directed by Emma Tammi. Photo Credit: Universal Pictures Toy Freddy in Five Nights at Freddy’s 2, directed by Emma Tammi. Photo Credit: Universal Pictures

A Universal Pictures liberou o trailer oficial de Five Nights at Freddy’s 2, a continuação do filme que fez sucesso no Brasil em 2023. O primeiro longa, baseado na popular série de jogos criada por Scott Cawthon, foi o maior sucesso de bilheteria de terror da Universal por aqui, com quase 3 milhões de espectadores.

Direção e produção que conhecemos bem

(from left) Abby (Piper Rubio), Mike (Josh Hutcherson) and Vanessa (Elizabeth Lail) in Five Nights at Freddy’s 2, directed by Emma Tammi.

A sequência mantém Emma Tammi na direção — ela comandou o primeiro filme e tem experiência com produções de terror como Terra Assombrada. A produção é da Blumhouse, com Jason Blum no comando, responsável por vários sucessos do gênero, e também conta com Scott Cawthon, criador da franquia original.

A história continua na assustadora Freddy Fazbear’s Pizza

Withered Chica in Five Nights at Freddy’s 2, directed by Emma Tammi.

O enredo acompanha Mike Schmidt (Josh Hutcherson), um jovem com dificuldades financeiras que aceita o emprego de vigia noturno no restaurante Freddy Fazbear’s Pizza, que está fechado no momento. Conhecido pelas animatrônicas sinistras, o lugar volta a ser palco de acontecimentos assustadores e suspense.

Trailer

Quando estreia e versões acessíveis

Five Nights at Freddy’s 2 chega aos cinemas brasileiros em 4 de dezembro, com distribuição da Universal Pictures. Além disso, o filme terá versões acessíveis para que todos possam curtir a experiência.

Com a base sólida deixada pelo primeiro filme e uma legião de fãs dos jogos, a sequência deve continuar garantindo sustos e o clima tenso que conquistou o público.

Wandinha é renovada para a 3ª temporada antes mesmo da estreia da 2ª

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Giuliano Peccilli
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A Netflix confirmou a renovação da série Wandinha para a terceira temporada antes mesmo da estreia da segunda, que chega em duas partes: 6 de agosto e 3 de setembro de 2025. O fenômeno inspirado na icônica Família Addams não para de surpreender, mantendo seu posto como a série em inglês mais popular da história da plataforma, com 252 milhões de visualizações em 91 dias.

Desde sua estreia em novembro de 2022, Wandinha dominou o ranking global da Netflix por seis semanas seguidas e ultrapassou 1 bilhão de horas assistidas em apenas três semanas — números que consolidam o sucesso e a paixão dos fãs pelo universo gótico e excêntrico da protagonista.

O que esperar da 3ª temporada de Wandinha?

Wednesday. Jenna Ortega as Wednesday in episode 202 of Wednesday. Cr. Jonathan Hession/Netflix © 2025

Os criadores Alfred Gough e Miles Millar prometem uma temporada ainda mais sombria e cheia de reviravoltas. Wandinha vai se aprofundar nos segredos da Escola Nunca Mais e explorar ainda mais a macabra história da família Addams. “Nada une tanto uma família quanto uma boa exumação”, brincam os showrunners, antecipando mistérios e ironias que vão agradar o público.

Segundo temporada: o retorno de Wandinha aos corredores góticos

Wednesday. (L to R) Joonas Suotamo as Lurch, Catherine Zeta-Jones as Morticia Addams, Jenna Ortega as Wednesday, Isaac Ordonez as Pugsley Addams, Thing, Luis Guzmán as Gomez Addams in episode 201 of Wednesday. Cr. Helen Sloan/Netflix © 2025

Com Jenna Ortega no papel principal, a segunda temporada traz uma Wandinha mais inteligente, sarcástica e envolvida em novos mistérios sobrenaturais, desafios familiares e inimigos inesperados. Dividida em duas partes, os episódios chegarão em agosto e setembro, reforçando a estética sombria e o humor ácido que conquistaram fãs ao redor do mundo.

A chefe de conteúdo global da Netflix, Bela Bajaria, destaca a relevância da série: “Wandinha não só alcançou números incríveis, como também impulsionou tendências culturais globais. Estamos empolgados em entregar ainda mais dessa história na terceira temporada.”

Por que Wandinha é o maior sucesso da Netflix em língua inglesa?

Misturando humor negro, suspense e uma protagonista que virou ícone instantâneo, Wandinha tem uma fórmula única. A série conecta gerações, agradando tanto fãs antigos da Família Addams quanto uma nova geração que se identifica com a protagonista sarcástica e inteligente. A produção assinada por Alfred Gough, Miles Millar e Tim Burton é uma das mais aguardadas de 2025 e promete manter o legado.

Pôster

Zona de Sobrevivência | Reality da HBO Max e Discovery coloca famílias no controle da aventura extrema

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Giuliano Peccilli
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O universo dos realities de sobrevivência acaba de ganhar um novo integrante que promete mexer com os nervos do público e dos próprios participantes. Zona de Sobrevivência, produção original do Discovery e da HBO Max, estreia no dia 29 de julho, às 20h25, com uma proposta ousada: reunir aventura extrema e tensão emocional ao colocar as famílias dos competidores no centro da decisão.

Ao longo de dez episódios, doze participantes amadores são lançados em ambientes remotos e inóspitos, enfrentando uma série de provas físicas e desafios psicológicos. Isolados e sem saber o que os espera, eles precisarão lidar com o medo, a exaustão e o imprevisível — enquanto seus entes queridos assistem tudo de um centro de comando remoto.

Mas o diferencial do programa está justamente nesse elo com quem está do lado de fora. As famílias têm o poder de interromper a jornada do participante a qualquer momento, apertando o chamado “botão de extração”. Ou seja, a permanência dos competidores na disputa não depende apenas da força ou da coragem deles, mas também do emocional daqueles que os amam.

Estreia com dose dupla e R$ 1,3 milhão em jogo

A estreia traz logo dois episódios exibidos de uma vez, tanto na HBO Max quanto no canal Discovery. A partir da semana seguinte, novos episódios chegam sempre às terças-feiras, no mesmo horário.

No final da temporada, apenas um sobrevivente será consagrado vencedor, levando para casa um prêmio de US$ 250 mil (mais de R$ 1,3 milhão na cotação atual).

Zona de Sobrevivência é mais do que um reality de resistência: é um experimento emocional sobre os laços familiares, a empatia e os limites humanos diante do desconhecido.

Skol, Guaraná, Zé Delivery e Beats ativam experiências culturais e conscientes no Fortal 2025

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Giuliano Peccilli
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Aurélio Alves/ Júnior Sousa

A Ambev marcou presença no Fortal 2025 com uma série de ativações que integraram suas principais marcas — Skol, Guaraná Antarctica, Zé Delivery e Beats — em ações que foram além da visibilidade de marca. Com foco na experiência do público, no consumo consciente e na valorização da cultura nordestina, as iniciativas reafirmaram o Fortal como um importante palco de relacionamento com o consumidor.

Skol transforma a praia em esquenta e toma conta da Cidade Fortal

Aurélio Alves/ Júnior Sousa

De volta ao Fortal como cerveja oficial, a Skol iniciou suas ações ainda antes da abertura oficial do evento, levando o trio elétrico de Henry Freitas para a praia de Fortaleza. A ação gratuita reuniu milhares de pessoas em um esquenta que resgatou as origens do evento com irreverência e alto astral — marcas registradas da cerveja.

Já dentro da Cidade Fortal, Skol apostou em experiências sensoriais e interativas. Um escorregador na entrada principal deu o tom lúdico logo na chegada do público, enquanto um espaço com GIFs personalizados e cenários instagramáveis incentivou os foliões a registrarem e compartilharem os momentos da festa.

Guaraná Antarctica aposta em afeto com pipoca e refrigerante

Aurélio Alves/ Júnior Sousa

Com foco na memória afetiva e na presença familiar do evento, Guaraná Antarctica realizou oito “invasões” em diferentes pontos do Fortal, como a entrega de abadás, a concentração, o Camarote Mucuripe e até o esquenta da Skol. Carrinhos personalizados e promotores caracterizados distribuíram pipoca e guaraná gratuitamente, promovendo um contato direto e nostálgico com o público.

Zé Delivery distribui Bud Zero e reforça consumo responsável

Aurélio Alves/ Júnior Sousa

Alinhado à proposta de entretenimento com responsabilidade, o Zé Delivery investiu na distribuição de Budweiser Zero e brindes voltados ao público maior de 18 anos. A marca esteve presente em momentos estratégicos da festa, destacando-se como uma facilitadora da experiência, promovendo alternativas não alcoólicas e reforçando o compromisso da Ambev com o consumo consciente.

Beats aposta na estética e na lembrança da festa

Aurélio Alves/ Júnior Sousa

Já a Beats investiu em um espaço instagramável com foto profissional instantânea e brindes distribuídos na área de concentração do Fortal. A ativação foi pensada como um ponto de parada para quem queria curtir com atitude e levar uma recordação da micareta.

Estratégia cultural com foco no consumidor

As ações da Ambev no Fortal 2025 foram mais do que campanhas promocionais: consolidaram uma estratégia de trade marketing baseada em experiências de marca, diálogo cultural e responsabilidade social. Para Felipe Cerchiari, diretor de marketing da Skol, o objetivo vai além da exposição: “Queremos estar presentes de forma relevante e responsável em momentos que importam para os nossos consumidores. O Fortal é um exemplo de como cultura, entretenimento e consumo consciente podem caminhar juntos.”

A participação no Fortal é mais uma etapa da atuação da Ambev no Nordeste, fortalecendo o vínculo das marcas com o público local por meio de experiências inovadoras que valorizam a identidade regional e promovem a convivência.

Fortal 2025 | Skol transforma terceira noite da micareta em festa redonda com experiências e diversão sem fim

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Giuliano Peccilli
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Aurélio Alves (Agência LK)

A terceira noite do Fortal 2025 colocou Fortaleza mais uma vez no centro da folia brasileira — e quem brilhou junto com os trios elétricos foi a Skol, patrocinadora oficial da micareta. A marca não apenas distribuiu sua cerveja gelada aos milhares de foliões que lotaram a Cidade Fortal, mas também marcou presença com ativações que se tornaram pontos de encontro para selfies, escorregões e, claro, brindes memoráveis.

Quem circulou pela arena percebeu: a Skol não está ali só como bebida, mas como criadora de experiências. O escorregador gigante virou atração à parte, assim como os espaços instagramáveis, que ajudaram a transformar a noite em feed. Entre uma foto e outra, a cerveja gelada completava o cenário perfeito da folia — aquele que só quem vive sabe explicar.

Aurélio Alves (Agência LK)

Mais que um festival de axé e música eletrônica, o Fortal se consolida como motor turístico da capital cearense. A cidade entra em clima de festa e hotéis, bares e restaurantes sentem a vibração — e a movimentação econômica — de um evento que já faz parte do DNA de Fortaleza.

Além da Skol, outras marcas da Ambev reforçaram a presença no Fortal, como Spaten, Beats, Guaraná Antárctica e Budweiser Zero — essa última oferecendo uma alternativa sem álcool para quem quer curtir com responsabilidade, sem perder o estilo.

Mesmo no ritmo frenético da micareta, a Skol fez questão de reforçar a importância do consumo consciente. A marca incentivou a hidratação e ofereceu opções para que cada folião aproveitasse a festa do seu jeito — e no seu tempo. A mensagem é simples, mas poderosa: curtir de forma responsável é o segredo para uma diversão que dura até o último acorde.

Na terceira noite da micareta, a Skol provou mais uma vez que sabe como ninguém misturar alegria, sabor e criatividade. E se tem algo que a galera entendeu é que, quando o assunto é festa de verdade, a vibe tem que ser redonda.

Peacemaker retorna em agosto! 2ª temporada ganha trailer explosivo com John Cena enfrentando realidades alternativas

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Giuliano Peccilli
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Pacificador

A espera acabou para os fãs de Peacemaker. A HBO Max divulgou o trailer oficial da segunda temporada da série estrelada por John Cena, com lançamento marcado para o dia 21 de agosto, às 22h, na plataforma. O anúncio aconteceu com grande destaque durante a San Diego Comic-Con (SDCC), em um painel que reuniu o criador James Gunn e boa parte do elenco principal.

Criada por Gunn e ambientada no universo da DC Studios, Peacemaker volta com oito episódios inéditos, prometendo mais ação, humor ácido e dilemas pessoais. Na nova temporada, o protagonista se depara com uma realidade paralela onde sua vida parece perfeita — mas essa ilusão o força a confrontar traumas antigos e decidir qual caminho deseja seguir.

Realidade alternativa e dilemas internos

O novo trailer indica que o tom irreverente e violento da série será mantido, mas agora com um mergulho mais profundo no lado psicológico de Christopher Smith, o Pacificador. Após os eventos da primeira temporada e do filme O Esquadrão Suicida (2021), o personagem encara uma versão distorcida de sua existência — o que pode redefinir completamente sua trajetória.

Elenco reforçado e direção de peso

Além de John Cena, a temporada marca o retorno de nomes como Danielle Brooks, Jennifer Holland, Freddie Stroma, Steve Agee e Robert Patrick. Entre os novatos, destaque para Frank Grillo, David Denman, Sol Rodriguez e Tim Meadows, que se juntam ao time com papéis ainda mantidos em segredo.

James Gunn assina o roteiro de todos os episódios e dirige três deles, incluindo a estreia. A produção executiva fica por conta de Gunn, Peter Safran e do próprio Cena. Também assinam a direção os cineastas Greg Mottola, Peter Sollett e Althea Jones, garantindo diversidade estética e narrativa à série.

Continuidade dentro do novo DCU

Mesmo com o reboot do universo DC anunciado por James Gunn e Peter Safran, Peacemaker permanece como parte ativa dessa transição. A produção reforça a aposta do novo DCU em explorar histórias autorais e personagens fora do eixo convencional dos super-heróis. O sucesso da primeira temporada e o carisma de John Cena ajudaram a consolidar Peacemaker como um dos títulos mais elogiados da HBO Max.

Trailer

Produção e bastidores

Peacemaker é baseada nos personagens da DC Comics e produzida pela Troll Court Entertainment (de James Gunn) e The Safran Company, em associação com a Warner Bros. Television. A série combina ação, sátira política e cenas sangrentas com comentários sociais e traumas pessoais — ingredientes que conquistaram tanto o público quanto a crítica.

Bonito Cinesur abre terceira edição com homenagem emocionante à atriz Ana Brun

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Giuliano Peccilli
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Antônio Pitanga, Ana Brun e Maeve Jinkings Fotos da noite de abertura - Créditos: ©️ Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Bonito, cidade símbolo do ecoturismo no Brasil, abriu na noite do dia 25 de julho a 3ª edição do Cinesur – Festival de Cinema Sul-Americano. A cerimônia aconteceu no Auditório Kadiwéu, no Centro de Convenções da cidade, e foi conduzida por dois nomes marcantes do cinema nacional: Antônio Pitanga e Maeve Jinkings. Em suas falas, os apresentadores reforçaram o papel do cinema como força transformadora e ritual de potência coletiva.

O ponto alto da noite foi a homenagem à atriz paraguaia Ana Brun, ovacionada pelo público e visivelmente emocionada ao receber o Prêmio Pantanal, honraria dedicada a figuras de relevância para o cinema do continente. Ana Brun é conhecida por sua atuação no premiado As Herdeiras (2018), filme de Marcelo Martinessi exibido na noite de abertura. Por esse papel, ela conquistou o Urso de Prata de Melhor Atriz no Festival de Berlim, feito raríssimo entre atrizes sul-americanas.

“Estou encantada com o que Bonito tem feito com o Cinesur. Precisamos contar nossas histórias, nossas dores e nossas alegrias para que o mundo se torne um lugar melhor”, declarou Ana Brun ao receber a homenagem.

Integração sul-americana e o poder do cinema

Em sua fala, Nilson Rodrigues, diretor do festival, sublinhou o papel do Cinesur como espaço de integração continental. Destacou o potencial econômico e cultural do evento e defendeu que a circulação de filmes sul-americanos entre os países precisa ser facilitada. “Bonito é um excelente ponto de partida para essa conversa”, afirmou.

Bruno Wendling, diretor-presidente da Fundação de Turismo de Mato Grosso do Sul, ressaltou o impacto social do festival na comunidade local. “É uma herança cultural que deixa marcas na formação dos moradores, especialmente das crianças que participam das oficinas e podem se ver trabalhando com cinema no futuro.”

Representatividade e internacionalismo cultural

O festival também teve participação institucional relevante. Representando o Ministério da Cultura, Yuri Soares destacou o Cinesur como símbolo de internacionalismo cultural. “Enquanto muitos países defendem o protecionismo, este festival aposta na troca, na diversidade e na colaboração entre territórios.”

O deputado federal Vander Loubet, autor da emenda que viabiliza o festival, também discursou, reforçando o caráter colaborativo do evento. “Aqui, cinema é ponte. Esta edição já consolida o Cinesur como referência cultural e social.”

Durante o evento, o prefeito Josmail Rodrigues reafirmou o compromisso com a construção de um cinema permanente em Bonito. “Essa cidade leva o nome de Mato Grosso do Sul e do Brasil ao mundo. O cinema, aqui, será ferramenta de desenvolvimento.”

Pegadas da memória e conexão com o meio ambiente

Uma das novidades da edição de 2025 é a instalação “As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano”. Serão moldadas as mãos de 11 artistas do continente ao lado da marca de um animal típico dos biomas locais. As esculturas ficarão expostas na Praça da Liberdade e futuramente serão transferidas para o novo cinema da cidade. A proposta é reforçar a conexão simbólica entre natureza, cultura e identidade sul-americana.

Programação diversa e prêmios

A agenda do festival, que se estende até 2 de agosto, inclui:

  • Mostras competitivas de longas e curtas sul-americanos, ambientais e sul-mato-grossenses
  • Sessões infantojuvenis
  • Cine memória
  • Oficinas de formação, seminários e debates com cineastas e especialistas

A cerimônia de encerramento será apresentada por Cláudia Ohana e Thiago Lacerda, com a entrega de R$ 57.500,00 em prêmios para os vencedores das mostras competitivas.

Um festival consolidado no coração do ecoturismo

Realizado pela Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), o Bonito Cinesur conta com apoio do Ministério da Cultura, do Governo do Estado de Mato Grosso do Sul, da Prefeitura de Bonito, além de patrocínio de instituições como Fecomércio-MS, Sesc, Petrobrás, Caixa, Banco do Brasil e Ancine. Também integram o apoio cultural a UFMS, Energisa e outras entidades comprometidas com a cultura e o desenvolvimento regional.

Com mais de 5 mil pessoas mobilizadas em 2024, o Cinesur segue ampliando seu alcance como ponto de encontro entre cinema e meio ambiente. A expectativa é de que a próxima edição vá ainda mais longe, fortalecendo o cinema sul-americano como ferramenta de transformação social e ecológica.

Saiba mais:

📅 Programação completa: bonitocinesur.com.br/2025
📸 Galeria da noite de abertura: Google Drive – Fotografando Bonito
🎞️ Teaser oficial: YouTube – Bonito Cinesur
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Dying Light: The Beast tem lançamento adiado para setembro e promete ser o melhor jogo da franquia

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Giuliano Peccilli
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Os fãs de Dying Light vão precisar esperar um pouco mais para liberar a fera. A Techland anunciou que Dying Light: The Beast, próximo capítulo da franquia de survival horror em mundo aberto, teve seu lançamento adiado para o dia 19 de setembro de 2025. A decisão, segundo o estúdio, tem como objetivo garantir que o jogo atinja o nível de excelência que a comunidade espera — e merece.

A recepção inicial ao projeto foi bastante promissora. Mais de 150 prévias foram publicadas por jornalistas e criadores de conteúdo nos últimos dias, todas exaltando a qualidade e o potencial do jogo. Entre os elogios, destacam-se frases como “um terror de sobrevivência de roer as unhas”, “um projeto com alma”, e “um dos grandes destaques de 2025”. A resposta positiva reforça o sentimento interno da equipe: há algo realmente especial sendo construído.

Feedback da comunidade molda os ajustes finais

Desde as primeiras prévias, milhões de jogadores assistiram ao conteúdo divulgado, destrinchando cada frame e debatendo intensamente nas redes sociais. A Techland afirma estar acompanhando de perto esse movimento, lendo feedbacks, identificando pontos de melhoria e ajustando o desenvolvimento com base nessa escuta ativa.

Com isso, o estúdio identificou áreas que ainda precisam de ajustes: balanceamento de gameplay, clareza da interface, refinamento de física, polimento de cinemáticas e animações, além de melhorias pontuais de imersão. As quatro semanas extras servirão exatamente para esse tipo de refinamento — a diferença entre um jogo “bom” e uma experiência verdadeiramente memorável.

Gamescom, atualizações e um certo castor

Apesar do adiamento, a Techland garante que continuará atualizando a comunidade com frequência. Durante a Gamescom, os visitantes poderão testar o jogo no Hall 6, onde uma demo jogável estará disponível. Além disso, novas informações sobre os níveis de violência no game serão divulgadas em breve. E, para os fãs mais atentos, um reencontro especial foi prometido com Bober — o carismático castor que se tornou mascote não oficial do jogo.

Ansiedade crescente rumo a setembro

A equipe de Dying Light: The Beast reconhece que o adiamento pode frustrar parte dos jogadores, mas reforça que o objetivo é entregar uma experiência que honre o legado da franquia e a confiança da comunidade. A contagem regressiva agora entra em sua reta final: são oito semanas até que os jogadores possam explorar o novo mundo, enfrentar horrores brutais e liberar a verdadeira Fera que há dentro de Kyle Crane — ou do que restou dele.

A Melhor Mãe do Mundo (Real) | Confira a série documental revela histórias poderosas de mulheres catadoras brasileiras

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Giuliano Peccilli
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A série documental A Melhor Mãe do Mundo (Real), dirigida por Pedro Bayeux e idealizada por Henrique Leinig, mergulha em um dos temas mais urgentes e negligenciados do Brasil: a vida de mulheres catadoras de materiais recicláveis. Gravada durante a produção do longa-metragem A Melhor Mãe do Mundo, de Anna Muylaert, a docussérie é uma extensão real da ficção — dando rosto, voz e dignidade às mulheres que inspiraram a personagem Gal (Shirley Cruz) no filme.

Dividida em oito episódios curtos, disponíveis gratuitamente no YouTube da +Galeria, a série apresenta retratos íntimos de mulheres brasileiras que enfrentam abandono, pobreza e invisibilidade, mas que seguem transformando adversidade em resistência, amor e esperança. São histórias que misturam maternidade, ativismo, ancestralidade e trabalho essencial — tudo isso com um olhar sensível, direto e profundo, sem perder a força do real.

O Brasil que coleta, mas ninguém vê

De acordo com dados do Movimento Nacional dos Catadores de Materiais Recicláveis (MNCR) e da Universidade Federal da Bahia (UFBA), o Brasil conta com cerca de 800 mil catadores, sendo 70% mulheres. Responsáveis por 90% de todo o material reciclado no país, essas trabalhadoras sustentam uma cadeia vital para o meio ambiente — e ainda lutam por reconhecimento, políticas públicas e condições dignas de trabalho.

A Melhor Mãe do Mundo (Real) joga luz sobre essas trajetórias com uma abordagem documental direta e tocante. O resultado é uma série curta, mas impactante, que revela a potência de histórias reais muitas vezes ignoradas pela mídia tradicional.

Conheça os episódios e as protagonistas

Episódio 1: Fabiana da Silva

Moradora da Favela do Moinho, em São Paulo, Fabiana faleceu antes da estreia da série. Sua história é marcada por luta e cuidado com a família.

Episódio 2: Daniele da Silva

Após passar pelo sistema prisional, Daniele recomeçou como catadora e hoje é empreendedora, gerando renda para si e outras mulheres.

Episódio 3: Cida Preta

Aos 68 anos, Cida se formou na Unicata e segue inspirando mulheres com sua luta e sua escrita, influenciada por Carolina Maria de Jesus.

Episódio 4: Guiomar dos Santos

Catadora e ativista, Guiomar luta por direitos e organiza redes de apoio entre catadoras.

Episódio 5: Laura da Cruz

Vinda do Pará, Laura trabalha há 8 anos com reciclagem nos projetos Cataki e Pimp My Carroça. É mãe, avó e bisavó.

Episódio 6: Litz Gouvea (Barbie Lixeira)

Com forte presença nas redes sociais, Litz conscientiza sobre reciclagem e começou na profissão com o pai.

Episódio 7: Maura Pereira

Catadora há 26 anos, Maura cresceu em São Paulo após ser trazida da Bahia. Trabalha com dois de seus filhos.

Episódio 8: Alexandra da Silva

Além de catadora, Alexandra é líder comunitária e referência na luta por políticas públicas para catadoras.

Um Brasil mais justo passa por reconhecer quem o sustenta

Mais do que uma série documental, A Melhor Mãe do Mundo (Real) é um manifesto audiovisual sobre a urgência de escutar vozes marginalizadas. São mulheres que constroem o presente com as próprias mãos, sustentam a cidade com trabalho invisível e ainda encontram tempo para cuidar dos filhos, da comunidade e de outras mulheres.

O trabalho da equipe — incluindo nomes como Denise Takeuchi, Patricia Haddad, Acauã Fonseca e Ladislau Kardos — é preciso, com uma fotografia respeitosa e montagem que valoriza o depoimento. O som, a trilha e a edição reforçam o tom de denúncia e homenagem.

Se o longa-metragem de Anna Muylaert trouxe para o cinema uma ficção inspirada na realidade, a série documental devolve à realidade o espaço que lhe foi negado. E nos lembra: a revolução começa na coleta — e com as mãos de uma mãe catadora.

📌 Assista todos os episódios no canal oficial da +Galeria:
👉 https://www.youtube.com/@maisgaleria

Residência Base 2025 abre inscrições com foco inédito em séries para TV e streaming

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Giuliano Peccilli
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A Residência Base 2025 está com inscrições abertas e chega com uma novidade que promete agitar o mercado audiovisual brasileiro: pela primeira vez, o programa gratuito de imersão criativa voltado ao desenvolvimento de projetos cinematográficos incluirá também uma edição dedicada exclusivamente a séries. A iniciativa abre espaço para roteiristas que desejam desenvolver longas-metragens de ficção ou conteúdos seriados voltados para TV e plataformas de streaming.

As inscrições já estão disponíveis até o dia 4 de agosto no site www.residenciabase.com, mas com um limite de 200 projetos inscritos. Ou seja, quem deixar para a última hora pode ficar de fora.

Idealizada por Esmir Filho, Mariana Bastos, Thereza Menezes e Fernando Sapelli, a Residência Base oferece uma experiência diferenciada ao tirar os roteiristas do ambiente urbano e colocá-los em contato direto com a natureza, promovendo uma semana de imersão completa na criação. A proposta une consultorias individuais, masterclasses exclusivas, rodas de conversa ao ar livre e muita troca entre profissionais em início de carreira e nomes consagrados do mercado.

Agora também para séries: nova fase, novos formatos

Graças à parceria com o SP Audiovisual Hub, a edição de 2025 será dividida em dois formatos distintos:

  • BASE FILMES: voltada a longas-metragens de ficção. A residência acontece entre 9 e 16 de setembro, com sete projetos selecionados (divulgação em 22 de agosto).
  • BASE SÉRIES: voltada para projetos de séries de TV ou streaming. Acontece de 19 a 26 de setembro, com cinco projetos escolhidos (anúncio em 28 de agosto).

Em ambas as modalidades, os participantes contarão com consultorias individuais de roteiristas brasileiros e latino-americanos, além de sessões abertas de perguntas e respostas após exibições de filmes, masterclasses com grandes nomes do cinema e um ambiente de escuta ativa que estimula a colaboração criativa.

Troca, escuta e ambiente de criação

“Acreditamos que o roteiro cresce no diálogo, na escuta e na provocação do outro”, explica Mariana Bastos, cofundadora da Residência. “As discussões durante as refeições são um dos momentos mais valiosos. É onde todo mundo contribui e as ideias realmente tomam forma.”

Diferente de um workshop tradicional, a Residência propõe uma imersão em meio à natureza, com tempo de qualidade para o desenvolvimento dos projetos. “As conversas acontecem ao ar livre, sem pressa, com tempo para maturar as ideias”, reforça Esmir Filho.

Neste ano, a iniciativa ganha ainda mais profundidade com a parceria da produtora e distribuidora +Galeria, que oferecerá uma consultoria extra de três horas para até dois projetos participantes, focada em estratégias de produção, distribuição, marketing e público.

Histórias que nasceram na BASE e chegaram ao mundo

A Residência Base se tornou referência por revelar novos talentos que mais tarde conquistaram espaço em festivais e no mercado nacional e internacional. Já passaram pelo programa nomes como Aly Muritiba (Para Minha Amada Morta) e Caroline Leone (Pela Janela), além de Douglas Soares, com o longa Papagaios, selecionado para o Festival de Gramado 2025.

Outros nomes em ascensão, como Stefano Volp e Gisele Mirabai, também integraram edições passadas. Nas consultorias, o programa já contou com presenças como Laís Bodanzky, Sandra Kogut, André Novais Oliveira, Bráulio Mantovani e Carolina Kotscho.

Um time experiente por trás da iniciativa

Além de reunir talentos emergentes, a Residência Base é comandada por nomes com forte atuação no audiovisual:

  • Esmir Filho: diretor dos longas Homem com H, Verlust e criador da série Boca a Boca (Netflix);
  • Mariana Bastos: roteirista e diretora de Raquel 1:1, As Seguidoras (Paramount+) e Santo Maldito (Disney+);
  • Fernando Sapelli: produtor de Raquel 1:1, 13 Sentimentos, Alguma Coisa Assim e Boca a Boca;
  • Thereza Menezes: produtora executiva de Alguma Coisa Assim, Verlust, Boca a Boca e 13 Sentimentos.

A 6ª edição conta com apoio da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, via SP Audiovisual Hub, do Projeto Paradiso e da Pousada Fazenda Maristela, local onde será realizada a residência.

Serviço – Residência Base 2025
📅 Inscrições: até 4 de agosto
🎬 BASE Filmes: 9 a 16 de setembro
📺 BASE Séries: 19 a 26 de setembro
🌱 Local: Fazenda Maristela (Tremembé, SP)
🔗 Site oficial: www.residenciabase.com

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