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Emmy 2025 consagra HBO Max como líder absoluta em indicações, com destaque para Pinguim, The White Lotus e The Last of Us

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Giuliano Peccilli
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A 77ª edição do Emmy Awards já tem sua grande protagonista: a HBO Max. Com um total impressionante de 142 indicações, a plataforma não apenas lidera a lista de nomeações deste ano como também estabelece um novo recorde na história da premiação. A cerimônia acontece em 14 de setembro, com transmissão ao vivo pelo canal TNT e pela própria HBO Max, diretamente do Peacock Theatre, em Los Angeles.

Esse número consolida a HBO como força dominante do Emmy, algo que a emissora repete pela 22ª vez. Em um momento em que o streaming redefine os padrões da indústria audiovisual, a HBO Max assume o protagonismo com produções que transitam entre o drama, a comédia, o documentário e o universo da fantasia.

The White Lotus e Pinguim dividem a liderança

Duas produções empatam no topo da lista: The White Lotus e Pinguim, ambas com 24 indicações. A série de Mike White retorna com força total em sua terceira temporada, mirando prêmios em categorias de direção, roteiro e atuações coadjuvantes — com nomes como Jason Isaacs, Sam Rockwell e Natasha Rothwell. Já Pinguim, derivada do universo de Gotham, confirma o talento de Colin Farrell, indicado a Melhor Ator, além de destacar Cristin Milioti e a direção de Helen Shaver e Jennifer Getzinger.

The Last of Us mantém fôlego em sua segunda rodada

Adaptação do aclamado game, The Last of Us volta com 17 indicações, incluindo categorias principais como Melhor Série Dramática, além de reconhecer as atuações de Pedro Pascal e Bella Ramsey. As participações especiais de nomes como Jeffrey Wright e Catherine O’Hara também foram lembradas.

Comédia afiada e novas apostas

Hacks, um dos sucessos do selo Max Original, acumulou 15 indicações, com Jean Smart novamente indicada, além de reconhecer o trabalho de roteiro e direção da série. Outra produção que ganha força é The Pitt, com 13 nomeações, incluindo Melhor Série de Drama e categorias de atuação para Noah Wyle e Katherine LaNasa.

Produções já consagradas, como A Casa do Dragão, Last Week Tonight with John Oliver e The Righteous Gemstones, também garantiram presença na premiação. Os documentários Pee-Wee Herman: Por Trás do Personagem e Super/Man: A História de Christopher Reeve ampliam a diversidade de formatos representados pela HBO.

A lista inclui ainda projetos inovadores como O Ensaio e Alguém em Algum Lugar, além da ficção científica Duna: A Profecia e o especial Mountainhead. Até o reality Feira Renascentista e o talk show Conan O’Brien Vai Nessa entraram na disputa, mostrando a amplitude de gêneros cobertos pela plataforma.

A cerimônia será apresentada por Nate Bargatze, com produção da Jesse Collins Entertainment, retornando pelo terceiro ano consecutivo. A TNT exibirá um pré-show especial uma hora antes da entrega dos prêmios.

Com uma lista extensa e eclética, a HBO Max reafirma sua liderança criativa no universo do entretenimento televisivo, apostando em histórias ousadas, elencos estelares e excelência técnica. A expectativa para a noite de gala em setembro só aumenta.

No Céu da Pátria Nesse Instante | Estreia em agosto e retrata o Brasil no limite da democracia

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Giuliano Peccilli
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O novo documentário de Sandra Kogut, No Céu da Pátria Nesse Instante, estreia nos cinemas brasileiros em 14 de agosto com distribuição da O2 Play e co-distribuição da Lira Filmes. A produção chega cercada de expectativa após ser exibida em importantes festivais internacionais e nacionais — entre eles, o IDFA (em Amsterdã), Dok.fest München, Festival de Málaga, Jeonju (na Coreia do Sul) e o Festival de Brasília, onde foi premiado com Melhor Montagem e o Prêmio Especial do Júri.

Gravado ao longo de 2022, o longa é um retrato direto e urgente do processo eleitoral que culminou nos ataques de 8 de janeiro de 2023. Mas vai além da cronologia dos fatos: revela um país fragmentado por bolhas de realidade, onde o confronto entre verdades paralelas ficou escancarado.

Sandra Kogut conduz o espectador por meio de personagens que atuam nos bastidores das eleições — voluntários, mesários, técnicos, cidadãos comuns — que, apesar de estarem longe dos holofotes, são fundamentais para o funcionamento da democracia. O filme acompanha essas trajetórias em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belém, Curitiba e até em Anajás, na Ilha de Marajó.

O documentário aposta em um formato híbrido, combinando gravações presenciais com videochamadas, estratégia que foi essencial para manter o registro vivo e em tempo real — inclusive no próprio dia 8 de janeiro, quando Kogut falava com seus entrevistados enquanto as invasões aos Três Poderes aconteciam.

Com trilha sonora de O Grivo, montagem de Renata Baldi e da própria diretora, e fotografia de Léo Bittencourt, o filme constrói uma narrativa sensível e potente sobre um Brasil em ebulição. Participam da produção Ocean Films, Marola Filmes, Kiwi Filmes, Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil, com apoio do ProAC e da Política Nacional Aldir Blanc.

Nas palavras da cineasta, No Céu da Pátria Nesse Instante é mais do que um documentário sobre eleições. É um registro emocional e político de um país à flor da pele. “Cinema é uma forma de estar no mundo. E naquele momento tão conturbado, tive a sorte de estar fazendo um filme. É uma maneira muito intensa de atravessar uma crise.”

O longa conta ainda com a participação especial de Antonia Pellegrino e traz no elenco nomes como Adenilson Ferreira, Edivan Santos, Estela Maria de Oliveira, Juliano Maderada, Milena Batista, Neli Belem, Osvaldo Pires e Rute Sardinha. A produção executiva é de Desirée Portela e a direção de produção de Ligia Turl.

Mais do que retratar os acontecimentos de 2022, o filme nos convida a pensar o futuro: como vamos lembrar desse período? E o mais importante: O que aprendemos com ele?

Bruno Palzatto é premiado como Melhor Ator no World Film Festival in Cannes pelo curta Drama

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Giuliano Peccilli
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Alexandre Klemperer Bruno Palzatto e Uli Kleine no curta-metragem“Drama”

O ator brasileiro Bruno Palzatto conquistou o prêmio The Golden Firefly na categoria Melhor Ator em Filme Independente na 5ª edição do World Film Festival in Cannes, realizada em 28 de junho, na França. O reconhecimento veio pela atuação no curta-metragem Drama, consolidando sua carreira de mais de 30 anos nas artes cênicas e reforçando a presença do cinema brasileiro em festivais internacionais.

O festival, que celebra produções autorais e aposta na revelação de novos talentos, contou com a participação de obras de 35 países. A cerimônia homenageou nomes consagrados como Bruce Willis, Clint Eastwood e Yoko Ono, e o júri foi formado por profissionais renomados da indústria cinematográfica, como Jim Rygiel (vencedor de 3 Oscars por O Senhor dos Anéis), Stephen Castor (colaborador de estúdios como Sony e Disney) e a atriz italiana Angélique Cavallari.

Drama, dirigido por Alexandre Klemperer — veterano com mais de duas décadas de experiência na TV Globo — e roteirizado por Cristiano Aaron e Paula Cury, também foi indicado em outras três categorias: Melhor Drama, Melhor Filme Latino e Melhor Filme Estrangeiro, ampliando a visibilidade da produção nacional.

“O amor é o que me move. Esta estatueta representa o trabalho de todos nós que acreditamos na potência do cinema feito com coragem e delicadeza”, declarou Palzatto ao receber o prêmio.

Um retrato íntimo no curta Drama

O filme apresenta a jornada emocional de um escritor que, imerso em lembranças dolorosas e conflitos familiares, busca reencontrar sua criatividade e sensibilidade. Além de Bruno Palzatto, o elenco conta com Caio Prata, Cleber Gonçalves e Uli Kleine. A fotografia é de Alex Jones, e a edição, de Bernard Olszowski. A produção é assinada pelo Grupo Smart Cine, centro de pesquisa audiovisual de São Paulo, em parceria com a Ooppah.

A trajetória de Bruno Palzatto

Natural de Brasília, Bruno Palzatto iniciou sua carreira no teatro em 1993, após estudar Artes Cênicas na Faculdade Dulcina de Moraes. Com formações também em Publicidade e Direito, especializou-se em Comunicação com o Mercado pela ESPM. Sua preparação artística inclui passagens pela Oficina da Globo, Escola Wolf Maya, mentorias com Andrea Avancini, além de imersões em cinema com Fátima Toledo e Eduardo Milewicz.

No teatro, integrou montagens como O Mágico de Oz, Prometeu Acorrentado, Os Filhos de Kennedy e Vestido de Noiva. Também participou do Teatro Caleidoscópio, projeto que completa 30 anos em 2025. Como escritor, publicou em 2014 o livro infantojuvenil Como pode? Um conto de fadas da vida real, com ilustrações de Toninho Euzébio.

Palzatto é membro da Academia Brasileira de Cinema e segue atuando como ator, roteirista, diretor e produtor com uma trajetória movida pela dedicação à arte e pela busca constante de novos caminhos criativos.

Dragon Ball Z: Kakarot | Já disponível, novo DLC leva as aventuras para Dragon Ball DAIMA

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Giuliano Peccilli
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A nova expansão DRAGON BALL Z: KAKAROT – DAIMA: Aventura pelo Reino dos Demônios Parte 1 já está disponível para todas as plataformas, trazendo uma nova jornada que mistura nostalgia com conteúdo inédito. Desenvolvido pela CyberConnect2, o DLC transporta Goku e seus aliados para um território sombrio e misterioso, onde enfrentam ameaças inéditas e reencontram o poder do Bastão Mágico em batalhas intensas.

Goku (Mini) e a ameaça de Gomah

A narrativa do DLC começa com Goku e seus amigos sendo transformados em crianças pelo Rei Gomah, soberano do Reino dos Demônios. Com isso, o grupo é lançado em uma missão para recuperar as lendárias Esferas do Dragão enquanto explora o inédito Terceiro Reino dos Demônios — uma região repleta de ilhas flutuantes, plantas Skyseed e inimigos nunca antes vistos.

Além do próprio Gomah, a expansão apresenta os Tamagamis, poderosos guardiões demoníacos, e a Gendarmaria, força militar que domina o local. Para enfrentá-los, Goku (Mini) conta com o retorno do icônico Bastão Mágico, agora com novos golpes, inclusive em sua forma Super Saiyajin — o que adiciona um toque especial ao combate, mantendo a fidelidade ao estilo frenético do anime.

Uma aventura inédita com sabor de clássico

Diferente dos arcos tradicionais do jogo base, este conteúdo apresenta uma história original com elementos nunca mostrados no anime. Além das batalhas, há momentos mais introspectivos, como o Quarto da Panzy, espaço pessoal da nova personagem que aprofunda a mitologia do Reino dos Demônios.

Junto de Goku, o jogador revisita memórias da franquia ao lado dos companheiros Glorio, Shin e Panzy, enquanto desbloqueia habilidades únicas e descobre segredos do passado. O DLC mantém o espírito do RPG de ação, mas mergulha mais fundo em narrativas paralelas e na construção de mundo.

Trailer

Kakarot na nova geração

DRAGON BALL Z: KAKAROT continua disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e PC (via Steam). Quem joga nas plataformas mais recentes conta com melhorias gráficas, tempo de carregamento reduzido e performance a até 60 FPS sendo ideal para aproveitar combates cheios de energia e sequências cinematográficas.

BGS 2025 | Compositora de Kingdom Hearts e Street Fighter II, Yoko Shimomura vem ao Brasil

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Giuliano Peccilli
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©OSAMU NAKAMURA

A lendária compositora Yoko Shimomura está confirmada na Brasil Game Show 2025, que acontece entre os dias 9 e 12 de outubro, no Distrito Anhembi, em São Paulo. Conhecida mundialmente por assinar trilhas sonoras de games icônicos como Street Fighter II, Kingdom Hearts, FINAL FANTASY XV e Super Mario RPG, a artista japonesa participará do evento nos dias 10 e 11, com sessões de Meet and Greet, bate-papo no BGS Talks e receberá o Lifetime Achievement Award, prêmio máximo da feira.

Reconhecida por transformar emoção em música, Shimomura é autora de faixas inesquecíveis que marcaram gerações de jogadores. Foi na Capcom, no início dos anos 1990, que ela ganhou projeção internacional com composições como o tema de Guile em Street Fighter II. Anos depois, já na Square (atual Square Enix), ela se destacou ainda mais com trabalhos como Legend of Mana, Parasite Eve e o aclamado Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars. Seu estilo mistura música clássica, elementos orquestrais e influências contemporâneas de forma única — algo que se tornou assinatura ao longo de sua carreira de mais de três décadas.

Mas foi com a franquia Kingdom Hearts que Shimomura conquistou definitivamente o coração dos fãs. Suas composições carregadas de emoção se tornaram parte da identidade da série, criando conexões profundas entre narrativa, personagens e trilha sonora. Já em FINAL FANTASY XV, ela apresentou um dos trabalhos mais grandiosos de sua carreira, que reforçou seu lugar entre os maiores nomes da história dos videogames.

Yoko Shimomura é presença constante em concertos pelo mundo, como Kingdom Hearts Orchestra – World Tour e Video Games Live, com sua música executada por grandes orquestras e aclamada por fãs e críticos. Em abril de 2025, foi homenageada com o BAFTA Fellowship, maior reconhecimento da British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), por sua contribuição excepcional à indústria de games.

Além de celebrar a compositora, a BGS 2025 marca uma nova fase. Pela primeira vez no moderno Distrito Anhembi, o evento ocupará os cinco pavilhões do local com experiências ampliadas tanto para o público quanto para expositores. O primeiro dia, 9 de outubro, será exclusivo para imprensa, negócios e portadores dos passaportes Premium ou Camarote. Nos dias seguintes, os visitantes poderão aproveitar atrações, ativações e a chance única de conhecer de perto uma das maiores compositoras da história dos games.

Os ingressos já estão no 6º lote, com opções que vão de entradas simples até passaportes com acesso antecipado, brindes colecionáveis e área business. Destaque para o Passaporte Camarote, que inclui entrada antecipada, acesso VIP à arena principal, lounge com snacks e um kit oficial da #BGS25.

A expectativa é de uma das edições mais memoráveis da história da feira, e a presença de Yoko Shimomura certamente será um dos grandes momentos do evento.

Brasil Game Show 2025
📅 Quando: 9 a 12 de outubro
📍 Onde: Distrito Anhembi – São Paulo/SP
🕐 Horário: das 13h às 21h (primeiro dia exclusivo para imprensa, negócios e passaportes especiais)

Gaucho and the Grassland | Simulador de fazenda brasileiro com influência de The Legend of Zelda é lançado na Steam

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Giuliano Peccilli
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A desenvolvedora brasileira Epopeia Games lançou Gaucho and the Grassland, uma aventura que mistura simulador de fazenda com uma pegada de exploração inspirada em The Legend of Zelda. Disponível na Steam por R$ 60, o game oferece 15% de desconto nas duas primeiras semanas e já vem conquistando os fãs de jogos indie e cultura regional.

Em Gaucho and the Grassland, você não é um simples fazendeiro, é o guardião dos pampas, encarregado de restaurar a harmonia em quatro regiões distintas: os pampas, a serra, a praia e um misterioso mundo místico. O jogo combina elementos típicos de fazenda, como cuidar dos animais, pescar, tirar leite, e ainda traz mecânicas de aventura e exploração que lembram o clássico Zelda. O resultado é uma experiência única, que valoriza a cultura gaúcha e o misticismo local.

Além das atividades rurais, o jogo destaca o chimarrão mágico, que funciona como um recurso especial para revelar segredos e expandir a narrativa. Você também pode tocar gaita, reforçando a imersão na vida tradicional gaúcha. O visual acolhedor e as regiões variadas criam um cenário perfeito para quem gosta de jogos que combinam tranquilidade com desafios e descobertas.

O cofundador da Epopeia Games, Ivan Sendin, conta que foram quatro anos de trabalho, erros e acertos, mas que toda a dedicação valeu a pena para entregar um jogo que conecta o público brasileiro com suas raízes culturais. O estúdio, conhecido pelo indie de sucesso MULLET MADJACK em 2024, aposta que Gaucho and the Grassland vai marcar presença entre os jogos nacionais mais queridos.

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O título já foi premiado no Big Festival 2022 como Melhor Pitch de Jogos das Associações Regionais e deve chegar aos consoles Xbox, Nintendo Switch e PlayStation 4/5 em 2025, ampliando seu alcance para além do PC.

Juntos | Sob o olhar afiado de Michael Shanks, terror visceral chega em agosto nos cinemas

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Giuliano Peccilli
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O terror ganha uma nova dimensão com Juntos, filme de estreia do diretor Michael Shanks, que chega aos cinemas brasileiros em 14 de agosto pela Diamond Films. Com Alison Brie e Dave Franco no protagonismo, o longa explora o lado sombrio dos relacionamentos e da codependência, usando o horror sobrenatural para amplificar os dilemas emocionais do casal.

Millie, professora que aceita um emprego no interior, e Tim, seu parceiro, decidem mudar de vida. O que parecia um recomeço tranquilo se transforma em um pesadelo quando um acidente em uma trilha próxima à casa abre espaço para uma força sobrenatural que começa a deformar seus corpos e desgastar seu vínculo. A história mistura gore explícito com tensão psicológica, mostrando como o medo e o desgaste emocional podem ser fisicamente devastadores.

Mesmo em sua estreia como diretor, Michael Shanks domina a narrativa ao equilibrar o terror gráfico com momentos pontuais de humor, criando um clima que mantém o espectador envolvido. Alison Brie e Dave Franco entregam performances intensas que capturam a vulnerabilidade e o conflito de um casal preso em um ciclo autodestrutivo, enquanto Damon Herriman acrescenta uma camada misteriosa à trama.

Trailer

Pôster

Exibido no Festival de Sundance 2025, Juntos é um filme que foge do convencional do gênero, trazendo uma abordagem única para o terror, ao focar na fragilidade das relações humanas diante do inexplicável. A Diamond Films aposta em uma produção que conecta sustos com uma reflexão sobre os limites do amor e da dependência.

Se você busca um terror que vai além do óbvio, Juntos entrega um suspense sufocante e visceral, que deve entrar na lista dos lançamentos mais impactantes de 2025.

Superman 2025 | Segue em primeiro nos cinemas com 2,2 milhões de espectadores no Brasil

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Giuliano Peccilli
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Superman, dirigido por James Gunn, voa alto e domina as bilheterias brasileiras com mais de 2,2 milhões de ingressos vendidos e R$ 47,1 milhões arrecadados nos primeiros dias de exibição, incluindo as sessões antecipadas em 8 e 9 de julho. O filme marca o início de um novo universo DC nos cinemas e se firmou como a maior estreia do momento.

O longa mistura ação, humor e emoção, trazendo um Superman movido pela compaixão e pela fé na bondade humana. Essa combinação conquistou diferentes públicos e tornou o filme uma das principais opções para as férias de julho, com diversão para toda a família.

Um dos grandes destaques é Krypto, o Supercão, mascote inspirado no cachorro real do diretor James Gunn. O cineasta conta que a personalidade “maníaca” do cão resgatado deu origem ao personagem, adicionando uma camada inesperada de humor e leveza à história.

No elenco principal, David Corenswet interpreta Superman/Clark Kent, Rachel Brosnahan assume o papel da jornalista Lois Lane, e Nicholas Hoult vive o antagonista Lex Luthor. O filme também conta com participações de atores como Nathan Fillion, Sara Sampaio e Wendell Pierce, fortalecendo o time de peso da produção.

Produzido por James Gunn e Peter Safran, Superman é o primeiro longa do recém-reimaginado universo DC Studios, distribuído pela Warner Bros. Pictures. A equipe criativa inclui nomes experientes como o diretor de fotografia Henry Braham e o compositor John Murphy, responsáveis pelo visual e trilha marcantes do filme.

O longa está em cartaz nas principais salas do país, incluindo versões IMAX e opções acessíveis para públicos diversos. Para quem quer acompanhar a reinvenção de um dos maiores ícones dos quadrinhos, Superman 2025 é o lançamento imperdível do ano.

Harry Potter | HBO começa produção da série e anuncia novos nomes do elenco

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Giuliano Peccilli
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As filmagens da nova série Harry Potter já estão rolando nos estúdios da Warner Bros., em Leavesden, Reino Unido, com estreia marcada para 2027 na HBO e HBO Max. A produção, que revisita o universo mágico criado por J.K. Rowling, chega com a promessa de expandir a história de Hogwarts com um olhar fresco e uma equipe criativa de peso.

No elenco, novidades que chamam atenção: Rory Wilmot vive Neville Longbottom, figura querida pelos fãs. Amos Kitson assume Duda Dursley, Louise Brealey será a professora Rolanda Hooch, famosa pelas aulas de quadribol, e Anton Lesser interpreta Garrick Ollivander, o mestre das varinhas.

Por trás das câmeras, a série conta com profissionais experientes. Adriano Goldman cuida da direção de fotografia, garantindo uma atmosfera única. Cate Hall responde pelo cabelo e maquiagem, enquanto Paul Herbert coordena as cenas de dublê. Mark Holt é o supervisor de efeitos especiais, e Mara LePere-Schloop com Naomi Moore criam os ambientes icônicos que trazem Hogwarts à vida.

Na parte dos efeitos visuais e criaturas fantásticas, Alexis Wajsbrot, John Nolan e Dom Sidoli fazem a magia acontecer. Holly Waddington, que já havia sido anunciada, assina o figurino, peça-chave para a ambientação da série.

A produção é uma parceria da HBO com Brontë Film and TV e Warner Bros. Television. Francesca Gardiner assina o roteiro e produção, enquanto Mark Mylod dirige vários episódios e atua como produtor executivo, junto com J.K. Rowling, Neil Blair, Ruth Kenley-Letts e David Heyman, que trabalhou nos filmes originais.

Conheça o “novo” Harry Potter

 Dominic McLaughlin como Harry Potter

Essa nova série Harry Potter promete unir fãs antigos e novos ao trazer uma narrativa envolvente, combinando nostalgia e inovação em uma produção de alto nível.

Galápagos anuncia Spoiler Night para revelar próximos lançamentos de board e card games

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Giuliano Peccilli
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A Galápagos, uma das principais editoras e distribuidoras de board games no Brasil, confirmou a data da sua tradicional Spoiler Night para o dia 31 de julho, às 20h. O evento será transmitido ao vivo pelo canal oficial da marca no YouTube, trazendo novidades exclusivas sobre os lançamentos que chegarão ao mercado nos próximos meses.

A Spoiler Night da Galápagos já se consolidou como um momento imperdível para a comunidade de board e card games no país. Durante a live, os fãs terão acesso antecipado às novidades da editora, acompanhando revelações que antecipam títulos importantes para os próximos seis meses.

Segundo Ade Ferrari, diretor de Marketing da Galápagos, o evento tem papel fundamental para engajar o público fiel da marca, tornando-se uma referência para quem acompanha o cenário de jogos analógicos no Brasil.

Participação e prêmios para os fãs

Quem assistir à transmissão ao vivo poderá participar de promoções exclusivas, incluindo a chance de ganhar pontos extras no Clube da Iguana — programa de fidelidade da Galápagos — e concorrer a ingressos para o próximo evento da editora, que também será anunciado durante a Spoiler Night.

Essa dinâmica reforça a conexão entre a Galápagos e sua base de fãs, que vive com expectativa cada novidade, além de incentivar a participação ativa da comunidade

Serviço
Galápagos Spoiler Night
Data: 31 de julho
Horário: 20h
Transmissão: canal oficial da Galápagos no YouTube
Custo: gratuito

A Spoiler Night da Galápagos é um ponto de encontro para os apaixonados por board e card games, uma chance de se manter atualizado sobre o mercado e garantir acesso antecipado aos lançamentos mais esperados. Fique ligado para não perder essa noite cheia de novidades e oportunidades exclusivas.

Vila Polar | Curta-metragem resgata memória e patrimônio em cidade do interior paulista

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Giuliano Peccilli
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No próximo dia 25 de julho, às 19h30, o Espaço Mais Cultura de Vargem Grande do Sul recebe o lançamento do curta-metragem Vila Polar, obra do diretor Paulo Tothy que investiga a relação entre memória, patrimônio e pertencimento na cidade. A exibição é gratuita e faz parte de uma ação cultural que envolve a comunidade local, com uma programação especial que inclui debates e filmes complementares.

Situado no tradicional bairro de mesmo nome, o filme parte da observação das recentes perdas arquitetônicas na cidade, como casarões e armazéns históricos demolidos. A narrativa de ficção acompanha um carteiro que, ao longo de sua rotina, se depara com estranhas mensagens e aparições, revelando tensões urbanísticas e a ameaça constante à memória coletiva.

Paulo Tothy, natural de Vargem Grande do Sul, explica que o filme não se limita à nostalgia, mas busca “reativar presenças e criar novos significados para espaços em ruínas, utilizando intervenções poéticas como forma de diálogo com o passado”. A casa da avó do diretor, personagem fundamental na obra, simboliza essa memória viva e os vínculos afetivos com o território.

A produção é viabilizada pela Lei Paulo Gustavo, ação do Ministério da Cultura para fomentar o setor audiovisual após os impactos da pandemia, e conta com apoio do Departamento de Cultura e Turismo do município. Segundo o diretor, esse incentivo tem permitido uma documentação ampla das histórias locais pelo Brasil, importante para a compreensão do país.

Além da reflexão sobre o patrimônio local, Vila Polar dialoga com a história cinematográfica da região. Nos anos 1950, as ruas de Vargem Grande do Sul serviram como cenário para o clássico O Cangaceiro (1953), que simulou o sertão nordestino no interior paulista, graças à vegetação do cerrado presente na área. Hoje, o protagonista do curta percorre as mesmas ruas, registrando as mudanças de uma cidade que parece apagar sua identidade arquitetônica.

Para a diretora de arte Elisa Sbardelini, a preservação patrimonial em Vargem Grande do Sul está atrasada em relação a cidades vizinhas, que conseguiram manter parte de seu patrimônio histórico. Ela destaca a urgência de valorizar esses espaços para preservar a identidade local.

Um dos momentos mais impactantes do filme é a Bazuca Poética, uma intervenção artística que projeta palavras e imagens sobre muros e ruínas da cidade, transformando o espaço de forma efêmera, mas capaz de deixar uma marca na memória coletiva. O artista Cauê Maia, responsável pela ação, reforça o papel do filme como um registro adicional que resgata o invisível para moradores e visitantes.

O filme também integra ações educativas, com exibições em escolas municipais previstas para agosto de 2025. Essas sessões visam aproximar os estudantes do universo do filme, incentivando reflexões sobre a relação entre comunidade, memória e o espaço urbano.

Na noite de lançamento, o público poderá assistir também aos documentários Retrato de Dora (2014), de Bruna Callegari, e Recife Frio (2009), de Kleber Mendonça Filho. As obras complementam o debate sobre memória e as transformações do território, seguido por um bate-papo com elenco e equipe.

Paulo Tothy e seu olhar sobre memória e cidade

Formado em Publicidade pela PUC Minas, Paulo Tothy iniciou sua trajetória no audiovisual em 2009. Desde então, desenvolve trabalhos que transitam entre documentários, videoclipes e produções experimentais, com ênfase na memória, identidade e transformação urbana. Residente em Poços de Caldas (MG), dirige projetos que valorizam a arte regional e independente, como o Cine Fricção e a MIA – Mostra Integrada de Artes. Vila Polar representa seu olhar atento às raízes e às ruínas, convidando o espectador a revisitar espaços marcados pelo tempo e pelas histórias esquecidas.

Serviço

Lançamento do curta Vila Polar
Data: 25 de julho de 2025
Horário: 19h30
Local: Espaço Mais Cultura, Rua João Malaguti, 385 – Jardim Novo Mundo, Vargem Grande do Sul (SP)
Entrada gratuita

AI Film Awards chega ao Brasil com transmissão gratuita e experiência gamificada na e-Teatro WeDo!

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Giuliano Peccilli
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Em dezembro, São Paulo será palco da estreia brasileira do AI Film Awards, festival internacional criado em Cannes que une cinema e inteligência artificial (IA). A novidade é que o evento será exibido ao vivo e gratuitamente pela e-Teatro WeDo!, primeira plataforma de espetáculos digital e gamificada do mundo, trazendo uma experiência interativa inédita para o público.

O AI Film Awards Brasil aposta em uma programação híbrida que mistura curtas-metragens imersivos, debates com especialistas e uma cerimônia de premiação. O tema central destaca o papel transformador da IA no audiovisual nacional: “IA está mudando o mundo – e o cinema brasileiro pode (e deve) protagonizar essa transformação”. Os painéis abordam questões relevantes, como ética, criatividade e impacto da tecnologia nas narrativas e estratégias de marca.

Mais que um festival, o AI Film Awards quer abrir espaço para que o Brasil se posicione como protagonista global na inovação audiovisual. A curadoria valoriza a diversidade cultural e o uso da IA como ferramenta artística, destacando vozes plurais e narrativas locais. Além disso, o evento promove conexões entre profissionais do cinema, tecnologia e mercado criativo, finalizando com um coquetel e a cerimônia de premiação.

A realização é uma parceria entre a WeDo! Entretenimento, comandada por Carol Guimarães e Didi Paulini, e o festival francês. Vitória Mantovani, produtora audiovisual e Assessora de Difusão na Spcine, assina a curadoria e direção artística. Mantovani reforça a importância do evento para posicionar o Brasil na vanguarda do audiovisual: “O festival celebra a criatividade brasileira e o potencial transformador da inteligência artificial quando usada com ética e sensibilidade”.

Transmitir o festival pela e-Teatro WeDo! amplia o alcance do AI Film Awards no país. A plataforma oferece uma experiência gamificada que conecta espectadores em tempo real por meio de avatares personalizados, chats de voz e texto, e interação no foyer virtual. Essa forma inovadora aproxima o público do clima de um teatro físico, porém com o conforto do digital.

Com dados do IBGE apontando que 94,3% dos brasileiros acessam a internet diariamente, e a Fundação Itaú revelando que 84% já preferem consumir cultura online, a e-Teatro WeDo! chega para revolucionar o acesso à arte no Brasil. Lançada em maio de 2025, a plataforma já estreou espetáculos como Maria Peregrina e Moléstia, rompendo com o modelo tradicional de streaming e criando uma comunidade digital em torno da cultura.

Ao conquistar os direitos exclusivos do AI Film Awards, a WeDo! consolida sua posição como referência em cultura digital, ampliando seu catálogo para eventos internacionais de grande porte e fortalecendo a presença brasileira na interseção entre arte e tecnologia.

Arte da divulgação:

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