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High School Kimengumi ganha popup store no Japão e leva o humor nonsense dos anos 80 a Tóquio e Osaka

Por
Giuliano Peccilli
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Se você viveu a era das fitas VHS, da TV aberta cheia de animes malucos ou simplesmente ama humor sem filtro, prepare-se: High School Kimengumi está oficialmente de volta ao radar. O clássico da comédia escolar japonesa acaba de ganhar uma popup store especial no Japão, celebrando sua reanimação e apresentando a série para uma nova geração.

A ação acontece dentro da Manga Exhibition, espaço conhecido por misturar nostalgia, curadoria pop e experiências acessíveis — tudo com entrada gratuita.

Uma volta barulhenta, exagerada e assumidamente sem noção

High School Kimengumi nunca foi sobre sutileza. O anime e o mangá, que explodiram nos anos 80, sempre apostaram em personagens absurdos, piadas escrachadas e um caos visual que virou assinatura. Agora, com a nova adaptação animada, a franquia retorna com esse mesmo espírito, sem tentar “se modernizar demais” — e isso é justamente parte do charme.

A popup store surge como extensão direta desse retorno: um espaço para rir, lembrar e abraçar o nonsense sem culpa.

O que o público encontra na popup store

Além da loja em si, o evento funciona quase como uma mini-exposição comemorativa. Quem passar por lá vai encontrar painéis ilustrados, pôsteres, sinalização especial na entrada e uma seleção de produtos inéditos inspirados nos personagens da série.

É aquele tipo de evento que funciona tanto para fãs antigos quanto para curiosos que nunca ouviram falar da turma mais estranha da história dos colégios japoneses.

De Tóquio a Osaka: turnê curta, mas certeira

A popup store acontece primeiro em Tóquio e depois segue para Osaka, reforçando o apelo nacional do retorno de Kimengumi. A escolha das duas cidades também ajuda a alcançar públicos bem diferentes — do circuito pop urbano ao público mais familiar.

E sim: mesmo quem não puder comparecer pessoalmente terá acesso aos produtos via loja online durante o período do evento.

Por que Kimengumi ainda importa

Num momento em que muitos animes tentam ser “cinematográficos”, densos ou existenciais, High School Kimengumi lembra que o riso também é linguagem cultural. É uma obra que nunca pediu para ser levada a sério — e talvez por isso mesmo tenha envelhecido tão bem.

Seu retorno diz muito sobre o espaço que a nostalgia bem-humorada ainda ocupa no Japão… e fora dele.

Serviço – High School Kimengumi Popup Store

Evento: High School Kimengumi Popup Store
Local – Tóquio: Manga Exhibition Shibuya
Período: 20 de fevereiro a 8 de março de 2026
Horário: 10h às 21h

Local – Osaka: Manga Exhibition Tennoji
Período: 13 a 29 de março de 2026
Horário: 10h30 às 20h30

Entrada: Gratuita

Loja online: crysto.jp (vendas de 20/02 a 29/03)

Se você curte animes que não pedem contexto, explicação ou lógica… Kimengumi continua sendo um convite irrecusável ao caos.

Patlabor EZY ganha ônibus temático em Tóquio e leva anime para as ruas de Musashino

Por
Giuliano Peccilli
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O universo de Patlabor EZY acaba de sair das telas para circular pelas ruas de Tóquio. A autoescola Musashisakai Driving School anunciou uma colaboração oficial com o novo projeto da franquia, lançando ônibus de transporte totalmente envelopados com artes inéditas do anime.

A iniciativa marca a aproximação entre cultura pop e cotidiano urbano, algo que o Japão sabe fazer como poucos. Em vez de uma ação promocional isolada, os veículos passam a operar rotas reais da cidade, transformando o deslocamento diário em uma extensão do universo Patlabor.

Um anime que literalmente anda pela cidade

Os ônibus personalizados começam a circular por rotas estratégicas de Musashino, incluindo regiões como Mitaka, Kichijoji e áreas universitárias. Cada veículo traz um design exclusivo inspirado em Patlabor EZY, reforçando a identidade visual do novo projeto e funcionando como uma vitrine móvel do anime.

Mais do que publicidade, a ação se conecta a um movimento maior de valorização cultural local, unindo comércio, mobilidade urbana e animação japonesa em um mesmo espaço.

Exposição aberta ao público em frente à estação

Para celebrar o lançamento, um dos ônibus será exibido ao público no dia 21 de fevereiro, em frente à estação Musashisakai, em uma área de grande circulação. A ideia é simples e eficiente: permitir que fãs e curiosos vejam de perto o veículo, tirem fotos e tenham um primeiro contato físico com o visual de Patlabor EZY.

É o tipo de ação que não exige ser fã hardcore para chamar atenção — basta passar pelo local.

Patlabor EZY e o peso de um retorno aguardado

Patlabor EZY é o novo capítulo da clássica franquia de ficção científica policial que marcou gerações desde o final dos anos 1980. O projeto se passa cerca de 30 anos após os eventos anteriores e aposta em uma abordagem mais madura, alinhada ao tempo que passou tanto dentro quanto fora da narrativa.

A produção conta com nomes históricos da série e terá lançamento dividido em três partes nos cinemas japoneses, a partir de maio de 2026, reforçando o caráter de evento do retorno.

Quando anime vira parte da paisagem

Essa colaboração mostra como o anime no Japão não vive apenas de streaming, trailers e eventos fechados. Ele ocupa espaços reais, dialoga com a cidade e se integra à rotina das pessoas. Um ônibus escolar pode virar peça de divulgação cultural. Um trajeto comum pode virar experiência.

No fim, Patlabor EZY não está só sendo anunciado. Está sendo vivido — literalmente, em movimento.

Com informações do PR Times

Manual Prático da Vingança Lucrativa usa humor ácido para cutucar o sonho americano

Por
Giuliano Peccilli
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Existe algo de profundamente irônico em tratar o sonho americano como um manual de sobrevivência. Manual Prático da Vingança Lucrativa parte exatamente dessa provocação: o que acontece quando a promessa de ascensão social vira um jogo de eliminação? O resultado é um thriller com humor afiado, que não pede desculpas por ser desconfortável.

Dirigido por John Patton Ford, o mesmo nome por trás de Emily, a Criminosa, o longa encontra em Glen Powell um protagonista carismático e perigoso na medida certa. Aqui, charme e crueldade caminham lado a lado.

Um protagonista que começa certo e descamba rápido

Becket Redfellow é apresentado como alguém fácil de defender. Trabalhador comum, criado à margem de uma família rica que expulsou sua mãe ainda jovem, ele decide cobrar essa conta atrasada. O plano? Eliminar, um a um, os parentes que o separam da herança do avô.

No início, há quase um senso de justiça poética. Mas o filme é inteligente o bastante para não romantizar demais essa jornada. À medida que Becket se aproxima do dinheiro, algo muda. A vingança deixa de ser memória afetiva e passa a ser ambição pura. A pergunta que fica não é “ele está certo?”, mas “em que momento ele se torna igual a eles?”.

Riqueza como doença social

O roteiro observa a elite como um ecossistema próprio, onde cada personagem encontrou uma forma particular de transformar privilégio em poder. Um primo usa o sobrenome para circular em galerias de arte com obras medíocres. Outro constrói um império religioso vendendo fé como produto premium. Todos são caricatos, mas nunca irreais.

Essa escolha é fundamental para o tom do filme. Ao tornar esses herdeiros deliberadamente detestáveis, Manual Prático da Vingança Lucrativa convida o espectador a torcer por Becket — e depois o obriga a se questionar por isso.

O espectador como cúmplice

Há algo de perversamente eficaz na forma como o filme constrói suas mortes. Cada passo do plano é calculado para gerar tensão e, em muitos momentos, satisfação. O problema é justamente esse. Quando você percebe, já está vibrando junto com o protagonista.

É aí que o filme acerta em cheio. Ele não aponta o dedo, mas cria um espelho. Até onde você iria se estivesse no lugar dele? Quanto vale manter seus valores quando o dinheiro parece resolver tudo?

Elenco afiado e um tom que não pede licença

Além de Powell, o elenco reúne nomes como Bill Camp, Ed Harris, Margaret Qualley, Topher Grace, Jessica Henwick e Zach Woods. Cada um ajuda a reforçar essa sensação de que o dinheiro não apenas corrompe, mas isola, distorce e desumaniza.

Distribuído no Brasil pela Diamond Films, o longa assume seu lado mais ácido sem medo de desagradar. Não é um filme sobre vingança fria e calculada, mas sobre como o desejo por status pode ser tão destrutivo quanto qualquer arma.

Manual Prático da Vingança Lucrativa estreia nos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro.

Red Bull Basement 2026 | Ideias que querem sair do papel precisam de método, tempo e fôlego

Por
Giuliano Peccilli
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A inovação costuma ser romantizada como um lampejo genial, mas quem já tentou transformar uma boa ideia em algo concreto sabe que o processo é bem menos glamouroso. Exige horas de foco, testes que dão errado, apresentações difíceis e, principalmente, estrutura. É nesse ponto que o Red Bull Basement volta ao Brasil em 2026, chegando à sua sétima edição com uma proposta clara: ajudar jovens criadores a transformar conceitos em negócios reais.

As inscrições ficam abertas até 4 de março, e o caminho pode levar até uma final mundial no Vale do Silício, com um prêmio de 100 mil dólares para impulsionar o projeto vencedor. Mas o que realmente chama atenção aqui não é só o destino final, e sim o percurso.

Uma competição que entende o processo criativo

Diferente de hackathons-relâmpago ou desafios puramente teóricos, o Red Bull Basement aposta em acompanhamento contínuo. Em 2026, o grande diferencial é a presença de mentores de Inteligência Artificial por meio do chamado AI Accelerator, que ajuda os participantes a organizar fluxos de trabalho, refinar ideias e acelerar decisões.

Na prática, isso significa menos improviso e mais método. A IA entra como ferramenta de apoio criativo, não como atalho milagroso. A proposta é clara: boas ideias precisam ser lapidadas, e tecnologia bem usada pode fazer essa diferença.

Energia como parte do ecossistema, não só da marca

É fácil cair no discurso publicitário quando uma marca como a Red Bull está envolvida, mas aqui a relação entre produto e projeto faz sentido. Inovação não nasce em cinco minutos inspirados, e sim em jornadas longas de dedicação. Brainstorms extensos, maratonas de código, ajustes de pitch e noites mal dormidas fazem parte do pacote.

O Basement entende isso e se posiciona como um ambiente de alta performance criativa. Não é só sobre “ter uma boa ideia”, mas sobre aguentar o processo de torná-la viável.

Pitch Days e o contato com o mundo real

Outro movimento interessante da edição 2026 é a expansão dos Pitch Days pelo Brasil. Em parceria com universidades, hubs e institutos de inovação, o programa promove encontros presenciais onde os participantes podem apresentar suas ideias para investidores-anjo e profissionais do mercado.

As ações passam por cidades como Porto Alegre, Sorocaba, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia, Curitiba e São Paulo. É o tipo de iniciativa que aproxima o discurso da prática, colocando os projetos frente a frente com quem pode viabilizá-los ou, no mínimo, tensioná-los com perguntas reais.

Por que o Red Bull Basement importa em 2026

Em um cenário onde todo mundo fala de startups, IA e futuro do trabalho, o Red Bull Basement se destaca por não vender atalhos. Ele reconhece que criatividade sem estrutura vira frustração, e que tecnologia sem propósito vira ruído.

Para quem tem uma ideia engavetada, um protótipo inacabado ou um projeto que precisa de direção, o Basement funciona menos como vitrine e mais como laboratório. E isso, hoje, vale mais do que promessas grandiosas.

As inscrições para a etapa brasileira do Red Bull Basement 2026 seguem abertas até 4 de março. A final global acontece no Vale do Silício, reunindo participantes de mais de 50 países, e o projeto vencedor recebe US$ 100 mil para dar o próximo passo.

The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline ganha demo hoje no Steam e confirma localização em português

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Giuliano Peccilli
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A partir de hoje, jogadores já podem experimentar The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline, novo thriller psicológico de mistério em primeira pessoa que mergulha na obra de Dante Alighieri por um viés sombrio, moderno e profundamente introspectivo. A demo gratuita chega ao Steam como parte do Steam Next Fest, antecipando o lançamento completo previsto para 2026.

Desenvolvido pela italiana ONE O ONE GAMES e publicado pela espanhola Entalto Publishing, o jogo também confirmou que terá localização completa em português brasileiro no lançamento, ao lado de outros dez idiomas, incluindo espanhol, italiano, francês, alemão, japonês e chinês.

A proposta de The Alighieri Circle parte de uma ideia inquietante: e se A Divina Comédia não fosse apenas uma obra literária, mas um registro cifrado de algo real? No jogo, a cada 33 anos, a fronteira entre o mundo humano e o Inferno se enfraquece. Para impedir que essa ruptura destrua tudo, Gabriele Alighieri, descendente direto de Dante, precisa retornar à sua terra natal e realizar um ritual ancestral do qual tentou fugir por toda a vida.

A demo, com cerca de 45 minutos de duração, apresenta o tom da experiência. A narrativa é conduzida pela exploração em primeira pessoa, com foco em atmosfera, simbolismo e tensão psicológica. O Inferno não surge apenas como um lugar físico, mas como uma presença constante, refletida nos ambientes, nos sons e nas memórias fragmentadas do protagonista.

Entre os principais desafios, o jogador precisa localizar páginas perdidas da Divina Comédia, resolver quebra-cabeças de inspiração esotérica e reconstruir a história da linhagem Alighieri por meio de documentos, diários e objetos espalhados pelos cenários. Tudo gira em torno do Ritual e do preço emocional e existencial exigido para mantê-lo ativo.

Mais do que sustos ou ação direta, The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline aposta em desconforto, silêncio e reflexão, transformando a herança literária de Dante em uma experiência interativa marcada por culpa, trauma e destino.

Trailer

O jogo completo será lançado em 2026 para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. A demo já está disponível no Steam e pode ser acessada gratuitamente durante o período do Steam Next Fest, funcionando como o primeiro convite para descer aos círculos dessa releitura perturbadora do Inferno.

Witchspire ganha demo jogável e leva magia ao Steam Vem Aí

Por
Giuliano Peccilli
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A magia já está no ar. Witchspire, nova aventura de sobrevivência e criação em mundo aberto da Envar Games, acaba de liberar uma demo jogável gratuita para PC. A demonstração chega embalada pelo festival Steam Vem Aí, que acontece entre 23 de fevereiro e 2 de março, e marca o primeiro grande contato do público com o universo do jogo antes do lançamento em Acesso Antecipado, previsto ainda para 2026.

O interesse já é alto. Antes mesmo da demo pública, Witchspire passou por um teste fechado que reuniu mais de 85 mil jogadores, ajudando a moldar a experiência que agora pode ser explorada por qualquer pessoa curiosa para colocar as mãos em feitiços, criaturas mágicas e construções encantadas.

Na demo, é possível jogar sozinho ou em cooperação com até três amigos, explorando a ilha inicial do mundo de Witchspire. Florestas misteriosas, inimigos mágicos e sistemas de construção fazem parte da jornada, sempre guiados por habilidades básicas de bruxaria que permitem desde combates até a criação de uma base personalizada.

Um dos grandes charmes está nos familiares. Logo no início, o jogador escolhe um entre dois companheiros mágicos, que podem ajudar em batalha ou simplesmente acompanhar a aventura. Ao longo da exploração, outras criaturas podem ser descobertas e domesticadas, cada uma com habilidades próprias que impactam diretamente o estilo de jogo.

Para quem prefere passar mais tempo construindo do que explorando, a demo também dá uma boa amostra do sistema de criação. É possível erguer desde fortalezas até torres de marfim, usando projeção astral para posicionar paredes, janelas e móveis com liberdade total, sem as limitações tradicionais de terreno.

“Estamos muito animados para finalmente convidar os jogadores a conhecer Witchspire. É sempre um pouco tenso lançar uma demo tão perto do Acesso Antecipado, mas os testes anteriores nos deram confiança”, comenta Liam O’Niell, Head da Envar Games. Segundo ele, o feedback da comunidade tem sido essencial para lapidar a experiência antes dos próximos passos.

Alguns sistemas mais avançados, como agricultura e automação, ainda ficaram de fora e só serão introduzidos no Acesso Antecipado. Mesmo assim, a demo já oferece progressão até o nível 7, escolha entre dois covens, construção básica de base e um bom panorama do que esperar da versão completa.

Trailer

Witchspire chega em Acesso Antecipado para PC ainda em 2026. Até lá, a demo já está disponível gratuitamente no Steam e pode ser adicionada à lista de desejos por quem quiser acompanhar de perto a evolução dessa aventura mágica.

Tupperware traz Stitch de volta e relança linha Disney com coleção inédita

Por
Giuliano Peccilli
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Presente na rotina de milhões de famílias ao redor do mundo, a Tupperware anuncia o retorno dos seus produtos licenciados Disney ao Brasil com uma coleção inspirada em um de seus personagens mais queridos: Stitch. O lançamento acontece em um momento simbólico, quando a marca celebra 80 anos de história global, reforçando sua ligação com afeto, memória e vida cotidiana.

A nova linha reúne sete produtos desenvolvidos para acompanhar diferentes momentos da rotina familiar. A proposta combina o visual lúdico do personagem com a funcionalidade já reconhecida da Tupperware, criando peças que vão além do apelo infantil e dialogam com públicos de todas as idades. Os diferentes tamanhos e usos ampliam as possibilidades, reforçando a ideia de versatilidade que sempre acompanhou a marca.

O retorno do licenciamento Disney também marca um movimento estratégico da Tupperware, que revisita parcerias clássicas sem perder de vista a necessidade de se manter atual em um mercado cada vez mais dinâmico. A coleção do Stitch aposta em cores suaves, estampas duplas e soluções práticas, reforçando a conexão emocional com fãs do personagem e com consumidores que cresceram tendo a marca como parte do dia a dia.

Todos os produtos são livres de BPA e podem ir à lava-louças. Entre os destaques está a Garrafa Eco Tupper Plus (750 ml), disponível em rosa e azul, com estampas diferentes em cada lado, pensada para acompanhar a família ao longo do dia. Para os lanches, a Mini Instantânea Mágica (575 ml) traz fechamento hermético e ilustração dupla, com Lilo de um lado e Stitch do outro.

A linha inclui ainda a Instantânea Mágica em tamanho maior, que se destaca pelo uso multifuncional — serve tanto para alimentos quanto para organização de objetos — além do Copo com Bico (225 ml), ideal para crianças, do Tupper Snack para o transporte de refeições rápidas e do Potinho Ohana (140 ml), compacto e prático para snacks fora de casa.

“Trazer de volta os produtos licenciados Disney em um ano tão simbólico reforça a união de duas marcas icônicas, muito amadas pelo público. Este lançamento celebra família, afeto e pertencimento, que são valores centrais da Tupperware”, afirma Patricia Braga, diretora de Marketing LATAM da marca.

A coleção Disney inspirada em Stitch já está disponível por meio dos consultores Tupperware, no e-commerce oficial e em marketplaces, marcando um reencontro entre nostalgia, funcionalidade e cultura pop no cotidiano brasileiro.

Yukari-kun Is Too Good at Gaps aposta em primeiro encontro e trauma do passado no episódio desta semana

Por
Giuliano Peccilli
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© あんどうまみ/シーモアコミックス　© TOKYO MX

Em exibição apenas no Japão, o dorama Yukari-kun Is Too Good at Gaps chega a um de seus episódios mais sensíveis e românticos nesta semana. O quarto capítulo da série, transmitido pela TOKYO MX, muda o ritmo da relação entre os protagonistas ao apostar em um primeiro encontro a dois que rapidamente se transforma em algo mais intenso do que o esperado.

A produção é estrelada por Takao Hayato, do grupo ONE N’ ONLY, e Miho Watanabe. A história acompanha Meiko, uma instrutora de oratória que passa a dar aulas em uma escola de adultos, e Yukari, seu aluno dedicado, educado e gentil. Fora da sala de aula, porém, ele guarda um segredo inesperado: trabalha como detetive.

No episódio desta quinta-feira, um simples detalhe acaba aproximando os dois. A partir de ingressos guardados por Yukari, Meiko aceita sair com ele para um show de comédia, marcando o primeiro encontro oficial do casal. Longe do ambiente escolar, Yukari surge diferente: mais confiante, elegante e surpreendentemente maduro. Pequenos gestos, como conduzir o encontro, abrir portas e tomar a iniciativa, fazem Meiko vê-lo não mais como “Yukari-kun”, mas como alguém que desperta sentimentos reais.

O clima de romance, no entanto, não se sustenta por muito tempo. Um incidente inesperado no local do evento gera confusão e acaba despertando um trauma do passado de Yukari, trazendo à tona uma faceta mais frágil do personagem. O episódio equilibra delicadeza, tensão e emoção, aprofundando a complexidade da relação e reforçando o principal charme da série: os contrastes entre aparência, papel social e sentimentos.

Baseada no mangá de Mami Ando, sucesso na plataforma Comic Cmoa, a série vem se destacando no Japão por combinar comédia romântica, drama leve e situações inesperadas, sempre explorando os “gaps” emocionais de seus personagens.

Ficha técnica

© TOKYO MX

Série: Yukari-kun Is Too Good at Gaps
Episódio: 4
Exibição: quinta-feira, 26 de fevereiro de 2026
Horário: 21h25 (horário do Japão)
Canal: TOKYO MX
Status: em exibição exclusivamente no Japão

Elenco principal: Takao Hayato, Miho Watanabe
Gênero: comédia romântica, drama

Para quem acompanha a série no Japão, o episódio marca um ponto de virada importante, mostrando que o charme de Yukari esconde feridas profundas que começam, finalmente, a vir à tona.

Com informações do PR Times

Ultraman inspira novo difusor aromático que celebra imaginação e esperança

Por
Giuliano Peccilli
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O universo de Ultraman continua encontrando novas formas de dialogar com diferentes públicos. Desta vez, o legado do herói ganha tradução em forma de aroma. A japonesa Fairytail, conhecida por suas fragrâncias inspiradas em animes e produções de cultura pop, anunciou o lançamento de um difusor de ambientes baseado no projeto Fantasy Tokusatsu Series Ultraman.

A proposta parte de uma releitura contemporânea do Ultraman clássico, apresentada originalmente pela Tsuburaya em 2024. O projeto convida o público a “conhecer, refletir, observar, participar e levar consigo” os valores da obra, revisitando a série de 1966 sob novas perspectivas criativas. O difusor surge como um desdobramento natural dessa ideia, levando o conceito de imaginação para dentro de casa.

A fragrância aposta em uma construção leve e envolvente. A abertura fresca e frutada remete à criatividade sem limites que deu origem ao Ultraman. Com o tempo, o aroma evolui para notas florais, sugerindo temas centrais da obra como justiça, empatia, equilíbrio e convivência entre diferentes forças. Já no fundo, acordes amadeirados trazem estabilidade e sensação de aconchego, reforçando a ideia de esperança que atravessa gerações de fãs.

Mais do que um item decorativo, o difusor funciona como um objeto simbólico: uma forma discreta e elegante de manter vivo o imaginário do tokusatsu, mesmo fora da tela.

A pré-venda no Japão começou em 19 de fevereiro de 2026, com distribuição pela loja oficial da marca e grandes marketplaces online.

Serviço

Produto: Fantasy Tokusatsu Series Ultraman – Difusor de Ambiente
Inspiração: Ultraman (1966)
Marca: Fairytail
Preço sugerido: 5.500 ienes
Conteúdo: 50 ml
Família olfativa: frutado e floral fantasioso
Notas principais:
– Topo: aldeídos, limão, mandarina
– Corpo: ylang-ylang, jasmim, rosa
– Fundo: vetiver, cedro

Início da pré-venda no Japão: 19 de fevereiro de 2026

Por enquanto, não há previsão de lançamento oficial fora do Japão, mas o item já chama atenção como uma das formas mais poéticas de homenagear Ultraman nos últimos anos.

Com informações do PR Times

Game Fest Minas estreia em 2026 e promete ser o maior evento gamer da história de Minas

Por
Giuliano Peccilli
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Quando Rezendeevil fala, a internet presta atenção. E o spoiler liberado pelo criador de conteúdo não é pequeno: Minas Gerais vai receber, em 2026, o maior festival gamer, geek e nerd já realizado no estado. Entre os dias 18 e 21 de junho, o Game Fest Minas ocupa todos os pavilhões do Expominas com uma proposta de escala inédita para a região.

A ideia é clara e ambiciosa: colocar Minas no mesmo circuito de grandes eventos gamers da América Latina, algo que até agora passava longe do calendário oficial do estado.

Um festival pensado para ser gigante

O Game Fest Minas nasce com vocação de megaevento. Nada de ocupar um canto do centro de convenções ou funcionar como feira pontual. A proposta é transformar o Expominas em um verdadeiro multiverso gamer, conectando games, tecnologia, cultura pop, inovação e negócios em uma experiência contínua ao longo de quatro dias.

A expectativa é receber cerca de 20 mil pessoas por dia, movimentando não só o público local, mas também turistas e fãs vindos de outros estados.

Game Fest e PlayMinas: quando tudo converge

Um dos diferenciais do festival é a união com o PlayMinas, circuito gamer itinerante que percorreu diversas cidades do estado levando acesso, formação e competição. O Game Fest Minas será o grande palco final desse movimento, recebendo as premiações e consolidando o ciclo iniciado no interior.

Segundo Elton Gomes, idealizador dos projetos, a proposta é simples de entender e difícil de executar: criar um ecossistema completo, da base ao topo. Incentivo público, mercado, criadores e comunidade dividindo o mesmo espaço.

Muito além dos campeonatos

Apesar dos e-sports serem parte central da experiência, o Game Fest Minas não se limita a torneios. O evento foi desenhado para atender diferentes públicos e interesses, com:

  • Arenas gamer e de e-sports, incluindo modalidades amadoras, profissionais e PCD
  • Palco principal com atrações ao vivo, música e ativações
  • Espaços de creators, aproximando influenciadores e público
  • Universo geek e cultura pop, com cosplay, RPG e games retrô
  • Robótica, VR e ciência, conectando educação e tecnologia
  • Game Fest Tank, área focada em empreendedorismo e novos negócios no setor de games
  • Funfests e celebrações, incluindo transmissão de Brasil x Haiti da Copa do Mundo em telões

A ideia é que cada área funcione como um ponto de descoberta, não apenas de consumo.

Negócios, impacto social e legado

Além do entretenimento, o festival também aposta forte no B2B, criando um espaço dedicado para networking, parcerias e geração de negócios entre marcas, desenvolvedores, startups e criadores.

No lado social, o compromisso chama atenção: 20 mil ingressos gratuitos serão destinados a alunos da rede pública, reforçando o papel do evento como ferramenta de acesso, formação e estímulo a carreiras ligadas à tecnologia e inovação.

Minas não quer apenas sediar um evento. Quer criar um marco.

Serviço

Evento: Game Fest Minas 2026
Data: 18 a 21 de junho de 2026
Local: Expominas
Av. Amazonas, 6200, Gameleira, Belo Horizonte, MG
Ingressos: Vendas abertas (lote promocional)
Site: gamefestminas.com.br
Ingressos: gamefestminas.com.br/ingressos
Redes sociais: @gamefestminas

Ultraman R/B ganha perfumes oficiais inspirados em Rosso, Blu e Grigio no Japão

Por
Giuliano Peccilli
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O universo de Ultraman R/B acaba de ganhar uma tradução inusitada para o mundo das fragrâncias. A marca japonesa Fairytail anunciou o lançamento de um conjunto de perfumes oficiais inspirados em Rosso, Blu e Grigio, personagens centrais da série. A proposta vai além do fan service e aposta em aromas que traduzem personalidade, trajetória e até momentos-chave da história.

O set reúne três frascos de 15 ml, cada um dedicado a um dos irmãos Minato. A ideia é simples e bem executada: transformar fogo, água e sensibilidade em experiências olfativas distintas, pensadas tanto para fãs de tokusatsu quanto para quem gosta de perfumes temáticos bem construídos.

Rosso: fogo, amadurecimento e decisão

Inspirado em Katsumi Minato, o perfume de Rosso parte de notas frutadas com pimenta-rosa, trazendo energia imediata e um toque quente. No desenvolvimento, a fragrância ganha corpo floral e fecha com madeira e âmbar, refletindo o crescimento do personagem e sua busca por identidade.

Blu: frescor, liberdade e determinação

Já o perfume de Blu, ligado a Isami Minato, aposta em cítricos aquáticos logo na saída. A evolução traz menta e notas florais leves, enquanto a base amadeirada sugere maturidade e foco, em sintonia com o arco do personagem ao longo da série.

Grigio: afeto, doçura e legado

Grigio fecha o trio com uma fragrância mais delicada e emocional. Frutada e doce na abertura, ela evolui para um coração floral intenso e termina com baunilha e âmbar, evocando laços familiares e a herança assumida por Asahi Minato.

No conjunto, os perfumes funcionam como pequenas cápsulas narrativas: cada um carrega referências diretas à personalidade e à jornada de seu respectivo herói, algo que dialoga bem com o público que cresceu acompanhando a Nova Geração Ultraman.

No Japão, o kit entra em pré-venda em 19 de fevereiro de 2026, com distribuição via loja oficial da marca e grandes marketplaces online.

Modelos e informações

Ultraman R/B Eau de Parfum Set
Conteúdo: Rosso, Blu e Ultrawoman Grigio
Volume: 15 ml cada frasco
Preço sugerido: 5.500 ienes
Origem: Japão

Rosso Eau de Parfum
Família olfativa: frutado quente
Notas principais: romã, framboesa, pimenta-rosa, madeira guaiaco

Blu Eau de Parfum
Família olfativa: cítrico aquático
Notas principais: yuzu, limão, menta, sândalo

Grigio Eau de Parfum
Família olfativa: frutado doce
Notas principais: maçã, rosa damascena, baunilha, âmbar

Por enquanto, não há confirmação de lançamento oficial fora do Japão, mas o set já chama atenção como um dos crossovers mais curiosos e bem alinhados entre tokusatsu e lifestyle em 2026.

Com informações do PR Times

Ryoma Takeuchi retorna aos palcos com o musical Leap of Faith e confirma sessão extra em Tóquio

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Giuliano Peccilli
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Cinco anos após sua estreia nos palcos, Ryoma Takeuchi volta ao teatro musical como protagonista de Leap of Faith (traduzido como “O Homem que Faz Milagres” no Japão) produção que acaba de anunciar duas novidades importantes: uma apresentação oficial de lançamento com performance musical ao vivo e uma sessão extra em Tóquio, adicionada devido à forte demanda por ingressos.

O musical é baseado no filme homônimo de 1992 e na versão da Broadway lançada em 2010, combinando drama, humor e música gospel para discutir fé, engano e transformação pessoal. A nova montagem marca um passo significativo na carreira de Takeuchi, que assume um papel intenso tanto no canto quanto na atuação.

Um protagonista carismático entre fé e farsa

Na história, Takeuchi interpreta Jonas Nightingale, um pregador itinerante que percorre cidades pequenas promovendo supostos milagres. Por trás do discurso inspirador, existe um esquema cuidadosamente encenado. A trama ganha força quando o personagem passa a confrontar seus próprios limites morais e emocionais, levantando a pergunta central do espetáculo: é possível que uma mentira repetida por tempo suficiente acabe se tornando verdade?

O papel exige presença cênica, potência vocal e uma virada dramática gradual, colocando Takeuchi em um novo patamar artístico nos palcos.

Elenco de destaque e DNA da Broadway

O elenco reúne nomes fortes do teatro musical japonês, como Natsumi Kon e Cent Chihiro Chittiii, que dividem o papel de Sam Nightingale em sistema de duplo elenco. Também participam Yosuke Itokawa, Rui Kihara, Maria-E, Marcia e Haruka Mase.

Nos bastidores, a produção carrega um peso internacional. A trilha sonora é assinada por Alan Menken, vencedor de múltiplos Oscars, com letras de Glenn Slater. A direção da versão japonesa fica a cargo de Jennifer Tang, nome em ascensão no teatro contemporâneo britânico.

Lançamento oficial e sessão adicional confirmada

Antes da estreia para o público, o musical terá uma apresentação de lançamento em março, com participação do elenco, números musicais ao vivo e presença de convidados. Já a temporada regular em Tóquio começa em abril e, com ingressos próximos de esgotar, ganhou uma sessão extra no dia 23 de abril.

“O Homem que Faz Milagres” estreia em Tóquio em abril de 2026 e segue depois para outras cidades do Japão, consolidando-se como um dos musicais mais aguardados do ano. Mais do que um espetáculo sobre religião, a montagem aposta em emoção, grandes vozes e no impacto humano das escolhas feitas em nome da fé.

Serviço – Musical Leap of Faith

Temporada em Tóquio
Período: de 4 a 24 de abril de 2026
Local: Tokyo Tatemono Brillia Hall (Toshima City Arts and Culture Theatre)

Sessão extra confirmada
Data: 23 de abril de 2026 (quinta-feira)
Horário: 18h

Ingressos
Vendas pela plataforma oficial Horipro Stage e pontos autorizados
Valores a partir de 6.500 ienes (meia jovem U-25)
Ingressos regulares e pacotes com itens promocionais disponíveis

Turnê nacional (Japão)
Osaka: 1º a 3 de maio de 2026
Fukuoka: 8 a 10 de maio de 2026
Aichi: 15 a 17 de maio de 2026

Protagonista
Ryoma Takeuchi

Estreia oficial do espetáculo
Abril de 2026, no Japão

Com informações PR Times

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