O cinema brasileiro ganha, a partir de 19 de março, um documentário que olha para São Paulo como quem olha para uma cicatriz aberta. Pele de Vidro, novo filme da cineasta Denise Zmekhol, estreia no circuito nacional propondo uma experiência íntima e política ao mesmo tempo, em torno de um dos episódios mais simbólicos da história recente da cidade.

O ponto de partida é o Edifício Wilton Paes de Almeida, no Largo do Paissandú. Ícone modernista projetado por Roger Zmekhol, pai da diretora, o prédio ficou conhecido como “Pele de Vidro” por sua fachada transparente. Décadas depois de sua inauguração, passou a ser ocupado por centenas de famílias sem-teto — até o incêndio e desabamento parcial em maio de 2018, que marcou profundamente a memória urbana da capital paulista.

Quando o pessoal encontra o coletivo

Vivendo há anos nos Estados Unidos, Denise descobre à distância que a obra mais emblemática do pai havia se tornado moradia improvisada para centenas de pessoas. A notícia não apenas a reconecta com uma história familiar interrompida cedo, como a obriga a encarar o Brasil que se transformou diante — e apesar — da arquitetura modernista que prometia progresso.

O filme acompanha o retorno da cineasta ao país, sua tentativa inicial frustrada de entrar no prédio e, depois, o impacto da tragédia. A partir do incêndio, Denise passa semanas ouvindo sobreviventes, reconstruindo histórias e estabelecendo paralelos entre sua própria perda e a dos moradores que viam naquele edifício seu último refúgio.

“Meu pai era meu abrigo. O edifício era o deles”, sintetiza a diretora, em um dos eixos mais delicados do filme.

Arquitetura como memória viva

Mais do que um registro sobre o desastre, Pele de Vidro se constrói como uma meditação sobre o fracasso das promessas urbanas, o apagamento da memória arquitetônica e a desigualdade estrutural que molda as grandes cidades brasileiras. O prédio deixa de ser cenário e passa a funcionar como personagem: um corpo de vidro atravessado por histórias, silêncios e contradições.

Essa abordagem rendeu ao documentário uma trajetória internacional expressiva. O filme passou por mais de 60 festivais, conquistou 13 prêmios — incluindo Melhor Longa Documental em festivais de arquitetura na França, Itália, Espanha e Suécia —, além do Prêmio do Público no Mill Valley Film Festival, nos Estados Unidos.

Circulação e estreia no Brasil

Coprodução entre Brasil e Estados Unidos, Pele de Vidro chega aos cinemas brasileiros com distribuição da Autoral Filmes, selo recém-criado com foco em cinema de autor e documentários de forte relevância cultural.

Com 90 minutos de duração, o filme se soma a uma linhagem de documentários brasileiros que pensam o país a partir de suas ruínas, sem cair na exploração da tragédia, mas insistindo na escuta, no tempo e na complexidade.

SERVIÇO

Pele de Vidro
Direção: Denise Zmekhol
Documentário | 90 min
Estreia nos cinemas: 19 de março de 2026
Distribuição: Autoral Filmes
Instagram: @peledevidrofilme | @autoral_filmes

O cinema brasileiro acaba de cravar um marco pouco comum fora do eixo Hollywood. 2DIE4: 24 Horas no Limite, primeiro longa nacional concebido para IMAX, realizou sua pré-estreia em Nova York no dia 19 de fevereiro, com sessão lotada no AMC Empire 25. Antes disso, o filme já havia passado por exibições especiais em Miami e Daytona, ampliando sua presença junto ao público norte-americano.

Em Daytona, foram 20 sessões em quatro dias, estrategicamente alinhadas com a realização das 24 Horas de Daytona. Já em Miami, o longa teve quatro exibições consecutivas. A ideia foi clara: testar o filme em ambientes onde automobilismo e cinema de grande formato já fazem parte da cultura local.

Um filme brasileiro nas maiores telas do mundo

Dirigido e produzido pelos irmãos André Abdala e Salomão Abdala, o documentário chega aos cinemas dos Estados Unidos entre 16 e 20 de abril, em circuito selecionado e com exclusividade para IMAX. Após esse período, o filme passa a ocupar também salas tradicionais. No Brasil, a estreia nacional está marcada para 30 de abril, com distribuição da O2 Play.

O longa coloca o espectador dentro da mente do piloto Felipe Nasr, acompanhando sua participação na lendária 24 Horas de Le Mans. A narrativa se constrói em primeira pessoa, apostando menos em explicações e mais em sensação: foco, desgaste físico, risco constante e decisões tomadas no limite.

Cinema de risco, sem rede

Produzido ao longo de sete anos, 2DIE4 foi pensado desde o início para large format. Nada de reconstruções digitais exageradas ou conforto de pós-produção. A proposta dos diretores foi filmar uma história em andamento, sem roteiro fechado e sem saber o desfecho. Sendo uma escolha que aproxima o projeto da filosofia de cineastas como Christopher Nolan, citado pelos irmãos como referência.

Esse compromisso com a ação real rendeu reconhecimento internacional. O filme venceu o Motor Sports Film Award 2025 na categoria de Melhor Documentário de Longa-Metragem, reforçando sua posição como uma das produções mais ambiciosas já feitas sobre automobilismo.

Jovens cineastas, escala máxima

Com 26 e 28 anos, André e Salomão Abdala se tornaram os mais jovens diretores da história a comandar um longa concebido para IMAX, superando o recorde anterior de Ryan Coogler, que tinha 30 anos quando dirigiu Pantera Negra. Antes do cinema, a dupla construiu carreira sólida no audiovisual comercial, trabalhando com marcas como Porsche, BMW, DJI e Red Bull.

Não por acaso, 2DIE4 conta com patrocínio da Porsche Brasil, além das marcas Urban e Mahle. O acesso exclusivo à equipe e aos bastidores da corrida resultou em imagens pensadas para serem sentidas, não apenas assistidas.

Ao chegar às telas brasileiras no fim de abril, o filme não apenas amplia a presença do cinema nacional em formatos premium.

A vingança aqui não é impulsiva. Ela é planejada, metódica e, acima de tudo, lucrativa. Manual Prático da Vingança Lucrativa, novo longa da A24, estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta feira, 26 de fevereiro, com distribuição da Diamond Films.

Protagonizado por Glen Powell, o filme marca mais uma colaboração do ator com personagens moralmente tortos, agora sob a direção e roteiro de John Patton Ford, o mesmo de Emily, a Criminosa. O resultado é um thriller de humor ácido que olha para a elite americana como um tabuleiro onde dinheiro, poder e violência se misturam sem pudor.

Herança, rancor e cálculo frio

Powell interpreta Becket Redfellow, um trabalhador rejeitado ao nascer por sua família bilionária. Anos depois, ele decide corrigir essa “injustiça” à sua maneira. O plano é simples na teoria e brutal na execução: eliminar um a um os parentes que o impedem de recuperar a herança que acredita ser sua por direito.

O filme constrói essa escalada com ironia e estilo, transformando o que poderia ser apenas mais uma fantasia de vingança em um comentário sobre meritocracia, ressentimento e a obsessão americana por sucesso a qualquer custo.

Elenco que sustenta o jogo

Ao lado de Powell, o elenco reúne nomes que ajudam a dar densidade ao caos: Margaret Qualley, Ed Harris, Jessica Henwick e Topher Grace. Cada personagem funciona menos como obstáculo tradicional e mais como peça de um sistema familiar podre, que Becket aprende a explorar.

Violência com estilo

O próprio Glen Powell resume bem o tom do longa ao compará lo a uma mistura improvável de referências. Para ele, o filme bebe tanto de clássicos sobre alienação e violência quanto de narrativas de golpe e planejamento. A diferença está na abordagem. Manual Prático da Vingança Lucrativa não romantiza seu protagonista, mas também não o julga. Observa, provoca e deixa o espectador desconfortavelmente cúmplice.

Essa ambiguidade é marca registrada da A24 e também do cinema recente de John Patton Ford, que prefere expor engrenagens sociais a oferecer respostas fáceis.

Por que prestar atenção

Em meio a tantos thrillers genéricos, o filme se destaca pelo controle de tom e pela recusa em virar apenas um espetáculo de sangue. A violência existe, mas sempre atrelada a uma lógica econômica e emocional. Nada é gratuito. Tudo tem preço.

Manual Prático da Vingança Lucrativa estreia em 26 de fevereiro nos cinemas brasileiros.

A Embaúba Filmes divulgou o trailer oficial de A Vida Secreta de Meus Três Homens, novo longa da diretora Letícia Simões que chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de março. O filme parte de uma pergunta direta e desconfortável “Como chegamos ao Brasil de hoje?” para construir uma narrativa que cruza memória íntima, política e imaginação.

Longe de um documentário convencional, o longa assume forma de fábula histórica. Três homens vindos do passado são convocados como presenças quase fantasmagóricas, representando camadas distintas da herança de violência que atravessa o país. São figuras inspiradas no avô, no pai e no tio da própria cineasta, mas que rapidamente extrapolam o âmbito familiar para tocar algo estrutural.

Três homens, um país

A história é conduzida por uma narradora interpretada por Nash Laila, que guia o espectador pelo encontro com Fernando, Arnaud e Sebastião. Fernando é um boêmio, pai de família e colaborador da ditadura militar. Arnaud, um adolescente que se envolve com grupos de justiceiros. Sebastião, fotógrafo negro e gay que perdeu o grande amor da vida.

Vividos por Giordano Castro, Guga Patriota e Murilo Sampaio, respectivamente, os personagens não funcionam como biografias fechadas, mas como pontos de tensão. “O que une esses três homens é a experiência da violência”, resume Simões. Violência que não aparece apenas como fato histórico, mas como silêncio, omissão e trauma herdado.

Imagem, silêncio e fabulação

A origem do projeto está ligada a Casa, ensaio autoficcional anterior da diretora. Durante aquela pesquisa, Simões se deparou com fotografias feitas por Sebastião, imagens que atravessam boa parte do século XX e serviram como gatilho para investigar memórias apagadas. O filme nasce justamente desse gesto de encarar a imagem e tentar escutá-la, mesmo sabendo que ela é, por natureza, silenciosa.

O resultado é um cinema sensorial, que prefere sugerir a explicar, e que aposta na poesia como forma de tensionar a história oficial. Em vez de respostas fáceis, o filme constrói uma atmosfera de investigação contínua.

Circuito e trajetória

A Vida Secreta de Meus Três Homens teve sua estreia na Mostra de Cinema de Tiradentes em 2025 e passou por festivais como Hot Docs, RIDM e CineBH. A produção é assinada pela Carnaval Filmes em coprodução com a Poema Tropical.

Com 75 minutos de duração, o longa reforça a trajetória autoral de Letícia Simões, que constrói uma filmografia marcada pelo diálogo entre cinema, poesia e política, sempre interessada nos vazios deixados pela história.

Pôster

Por que prestar atenção

Em um momento em que o cinema brasileiro volta a discutir memória, autoritarismo e identidade, A Vida Secreta de Meus Três Homens se destaca por não buscar reconstituição ou denúncia direta. O filme prefere o terreno instável da fabulação, onde passado e presente se contaminam, e onde a violência não é apenas um evento, mas uma estrutura que insiste em sobreviver.

A estreia acontece em 5 de março, com distribuição da Embaúba Filmes. Não é um filme de respostas fáceis, mas de perguntas que seguem ecoando bem depois da sessão acabar.