Anunciado durante o State of Play, Darwin’s Paradox! já tem data marcada para chegar aos consoles e ao PC: 2 de abril. Desenvolvido pela ZDT Studio em parceria com a Konami Digital Entertainment, o jogo mistura plataforma, aventura e narrativa em uma proposta que aposta mais em inteligência e improviso do que em força bruta.
Aqui, o protagonista é Darwin, um polvo nada convencional que precisa atravessar ambientes hostis em uma tentativa de voltar ao mar. Para isso, ele usa o que tem de melhor: camuflagem para escapar de ameaças, braços com ventosas para escalar praticamente qualquer superfície e jatos de tinta para confundir inimigos e criar rotas alternativas. O resultado é um jogo que flerta com furtividade e resolução criativa de problemas, sempre exigindo leitura de cenário e timing preciso.
Visualmente, Darwin’s Paradox! se inspira em animações cinematográficas de alto nível, com cenários expressivos e animações fluidas que ajudam a reforçar o contraste entre o tom quase encantador da arte e os perigos constantes do mundo ao redor.
Quem quiser testar antes do lançamento já pode colocar as mãos em uma demo jogável, disponível a partir de hoje em plataformas selecionadas. Além de apresentar um recorte das mecânicas centrais, a demo traz uma piscadela curiosa para fãs da Konami: uma skin cosmética chamada “Snake”, que aparece em um momento específico da experiência e depois pode ser encontrada como easter egg no jogo completo.
Darwin’s Paradox!será lançado para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 e PC (via Steam e Epic Games Store). A pré-venda já está disponível, com skins bônus para quem garantir o jogo antecipadamente.
A Diamond Films divulgou o primeiro pôster e o trailer de Pillion, longa que chega aos cinemas brasileiros em 16 de abril e marca a estreia de Harry Lighton na direção. No centro da história estão Alexander Skarsgård e Harry Melling, em uma relação que foge do óbvio e evita qualquer leitura simplista.
Aqui, o interesse não está em provocar pelo choque, mas em observar de perto. Colin é um jovem retraído, confortável demais em desaparecer na própria rotina, até conhecer Ray, um motociclista magnético que o puxa para um relacionamento baseado em dominação e submissão. A partir desse encontro, Pillion passa a acompanhar menos a dinâmica sexual em si e mais o impacto emocional e identitário dessa escolha.
O filme se aproxima do universo BDSM como espaço de acolhimento, conflito e descoberta, tratando a comunidade não como fetiche, mas como cenário para uma jornada sobre autonomia, desejo e pertencimento. A grande pergunta que atravessa a narrativa não é sobre limites físicos, mas emocionais: Colin finalmente encontrou um lugar para existir ou apenas trocou uma forma de apagamento por outra?
Indicado a três prêmios no BAFTA, Pillion também conta com Douglas Hodge e Lesley Sharp no elenco, reforçando o tom intimista e contido da produção.
Trailer
Pôster
Sem pressa, sem explicações fáceis, Pillion chega aos cinemas em 16 de abril, apostando em desconforto, proximidade e silêncio como parte da experiência.
No dia 7 de fevereiro de 2026, GACKT finalmente fez sua estreia no Brasil. E, com isso, fãs de J-Rock puderam ver de perto um dos artistas mais influentes da música japonesa, que agora se junta a nomes como Yoshiki (X Japan, no Brasil em 2011) e Hyde, que retornou ao país em 2025.
Realizado no Carioca Club, a mesma casa que recebeu shows do próprio Hyde e do FLOW em 2024, o local já é velho conhecido dos fãs de música japonesa. A diferença, desta vez, estava exatamente em ser GACKT no palco. Não foi apenas um show intenso, mas uma apresentação carregada de emoção e significado.
O público presente refletia diferentes fases da carreira do cantor, desde a era Malice Mizer até sua trajetória solo. Muitos fãs “raiz”, frequentadores de eventos de animê, marcaram presença e mostraram a forte conexão com a música japonesa. Figurinos não faltaram: o visual kei dominou a plateia e chamou a atenção do cantor e de sua banda, a YELLOW FRIED CHICKENz.
Giuliano Peccilli
Sound Check
Antes do início oficial do show, após a passagem de som que já levantou o público VIP presente na casa, GACKT respondeu a algumas perguntas previamente selecionadas de fãs e jornalistas. O momento serviu para mostrar um pouco mais de seu carinho pelo Brasil e, principalmente, pelo público que o aguardou por tantos anos.
Ao ser questionado sobre o que mudaria em sua carreira, respondeu com humor, dizendo que a pergunta era perigosa e que, se fosse completamente honesto, toda sua equipe seria demitida. Em seguida, trouxe uma reflexão mais profunda: não há nada que gostaria de refazer, pois todas as dificuldades, dores, erros e períodos de depressão moldaram quem ele é hoje. Para ele, cada pessoa deve ser protagonista da própria história.
Em outro momento, GACKT comentou que o maior apoiador que alguém pode ter é a si mesmo, e que sem esse apoio nenhum sonho se torna real. Incentivou o público a pensar de forma simples, agir rápido e tentar de tudo. Segundo ele, é assim que se muda a própria vida.
Questionado sobre a culinária brasileira, explicou que veio diretamente do aeroporto para o evento e que, infelizmente, não teve tempo de experimentar os pratos locais. Após o show, seguiria viagem para o Chile. Ainda assim, demonstrou vontade de conhecer melhor o Brasil, deixando claro o desejo de retornar no futuro.
O cantor também comparou o Brasil à região onde nasceu, Okinawa, destacando semelhanças culturais e a forma mais fluida de encarar o tempo, dividida apenas entre manhã, tarde e noite. Para ele, essa “vibe” brasileira foi imediatamente familiar.
Antes de encerrar a conversa, GACKT recebeu a mensagem de um fã que o acompanha desde 2005. Bem-humorado, disse que estava feliz em conhecer o público brasileiro e brincou que, se continuassem dizendo coisas assim, ele começaria a acreditar que realmente era um cara muito legal.
O show
Giuliano Peccilli
Pontualmente, as luzes se apagaram e o espetáculo começou. GACKT surgiu no palco acompanhado da YELLOW FRIED CHICKENz, trazendo um som poderoso. A abertura com Dybbuk deixou claro que o show seguiria por um caminho intenso.
Na sequência, Speed Master elevou ainda mais o ritmo da casa. Mantendo diferentes tons na apresentação, DISPAR incendiou o público, a ponto de o próprio cantor jogar água na plateia para “esfriar” os ânimos.
Sem sair do palco em nenhum momento, GACKT seguiu com Maria, Until The Last Day e Suddenly. Conversando em inglês e percebendo que o público o entendia perfeitamente, ele se soltou ainda mais, reagindo às brincadeiras ao ser chamado de “lindo”, “bonito” e “gostosão”. Aliás, “gostoso” foi a palavra em português que ele mais repetiu durante a noite, claramente ciente dos apelidos que vinha ouvindo da plateia.
Clássicos e emoção
Giuliano Peccilli
Já na reta final, Ride or Die, sucesso de 2016 do álbum Last Moon, foi cantada em uma só voz pelo público, surpreendendo o cantor ao ver uma música em japonês ecoar com tanta força.
E, claro, os clássicos não ficaram de fora. Vanilla, lançada em 2000, apareceu em uma releitura mais pesada, mostrando que mesmo seus maiores hits seguem atuais. Na sequência, Jounetsu no Inazuma, JESUS e ALL MY LOVE embalaram a plateia, que levantou os celulares e iluminou o Carioca Club com dezenas de pontos de luz.
O encerramento veio com Mata, Koko de Aimashou. Cansado e visivelmente emocionado, GACKT comentou no palco que estava feliz por finalmente ter se apresentado no Brasil. Mesmo exausto, com cãibras e quase sem voz, fez questão de dizer que queria voltar no futuro.
Em uma noite que já pode ser considerada histórica para a música japonesa no Brasil, GACKT não apenas realizou o sonho dos fãs brasileiros, como também deixou claro que saiu realizado por tocar aqui. O show aconteceu com perfeição e reforçou, mais uma vez, que o Brasil segue sendo um país especial para artistas japoneses. Se a primeira impressão foi essa, o retorno parece apenas questão de tempo.
Giuliano Peccilli
SETLIST – GACKT WORLD TOUR: ATTACK OF YFCz | São Paulo
Dybbuk Speed Master DISPAR Maria Until The Last Day Suddenly Ride or Die Vanilla Jounetsu no Inazuma JESUS ALL MY LOVE
A jornada vai dar uma volta completa em Genshin Impact. A HoYoverse confirmou que a Versão Luna V, intitulada Canção da Lua Nova: Variação – O Viajante que Persegue o Vento, será lançada em 25 de fevereiro, levando os jogadores de volta a Mondstadt, o ponto de partida da aventura em Teyvat.
A atualização aposta forte na nostalgia: eventos focados em memórias do início da jornada, personagens clássicos reaparecendo e uma atmosfera que resgata o espírito das primeiras horas do jogo. Mas o grande destaque mesmo é a chegada de um nome aguardado há anos pela comunidade.
Varka finalmente entra em campo
Depois de inúmeras menções na história, Varka, o lendário Grande Mestre dos Cavaleiros de Favonius, estreia como personagem jogável 5 estrelas Anemo, usando espadão e um estilo de combate pouco convencional. Seu kit permite alternar tipos de Dano Elemental com base nos aliados do grupo, enquanto mantém o Anemo como eixo central, criando combinações ofensivas bem diferentes do padrão.
A Versão Luna V também traz uma Missão Lendária dedicada a Varka, aprofundando seu passado e colocando o personagem no centro de uma nova crise envolvendo Lupus Boreas e a chamada Caçada Feroz. Ao derrotar Fragmentos de Espírito Lobo, os jogadores ainda desbloqueiam uma aparência especial de arma ligada às duas lâminas usadas por ele.
Eventos que celebram o começo da jornada
Além do novo personagem, a atualização apresenta eventos focados em revisitar momentos marcantes de Mondstadt. Em Rastros da Memória, áreas conhecidas ganham mudanças sutis que precisam ser registradas com uma câmera especial. Outros eventos envolvem preparo de bebidas para personagens clássicos, desafios de voo, combates especiais e até mini-jogos que passam por regiões como Natlan, Fontaine e Sumeru.
Entre as recompensas estão uma nova aparência de arma em estilo bola de cristal para catalisadores e itens cosméticos obtidos ao longo dos eventos temporários.
Um retorno com cara de celebração
A Versão Luna V deixa claro que a proposta é celebrar a história de Genshin Impact e reconectar veteranos às origens do jogo, ao mesmo tempo em que oferece conteúdo relevante para quem continua acompanhando cada nova atualização.
A Versão Luna V de Genshin Impact será lançada em 25 de fevereiro, com suporte a progressão cruzada e multiplayer em PlayStation, Xbox, PC, Android e iOS. Para quem começou a jornada em Mondstadt lá atrás, é hora de voltar para casa.
O universo de Ghost of Yōtei vai ganhar uma nova camada de desafio cooperativo. A Sucker Punch Productions confirmou durante o State of Play que Ghost of Yōtei: Legends será lançado em 10 de março, chegando como um DLC gratuito para quem já possui o jogo base no PlayStation 5.
Legends é o modo multiplayer online cooperativo do jogo, no qual até quatro jogadores se unem para enfrentar versões sobrenaturais dos Seis de Yōtei, figuras centrais do folclore e da mitologia presentes na campanha principal. O conteúdo será disponibilizado junto ao patch 1.5 e exigirá conexão online e assinatura do PlayStation Plus para jogar em grupo.
Modos cooperativos e desafios sobrenaturais
No lançamento, Ghost of Yōtei: Legends contará com três estruturas principais de jogo. O modo Sobrevivência coloca equipes de até quatro jogadores contra ondas sucessivas de inimigos em mapas com disputa por territórios. Controlar áreas concede Bênçãos, enquanto perdê-las ativa Maldições, alterando o ritmo e a dificuldade das partidas.
Já o modo História aposta em missões cooperativas para dois jogadores. Ao todo, serão 12 missões narrativas que, ao serem concluídas em blocos, desbloqueiam Incursões: ataques em larga escala com quatro jogadores contra fortalezas dominadas por entidades sobrenaturais ligadas aos Seis de Yōtei, sempre culminando em batalhas de chefe.
Em abril, uma atualização adicional trará o modo Assalto, descrito como o maior desafio do Legends até agora, colocando os jogadores frente a frente com o Dragão e o lorde Saito.
Quatro classes jogáveis
Ghost of Yōtei: Legends chega com quatro classes distintas, cada uma focada em estilos específicos de combate. O Samurai é versátil e domina um amplo arsenal, incluindo a odachi. A Arqueira se destaca no combate à distância e no uso da yari. A Mercenária aposta em dupla de katanas e habilidades adaptáveis. Já o Shinobi privilegia furtividade e mobilidade com a kusarigama.
Além da progressão padrão, desafios de maior dificuldade rendem armas e equipamentos lendários, além de itens cosméticos exclusivos. O modo também traz de volta o Modo Foto e um novo lobby interativo, com atividades opcionais para treinar ou simplesmente relaxar entre missões.
Após o sucesso do Legends em Ghost of Tsushima, a Sucker Punch aposta novamente no cooperativo como um dos pilares de longevidade de Ghost of Yōtei. Ghost of Yōtei: Legends será lançado no PS5 em 10 de março, com mais atualizações previstas ao longo das semanas seguintes.
Os X-Men estão oficialmente de volta aos videogames. Durante o State of Play, a Arc System Works revelou um novo trailer de MARVEL Tōkon: Fighting Souls, destacando a formação inédita dos Mutantes Indomáveis, equipe que marca o retorno dos X-Men em destaque dentro do jogo.
O fighting game será lançado para PlayStation 5 e PC no dia 6 de agosto de 2026, com pré-venda aberta a partir de 19 de fevereiro.
Uma nova formação dos X-Men para enfrentar a ameaça global
A narrativa de MARVEL Tōkon: Fighting Souls apresenta uma Terra à beira de uma nova catástrofe. Com parte dos X-Men fora de combate após eventos recentes, cabe a Tempestade, sob a orientação de Charles Xavier, reunir uma equipe alternativa para responder à ameaça iminente.
Assim surgem os Mutantes Indomáveis, uma formação enxuta, poderosa e marcada por conflitos internos, composta por Tempestade, Magik, Wolverine e Danger.
Mesmo perseguidos e temidos pela humanidade, os mutantes seguem defendendo um mundo que insiste em rejeitá-los, reforçando um dos temas centrais da franquia X-Men: identidade, preconceito e sacrifício.
Modo Episódio mistura quadrinhos, mangá e narrativa interativa
Além do foco nos combates, MARVEL Tōkon: Fighting Souls contará com um Modo Episódio, desenvolvido em colaboração com a Marvel Games. A proposta é apresentar uma história original que reúne heróis e vilões da Marvel, com forte destaque para os X-Men, em uma linguagem híbrida que mistura HQs ocidentais e mangá japonês.
A narrativa será apresentada por meio de quadrinhos animados, com dublagem em português brasileiro e outros nove idiomas, além de suporte a áudio espacial no PS5 e integração com os recursos táteis do controle DualSense.
Edições, pré-venda e conteúdo extra
Quem garantir o jogo na pré-venda receberá itens exclusivos de lobby, incluindo Manopla do Infinito, Baby Groot e a Prancha Cósmica.
MARVEL Tōkon: Fighting Souls será lançado em 6 de agosto de 2026 para PS5 e PC.
O universo de John Wick vai ganhar um novo capítulo nos videogames. Durante uma comunicação oficial voltada à comunidade PlayStation, a Saber Interactive confirmou que está trabalhando em um jogo AAA inspirado na franquia estrelada por Keanu Reeves, com lançamento previsto para o PlayStation 5.
O título oficial, a data de lançamento e mais detalhes sobre a história ainda não foram revelados, mas o projeto já nasce como uma produção de grande escala, pensada para expandir o universo cinematográfico da saga.
Uma história inédita dentro da cronologia da franquia
O jogo está sendo desenvolvido em parceria direta com Chad Stahelski, diretor e principal responsável criativo pelos filmes de John Wick, além da Lionsgate. A proposta é entregar uma narrativa original que se encaixa em um período específico da linha do tempo da franquia, contribuindo de forma canônica para o universo já estabelecido no cinema.
Segundo a Saber, o roteiro está sendo criado em colaboração com Stahelski e a Lionsgate, misturando personagens já conhecidos dos fãs com figuras inéditas desenvolvidas exclusivamente para o jogo.
Ação cinematográfica levada ao controle
Os elementos que tornaram John Wick um fenômeno no cinema também estarão no centro da experiência interativa. O jogo aposta em ação intensa no estilo “gun fu”, combinando artes marciais e armas de fogo, além de perseguições de carro e cenários cinematográficos marcantes.
A equipe destaca um cuidado especial com enquadramentos de câmera, ritmo das cenas e construção de ambientes, buscando reproduzir a sensação de estar dentro de um filme da franquia. Para isso, um sistema de combate totalmente novo está sendo desenvolvido do zero, com foco em fluidez, impacto e precisão, características que definem o estilo de luta do personagem.
Neo noir, iconografia e imersão total
Os jogadores poderão explorar ambientes neo noir exuberantes, cheios de identidade visual e referências icônicas do universo John Wick. Cada local foi pensado para reforçar a atmosfera da franquia e servir como palco para confrontos intensos e coreografados.
O objetivo da Saber é borrar a linha entre cinema e videogame, criando uma experiência que faça o jogador se sentir, de fato, no papel do Baba Yaga, vivendo cenas de ação autênticas e jogáveis, sem perder o peso narrativo da saga.
Mais informações sobre o jogo de John Wick para PlayStation 5 devem ser divulgadas em breve. Até lá, a promessa é clara: uma adaptação ambiciosa, cinematográfica e fiel ao espírito da franquia.
A SEGA anunciou a chegada de Tanjiro Kamado em sua versão do arco Castelo Infinito como novo DLC de Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2.
O personagem já está disponível para compra de forma individual por R$ 25,90 ou incluído no Passe de Personagens do Castelo Infinito (R$ 153,90). O pacote adiciona Tanjiro (Castelo Infinito) como personagem jogável no Modo Versus, além de novas fotos de perfil, falas e itens cosméticos.
A SEGA também confirmou que novos lutadores serão revelados ao longo do tempo como parte do passe de DLC, ampliando o elenco inspirado nos eventos mais recentes do universo Demon Slayer.
O conteúdo já pode ser adquirido, e o trailer oficialapresenta os movimentos e habilidades do personagem em combate.
A Diamond Films estreia na próxima quinta-feira (19) nos cinemas brasileiros Para Sempre Medo (Keeper), novo longa de terror dirigido por Osgood Perkins, cineasta que ganhou projeção recente com Longlegs – Vínculo Mortal.
O filme marca uma nova colaboração do diretor com Tatiana Maslany (Orphan Black, Mulher-Hulk), agora em um terror psicológico que parte de uma situação íntima e aparentemente segura para conduzir o espectador a um território perturbador. Segundo Perkins, a obra investiga o que ele define como “uma masculinidade repugnante”, transformando o romance em ameaça constante.
Na trama, Liz (Maslany) e Malcolm (Rossif Sutherland**) viajam para uma cabana isolada para celebrar o aniversário de namoro. O clima acolhedor se rompe quando Malcolm precisa retornar às pressas para a cidade, deixando Liz sozinha. O isolamento, porém, é apenas o começo: forças ocultas e segredos inquietantes emergem, colocando em dúvida não apenas o relacionamento, mas a própria percepção de realidade da protagonista.
Com roteiro assinado por Nick Lepard, o elenco ainda conta com Claire Friesen, Birkett Turton e Erin Boyes.
Para Sempre Medo estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros em 19 de fevereiro.
A IO Interactive revelou durante o State of Play um novo trailer de história de 007 First Light, oferecendo um olhar mais aprofundado sobre sua abordagem inédita para a origem de James Bond. O jogo chega ao PlayStation 5 em 2026 e aposta em mostrar um Bond ainda em formação, antes do smoking, dos gadgets icônicos e do status lendário.
Aqui, a proposta é clara: contar a história do agente antes do número.
Um Bond antes do mito
Em 007 First Light, os jogadores assumem o papel de um jovem Bond no início da carreira, quando talento bruto, impulsividade e improviso ainda falam mais alto do que disciplina e protocolo. A narrativa acompanha seu recrutamento pelo MI6 e os primeiros testes que colocam à prova não apenas suas habilidades físicas, mas também seu julgamento e sua capacidade de tomar decisões sob pressão.
A IO Interactive construiu uma história original que funciona de forma independente, mas respeita o legado da franquia. O foco está nos momentos decisivos que moldam Bond como agente e como pessoa, explorando relações, conflitos internos e escolhas que começam a definir sua reputação.
O início do Programa 00
O trailer mostra Bond chamando a atenção do MI6 após eventos na Islândia, onde suas ações o colocam no radar como um possível recruta para o recém-reativado Programa 00. Ainda inexperiente e, muitas vezes, imprudente, ele precisa se adaptar rapidamente a um ambiente onde iniciativa nem sempre é recompensada e seguir ordens é regra absoluta.
Essa fase inicial é marcada por atritos constantes entre o instinto de Bond e as estruturas rígidas da espionagem britânica, criando tensão narrativa e identidade própria para o personagem.
M, mentores e conflitos internos
Mesmo entrando no mundo da espionagem de forma quase solitária, Bond encontra apoio em M, que enxerga seu potencial como alguém capaz de manter a cabeça fria quando tudo desmorona e concluir missões por qualquer meio necessário.
Em contraste, surge John Greenway, ex-agente 00 e instrutor do novo programa. Extremamente disciplinado e fiel às regras, Greenway representa o oposto da abordagem intuitiva e improvisada de Bond. O choque entre essas visões cria um dos eixos dramáticos centrais do jogo.
Uma ameaça global em ascensão
As diferenças ficam em segundo plano quando 009, um ex-agente britânico que se rebelou, reaparece como uma ameaça ativa. Ele se torna o primeiro grande teste real do Programa 00 em campo, forçando Bond e Greenway a trabalharem juntos.
A perseguição leva os jogadores a diferentes partes do mundo, das montanhas geladas dos Cárpatos ao mercado clandestino de Aleph, comandado pelo imprevisível Bawma, personagem interpretado por Lenny Kravitz.
Espionagem, escolha e liberdade
007 First Light aposta em uma experiência que mistura narrativa forte com áreas mais abertas, permitindo múltiplas abordagens para cumprir objetivos. O jogo alterna momentos guiados de história com espaços que incentivam criatividade, observação e proatividade, marcas já conhecidas do trabalho da IO Interactive.
A ideia é entregar uma fantasia de espionagem mais crua e humana, onde cada missão ajuda a construir o agente que Bond ainda está se tornando.
007 First Light chega ao PlayStation 5 e PlayStation 5 Pro em 27 de maio de 2026. Quem fizer a pré-venda garante upgrade gratuito para a Edição Deluxe.
O primeiro trailer de Yakoh Shinobi Ops foi revelado durante o State of Play, apresentando um novo projeto de ação furtiva cooperativa desenvolvido pela Shueisha Games em parceria com a Acquire, estúdio conhecido por sua longa relação com jogos de ninjas e furtividade. O lançamento está previsto para 2027 no PlayStation 5.
O jogo aposta em uma experiência online cooperativa para até quatro jogadores, colocando os participantes no papel de shinobis infiltrados em territórios hostis, onde planejamento, coordenação e leitura do ambiente são tão importantes quanto a execução.
Infiltração em grupo é o centro da experiência
Em Yakoh Shinobi Ops, quatro shinobis atuam em conjunto para cumprir missões em áreas fortemente vigiadas. Soldados patrulham os cenários, armadilhas se escondem nas sombras e qualquer erro pode custar a missão inteira.
É possível jogar sozinho, mas a proposta do jogo deixa claro que sua força está na cooperação. O design incentiva que os jogadores combinem habilidades e dividam funções, criando situações que só podem ser resolvidas com trabalho em equipe.
A ideia é oferecer uma experiência de ação furtiva intensa e exigente, com ritmo tenso e decisões constantes, valorizando paciência, leitura de padrões e improviso.
O Perseguidor transforma cada missão em tensão constante
Um dos elementos centrais do jogo é a presença do Perseguidor, uma entidade implacável que caça os shinobis ao longo das missões.
Ele não pode ser derrotado. Ser alcançado significa morte imediata. Sua simples existência altera completamente a dinâmica das fases, mantendo os jogadores em estado constante de alerta.
Para sobreviver, é preciso reagir rapidamente. Encontrar esconderijos, se mover em silêncio, observar rotas alternativas e, quando necessário, abandonar o plano original para fugir em velocidade máxima.
Ninjutsu com funções bem definidas
Cada shinobi possui habilidades específicas de ninjutsu que influenciam diretamente o andamento da missão. Alguns exemplos mostrados incluem gancho de escalada para alcançar áreas elevadas, destruição de paredes para abrir novos caminhos, cortinas de fumaça para ocultar aliados e fogos de artifício usados como distração.
O sucesso depende da leitura do momento certo para usar cada habilidade. Nenhum personagem resolve tudo sozinho, e a adaptação constante da equipe às circunstâncias é fundamental.
Coordenação acima de tudo
O jogo exige comunicação e sincronização o tempo todo. Jogadores precisam compartilhar informações sobre a posição de inimigos, linhas de visão e rotas seguras antes de avançar.
A cooperação também se estende a ações como resgatar aliados abatidos, transportar companheiros até áreas inacessíveis e ativar dispositivos simultaneamente. A flexibilidade tática permite tanto a especialização quanto a sobreposição de funções, deixando que cada grupo encontre seu próprio estilo de abordagem.
Sobreviver também faz parte da missão
Em Yakoh Shinobi Ops, completar o objetivo não é suficiente. Voltar com vida é essencial. Deixar corpos para trás em território inimigo reduz drasticamente as recompensas, reforçando a importância da extração bem-sucedida.
A fase de fuga traz uma tensão diferente da infiltração. Com o tempo se esgotando, os jogadores precisam escapar da vigilância dos guardas e do Perseguidor até o ponto de extração, onde qualquer erro final pode anular todo o esforço anterior.
Progressão e personalização
Conforme os jogadores avançam, novos equipamentos e ferramentas são desbloqueados, permitindo a criação de arsenais personalizados. Testar combinações diferentes se torna parte do desafio, especialmente em missões de dificuldade crescente.
Yakoh Shinobi Ops chega ao PlayStation 5 em 2027. Até lá, o projeto se posiciona como uma tentativa clara de resgatar o espírito da ação furtiva ninja clássica, agora reinterpretada para uma experiência cooperativa moderna.
Durante o State of Play mais recente, a equipe de Control Resonant apresentou um novo trailer focado na ação e nos sistemas de gameplay do jogo. A prévia oferece um olhar mais aprofundado sobre Dylan em combate e sobre como o mundo reage e se rompe diante das forças sobrenaturais que atravessam a narrativa.
O vídeo mostra Dylan caçando um Ressonante na Zona de Incursão Ocidental, uma das áreas exploráveis logo no início da campanha. À primeira vista, o cenário parece reconhecível, mas rapidamente revela sinais de uma realidade sendo rasgada, com arquitetura instável e leis físicas que já não fazem sentido.
Zonas amplas, mas não um mundo aberto
Control Resonant não segue uma estrutura de mundo aberto tradicional. Em vez disso, o jogo é dividido em zonas amplas e bem definidas, cheias de atividades opcionais, combates secretos e descobertas escondidas.
A narrativa principal conduz o jogador, mas sempre deixando espaço para exploração. A Zona de Incursão Ocidental exemplifica bem essa proposta. Conforme o jogador avança, o ambiente se torna progressivamente mais distorcido, com prédios que se dobram, caminhos que se invertem e a gravidade se tornando imprevisível.
Dylan, Zoe e o peso da humanidade
Durante o trailer, uma voz acompanha Dylan em campo. Trata-se de Zoe de Vera, agente do FBC e uma das novas personagens centrais da continuação. Ela atua como contato operacional, oferecendo contexto e orientação enquanto a situação sai do controle.
A relação entre Zoe e Dylan é parte importante da história. Ao longo da campanha, o protagonista é constantemente levado a confrontar quem ele é, até onde vai seu poder e o que significa manter a própria humanidade em meio a uma crise sobrenatural que ameaça engolir tudo.
Movimento e habilidades em um mundo quebrado
Com Manhattan cada vez mais distorcida, atravessar as zonas deixa de ser apenas deslocamento e passa a ser um desafio mecânico. Dylan possui habilidades sobrenaturais que permitem navegar por espaços onde as leis da física simplesmente não funcionam mais.
As chamadas Anomalias Gravitacionais alteram completamente orientação e gravidade. Estradas podem surgir de cabeça para baixo, tetos viram pontes verticais e superfícies antes impossíveis passam a ser transitáveis. O jogador precisa reaprender o que é chão e identificar novos caminhos em um mundo em guerra contra a lógica.
O Aberrante e o fluxo de combate
O arsenal de Dylan gira em torno do Aberrante, uma arma branca sobrenatural e metamórfica. No trailer, ela assume diferentes formas, como Martelo, Lâminas, Foice e Punhos, oferecendo abordagens variadas para o combate. Outras formas existem, mas seguem em segredo por enquanto.
A progressão está diretamente ligada à construção do fluxo de combate. Novas formas do Aberrante, habilidades sobrenaturais e combos são desbloqueados ao longo do jogo. Sistemas de personalização mais profundos permitem especialização, reforçando técnicas favoritas e moldando o estilo de cada jogador, seja focado em combate terrestre ou aéreo.
Os Ressonantes entram em cena
O trailer também apresenta um dos grandes desafios do jogo: os Ressonantes. Essas criaturas são restos de indivíduos que um dia tiveram grande poder, agora corrompidos pela mesma força que ameaça a realidade.
Enfrentá-los é arriscado, mas essencial. Cada Ressonante derrotado concede uma nova habilidade de combate para Dylan, tornando esses confrontos peças-chave na progressão do personagem e dando sentido ao próprio nome do jogo.
Um começo de algo ainda mais estranho
A Zona de Incursão Ocidental é apenas uma pequena parte de uma jornada muito maior e mais perturbadora. A equipe promete revelar mais sobre Control Resonant nos próximos meses, conforme o lançamento se aproxima.
Control Resonant chega ao PlayStation 5 em 2026 e já pode ser adicionado à lista de desejos.
