A jornada em Elden Ring NIGHTREIGN acaba de ganhar um novo fôlego. A FromSoftware lança no dia 30 de julho a atualização 1.02, que introduz o aguardado modo Expedições em Dupla, permitindo que os jogadores encarem juntos os horrores do mundo mutante de Limveld. A novidade promete transformar completamente a dinâmica do RPG de ação cooperativo que já se mostrava um terreno fértil para fãs de desafios e partidas imprevisíveis.
Diferente do Elden Ring original, NIGHTREIGN aposta numa experiência mais direta, focada na sobrevivência, no cooperativismo e na tensão crescente que domina cada ciclo de três dias e noites. Os jogadores assumem o papel de Notívagos, guerreiros amaldiçoados que devem enfrentar monstros, explorar ambientes instáveis e sobreviver até o confronto derradeiro com o temido Nightlord — entidade que domina a escuridão crescente de Limveld.
Com a adição do modo cooperativo em duplas, o peso da jornada pode ser dividido com outro jogador, reforçando a urgência de decisões estratégicas em tempo real. O mapa se modifica a cada nova campanha, incluindo biomas diferentes, inimigos inéditos e rotas alternativas, o que reforça a natureza roguelike da experiência. Cada Notívago possui habilidades e armas próprias, o que obriga os jogadores a repensarem abordagens e sinergias com seu parceiro a cada expedição.
A atualização também inclui ajustes de balanceamento, melhorias de performance e mudanças na interface que visam facilitar a comunicação e fluidez do gameplay, principalmente no modo cooperativo. Ainda não foram reveladas todas as mudanças da versão 1.02, mas o suficiente já foi mostrado para empolgar os veteranos e os novatos que buscam uma entrada menos solitária nesse mundo devastado.
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Lançado como um spin-off ousado, Elden Ring NIGHTREIGN está disponível para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S e PC via Steam, e segue expandindo o universo sombrio da FromSoftware com mais ousadia e tensão a cada atualização.
O estúdio indie alemão Bippinbits, conhecido por Dome Keeper, volta com um projeto ainda mais excêntrico e ambicioso: PVKK: Planetenverteidigungskanonenkommandant. O nome complicado esconde um conceito direto e explosivo: colocar o jogador no comando de um canhão de defesa planetária com controles analógicos e interface retrô. O game fará sua estreia jogável na gamescom 2025, com uma experiência física única.
Durante a feira, que acontece de 20 a 24 de agosto em Colônia, na Alemanha, os visitantes poderão testar PVKK no Indie Arena Booth, no Pavilhão 10.2. O grande diferencial da demo não é apenas o acesso antecipado, mas o fato de ser jogada em uma estação de controle real, onde interruptores, botões, mostradores e dials mecânicos simulam a operação do canhão gigantesco do jogo. É como pilotar uma máquina de guerra interplanetária direto de um bunker de ficção científica dos anos 80.
Além da demo interativa, o estande também oferecerá brindes exclusivos para os visitantes e a chance de trocar ideia com os desenvolvedores da Bippinbits, que estarão presentes explicando o processo criativo do jogo. A experiência deverá circular por outros eventos, incluindo a Tokyo Game Show.
A proposta de PVKK parece ser uma evolução do que o estúdio fez com Dome Keeper, só que agora com foco total em imersão, controles físicos e ambientação técnica. O jogador vai precisar alinhar disparos, calibrar sistemas e tomar decisões em tempo real para deter forças invasoras. Uma verdadeira simulação sci-fi hardcore.
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O lançamento do jogo está previsto para 2026 no Steam, com publicação pela Kepler Interactive — empresa por trás de jogos como Bionic Bay, Clair Obscur: Expedition 33 e REMATCH. A Kepler vem se destacando também por suas colaborações artísticas, como a coleção de joias digitais inspirada em Expedition 33, feita com a joalheria Hannah Martin, e uma linha de roupas desenvolvida com a estilista Robyn Lynch.
Para quem ficou curioso, a página oficial de PVKK no Steam já está ativa, com atualizações regulares no Devlog, além de vídeos de bastidores narrados pelo cofundador René Habermann nas redes sociais do estúdio.
A grande decisão da chave superior da South America League (SAL) de Rainbow Six Siege X está marcada para sábado (26), com FaZe Clan e FURIA disputando quem avança direto para a final do torneio. Campeã mundial do Six Invitational 2025, a FaZe enfrenta a atual vencedora do RELOAD, FURIA, em um confronto que promete intensidade máxima.
No domingo (27), a grande final da SAL definirá o campeão da temporada. O adversário de quem vencer a disputa entre FaZe e FURIA será o vencedor da chave inferior, que ainda reúne Black Dragons, Ninjas in Pyjamas (NiP), Team Liquid e w7m Esports.
Chave inferior segue pegando fogo
Na parte eliminatória do torneio, as partidas prometem ser eletrizantes. Team Liquid, depois de ser derrotada pela FURIA, encara a NiP, que caiu diante da FaZe Clan. A w7m Esports busca recuperação contra a Black Dragons, superada recentemente pela NiP.
Quem perder o confronto entre FaZe e FURIA ainda terá uma segunda chance: cairá direto para a final da chave inferior, onde encara uma das equipes restantes na disputa.
Convites garantidos para a Esports World Cup
FaZe e FURIA já garantiram lugar na Esports World Cup, que acontecerá em agosto na Arábia Saudita. Os quatro melhores times da SAL recebem convite para o torneio internacional, o que assegura que mesmo a equipe que terminar em terceiro ainda terá presença garantida na competição global.
Onde acompanhar
As partidas decisivas da primeira etapa da SAL começam na sexta-feira (25). A transmissão oficial acontece nos canais da Ubisoft na Twitch e no YouTube. Para atualizações em tempo real, acompanhe os perfis da liga no X e no Instagram.
O Prêmio eSports Brasil 2025 já começou a movimentar a comunidade gamer com a abertura da fase de votação popular em quatro categorias. Até o dia 18 de agosto, fãs podem acessar o site oficial da premiação e indicar seus favoritos nas categorias “Craque Betano da Galera”, “Streamer do Ano”, e nas estreantes “Melhor Creator – Short Form” e “Melhor Creator – Long Form”.
A principal novidade deste ano é justamente a inclusão das categorias voltadas para criadores de conteúdo. O objetivo é reconhecer o trabalho de quem movimenta o cenário para além das arenas competitivas, destacando nomes que se dedicam a formatos diferentes — dos vídeos rápidos de até três minutos aos conteúdos longos, que aprofundam narrativas e experiências no universo dos games.
Segundo Gustavo Freudenfeld, diretor geral do prêmio, o PeB acompanha as transformações do ecossistema gamer e amplia seu olhar para além dos eSports. “Há anos a comunidade pede reconhecimento aos criadores, e agora é hora de celebrar esses talentos em suas diferentes linguagens. O prêmio continua a refletir a pluralidade do cenário brasileiro”, afirma.
A votação atual contempla apenas as categorias 100% populares. Após o encerramento dessa fase, o PeB fará uma curadoria com base nas indicações do público e revelará os nomes selecionados durante a “Live dos Indicados”, no início de setembro. A partir daí, o processo entra em sua segunda etapa, com votação aberta tanto ao público quanto ao Superjúri — um grupo de 60 especialistas, incluindo jornalistas, streamers, comentaristas e outros profissionais do setor.
Rumo à sua 10ª edição, o Prêmio eSports Brasil reafirma seu compromisso com a diversidade, a representatividade e a valorização de todos os segmentos da comunidade gamer. A cerimônia de premiação acontecerá em 18 de dezembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo, com transmissão ao vivo pelo SporTV, YouTube, Twitch e redes sociais do evento.
O cenário brasileiro de jogos mobile ganha um novo nome de peso: Capa Royale, battle royale desenvolvido pela Jungle, estúdio nacional fundado em 2022 por veteranos da indústria. Depois de um período de acesso antecipado que reuniu 10 mil jogadores, o game entra oficialmente em beta aberto, com download gratuito para dispositivos Android e iOS.
A proposta do jogo é direta: oferecer uma experiência de battle royale dinâmica, acessível e brasileira. Produzido em parceria com o streamer e empresário Cerol (Lúcio Lima), uma das figuras mais influentes do gênero no país, o título busca entregar combates frenéticos, com jogabilidade otimizada para rodar até mesmo em smartphones de entrada.
Em Capa Royale, os jogadores escolhem entre agentes com habilidades exclusivas, cada um com estilos próprios de enfrentamento, o que adiciona variedade às batalhas em tempo real. A diversidade de personagens e o ritmo acelerado das partidas reforçam a proposta de ser um título competitivo, mas com DNA local.
A fase de beta chega após um acesso antecipado que teve pico de 10 mil jogadores e serviu como laboratório de ajustes com a própria comunidade. O feedback colhido ajudou a moldar o balanceamento de agentes e a estabilidade dos servidores. Apesar da abertura do beta, os pacotes pagos do acesso antecipado ainda estão disponíveis em número limitado, oferecendo recompensas exclusivas — incluindo skins originais, moedas in-game e o próprio Cerol como personagem jogável.
Capa Royale representa mais um passo para consolidar a presença brasileira no competitivo universo dos shooters mobile, combinando produção nacional, acessibilidade e forte engajamento com a comunidade. O jogo já está disponível nas principais lojas digitais para quem quiser testar essa nova proposta de sobrevivência e estratégia no campo de batalha.
A brutal luta por sobrevivência em Hordes of Hunger acaba de ganhar novos contornos. O arena-slasher roguelite em 3D, desenvolvido pelo estúdio polonês Hyperstrange e publicado pela britânica Kwalee, recebeu uma atualização robusta em sua fase de acesso antecipado para PC via Steam. O grande destaque é o Modo Infinito, batizado de Denial, que coloca os jogadores diante de um fluxo contínuo de criaturas monstruosas, exigindo resistência, adaptação e nervos de aço.
No novo modo, não há trégua nem linha de chegada: o jogador deve resistir o máximo possível à investida das criaturas, em um cenário sombrio que reforça a atmosfera apocalíptica do jogo. A dinâmica reforça a proposta do gênero survivorslike, onde cada minuto vivo é uma vitória e cada habilidade conquistada pode mudar o curso da partida.
Além disso, o Modo Rage também passou por reformulações. Agora, seu progresso é limitado ao nível 60, e a dificuldade aumenta em 20% a cada chefe derrotado ou após completar 24 missões — uma escalada desenfreada que exige planejamento tático e decisões rápidas.
A atualização não se limita a novos modos. O jogo agora conta com uma interface de usuário mais intuitiva, além de correções de bugs que suavizam o desempenho geral e melhoram a resposta do combate. Essas melhorias visam proporcionar uma experiência mais fluida sem comprometer a intensidade dos confrontos.
Mirah contra o mundo
Na narrativa, os jogadores acompanham Mirah, a única figura capaz de enfrentar as hordas famintas lideradas pela Besta, entidade que emergiu das profundezas e mergulhou o mundo em caos. O combate é desenhado em arenas progressivamente mais perigosas, onde o jogador constrói um estilo próprio escolhendo entre armas pesadas, magias elementais e habilidades táticas que se desenvolvem ao longo das partidas.
Cada missão concluída também serve para libertar personagens secundários e montar aos poucos o quebra-cabeça narrativo por trás da destruição do mundo. Histórias como a de um pai consumido pela culpa ou um cozinheiro coberto de sangue adicionam profundidade ao universo devastado de Hordes of Hunger.
A diversidade está no campo de batalha
O jogo também se destaca pela variedade de estilos de combate possíveis. Jogadores podem alternar entre abordagens ágeis e precisas ou estratégias mais destrutivas e lentas. O ambiente também joga a favor da tática: corredores estreitos, estruturas quebráveis e elevações são recursos decisivos para resistir à investida inimiga.
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Acesso antecipado com fome de evolução
Hordes of Hunger está disponível em acesso antecipado no Steam, oferecendo uma base sólida de conteúdo que cresce com atualizações constantes. Com sua nova expansão, o jogo dá um passo importante no fortalecimento de sua comunidade, convidando jogadores que gostam de experiências intensas, personalizáveis e desafiadoras.
Para quem busca um roguelite com personalidade, narrativa emergente e combate que não perdoa, Hordes of Hunger entrega exatamente isso — agora, com fôlego (quase) infinito.
A partir do dia 31 de julho, o REAG Belas Artes, em São Paulo, se transforma em ponto de encontro para amantes do cinema autoral com a segunda edição do Festival Filmes Incríveis. Com curadoria voltada à ousadia narrativa e à diversidade estética, o evento reúne 14 longas-metragens de 14 países, todos selecionados a partir de passagens expressivas por festivais como Cannes, Berlim e Roma. A programação se estende até 13 de agosto, com ingressos a preços populares e opções de passaporte.
Os títulos que compõem a mostra atravessam continentes e linguagens: de alegorias surreais a dramas políticos, passando por thrillers psicológicos e comédias inusitadas. Entre os destaques está o tailandês Ratchapoom Boonbunchachoke, vencedor do Grand Prix da Semana da Crítica em Cannes 2024, com A Useful Ghost — uma fábula excêntrica sobre um espírito que retorna à vida na forma de um aspirador de pó. Já o japonês Confession, dirigido por Nobuhiro Yamashita, adapta um mangá cult com tensão crescente e estética apurada.
Outro destaque é o húngaro Feels Like Home, que subverte a fórmula do sequestro para investigar as fissuras da identidade em situações-limite. O festival ainda percorre geografias menos presentes no circuito comercial com obras da Sérvia, Geórgia, Vietnã, Finlândia, Tunísia, Grécia, Estônia, Bélgica e Turquia. Filmes como Panopticon (Geórgia), que explora os mecanismos de vigilância social, e Bury Us in a Lone Desert (Vietnã), uma experiência quase alucinatória em meio ao deserto, ampliam os horizontes do espectador.
A proposta do festival é clara: valorizar vozes emergentes e olhares singulares do cinema contemporâneo, com narrativas que ressoam tanto por sua forma quanto pelo conteúdo. Para o público, é uma rara oportunidade de acessar obras que nem sempre encontram espaço nas salas comerciais, mas que circulam com força nos bastidores dos grandes festivais internacionais.
Além de São Paulo, as cidades de Maceió e Brasília também receberão sessões, com datas e locais ainda a serem anunciados. No REAG Belas Artes, os ingressos custam R$ 24 (inteira) e R$ 12 (meia), com a possibilidade de adquirir um passaporte com 5 entradas por R$ 50, válido para qualquer filme da programação.
Ao promover mais uma edição do Filmes Incríveis, o Belas Artes Grupo reafirma seu compromisso com a difusão do cinema global, dando espaço ao que há de mais provocador e sensível no cenário audiovisual atual.
Confira abaixo a lista completa dos filmes que serão exibidos nesta segunda edição
Rabia
França/Alemanha/Bélgica, 2024, 1h34min., cor, drama, idiomas: francês, árabe e inglês
Direção: Mareike Engelhardt
Elenco: Megan Northam, Lubna Azabal, Natacha Krief e Lena Lauzemis
Sinopse: Motivada pela promessa de uma nova vida, Jessica, uma francesa de 19 anos, parte para a Síria para se juntar ao Daech. Chegando a Raqqa, ela se hospeda em um lar para futuras esposas de combatentes e logo se vê prisioneira de Madame, a diretora carismática que comanda o local com mão de ferro. Inspirado em fatos reais.
Curiosidades: A jovem atriz Megan Northam foi indicada ao César 2025 de “Melhor Revelação Feminina” por sua atuação como Jessica/Rabia. Filme baseado em relatos reais, com roteiro coescrito pela própria diretora, a partir de entrevistas com ex‑membros do ISIS (Estado Islâmico no Iraque e na Síria, em inglês Islamic State of Iraq and Syria) e depoimentos em tribunais, sem criação de elementos fictícios. A ideia surgiu em março de 2016, durante um encontro num McDonald ‘s em Saint‑Étienne, quando Engelhardt ouviu o relato de uma jovem recém retornada da Síria. Mareike Engelhardt, neta de oficiais nazistas, inspirou-se em sistemas totalitários como Nazismo para explorar como indivíduos se tornam monstruosos.
Elenco: Dubravka Kovjanic, Stefan Trifunovic, Katarina Dimic, Slaven Doslo e Nikola Rakocevic.
Sinopse: Inverno de 1993. Bill Clinton é eleito presidente. Audrey Hepburn morre. As guerras após a dissolução da Iugoslávia socialista continuam na Croácia e na Bósnia. Belgrado está sob sanções e a inflação ameaça se transformar em hiperinflação. Uma mãe acorda em um dia em que precisa cuidar de todos os preparativos para a festa de aniversário da filha mais nova – a comida a aguarda, os convidados a aguardam e a louça suja a aguarda, quando a noite termina. Depois de um ano inteiro sem fazer sexo com o marido, essa mãe introduziu o auto prazer em sua rotina diária.
Curiosidades: “Kelti” estreou no Festival de Berlim, única produção sérvia selecionada para Panorama naquele ano. O filme se passa durante o aniversário de 8 anos da personagem Minja, em meio ao cenário do fim da antiga Iugoslávia, época de sanções e inflação. A diretora, nascida em 1986, usou suas memórias de infância (tinha oito anos em 1993) para apresentar perspectivas de três gerações convivendo com as mesmas mudanças. As filmagens duraram quatro semanas, no entorno de Belgrado, em março de 2019, com apoio do Centro de Cinema da Sérvia que destinou cerca de €196 000.
Elenco: Malkhaz Abuladze, Data Chachua, Levan Gabrava e Salome Gelenidze
Sinopse: O pai de Hen Sandro decide dedicar sua existência a Deus e parte para um mosteiro. O adolescente introvertido se vê privado das certezas fundamentais da vida. Abandonado pelo pai e pela mãe, que trabalha no exterior, o jovem embarca em uma jornada de autodescoberta, abrindo-se tanto para uma nova amizade com o radical Lasha –
que tem ligações com uma organização de ultra direita –, quanto para a oportunidade de explorar sua própria sexualidade.
Curiosidades: Após dirigir diversos curtas, incluindo os premiados “Red Apples” (2016) e “Fatherland” (2019), George Sikharulidze estreou na direção de longa-metragem com este filme. As filmagens começaram no verão de 2022 em Tbilisi, capital georgiana, e duraram várias semanas. O título original do filme remete ao Panóptico de Bentham, termo utilizado para designar uma penitenciária ideal, concebida pelo filósofo utilitarista e jurista inglês Jeremy Bentham, e à teoria de Michel Foucault sobre vigilância e controle, reforçando o tema da visibilidade social e espiritual do personagem Sandro. O diretor citou influência de “Os Incompreendidos”, de Truffaut, em sua abordagem autobiográfica e emocional, e até incluiu referências visuais do clássico francês neste filme.
Elenco: Ria Kataja, Elina Knihtilä, Pirjo Lonka e Petri Tiihonen
Sinopse: Duas irmãs de meia-idade em uma vila finlandesa prometem fabricar cerveja para um casamento, mas bebem todo o lote. Em uma corrida hilária contra o tempo, elas lutam contra ressacas enquanto tentam produzir mais cerveja e salvar suas reputações.
Curiosidades: O filme estreou mundialmente em outubro de 2024 no 19º Festival de Cinema de Roma. A cidade natal do diretor Teemu Nikki, Sysmä (Finlândia), foi palco das filmagens em 2023; a produção envolveu moradores participando como figurantes, especialmente nas cenas do casamento. Originalmente pensado para dois homens, Teemu Nikki redesenhou o roteiro ao ver as atrizes Elina Knihtilä e Pirjo Lonka em uma peça de teatro. A música foi composta por Marco Biscarini, discípulo de Ennio Morricone, colaborando com a produção italiana para dar peso emocional à comédia. “100 Litraa Sahtia” tornou-se o filme finlandês mais visto de 2025 em seu país, ultrapassando 200 mil espectadores em apenas alguns meses.
Sinopse: Uma mulher é sequestrada por um desconhecido e levada para uma casa onde uma família afirma que ela é uma filha desaparecida daquele grupo. Sendo obrigada a atender por um novo nome, ela precisa se passar por essa outra mulher para sobreviver, enquanto tenta encontrar uma saída para esse pesadelo.
Curiosidades: Embora Gábor Holtai já tenha dirigido séries de TV e comerciais, este é seu primeiro longa-metragem de ficção. O diretor e o colorista investiram em manipulações digitais pós-filmagem para aproximar o visual do filme do aspecto de cinema em película. Gábor Holtai mencionou admiração por diretores como Bong Joon Ho, Park Chan-wook, Jean-Marc Vallée, Damian Szifron e Andrey Zvyagintsev, cujas influências podem ser percebidas em sua obra. Quanto ao elenco, Rozi Lovas, Áron Molnár e Dorka Gryllus são atores bem requisitados no cinema húngaro atual.
Elenco: Evelina Papoulia, Yorgos Liantos, Konstantina Messini e Cláudio Kaya
Sinopse: Motivados por uma profunda preocupação com a frágil filha, os pais submetem o namorado dela a testes chocantes, intensos e brutais, levando os limites do amor dele ao grau máximo.
Curiosidades: A trama se passa em Atenas e arredores durante a década de 90, com atmosfera retrô densa e claustrofóbica. Dennis Iliadis escreveu o roteiro em 2005, após seu filme “Hardcore”, mas só o filmou em 2024, depois de vários projetos em Hollywood. Filmado na Grécia com recursos modestos, o diretor afirma que conseguiu fazer um filme pessoal e tecnicamente sofisticado, usando experiência adquirida em Hollywood. O filme navega entre o drama psicológico, horror sutil e humor ácido, evocando a “Greek Weird Wave”, movimento cinematográfico caracterizado por narrativas não convencionais, com elementos surreais, surgido da Grécia no final dos anos 2000 e início dos anos 2010. O diretor de fotografia Evan Maragkoudakis adotou iluminação baixa e ambientes carregados, com objetos estranhos — como brinquedos de textura macia e vasos inusitados — para criar tensão.
Elenco: Luu Duc Cuong, Psycho Neo e Nguyen Dinh Quang
Sinopse: A vida de um ladrão toma um rumo inesperado quando ele invade uma residência e tropeça em uma estátua de gesso de uma mulher, réplica da falecida esposa do velho morador da casa. Seguindo a perspectiva do ladrão, testemunhamos sua jornada de emoções, desde se ver envolvido em uma situação absurda até desenvolver um vínculo familiar com o velho, antes de realizar seu último desejo.
Curiosidades: A trama — um ladrão que ajuda um homem idoso a enterrar a esposa falecida — surgiu de uma notícia real e tomou forma emotiva no roteiro. Na primeira metade, há cenas são enquadradas por iris frame (círculo), técnica inspirada no cinema mudo, focando na tensão do encontro inicial, e depois o filme adota estética de western spaghetti, enquanto a dupla segue para o deserto rumo ao enterro. A paleta de cores vibrantes (azul e amarelo) confere uma atmosfera de melodrama pictórico nas cenas domésticas. Nguyễn Lê Hoàng Phúc, nascido em 1994, começou com curtas como “No Country for Smokers” (2020) e foi editor antes de empreender como realizador de longas-metragens.
The Exalted
Estônia/Grécia/Letônia, 2024, cor, drama, 1h38min., idiomas: letão, alemão e inglês
Direção: Juris Kursietis
Elenco: Egons Dombrovskis, Erika Eglija, Gerda Embure e Hanna Hilsdorf
Sinopse: A renomada organista alemã Anna descobre o envolvimento do marido letão em um escândalo de corrupção, abalando os alicerces da vida deles. Conseguirá ela lidar com essa nova realidade em relação ao marido?
Curiosidades: Juris Kursietis criou a história há cerca de seis ou sete anos, inspirado por casos reais de corrupção no país — e viu o tema ganhar urgência com a guerra na Ucrânia. A personagem principal, Anna, é uma renomada organista alemã interpretada por Johanna Wokalek, e não houve um compositor para a trilha oficial do filme, então a música que se ouve é da própria atriz tocando órgão. O filme conta com o trabalho de edição do premiado Yorgos Mavropsaridis (indicado ao Oscar por “A Favorita”).
Elenco: Davika Hoorne, Apasiri Nitibhon e Wisarut Himmarat
Sinopse: Após morrer de uma doença respiratória, o espírito de uma mãe “encarna” em um aspirador de pó para proteger seu marido quando ele começa a apresentar os mesmos sintomas.
Curiosidades: O filme teve sua estreia mundial no Festival de Cannes 2025, como parte da seleção oficial da Semana da Crítica, também elegível à Caméra d’Or e à Queer Palm. Vencedor do Grand Prix AMI Paris na prestigiada Semana da Crítica do Festival de Cannes 2025, tornando-se o primeiro filme tailandês premiado nessa categoria. Por trás da comédia, há críticas sutis sobre poluição, política laboral e tradição cultural, tudo amarrado com sarcasmo e humor absurdo.
Elenco: Gerrit Knobbe, Anna Loeffen e Loïs Reinders
Sinopse: Quando o cortador de junco Johan descobre o corpo sem vida de uma menina em suas terras, ele é tomado por um ambíguo sentimento de culpa. Enquanto cuida da neta, ele parte em uma jornada para rastrear o mal.
Curiosidades: Primeiro longa-metragem holandês na seleção paralela da Semana da Crítica desde 1998. O protagonista Gerrit Knobbe, que interpreta Johan, é um cortador de cana‑de‑açúcar real, da região de Weerribben, descoberto pelo diretor. Na trama, o campo de juncos não é apenas cenário: é mote simbólico que reflete a culpa, o mistério e o silêncio do protagonista. O design de som destaca ruídos orgânicos — vento, passos no junco, estalos — como verdadeiros elementos narrativos.
Elenco: Maha Mohammed Al-Adwani, Achai Ayom e Emad Ghoniem
Sinopse: Com inserção de cenas surrealistas e metafóricas, flertando com o subgênero body horror, o filme nos leva ao submundo da sociedade migrante africana no Cairo, e à tensão entre os diferentes grupos testemunhada por Aisha, uma jovem cuidadora somali.
Curiosidades: O filme teve estreia mundial no Festival de Cannes 2025, na seleção Un Certain Regard, e foi cotado ao prêmio Caméra d’Or. Após fazer sucesso com curtas, este é seu primeiro longa-metragem de Morad Mostafa, resultado de mais de três anos de desenvolvimento. O roteiro nasceu da vivência do diretor no bairro de Ain‑Shams, local onde nasceu, situado na cidade do Cairo, e inspirado por histórias de migrantes africanos. Este já é considerado um dos melhores filmes de 2025 por críticos europeus, mostrando potencial para impulsionar a carreira de Morad Mostafa.
Sinopse: Dois amigos alpinistas, Asai e Ryu Ji-Yeong, ficam presos no meio de uma tempestade após um acidente. Ryu Ji-Yeong, acreditando seriamente que eles estão à beira da morte, decide revelar um segredo chocante de seu passado. No entanto, os dois sobrevivem, mas, por causa da revelação, o relacionamento entre eles vai ficando gradualmente tenso.
Curiosidades: Filme baseado no mangá “Confession” de Nobuyuki Fukumoto e Kaiji Kawaguchi, publicado em 1998 na Young Magazine Uppers. Ao contrário do mangá, onde Ishikura é japonês, o longa transforma o personagem confessor em um estudante coreano, Ryu Ji‑Yeong, interpretado por Yang Ik‑june. Com apenas 1h14min, o filme concentra uma noite inteira de suspense entre os dois protagonistas presos em uma cabana na montanha. Nobuhiro Yamashita — famoso por obras mais leves como “Linda Linda Linda” — aposta aqui em um thriller seco, com clima que lembra Alfred Hitchcock. A música, composta por Masa Takumi, reforça a atmosfera gélida e psicológica, intensificando a tensão.
Elenco: Boran Kuzum, Zeynep Tugçe Bayat e Osman Sonant
Sinopse: Alper é um jovem promotor em ascensão em um país onde qualquer pessoa considerada culpada de um crime grave é excluída da sociedade. Mas quando sua mãe é condenada, Alper começa a questionar as regras que antes lutava para manter.
Curiosidades: Primeiro longa-metragem dirigido por Hatice Aşkın, nascida em 1991. O filme teve sua première mundial no Tallinn Black Nights Film Festival 2024, na Estônia. Durante sua formaçao cinematográfica, a diretora participou de masterclasses com diversos diretores e produtores de renome internacional, incluindo Kim Ki-duk, Györgi Palfi e Rüdiger Suchsland. Hatice Aşkın, que é formada como designer de produção cinematográfica, é também diretora do Festival Internacional de Cinema de Distopia, realizado na Turquia.
The Kiss of the Grasshopper/Der Kuss des Grashüpfers
Elenco: Sophie Mousel, Lenn Kudrjawizki e Rasim Jafarov
Sinopse: Bernard, um homem excêntrico, vive com sua ovelha Fiete e tem hábitos peculiares. Seu mundo vira de cabeça para baixo quando seu pai adoece. Bernard embarca em uma jornada surreal para recuperar a estabilidade e encontrar um sentido na vida.
Curiosidades: Segundo longa-metragem dirigido por Elmar Imanov. Filme selecionado para a seção Forum do Festival de Berlim 2025. O título do filme em alemão era originalmente Rastlos (“Inquieto”), mas foi alterado para “Der Kuss des Grashüpfers” (“O Beijo do Gafanhoto”). O roteiro foi escrito após a morte do pai do diretor em 2015. Na mensagem do filme, Imanov reflete diretamente sobre a dor, a perda e a transição para a maturidade. O cineasta concebe este longa como parte de uma trilogia de realismo mágico surreal, iniciada com “End of Season” (2019), e já está em desenvolvimento um terceiro filme, “Carla’s Enzo”, em parceria com o diretor italiano Adel Oberto.
Serviço
Festival Filmes Incríveis – 2ª Edição
Data: De 31 de julho a 13 de agosto
Horário: 16h
Onde: Cine Reag Belas Artes
Endereço: Rua da Consolação, 2423
Valor: R$24 (inteira) e R$12 (meia-entrada, para estudantes e melhor idade).
Fotos de Laura Tardin
Da esqueda para direita: Gregory Baltz (curador), Lola Calviño, Orlando Senna, Walter Lima Jr e Mirtha Ibarra
A abertura da Mostra Filmes Cubanos Restaurados, na última terça-feira (23), na Caixa Cultural do Rio de Janeiro, foi marcada por reencontros emocionantes e homenagens à rica tradição cinematográfica de Cuba. A sessão inaugural exibiu o clássico “Morango e Chocolate” (1993), de Tomás Gutiérrez Alea e Juan Carlos Tabío, e contou com a presença das convidadas cubanas Mirtha Ibarra — atriz consagrada do teatro, cinema e televisão — e Lola Calviño, figura chave na formação audiovisual latino-americana.
Recebidas por dois nomes centrais do cinema brasileiro, os cineastas Walter Lima Jr. e Orlando Senna, as convidadas reviveram momentos de profunda parceria e troca cultural vividos na Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), em San Antonio de los Baños, Cuba. Walter e Orlando mantêm vínculos históricos com a escola, ambos tendo contribuído como docentes e gestores da instituição.
Cinema como resistência e memória
Em um momento político global desfavorável ao cinema de resistência, a presença de obras cubanas restauradas em solo brasileiro foi recebida com surpresa e como um gesto de afirmação artística. “Eu não esperava, de verdade, este interesse todo pelo cinema de Cuba. Porque hoje o mundo não está para isso, realmente”, afirmou uma emocionada Lola Calviño. “Me deu tanta emoção saber que o que todos fizeram para colocar estes filmes em exibição é muito importante. Me sinto muito, muito emocionada. Faz pensar que tudo valeu a pena.”
A atriz Mirtha Ibarra, que interpretou Nancy no aclamado Morango e Chocolate, também demonstrou alegria com a recepção calorosa do público brasileiro — país que mantém, desde os anos 1960, uma relação de admiração pelo cinema cubano e suas linguagens inovadoras.
Um convite à redescoberta
Walter Lima Jr entre Lola Calviño (à esquerda) e Mirtha Ibarra
Para Walter Lima Jr., a mostra representa uma oportunidade rara de contato direto com uma cinematografia historicamente comprometida com questões sociais e políticas. “É interessante você sentir a força de uma cinematografia que está sendo apresentada nesta mostra, de forma gratuita. Permite que quem não conhece, ou mesmo quem já conhece, possa se aprofundar nesse cinema tão rico, uma verdadeira escola de excelência.”
Ao reunir nomes que contribuíram para a formação de gerações de cineastas na América Latina, o evento vai além da exibição de filmes. Ele reforça laços culturais e convida o público a revisitar obras fundamentais que desafiam o tempo — tanto por sua linguagem quanto por seu compromisso com a realidade.
A Mostra Filmes Cubanos Restaurados segue em cartaz com entrada gratuita, reafirmando o poder do cinema como elo entre povos e como memória ativa de resistência artística.
A franquia Elden Ring, criada pela FromSoftware em parceria com a Bandai Namco, ultrapassou a impressionante marca de 30 milhões de unidades vendidas em todo o mundo. O universo sombrio e denso concebido por Hidetaka Miyazaki, com colaboração narrativa de George R.R. Martin, continua a atrair jogadores com novas histórias, modos de jogo e plataformas.
Shadow of the Erdtree: expansão aprofunda mitologia e conquista o público
A DLC Shadow of the Erdtree, lançada em junho de 2025, consolidou ainda mais o prestígio do RPG com mais de 10 milhões de cópias vendidas. A expansão leva os jogadores para os Reinos das Sombras, onde devem seguir os rastros de Miquella e confrontar Messmer, o Empalador, em uma jornada que entrelaça tragédia, divindade e guerra. Com diversas indicações a prêmios, a expansão foi recebida como uma das melhores adições ao jogo base — um feito raro entre DLCs de títulos single-player.
Nightreign: nova aposta cooperativa conquista milhões
Elden Ring: Nightreign, lançado em maio, aposta em uma estrutura multiplayer cooperativa, trazendo mecânicas de ação e sobrevivência em um mundo original, mas com DNA reconhecível pelos fãs da série. O jogo vendeu 2 milhões de unidades nas primeiras 24 horas e já acumula mais de 5 milhões globalmente. Inspirado tanto em Elden Ring quanto em Dark Souls, Nightreign cria experiências únicas em cada sessão, com batalhas contra inimigos colossais que exigem cooperação precisa entre jogadores.
Novidades no horizonte: versão para Switch 2 e filme com a A24
Além dos marcos de vendas, o universo de Elden Ring continua a se expandir para novas plataformas e mídias. A Tarnished Edition, anunciada para o Nintendo Switch 2, traz o jogo base e Shadow of the Erdtree com conteúdos extras, como novos trajes e opções de personalização para o corcel espectral Torrent.
Em outra frente, a franquia ganhará uma adaptação cinematográfica em live-action, fruto de uma parceria entre a Bandai Namco e o estúdio A24. A direção ficará por conta de Alex Garland (Ex Machina, Aniquilação), reforçando a ambição de traduzir a atmosfera sombria e mitológica do jogo para as telas de cinema.
Uma jornada que ainda não chegou ao fim
Desenvolvido pela FromSoftware e publicado pela Bandai Namco Entertainment, Elden Ring permanece como um marco dos RPGs modernos. Com liberdade de exploração, combates exigentes e narrativa fragmentada, o jogo estabeleceu uma linguagem própria dentro do gênero. Seja nas Terras Intermédias ou nos Reinos das Sombras, a jornada dos Maculados segue firme e ainda longe de terminar.
O Belas Artes À La Carte acrescentou ao seu catálogo sete títulos marcantes da produção mundial recente. As obras, selecionadas em festivais renomados como Cannes, Berlim, San Sebastián e Locarno, trazem nomes consagrados como Juliette Binoche e Nanni Moretti, além do documentário indicado ao Oscar 2025, Trilha Sonora Para um Golpe de Estado.
Documentário indicado ao Oscar revisita golpe de Estado no Congo
Trilha Sonora Para um Golpe de Estado (2023), dirigido por Johan Grimonprez, utiliza imagens de arquivo e montagem sonora para reconstruir os bastidores do golpe de 1960 no Congo, orquestrado com o apoio da ONU e dos Estados Unidos. O filme entrelaça o assassinato de Patrice Lumumba à Guerra Fria e ao soft power cultural, destacando a presença de músicos como Louis Armstrong e Nina Simone, enviados à África como embaixadores do jazz.
Drama social francês com Juliette Binoche
Em Entre Dois Mundos (2021), Juliette Binoche interpreta uma jornalista que se infiltra no trabalho informal em uma cidade no norte da França. Baseado no livro-reportagem de Florence Aubenas, o filme dirigido por Emmanuel Carrère estreou na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2021 e reflete sobre as desigualdades e dificuldades contemporâneas do mundo do trabalho.
A comédia autoral de Nanni Moretti
O Melhor Está Por Vir (2023) apresenta o cineasta Nanni Moretti em uma comédia que mistura questões pessoais e políticas. Enquanto trabalha em um projeto sobre o Partido Comunista na Roma dos anos 1950, o protagonista enfrenta bloqueios criativos. O filme fez parte da seleção oficial do Festival de Cannes 2023.
Biografia, política e contracultura em Limonov
Limonov, de Kirill Serebrennikov
Kirill Serebrennikov assina o drama biográfico Limonov – O Camaleão Russo (2024), estrelado por Ben Whishaw, que retrata a vida polêmica de Eduard Limonov, poeta e agitador político da Rússia soviética e da extrema direita contemporânea. A obra esteve em competição no Festival de Cannes 2024.
Cinema coreano e colaborações com Isabelle Huppert
As Aventuras de Uma Francesa na Coreia (2024), de Hong Sang-soo, mostra Isabelle Huppert como uma mulher francesa que dá aulas de francês em Seul. Terceira parceria entre a atriz e o diretor, o filme foi exibido na competição do Festival de Berlim 2024.
Já Na Teia da Aranha (2023), dirigido por Kim Jee-woon, é uma sátira meta cinematográfica sobre as dificuldades de fazer cinema autoral sob censura nos anos 1970, através da história de um diretor que tenta refilmar o final de seu filme incompreendido. A obra teve estreia fora de competição em Cannes 2023.
Realismo poético italiano em preto e branco
O primeiro longa de Edgardo Pistone, Adeus, Garoto (2023), ambientado em Nápoles, narra a relação entre um jovem que vigia uma garota imigrante do Leste Europeu, explorando temas de dívidas, passado e liberdade. Filmado em preto e branco e inspirado em Pasolini e Rossellini, o filme venceu o prêmio de Melhor Primeiro Filme no Festival de Roma e estreou na Semana da Crítica de Veneza.
Um catálogo que celebra a diversidade e a essência do cinema
O Belas Artes À La Carte reafirma seu compromisso com o público cinéfilo ao oferecer filmes de diversas nacionalidades, épocas e estilos — do contemporâneo ao clássico, do cult ao autoral. Além dos lançamentos, o streaming promove mostras dedicadas a cinematografias específicas, como a francesa, italiana, coreana e outras.
Com planos a partir de R$ 12,90 mensais e aluguel de super lançamentos por 72 horas, o serviço está disponível em múltiplas plataformas, incluindo Android, iOS, Apple TV e Roku.
Em uma das comédias mais comentadas do Festival de Cannes, Amores à Parte (título original Splitsville) estreia nos cinemas brasileiros em 21 de agosto pela Diamond Films. O filme reúne Dakota Johnson (“Suspiria”) e Adria Arjona (“Assassino Por Acaso”) como protagonistas em uma trama que mergulha nas complexidades e contradições dos relacionamentos contemporâneos.
A narrativa acompanha Carey (Kyle Marvin), cuja vida vira de cabeça para baixo ao ser surpreendido pela esposa Ashley (Adria Arjona), que anuncia o desejo de divórcio. Em busca de apoio, ele recorre aos amigos Julie (Dakota Johnson) e Paul (Michael Angelo Covino), cujos próprios laços questionam os padrões convencionais: vivem um relacionamento aberto e aparentemente sem amarras. A curiosidade e a vontade de experimentar novas formas de amar levam Carey a uma jornada que desafia todos os envolvidos, revelando os limites e as bagunças do afeto humano.
Personagens que refletem dilemas reais
Dakota Johnson destaca o retrato honesto e sarcástico das relações humanas presentes no filme. Para ela, a protagonista Julie representa uma mulher em conflito com as próprias escolhas afetivas: “Ela é alguém que escolheu um estilo de vida que não se encaixa completamente com sua cabeça”. Já Adria Arjona vê em Ashley uma personagem que lida com o luto de um relacionamento enquanto ainda está nele, uma experiência comum e facilmente identificável para muitos. Ashley busca se descobrir fora dos padrões tradicionais, explorando o amor e a si mesma por meio de novas conexões.
Roteiro e elenco que ampliam o olhar sobre o amor
O roteiro é assinado por Michael Angelo Covino e Kyle Marvin, que também atuam no filme. A dupla é conhecida pelo sucesso do longa A Subida e traz para Amores à Parte uma escrita que mescla humor e autenticidade nas complexidades amorosas. Complementam o elenco nomes como Nicholas Braun (“Succession”) e O-T Fagbenle (“O Conto da Aia”), que enriquecem a dinâmica dos personagens e suas histórias.
Trailer
Distribuição independente com alcance latino-americano
Distribuído pela Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, Amores à Parte chega ao público brasileiro após sua estreia mundial em Cannes. A empresa, presente em sete países da América Latina e no mercado europeu, é reconhecida por seu catálogo que inclui títulos premiados e relevantes como Moonlight, Green Book, Spencer e Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, reforçando seu compromisso com produções que desafiam o cinema tradicional.
No último sábado, 19 de julho, a comunidade brasileira de Black Desert Online provou mais uma vez sua força e diversidade durante o evento Oásis dos Aventureiros 2025, realizado em São Paulo. A segunda edição do encontro no país reuniu mais de 110 jogadores e criadores de conteúdo de diversos estados — do Rio Grande do Sul ao Amapá — para celebrar os oito anos do MMORPG da Pearl Abyss na América Latina.
O clima foi de festa e nostalgia, com atividades interativas, quizzes, jogos e distribuição de brindes colecionáveis, como pelúcias e pins metálicos. Mais do que apenas um evento, o Oásis foi um verdadeiro ponto de encontro para clãs, amizades e histórias que nasceram dentro do jogo. Um dos momentos mais marcantes foi um pedido de casamento de um casal que se conheceu explorando o mundo de Black Desert Online. O resultado? Um “sim” que emocionou todos os presentes.
Presença ilustre da equipe global da Pearl Abyss
A celebração contou ainda com a presença de Kwonho Kim, Chief Operating Officer da desenvolvedora sul-coreana, que veio pessoalmente conhecer os jogadores brasileiros. Em sua fala, Kim destacou o carinho da empresa pela comunidade local:
“Apreciamos muito a paixão da comunidade brasileira e latino-americana de Black Desert Online e para nós é uma honra poder estar aqui e conhecer pessoalmente nossos jogadores.”
Oásis no tempo e no jogo
O evento fez parte das comemorações de aniversário dos servidores sul-americanos do jogo, mas também reforça a longevidade e o engajamento contínuo de Black Desert Online no Brasil. Além das ações presenciais, a Pearl Abyss preparou atividades especiais dentro do jogo para celebrar a data com quem não pôde comparecer ao encontro presencial.
Futuro promissor: novas classes e expansão sombria
Mesmo após oito anos de aventuras, Black Desert Online segue se reinventando. Em julho, a nova classe Wukong chegou ao game, trazendo novos estilos de combate e possibilidades. E as novidades não param por aí: em agosto, os jogadores poderão explorar Edania, o Reino das Trevas, uma nova região cheia de perigos, mistérios e conteúdo inédito.
Com uma comunidade engajada, atualizações constantes e encontros memoráveis como o Oásis dos Aventureiros, Black Desert Online se reafirma como um dos MMORPGs mais ativos e celebrados entre os gamers brasileiros.
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