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Persona 4 Revival abre pré-venda no PS5 e Steam com promoção imperdível da franquia no PC

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Giuliano Peccilli
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Persona 4 Revival, o remake de um dos RPGs mais emblemáticos da Atlus, já está disponível para adicionar à lista de desejos no PlayStation 5 e Steam. Usuários do Xbox Series X|S já contam com essa opção desde o lançamento da novidade.

O jogo traz uma versão totalmente renovada da cidade rural de Inaba, onde o protagonista, um estudante transferido, precisa lidar com uma rotina escolar que rapidamente se transforma em um mistério envolvendo assassinatos e um canal de TV sinistro. Neste universo, o despertar das habilidades Persona cria um elo entre aliados que precisam desvendar os segredos por trás desses acontecimentos sobrenaturais.

A chegada de Persona 4 Revival também marca o início de uma promoção especial da série no Steam, válida de 17 a 24 de julho. Os fãs de JRPG têm a chance de garantir descontos expressivos em diversos títulos da franquia, seja para completar a coleção ou para conhecer essa saga que conquistou milhões.

Entre os destaques da promoção, estão:

  • Persona 3 Reload (Edições Padrão, Deluxe e Premium): 55% OFF
  • Persona 3 Reload – Passe de Expansão: 50% OFF
  • Persona 3 Portable: 50% OFF
  • Persona 4 Golden (Padrão e Deluxe): 50% OFF
  • Persona 4 Arena Ultimax: 70% OFF
  • Persona 5 Royal: 60% OFF
  • Persona 5 Strikers (Padrão e Deluxe): 70% OFF
  • Persona 5 Tactica (Padrão e Deluxe): 70% OFF

Essa é uma oportunidade para revisitar um dos universos mais ricos dos JRPGs ou mergulhar pela primeira vez na série que combina narrativa profunda, personagens cativantes e gameplay envolvente.

Sem Querer Querendo | Novo episódio mergulha nos bastidores das filmagens de Acapulco de Chaves

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Giuliano Peccilli
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Já está no ar na HBO Max o sétimo episódio de Sem Querer Querendo, a série biográfica que mostra os altos e baixos da vida de Roberto Gómez Bolaños, o eterno criador de Chaves e Chapolin Colorado. Intitulado Com melão ou com melancia, o novo capítulo leva os fãs para um dos momentos mais íntimos e turbulentos da trajetória de Bolaños, revelando o preço emocional que ele pagou pelo sucesso que o transformou em lenda.

Desta vez, a narrativa parte de uma viagem para Acapulco, local icônico que ficou marcado na memória coletiva dos fãs da vila do Chaves, mas aqui, a história toma um rumo inesperado. O que seria uma reunião de celebração entre a equipe e a família de Bolaños se transforma em um turbilhão de conflitos, ciúmes e tensões que refletem os efeitos colaterais da fama. Enquanto os personagens conquistavam o mundo, o homem por trás deles se via cada vez mais distante das pessoas que realmente importavam.

O episódio emociona ao mostrar a tensão entre a vida pessoal e o legado público de Bolaños, revelando que nem mesmo os maiores ídolos escapam dos dilemas humanos. O roteiro, escrito por Paulina e Roberto Gómez Fernández, é sensível e direto ao ponto, explorando com profundidade os conflitos internos que marcaram o criador de alguns dos personagens mais queridos da televisão latino-americana.

Com direção de David “Leche” Ruíz, fotografia de Diana Garay e edição literária de Juan Pablo Balcázar, Com melão ou com melancia entrega uma reconstrução poderosa, com atuações intensas e um olhar nostálgico que emociona quem cresceu assistindo aos programas de Bolaños.

Pablo Cruz dá vida a Roberto Gómez Bolaños, acompanhado por Paulina Dávila como Graciela Fernández e Bárbara López como Margarita Ruíz (Dona Florinda). O elenco também traz Arturo Barba (Professor Girafales), Andrea Noli (Bruxa do 71), Miguel Islas (Seu Madruga), Juan Lecanda (Quico), Eugenio Bartilotti (Senhor Barriga e Nhonho) e Paola Montes de Oca (Chiquinha), entre outros nomes que completam a ambientação do universo Chespirito com autenticidade e emoção.

Produzida pela Warner Bros. Discovery em parceria com a THR3 Media e a Perro Azul, Sem Querer Querendo termina no próximo episódio que será exibido semana que vem.

For Rainbow 2025 revela seleção com 29 filmes LGBTQIA+ de 90 países e destaque para produções brasileiras

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Giuliano Peccilli
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O For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual e de Gênero chega à sua 19ª edição com uma seleção que reforça a potência e a pluralidade do cinema LGBTQIA+ no Brasil e no mundo. O evento acontece entre os dias 22 e 29 de agosto de 2025, em Fortaleza (CE), celebrando o mês da visibilidade lésbica com uma curadoria que valoriza narrativas diversas e olhares autorais.

Entre 1.508 filmes inscritos, vindos de 90 países, apenas 29 produções foram escolhidas para disputar os cobiçados Troféus Elke Maravilha. São sete longas e 22 curtas-metragens que integram as mostras competitivas internacionais do festival. O Brasil responde por 65% da seleção, com obras vindas de nove estados e representando um amplo espectro de vozes dentro da comunidade LGBTQIA+.

A Mostra de Longas traz cinco títulos brasileiros. Apenas Coisas Boas (Daniel Nolasco, GO) mergulha em uma ficção queer com toques provocativos. Nem Toda História de Amor Acaba em Morte (Bruno Costa, PR) e Salomé (André Antônio, PE) exploram diferentes camadas das relações afetivas e identitárias. Já As Primeiras (Adriana Yañez, SP) resgata histórias esquecidas da memória lésbica brasileira, enquanto Explode São Paulo, Gil (Maria Clara Escobar, SP) mistura ficção e documentário para retratar a pulsação queer nas ruas da capital paulista. Dois documentários internacionais completam a seleção: Brigitte’s Planet B (Colômbia), de Santiago Posada, e Tripoli – A Tale of Three Cities (Líbano), de Raed Rafei.

Nos curtas, o protagonismo também é nacional: 14 produções brasileiras compõem a mostra. Rio de Janeiro e São Paulo lideram a lista, seguidos por Bahia, Ceará, Pará e Rio Grande do Sul. Entre os temas, destacam-se experiências trans, lésbicas, gays, bi e não-binárias, com formatos que vão do experimental à animação. Títulos como Americana, Carne Fresca, Peixe Morto, Tigrezza e Noroeste – Quem Nasce Tempestade, Não Tem Medo de Vento Forte traduzem a riqueza de olhares sobre vivências dissidentes em diferentes territórios do país.

Já a participação internacional soma seis países: Argentina, Filipinas, França, Itália, Turquia e uma coprodução entre Alemanha e Espanha. As produções estrangeiras abordam questões LGBTQIA+ em contextos sociais diversos, como em Prom Queer, das Filipinas, que retrata juventudes queer em ambientes conservadores, e Gigi, animação francesa sobre identidade de gênero com delicadeza poética.

A curadoria desta edição contou com a roteirista e diretora Galba Gogóia, a produtora Layla Braz e o realizador audiovisual Sunny Maia. O trio apostou em filmes que extrapolam a estética e o discurso, trazendo experiências sensoriais, políticas e afetivas sobre os corpos e existências LGBTQIA+.

O For Rainbow 2025 segue como um dos principais festivais de cinema queer da América Latina, sendo referência por promover inclusão, visibilidade e debates fundamentais por meio da arte.

Longas-metragens selecionados

A mostra internacional de longas conta com sete obras que exploram vivências LGBTQIAPN+ em diversas regiões e estilos narrativos:

  • Apenas Coisas Boas, de Daniel Nolasco (Ficção, 1h43, Brasil/GO) – Gay
  • As Primeiras, de Adriana Yañez (Documentário, 1h18, Brasil/SP) – Lésbico
  • Brigitte’s Planet B, de Santiago Posada (Documentário, 1h27, Colômbia) – Trans/Lésbico
  • Explode São Paulo, Gil, de Maria Clara Escobar (Doc/Fic, 1h37, Brasil/SP) – Lésbico
  • Nem Toda História de Amor Acaba em Morte, de Bruno Costa (Ficção, 1h24, Brasil/PR) – Lésbico
  • Salomé, de André Antônio (Ficção, 1h58, Brasil/PE) – LGBT+
  • Tripoli – A Tale of Three Cities, de Raed Rafei (Documentário, 1h28, Líbano) – LGBT+/Gay

Curtas-metragens selecionados

A seleção de curtas apresenta um recorte potente de obras que abordam temas de identidade, afeto, enfrentamento e afirmação de gênero e sexualidade:

  • Americana, de Agarb Braga (Ficção, 19min, Brasil/PA) – Trans
  • Billi il Cowboy, de Fede Gianni (Ficção, 14min, Itália) – Trans
  • Buena Vida Y Poca Vergüenza, de Ana Colato e Guadalupe Sanz (Documentário, 9min, Argentina) – Trans
  • Carne Fresca, de Giovani Barros (Ficção, 24min, Brasil/RJ) – Gay
  • Cidade by Motoboy, de Mariana Vita (Ficção, 15min, Brasil/SP) – Gay
  • Como Nasce Um Rio, de Luma Flôres (Animação, 8min, Brasil/BA) – Lésbico
  • Corpo Aberto, de João Victor Borges e Will Domingos (Ficção, 20min, Brasil/RJ) – Bi
  • El Mártir, de Alejandro Mathé (Ficção, 30min, Alemanha/Espanha) – Gay
  • Fronteriza, de Rosa Caldeira e Nay Mendl (Doc/Fic, 20min, Brasil/SP) – Trans
  • Gigi, de Cynthia Calvi (Animação, 13min, França) – Trans
  • Merhaba Anne, Benim, Lou Lou, de Atakan YILMAZ (Ficção, 20min, Turquia) – Gay
  • Mlekołak, de Jakub Kostewicz (Experimental, 3min, Polônia) – LGBT+
  • Noroeste – Quem Nasce Tempestade, Não Tem Medo de Vento Forte, de Cibele Appes (Ficção, 25min, Brasil/SP) – Trans
  • Peixe Morto, de João Fontenele (Ficção, 13min, Brasil/CE) – Bi
  • Ponto e Vírgula, de Thiago Kistenmacker (Ficção, 17min, Brasil/RJ) – Gay
  • Prom Queer, de Dylan Margerette Fiona De Asis Cerio (Ficção, 5min, Filipinas) – Lésbica
  • Rose e Maria, de Magi do Carmo (Ficção, 16min, Brasil/CE) – Lésbico
  • Se Eu Tô Aqui é Por Mistério, de Clari Ribeiro (Ficção, 22min, Brasil/RJ) – Trans
  • Tigrezza, de Vinicius Eliziário (Ficção, 35min, Brasil/BA) – Trans
  • Unfulfilled Dreams, de Shwe Yee Oo (Documentário, 10min, Mianmar) – Lésbico
  • VBP (Vacas Brancas Preguiçosas), de Asaph Luccas (Ficção, 18min, Brasil/SP) – Lésbico
  • Zagêro, de Victor Di Marco e Marcio Picoli (Doc/Fic, 15min, Brasil/RS) – Gay

FOR RAINBOW – FESTIVAL DE CINEMA E CULTURA DA DIVERSIDADE SEXUAL E DE GÊNERO

Para mais informações, acesse: www.forrainbow.com.br
Para a realização de inscrições, acesse: https://filmfreeway.com/forrainbow

Já disponível, Shadow Labyrinth reimagina PAC-MAN em uma aventura sombria

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Giuliano Peccilli
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A Bandai Namco acaba de surpreender os fãs com Shadow Labyrinth, uma ousada reinvenção de PAC-MAN em forma de jogo de ação e plataforma 2D com ambientação sci-fi. Lançado para consoles e PC, o título transforma a clássica mecânica de perseguição em uma jornada intensa por um mundo labiríntico, perigoso e cheio de segredos. Aqui, não se trata mais de fugir dos fantasmas e agora, é hora de caçá-los.

O jogador encarna o Espadachim No.8, que desperta sem memória em um planeta hostil. Acompanhado por PUCK, uma figura misteriosa e nostálgica, o protagonista deve evoluir ao devorar inimigos, absorver habilidades e sobreviver em um ecossistema projetado para destruí-lo. À medida que se explora o ambiente labiríntico, é possível desbloquear poderes, resolver enigmas e até ativar uma forma mecânica chamada GAIA, uma das transformações mais impactantes do game.

Mais do que uma homenagem, Shadow Labyrinth carrega o DNA de PAC-MAN com coragem e originalidade. Elementos clássicos, como perseguições e os fantasmas, ressurgem de maneira distorcida e ameaçadora. Os G-HOSTS, novas encarnações sombrias dos fantasmas originais, são apenas o começo. O game ainda traz referências a outras franquias da Bandai Namco, como GALAGA, DIG DUG, SPLATTERHOUSE e BOSCONIAN, que surgem em forma de inimigos, armadilhas ou ambientações que desafiam a memória dos jogadores mais antigos.

Com uma estética estilizada, narrativa envolvente e uma trilha sonora que mistura tensão e nostalgia, Shadow Labyrinth equilibra combates intensos, exploração não linear e mistérios sobre o passado do protagonista e o verdadeiro papel de PUCK no destino do planeta. A experiência vai além da ação: o game convida o jogador a se perder nos labirintos e a descobrir o que se esconde nas sombras — literalmente, já que até um mapa especial da edição de colecionador revela detalhes apenas sob luz UV.

Disponível em edições digital padrão, deluxe e físicas, Shadow Labyrinth também oferece uma Edição Secreta com colecionáveis que incluem pins, adesivos que brilham no escuro, pôster dupla face e um mapa reativo à luz UV. Já a Edição de Colecionador traz ainda um diário de arte e uma caixa personalizada com arte secreta. Jogadores do Nintendo Switch ainda poderão fazer upgrade gratuito para o Switch 2, garantindo compatibilidade na nova geração da Nintendo.

Com tudo isso, Shadow Labyrinth promete ser mais do que um spin-off e é uma reimaginação sombria de um ícone da cultura pop dos games, agora pronta para devorar uma nova geração de jogadores.

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Emmy 2025 consagra HBO Max como líder absoluta em indicações, com destaque para Pinguim, The White Lotus e The Last of Us

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Giuliano Peccilli
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A 77ª edição do Emmy Awards já tem sua grande protagonista: a HBO Max. Com um total impressionante de 142 indicações, a plataforma não apenas lidera a lista de nomeações deste ano como também estabelece um novo recorde na história da premiação. A cerimônia acontece em 14 de setembro, com transmissão ao vivo pelo canal TNT e pela própria HBO Max, diretamente do Peacock Theatre, em Los Angeles.

Esse número consolida a HBO como força dominante do Emmy, algo que a emissora repete pela 22ª vez. Em um momento em que o streaming redefine os padrões da indústria audiovisual, a HBO Max assume o protagonismo com produções que transitam entre o drama, a comédia, o documentário e o universo da fantasia.

The White Lotus e Pinguim dividem a liderança

Duas produções empatam no topo da lista: The White Lotus e Pinguim, ambas com 24 indicações. A série de Mike White retorna com força total em sua terceira temporada, mirando prêmios em categorias de direção, roteiro e atuações coadjuvantes — com nomes como Jason Isaacs, Sam Rockwell e Natasha Rothwell. Já Pinguim, derivada do universo de Gotham, confirma o talento de Colin Farrell, indicado a Melhor Ator, além de destacar Cristin Milioti e a direção de Helen Shaver e Jennifer Getzinger.

The Last of Us mantém fôlego em sua segunda rodada

Adaptação do aclamado game, The Last of Us volta com 17 indicações, incluindo categorias principais como Melhor Série Dramática, além de reconhecer as atuações de Pedro Pascal e Bella Ramsey. As participações especiais de nomes como Jeffrey Wright e Catherine O’Hara também foram lembradas.

Comédia afiada e novas apostas

Hacks, um dos sucessos do selo Max Original, acumulou 15 indicações, com Jean Smart novamente indicada, além de reconhecer o trabalho de roteiro e direção da série. Outra produção que ganha força é The Pitt, com 13 nomeações, incluindo Melhor Série de Drama e categorias de atuação para Noah Wyle e Katherine LaNasa.

Produções já consagradas, como A Casa do Dragão, Last Week Tonight with John Oliver e The Righteous Gemstones, também garantiram presença na premiação. Os documentários Pee-Wee Herman: Por Trás do Personagem e Super/Man: A História de Christopher Reeve ampliam a diversidade de formatos representados pela HBO.

A lista inclui ainda projetos inovadores como O Ensaio e Alguém em Algum Lugar, além da ficção científica Duna: A Profecia e o especial Mountainhead. Até o reality Feira Renascentista e o talk show Conan O’Brien Vai Nessa entraram na disputa, mostrando a amplitude de gêneros cobertos pela plataforma.

A cerimônia será apresentada por Nate Bargatze, com produção da Jesse Collins Entertainment, retornando pelo terceiro ano consecutivo. A TNT exibirá um pré-show especial uma hora antes da entrega dos prêmios.

Com uma lista extensa e eclética, a HBO Max reafirma sua liderança criativa no universo do entretenimento televisivo, apostando em histórias ousadas, elencos estelares e excelência técnica. A expectativa para a noite de gala em setembro só aumenta.

No Céu da Pátria Nesse Instante | Estreia em agosto e retrata o Brasil no limite da democracia

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Giuliano Peccilli
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O novo documentário de Sandra Kogut, No Céu da Pátria Nesse Instante, estreia nos cinemas brasileiros em 14 de agosto com distribuição da O2 Play e co-distribuição da Lira Filmes. A produção chega cercada de expectativa após ser exibida em importantes festivais internacionais e nacionais — entre eles, o IDFA (em Amsterdã), Dok.fest München, Festival de Málaga, Jeonju (na Coreia do Sul) e o Festival de Brasília, onde foi premiado com Melhor Montagem e o Prêmio Especial do Júri.

Gravado ao longo de 2022, o longa é um retrato direto e urgente do processo eleitoral que culminou nos ataques de 8 de janeiro de 2023. Mas vai além da cronologia dos fatos: revela um país fragmentado por bolhas de realidade, onde o confronto entre verdades paralelas ficou escancarado.

Sandra Kogut conduz o espectador por meio de personagens que atuam nos bastidores das eleições — voluntários, mesários, técnicos, cidadãos comuns — que, apesar de estarem longe dos holofotes, são fundamentais para o funcionamento da democracia. O filme acompanha essas trajetórias em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belém, Curitiba e até em Anajás, na Ilha de Marajó.

O documentário aposta em um formato híbrido, combinando gravações presenciais com videochamadas, estratégia que foi essencial para manter o registro vivo e em tempo real — inclusive no próprio dia 8 de janeiro, quando Kogut falava com seus entrevistados enquanto as invasões aos Três Poderes aconteciam.

Com trilha sonora de O Grivo, montagem de Renata Baldi e da própria diretora, e fotografia de Léo Bittencourt, o filme constrói uma narrativa sensível e potente sobre um Brasil em ebulição. Participam da produção Ocean Films, Marola Filmes, Kiwi Filmes, Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil, com apoio do ProAC e da Política Nacional Aldir Blanc.

Nas palavras da cineasta, No Céu da Pátria Nesse Instante é mais do que um documentário sobre eleições. É um registro emocional e político de um país à flor da pele. “Cinema é uma forma de estar no mundo. E naquele momento tão conturbado, tive a sorte de estar fazendo um filme. É uma maneira muito intensa de atravessar uma crise.”

O longa conta ainda com a participação especial de Antonia Pellegrino e traz no elenco nomes como Adenilson Ferreira, Edivan Santos, Estela Maria de Oliveira, Juliano Maderada, Milena Batista, Neli Belem, Osvaldo Pires e Rute Sardinha. A produção executiva é de Desirée Portela e a direção de produção de Ligia Turl.

Mais do que retratar os acontecimentos de 2022, o filme nos convida a pensar o futuro: como vamos lembrar desse período? E o mais importante: O que aprendemos com ele?

Bruno Palzatto é premiado como Melhor Ator no World Film Festival in Cannes pelo curta Drama

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Giuliano Peccilli
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Alexandre Klemperer Bruno Palzatto e Uli Kleine no curta-metragem“Drama”

O ator brasileiro Bruno Palzatto conquistou o prêmio The Golden Firefly na categoria Melhor Ator em Filme Independente na 5ª edição do World Film Festival in Cannes, realizada em 28 de junho, na França. O reconhecimento veio pela atuação no curta-metragem Drama, consolidando sua carreira de mais de 30 anos nas artes cênicas e reforçando a presença do cinema brasileiro em festivais internacionais.

O festival, que celebra produções autorais e aposta na revelação de novos talentos, contou com a participação de obras de 35 países. A cerimônia homenageou nomes consagrados como Bruce Willis, Clint Eastwood e Yoko Ono, e o júri foi formado por profissionais renomados da indústria cinematográfica, como Jim Rygiel (vencedor de 3 Oscars por O Senhor dos Anéis), Stephen Castor (colaborador de estúdios como Sony e Disney) e a atriz italiana Angélique Cavallari.

Drama, dirigido por Alexandre Klemperer — veterano com mais de duas décadas de experiência na TV Globo — e roteirizado por Cristiano Aaron e Paula Cury, também foi indicado em outras três categorias: Melhor Drama, Melhor Filme Latino e Melhor Filme Estrangeiro, ampliando a visibilidade da produção nacional.

“O amor é o que me move. Esta estatueta representa o trabalho de todos nós que acreditamos na potência do cinema feito com coragem e delicadeza”, declarou Palzatto ao receber o prêmio.

Um retrato íntimo no curta Drama

O filme apresenta a jornada emocional de um escritor que, imerso em lembranças dolorosas e conflitos familiares, busca reencontrar sua criatividade e sensibilidade. Além de Bruno Palzatto, o elenco conta com Caio Prata, Cleber Gonçalves e Uli Kleine. A fotografia é de Alex Jones, e a edição, de Bernard Olszowski. A produção é assinada pelo Grupo Smart Cine, centro de pesquisa audiovisual de São Paulo, em parceria com a Ooppah.

A trajetória de Bruno Palzatto

Natural de Brasília, Bruno Palzatto iniciou sua carreira no teatro em 1993, após estudar Artes Cênicas na Faculdade Dulcina de Moraes. Com formações também em Publicidade e Direito, especializou-se em Comunicação com o Mercado pela ESPM. Sua preparação artística inclui passagens pela Oficina da Globo, Escola Wolf Maya, mentorias com Andrea Avancini, além de imersões em cinema com Fátima Toledo e Eduardo Milewicz.

No teatro, integrou montagens como O Mágico de Oz, Prometeu Acorrentado, Os Filhos de Kennedy e Vestido de Noiva. Também participou do Teatro Caleidoscópio, projeto que completa 30 anos em 2025. Como escritor, publicou em 2014 o livro infantojuvenil Como pode? Um conto de fadas da vida real, com ilustrações de Toninho Euzébio.

Palzatto é membro da Academia Brasileira de Cinema e segue atuando como ator, roteirista, diretor e produtor com uma trajetória movida pela dedicação à arte e pela busca constante de novos caminhos criativos.

Dragon Ball Z: Kakarot | Já disponível, novo DLC leva as aventuras para Dragon Ball DAIMA

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Giuliano Peccilli
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A nova expansão DRAGON BALL Z: KAKAROT – DAIMA: Aventura pelo Reino dos Demônios Parte 1 já está disponível para todas as plataformas, trazendo uma nova jornada que mistura nostalgia com conteúdo inédito. Desenvolvido pela CyberConnect2, o DLC transporta Goku e seus aliados para um território sombrio e misterioso, onde enfrentam ameaças inéditas e reencontram o poder do Bastão Mágico em batalhas intensas.

Goku (Mini) e a ameaça de Gomah

A narrativa do DLC começa com Goku e seus amigos sendo transformados em crianças pelo Rei Gomah, soberano do Reino dos Demônios. Com isso, o grupo é lançado em uma missão para recuperar as lendárias Esferas do Dragão enquanto explora o inédito Terceiro Reino dos Demônios — uma região repleta de ilhas flutuantes, plantas Skyseed e inimigos nunca antes vistos.

Além do próprio Gomah, a expansão apresenta os Tamagamis, poderosos guardiões demoníacos, e a Gendarmaria, força militar que domina o local. Para enfrentá-los, Goku (Mini) conta com o retorno do icônico Bastão Mágico, agora com novos golpes, inclusive em sua forma Super Saiyajin — o que adiciona um toque especial ao combate, mantendo a fidelidade ao estilo frenético do anime.

Uma aventura inédita com sabor de clássico

Diferente dos arcos tradicionais do jogo base, este conteúdo apresenta uma história original com elementos nunca mostrados no anime. Além das batalhas, há momentos mais introspectivos, como o Quarto da Panzy, espaço pessoal da nova personagem que aprofunda a mitologia do Reino dos Demônios.

Junto de Goku, o jogador revisita memórias da franquia ao lado dos companheiros Glorio, Shin e Panzy, enquanto desbloqueia habilidades únicas e descobre segredos do passado. O DLC mantém o espírito do RPG de ação, mas mergulha mais fundo em narrativas paralelas e na construção de mundo.

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Kakarot na nova geração

DRAGON BALL Z: KAKAROT continua disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e PC (via Steam). Quem joga nas plataformas mais recentes conta com melhorias gráficas, tempo de carregamento reduzido e performance a até 60 FPS sendo ideal para aproveitar combates cheios de energia e sequências cinematográficas.

BGS 2025 | Compositora de Kingdom Hearts e Street Fighter II, Yoko Shimomura vem ao Brasil

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Giuliano Peccilli
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©OSAMU NAKAMURA

A lendária compositora Yoko Shimomura está confirmada na Brasil Game Show 2025, que acontece entre os dias 9 e 12 de outubro, no Distrito Anhembi, em São Paulo. Conhecida mundialmente por assinar trilhas sonoras de games icônicos como Street Fighter II, Kingdom Hearts, FINAL FANTASY XV e Super Mario RPG, a artista japonesa participará do evento nos dias 10 e 11, com sessões de Meet and Greet, bate-papo no BGS Talks e receberá o Lifetime Achievement Award, prêmio máximo da feira.

Reconhecida por transformar emoção em música, Shimomura é autora de faixas inesquecíveis que marcaram gerações de jogadores. Foi na Capcom, no início dos anos 1990, que ela ganhou projeção internacional com composições como o tema de Guile em Street Fighter II. Anos depois, já na Square (atual Square Enix), ela se destacou ainda mais com trabalhos como Legend of Mana, Parasite Eve e o aclamado Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars. Seu estilo mistura música clássica, elementos orquestrais e influências contemporâneas de forma única — algo que se tornou assinatura ao longo de sua carreira de mais de três décadas.

Mas foi com a franquia Kingdom Hearts que Shimomura conquistou definitivamente o coração dos fãs. Suas composições carregadas de emoção se tornaram parte da identidade da série, criando conexões profundas entre narrativa, personagens e trilha sonora. Já em FINAL FANTASY XV, ela apresentou um dos trabalhos mais grandiosos de sua carreira, que reforçou seu lugar entre os maiores nomes da história dos videogames.

Yoko Shimomura é presença constante em concertos pelo mundo, como Kingdom Hearts Orchestra – World Tour e Video Games Live, com sua música executada por grandes orquestras e aclamada por fãs e críticos. Em abril de 2025, foi homenageada com o BAFTA Fellowship, maior reconhecimento da British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), por sua contribuição excepcional à indústria de games.

Além de celebrar a compositora, a BGS 2025 marca uma nova fase. Pela primeira vez no moderno Distrito Anhembi, o evento ocupará os cinco pavilhões do local com experiências ampliadas tanto para o público quanto para expositores. O primeiro dia, 9 de outubro, será exclusivo para imprensa, negócios e portadores dos passaportes Premium ou Camarote. Nos dias seguintes, os visitantes poderão aproveitar atrações, ativações e a chance única de conhecer de perto uma das maiores compositoras da história dos games.

Os ingressos já estão no 6º lote, com opções que vão de entradas simples até passaportes com acesso antecipado, brindes colecionáveis e área business. Destaque para o Passaporte Camarote, que inclui entrada antecipada, acesso VIP à arena principal, lounge com snacks e um kit oficial da #BGS25.

A expectativa é de uma das edições mais memoráveis da história da feira, e a presença de Yoko Shimomura certamente será um dos grandes momentos do evento.

Brasil Game Show 2025
📅 Quando: 9 a 12 de outubro
📍 Onde: Distrito Anhembi – São Paulo/SP
🕐 Horário: das 13h às 21h (primeiro dia exclusivo para imprensa, negócios e passaportes especiais)

Gaucho and the Grassland | Simulador de fazenda brasileiro com influência de The Legend of Zelda é lançado na Steam

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Giuliano Peccilli
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A desenvolvedora brasileira Epopeia Games lançou Gaucho and the Grassland, uma aventura que mistura simulador de fazenda com uma pegada de exploração inspirada em The Legend of Zelda. Disponível na Steam por R$ 60, o game oferece 15% de desconto nas duas primeiras semanas e já vem conquistando os fãs de jogos indie e cultura regional.

Em Gaucho and the Grassland, você não é um simples fazendeiro, é o guardião dos pampas, encarregado de restaurar a harmonia em quatro regiões distintas: os pampas, a serra, a praia e um misterioso mundo místico. O jogo combina elementos típicos de fazenda, como cuidar dos animais, pescar, tirar leite, e ainda traz mecânicas de aventura e exploração que lembram o clássico Zelda. O resultado é uma experiência única, que valoriza a cultura gaúcha e o misticismo local.

Além das atividades rurais, o jogo destaca o chimarrão mágico, que funciona como um recurso especial para revelar segredos e expandir a narrativa. Você também pode tocar gaita, reforçando a imersão na vida tradicional gaúcha. O visual acolhedor e as regiões variadas criam um cenário perfeito para quem gosta de jogos que combinam tranquilidade com desafios e descobertas.

O cofundador da Epopeia Games, Ivan Sendin, conta que foram quatro anos de trabalho, erros e acertos, mas que toda a dedicação valeu a pena para entregar um jogo que conecta o público brasileiro com suas raízes culturais. O estúdio, conhecido pelo indie de sucesso MULLET MADJACK em 2024, aposta que Gaucho and the Grassland vai marcar presença entre os jogos nacionais mais queridos.

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O título já foi premiado no Big Festival 2022 como Melhor Pitch de Jogos das Associações Regionais e deve chegar aos consoles Xbox, Nintendo Switch e PlayStation 4/5 em 2025, ampliando seu alcance para além do PC.

Juntos | Sob o olhar afiado de Michael Shanks, terror visceral chega em agosto nos cinemas

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Giuliano Peccilli
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O terror ganha uma nova dimensão com Juntos, filme de estreia do diretor Michael Shanks, que chega aos cinemas brasileiros em 14 de agosto pela Diamond Films. Com Alison Brie e Dave Franco no protagonismo, o longa explora o lado sombrio dos relacionamentos e da codependência, usando o horror sobrenatural para amplificar os dilemas emocionais do casal.

Millie, professora que aceita um emprego no interior, e Tim, seu parceiro, decidem mudar de vida. O que parecia um recomeço tranquilo se transforma em um pesadelo quando um acidente em uma trilha próxima à casa abre espaço para uma força sobrenatural que começa a deformar seus corpos e desgastar seu vínculo. A história mistura gore explícito com tensão psicológica, mostrando como o medo e o desgaste emocional podem ser fisicamente devastadores.

Mesmo em sua estreia como diretor, Michael Shanks domina a narrativa ao equilibrar o terror gráfico com momentos pontuais de humor, criando um clima que mantém o espectador envolvido. Alison Brie e Dave Franco entregam performances intensas que capturam a vulnerabilidade e o conflito de um casal preso em um ciclo autodestrutivo, enquanto Damon Herriman acrescenta uma camada misteriosa à trama.

Trailer

Pôster

Exibido no Festival de Sundance 2025, Juntos é um filme que foge do convencional do gênero, trazendo uma abordagem única para o terror, ao focar na fragilidade das relações humanas diante do inexplicável. A Diamond Films aposta em uma produção que conecta sustos com uma reflexão sobre os limites do amor e da dependência.

Se você busca um terror que vai além do óbvio, Juntos entrega um suspense sufocante e visceral, que deve entrar na lista dos lançamentos mais impactantes de 2025.

Superman 2025 | Segue em primeiro nos cinemas com 2,2 milhões de espectadores no Brasil

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Giuliano Peccilli
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Superman, dirigido por James Gunn, voa alto e domina as bilheterias brasileiras com mais de 2,2 milhões de ingressos vendidos e R$ 47,1 milhões arrecadados nos primeiros dias de exibição, incluindo as sessões antecipadas em 8 e 9 de julho. O filme marca o início de um novo universo DC nos cinemas e se firmou como a maior estreia do momento.

O longa mistura ação, humor e emoção, trazendo um Superman movido pela compaixão e pela fé na bondade humana. Essa combinação conquistou diferentes públicos e tornou o filme uma das principais opções para as férias de julho, com diversão para toda a família.

Um dos grandes destaques é Krypto, o Supercão, mascote inspirado no cachorro real do diretor James Gunn. O cineasta conta que a personalidade “maníaca” do cão resgatado deu origem ao personagem, adicionando uma camada inesperada de humor e leveza à história.

No elenco principal, David Corenswet interpreta Superman/Clark Kent, Rachel Brosnahan assume o papel da jornalista Lois Lane, e Nicholas Hoult vive o antagonista Lex Luthor. O filme também conta com participações de atores como Nathan Fillion, Sara Sampaio e Wendell Pierce, fortalecendo o time de peso da produção.

Produzido por James Gunn e Peter Safran, Superman é o primeiro longa do recém-reimaginado universo DC Studios, distribuído pela Warner Bros. Pictures. A equipe criativa inclui nomes experientes como o diretor de fotografia Henry Braham e o compositor John Murphy, responsáveis pelo visual e trilha marcantes do filme.

O longa está em cartaz nas principais salas do país, incluindo versões IMAX e opções acessíveis para públicos diversos. Para quem quer acompanhar a reinvenção de um dos maiores ícones dos quadrinhos, Superman 2025 é o lançamento imperdível do ano.

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