A Panini Comics lança em abril Absolute Flash #2, dando continuidade a uma das fases mais intensas e pouco convencionais do Velocista Escarlate nos últimos anos. Com roteiro de Jeff Lemire e arte de Nick Robles e A. L. Kaplan, a HQ aprofunda o momento mais crítico da vida de Wally West.
Encurralado por um grupo de inimigos que avança de forma implacável, Wally tenta escapar não apenas da captura, mas também do descontrole de sua nova e assustadora velocidade. Sem saber em quem confiar, e sem ter certeza de que existe um lugar realmente seguro, o garoto mais rápido do mundo acaba chegando a Central City, onde conhece um homem aparentemente bondoso que lhe oferece abrigo em uma missão para jovens.
O problema é que, quando Wally West entra em cena, nada permanece intocado. A simples presença do Flash altera o destino das pessoas ao seu redor, e a narrativa levanta uma questão inquietante: até onde alguém consegue correr antes de ser alcançado pelo próprio poder?
Reunindo os capítulos Absolute Flash (2025) #3 e #4, a edição reforça a proposta da linha Absolute de apresentar versões mais cruas e emocionalmente carregadas dos heróis da DC. Aqui, o foco está menos no heroísmo tradicional e mais nas consequências de carregar um dom que pode facilmente se transformar em maldição.
Ficha técnica
Título: Absolute Flash 2 Roteiro: Jeff Lemire Arte: Nick Robles e A. L. Kaplan Formato: Capa cartão Dimensões: 17 x 26 cm Páginas: 48 Lançamento: abril, pela Panini Comics
A 8ª Feira do Livro da Unespchega em 2026 em clima de celebração. Integrando as comemorações dos 50 anos da Universidade Estadual Paulista, o evento ganha um novo endereço, amplia sua estrutura e se consolida como um dos encontros literários mais relevantes do calendário cultural brasileiro, especialmente para quem vive entre livros, HQs, graphic novels e mangás.
De 13 a 17 de maio, o público poderá circular por milhares de títulos com descontos reais, participar de debates e encontros com autores e aproveitar tudo isso em um dos espaços culturais mais emblemáticos da cidade, ao lado do metrô Barra Funda (Linha Vermelha).
Um novo espaço, mais conforto e acesso fácil
Pela primeira vez, a feira será realizada no Memorial da América Latina, um espaço amplo e preparado para receber um público ainda maior. A mudança representa um salto importante em conforto e circulação, além de facilitar o acesso de quem vem de diferentes regiões da cidade.
O local fica a poucos metros da estação Palmeiras–Barra Funda, conectada ao metrô, CPTM e terminal de ônibus, o que torna a visita prática até mesmo para quem quer passar depois do trabalho ou da faculdade.
Descontos reais e variedade para todo tipo de leitor
Um dos grandes atrativos da Feira do Livro da Unesp continua sendo o compromisso das editoras: todos os estandes oferecem, no mínimo, 50% de desconto sobre o preço de capa. Isso transforma o evento em um verdadeiro garimpo para leitores assíduos.
Além da literatura infantil, juvenil e adulta, a feira é cada vez mais relevante para quem acompanha o universo dos quadrinhos, livros ilustrados, ensaios culturais, mangás e publicações especializadas, com catálogos que dificilmente aparecem com preços tão acessíveis ao longo do ano.
Programação cultural que vai além das vendas
Mais do que comprar livros, a Feira do Livro da Unesp é um espaço de troca. A edição de 2026 terá uma programação cultural diversificada, com mesas de debate, conversas com autores, atividades presenciais e também ações on-line, tudo gratuito.
A proposta é aproximar leitores, editoras, pesquisadores e criadores, reforçando o papel da feira como um ponto de encontro entre a produção acadêmica, o mercado editorial e o público geral.
Planeje sua visita e monte sua lista de desejos
O site oficial da feira permite consultar previamente as editoras participantes e os catálogos disponíveis, facilitando a vida de quem gosta de chegar com a lista pronta. Dá para buscar livros por título, autor, assunto ou ISBN e otimizar o tempo dentro do evento.
É a estratégia ideal para quem quer aproveitar ao máximo os descontos e não correr o risco de perder aquele título disputado.
Uma feira que virou referência nacional
Na edição anterior, a Feira do Livro da Unesp recebeu cerca de 59 mil visitantes, movimentou milhões em vendas e alcançou altos índices de satisfação entre leitores e expositores. Em 2026, com mais espaço, melhor infraestrutura e o peso simbólico dos 50 anos da Unesp, a expectativa é superar esses números.
Serviço — 8ª Feira do Livro da Unesp
Evento: 8ª Feira do Livro da Unesp Data: 13 a 17 de maio de 2026
Horários Quarta a sábado: das 9h às 21h Domingo: das 9h às 18h
Local: Memorial da América Latina Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda – São Paulo (SP)
Como chegar: Estação Palmeiras–Barra Funda (Metrô Linha Vermelha, CPTM e Terminal de Ônibus)
Entrada: gratuita Descontos: mínimo de 50% sobre o preço de capa Programação cultural: gratuita, presencial e on-line
Primeira republicação nacional desde a edição histórica da Abril, o encontro entre DC e Marvel retorna em formato gigante para celebrar 50 anos de um momento irrepetível
Durante décadas, essa história foi quase uma lenda urbana entre leitores brasileiros. Comentada, relembrada, citada em listas de “HQs impossíveis”, mas fora de catálogo há tanto tempo que muita gente só conhecia Superman vs Homem-Aranha por sebos ou memórias afetivas. Agora, isso finalmente temos a oportunidade de uma nova edição no país.
Em abril, Superman vs Homem-Aranha – Edição Comemorativa 50 Anos chega ao Brasil marcando a primeira vez em décadas que esse crossover histórico é republicado no país, desde sua publicação original pela lendária Editora Abril nos anos 1970. Para quem cresceu lendo quadrinhos naquela fase, é um retorno carregado de significado. Para novas gerações, é a chance de conhecer um capítulo que redefiniu o que os quadrinhos poderiam ser.
Quando o impossível virou realidade
Em 1976, ver Superman e Homem-Aranha na mesma capa parecia algo simplesmente fora de cogitação. DC e Marvel eram concorrentes diretas, guardavam seus universos com zelo quase absoluto e raramente se olhavam sem rivalidade.
Esse crossover mudou tudo e pela primeira vez, leitores puderam testemunhar dois ícones máximos da cultura pop dividindo espaço, trocando socos, ideais e, eventualmente, alianças.
Uma edição pensada para quem ama quadrinhos
Para celebrar os 50 anos desse momento histórico, a Panini aposta alto: a nova edição chega em formato gigante (27,4 x 35,5 cm), com 96 páginas, capa cartão e foco total na valorização da arte clássica de Ross Andru e no roteiro afiado de Gerry Conway.
É o tipo de edição que não existe só para ser lida, mas também para ser contemplada. Cada página ganha mais impacto, cada splash page respira melhor. Um tratamento que faz justiça à grandiosidade do encontro.
Do confronto ao improvável trabalho em equipe
A história entrega exatamente o que os fãs sempre quiseram ver. Antes de qualquer aliança, um mal-entendido coloca Superman e Homem-Aranha frente a frente em um embate que se tornou um dos confrontos mais comentados da história dos quadrinhos.
A virada acontece quando surge a verdadeira ameaça: um plano arquitetado por Lex Luthor e Doutor Octopus, envolvendo o sequestro de Lois Lane e Mary Jane. A partir daí, o crossover se transforma em uma aventura que mistura espetáculo, tensão e aquele prazer único de ver universos colidindo pela primeira vez.
Um marco que nunca deveria ter sumido
Mais do que nostalgia, essa republicação corrige uma ausência histórica no mercado brasileiro. Superman vs Homem-Aranha não é apenas “mais um crossover”: é o ponto zero das colaborações entre DC e Marvel, a HQ que mostrou que os limites do gênero podiam ser empurrados muito além do esperado.
Depois de décadas fora de catálogo no Brasil, o retorno dessa história é quase um acerto de contas com a memória dos quadrinhos por aqui.
A edição chega às bancas e livrarias em abril e já está em pré-venda no site da Panini, com desconto especial em datas promocionais.
Linha do tempo: os grandes crossovers DC x Marvel
Antes de multiverso virar palavra da moda e “evento” ser coisa anual, os encontros entre DC e Marvel eram raríssimos e tratados como momentos históricos. Cada crossover era um acontecimento que parava o mercado e virava assunto por anos.
1976 – Superman vs Homem-Aranha
O primeiro crossover oficial entre DC e Marvel e não era só ver dois ícones se encontrando, mas era a prova de que as duas maiores editoras do mundo podiam dividir o mesmo espaço. Sem esse especial, nenhum outro crossover teria acontecido.
1981 – Superman e Homem-Aranha
O sucesso foi tão grande que o encontro ganhou continuação.
1982 – X-Men e Novos Titãs
Para muitos fãs, o crossover mais importante depois de Superman vs Homem-Aranha. De um lado, os X-Men, no auge criativo e popularidade. Do outro, os Novos Titãs, a equipe mais relevante da DC naquele momento. Esse especial mostrou que os crossovers podiam ir além do espetáculo e realmente contar uma boa história.
1995 – Batman vs Hulk
Um confronto direto entre dois extremos: a mente mais estratégica da DC contra a força mais descontrolada da Marvel. Um crossover menor, mas simbólico, que brinca justamente com o contraste entre os personagens.
1996 – DC vs Marvel
Heróis da DC e da Marvel se enfrentam em combates que foram decididos, em parte, pelo voto dos fãs. O evento dominou as bancas, gerou discussões infinitas e marcou uma geração inteira de leitores brasileiros.
1996–1997 – Amálgama
Em vez de apenas cruzar universos, DC e Marvel resolveram misturar tudo, criando personagens inéditos que uniam os dois mundos, como:
Dark Claw (Batman + Wolverine)
Super-Soldado (Superman + Capitão América)
Spider-Boy (Homem-Aranha + Superboy)
Uma experiência única, impossível de repetir nos dias de hoje.
2003 – Liga da Justiça e Vingadores
O encontro entre a Liga da Justiça e os Vingadores, com roteiro de Kurt Busiek e arte de George Pérez, funciona como uma carta de amor à história dos quadrinhos. Um evento grandioso, respeitoso e consciente do peso que carregava.
Para muitos fãs, foi o último grande crossover clássico entre as duas editoras.
O universo criado por Spawn segue se expandindo no Brasil com a chegada de Spawn Apresenta: Os Condenados Vol. 3, volume que aprofunda o lado mais brutal, sombrio e instável dessa equipe improvável de anti-heróis. O encadernado reúne as edições The Scorched 13 a 18 e chega às lojas em abril, pela Panini Comics.
Depois de derrotarem os Devoradores de Pecados, os Condenados acreditam, por um breve momento, que conquistaram uma vitória definitiva. Mas, como já é regra no universo Spawn, nada permanece resolvido por muito tempo. A ameaça apenas muda de forma. Tensões internas começam a emergir, desconfianças crescem e a possibilidade de traição passa a assombrar a equipe por dentro.
Enquanto isso, forças que deveriam permanecer aprisionadas no inferno rompem seus limites e começam a se mover livremente, articulando uma aliança perigosa com o Spawn Mandarim. O resultado é um cenário de instabilidade total, onde alianças são frágeis, decisões têm consequências devastadoras e a destruição parece inevitável.
Com roteiro de Sean Lewis e Todd McFarlane, e arte de Stephen Segovia, este volume reforça o tom épico e violento da série, expandindo mitologia, conflitos e personagens em um ritmo acelerado. É leitura obrigatória para quem acompanha a atual fase do Universo Spawn e para fãs de quadrinhos que gostam de histórias sombrias, cheias de ação e moralmente ambíguas.
Ficha técnica
Título: Spawn Apresenta: Os Condenados Vol. 3 Roteiro: Sean Lewis, Todd McFarlane Arte: Stephen Segovia Formato: Capa cartão Dimensões: 17 x 26 cm Páginas: 136 Preço: R$ 41,90 Status: Pré-venda Previsão de envio: 2ª quinzena de abril de 2026 Editora: Panini Comics
Antes da abertura oficial de 100% Doraemon & Friends in Tokyo, Tóquio vai viver um fim de semana completamente tomado pelo personagem. Nos dias 14 e 15 de março, Shibuya e Roppongi recebem o evento gratuito “Shibuya mo, Roppongi mo, Doraemon darake!”, que espalha versões inusitadas do robô azul pelas ruas em duas das áreas mais simbólicas da cidade.
A ação funciona como um grande esquenta para a exposição principal, que estreia no dia 27 de março, e aposta em ocupação urbana, escala monumental e apelo visual para transformar a cidade em um enorme cenário temático.
Shibuya recebe Doraemons “alternativos” e vira ponto de fotos
Na região do SHIBUYA109, o público encontra 10 esculturas de Doraemon reunidas em uma espécie de palco em degraus. São versões pouco óbvias do personagem: Doraemon vampiro, fantasma, batata-doce assada, fashionista de dorayaki e até inspirado em mangaka.
As esculturas surgem como se tivessem sido convocadas por um novo gadget fictício, o “100% Tomodachi Atsume Suzu”, criado especialmente para o projeto. O resultado é um conjunto pensado para fotos, circulação e interação visual, sem necessidade de filas ou ingresso.
Roppongi aposta em escala: balão gigante e mais de 40 esculturas
Enquanto Shibuya foca na variedade, Roppongi Hills Arena aposta no impacto. O local recebe um balão inflável de Doraemon com cerca de 12 metros de altura, cercado por mais de 40 esculturas em tamanho real, todas com poses e expressões diferentes.
A proposta é transformar completamente a paisagem urbana, criando uma sensação de imersão que lembra grandes instalações de arte pública vistas em cidades como Hong Kong e Xangai.
Um esquenta para o maior evento da história do personagem
O evento antecipa “100% Doraemon & Friends in Tokyo”, considerado o maior projeto já realizado com o universo criado por Fujiko F. Fujio. A exposição principal acontece de 27 de março a 30 de setembro, no Tokyo Dream Park, reunindo mangá, anime, filmes e personagens históricos da franquia.
A produção conta com a participação do coletivo criativo AllRightsReserved, conhecido por projetos urbanos de grande escala, como a série KAWS: Holiday.
A região de Shinjuku Ni-chome, um dos principais polos LGBTQIA+ de Tóquio, é o cenário e também o catalisador de Bokura Shinjuku 2-chome de Warui Koto Shiteru, novo drama BL adulto que estreia com exclusividade no FOD SHORT. A produção começou a ser disponibilizada à meia-noite do dia 20 de fevereiro, em formato vertical, com episódios de cerca de um minuto.
A série acompanha Yuta, um homem casado que acredita viver uma vida estável até cruzar o caminho de Naoto em uma noite aparentemente casual em Shinjuku Ni-chome. O encontro, porém, se transforma em um pacto silencioso e perigoso, capaz de corroer não apenas o casamento de Yuta, mas também as certezas que ele construiu sobre si mesmo. Entre desejo, negação e culpa, o drama se desenrola como uma queda lenta e inevitável.
No elenco principal estão Yusuke Onuki, no papel de Yuta, e Takato Nagata, que interpreta Naoto, personagem descrito como sedutor e emocionalmente ferido. A dinâmica entre os dois sustenta a narrativa, que prefere o desconforto à idealização e aposta em relações ambíguas, longe do romantismo tradicional.
A série também amplia o conflito ao incluir a esposa de Yuta, Akari, vivida por Rie Kitahara, personagem atravessada por frustrações conjugais e pela pressão da maternidade. O triângulo emocional reforça o tom adulto da trama, que não busca vilões fáceis nem respostas simples.
Em entrevistas, o elenco destacou o caráter incômodo da história. Onuki define Yuta como alguém frágil e facilmente influenciável, enquanto Nagata descreve Naoto como um homem que só começa a se aceitar ao ser visto por outro. Já Kitahara aponta o drama como uma obra que levanta perguntas sem oferecer soluções prontas, especialmente sobre amor, lealdade e identidade.
Com 70 episódios curtos, Bokura Shinjuku 2-chome de Warui Koto Shiteru se encaixa na proposta do FOD SHORT de narrativas rápidas, mas emocionalmente densas. A série usa o formato vertical não apenas como recurso técnico, mas como linguagem: encontros íntimos, silêncios prolongados e olhares diretos ganham força na tela do celular.
Mais do que um BL sobre romance proibido, a produção se apresenta como um retrato de escolhas que não podem ser desfeitas — e das noites que mudam tudo, mesmo quando parecem apenas um desvio passageiro.
O ator e cantor Makishima Hikaru anunciou a estreia do Recording Video (2-chorus ver.) de Gasshu, faixa-título de seu primeiro miniálbum. O vídeo será disponibilizado no YouTube à meia-noite do dia 25 de fevereiro, mesma data de lançamento oficial do disco.
Gravado durante as sessões de estúdio, o Recording Video acompanha Makishima no processo de interpretação da música, alternando entre cenas de canto e momentos mais espontâneos da gravação. Escrita pelo próprio artista, “Gasshu” reflete uma fase mais autoral de sua trajetória musical e dá o tom conceitual do projeto, que aposta em atmosferas introspectivas e emotivas.
Intitulado Gasshu, o miniálbum reúne sete faixas e marca a consolidação de Makishima Hikaru como cantor, após anos de destaque nos palcos e nos musicais. Além da faixa-título, o trabalho inclui canções também escritas por ele, como “Tsuki ni Iiwake” e “Hane”, reforçando sua participação criativa não apenas como intérprete, mas também como letrista.
Outro destaque do álbum é “Gypso”, tema de abertura do anime Odayaka Kizoku no Kyuuka no Susume, que aparece em versão especial no disco. A música foi lançada previamente em janeiro e ajudou a ampliar o alcance de Makishima dentro do universo das trilhas de animação, área em que ele vem construindo presença desde o início de sua carreira musical.
O lançamento de “Gasshu” também será acompanhado por uma série de eventos presenciais a partir do dia 25 de fevereiro, incluindo mini lives e sessões de interação com fãs em espaços como o Animate Hall BLACK, o AEON Mall Kawaguchi Maekawa e a SHIBUYA TSUTAYA. As ações reforçam a proximidade do artista com o público e marcam oficialmente o início da divulgação do miniálbum.
O disco chega em duas versões: uma edição regular em CD e uma edição limitada que inclui DVD com o Recording Video de “Gasshu” e imagens de making of. Além disso, campanhas promocionais em plataformas digitais oferecem conteúdos exclusivos, como wallpapers autografados digitalmente e brindes físicos, dependendo do serviço utilizado.
Conhecido por papéis em produções como o musical Touken Ranbu e a peça Kingdom, Makishima Hikaru vem se dedicando a música desde 2024, quando iniciou oficialmente sua carreira musical solo. Com “Gasshu”, o artista dá mais um passo nesse caminho, equilibrando sua experiência nos palcos com uma proposta musical cada vez mais pessoal e autoral.
O Recording Video de “Gasshu” estreia no YouTube à 0h do dia 25 de fevereiro, antecipando o lançamento completo do miniálbum no mesmo dia.
A série Persona vai ganhar uma comemoração à altura de sua trajetória. Já estão à venda os ingressos para o Persona 30th Anniversary Symphonic Concert, concerto que celebra três décadas de um dos RPGs mais influentes da cultura pop japonesa.
O projeto passa por Tóquio e Kyoto, com 5 dias de apresentações e 10 concertos no total, sempre divididos em sessões diurnas e noturnas com repertórios diferentes. A proposta é percorrer toda a história da franquia, reunindo músicas de Persona 1 a Persona 5, além de spin-offs e versões recentes como Persona 3 Reload, Persona 5 Tactica e Persona 5 The Phantom X.
Cada apresentação traz um recorte distinto da série, permitindo que o público tenha experiências complementares ao assistir aos dois horários do mesmo dia. Algumas datas contam ainda com cantoras icônicas da franquia, como Yumi Kawamura, Shihoko Hirata e Tomoko Komiya, acompanhadas por orquestras sinfônicas de Tóquio e Kyoto, sob regência de Kanade Yokoyama.
Os concertos acontecem entre 11 de abril e 1º de maio de 2026, em salas como o Bunkyo Civic Hall, o Kyoto Concert Hall e o Shinjuku Bunka Center. Os ingressos variam de ¥7.000 a ¥12.000 (aproximadamente R$ 230 a R$ 400), com opções para estudantes e um pacote especial para dois programas no mesmo dia, que inclui benefícios exclusivos.
A venda geral começou hoje, e mais informações sobre datas, programas e ingressos estão disponíveis no site oficial do evento. Para fãs de Persona, é uma rara oportunidade de revisitar a série sob uma nova perspectiva — agora, no peso e na emoção de uma grande orquestra.
O &TEAM revelou os detalhes da etapa japonesa da 2026 &TEAM Concert Tour “Blaze the Way”, que acontece entre maio e julho do próximo ano. Junto com o anúncio das datas, o grupo também divulgou o pôster principal da turnê e confirmou o início da pré-venda exclusiva para membros do fã-clube LUNÉ a partir de 24 de fevereiro.
A turnê marca uma nova fase do &TEAM e integra um giro asiático que passa por 11 cidades, incluindo a primeira apresentação solo do grupo em Singapura. No Japão, serão 12 shows em seis cidades, consolidando o crescimento do grupo após a bem-sucedida primeira turnê asiática, que em 2025 reuniu cerca de 160 mil pessoas em 10 cidades.
O pôster oficial reflete o conceito de Blaze the Way, mostrando os nove integrantes como pioneiros que seguem em frente abrindo novos caminhos. A estética dialoga com o momento atual do grupo, que também prepara o lançamento do 3º EP “We on Fire”, previsto para abril, reforçando a expectativa por um repertório renovado e performances ainda mais ambiciosas.
Datas da turnê no Japão
Yokohama (K-Arena Yokohama): 13 e 14 de maio
Kagawa (Anabuki Arena): 23 e 24 de maio
Aichi (IG Arena): 30 e 31 de maio
Fukuoka (Kitakyushu Messe): 13 e 14 de junho
Kobe (GLION Arena Kobe): 27 e 28 de junho
Chiba (LaLa Arena Tokyo-Bay): 25 e 26 de julho
Ingressos
Os ingressos de assento reservado custam ¥16.500 (cerca de R$ 550). Já o Premium Seat, exclusivo para membros do LUNÉ Membership, sai por ¥27.500 (aproximadamente R$ 915), incluindo upgrade especial sobre o ingresso padrão.
Mais informações sobre a pré-venda e o processo de compra estão disponíveis no site oficial do &TEAM.
A unit NCT JNJM realiza, no dia 23 de fevereiro, uma listening party especial no AWA para marcar o lançamento de seu primeiro mini álbum, BOTH SIDES. O encontro acontece das 22h às 23h (horário do Japão) no AWA Lounge, espaço virtual que permite aos fãs ouvirem música juntos em tempo real.
Durante a sessão, além das faixas do novo mini álbum, também serão tocadas músicas que ajudam a contextualizar a trajetória da unit formada por Jeno e Jaemin. Um dos grandes atrativos do evento é a exibição de mensagens de voz exclusivas, disponíveis apenas durante a listening party, reforçando o caráter especial da ação para os fãs.
A participação é gratuita e aberta ao público. Para interagir, enviar comentários ou pedidos musicais, basta acessar o AWA Lounge pelo aplicativo ou navegador no horário do evento.
O BLACKPINK acaba de lançar seu aguardado terceiro mini-álbum, Deadline, e já transforma o lançamento em experiência física para os fãs japoneses. Entre 27 de fevereiro e 8 de março de 2026, o grupo abre uma pop-up store oficial em Shibuya, reunindo álbuns, produtos inéditos e visuais exclusivos criados especialmente para esta nova fase.
O anúncio vem pouco tempo depois da passagem triunfal da turnê BLACKPINK World Tour Deadline in Tokyo, que levou o quarteto ao Tokyo Dome e reforçou a força do grupo no mercado japonês.
Uma loja pensada para quem vive o conceito do álbum
A BLACKPINK 3rd Mini Album Deadline Pop-Up Store acontece no espaço ZeroBase Shibuya e tem como grande destaque a primeira venda oficial dos produtos que usam os novos retratos conceituais das integrantes. São imagens inéditas, produzidas exclusivamente para o álbum, que agora ganham forma em itens colecionáveis e de lifestyle.
Além dos produtos, a loja também realiza a venda antecipada do álbum em cinco versões diferentes: Black, Pink, Silver, Gray e Mood Light, todas alinhadas à estética visual de Deadline.
Brindes exclusivos para quem compra no evento
Quem passar pela pop-up também pode garantir brindes especiais, distribuídos por ordem de chegada. Na compra de álbuns, os fãs recebem photocards aleatórios. Compras acima de 20.000 ienes incluem adesivos faciais com o logotipo em formato de coração, enquanto valores a partir de 30.000 ienes dão acesso a um brinde exclusivo em colaboração com a marca Fragment.
Para facilitar a vida de quem está acompanhando de fora do Japão, os valores aproximados em reais são:
20.000 ienes ≈ R$ 670
30.000 ienes ≈ R$ 1.000
(Conversão aproximada, sujeita à variação cambial.)
Datas, local e acesso
A pop-up funciona diariamente, com horários estendidos nos fins de semana. Nos primeiros dias, entre 27 de fevereiro e 1º de março, parte dos horários exige reserva antecipada para controlar o fluxo de visitantes. Fora desses períodos, a entrada será liberada conforme a lotação do espaço.
O evento acontece em Shibuya, um dos principais polos de cultura pop e moda de Tóquio, reforçando o caráter global e urbano da nova era do BLACKPINK.
A cultura do fotobooth coreano desembarca no Japão com uma colaboração entre o boy group global ALPHA DRIVE ONE e a marca de experiências visuais DON’T LXXK UP. A parceria estreia em Tóquio com uma instalação temporária que une música, moda e fotografia em um formato que domina as redes sociais na Coreia e China.
A proposta do espaço é permitir que fãs registrem fotos como se estivessem no mesmo ambiente que o grupo, com molduras exclusivas e efeitos que valorizam o estilo “high angle shot”, famoso por criar imagens mais impactantes e compartilháveis. Além disso, o fotobooth oferece diversas opções de cores e ambientes que reforçam o apelo estético da experiência.
Informações do evento
Período: 28 de fevereiro a 8 de março de 2026
Local: Yurakucho Marui – 8º andar, Space 3
Horário: 11h às 19h (última entrada às 18h30)
Valores dos photobooth frames
Frame
Preço em ienes
Aproximado em reais
HALF
¥1.200
cerca de R$ 42
NORMAL
¥1.300
cerca de R$ 46
FULL
¥1.300
cerca de R$ 46
(Conversão aproximada: 1 iene ≈ R$ 0,035 — valor pode variar conforme o câmbio do dia.)
Com visual marcante, referências diretas à estética do K-pop e forte apelo nas redes, a ação convida o público japonês a vivenciar um estilo de conteúdo que viralizou no exterior, transformando o simples ato de fotografar em uma experiência imersiva de cultura pop.
