Twisted Metal | Segunda temporada chega à HBO Max em agosto com novo torneio insano

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14 de julho de 2025

A HBO Max estreia no dia 10 de agosto a aguardada segunda temporada de Twisted Metal, série inspirada na icônica franquia de jogos da PlayStation. Com mais ação, caos sobre rodas e personagens clássicos do universo gamer, os novos episódios prometem elevar o nível da carnificina motorizada em um torneio onde vale tudo, literalmente.

Anthony Mackie volta como John Doe, agora participando oficialmente do torneio Twisted Metal. Ao seu lado está Quiet (Stephanie Beatriz), e juntos eles enfrentam desafios que misturam destruição, humor ácido e disputas de sobrevivência em um mundo onde a única constante é o perigo.

A trama gira em torno do brutal campeonato comandado por Calypso (Anthony Carrigan), um ser misterioso que promete realizar o desejo mais profundo do vencedor. E como toda corrida precisa de rivais memoráveis, os episódios trarão o temido Sweet Tooth (John Seanoa, com voz de Will Arnett), a vigilante mascarada Dollface e a estreia de Axel, vivido por Michael James Shaw — um dos personagens mais esperados pelos fãs da franquia original.

Corridas mortais e caos à moda antiga

Com batalhas sobre rodas, traições inesperadas e personagens que beiram o absurdo, Twisted Metal continua a oferecer um cenário pós-apocalíptico onde a violência é regra e a sanidade ficou no retrovisor. O humor sarcástico e o estilo “over the top” continuam como marca registrada da série, garantindo cenas que remetem diretamente ao espírito anárquico dos games lançados desde os anos 1990.

Trailer

Produção de peso e episódios semanais

A série é uma parceria entre Sony Pictures Television, PlayStation Productions e Universal Television. A nova temporada traz roteiro e produção de Michael Jonathan Smith, além da presença de nomes como Rhett Reese e Paul Wernick (Deadpool, Zumbilândia), Anthony Mackie, Will Arnett, e Hermen Hulst, da Sony Interactive Entertainment. A direção fica a cargo de Phil Sgriccia, Bill Benz, Iain MacDonald e Bertie Ellwood.

Twisted Metal terá episódios semanais, disponíveis exclusivamente na HBO Max.

Central do Brasil retorna ao cinema em cópia restaurada e com presença de Vinícius de Oliveira

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Giuliano Peccilli

14 de julho de 2025

Poucos filmes brasileiros conseguiram tocar tão fundo o imaginário coletivo quanto Central do Brasil, dirigido por Walter Salles e lançado em 1998. Indicado ao Oscar e premiado em festivais como Berlim e BAFTA, o longa retorna às telonas em uma versão restaurada em 4K, com sessões especiais no CineSesc nos dias 18, 19 e 20 de julho. A exibição do dia 18 conta ainda com a presença do ator Vinícius de Oliveira, que apresentará o filme e conversará com o público após a sessão.

Mais do que uma história comovente, Central do Brasil é um retrato sensível de um país em constante deslocamento — geográfico, emocional e social. O roteiro acompanha Dora (Fernanda Montenegro), ex-professora amarga que sobrevive escrevendo cartas para analfabetos na estação Central do Brasil, e Josué (Vinícius de Oliveira), menino recém-órfão que sonha reencontrar o pai em algum lugar do sertão nordestino. Juntos, eles atravessam o Brasil num road movie que vai muito além da jornada física: é também uma travessia moral, afetiva e de pertencimento.

Dora, inicialmente indiferente, marcada pela rigidez e pela descrença, vai se abrindo aos poucos ao vínculo com Josué, numa lenta (e sutil) reconfiguração de sua humanidade. A cada parada, a dupla encontra um Brasil de exclusão e precariedade, mas também de solidariedade inesperada, acolhimento e laços improváveis — um país que, apesar das distâncias e desigualdades, ainda pulsa com afeto.

A força do filme reside tanto em seu roteiro quanto em suas atuações. Fernanda Montenegro entrega uma das performances mais aclamadas do cinema mundial — sem recorrer ao excesso, ela revela através dos silêncios e expressões mínimas a transformação de sua personagem. Vinícius de Oliveira, então um estreante descoberto numa estação de ônibus, surpreende com uma atuação espontânea, emocionalmente crua e autêntica.

Rever Central do Brasil hoje é também reencontrar um Brasil que continua atual. Suas paisagens, a dor do abandono, o desejo de pertencimento e as contradições sociais seguem ressoando com força. É uma obra que fala tanto do íntimo quanto do coletivo, e que permanece necessária — como carta viva de um país que ainda busca caminhos para se encontrar.

PROGRAMAÇÃO DE 17 A 23 DE JULHO DE 2025

ESTREIA  

CAZUZA: BOAS NOVAS  

Nilo Romero, Roberto Moret, Brasil, 2025, 91’, documentário, 14 anos  

Documentário retrata um dos períodos mais intensos, produtivos e simbólicos da trajetória de Cazuza. Entre 1987 e o início de 1989, mesmo enfrentando o diagnóstico de AIDS e um agravamento severo de saúde, o cantor e compositor viveu uma explosão criativa: lançou três álbuns, foi premiado diversas vezes e realizou mais de 40 apresentações com o espetáculo O Tempo Não Para que se tornaria um dos marcos de sua carreira. 

Dias 17, 19 e 22/07 às 15h  

Dias 17, 18, e de 21 a 23/07 às 18h  

Dia 20/07 às 20h30  

ESTREIA  

UMA BELA VIDA  

Costa-Gavras, França, 2024, 100’, ficção,  

Elenco: Charlotte Rampling, Hiam Abbass, Ángela Molina, Karin Viard, Kad Merad, Denis Podalydès, Agathe Bonitzer, Marilyne Canto, Namory Bakayoko, Jade Phan-Gia, Virginie Sibalo, Maria McClurg  

O encontro entre o renomado filósofo Fabrice e Augustin, um médico especializado em cuidados paliativos. Através das histórias dos pacientes, Fabrice descobre as diferentes formas de lidar com a vida e a morte.  

Dias 17, 21, 22 e 23/7, 20h  

Dia 19/7, 20h30  

Dias 21 e 23/7, 15h  

CENTRAL DO BRASIL   

Walter Salles, Brasil, 1998, 110’, ficção, 12 anos  

Elenco/Cast: Fernanda Montenegro, Vinicius De Oliveira, Marília Pêra, Othon Bastos, Soia Lira  

Dora escreve cartas na estação Central do Brasil, no Rio de Janeiro, para pessoas analfabetas. Quando volta para casa, relê as cartas com sua amiga Irene e elas, juntas, decidem quais textos merecem ou não ser enviados aos destinatários. Quando uma de suas clientes é atropelada, seu filho Josué, de nove anos, fica perdido na estação. A contragosto, Dora acolhe o garoto acaba acompanhando-o até os confins do Nordeste, à procura do pai dele.  

SEXTA, 18/07 às 20h – Com a presença de Vinicius de Oliveira

Dias 19 e 20/07 às 18h  

CINESESC ACESSÍVEL  

MEMÓRIAS DE UM CARACOL   

Adam Elliot, Austrália, 2024, 94 min., Animação, 14 anos   

Grace Pudel é uma garota solitária que coleciona caracóis ornamentais e tem um enorme amor pelos livros. Ainda muito jovem, Grace foi separada do irmão gêmeo, o pirofagista Gilbert, e a partir daí, entrou em uma espiral contínua de ansiedade e angústia. Apesar dessas inúmeras dificuldades, a menina volta a encontrar inspiração e esperança quando inicia uma amizade duradoura com uma idosa excêntrica chamada Pinky, repleta de coragem e desejo de viver.  

SEXTA, 18/07 às 15h – exibido com os recursos de acessibilidade abertos: Libras e legendas descritivas na tela de exibição, audiodescrição nas caixas de som.  

CINECLUBINHO  

Intervenção  

CORTEJO DOS BONECÕES   

Com Paulo Farah e Banda  

Bonecões gigantes construídos pelo artista Paulo Farah para celebrar o período festivo julino, desfilam em cortejo ao som de xote, baião e ciranda. Paulo Farah tem especialização em arte-educação pela ECA-USP e trabalha há 20 anos como arte-educador, ator, cenógrafo, diretor e bonequeiro.  

DOMINGO, 20/7, das 14h às 15h. Grátis, no hall.   

LILO & STITCH  

Dean Fleischer Camp. EUA, 2025, 110′, ficção, 10 anos. (LB, AD, LD – via Movie reading)  

Live-action do famoso clássico de animação da Disney, Lilo & Stitch. Stitch, o experimento 626, é um alienígena expressivo que foi adotado como animal de estimação por Lilo e juntos eles descobrem o significado de família.   

DOMINGO, 20/07 às 15h 

SERVIÇO:
CineSesc

Rua Augusta, 2075 | São Paulo

Central de atendimento: 13h15 às 21h30, todos os dias

Bilheteria online: sescsp.org.br/cinesesc

Ingressos

Segunda a Quinta – R$24,00 (inteira) / R$12,00 (meia) / R$8,00 (credencial Sesc)

Sexta a Domingo – R$30,00 (inteira) / R$15,00 (meia) / R$10,00 (credencial Sesc)

Sessão CineClubinho -Grátis para crianças até 12 anos.

Serviço
Central do Brasil
Sessões no CineSesc: 18, 19 e 20 de julho
Sessão especial com Vinícius de Oliveira: 18/07 (sexta), às 20h

Teamfight Tactics: K.O. Coliseu mergulha no universo dos torneios de anime com novo conjunto eletrizante

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Giuliano Peccilli

14 de julho de 2025

O cenário está montado, os Campeões preparados e a torcida a postos: Teamfight Tactics: K.O. Coliseu chega aos servidores de testes no dia 15 de julho com uma avalanche de referências aos torneios de luta de animes, propondo uma experiência vibrante para jogadores de todas as faixas. O 15º conjunto do TFT, apelidado carinhosamente de “o Bigodeverse”, mistura magia, mechas, artes marciais e estética shonen em uma arena que promete ser puro caos tático – daquele jeito que a comunidade adora.

Uma carta de amor aos animes de luta

Com personagens que parecem ter saído direto de um episódio de Yu Yu Hakusho ou Sailor Moon, o K.O. Coliseu aposta alto em personalidade. Campeões como Seraphine, Kobuko e Braum estão entre os protagonistas dessa jornada onde mecânicas clássicas ganham roupagens inéditas. Seraphine, por exemplo, lidera as Guardiãs Estelares com sua “Bomba Suprema da Amizade”, enquanto Kobuko retorna como um Mentor que promete novas sinergias.

Além dos rostos conhecidos, o conjunto traz mecânicas ousadas, como as Características Prismáticas, que agora exigem completar missões para liberar picos de poder insanos, e a nova funcionalidade dos Fortalecimentos, que permite turbinar campeões com poderes únicos usando Poritos de Poder. Quer transformar um suporte em carry? Aqui, é possível.

Novas origens, caos controlado

Se tem uma coisa que TFT sabe fazer, é reinventar sua própria lógica. K.O. Coliseu não foge à regra e apresenta características inéditas, como:

Soul Fighter: quanto mais tempo em campo, mais poder acumulado – até alcançarem o estado de dano verdadeiro.
Guardiã Estelar: buffs crescentes baseados em amizade (literalmente).
Manobra de Cristal: uma roleta russa de gemas, risco e recompensa a cada quatro rodadas.
Poderoso Mech: quanto mais estrelas, mais destruição – e memes no chat.
Luchador: cura, purificação e um golpe de wrestling no oponente, tudo num pacote só.
Tripulação: sinergia em grupo que culmina em um ataque massivo via espaçonave.
Células Supremas: dano amplificado e finalização de inimigos em estado crítico.

Outras adições como Academia de Batalha, Treinador de Monstro (com a Lulu invocando mini-companheiros como Smolder e Rammus) e Mestre da Postura (o versátil Lee Sin com estilos de luta alternáveis) aprofundam ainda mais o nível estratégico.

Cosméticos e personalidade

Para completar o pacote, a Riot recheou o conjunto com novos cosméticos, como Chibis de Lillia e Ahri em versão Florescer Espiritual, skins como Thresh Velho Oeste e arenas temáticas que vão de fontes termais à estética cristalina.

Além disso, os Portais – introduzidos em conjuntos anteriores – retornam customizáveis, e com visuais ainda mais influenciados pela cultura otaku.

O cenário competitivo se expande

O lançamento do K.O. Coliseu marca também uma virada no TFT competitivo. A Riot estreia o TFT Pro Circuit (TPC), uma série de torneios Tier 1 globais que vai elevar o nível da disputa. A estreia rola em 29 de agosto com 32 dos melhores jogadores das quatro grandes regiões.

O TFT Open (TPO) também está de volta, agora ainda maior: serão 768 vagas para jogadores no evento presencial em Paris, com painéis, Artist Alley, co-streamers e até um torneio 4×4 no segundo dia para quem for eliminado cedo demais.

Um novo capítulo no legado do TFT

K.O. Coliseu não é só mais um conjunto – é um marco. A Riot aproveita para reformular funções, como a maneira que os tanques geram Mana, e aposta em campeões mais versáteis para deixar as partidas menos previsíveis. É uma atualização robusta, pensada tanto para os veteranos que já sabem buildar no automático quanto para os novatos que querem mergulhar em um mundo onde cada partida parece um episódio de anime.

O lançamento oficial do conjunto está marcado para 30 de julho em todas as plataformas. Até lá, o PBE está aberto para quem quiser testar o novo meta antes que ele entre de vez na ranqueada.

Stephen King volta ao streaming com O Instituto, nova série do MGM+

Por

Giuliano Peccilli

12 de julho de 2025

Baseada no romance homônimo de Stephen King, O Instituto estreia neste domingo, 13 de julho, no serviço de streaming MGM+. A série adapta o suspense psicológico de 2019, centrado em um grupo de crianças com habilidades especiais que são sequestradas e submetidas a experimentos em uma instalação secreta. A produção chega com dois episódios disponíveis no lançamento, e os demais serão liberados semanalmente, sempre aos domingos.

Com oito episódios, a série tem direção e produção executiva de Jack Bender, conhecido por seu trabalho em Lost, Mr. Mercedes e Origem. O próprio Stephen King também atua como produtor executivo, ao lado do roteirista Benjamin Cavell (The Stand, Justified). O elenco conta com Joe Freeman no papel do protagonista Luke Ellis, um garoto superdotado e telecinético que acorda em um centro de pesquisa misterioso. Ben Barnes (Sombra e Ossos, Westworld) interpreta Tim Jamieson, um ex-policial que tenta recomeçar sua vida enquanto se envolve gradualmente com os segredos por trás do Instituto. Já Mary-Louise Parker (Weeds, Anjos na América) vive a enigmática e autoritária Sra. Sigsby.

A série reforça a presença do terror psicológico nas produções originais do MGM+, que investe em narrativas sombrias e tensas. O Instituto se junta ao catálogo que já inclui títulos como Black Mafia Family e Billy the Kid, além das futuras estreias de Robin Hood e The Westies.

Na história, Luke se vê cercado por outras crianças que também foram raptadas e privadas de seus direitos, todas com dons paranormais como telepatia e telecinese. Enquanto isso, Tim Jamieson leva uma vida pacata em uma cidade próxima, até perceber que sua trajetória está entrelaçada à do garoto. A série explora temas como abuso de poder, vigilância e a perda da inocência.

MGM+, serviço de streaming da Amazon, oferece séries exclusivas, documentários e filmes recentes ou de catálogo por R$ 14,90 mensais como canal adicional no Prime Video. Mais informações estão disponíveis em www.mgmplus.com e nas redes sociais oficiais do serviço.

Ghost of Yōtei ganha edição limitada do PS5 com design inspirado no kintsugi japonês

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Giuliano Peccilli

12 de julho de 2025

Durante o State of Play transmitido em 10 de julho, a Sony revelou uma edição especial do PlayStation 5 inspirada no recém-anunciado Ghost of Yōtei, novo jogo da Sucker Punch. A apresentação trouxe novidades não apenas sobre a jogabilidade, mas também mostrou o visual completo do Pack PlayStation 5 Edição Limitada Ouro Ghost of Yōtei, que inclui console, controle e itens exclusivos para fãs da franquia espiritual de Ghost of Tsushima.

Assista State of Play

Design inspirado na arte tradicional japonesa

O console PS5 e o controle DualSense ganharam um visual único baseado no kintsugi, técnica artesanal que repara cerâmicas quebradas com ouro. A estética, que valoriza imperfeições como parte da história do objeto, dialoga com a jornada emocional de Atsu, protagonista do jogo, que busca vingança e cura após a tragédia que abate sua família. A máscara usada por Atsu e os traços manuais em seu mapa inspiraram o visual das tampas e do controle, reforçando a integração entre design e narrativa.

O Monte Yōtei, figura central na ambientação fictícia baseada em Hokkaido de 1603, aparece destacado tanto no console quanto nos acessórios. O controle traz a silhueta da personagem no touchpad, enquanto o console ostenta selos especiais com símbolos do PlayStation gravados em dourado.

Jogo trará combate brutal, exploração livre e homenagem a cineastas japoneses

A transmissão também detalhou o gameplay. Ghost of Yōtei coloca os jogadores na pele de Atsu, uma mercenária em busca dos “Seis de Yōtei”, grupo responsável pela destruição de sua família. O jogo aposta em missões não-lineares, permitindo ao jogador escolher a ordem dos alvos, com opções diversas de armamento, que vão de katanas a kusarigamas, além de bombas, arcos e rifles para confrontos à distância.

O jogo traz três modos visuais inspirados em cineastas japoneses: o já conhecido Kurosawa Mode (preto e branco com dublagem japonesa), o Takashi Miike Mode (câmera próxima e combates mais brutais) e o Shinichirō Watanabe Mode (visual lo-fi voltado à exploração). A ambientação foi pensada para aproveitar o poder gráfico do PS5, com vegetações dinâmicas, auroras boreais e cenários ricos em detalhes.

Outros destaques incluem o sistema de “cartas e tópicos” para guiar a exploração, altares para evolução de habilidades, minijogos e um companheiro animal — um lobo que acompanha a protagonista.

Edição limitada chegará às lojas em breve

O Pack PlayStation 5 Edição Limitada Ouro Ghost of Yōtei inclui o console com unidade de disco, controle DualSense temático e cópia digital do jogo na Edição Padrão, com conteúdos bônus como uma máscara exclusiva e sete avatares da PSN. Para quem já possui um PS5 (modelos slim ou PRO), será possível adquirir separadamente as tampas com o mesmo design, assim como o controle temático.

A distribuição será feita por revendedores selecionados e em quantidades limitadas. Informações sobre a pré-venda e a disponibilidade regional ainda serão divulgadas.

Ghost of Yōtei será lançado oficialmente no dia 2 de outubro de 2025.

Com informações do Blog Playstation BR

Pelé chega ao eFootball em grande estilo na celebração dos 30 anos da franquia

Por

Giuliano Peccilli

12 de julho de 2025

O Rei do Futebol acaba de entrar para a história dos games. Em comemoração aos 30 anos da franquia eFootball (antiga PES), a Konami anunciou a estreia oficial de Pelé como jogador jogável na plataforma. A novidade marca a primeira vez que o maior nome do futebol mundial entra em campo no universo digital da série, com direito a habilidades inéditas, campanha recheada de conteúdo e um festival global para os fãs.

No game, Pelé aparece como Epic: Pelé, se destacando como o primeiro jogador da franquia a contar com duas habilidades exclusivas: Arremate fenomenal e Passe fenomenal. A lenda brasileira se junta a ícones como Johan Cruyff e Ferenc Puskás, permitindo que os jogadores montem um verdadeiro time dos sonhos com grandes nomes da história do esporte.

Trailer

Lançada em 1995 como Winning Eleven, a franquia da Konami evoluiu com o tempo até se transformar no atual eFootball, adotando o modelo gratuito e conectando jogadores do mundo inteiro. E para celebrar essa trajetória, a desenvolvedora preparou uma série de ações no jogo, como bônus de login com versões especiais de Messi e Lamine Yamal, além de prêmios por tempo limitado, como contratos lendários, transferências Big Time, tokens de treinamento e moedas de eFootball™.

Mas as comemorações não param por aí. No dia 21 de julho, Tóquio será palco do primeiro eFootball World Festival, um evento presencial com entrada gratuita que reunirá fãs da série, estações de jogabilidade e a grande final do Campeonato Mundial de eFootball 2025. O Brasil estará representado pelos jogadores Juninho (FC Barcelona) e HenrykinhO (Inter de Milão), que competirão pelo título máximo da temporada. O evento contará ainda com um programa ao vivo anunciando novidades, licenças e novos conteúdos para o game — com transmissão em nove idiomas.

A presença de Pelé no eFootball representa mais que uma homenagem: é um marco na cultura dos videogames e do futebol. Um tributo ao legado de quem transformou o futebol em arte e agora também se eterniza no mundo virtual, para novas gerações conhecerem e reviverem sua genialidade.

Fórum Spcine 2025 bate recorde de público e reforça papel da Cinemateca como espaço de articulação do audiovisual

Por

Giuliano Peccilli

12 de julho de 2025

A Cinemateca Brasileira foi palco de uma movimentação histórica entre os dias 25 e 27 de junho, durante a realização do 4º Fórum Spcine. A edição de 2025 não apenas consolidou o evento como um dos mais relevantes encontros do setor audiovisual no país, como também quebrou recordes de público e participação.

Ao todo, 4200 pessoas circularam pelo evento ao longo dos três dias — um crescimento de 20% em relação à edição anterior. O número de credenciados também chamou atenção: foram 1500 registros emitidos, o dobro dos 750 contabilizados em 2024. Os números refletem o interesse crescente do setor por espaços de discussão, formação e articulação em torno do audiovisual brasileiro.

Audiovisual em pauta

Com mais de 40 atividades gratuitas, o fórum trouxe uma programação abrangente que incluiu painéis temáticos, oficinas práticas, masterclasses, mentorias e grupos de trabalho. As ações reuniram representantes do setor público, profissionais do mercado, coletivos culturais, pesquisadores e lideranças de diversas regiões do Brasil, além de convidados internacionais.

A diversidade de abordagens reforçou o compromisso da Spcine com a descentralização e o fortalecimento de redes colaborativas. Em tempos de transformação no setor, o Fórum se destacou como um ponto de encontro necessário para refletir sobre políticas públicas, inovação, sustentabilidade, inclusão e os caminhos possíveis para o audiovisual nacional.

Cinemateca como território de futuro

A escolha da Cinemateca Brasileira como sede do evento não foi apenas simbólica. O espaço, historicamente ligado à preservação da memória do cinema brasileiro, vem se consolidando também como ambiente de debates e projeções sobre o futuro do audiovisual. A movimentação intensa durante o Fórum evidenciou esse papel, conectando diferentes gerações e agentes do setor em torno de ideias, práticas e propostas.

Com os resultados alcançados em 2025, o Fórum Spcine reafirma sua relevância como espaço estratégico de escuta e formulação para o audiovisual brasileiro — não apenas em números, mas pela potência das trocas que promove.

Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 chega com pistas clássicas, estrelas brasileiras e multiplayer entre plataformas

Por

Giuliano Peccilli

12 de julho de 2025

A franquia Tony Hawk’s Pro Skater está de volta com uma edição que une nostalgia e inovação: Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 já está disponível para todas as principais plataformas. O relançamento traz 19 pistas, dezenas de skatistas – incluindo figuras icônicas como Tony Hawk e Bob Burnquist –, além de suporte a jogo entre plataformas, criação de pistas e skatistas, modos multiplayer e conteúdo inédito.

Burnquist, Rayssa e Bufoni na pista

O lançamento tem sabor brasileiro. Um vídeo promocional estrelado por Bob Burnquist mostra o lendário skatista manobrando por pontos turísticos do Rio de Janeiro, como o Cristo Redentor e uma pista inspirada em cenários do jogo. Burnquist, pioneiro no uso do switch stance, é um dos principais nomes jogáveis no game, ao lado de duas estrelas da nova geração: Rayssa Leal, medalhista olímpica, e Letícia Bufoni, campeã mundial de street.

Skatistas clássicos, novatos e secretos

Ao todo, THPS 3 + 4 oferece mais de duas dezenas de skatistas jogáveis. Entre os nomes que retornam estão Tony Hawk, Bob Burnquist, Nyjah Huston e Aori Nishimura. O jogo também adiciona oito novos skatistas e ainda reserva surpresas com personagens secretos.

Além dos nomes já consagrados, os jogadores podem criar seus próprios skatistas, escolhendo cidade natal, estilo, base e impulsão. O sistema de customização permite alterar rosto, cabelo, voz, roupas, tatuagens e até o shape do skate, com opções de trucks, rodas, lixa e desgaste.

Pistas consagradas e inéditas

A experiência de jogo passa por 19 pistas, muitas delas clássicas repaginadas: Canadá, Subúrbio, Tóquio, Alcatraz, Estaleiro, Skater Island, Zoológico e outras. Três cenários inéditos também entram na lista: Waterpark, Movie Studio e Pinball, ampliando as possibilidades para os modos de jogo.

Modos Carreira, Estilo Livre e Desafios

Os jogadores podem embarcar em duas tours no modo carreira, competir por pontuações em sessões individuais, correr contra o tempo no Speedrun ou simplesmente explorar no modo Estilo Livre. A variedade de modos mantém a jogabilidade dinâmica e acessível para todos os estilos.

Editor de pistas: Create-A-Park retorna mais completo

O já conhecido Create-A-Park agora está mais robusto, com dezenas de objetos interativos, obstáculos e metas personalizadas. Os jogadores podem construir pistas, compartilhar online e avaliar criações de outros usuários, garantindo vida longa ao título.

Multiplayer online e local, com crossplay

No modo multiplayer, até oito jogadores podem se enfrentar em modos como Trick Attack, Combo Mambo, Grafite, Desafio de Pontuação e o novo modo Hawk. O jogo oferece partidas privadas, públicas e até opção de jogo local com modos clássicos como Horse e Pega-Pega.

Bastidores e colaboração com Tony Hawk

A equipe da Iron Galaxy Studios revelou os bastidores do desenvolvimento em um vídeo especial. O material mostra como foi trabalhar diretamente com Tony Hawk, recriar pistas com fidelidade e modernizar a jogabilidade sem trair a essência dos títulos originais.

Disponível em todas as plataformas

Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 está disponível para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, PC (Steam, Battle.net, Microsoft Store), Nintendo Switch e Switch 2. O título também foi incluído no Day One para assinantes do Game Pass Ultimate e PC Game Pass.

Kinoteca – Kinoforum na Cinemateca | Filmes do grego Yorgos Lanthimos, da britânica Andrea Arnold, do tailandês Apichatpong Weerasethakul e do brasileiro Kleber Mendonça serão exibidos gratuitamente

Por

Giuliano Peccilli

12 de julho de 2025

A série Kinoteca – Kinoforum na Cinemateca retorna no dia 16 de julho, às 20h, com uma sessão gratuita ao ar livre na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. Com o tema Pequenas Joias de Grandes Cineastas, a nova curadoria convida o público a redescobrir o curta-metragem como território fértil de invenção para nomes consagrados do cinema mundial.

A seleção reúne quatro curtas que revelam diferentes facetas de diretores com obras marcantes no circuito internacional e nacional. Do grego Yorgos Lanthimos, conhecido por sua visão excêntrica em A Favorita e Pobres Criaturas, será exibido Nimic (2019), um thriller silencioso sobre identidade, protagonizado por Matt Dillon. A britânica Andrea Arnold, premiada por seu olhar realista em American Honey e na série Big Little Lies, aparece com Wasp (2004), que conquistou o Oscar de melhor curta por seu retrato cru da maternidade na periferia inglesa.

O tailandês Apichatpong Weerasethakul, vencedor da Palma de Ouro em Cannes e mestre do cinema contemplativo, apresenta Blue (2018), uma meditação poética que dissolve fronteiras entre sonho, memória e paisagem. Fechando a sessão, o brasileiro Kleber Mendonça Filho, de Aquarius e Bacurau, exibe o já clássico Recife Frio (2009), um falso documentário repleto de ironia sobre uma mudança climática inusitada no Nordeste — eleito um dos 100 melhores curtas brasileiros pela Abraccine.

O evento faz parte da programação 2025 da Kinoteca – Kinoforum na Cinemateca, que exibe mensalmente, com entrada franca, curtas-metragens que marcaram as edições do Festival Internacional de Curtas de São Paulo. A iniciativa celebra os 35 anos do festival e reforça a importância dos curtas como linguagem potente e autônoma dentro do cinema contemporâneo.

A próxima edição da Kinoteca já tem data marcada: 6 de agosto, como prévia da 36ª edição do Festival Kinoforum, que acontece de 21 a 31 de agosto em diversas salas da capital paulista.

Filmes em exibição:

Nimic (Yorgos Lanthimos, 12′, 2019, Alemanha)

– Nimic, de Yorgos Lanthimos
– Wasp, de Andrea Arnold
– Blue, de Apichatpong Weerasethakul
– Recife Frio, de Kleber Mendonça Filho

Serviço
Kinoteca – Kinoforum na Cinemateca: Pequenas Joias de Grandes Cineastas
Quando: 16 de julho, às 20h
Onde: Cinemateca Brasileira (Área externa) – Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São Paulo – SP
Entrada gratuita

HBO Max leva experiências imersivas de Pacificador e IT: Bem-vindos a Derry à San Diego Comic-Con 2025

Por

Giuliano Peccilli

12 de julho de 2025

A HBO Max chega em grande estilo à San Diego Comic-Con 2025, transformando parte da cidade em um verdadeiro parque temático para fãs de suas próximas estreias: a segunda temporada de Pacificador e a aguardada série IT: Bem-vindos a Derry, spin-off do universo criado por Stephen King.

A partir do dia 24 de julho, a plataforma dá início ao Peacefest, uma ativação imersiva inspirada no universo caótico, glam e patriótico do herói da DC interpretado por John Cena. A experiência, montada na Nova San Diego Club, trará uma ambientação visualmente impactante, com direito a entrada por uma Quantum Unfolding Chamber, presença da moto “Peacecycle”, um bar temático, estandes de produtos colecionáveis e até uma oportunidade de encontrar a águia Eagly ao vivo.

O Peacefest acontece até o dia 26 e culmina em um evento VIP com presença do elenco e produtores de Pacificador, incluindo apresentação musical das bandas Foxy Shazam e Steel Panther. No mesmo dia, o pavilhão H do centro de convenções recebe o painel oficial da série com James Gunn, John Cena e outros membros do elenco, além da primeira exibição pública do trailer da nova temporada.

Enquanto isso, o terror se espalha por San Diego com as ativações de IT: Bem-vindos a Derry. De 25 a 26 de julho, a cidade será invadida por triciclos inspirados em Pennywise, doces temáticos assustadores distribuídos nas redondezas da Comic-Con e uma exibição exclusiva de cenas inéditas da série, apresentada por Andy e Barbara Muschietti, responsáveis pelos dois filmes anteriores da franquia. O evento gratuito acontece na sala 6DE do Centro de Convenções e inclui distribuição de sorvetes — um contraste irônico diante do clima sombrio da série.

O que esperar de Pacificador e Bem-vindos a Derry

Com estreia marcada para 21 de agosto na HBO Max, Pacificador retorna com oito episódios escritos por James Gunn, que também dirige três deles. A nova temporada continua a saga de Christopher Smith, em sua missão de impor a paz a qualquer custo, agora em meio a novos conflitos e aliados. Além de John Cena, o elenco conta com Danielle Brooks, Freddie Stroma, Jennifer Holland, Steve Agee e Robert Patrick, e adiciona nomes como Frank Grillo e Tim Meadows.

Já IT: Bem-vindos a Derry, que chega à plataforma em outubro, expande o universo de IT mostrando os eventos anteriores aos filmes. A produção traz o retorno de Andy Muschietti à direção de episódios, com roteiro de Jason Fuchs e presença de Bill Skarsgård na equipe executiva. A série promete aprofundar o terror psicológico que consagrou a franquia nos cinemas.

A HBO Max reforça sua presença na cultura pop oferecendo não só novos conteúdos, mas experiências completas para os fãs que acompanham suas histórias além da tela. Este ano, quem passar pela Comic-Con poderá sentir, literalmente, o gostinho do que está por vir.

SuperFérias 2025 começam com arte, diversão e novidades no Wet’n Wild

Por

Giuliano Peccilli

12 de julho de 2025

Equipe Wet´n Wild. Crédiro- Alan David:ParsaGeeks

O Wet’n Wild deu início à temporada SuperFérias 2025 no dia 9 de julho com uma coletiva de imprensa que reuniu jornalistas, influenciadores, parceiros e profissionais do setor turístico. O evento marcou a abertura oficial da programação especial de julho e também da mostra internacional LEKTRIK ART, instalada no White Pavilion, espaço multieventos do parque.

A coletiva apresentou uma prévia das atrações que prometem movimentar as férias, com destaque para a exposição imersiva LEKTRIK ART, que mistura luz, fantasia e experiências sensoriais. Reconhecida mundialmente, a mostra já passou por países da Europa e pelos Estados Unidos, e agora estreia no Brasil com sua estética futurista e envolvente. Com criaturas luminosas, trilhas sonoras imersivas e cenários fantásticos, a experiência é acessível a todos os visitantes — crianças de até cinco anos não pagam entrada.

Segundo Ricardo Penteado, diretor de Operações e Novos Negócios do Wet’n Wild, a proposta é ampliar o conceito de parque aquático, combinando lazer com arte e cultura: “Com a chegada da LEKTRIK, ganhamos uma dimensão internacional na curadoria de atrações, elevando a experiência de nossos visitantes”, afirma.

Mostra LEKTRIK ART encanta as SuperFérias 2025 no Wet´n Wild. Crédito- LEKTRIK Studio

As SuperFérias seguem até o dia 28 de julho, sempre de quinta a segunda-feira, das 10h30 às 17h30. São mais de 25 atrações aquáticas com água aquecida a 30°C, além de oficinas criativas, apresentações artísticas, música ao vivo e experiências gastronômicas como o Le Chefinho, voltado para o público infantil. Outro destaque é a Ilha Misteriosa do Cascão, espaço coberto e temático para diversão em qualquer clima, e as animadas Bubble Parties.

A edição deste ano reforça também o conceito Wet Multi Place, com diferentes espaços agregados ao parque, como o Lagoon Beach Club, a Fazenda Blue Valley e o próprio White Pavilion que são pensados para eventos sociais, culturais e corporativos.

As atividades das SuperFérias estão todas inclusas no valor do ingresso. Informações completas e ingressos estão disponíveis no site oficial.

SuperFérias Wet’n Wild 2025

Até 28 de julho | Qui a seg – 10h30 às 17h30

Rodovia dos Bandeirantes, Km 72 – Itupeva/SP

Todas as atrações inclusas no ingresso

superferias.wetnwild.com.br

PATAPON 1+2 REPLAY já está disponível para PC, PS5 e Switch

Por

Giuliano Peccilli

12 de julho de 2025

O icônico som dos tambores ressoa mais uma vez: PATAPON 1+2 REPLAY, a coletânea remasterizada dos dois primeiros jogos da clássica série rítmica da era PSP, acaba de ser lançada oficialmente para PlayStation 5, Nintendo Switch e PC via Steam. Com gráficos atualizados, níveis de dificuldade inéditos e recursos modernos, a coletânea marca o retorno triunfante da tribo Patapon para uma nova geração de jogadores.

Lançados originalmente em 2007 e 2008 para o PSP, Patapon e Patapon 2 combinavam ação em plataforma 2D com uma mecânica singular: você liderava uma tribo guerreira apenas por meio de comandos rítmicos. Como o Todo-Poderoso, seu tambor ditava as ordens – marchar, atacar, defender – tudo no tempo da batida. Em PATAPON 1+2 REPLAY, esse sistema volta com ainda mais precisão, somado a melhorias visuais e um modo cooperativo para até quatro jogadores no Switch.

O visual estilizado, quase tribal, e a trilha sonora envolvente continuam intactos – elementos que transformaram a franquia em um cult instantâneo. O charme está em alinhar os comandos no compasso certo para conduzir os Patapon rumo ao Earthend, onde se acredita estar o mítico “IT”, um elemento misterioso que move a narrativa da saga.

Muito mais do que nostalgia

Além da remasterização visual, PATAPON 1+2 REPLAY oferece atualizações que modernizam a experiência. Entre as novidades, estão ajustes de qualidade de vida, como novos modos de dificuldade e personalizações mais profundas. Os jogadores poderão montar seu exército com mais de 400 armas e equipamentos, moldando sua tribo ao estilo de jogo desejado.

A variedade de unidades também contribui para a estratégia em campo: o Hatapon lidera os ataques com a bandeira em punho, o Kibapon avança montado para o combate direto, e o Yumipon oferece suporte à distância com seu arco e flechas. Tudo isso complementado por um sistema de crafting com itens raros coletados ao longo das missões.

Trailer

Um novo fôlego para uma das franquias mais criativas do PlayStation

Publicado pela Bandai Namco Entertainment America Inc., PATAPON 1+2 REPLAY não é apenas um tributo à era portátil da Sony, mas uma redescoberta de um dos títulos mais criativos e originais dos últimos 20 anos. É também uma chance para novos jogadores entenderem por que tantos veteranos consideram Patapon uma joia rara do catálogo da Sony – agora acessível para todas as plataformas modernas.

Seja no embalo nostálgico dos tambores ou na curiosidade em experimentar algo diferente, PATAPON 1+2 REPLAY entrega um ritmo próprio de diversão e desafio, exigindo sincronia, foco e raciocínio rápido – tudo isso embalado por uma trilha que você provavelmente vai acabar cantando no meio do dia.

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