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46ª Tanabata Matsuri | Neste final de semana celebre a cultura japonesa e a nova fase da Liberdade no Festival das Estrelas

Divulgação

Neste final de semana, dias 5 e 6 de julho, o bairro da Liberdade, em São Paulo, será tomado pelas cores, sons e tradições do Tanabata Matsuri 2025, o Festival das Estrelas. Em sua 46ª edição, o evento volta a ocupar a recém-revitalizada Praça da Liberdade África-Japão com programação gratuita e uma atmosfera que mistura espiritualidade, cultura e memória.

O festival, inspirado em uma antiga lenda japonesa sobre o amor entre as estrelas Orihime (Vega) e Hikoboshi (Altair), traz um cenário repleto de enfeites coloridos e bambus ornamentados com os famosos tanzakus, papéis em que visitantes escrevem seus desejos por paz, amor, prosperidade e saúde. Esses desejos, ao final do evento, são levados a uma cerimônia xintoísta, onde são queimados simbolicamente, conectando o público ao céu e ao espírito do Tanabata.

Este ano, o Tanabata marca também o início de uma nova fase para a Liberdade. É o primeiro grande festival sob a presidência de Danilo Fujita, jovem à frente da nova gestão da ACAL (Associação Cultural e Assistencial da Liberdade), e o primeiro evento após a entrega da primeira etapa das obras de requalificação da Praça da Liberdade, finalizadas no fim de junho. As melhorias incluem acessibilidade ampliada, novo calçamento e preservação de elementos históricos, uma transformação que devolve à praça seu papel de ponto de encontro e celebração.

Além das tradicionais decorações, o público poderá acompanhar apresentações de taikô, danças folclóricas japonesas, shows musicais, oficinas culturais e demonstrações de artes marciais. O espaço também conta com barracas de artesanato e uma praça gastronômica com delícias típicas do Japão. Toda a produção visual do evento é feita por voluntários da ACAL, que mantêm viva a tradição iniciada no Brasil em 1979.

O Tanabata Matsuri 2025 também faz parte das comemorações oficiais dos 130 anos de amizade entre Brasil e Japão e dos 117 anos da imigração japonesa no país. Para quem ama a cultura japonesa, este fim de semana na Liberdade será um mergulho em história, emoção e reencontro, das estrelas, dos desejos e das pessoas com suas raízes.

SERVIÇO
46ª Tanabata Matsuri – Festival das Estrelas
05 e 06 de julho de 2025 (sábado e domingo)
Das 10h30 às 19h (sábado) | Das 10h30 às 18h (domingo)
Praça da Liberdade África-Japão – São Paulo SP
Entrada gratuita
www.instagram.com/acal_liberdade_oficial/

Morte e Vida Madalena | Novo filme de Guto Parente estreia mundialmente no FIDMarseille 2025

O diretor cearense Guto Parente retorna aos holofotes do circuito internacional com a estreia mundial de Morte e Vida Madalena, seu 11º longa-metragem, que integra a Competição Internacional do 36º FIDMarseille — Festival Internacional de Documentários de Marselha. A comédia dramática será exibida nos dias 10, 11 e 12 de julho na cidade francesa, marcando presença entre os 58 filmes em estreia mundial desta edição.

Rodado no Ceará, o filme acompanha Madalena, uma produtora de cinema grávida de oito meses, que tenta finalizar um longa de ficção científica deixado inacabado por seu pai recém-falecido. Em meio à pressão profissional e à desordem de sua vida pessoal, Madalena se torna um retrato vívido dos bastidores do cinema independente. O elenco reúne Noá Bonoba, Nataly Rocha, Tavinho Teixeira, Marcus Curvelo, David Santos e Carlos Francisco, entre outros nomes do cinema nacional.

Com uma carreira marcada pela experimentação entre gêneros e tons, Guto Parente é um dos nomes mais prolíficos do cinema de autor brasileiro. Da fantasia de A Misteriosa Morte de Pérola ao drama distópico de Estranho Caminho — premiado em Tribeca —, seu cinema trafega entre o humor ácido e o lirismo visual. Em Morte e Vida Madalena, ele se volta ao próprio ofício com um olhar afetivo e crítico.

“Quis filmar o trabalhador do cinema independente, esse cinema artesanal, feito em trupe, entre amigos, com todas as suas dificuldades, mas também com muito afeto. Madalena é uma homenagem bem-humorada a esse universo”, afirma Parente.

A obra chega ao FIDMarseille cercada por uma seleção que contempla 120 filmes de 42 países, com destaque para mostras temáticas que vão de retrospectivas do diretor Radu Jude a sessões de apoio a artistas palestinos. A programação inclui ainda exibições itinerantes por Avignon e Arles, além de ações educativas em parceria com a Escola de Cinema de Łódź.

Produzido pela Tardo Filmes, em coprodução com o Canal Brasil e a C.R.I.M., Morte e Vida Madalena tem estreia nos cinemas brasileiros prevista para o primeiro semestre de 2026, com distribuição da Embaúba Filmes.

Guto Parente e a construção de uma filmografia autoral

Nascido em Fortaleza, Guto Parente formou-se na primeira turma da Escola de Audiovisual da cidade e iniciou sua trajetória no coletivo Alumbramento. Desde 2012, comanda a produtora Tardo Filmes ao lado de Ticiana Augusto Lima. Com 10 longas anteriores, seus trabalhos já passaram por festivais como Locarno, Rotterdam, San Sebastián, BAFICI e Tribeca, acumulando prêmios e consolidando uma carreira que transita entre o marginal e o fantástico, entre o realismo cru e a fábula contemporânea.

Tardo Filmes e Embaúba: dois pilares do cinema autoral brasileiro

A Tardo Filmes, responsável pela produção de Morte e Vida Madalena, celebra 13 anos de atuação com mais de 20 obras no currículo, entre curtas, longas e uma série de TV. Seus filmes vêm se destacando em circuitos nacionais e internacionais, mantendo um compromisso com narrativas inventivas e identidades regionais.

Já a distribuidora Embaúba Filmes, criada em 2018 em Belo Horizonte, foca na circulação de obras autorais brasileiras, com um catálogo que ultrapassa 50 títulos e um acervo digital com mais de 500 produções. A empresa também opera a plataforma Embaúba Play, ampliando o acesso ao cinema nacional contemporâneo.

Tomorrowland Brasil 2025 | Faltando menos de 100 dias, começa a contagem regressiva para a nova edição

(Divulgação / Tomorrowland) Palco ‘LIFE’ na edição de 20º aniversário do Festival na Bélgica

Com menos de 100 dias para sua estreia, o Tomorrowland Brasil 2025 prepara-se para transformar o Parque Maeda, em Itu (SP), em um cenário de fantasia sonora entre os dias 10 e 12 de outubro. Nesta edição, o festival mergulha no enredo LIFE, um prólogo do icônico Elixir of Life, lançado em 2016, ambientado no reino mágico de Silvyra, onde natureza, criaturas e humanos coexistem em perfeita harmonia.

Apresentado pela primeira vez na celebração de 20 anos do Tomorrowland na Bélgica em 2024, o majestoso palco LIFE será o coração pulsante da edição brasileira. A estrutura, repleta de detalhes inspirados na mitologia do festival, promete ser mais que um cenário: uma narrativa visual que conecta o público à essência do evento. Em Silvyra, a música é o elo entre os mundos, e a cenografia do Tomorrowland transforma esse elo em experiência sensorial.

Palco Morpho estreia com foco no psytrance e progressive house

Outra novidade aguardada é o inédito palco Morpho, inspirado na estrutura em forma de libélula exibida em Ushuaïa Ibiza. Dedicado aos sons do psytrance e do progressive house, o palco receberá artistas como Bruno Martini, DubVision, Fedde Le Grand, Fernanda Pistelli, KVSH, Laidback Luke, Liu, Lucas & Steve, MANDY, Matisse & Sadko, Third Party e Vegas. O visual futurista do palco promete contrastar com a natureza ao redor e ampliar as possibilidades sensoriais do público.

Line-up com mais de 150 artistas em 6 palcos

A edição 2025 vai reunir mais de 150 artistas consagrados do cenário eletrônico mundial, distribuídos por seis palcos distintos. Entre os nomes já confirmados estão lendas como David Guetta, Armin van Buuren, Steve Aoki, Dimitri Vegas, Alok, Vintage Culture e Deadmau5, além de atrações de destaque como ANNA, Agents Of Time, Nicky Romero, Miss Monique, Curol, Bhaskar, Avalon Emerson, Green Velvet, Argy, DJ Tennis e Joyhauser. A diversidade de estilos garante uma jornada musical ampla, capaz de agradar tanto os veteranos da cena quanto novos adeptos.

DreamVille: mais que camping, uma cidade temporária

O DreamVille, espaço de camping oficial do Tomorrowland, vai além do conceito tradicional. Instalado ao lado da área principal do festival, o local se transforma em uma comunidade vibrante durante cinco dias, de quinta a segunda-feira. Com opções variadas de acomodação, o DreamVille oferece desde o conforto de áreas privativas até experiências compartilhadas. Entre as atrações estão mercado, padaria, salão de beleza, áreas de relaxamento, ioga, atividades esportivas e as Daybreak Sessions – sets exclusivos durante as manhãs do festival. A festa já começa na quinta-feira com o The Gathering, evento de boas-vindas que antecipa o clima do fim de semana.

Um festival que é experiência

Criado em 2005 na Bélgica, o Tomorrowland consolidou-se como um dos maiores e mais influentes festivais de música eletrônica do mundo. Conhecido por sua narrativa fantástica, palcos monumentais e uma curadoria musical que atravessa gêneros e gerações, o evento é uma experiência imersiva. A edição brasileira de 2025 promete manter esse padrão, misturando tecnologia, arte e música em um ambiente único

SERVIÇO
Tomorrowland Brasil 2025
📅 10 a 12 de outubro de 2025
📍 Parque Maeda, Itu – SP
🎟️ Informações, ingressos e pacotes: brasil.tomorrowland.com

Menina Espoleta e os Super-Heróis Secretos | Curta baiano ganha destaque em festivais de cinema infantil

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O curta-metragem Menina Espoleta e os Super-Heróis Secretos chega ao 22º FICI – Festival Internacional de Cinema Infantil, onde será exibido online entre os dias 4 e 31 de julho. O público poderá assistir e votar gratuitamente no site oficial do festival (fici.com.br). A produção baiana, dirigida por Paula Lice, Pedro Perazzo e Tais Bichara, concorre ao Prêmio Brasil de Histórias Curtas, e ganha visibilidade ao integrar uma seleção que celebra a diversidade e a potência do cinema infantil brasileiro.

Protagonizado pela jovem atriz, cantora e compositora Lilica Rocha, o curta mergulha no universo sensível de uma criança que, ao enfrentar mudanças importantes em sua vida, recorre à imaginação como forma de resistência e força. Lilica interpreta uma menina tímida que acaba de se mudar do campo para a cidade. Longe dos antigos amigos e da vida que conhecia, ela se transforma secretamente na heroína Menina Espoleta, lutando contra o mal ao lado de seus aliados imaginários. A narrativa oferece um olhar afetuoso sobre infância, identidade e adaptação, com uma estética lúdica e emocionalmente acessível ao público infantil.

Roteiro de festivais pelo Brasil

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A trajetória do filme não para por aí. Menina Espoleta e os Super-Heróis Secretos também foi selecionado para o 48º Festival Guarnicê de Cinema, que acontece no Maranhão entre 30 de julho e 6 de agosto, e para o 3º Cine RO – Festival de Cinema de Rondônia, de 25 a 31 de agosto. Com mais de 10 festivais no currículo, o curta já passou por eventos importantes como a 19ª CineOP (Mostra de Cinema de Ouro Preto), 18ª CineBH (Festival Internacional de Cinema de Belo Horizonte), 23ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis e o XX Panorama Internacional Coisa de Cinema.

Produção com representatividade

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A produção é assinada pela Mulungu Realizações Culturais em parceria com a Giro Planejamento Cultural. Atuante na cena audiovisual baiana, a Mulungu se destaca por criar obras com protagonismo de mulheres, pessoas negras e LGBTQIA+. Entre seus projetos estão os longas Receba!, Menarca e Cais, e o premiado curta Como Nasce um Rio. Suas produções já circularam por mais de 30 festivais nacionais e internacionais, como Tribeca, Olhar de Cinema, Chilemonos e CineBH.

Além disso, a produtora é responsável pela coprodução do documentário Mulheres Negras em Rotas de Liberdade, de Urânia Munzanzu, com filmagens no Brasil e em países africanos. O filme reúne nomes como Sueli Carneiro, Conceição Evaristo, Luedji Luna, Erica Malunguinho, Mirtes Renata e Carla Akotirene.

Serviço
Menina Espoleta e os Super-Heróis Secretos
Exibição online de 04 a 31 de julho
No 22º FICI – Festival Internacional de Cinema Infantil
Acesso: www.fici.com.br
Instagram da produtora: @mulungurealizacoes

Battle royale brasileiro, Capa Royale, entra em acesso antecipado com apoio de Cerol

O cenário nacional de games ganha um novo representante de peso com o início do acesso antecipado de Capa Royale, o battle royale mobile totalmente brasileiro desenvolvido pela Jungle em parceria com o streamer Cerol. A partir de hoje (02), os primeiros 50 mil jogadores podem garantir sua entrada no jogo adquirindo um dos pacotes de acesso antecipado — cada um com recompensas únicas, skins exclusivas e até a chance de jogar ao vivo com Cerol em uma de suas lives.

O game marca a estreia da Jungle, estúdio fundado em 2022 por veteranos da indústria de games que buscam criar experiências mobile competitivas com cara e alma brasileira. “Esses primeiros jogadores serão fundamentais para moldar um produto global”, afirma Giulio Ferraro, fundador da desenvolvedora, que vê nesta fase uma oportunidade de colher feedback direto da comunidade e ajustar a experiência.

Mais do que um influenciador, Cerol atuou como cocriador do projeto, levando ao desenvolvimento sua bagagem no competitivo e na criação de conteúdo. O resultado é um título com jogabilidade acessível, ritmo ágil e forte conexão com a base de fãs. Como destaque, o próprio Cerol poderá ser escolhido como personagem jogável — um dos atrativos disponíveis nos pacotes de entrada.

Os jogadores do acesso antecipado terão acesso exclusivo à primeira temporada ranqueada de Capa Royale, com prêmios que incluem skins customizáveis e interações especiais com o streamer. Segundo Cerol, “esse jogo representa uma nova chance de fazer história no cenário competitivo de games”. Além de jogar, o período também será uma vitrine para novos talentos da comunidade.

Os pacotes de acesso antecipado custam a partir de R$ 9,90 e estão disponíveis por tempo limitado ou até que se esgotem as 50 mil unidades. Interessados podem acessar a página oficial do jogo no site da Level Up, além de acompanhar as redes sociais do projeto no X e Instagram para atualizações.

Sobre a Jungle

Fundada em 2022, a Jungle é uma desenvolvedora brasileira focada em jogos mobile com apelo competitivo e comunitário. Capa Royale é seu primeiro projeto, construído em parceria com Cerol para disputar espaço com os grandes nomes do gênero battle royale, mantendo identidade e linguagem nacional.

Sobre o Cerol

Lúcio “Cerol” Lima é um dos maiores streamers do Brasil, com mais de 17 milhões de seguidores nas redes. Reconhecido por seu canal de Free Fire, é fundador da organização de esports Fluxo e criador do MMORPG Rasek. Em 2025, inaugurou sua primeira academia Smart Fit como empreendedor.

Ragnarök Online LATAM recebe a classe Insurgente e festival repleto de recompensas

Ragnarök Online LATAM lançou em julho uma atualização robusta, trazendo a tão aguardada evolução da classe Justiceiro, a Insurgente, além de novos conteúdos, eventos e melhorias para os jogadores. A atualização amplia a experiência para quem acompanha o MMORPG desde os primeiros níveis, oferecendo desafios inéditos e recompensas exclusivas.

Insurgente: a evolução do Justiceiro finalmente chegou

Até então, a classe Justiceiro estava limitada ao nível 99 e sem opção de evolução. Com a nova atualização, personagens Justiceiro podem avançar para a classe Insurgente, elevando o nível máximo até 175, o limite global atual. Isso abre novas possibilidades de build, combate e estratégia, dando fôlego extra para os fãs da classe.

Festival da Pipoca anima Comodo com desafios e visuais temáticos

De 2 a 29 de julho, a cidade de Comodo, conhecida como a cidade da noite eterna, sedia a Festa da Pipoca. Os jogadores são convidados a completar missões ao lado de NPCs como Kerlin, Dra. Korn e o Pipoqueiro. O evento oferece recompensas variadas, incluindo itens especiais como Pipoca e Pipoca Gourmet, fogueiras com bônus de atributos e visuais exclusivos, como o Visual Pipocas Saltitantes e Visual Peruca de Pipoca com um toque divertido para personalizar personagens.

Novas instâncias elevam o desafio e oferecem equipamentos poderosos

Além das novidades na classe e evento, o update traz três novas instâncias. Duas fazem parte da “Trilha do Herói: Parte 3”: Invasão ao Aeroplano e Sarah vs Fenrir. A terceira é a Glastheim Sombria, versão mais desafiadora da clássica Velha Glastheim. Essas instâncias são focadas em jogadores avançados, com equipamentos inéditos e a possibilidade de encantar as cobiçadas Botas Temporais com slot, aumentando a personalização do gear.

Cavernas Ilusionais e fortalecimento de itens divinos

Ainda em julho, chegam as primeiras cavernas Ilusionais: Ilusão da Lua, Ilusão do Gelo e Ilusão do Vampiro. Esses locais permitem encontrar armas com bônus aleatórios e as Pedras Ilusionais, essenciais para criar Equipamentos Ilusionais com um sistema que promete renovar as estratégias de combate. Além disso, o sistema de Fortalecimento dos Itens Divinos será implementado, possibilitando melhorar equipamentos lendários como o cajado Jormungand e o escudo Hervor.

Desenvolvido pela Gravity e lançado originalmente em 2002, Ragnarök Online segue firme no mercado latino-americano desde sua estreia no Brasil em 2004. O MMORPG gratuito mantém sua base de fãs ativa, mesclando nostalgia e conteúdo novo que atraem desde veteranos até novos jogadores. A atualização de julho reforça esse compromisso, entregando desafios e novidades que ampliam o universo do jogo.

Para acompanhar o Festival da Pipoca e demais atualizações, consulte as páginas oficiais de Ragnarök Online LATAM no site do jogo e siga as redes sociais no Instagram, YouTube, TikTok e Discord para ficar por dentro de todas as novidades.

Com inscrições abertas, governo de SP selecionará até 10 empresas para gamescom 2025, maior feira de games do mundo

O Governo de São Paulo está com inscrições abertas para levar até 10 empresas paulistas para a gamescom 2025, uma das maiores e mais importantes feiras de jogos eletrônicos do planeta. O evento acontece entre 20 e 24 de agosto, em Colônia, Alemanha, e reúne gigantes do mercado de games, desenvolvedores independentes e investidores globais.

A iniciativa faz parte do programa CreativeSP, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, em parceria com a InvestSP, agência que promove investimentos no estado. O foco é ampliar a visibilidade das empresas brasileiras, incentivar negócios internacionais e atrair capital estrangeiro para o setor.

Quem quiser participar deve ficar ligado: as inscrições vão até 6 de julho, pelo site da InvestSP, e é fundamental conferir o regulamento para garantir a inscrição correta. As empresas selecionadas contam com um reembolso de até US$ 3 mil para despesas elegíveis, cobrindo até metade dos custos de viagem, além de acesso a eventos de networking, consultoria especializada e acompanhamento pós-evento.

São Paulo é o maior polo de games do Brasil, com mais de 300 empresas que movimentam cerca de R$ 1 bilhão por ano e empregam cerca de 6 mil pessoas, segundo dados da Abragames. O estado lidera o mercado nacional e mostra que tem força para disputar espaço no mercado global.

O CreativeSP já organizou missões para eventos de peso, como Festival de Cinema de Berlim, South by Southwest, Games Developers Conference e Cannes. Além da gamescom, outras missões estão programadas para o segundo semestre, incluindo o Tokyo Game Show, Feira do Livro de Frankfurt, Womex e Ventana Sur — todas com inscrições abertas.

Em 2024, o programa foi responsável por levar 103 empresas para nove missões, gerando cerca de R$ 725 milhões em negócios e consolidando mais de 6 mil empregos no setor cultural e criativo.

Se o seu negócio está ligado ao universo dos jogos, essa é uma chance valiosa de se conectar com o mercado mundial e crescer junto com a indústria que mais cresce no mundo.

10 momentos em que Harry Potter e seus amigos mostraram a essência das casas de Hogwarts

O universo de Harry Potter sempre encantou fãs ao redor do mundo, não apenas pela magia e aventuras, mas também pela força dos valores representados em cada casa de Hogwarts. Coragem, inteligência, lealdade e astúcia são pilares que definem a personalidade de bruxos e bruxas que cruzaram os corredores da escola. Para quem já sonhou em receber a carta de Hogwarts e atravessar a plataforma Nove e Três Quartos, esses dez momentos emblemáticos mostram como nossos personagens favoritos viveram a verdadeira essência de suas casas.

1. Coragem inabalável: Harry e o confronto com Voldemort

Logo no início da saga, em Harry Potter e a Pedra Filosofal, Harry encara Voldemort para proteger a Pedra Filosofal. Sem medo, mesmo sendo um novato no mundo bruxo, ele mostra o que significa ser um verdadeiro Grifinório: enfrentar o perigo de frente, mesmo sem saber o que esperar.

2. Impulsividade e bravura: o voo do carro voador

No segundo ano, em Harry Potter e a Câmara Secreta, Harry e Rony roubam o carro voador da família Weasley para chegar a Hogwarts após ficarem impedidos de usar a plataforma. Essa decisão arriscada revela a natureza impulsiva, porém corajosa, típica dos alunos de Grifinória, que não hesitam em agir mesmo diante de riscos.

3. Defesa da justiça: Hermione contra Malfoy

No terceiro ano, durante Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, Hermione não hesita em enfrentar Draco Malfoy quando ele provoca Hagrid. Essa cena é um exemplo claro da determinação, senso de justiça e coragem que definem a heroína Grifinória, sempre pronta para proteger os que ama.

4. Disciplina e estratégia: as aulas de Oclumência de Snape

Em Harry Potter e a Ordem da Fênix, Snape assume o papel de mentor para Harry nas aulas de Oclumência, demonstrando a astúcia e disciplina características dos Sonserinos. Por trás da fachada rígida, está um estrategista dedicado a um propósito maior, que é proteger o mundo bruxo.

5. Ambição e determinação: Draco e o armário sumidouro

Draco Malfoy, em Harry Potter e o Enigma do Príncipe, utiliza o armário sumidouro para suas ações obscuras. Seu empenho em cumprir a missão dada, apesar das dificuldades, exemplifica a ambição e perseverança típicas dos Sonserinos.

6. Orgulho e posicionamento: o retorno de Slughorn

Também em O Enigma do Príncipe, o professor Slughorn decide voltar a Hogwarts atraído pela presença de Harry. Seu orgulho e desejo de manter um círculo influente dentro da escola refletem o comportamento típico dos Sonserinos, que valorizam o status e as conexões.

7. Lealdade e humildade: Cedrico no Torneio Tribruxo

No quarto livro, Harry Potter e o Cálice de Fogo, Cedrico Diggory representa a Lufa-Lufa ao mostrar humildade e espírito esportivo. Ele ajuda Harry durante uma das tarefas, reforçando valores como lealdade, cooperação e jogo limpo.

8. Bravura e lealdade: Ninfadora Tonks na Segunda Guerra Bruxa

Tonks se destaca durante a guerra como uma bruxa corajosa, lutando pela proteção dos seus amigos e por uma causa maior. Sua dedicação é um reflexo da essência da Lufa-Lufa, que valoriza a lealdade e o trabalho em equipe.

9. Inteligência e intuição: Luna e o enigma de Ravenclaw

Luna Lovegood, em As Relíquias da Morte, ajuda Harry a decifrar um enigma crucial. Sua perspicácia, sabedoria e generosidade são marcas registradas da Corvinal, casa que preza pelo conhecimento e criatividade.

10. Conhecimento e proteção: Professor Flitwick em ação

Por fim, o professor Flitwick representa a Corvinal com sua inteligência e habilidade mágica. Durante os momentos mais críticos da saga, ele se destaca por proteger Hogwarts e ensinar com dedicação, reafirmando o valor da sabedoria.

Esses episódios são um convite para reviver a magia de Hogwarts e refletir sobre como coragem, lealdade, astúcia e inteligência fazem parte da jornada dos personagens e, talvez, também da nossa. Para quem quer reviver essa experiência, toda a saga Harry Potter está disponível para maratonar, e a Cerimônia de Seleção em português já pode revelar qual casa combina mais com você.

Pandaria se revela no WoW Classic com patch pré-expansão de Mists of Pandaria já está disponível

A Blizzard abriu as portas de um dos capítulos mais marcantes de World of Warcraft: a expansão Mists of Pandaria chegou ao Classic com seu aguardado patch pré-expansão, e os jogadores já podem explorar os primeiros conteúdos antes do lançamento oficial em 21 de julho. A jornada se inicia com a descoberta da Ilha Vagante e da enigmática raça dos pandarens, que finalmente se tornam jogáveis no Classic.

O patch introduz mudanças significativas. A principal delas é a chegada da nova raça neutra: os pandarens, que permitem ao jogador escolher entre Horda ou Aliança após concluir a experiência inicial. Essa introdução vem acompanhada da estreia da classe Monge, que oferece três especializações: o Andarilho do Vento (dano corpo a corpo veloz), o Tecelão da Névoa (curandeiro ágil) e o Mestre Cervejeiro (tanque com mecânicas únicas). Esses elementos transformam radicalmente a experiência de jogo no WoW Classic, trazendo mecânicas até então inéditas na linha tradicional do servidor.

Outro bônus que chama atenção é a montaria Serpente Sapiente de Shaohao, que pode ser conquistada ao completar a zona inicial dos pandarens. E diferente do conteúdo habitual do Classic, ela será resgatável no World of Warcraft moderno, criando uma ponte entre as duas versões do jogo — uma rara interação entre os dois mundos.

Além disso, o patch traz Batalhas de Mascotes e o cenário Queda de Theramore, que começa a desenhar o clima de tensão entre as facções e prepara o terreno para os grandes conflitos que surgirão no continente de Pandaria.

Trailer

Mais do que uma simples releitura, Mists of Pandaria Classic se apresenta como uma oportunidade de revisitar, ou descobrir pela primeira vez uma das expansões mais subestimadas da história do WoW, com foco em filosofia oriental, guerras internas e a eterna busca por equilíbrio.

Black Desert Online libera classe Wukong e fica gratuito por tempo limitado

A mais recente atualização de Black Desert Online marca a chegada de Wukong, nova classe jogável inspirada no Rei Macaco da mitologia asiática, revelada no Banquete de Heidel 2025. Com visual imponente, habilidades ágeis e um estilo de combate único, Wukong reforça a diversidade do MMORPG da Pearl Abyss. Mas a grande surpresa vai além: o jogo base para PC poderá ser resgatado de graça entre os dias 3 e 10 de julho, tanto no Steam quanto no site oficial.

A nova classe chega com direito a visual inspirado em lendas orientais e um set de armas que mistura poder e estilo. Wukong empunha o Báculo Jingubang como arma principal, usa o Porongo como secundário e conta com o Pilar de Jade como arma de despertar. Além disso, seu icônico movimento de invocar a nuvem voadora também está presente, o que promete agradar fãs de jogabilidade veloz e personagens com identidade própria.

Trailer de Combate

Traje de Verão 2025

Para entrar no clima da temporada, o game também lançou o Traje de Verão 2025, disponível até 27 de agosto. A nova coleção traz roupas leves, com destaque para trajes de banho e visuais casuais pensados para todas as classes. Jogadores que curtem personalização visual terão opções para explorar estilos diferentes, inclusive com personagens masculinos podendo adotar o clássico look de verão sem camisa.

Durante o período promocional, além do jogo base gratuito, pacotes especiais estarão com até 50% de desconto — uma oportunidade interessante tanto para iniciantes quanto para quem deseja expandir o inventário com conteúdos extras. As promoções valem para a versão de PC, com mais detalhes disponíveis no site oficial.

Com a chegada de Wukong, trajes sazonais e campanha de acesso gratuito, Black Desert Online mostra que ainda tem muito a oferecer tanto para novos aventureiros quanto para jogadores veteranos em busca de novidades.

Mecha BREAK é lançado e coloca jogadores no controle de robôs gigantes em combates intensos e personalizáveis

A espera acabou para os fãs de robôs gigantes e combates explosivos: Mecha BREAK, novo jogo gratuito de tiro em terceira pessoa, já está disponível com suporte para Steam, Steam Deck, Xbox Series X|S, Xbox para PC e Xbox Cloud Gaming via Game Pass Ultimate, além de Google Play Games (PC nativo). O título coloca os jogadores na pele de pilotos de mechas, que enfrentam batalhas em ritmo acelerado nos modos multiplayer Arena de Ás, Operação VERGE e Operação STORM.

Com visual futurista, mapas vastos e jogabilidade que mistura ação aérea e terrestre, Mecha BREAK se destaca por oferecer não apenas adrenalina, mas também uma profunda liberdade de customização, tanto dos robôs quanto dos personagens. No lançamento, o game conta com 15 Atacantes jogáveis, cada um com estilos e vantagens diferentes. Os modelos vão de classes Assalto a Suporte, com armaduras leves, médias e pesadas, permitindo diferentes estratégias para cada tipo de missão. Falcon, Narukami, Inferno, Stellaris e Skyraider estão entre os nomes disponíveis, e a promessa é de três novos mechas a cada temporada, que será lançada a cada três meses.

Três modos de jogo intensos

Operação VERGE

Arena de Ás

Operação STORM

Os modos de jogo seguem propostas diferentes, mas todos priorizam ação constante. Operação VERGE traz partidas 6v6 com objetivos variados como escolta e captura de pontos. Já Arena de Ás foca no 3v3 direto ao ponto, ideal para quem quer testar reflexos e combos. O destaque, no entanto, é Operação STORM, um gigantesco modo PvPvE com mapa de 256 km², onde jogadores enfrentam tanto inimigos controlados pela IA quanto outros esquadrões reais, explorando e tentando escapar com vida.

Além das batalhas, Mecha BREAK entrega um sistema de customização tão detalhado quanto o de jogos AAA. Os robôs podem ser modificados com mais de 10 partes personalizáveis, 149 cores, texturas, padrões e insígnias. Já os pilotos contam com mais de 130 opções de ajuste de rosto e corpo, maquiagem, penteados multicoloridos, roupas e acessórios. Tudo isso acontece dentro da Base, o hub narrativo do jogo, onde é possível interagir com NPCs, se exercitar, tirar fotos com amigos e explorar o universo do game em ritmo próprio.

Outro atrativo é a trilha sonora, que conta com a faixa UPGRADE(D), composta por Hiroyuki Sawano — o mesmo responsável por trilhas épicas de Attack on Titan e Kill la Kill. A música já está disponível em plataformas como Spotify e Apple Music.

Durante a Temporada 0, jogadores poderão obter recompensas ao assistir transmissões na Twitch com Twitch Drops, além de participar de eventos como o Producer’s Duel Invitation: Christian’s Challenge. Também será possível testar novos Atacantes por sete dias gratuitamente ou desbloqueá-los com Mission Tokens obtidos em missões e partidas.

Com atualizações programadas, suporte multiplataforma e combates eletrizantes, Mecha BREAK chega como um dos títulos mais promissores para fãs de ação com robôs gigantes. E o melhor: totalmente gratuito.

Duster | Final eletrizante da série da Max destaca os carros clássicos dos anos 70

A série Duster, produção original da Max criada por J.J. Abrams e LaToya Morgan, chega ao seu último episódio nesta quinta-feira, 3 de julho, trazendo um desfecho de tirar o fôlego para a trama policial ambientada em 1972. Além das perseguições intensas e do drama envolvente, a produção se destacou por um elemento que chamou a atenção dos fãs de automobilismo e cultura pop: os carros.

Com uma estética marcada pelos anos 70, Duster acompanha o piloto Jim Ellis (Josh Holloway) e a agente federal Nina Hayes (Rachel Hilson) em uma missão arriscada contra um poderoso sindicato do crime. A relação entre os personagens e o pano de fundo da época são realçados por uma coleção impressionante de veículos clássicos que ajudaram a compor o clima da série.

O grande protagonista das estradas é o icônico Plymouth Duster 340 vermelho, um muscle car de 1970 que combina velocidade, estilo e potência. Ao todo, foram usados quatro modelos diferentes durante as filmagens, com versões adaptadas para acrobacias e cenas intensas de perseguição. Para dar ainda mais realismo, o próprio Josh Holloway passou por um treinamento de direção para dublês e gravou cenas ao volante.

Mas o Duster não está sozinho nessa corrida. A série reuniu mais de 250 carros clássicos, entre eles uma réplica do raríssimo Lincoln “Aero-Mobile”, idealizado por Howard Hughes, além de um Jaguar vintage e o Plymouth Belvedere usado pela personagem Nina. Esses modelos funcionam como verdadeiros coadjuvantes da trama, contribuindo para a ambientação e para a identidade visual da série.

Mais do que uma série policial, Duster é uma carta de amor aos anos 70, com tudo que isso envolve: trilha sonora marcante, figurinos impecáveis, dilemas morais e, claro, o charme irresistível de carros que hoje são peças de museu em movimento. Para quem gosta de ação com estilo, Duster encerra sua primeira temporada com o pé no acelerador.

O último episódio já está disponível na Max, plataforma que em breve será renomeada como HBO Max.