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Vila dos Smurfs Park chega a São Paulo em setembro

Por
Giuliano Peccilli
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São Paulo será a nova casa dos adoráveis Smurfs a partir de 4 de setembro de 2025, com a inauguração da Vila dos Smurfs Park, primeiro parque temático dos personagens na América Latina. Localizado no bairro da Saúde, Zona Sul da capital paulista, o espaço indoor ocupa mais de 5 mil metros quadrados e promete transportar visitantes de todas as idades para dentro do universo criado por Peyo.

O parque chega como o terceiro no mundo dedicado aos Smurfs, ao lado das unidades de Xangai e Dubai. A versão brasileira foi idealizada pelo mineiro Ricardo Marques, fundador da 4ACT Entretenimento e apaixonado por teatro musical e parques de diversão. Segundo ele, o projeto nasceu do desejo de levar o conceito de storytelling teatral para o entretenimento familiar em grande escala.

A imersão começa logo na entrada, com o Expresso Smurfencantado, que conduz os visitantes do mundo real para o universo dos Smurfs. Um dos diferenciais é o portal mágico, onde todos são “encolhidos” até o tamanho de três maçãs, para viver a experiência como se fossem personagens do desenho. O parque conta com 17 atrações exclusivas, incluindo a Desbravamina, um simulador de realidade virtual com tecnologia turca que leva o público para uma aventura subterrânea; o Smurfly, um flying theater estilo cinema voador que simula um voo de asa-delta; o Arvoredo do Selvagem, uma área de arvorismo cheia de desafios; e o SmurfEncontro com o Papai Smurf, no qual os visitantes interagem ao vivo com o personagem em tempo real.

Tudo foi pensado para oferecer uma experiência única, que une diversão e narrativa. Três áreas temáticas compõem o espaço: a Vila dos Smurfs, a Floresta Encantada e a Cabana do Gargamel. Para completar, o parque oferece três shows teatrais ao vivo por dia, com cenografia e produção no estilo dos grandes musicais. A ideia é que cada atração conte sua própria história, fazendo o público mergulhar por completo no mundo azul.

A negociação de licenciamento com a IMPS / Peyo Company, detentora dos direitos dos Smurfs, foi realizada com apoio da Vertical Licensing, e consolidada durante a IAAPA — a maior feira de parques do mundo, realizada em Orlando. O projeto brasileiro chamou atenção pela proposta artística e pela força da marca no país.

Com equipe formada por aproximadamente 150 colaboradores — carinhosamente chamados de “vileiros” —, o parque também contará com restaurante temático, quiosques de alimentação, e uma loja exclusiva com produtos oficiais dos Smurfs.

Destinado principalmente a crianças de 4 a 14 anos, o parque foi concebido para ser curtido em família, unindo gerações num ambiente que mistura nostalgia com inovação. A proposta é simples: fazer com que pais e filhos compartilhem juntos a experiência de viver como um Smurf — em um lugar onde a magia é azul e a diversão é garantida.

Serviço
Vila dos Smurfs Park
Endereço: Avenida Miguel Estefano, 1300 – Saúde, São Paulo – SP
Data de abertura: 4 de setembro de 2025
Ingressos a partir de R$ 177,30
Site: www.viladossmurfspark.com.br
Instagram/Facebook/TikTok: @viladossmurfspark

Crítica | Ado SPECIAL LIVE 'Shinzou' in Cinema!

Por
Giuliano Peccilli
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Conhecida por animês como SPY x FAMILY e One Piece Film: Red, Ado se firmou como a voz de uma nova geração da música japonesa, mesmo sem nunca ter mostrado o rosto. Em sua segunda turnê, a cantora gravou um show especial no Estádio Nacional do Japão, local que recebeu os Jogos Olímpicos de Verão de 2020, transformando o espaço em um espetáculo para 140 mil pessoas.

Com um público repleto de crianças e jovens, Ado representa uma nova fase da música japonesa, marcada pelo crescimento de cantores amadores que ganham visibilidade na internet com covers de músicas de Vocaloid. Conhecidos como Utaite (termo que vem da expressão utattemita, algo como “tentando cantar”), esses artistas surgiram em plataformas como a Nico Nico Douga. Ado se tornou o maior nome dessa cena, ao lado de nomes como Reol, Valshe, Piko, clear, 96Neko, Nano, Lon e Mafumafu. Ao mesmo tempo, o sucesso dos próprios Vocaloids, como a icônica Hatsune Miku, contribuiu para um cenário onde Utaites e Vocaloids se influenciam mutuamente, colaborando e criando juntos. Essa troca constante é parte do que explica o sucesso da própria Ado.

No show, ela começa com Usseewa, a música que impulsionou sua carreira em 2020. Mesmo sem aparecer diretamente, sua expressividade vocal e os vídeos exibidos nos telões fazem com que o público não sinta falta da imagem da artista.

Logo em seguida vem Tot, música de One Piece Film: Red, em que sua voz é usada para despertar o “Rei Demônio das Canções”. A faixa conta com a colaboração de Hiroyuki Sawano, compositor conhecido por trilhas de Solo Leveling e To Be Hero X.

A apresentação segue com Lucky Brute, da turnê Wish, com Ado cantando em cima de uma estrutura central no palco, lembrando uma espécie de “gaiola”, reforçada pela projeção no telão.

Em Domestic de Violence, a artista volta com uma canção intensa, cheia de letras que provocam reflexão. Mesmo com frases aparentemente comuns, há muitas camadas por trás da composição.

Depois, Aishite Aishite Aishite mostra outro lado da cantora. Aqui, ela troca o tom mais agressivo por uma sonoridade leve e quase angelical, destacando a versatilidade da sua voz.

A influência dos Vocaloids aparece forte em Kagashuku, onde o uso de sintetizador de voz traz um clima diferente e envolvente. A letra, projetada no telão, ganha coro da plateia em um momento quase de videoclipe ao vivo.

Com uma mensagem sobre enfrentar medos e lidar com os próprios erros, Motherland reforça a profundidade das composições da Ado. A música toca especialmente o público jovem, que se identifica com seus temas.

Mesclando estilos, Gira Gira aparece com uma batida irresistível e se destaca como uma das mais divertidas do primeiro ato do show.

No encerramento dessa primeira parte, Eien no Akuruhi vem acompanhada de um espetáculo de drones, fogos e luzes com a frase “Aishiteru Aishiteru Aishiteru” (“Eu te amo. Eu te amo. Eu te amo.”). A música fecha o primeiro bloco com emoção e grandiosidade.

A segunda metade do show traz músicas como I’m invincible, Readymade, Kura Kura, Chocolate Cadabra, Value e Hello Signals, mantendo o ritmo e a empolgação da plateia.

Ado livre

Em Ibara, Ado finalmente sai da estrutura central e caminha pelo palco diante da multidão, com fitas coloridas estourando sobre o público. Mesmo permanecendo nas sombras, sua presença ao vivo é marcante.

Ela continua a apresentação pelo lado esquerdo do estádio com Odo. O palco é tão grande que são necessárias três músicas para ela percorrer toda a extensão, em um jogo de câmeras que segue preservando o mistério de sua identidade.

One Piece Film: Red

Ado volta ao universo de One Piece com Shinjidai, tema do filme onde interpreta as músicas da personagem Uta. Esse é um dos momentos em que o público mais jovem vibra, já que muitos conheceram a cantora por esse trabalho.

Logo depois, vem uma participação especial: o lendário guitarrista Tak Matsumoto, da banda B’z. Juntos, eles apresentam Strings of My Soul. A colaboração representa o encontro de gerações, já que o B’z é uma das bandas mais bem-sucedidas da história da música japonesa.

Ainda não acabou

Um vídeo no telão apresenta os integrantes da banda: Morita Ryunosuke na bateria, Kobayashi Naoki no baixo, Sara Wakui no teclado e Takafumi “CO-K” Koukei na guitarra. Parece que o show vai acabar, mas Ado surpreende.

Ela retorna em uma plataforma móvel, percorrendo o estádio com Missing, Backlight e Freedom, cantando para todos os cantos do público e sendo recebida com entusiasmo.

Hatsune Miku

Ao falar sobre sua origem, Ado agradece ao movimento Utaite, dizendo que, mesmo com as mudanças em sua carreira, será eternamente grata a esse começo.

É então que o show atinge um dos seus pontos mais altos: a participação especial de Hatsune Miku. Juntas, elas cantam Sakura Biyori e Time Machine ft Miku. O dueto emociona a plateia e faz muita gente chorar diante desse encontro raro entre uma Utaite e uma Vocaloid.

Reflexão e despedida

Antes de encerrar, Ado comenta os desafios enfrentados durante a turnê mundial Wish. Conta que, ao viajar pelo mundo, aprendeu a valorizar ainda mais o Japão.

Ela relembra a infância como filha única, as dificuldades na escola e como sua vida nunca foi fácil. Mas se diz feliz por estar ali, representando tantos jovens. Talvez, segundo ela, até uma versão mais nova de si estivesse na plateia.

O show termina com Kokorotoiunanofukakai, levando o público às lágrimas e encerrando a noite com uma mensagem que vai além da música: um convite à reflexão sobre nós mesmos.

Opinião

O lançamento de Ado SPECIAL LIVE ‘Shinzou’ in Cinema! no Brasil é um grande acerto, não apenas para quem acompanha música japonesa, mas também para os fãs de animês que querem conhecer melhor o trabalho da artista.

Visualmente impressionante e traz uma seleção de músicas marcantes, o show mostra tudo que Ado tem de melhor. A única barreira pode ser o idioma, já que as letras, projetadas nos telões, não têm tradução durante as músicas. As legendas em português aparecem apenas nos trechos em que Ado conversa com o público, o que segue o padrão das últimas exibições de shows asiáticos no Brasil.

Ainda assim, é uma experiência que vale muito a pena. Ver Ado no cinema é algo único. Um espetáculo com identidade própria, cheio de emoção e que, sim, pode te arrancar lágrimas enquanto você torce por ela.

Trailer

Nota: 5 (DE 5)

Ado Special Live “Shinzou” In Cinema

Direção: Ruriko Kano

Elenco: ADO, Hatsune Miku, Tak Matsumoto

Duração: 140 min

País: Japão

Estreia: 17 de julho nos cinemas

Agradecimentos à Cinecolor pelo convite e pelo apoio na produção deste conteúdo.

Ado Special Live “Shinzou” in Cinema | Ado estreia nos cinemas nesta quinta-feira (17) com participações da Hatsune Miku e Tak Matsumoto (B’z)

Por
Giuliano Peccilli
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Prepare-se para uma experiência audiovisual inesquecível: o espetáculo Ado Special Live “Shinzou” in Cinema estreia nesta quinta-feira, 17 de julho, em mais de 50 cidades brasileiras. Gravado no Estádio Nacional do Japão, o show fez história como a primeira apresentação solo de uma artista feminina no maior palco do país. Agora, fãs de J-Pop e da cantora japonesa Ado poderão viver essa experiência única nas telonas, com tecnologia de ponta, setlist impactante e convidados que fazem esse momento ainda mais especial.

Entre os destaques da apresentação estão as participações especiais de Tak Matsumoto, lendário guitarrista da banda B’z, e da idol virtual Hatsune Miku, que divide o palco com Ado em performances visualmente arrebatadoras. Combinando projeções digitais, silhuetas estilizadas e um espetáculo de luzes, o show oferece uma fusão entre o real e o virtual, ampliando os limites do que se entende por performance ao vivo.

Dueto com a Hatsune Miku

Ado ganhou projeção internacional com o hit New Genesis, tema de One Piece Film: Red, e desde então se tornou um dos maiores nomes do J-Pop da nova geração, acumulando mais de 6 milhões de ouvintes mensais no Spotify. A artista, que mantém sua identidade oculta, entrega uma performance poderosa sem nunca mostrar o rosto, apostando na estética visual como extensão de sua música.

O show chega aos cinemas com exibição nacional em redes como Cinemark, Cinépolis, Kinoplex, Cinesystem, Moviecom, Multiplex e salas independentes. A lista de cidades contempladas é extensa e inclui capitais, interior e regiões Norte e Nordeste, garantindo o acesso de fãs de todas as partes do país a esse marco do pop japonês.

Salas confirmadas para a exibição de “Shinzou” no Brasil incluem:

• Cine Marquise – São Paulo
• Cinemark Flamboyant – Goiânia
• Cinemark Metrô Santa Cruz, Market Place e Campinas – São Paulo
• Cinemark Savassi – Belo Horizonte
• Cinemark Downtown – Rio de Janeiro
• Cinemark Pier – Brasília
• Cinemark Salvador – Salvador
• Cinesystem Américas, Morumbi, Paulista e Pompéia – São Paulo
• Cinesystem – Florianópolis, Maceió, Ananindeua
• Cinépolis Boulevard Belém – Belém
• Cinépolis Center Shopping Uberlândia – Uberlândia
• Cinépolis Iguatemi Esplanada – Sorocaba
• Cinépolis Jockey Plaza – Curitiba
• Cinépolis Jundiaí Shopping – Jundiaí
• Cinépolis Manaíra – João Pessoa
• Cinépolis Metrô Itaquera – São Paulo
• Cinépolis Rio Poty – Teresina
• Cinépolis RioMar – Fortaleza
• Cinépolis São Luis Shopping – São Luís
• Kinoplex Amazonas – Manaus
• Kinoplex Maceió – Maceió
• Kinoplex Nova América, Tijuca – Rio de Janeiro
• Kinoplex Nova Iguaçu – Nova Iguaçu
• Kinoplex ParkShopping – Brasília
• Kinoplex Vale Sul – São José dos Campos
• Kinoplex D. Pedro – Campinas
• Sala Ulysses Geremia – Caxias do Sul
• Orient Cariri – Juazeiro do Norte
• Multiplex Catuaí – Londrina e Maringá
• Multiplex Ciane – Sorocaba
• Multiplex Palladium – Porto Velho
• Multiplex Pantanal – Cuiabá
• Multiplex Park Lagos – Cabo Frio
• Multiplex Piracicaba, Rio Branco, São José do Rio Preto, Volta Redonda
• Cine Arcos – Rio de Janeiro
• Moviecom Buriti – Aparecida de Goiânia
• Moviecom Max – Shopping Jundiaí
• Moviecom Pátio Belém – Belém
• Moviecom Penha – São Paulo
• Moviecom Praia Shopping – Natal
• Cine Londrina – Londrina

A apresentação nos cinemas é um verdadeira esquenta para a vinda da cantora no Brasil, porquê Ado não só vem, como está confirmada a primeira apresentação no Brasil em agosto de 2025, com um show em São Paulo com ingressos já esgotados. Uma oportunidade imperdível para quem quer ir além das telas e vivenciar de perto a força da artista que vem redefinindo o pop japonês.

Lembrando que Ado Special Live “Shinzou” in Cinema estreia nos cinemas em sessões limitadas nesta quinta-feira, 17 de julho.

Pôster

Filmecon 2025 amplia fronteiras do audiovisual e destaca bastidores da série Senna, da Netflix

Por
Giuliano Peccilli
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divulgação imagem de edição anterior da Filmecon

A 12ª edição da Filmecon chega a São Paulo nos dias 26, 27 e 28 de agosto com uma proposta ambiciosa: ampliar os horizontes do mercado audiovisual brasileiro e colocar em destaque os profissionais por trás das câmeras, das ilhas de edição e dos estúdios de som e imagem. O encontro, que acontece no Teatro Gamaro, se firma mais uma vez como ponto de convergência entre técnica, criatividade e mercado.

Reunindo mais de 1.500 participantes, a Filmecon 2025 aposta em uma programação abrangente que atravessa todas as disciplinas do audiovisual — direção de cena, cinematografia, produção, arte, som — e apresenta, pela primeira vez, o Filmecon in Motion, um dia dedicado exclusivamente à pós-produção, animação, motion graphics e VFX. O segmento traz como destaque os bastidores da série Senna, produção da Netflix que tem movimentado o mercado com sua abordagem técnica ambiciosa e estética apurada.

Os bastidores em movimento

divulgação imagem de edição anterior da Filmecon

O terceiro dia do evento, dedicado ao Filmecon in Motion, oferece uma imersão nos processos que transformam a ideia em imagem. Estúdios como Miagui CC e Colossal Studio, além de profissionais como Dan Maia, Rodrigo Mattua (Disney+, ESPN) e a equipe envolvida na finalização de Senna, compartilharão detalhes sobre os fluxos criativos e os desafios de produção da série, reafirmando a relevância da indústria brasileira na arena global de pós-produção.

A curadoria do evento demonstra um olhar atento à multiplicidade de vozes do setor. Entre os nomes já confirmados estão profissionais como Azul Serra, Alziro Barbosa, Felipe Vassão, Nídia Aranha, Gaveta (da Gaveta Filmes), além de coletivos como Walk In Brothers, Blue Directors e The Youth, representando uma geração que domina tanto o set quanto as redes.

Espaço para conexões

Muito além das palestras, a Filmecon funciona como uma plataforma de trocas e encontros, em que colaborações se desenham nos corredores e ideias se transformam em projetos. Essa é uma das marcas do evento desde sua criação, como apontam seus idealizadores Ivo Duran e Felipe Monteiro, que reforçam a proposta de unir técnica e sensibilidade, criatividade e mercado, numa celebração do audiovisual como campo em constante transformação.

A programação inclui ainda uma feira com presença de marcas reconhecidas internacionalmente, como Arri, Canon, Sony, Panasonic, Fujifilm, DJI, Aputure, entre outras, reafirmando o compromisso do evento em conectar profissionais com as principais inovações tecnológicas do setor.

Em um momento em que o audiovisual brasileiro busca novos caminhos e maior inserção global, a Filmecon 2025 reafirma sua relevância ao articular mercado, formação e experimentação. Um encontro que vai além do palco e da tela.

Serviço
Data: 26 a 28 de agosto de 2025
Local: Teatro Gamaro, São Paulo
Ingressos: www.filmecon.com.br
Realização: AvMakers e Loja do Filmmaker

Noitão do Belas Artes mergulha no J-Horror com clássicos e estreia de Kiyoshi Kurosawa nesta sexta-feira (18)

Por
Giuliano Peccilli
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Cena do longa Cloud – Nuvem de Vingança, de Kiyoshi Kurosawa | Divulgação- O2 Play

A próxima edição do Noitão do Cine Reag Belas Artes promete uma madrugada intensa para os fãs de terror japonês. No dia 18 de julho, a partir das 23h30, o cinema será tomado por espíritos vingativos, traumas silenciosos e histórias de arrepiar, com uma programação totalmente dedicada ao J-Horror. Entre os destaques da noite estão a estreia nacional de Cloud – Nuvem de Vingança, novo filme de Kiyoshi Kurosawa, e sessões dos cultuados Pulse e Audição.

Dividida em duas salas, a maratona começa com Cloud – Nuvem de Vingança, produção inédita de Kiyoshi Kurosawa, que volta ao terror psicológico com uma história sobre um homem comum que passa a ser assombrado por ressentimentos ocultos ao seu redor. O longa é estrelado por Masaki Suda e Kotone Furukawa e atualiza os temas recorrentes do diretor com uma estética sombria e atmosférica.

Na sequência, a Sala 1 exibe Pulse (2001), um dos filmes mais emblemáticos da carreira de Kurosawa. A trama acompanha um grupo de jovens que presencia eventos sobrenaturais ligados à internet, levantando questões sobre solidão, morte e a presença dos mortos no mundo digital. A noite encerra com um filme surpresa de 74 minutos, cuja identidade será revelada apenas na hora da exibição.

A Sala 2 também abre com Cloud, mas segue por outro caminho com Audição (1999), de Takashi Miike. Considerado um divisor de águas no cinema de horror asiático, o filme começa como um drama romântico e se transforma num pesadelo perturbador. A história acompanha um viúvo que realiza uma falsa audição para escolher uma nova esposa, mas acaba encontrando uma mulher com um passado sombrio. A sessão termina com mais um filme surpresa, desta vez com 106 minutos.

O Noitão dedicado ao J-Horror não apenas celebra nomes fundamentais do gênero, como Kurosawa e Miike, como também convida o público a redescobrir a força do terror japonês no cinema contemporâneo — onde o medo é construído com silêncio, atmosfera e inquietações que ultrapassam o sobrenatural.

Pôster

Sala 1 – Kiyoshi Kurosawa

23h59 – Cloud: Nuvem de Vingança

2024, 123 min, terror, Japão, japonês (legendado)

Direção: Kiyoshi Kurosawa

Elenco: Masaki Suda, Kotone Furukawa, Daiken Okudaira

Sinopse: Ryosuke Yoshii é um homem comum que vive de vender coisas pela internet. Mas, aos poucos, passa a atrair o ressentimento de pessoas próximas e precisa lutar por sua vida.

02h20 – Pulse

2001, 118 min, terror, Japão, japonês (legendado)

Direção: Kiyoshi Kurosawa

Elenco: Kumiko Aso, Haruhiko Kato, Koyuki, Kurume Arisaka

Sinopse: Após o suicídio de um universitário, seus amigos começam a ter visões assustadoras ligadas à internet. Espíritos malignos se manifestam no mundo digital, provocando desaparecimentos por toda a cidade.

04h35 – Filme surpresa

Duração: 74 min

Sala 2 – Intrigas e pesadelos

23h30 – Cloud – Nuvem de Vingança

2024, 123 min, terror, Japão, japonês (legendado)

Direção: Kiyoshi Kurosawa

Elenco: Masaki Suda, Kotone Furukawa, Daiken Okudaira

Sinopse: Ryosuke Yoshii é um homem comum que vive de vender coisas pela internet. Mas, aos poucos, passa a atrair o ressentimento de pessoas próximas e precisa lutar por sua vida.

01h50 – Audição (Ôdishon)

1999, 115 min, terror, Japão, japonês (legendado)

Direção: Takashi Miike

Elenco: Eihi Shiina, Ryo Ishibashi, Fumiyo Kohinata, Jun Kunimura

Sinopse: Sete anos após a morte da esposa, um executivo organiza uma falsa audição para encontrar uma nova companheira. Mas a jovem que ele escolhe esconde segredos terríveis e um passado violento.

4h00 – Filme surpresa 2

Duração: 106 min

Serviço – Noitão J Horror: O melhor do terror japonês

Data: 18 de julho

Horário: a partir das 23h30

Local: Cine Reag Belas Artes

Endereço: Rua da Consolação, 2423

Valor: R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia-entrada para estudantes e melhor idade). Poltronas numeradas. Cadeiras adequadas para obesos e espaço para cadeirantes em todas as salas.

Ingressos: No site ou na bilheteria

Animação baiana ‘Como Nasce um Rio’ emociona e vence prêmio no Festival Rio LGBTQIA+

Por
Giuliano Peccilli
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A sensibilidade e a potência estética de Como Nasce um Rio, animação baiana dirigida por Luma Flôres, foram reconhecidas no 14º Festival Rio LGBTQIA+, onde o curta recebeu o prêmio de Melhor Curta L pelo Júri Oficial. A produção, que tem assinatura executiva de Flávia Santana, se destaca por sua abordagem poética e sensorial sobre vivências LGBTQIA+, narrando a jornada de autodescoberta de Ayla, uma personagem em busca da aceitação dos próprios desejos.

O júri do festival destacou a força da obra em nota oficial: “Uma obra poética e sensorial, com uma construção visual que sussurra segredos da terra e do corpo. Um curta para assistir com o coração aberto, que convida à contemplação, ao mergulho e à escuta. O filme nos tocou profundamente por conjugar força estética, sutileza narrativa, acessibilidade simbólica e coragem política, sem recorrer ao didatismo ou ao choque.”

A conquista no Rio LGBTQIA+ marca mais um capítulo da trajetória internacional do curta-metragem, que já passou por festivais de prestígio como o Tribeca Film Festival (EUA), Chilemonos (Chile), Melbourne International Animation Festival (Austrália), Anifilm (República Tcheca) e Supertoon International Animation (Croácia). Após a vitória no Brasil, o filme segue para o 78º Edinburgh International Film Festival, um dos mais tradicionais do mundo, além de exibições no Canadá, Croácia, Kosovo, Suíça e Hong Kong.

No cenário nacional, Como Nasce um Rio também teve destaque no XX Panorama Internacional Coisa de Cinema, em Salvador, onde foi premiado como Melhor Curta Nacional tanto pelo júri oficial quanto pelas associações BRADA, API e GAMA.

Com produção da baiana Mulungu Realizações Culturais e da Anomura Filmes, e apoio da Lei Paulo Gustavo, o curta reúne uma equipe majoritariamente feminina e diversa: Maíra Moura Miranda na direção de fotografia, Andrea Martins assinando desenho de som e trilha sonora, e Karol Azevedo na montagem.

A trajetória da Mulungu Realizações Culturais, que já levou seus filmes a mais de 30 festivais nacionais e internacionais, reafirma o compromisso com narrativas autorais conduzidas por mulheres, pessoas negras e LGBTQIA+. Entre suas coproduções estão os longas Receba!, Menarca e Cais, além do documentário Mulheres Negras em Rotas de Liberdade, que percorre o Brasil e países africanos com nomes como Sueli Carneiro, Conceição Evaristo, Luedji Luna e Erica Malunguinho.

Com delicadeza e vigor político, Como Nasce um Rio se consolida como uma das mais relevantes produções contemporâneas da animação brasileira, abrindo caminhos para olhares que precisam ser vistos e sentidos.

A Visão | Drama sobre médico chinês que mudou a história da medicina estreia nos cinemas brasileiros

Por
Giuliano Peccilli
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Baseado em uma história real e com aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, o filme A Visão estreia nesta quinta-feira, 17 de julho, nos cinemas do Brasil. A trama acompanha a trajetória de Ming Wang, interpretado por Terry Chen, um médico chinês que enfrentou a violência da Revolução Cultural antes de imigrar para os Estados Unidos e se tornar um dos maiores nomes da oftalmologia mundial. O longa chega com forte apelo emocional, contando o caso de uma órfã que perdeu a visão após sofrer abusos da madrasta e que poderá ter sua vida transformada pelo conhecimento e dedicação de Wang.

O filme evita o melodrama fácil e aposta numa história de superação que mistura ciência, fé e humanidade. Ao mesmo tempo em que se aprofunda na dor da protagonista, revela a genialidade do médico que criou a primeira lente de contato feita com membrana amniótica com avanço que já devolveu a visão a milhões de pessoas no mundo todo. Fora das telas, Wang também fundou uma organização que realiza cirurgias gratuitas em mais de 55 países.

Com direção sensível e atuações marcantes, o elenco traz Greg Kinnear como destaque. Conhecido por Pequena Miss Sunshine e indicado ao Oscar por Melhor é Impossível, o ator reforça o peso dramático da produção, que dialoga com filmes como À Procura da Felicidade e Mentes Brilhantes, colocando o espectador diante de dilemas éticos, desafios médicos e o poder da empatia.

Trailer

Lançado pela Heaven Content em parceria com a 360 WayUp, A Visão contará com recursos de acessibilidade como audiodescrição e legendas via aplicativo MLoad. A iniciativa reforça o compromisso das distribuidoras em tornar o cinema mais inclusivo, o que se alinha perfeitamente com a mensagem do filme.

“Desde 2015, lançamos mais de 40 filmes com histórias que vão além do entretenimento. Já somamos mais de R$ 470 milhões em bilheteria e atingimos 40 milhões de pessoas nos cinemas”, explica Ygor Siqueira, CEO da 360 WayUp, ressaltando que A Visão chega em um momento em que o público valoriza tramas reais, com propósito e impacto social.

Com classificação indicativa é de 14 anos, A Visão estreia nesta quinta-feira, 17 de julho, nos cinemas.

Pôster

Wildgate: Edição Apóstata chega em julho com conteúdo exclusivo e estreia marcada nos consoles e PC

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Giuliano Peccilli
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A Dreamhaven e a desenvolvedora Moonshot Games anunciaram oficialmente o lançamento da Edição Apóstata de Wildgate, versão deluxe do aguardado FPS tático espacial que chega em 22 de julho ao Steam, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. A nova edição traz 17 itens cosméticos exclusivos para quem busca personalização de peso — tanto visual quanto simbólica — dentro do universo do jogo.

O Pacote Apóstata inclui quatro estilos inéditos de nave (Baluarte, Caçadora, Corsária e Batedora), além de sete trajes diferentes para os prospectores jogáveis (Adrian, Ion, Kae, Mophs, Sal, Sammo e Venture). Outros seis itens completam o pacote: visuais para leme, sonda, ponto de sonda, processador, reator e torreta. Tudo pensado para quem quer se destacar desde o primeiro salto intergaláctico.

A revelação vem no embalo da forte recepção do beta aberto de Wildgate, que se destacou entre os 50 jogos mais jogados durante o Steam Next Fest e garantiu mais de meio milhão de adições à lista de desejos da plataforma. Um trailer com os números e conquistas dos jogadores no beta está disponível online, mostrando o impacto que o título já causou na comunidade.

Trailer

Além da edição especial, a Dreamhaven divulgou o roadmap com as atualizações planejadas para o lançamento e pós-lançamento de Wildgate. A primeira temporada do game já está confirmada, junto com melhorias no sistema de progressão, lobbies personalizados e novos conteúdos que vão expandir o universo do jogo ao longo dos próximos meses.

Wildgate já está em pré-venda nas lojas digitais por R$ 129,90 na edição padrão e R$ 219,90 na versão Apóstata. Para quem curte jogos de tiro táticos com ambientação sci-fi e foco cooperativo, esse lançamento pode ser uma das grandes apostas de 2025.

Transformers invadem PUBG MOBILE e Guilherme Briggs comanda desafio com influenciadores

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Giuliano Peccilli
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A nova atualização 3.9 de PUBG MOBILE chegou com uma colaboração explosiva que promete agitar o cenário mobile: os robôs gigantes de Transformers agora fazem parte do campo de batalha. Isso mesmo — Optimus Prime e Megatron estão disponíveis como personagens jogáveis, tanto no modo robô quanto no modo carro, e podem ser usados nos mapas do battle royale mais famoso do mundo.

Para marcar essa parceria épica, o PUBG MOBILE lançou uma campanha interativa com criadores de conteúdo brasileiros, incluindo Guizera, Allanzin, LaryGG e Khaya. No desafio, os influenciadores precisaram narrar lances da PMSL Americas Spring 2025 usando a voz mais robótica possível — e quem melhor para guiá-los nessa missão do que o próprio dublador oficial de Optimus Prime no Brasil, Guilherme Briggs?

Divulgação PUBG MOBILE

Assista a participação do Guilherme Briggs

Participando por vídeo, Briggs deu dicas e incentivou os criadores a soltarem a voz com criatividade, imitando robôs e mergulhando no universo de Transformers. Ao final, o dublador escolheu a dupla com a voz mais divertida, que garantiu o prêmio simbólico do Chicken Dinner. O resultado é hilário e pode ser conferido nas redes oficiais do PUBG MOBILE.

Mais do que uma ação promocional, o vídeo mostra como o jogo se conecta com a cultura pop e a comunidade gamer de forma leve e divertida. Além dos personagens de Transformers, a atualização 3.9 também adiciona novas áreas inspiradas em um universo cyberpunk, melhorias na jogabilidade e o retorno do modo Metro Royale: Surto Zumbi.

A colaboração com Transformers reforça a estratégia de PUBG MOBILE de apostar em parcerias que empolgam os jogadores e criam experiências únicas dentro do jogo. E com nomes como Guilherme Briggs envolvidos, a conexão com os fãs só se fortalece.

Prêmio eSports Brasil 2025 revela categorias, Superjúri e novidades da edição mais futurista da história

Por
Giuliano Peccilli
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Imagem- Divulgação:Prêmio eSports Brasil

O Prêmio eSports Brasil chega à sua nona edição com o peso de ser a maior celebração dos games e esportes eletrônicos da América Latina. Em 2025, serão 29 categorias premiadas, com votações divididas entre técnica, mista e popular. O evento acontece no dia 18 de dezembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo, com transmissão pelo SporTV, YouTube, Twitch e redes sociais do PeB.

Um dos principais destaques deste ano é o Superjúri, composto por 60 profissionais do cenário nacional, entre jornalistas, narradores, comentaristas, streamers, criadores de conteúdo, técnicos e apresentadores. O grupo é responsável por indicar e eleger os vencedores das categorias técnicas e semipopulares, garantindo representatividade e domínio técnico nas decisões. Um dado importante: mais de um terço dos jurados são mulheres cis, mulheres trans e pessoas não binárias, reforçando o foco inclusivo da premiação.

“Acreditamos que decisões justas vêm de um grupo diverso, com vivência prática em diferentes áreas dos games e eSports. É essa construção coletiva que garante a credibilidade e o valor de cada troféu entregue”, destaca Gustavo Freudenfeld, diretor-geral do PeB.

Estética cyberpunk e categorias inéditas marcam a edição

Sob direção artística de Marisa Mestiço, responsável também pelo MasterChef Brasil, o PeB 2025 adotará uma temática futurista com referências ao universo cyberpunk. A estética será refletida na cenografia do palco, nas ativações e nos materiais promocionais da cerimônia.

Além da nova ambientação, a edição deste ano também traz categorias inéditas, como Melhor Técnico(a), Melhor Line-up, Melhor Comentarista, Creator – Short Form e Creator – Long Form, acompanhando a evolução e a profissionalização do cenário gamer.

Categorias divididas por perfil de votação

A premiação será dividida da seguinte forma:

Confira abaixo a lista completa das categorias e integrantes do Superjúri do PeB 2025:

1.    Melhor atleta de Counter-Strike (semipopular)

Superjúri: PuMbAz (jornalista), Jairo Foxer (jornalista), Júlia Garcia (jornalista), RauleS (caster)

2.    Melhor atleta de Fighting Games (semipopular)

Superjúri: KOF da Depressão (creator), Speed (caster e streamer), CarolTheQueen (caster e streamer), DennerDON (narrador) e Ryoran (narrador)

3.    Melhor atleta de Fortnite (semipopular)

Superjúri: KennoSV (caster), Pinecio (Analista), Vascurado (caster), Risk1 (caster) e Ingrids (caster)

4.    Melhor atleta de Free Fire (semipopular)

Superjúri: Carol Bombshell (apresentadora), Camilota XP (apresentadora), Cabelão Jeimes (caster), The Radioativo (influenciador) e Carlos Andrade (narrador)

5.    Melhor atleta de Futebol Virtual (semipopular)

Superjúri: OneJorge (streamer), Wendell Lira (streamer), AF Gameplays (youtuber), Guerreiro Narrador (narrador), Rodrigol (streamer) e Black Will (apresentador)

6.    Melhor atleta de Mobile Games (semipopular)

Superjúri: BrunoClash (narrador), Decow (narrador), Belle (narradora), Ravena (influenciadora), Victor Stoker (narrador), Henrique CB (caster) e Wolfz (caster)

7.    Melhor atleta de League of Legends (semipopular)

Superjúri: FOGUETA (caster e streamer), Gruntar (apresentador), Tabs (caster), Lahgolas (caster) e GSTV (caster)

8.    Melhor atleta de Rainbow Six Siege (semipopular)

Superjúri: Meli (caster), Maria Bonino (apresentadora), Retalha (caster), Gab Scheffer (influenciadora) e Intact (caster)

9.    Melhor atleta de Valorant (semipopular)

Superjúri: Spacca (caster), Tonello (caster), Nyang (caster), NapeR (caster) e Tayhuhu (caster)

10. Melhor atleta de Outras Modalidades (semipopular)

Superjúri: AirinhoJoga (streamer), Uaiti (caster), Duds (caster), Ace, Bota TCG (streamer), Ace, Samara Barboza (jornalista), A Kakarota (caster)

11. Atleta Revelação (semipopular)

Superjúri: todos votam

12. Melhor Atleta de Counter Strike – Cenário Inclusivo (semipopular)

Superjúri: AMD (creator), santininha (caster), Beatriste (caster), Nessyteras (caster) e Pirulita (apresentadora)

13. Melhor Atleta de Valorant – Cenário Inclusivo (semipopular)

Superjúri: Belle (narradora), Spacca (caster), Nyang (caster), napeR (caster) e Tayhuhu (caster)

14. Melhor Atleta de Outras Modalidades – Cenário Inclusivo (semipopular)

Superjúri: votam todos os membros das categorias do cenário inclusivo

15. Atleta Revelação – Cenário Inclusivo (semipopular)

Superjúri: todos votam

16. Melhor Organização de eSports (semipopular)

Superjúri: todos votam

17. Melhor Jogo de eSports (semipopular)

Superjúri: todos votam

18. Streamer Revelação (semipopular)

Superjúri: todos votam

19. Melhor Caster (semipopular)

Superjúri: todos votam, exceto os casters

20. Personalidade do Ano (semipopular)

Superjúri: todos votam

21. Melhor Atleta – Cenário Inclusivo (técnica)

Superjúri: só votam membros da comunidade inclusiva

22. Atleta de eSports do Ano (técnica)

Superjúri: todos votam

23. Craque BETANO da Galera (popular)

Somente o público vota

24. Melhor Streamer (popular)

Somente o público vota

25. Melhor Comentarista de eSports (semipopular)

Superjúri: todos votam

26. Melhor Comentarista de eSports (semipopular)

Somente o público vota

27. Melhor Comentarista de eSports (semipopular)

Somente o público vota

28. Melhor Comentarista de eSports (semipopular)

Superjúri: todos votam

29. Melhor Comentarista de eSports (semipopular)

Superjúri: todos votam

Patrocinadores mantêm apoio com ativações para a comunidade

Entre os patrocinadores confirmados, a Betano retorna pela terceira vez, reforçando sua presença na categoria Craque BETANO da Galera. Guilherme Figueiredo, Country Manager da marca no Brasil, ressalta a importância da parceria: “Seguimos firmes no apoio aos movimentos que contribuam para o crescimento do setor.”

Outra apoiadora que expande sua atuação é a Sandisk. “A energia do evento no ano passado foi incrível. Este ano temos muitos lançamentos voltados ao público gamer e acreditamos que a parceria reforça nosso compromisso com essa comunidade”, afirma João Almeida, diretor da marca no Brasil.

Superjúri: vozes de todo o ecossistema gamer

O Superjúri deste ano inclui nomes como Carol Bombshell, Spacca, FOGUETA, Meli, Gruntar, Nyang, Belle, Camilota XP, entre outros representantes das mais diversas modalidades. As categorias abrangem League of Legends, Valorant, Free Fire, Fighting Games, Mobile Games, Fortnite, Counter-Strike, além do Cenário Inclusivo, com jurados especializados que atuam na linha de frente da diversidade nos eSports.

A lista completa dos jurados e das 29 categorias está disponível no site oficial do Prêmio eSports Brasil, que também servirá como canal de votação e atualizações até a noite da cerimônia.

Sobre o Prêmio eSports Brasil

Desde 2017, o PeB celebra os maiores nomes do universo gamer brasileiro, premiando atletas, organizações, narradores, influenciadores e personalidades que movem a cena competitiva dos eSports. A iniciativa é organizada pela Player1 Gaming Group, com apoio da V3A, e já faz parte do calendário anual da comunidade gamer nacional.

Para acompanhar todas as etapas do prêmio, siga o @premioesportsbrasil no Instagram, X, Facebook e Twitch.

Free Fire retorna com força total à Esports World Cup 2025 e promete confrontos épicos

Por
Giuliano Peccilli
-

De 16 a 20 de julho, a cidade de Riade, na Arábia Saudita, se torna o palco de uma das disputas mais aguardadas do cenário competitivo de Free Fire: a Esports World Cup 2025. Serão cinco dias de competição, com 18 equipes do mundo todo batalhando não só por uma fatia do prêmio de 1 milhão de dólares, mas também pela cobiçada vaga nas finais globais da Free Fire World Series (FFWS), que acontecem em novembro, na Indonésia.

Entre os times brasileiros em destaque estão LOS GRANDES, Fluxo, Alfa 34 e paiN Gaming, que encaram adversários de peso como a tailandesa Team Falcons (campeã da edição 2024), além de ONIC e RRQ, gigantes da Indonésia. A diversidade de estilos e estratégias entre as regiões promete partidas imprevisíveis e acirradas.

Estrutura do torneio: três fases decisivas

A competição está dividida em três etapas:

  • Fase de Grupos (16 a 18 de julho): Três grupos com seis equipes cada, enfrentando-se em seis quedas por dia. As 12 melhores avançam.
  • Corrida pelo Bônus (19 de julho): Todas as equipes participam de seis quedas para acumular pontos extras rumo à grande final.
  • Grande Final (20 de julho): As 12 classificadas disputam até 10 quedas no formato Match Point, onde a primeira equipe a atingir 80 pontos e um Booyah! conquista o título.

Grupos definidos: Brasil em todas as chaves

Os grupos da fase inicial já estão formados e equilibram tradição e rivalidade regional:

Grupo A

  • Team Falcons (Tailândia)
  • paiN Gaming (Brasil)
  • AG.AL (Sudeste Asiático)
  • Virtus.pro (Sudeste Asiático)
  • Visión System (América Latina)
  • RED HAWKS (Bangladesh)

Grupo B

  • Fluxo (Brasil)
  • Alfa 34 (Brasil)
  • Team Vitality (Sudeste Asiático)
  • EVOS Esports (Sudeste Asiático)
  • Core Memory Esports (Sudeste Asiático)
  • HOTSHOT ESPORTS (Paquistão)

Grupo C

  • ONIC (Sudeste Asiático)
  • LOS GRANDES (Brasil)
  • Buriram United Esports (Sudeste Asiático)
  • RRQ (Sudeste Asiático)
  • Movistar R7 (América Latina)
  • DRAGONS ESPORTS (Mid Season Clash)

Além da arena: recompensas, itens exclusivos e cobertura multiplataforma

Quem estiver acompanhando o campeonato ao vivo também será recompensado. Quatro novos itens temáticos estarão disponíveis no jogo — avatar, banner, bandana e mochila da Esports World Cup —, além de brindes e recompensas exclusivas para quem interagir no TikTok.

As partidas serão transmitidas diariamente a partir das 10h (horário de Brasília), com cobertura ao vivo no YouTube, Instagram e TikTok oficiais de Free Fire. É a chance perfeita para mergulhar no competitivo e ver de perto os melhores jogadores do mundo em ação.

“Nem Toda História de Amor Acaba em Morte” reafirma diversidade no cinema nacional e vence Festival Rio LGBTQIA+

Por
Giuliano Peccilli
-
José Barra No palco com o prêmio, o diretor Bruno Costa agradeceu toda a equipe de produção e elenco, evidenciando todos os surdos que atuaram e produziram no longa premiado

Com direção de Bruno Costa, o longa Nem Toda História de Amor Acaba em Morte conquistou o prêmio de Melhor Filme no Festival Rio LGBTQIA+ — e o mais simbólico: o de voto popular. Após ser premiado em sua estreia no Cine PE e aclamado no 14º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, o filme dá mais um passo em sua trajetória marcada por representatividade e inovação narrativa no cinema brasileiro.

A produção se destaca não apenas pelo enredo sensível que mescla romance, drama e comédia, mas por trazer, pela primeira vez no Brasil, uma atriz surda como protagonista em um longa-metragem de ficção: Gabriela Grigolom, que interpreta Lola. A personagem é uma mulher negra, mãe solo e artista de teatro que se comunica por meio da Língua Brasileira de Sinais (Libras). Em cena, a personagem vive um inesperado romance com Sol (Chiris Gomes), professora de sua filha e mulher que está enfrentando o fim de um casamento infeliz.

A partir desse encontro, o longa constrói uma narrativa íntima sobre afetos improváveis e a convivência entre três pessoas sob o mesmo teto — Sol, Lola e Miguel (Octávio Camargo), o ex-marido que ainda divide o lar com a protagonista. O triângulo, longe de repetir clichês, serve como palco para debates sobre orgulho, reconciliação com o passado e construção de novos vínculos afetivos.

Inclusão também por trás das câmeras

José Barra Nem Toda História de Amor Acaba em Morte é o primeiro longa nacional com uma protagonista surda

Mais do que colocar em foco a experiência de uma mulher surda, a produção se comprometeu com acessibilidade e inclusão também nos bastidores. O filme reuniu sete atores surdos e mais de 30 figurantes surdos, criando um ambiente de trabalho que respeitasse as diferenças linguísticas e culturais. Parte fundamental desse processo foi a atuação do intérprete de Libras e assistente de direção Jonatas Medeiros, que também colaborou no desenvolvimento artístico e consultivo da narrativa.

Medeiros é um dos fundadores da Fluindo Libras, iniciativa que alia tradução em Libras, teatro e audiovisual como forma de ampliar a presença da comunidade surda na cultura brasileira. A inclusão pensada desde o set à tela evidencia o compromisso da produção com a diversidade real e não apenas simbólica.

Amor, identidade e cotidiano

José Barra Premiado em sua estreia no Cine PE – Festival Audiovisual, e com boas críticas na imprensa, “Nem Toda História de Amor Acaba em Morte“ conquista prêmio no Rio LGBTQIA+

A escolha de retratar um romance entre duas mulheres — sendo uma delas surda e negra — é um gesto que rompe padrões ainda enraizados nas produções nacionais. O filme mergulha em temas como homofobia, capacitismo e invisibilidade, mas o faz com leveza, evitando o tom panfletário. Em vez disso, aposta em uma abordagem cotidiana e afetuosa, revelando a beleza e os desafios das relações humanas.

Bruno Costa, conhecido por Mirador e pela codireção da série Cidade de Deus – A Luta Não Para, assina também o roteiro. Segundo ele, Nem Toda História de Amor Acaba em Morte nasce do desejo de abrir caminhos: “Estamos apostando na representatividade e fomentando histórias que, até pouco tempo, não tinham espaço na tela. Esse prêmio do voto popular mostra que o público quer se ver refletido com mais verdade e diversidade.”

Produção premiada com olhar transformador

O filme é uma realização da Beija Flor Filmes, produtora paranaense que há duas décadas tem se destacado por seu trabalho voltado à diversidade de gênero, raça e sexualidade. Fundada por Gil Baroni e Andréa Tomeleri, a Beija Flor é responsável por títulos como Alice Júnior, exibido na Berlinale e disponível na Netflix, e Casa Izabel.

Com 153 prêmios e 801 seleções em festivais ao redor do mundo, a produtora mantém uma proposta clara: humanizar histórias marginalizadas e expandir as fronteiras do cinema nacional com autenticidade.

Estreia nos cinemas em 2026

Nem Toda História de Amor Acaba em Morte tem lançamento previsto para 2026, com distribuição da Elo Studios. A produção promete marcar presença não apenas pela representatividade histórica, mas também por ser um retrato contemporâneo das múltiplas formas de amar e resistir.

Mais informações podem ser acompanhadas pelo perfil oficial no Instagram @nemtodahistoria e pelo site da Beija Flor Filmes: beijaflorfilmes.com.

Ficha Técnica

“Nem Toda História de Amor Acaba em Morte”

Sinopse: Sol se apaixona por Lola, uma jovem atriz surda, e elas iniciam um romance. Tudo se complica quando Lola passa a conviver sob o mesmo teto que o ex-marido de Sol, Miguel. Nesse curioso triângulo, eles irão descobrir que a morte de um amor pode ser o nascimento de outro.

Duração: 84’
Direção e Roteiro: Bruno Costa
Produção: Andréa Tomeleri, Gil Baroni

Ator Principal: Octavio Camargo

Atriz Principal: Chiris Gomes

Atriz Principal: Gabriela Grigolom

Atriz Coadjuvante: Sophia Grigolom

Elenco: Regina Bastos, Sidy Correa, Katia Drumond, Maureen Miranda

Co-produção: Fábio S. Thibes

Produção Associada: Fluindo Libras, Armada Films, Chiris Gomes, Felipe Patrício, Gabriela Grigolom, Jonatas Medeiros, Octavio Camargo
Direção de Fotografia: Elisandro Dalcin

Montagem: Gabriel Borges

Trilha Sonora: Octavio Camargo

Editor de Som: Luiz Lepchak

Direção de Arte: Gabriella Olivo

Figurino: Isbella Brasileiro

Caracterizadora: Carol Suss

Técnico de Som: Túlio Borges

Produção Executiva: Gil Baroni

Direção de Produção: Andréa Tomeleri

Montagem: Gabriel Borges

Desenho de Som: Luiz Lepchak

Title Design e Créditos: Cyla Costa e Daniel Duda

Produção de Elenco: Renata Scheidt

Coordenação de Produção: Fábio S. Thibes

Produção de Locução: Betinho Celanex e Thiago Busse

Colorista: Lucas Kosinski

Efeitos Visuais: Nyck Maftum e Thamyres Trindade

Chefe de Elétrica: Odair da Silva
Chefe de Maquinária: Fábio Romão

Argumento: William Biagioli

Assistente de Direção: Louise Fiedler

Diretores Assistentes: Giuliano Robert e Larissa Nepomuceno

Empresa produtora: Beija Flor Filmes

Distribuição: Elo Studios

Sobre o diretor Bruno Costa: Graduado em cinema pela Unespar; atua na área desde 2004 como roteirista, diretor e produtor. Nesse meio tempo, escreveu e dirigiu três longas-metragens: o documentário Cinematoso; e as ficções, Circular (direção coletiva) e o mais recente, Mirador que recebeu os prêmios de melhor longa-metragem no Ibero-american Film Festival Miami, prêmio especial do júri no Festival Régional et International du  Cinéma de Guadalupe, prêmio Avec Leandro Schip no Festival Olhar de Cinema e melhor longa-metragem pelo júri popular no Festival de Cinema de Vitória. Mirador ainda teve passagem pela Mostra de Tiradentes, Festival de Havana entre outros. No momento trabalha na montagem de seu novo longa-metragem “Nem toda história de amor acaba em morte” com previsão de lançamento para 2023. 

Sobre a Beija Flor Filmes: Há 20 anos a Beija Flor Filmes vem produzindo premiadas obras audiovisuais para cinema, televisão e internet. Nos últimos anos, seus filmes conquistaram 153 prêmios e 27 menções honrosas em 801 seleções em festivais de cinema ao redor do mundo, com destaque para o longa-metragem “Alice Júnior”, que fez estreia internacional na mostra Generation da 70ª Berlinale – Festival Internacional de Cinema de Berlim, recebeu mais de 25 prêmios e foi exibido em 52 festivais internacionais. O filme foi licenciado pela Rede Globo e também está disponível na Netflix, em mais de 190 países.

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