O universo medieval toma forma mais uma vez no interior paulista com o retorno do Medieval Combat Brasil a São Roque. A segunda edição do evento acontece no dia 26 de julho de 2025, das 9h às 21h, no icônico espaço O Castelo, prometendo um mergulho completo em um cenário digno de épicos históricos — com batalhas encenadas por guerreiros em armaduras, música ao vivo, dança e gastronomia temática.
Combates ao vivo e atmosfera histórica
Com destaque para os combates corpo a corpo inspirados nos torneios da Idade Média, o evento traz guerreiros armados com espadas, escudos e vestimentas fiéis ao período histórico, oferecendo ao público o espetáculo de um verdadeiro campo de batalha. Os duelos seguem regras rigorosas de encenação e segurança, sem abrir mão da autenticidade.
Além das lutas, o ambiente será preenchido com apresentações musicais e performances de dança folclórica, recriando a atmosfera de uma feira medieval europeia. O objetivo, segundo os organizadores, é transportar o visitante para uma era onde reis e cavaleiros dominavam os reinos — tudo isso sem sair de São Roque.
Gastronomia e experiências imersivas
Para completar a imersão, o Food Park Medieval trará uma seleção de pratos típicos e cervejas artesanais servidas em copos temáticos. Espalhados pelo local, espaços cenográficos ajudam a compor a experiência sensorial do visitante, que poderá explorar o castelo, interagir com personagens caracterizados e participar de atividades culturais.
“Nosso objetivo é oferecer uma experiência única, que una história, ação e diversão para toda a família. O Medieval Combat é mais do que um evento: é uma viagem no tempo”, comenta Eduardo Pereira, idealizador do projeto e fundador do espaço O Castelo.
Informações e ingressos
O evento será realizado na Estrada Turística do Morro do Saboó, 1601 – Saboó, São Roque – SP. Os ingressos já estão disponíveis e incluem opções de meia-entrada mediante apresentação de documentos como carteirinha estudantil ou comprovantes de benefício. A programação completa e a compra de ingressos podem ser feitas através do site oficial do evento.
Entre os dias 3 e 13 de julho, São Paulo será palco de uma iniciativa inédita que pretende redefinir o papel do Estado no mercado audiovisual internacional. A primeira edição do São Paulo Audiovisual Hub (SPAH) reunirá mais de 200 profissionais do Brasil e de outros 25 países na capital paulista, em um encontro voltado à formação técnica, rodadas de negócios e exibição de obras em estágio de finalização. A sede do evento será a FAAP, e a proposta é ambiciosa: consolidar São Paulo como referência estratégica da indústria criativa latino-americana.
Organizado pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, com produção da Associação Paulista Amigos da Arte (APAA), o SPAH surge como resposta a uma demanda antiga do setor: a criação de um espaço permanente de diálogo e articulação entre a produção local e o mercado global. A presença de nomes ligados a festivais de peso como Cannes, Berlim e Rotterdam, além de representantes de plataformas como Amazon Studios, reforça a proposta de internacionalização imediata.
Negócios e formação técnica em foco
Durante os dez dias de programação, o SPAH promoverá workshops, encontros de pitching, exibições e mais de 600 reuniões de negócios. A expectativa é que pelo menos 50 projetos audiovisuais brasileiros saiam do evento com negociações internacionais em andamento.
Além das reuniões, o evento aposta forte na capacitação profissional. Estão previstas ações para até 500 pessoas, com oficinas ministradas por nomes ligados a instituições de peso como o TorinoFilmLab (Itália), Talent Generator Factory (França), Portugal Film Commission, Creative Europe MEDIA e Reel Suspects. A proposta é qualificar tecnicamente os profissionais do Estado, promovendo uma troca direta com especialistas atuantes no mercado europeu.
Uma política de longo prazo para o audiovisual
Mais do que um encontro pontual, o SPAH é uma das ações previstas no Plano de Desenvolvimento da Indústria Audiovisual Paulista. A iniciativa, recém-lançada pela Secretaria da Cultura, visa ampliar a participação da produção paulista em festivais internacionais, fomentar coproduções e fortalecer todos os elos da cadeia produtiva local.
Atualmente, São Paulo concentra 36% da produção audiovisual brasileira, abriga mais de 3.500 empresas do setor e lidera em infraestrutura de pós-produção. Segundo Marilia Marton, secretária da Cultura, o evento marca o início de um novo ciclo para o setor criativo do Estado: “Estamos estruturando uma plataforma permanente de internacionalização. Não é apenas um evento — é uma estratégia de desenvolvimento econômico e cultural para os próximos anos”.
Super Friends Spirits foi um dos destaques do Anime Friends Premiere - Giuliano Peccilli
O Anime Friends está de volta em grande estilo. Entre os dias 3 e 6 de julho de 2025, o Distrito Anhembi, em São Paulo, será o epicentro da cultura pop asiática na América Latina. Com mais de 54 mil metros quadrados, seis palcos e diversas áreas temáticas, o evento chega à sua 21ª edição com uma estrutura ampliada e a promessa de ser a mais memorável de todas.
Sob a nova gestão do grupo Omelete & Co — o mesmo responsável pela CCXP, CCXP MX e gamescom latam — o Anime Friends se reinventa sem perder sua essência. A programação traz shows internacionais, concursos, espaços temáticos, convidados do mundo otaku e homenagens aos clássicos do anime e tokusatsu, consolidando o evento como referência para os fãs da cultura japonesa.
Novos palcos e atrações inéditas
Uma das grandes novidades desta edição é o AF Festival, palco principal totalmente dedicado à música. O sábado será dominado por vocais femininos, destacando o protagonismo das mulheres na música asiática. O novo Tamashii Stage também estreia, com foco em karaokê, sorteios e atividades interativas — um resgate ao espírito original do evento.
Entre os destaques musicais internacionais estão nomes de peso como Nightmare, banda de J-Rock conhecida pelos temas de Death Note; ASH DA HERO e o trio seven oops (7!!), famosos por trilhas de Blue Lock e Naruto Shippuden; o inovador grupo sul-coreano Big Ocean, formado por artistas com deficiência auditiva; e o produtor japonês Stereo Dive Foundation, responsável por hits em Beyond the Boundary e Moriarty the Patriot. A cantora MindaRyn retorna após comoção em 2024 para uma participação especial.
Outros nomes de peso incluem o quarteto Scandal, que marcou animes como Bleach e Fullmetal Alchemist Brotherhood; Flow, com clássicos de Naruto; e AKINO with bless4. O veterano Do As Infinity também volta aos palcos do Anime Friends após o sucesso de sua última apresentação no Brasil em 2017.
Entre os brasileiros, o destaque fica para o YUYU20, celebrando a abertura nacional de Yu Yu Hakusho, além de artistas como TK RAPS, Miura Jam, Felícia Rock, TAUZ, Akatsuki Band e MHRap & Sidney Scaccio. Para abrir o sábado, a orquestra Monte Cristo Coral vai emocionar o público com trilhas de anime clássicas e atuais.
Super Friends Spirits e nostalgia tokusatsu
Takumi TsutsuiTakumi Hashimoto
No domingo, dia 6, o evento abre com o Super Friends Spirits, inspirado nos shows japoneses “Spirits”, reunindo nomes como Hiroshi Kitadani, Yumi Matsusawa, Ricardo Cruz, Akino, Graça Cunha, entre outros, em um espetáculo colaborativo único.
Para os fãs de tokusatsu, o retorno de Tetsuo Kurata, eterno Kamen Rider Black e Black RX, marca os 10 anos desde sua primeira vinda ao evento. Ao lado dele, Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, os irmãos Jiraiya e Manabu, também estarão presentes e participam do lançamento do livro Jiraiya – Guia Visual Definitivo, no sábado.
Cosplay, salas temáticas e muito mais
Créditos: Divulgação/Anime Friends
A alemã Kamui Cosplay, referência mundial na arte do cosplay, participa pela primeira vez no Brasil como jurada dos concursos nos dias 5 e 6 de julho. Com mais de 1,2 milhão de seguidores, Kamui é famosa por seus moldes e tutoriais online. As tradicionais salas temáticas também estarão de volta, oferecendo experiências imersivas para todos os gostos.
Anime Friends 2025 promete ser um divisor de águas. Com o apoio do Omelete & Co e uma programação robusta, o evento reforça seu posto como o maior encontro da cultura pop asiática no continente. Os ingressos já estão disponíveis no site da Mundo Ticket.
Anime Friends 2025 📅 Quando: 3 a 6 de julho de 2025 📍 Onde: Distrito Anhembi – R. Prof. Milton Rodrigues, s/n – Santana – São Paulo 🎟️ Ingressos: disponíveis na Mundo Ticket – mundo-ticket.com 🔗 Mais informações:animefriends.com.br
O cenário competitivo de PUBG MOBILE nas Américas ganhou um novo capítulo no último fim de semana com a consagração da Intense Game como grande campeã da PUBG MOBILE Super League Americas Spring 2025 (PMSL). A equipe brasileira não apenas levantou o troféu da temporada como também garantiu a maior fatia da premiação total de US$ 200 mil e, principalmente, uma das cobiçadas vagas para a Esports World Cup, que acontece em julho, em Riade, na Arábia Saudita.
A final da competição, realizada entre os dias 20 e 22 de junho, teve transmissão nos canais oficiais do jogo no YouTube, Facebook e Twitch, com apresentação de Ferzote, Julia Brandt, Mari Ayrez, Vitor Stoker e Caiowsk. Em campo, o domínio brasileiro foi absoluto. Além da Intense Game, INFLUENCE RAGE e Alpha7 Esports completaram o pódio e também garantiram suas vagas para representar o Brasil no mundial.
Revo77K e Diego3 brilham na competição
Entre os destaques individuais, Revo77K, da Alpha7 Esports, roubou a cena ao se tornar MVP da League Stage, somando 106 eliminações e quatro prêmios de melhor jogador ao longo do campeonato. Já na decisão, o título de MVP ficou com Diego3, da INFLUENCE RAGE, premiado pela Infinix por sua performance na grande final.
Nível técnico elevado e protagonismo brasileiro
Com 16 equipes de Brasil, América Latina e América do Norte, a PMSL Americas Spring 2025 evidenciou a força do cenário brasileiro no competitivo internacional. Todas as seis organizações do Brasil — Alpha7 Esports, INFLUENCE RAGE, INTENSE GAME, Loops Esports, Team Liquid e Vious Gaming — terminaram na parte de cima da tabela, com as três primeiras dominando completamente o pódio.
Patrocínio e prêmios exclusivos
A Infinix foi a patrocinadora oficial do torneio, apresentando o Infinix GT 30 Pro como o smartphone oficial da competição. Além do troféu de MVP, a marca ofereceu ao melhor jogador da final um modelo exclusivo do aparelho — ainda indisponível para venda no Brasil — além de prêmios como os anéis Infinix AI e as jaquetas GT, itens limitados com apenas quatro unidades no país, concedidas aos atletas campeões.
Com o título da Intense Game e o domínio das equipes brasileiras, o Brasil chega forte à Esports World Cup, consolidando-se como uma das principais potências no competitivo de PUBG MOBILE.
Está chegando ao fim o prazo para participar do concurso de roteiro do Festival Cine Inclusão 60+, que em 2025 realiza sua quinta edição com uma proposta singular: colocar a pessoa idosa no centro das atenções do audiovisual. Idealizado por Daniel Gaggini e promovido pela MUK, o festival é o único do Brasil inteiramente dedicado à produção, capacitação e visibilidade de profissionais com mais de 60 anos, dentro e fora das câmeras.
O concurso de roteiro, aberto exclusivamente para roteiristas com 60 anos ou mais e com atuação comprovada no setor, encerra suas inscrições no dia 30 de junho. A obra vencedora receberá um prêmio de R$ 5 mil e será selecionada por um júri especializado, formado pela cineasta Jacqueline Duras (vencedora da última edição) e pelo dramaturgo e roteirista Franz Keppler. O resultado será anunciado durante a cerimônia de encerramento do festival.
Cinema na maturidade
Com o lema “em busca de novas perspectivas sobre o envelhecimento”, o Cine Inclusão 60+ será realizado entre os dias 23 e 31 de agosto, com atividades tanto na capital paulista quanto no distrito de Sousas, em Campinas. A programação prevê a exibição de mais de 30 filmes, além de rodas de conversa, debates, um fórum sobre o envelhecimento e o audiovisual, e oficinas gratuitas de cinema voltadas para pessoas idosas, todas com transporte incluso. As oficinas já contam com 100 vagas preenchidas e serão realizadas entre 08 e 27 de julho.
A proposta é ampliar o acesso ao audiovisual para quem vive em territórios periféricos. Moradores de regiões como Heliópolis, Paraisópolis, Cidade Tiradentes, Capão Redondo, Guaianases e Sousas serão diretamente beneficiados pelas atividades do festival.
Uma trajetória de inclusão e memória
Desde 2015, o Festival Cine Inclusão vem construindo uma história marcada pela valorização de quem raramente encontra espaço nas vitrines culturais do país. A primeira edição, realizada no Capão Redondo e Cidade Tiradentes, capacitou 60 moradores e exibiu 24 filmes produzidos por associações e entidades voltadas à inclusão. Em 2017, o foco foi a terceira idade, com atividades em Heliópolis e Paraisópolis. A terceira edição, em 2021, homenageou Ruth de Souza e, devido à pandemia, ocorreu de forma online, alcançando mais de 7 mil espectadores. Já em 2023, a mostra retornou aos territórios periféricos com exibição de 30 filmes e realização de novas oficinas.
A realização é da MUK com apoio da Política Nacional Aldir Blanc, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura, Governo Federal, SPCINE, Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, PROAC SP e Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo.
A produção germano-georgiana Teleférico do Amor (Gondola), novo filme do diretor Veit Helmer — conhecido por De Quem É o Sutiã? e Absurdistan — acaba de entrar para o catálogo do streaming Belas Artes À LA CARTE, com exclusividade no Brasil. O longa estreou nos cinemas brasileiros em maio, com distribuição da Pandora Filmes, e integrou também a programação do Festival Filmes Incríveis, promovido pelo Belas Artes Grupo.
Filmado nas montanhas da Geórgia, o filme resgata o interesse do diretor pela região do Cáucaso, onde ele já ambientou outras histórias com olhar poético e incomum. A inspiração para o projeto surgiu em 2019, após Helmer visitar o Festival Internacional de Cinema de Arte de Batumi. Foi sua parceira e produtora georgiana, Tsiako Abesadze, quem o apresentou à paisagem que viria a se tornar o cenário da história. Em 2023, o roteiro foi finalizado sem diálogos e o financiamento foi garantido em poucos meses, graças ao apoio de entidades como Eurimages, Medienboard Berlin-Brandenburg, das emissoras públicas SR, WDR e BR, e da Sky Deutschland.
A trama de Teleférico do Amor acompanha Iva, que começa a trabalhar como atendente de um teleférico que liga uma aldeia nas montanhas a uma cidade no vale. Do outro lado da linha está Nino, responsável pela gôndola oposta. As duas se cruzam nos ares a cada meia hora — até que, um dia, decidem se encontrar fora do expediente. Com duração de apenas 82 minutos, o filme é uma mistura delicada de comédia, drama e romance, com um estilo visual que lembra o cinema mudo moderno, explorando emoções sem a necessidade de palavras.
O cinema que respira no streaming À LA CARTE
Disponível com exclusividade no Belas Artes À LA CARTE, Teleférico do Amor entra para um catálogo que privilegia obras que vão além do circuito comercial. O serviço reúne clássicos, cults, estreias de festivais e filmes de diretores consagrados, além de mostras temáticas que atravessam cinematografias do mundo inteiro — com destaque para seleções da França, Japão, Coreia do Sul, Itália, Macedônia do Norte e da própria Geórgia, berço da atual estreia.
O Belas Artes À LA CARTE oferece planos acessíveis para os fãs de cinema de verdade: a mensalidade custa R$ 12,90 e a assinatura anual sai por R$ 141,00. Os assinantes podem acessar o catálogo em dois dispositivos simultaneamente. Também há títulos disponíveis para aluguel na seção Super Lançamentos, com preços variados e acesso por 72 horas.
O streaming está disponível para Android, Android TV, iPhone, Apple TV e Roku. Para assinar, basta acessar www.belasartesalacarte.com.br e clicar em Assine.
A Diamond Films divulgou o pôster oficial de Animais Perigosos (Dangerous Animals), terror exibido na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2025. O longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 18 de setembro, trazendo uma trama que une ataques de tubarão, serial killer e uma protagonista em uma corrida desesperada pela sobrevivência.
Estrelado por Jai Courtney (Esquadrão Suicida), o filme acompanha Tucker, um assassino em série obcecado por tubarões. Seu método de matar é tão sádico quanto criativo: ele grava vídeos nos quais usa os predadores marinhos como ferramentas de execução em um espetáculo grotesco. A narrativa se concentra na surfista Zephyr (Hassie Harrison, da série Yellowstone), capturada e mantida prisioneira em um barco no meio do oceano. Com outra jovem também sequestrada, ela é forçada a presenciar os crimes enquanto tenta escapar antes que se torne a próxima vítima.
O pôster recém-divulgado destaca o clima tenso do longa, mostrando Zephyr cercada por tubarões em um mar claustrofóbico. A direção é assinada por Sean Byrne (The Loved Ones), conhecido por seu estilo visual intenso e atmosfera perturbadora. A produção é dos mesmos responsáveis por Longlegs – Vínculo Mortal, e o elenco conta ainda com Josh Heuston e Ella Newton.
Animais Perigosos promete conquistar fãs de terror e suspense com uma história sangrenta, ambientação angustiante e elementos clássicos do horror de sobrevivência, como isolamento, violência extrema e tensão crescente.
Trailer
Pôster
Distribuído no Brasil pela Diamond Films — que trouxe sucessos recentes como Fale Comigo, Zona de Interesse e Anatomia de Uma Queda — o longa reforça o investimento da distribuidora no cinema de gênero. A estreia está confirmada para 18 de setembro em todo o país.
Com a chegada das férias escolares, muitas famílias começam a pensar em como entreter os pequenos em casa de forma criativa e significativa. Um bom ponto de partida pode ser Bluey, a premiada animação australiana que conquistou crianças e adultos ao redor do mundo. Recheada de episódios que celebram a brincadeira, o vínculo familiar e a imaginação, a série traz ótimas ideias para transformar o tempo livre em memórias inesquecíveis.
A seguir, reunimos cinco brincadeiras inspiradas diretamente nos episódios de Bluey. Todas podem ser feitas com objetos simples e envolvem os pais, irmãos e até os avós — garantindo risadas e, claro, reforçando a conexão entre todos.
Culinária Criativa (Episódio: Pavlova)
Reúna a família na cozinha e crie um Desafio Culinário Criativo. Escolham uma receita fácil, dividam tarefas com nomes engraçados — como “chef maluco” ou “inspetor de sabor” — e caprichem na apresentação. Vale até improvisar um piquenique no chão da sala para fazer a degustação no estilo Bluey. Além de divertido, é um ótimo exercício de cooperação.
Hotel Maluco (Episódio: Hotel)
Use cobertores, almofadas e cadeiras para montar um hotel fictício na sala. Uma criança pode ser o recepcionista e os outros familiares interpretam hóspedes esquisitos com pedidos inusitados. Inventem situações improváveis, como um hóspede que esqueceu o nome ou perdeu o número do quarto. A brincadeira incentiva o improviso e a criatividade.
Clínica do Carinho (Episódio: Hospital)
Separe bonecos, bichinhos de pelúcia e materiais simples para simular um hospital em casa. Os pequenos podem ser médicos, enfermeiros ou pacientes. A proposta é cuidar com afeto e aplicar “injeções de carinho”. É uma excelente forma de trabalhar empatia e a ideia de cuidado com o outro.
Teatro de Fantoches (Episódio: Fantoches)
Com meias, bonecos ou brinquedos, as crianças podem montar um teatro improvisado e encenar histórias. Pode-se recriar um episódio de Bluey ou inventar uma narrativa nova com personagens malucos. A atividade desenvolve habilidades como narrativa, expressão corporal e trabalho em equipe.
Magia do Faz-de-Conta (Episódio: Magia)
Com uma varinha mágica improvisada (um lápis, colher ou até um galho decorado), as crianças ganham o “poder” de transformar o mundo. Ao dizer palavras mágicas, os adultos precisam cumprir “feitiços”, como virar estátua, falar em rimas ou andar como pinguins. Simples, mas hilário.
Sobre a série Bluey
Produzida pela Ludo Studio, Bluey acompanha uma família de cães da raça Blue Heeler e é conhecida por valorizar o brincar, a empatia e os laços familiares. No Brasil, é exibida pela TV Cultura, Disney Channel, Disney Jr. e Disney+. A série já foi reconhecida com prêmios como o Emmy® e o BAFTA.
Ludo Studio
Estúdio australiano criador de Bluey, vencedor de prêmios internacionais e eleito uma das empresas mais influentes do mundo pela TIME em 2024. O estúdio aposta na produção de histórias originais com talentos locais.
BBC Studios Kids & Family
Responsável pela distribuição global de Bluey, a divisão infantil da BBC reúne franquias de sucesso e títulos premiados, como Hey Duggee, Supertato, Popularity Papers e diversos clássicos britânicos, exibidos em canais como Disney, ABC Australia, CBeebies e Nickelodeon.
Lançado em 19 de junho para PlayStation 5, Xbox Series S|X e PC, Rematch vem conquistando a comunidade gamer com números expressivos logo no seu lançamento. Em apenas o primeiro fim de semana, o título ultrapassou a marca de 1 milhão de cópias vendidas, consolidando-se como um sucesso de vendas. Além disso, o jogo já soma mais de 2,5 milhões de jogadores ativos em todas as plataformas, um feito notável para um novo lançamento.
Rematch traz uma proposta inovadora ao futebol virtual, com partidas em terceira pessoa e modos 3v3, 4v4 e 5v5, que incentivam o trabalho em equipe e reações rápidas. Diferente dos jogos tradicionais, ele elimina regras como faltas e impedimentos, focando em uma ação contínua e dinâmica dentro de arenas digitais vibrantes. Essa abordagem transforma cada partida em um espetáculo repleto de jogadas intensas e muita emoção.
Estatísticas que mostram o ritmo acelerado do jogo
Durante o primeiro fim de semana, os jogadores de Rematch participaram de quase 12 milhões de partidas, acumulando números impressionantes dentro do jogo:
11,78 milhões de partidas jogadas
58,58 milhões de gols marcados
33,54 milhões de passes realizados (e a recomendação é clara: compartilhar mais a bola!)
69,12 milhões de defesas efetuadas pelos goleiros
Esses dados revelam o ritmo frenético das partidas e a popularidade dos modos cooperativos entre os jogadores.
Trailer
Disponibilidade e onde acompanhar
Rematch está disponível para Xbox Series S|X — incluindo o Xbox Game Pass — PlayStation 5 e PC via Steam. Para quem quer ficar por dentro das novidades, trailers e atualizações, o perfil oficial no X (Twitter) é @PlayRematch, e o site oficial traz todas as informações necessárias para novos e veteranos.
Com uma proposta refrescante e estatísticas que impressionam, Rematch já se firmou como um dos jogos de futebol online mais comentados do ano, conquistando espaço entre fãs de jogos competitivos e de ação em equipe.
A The Arcade Crew, conhecida por títulos como Drop Duchy e Infernax, e o estúdio Club Sandwich lançam oficialmente Shuffle Tactics, um RPG tático que promete desafiar estrategistas com sua fusão de combates táticos e construção de decks. O jogo já está disponível no Steam com 20% de desconto durante sua primeira semana, até 1º de julho.
Um universo de fantasia sombria e combate estratégico
Em Shuffle Tactics, o reino medieval de Asteria sofre com a maldição do Rei Ogma, que, ao tentar reviver sua rainha, liberou uma força corrupta chamada Glimmer. Essa corrupção afeta o próprio rei e os habitantes, ao mesmo tempo em que concede poderes especiais aos heróis da campanha. Jogadores mergulham em batalhas intensas para desvendar esse mistério, enfrentando Ogma corrompido e buscando restaurar a paz.
O jogo combina posicionamento estratégico em mapas dinâmicos 3D com pixel art detalhado, iluminação dinâmica e efeitos visuais que elevam a experiência estética e tática.
Heróis e companheiros para montar sua estratégia
Shuffle Tactics apresenta três heróis principais, cada um com habilidades e estilos únicos:
Doberknight: Guerreiro que manipula o posicionamento dos inimigos com sua espada arremessável e chutes, podendo desbloquear uma build alternativa focada em fogo corrompido para controlar o campo.
Fletch: Camponês que desafia a autoridade real construindo estruturas defensivas diretamente no campo de batalha.
Catalina: Maga elemental e espiã que busca vingança pela morte dos pais, com habilidades poderosas de magia.
Além disso, o jogador pode escolher dois entre dez companheiros secundários com habilidades específicas, como cura, arqueirismo e magia, permitindo uma enorme variedade de combinações e táticas.
Diversidade de inimigos, chefes e ambientes
O desafio é reforçado por 27 tipos diferentes de inimigos, cada um com táticas próprias, e 10 chefes imponentes que exigem raciocínio rápido e planejamento detalhado para serem derrotados. O mapa do jogo abrange seis regiões distintas, de áreas próximas à capital até florestas densas, oferecendo variedade visual e estratégica.
Com mais de 300 cartas de herói, 150 cartas de companheiros e centenas de relíquias, as possibilidades de personalização são quase infinitas, fazendo de Shuffle Tactics um convite constante para experimentar novas estratégias.
Uma experiência para fãs de RPG tático e construção de decks
O jogo destaca a importância do posicionamento em campos de batalha 3D, onde ângulos e elevações podem decidir o resultado das lutas. Para os jogadores mais competitivos, o sistema de medalhas recompensa feitos como a partida mais rápida ou maior dano causado, incentivando a perfeição tática.
Além da jogabilidade, a fusão entre pixel art 2D e ambientes 3D cria um visual único que impressiona e envolve em cada movimento.
Trailer
Sobre a The Arcade Crew
A The Arcade Crew, divisão indie da Dotemu, é conhecida por focar em gameplay de qualidade, produzindo e publicando títulos que se destacam na cena independente mundial. Entre seus lançamentos estão Drop Duchy, Blazing Chrome, Infernax e Young Souls. Atualmente, além de Shuffle Tactics, a publisher trabalha em outros projetos previstos para 2025 e além.
Em 29 de junho, domingo, a Cinemateca Brasileira recebe a segunda edição do evento Esta Não É Uma História Sobre Sair do Armário, uma parceria entre a MUBI — plataforma global de streaming, produtora e distribuidora dedicada ao cinema autoral — e a Cinemateca. A programação gratuita, ao ar livre, integra a comemoração do Mês do Orgulho LGBTQIAPN+ e reúne sessões de dois filmes emblemáticos do cinema queer dos anos 1990, além de performances drag, DJs e ações de conscientização sobre saúde.
Cinema queer em foco
A curadoria do evento, alinhada ao compromisso da MUBI com a diversidade, destaca dois filmes marcantes: The Living End (1992), de Gregg Araki, exibido às 19h30, e The Watermelon Woman (1996), de Cheryl Dunye, às 22h. Ambos representam marcos do novo cinema queer, com narrativas que desafiam padrões e revelam experiências LGBTQIAPN+ de forma inovadora.
Música, performances e cuidado coletivo
Antes das projeções, a partir das 18h, o coletivo De Polainas (Corvina e Adriana Recchi) inaugura a noite com um set que remete às pistas brasileiras dos anos 1990. Às 21h, Kenya 20hz conduz a discotecagem, acompanhada por uma performance da veterana Márcia Pantera. As mestres de cerimônia Alexia Twister e Thelores também participam com números performáticos, elevando o clima festivo e de celebração.
O evento ainda conta com a presença do médico e pesquisador Dr. Uno Vulpo (Sento Mesmo), que traz informações importantes sobre prevenção e testagem acessível de ISTs, reforçando o aspecto de cuidado coletivo e saúde dentro da programação cultural.
MUBI e Cinemateca Brasileira: compromisso com o cinema e a cultura
Fundada em 2007, a MUBI é reconhecida por sua curadoria que privilegia filmes de cineastas visionários e diversidade temática. Além de streaming, atua como produtora e distribuidora internacional, com lançamentos recentes e futuros que abrangem obras autorais de prestígio.
A Cinemateca Brasileira, com o maior acervo audiovisual da América do Sul, desempenha papel fundamental na preservação e difusão da cultura cinematográfica nacional. Desde 2022, é gerida pela Sociedade Amigos da Cinemateca e mantém sua missão viva, acolhendo e promovendo eventos que fortalecem a memória e o diálogo cultural.
Esta Não É Uma História Sobre Sair do Armário
Quando: 29 de junho, domingo, a partir das 18h
Onde: Cinemateca Brasileira (Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São Paulo – SP)
Entrada: gratuita, sujeita à lotação da área externa
A 12ª edição do 8 ½ Festa do Cinema Italiano chega ao Brasil em 2025 com uma seleção que combina tradição e renovação. O evento homenageia o centenário do lendário ator Marcello Mastroianni com cópias restauradas de A doce vida e 8 ½, clássicos de Federico Fellini, e também abre espaço para novas vozes do cinema italiano. A programação será exibida entre os dias 26 de junho e 2 de julho em São Paulo, nas salas do Espaço Petrobras de Cinema, Cinesystem Frei Caneca, Reserva Cultural e Cine Satyros Bijou. Uma pré-abertura acontece no dia 25, com coquetel e a exibição de Gloria!, longa de estreia de Margherita Vicario.
Além da capital paulista, outras 23 cidades brasileiras também recebem o festival, incluindo Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Salvador, Porto Alegre, Curitiba, Campinas e Niterói.
Jacopo Quadri: o nome por trás das imagens
O convidado de honra desta edição é o renomado montador italiano Jacopo Quadri, vencedor do David di Donatello 2025 por A grande ambição (Berlinguer – La Grande Ambizione), de Andrea Segre. Quadri realizará uma masterclass gratuita no Instituto Italiano de Cultura de São Paulo no dia 1º de julho, e participará de debates e sessões especiais em São Paulo e Niterói. Com mais de 70 filmes no currículo, Quadri é conhecido por suas parcerias com Mario Martone, Gianfranco Rosi e Laís Bodanzky, além de colaborações com nomes como Paolo Virzì e Bernardo Bertolucci.
Novas vozes e mulheres no centro
Entre os destaques da seleção deste ano estão duas estreias femininas que ganharam destaque nos festivais europeus. Gloria!, de Margherita Vicario, é um hino à liberdade feminina ambientado no século XIX, que mistura música, história e irreverência. O filme conquistou três prêmios David di Donatello, incluindo melhor direção de estreia.
Já Felicità, de Micaela Ramazzotti, é uma comédia dramática sobre uma mulher tentando romper com um ciclo de violência familiar. Ramazzotti, além de atuar, assina o roteiro. Ambas as produções reforçam o olhar contemporâneo da Festa sobre o cinema italiano atual.
Política, memória e identidade
Com forte viés político, o longa A grande ambição, também presente na programação, traça o retrato de Enrico Berlinguer, ícone do Partido Comunista Italiano, vivido por Elio Germano. O ator também estrela O último chefão (Iddu), inspirado na história de Matteo Messina Denaro, último grande nome da máfia siciliana. Dirigido por Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, o filme teve estreia no Festival de Veneza.
Outro nome importante é Vermiglio – A Noiva da Montanha, de Maura Delpero, que venceu o Grande Prêmio do Júri e o prêmio de Melhor Filme Italiano em Veneza 2024, além de representar a Itália na corrida pelo Oscar 2025. Ambientado na Segunda Guerra Mundial, o longa mergulha nas tensões entre o privado e o político.
Literatura e metáforas contemporâneas
Adaptação do romance de Mariapia Veladiano, La vita accanto, de Marco Tullio Giordana, apresenta uma jornada de superação através da música e do autoconhecimento. Exibido em Locarno, marca o retorno de Giordana ao festival, após participação em 2019.
O festival também exibe obras que dialogam com a atualidade italiana, como O Barbeiro Conspiracionista (Il complottista), sátira sobre a cultura da desinformação; A cauda do diabo (La coda del diavolo), thriller sobre tráfico humano; e Dez minutos (Dieci minuti), de Maria Sole Tognazzi, que retrata uma mulher em crise embarcando em um exercício diário de reinvenção pessoal.
Clássicos restaurados: Fellini em foco
Celebrando os 100 anos de Marcello Mastroianni, o festival exibe cópias restauradas dos marcos do cinema italiano A doce vida e 8 ½, reafirmando o elo do evento com a tradição e a cinefilia.
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A Cauda do Diabo(La coda del diavolo)
Direção: Domenico De Feudis Itália, 2024, 95 min – Thriller – Legendas em português Com: Luca Argentero, Cristiana Dell’Anna, Francesco Acquaroli, Geno Diana Distribuição Brasil: Encripta
Sinopse: Na sombria Sardenha, Sante Moras, ex-policial agora carcereiro, é acusado da morte de um prisioneiro ligado a um crime brutal. Em fuga, com a ajuda de uma jornalista investigativa, ele descobre uma rede de tráfico humano. Perseguido por um comissário, Sante precisa correr contra o tempo para provar sua inocência e impedir novos crimes. Baseado no romance de Maurizio Maggi.
A Doce Vida(La dolce vita)
Direção: Federico Fellini Itália, 1960, 168 min – Drama – Legendas em português – M/12 Com: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux Distribuição Brasil: FJ Cines
Sinopse: Marcello Rubini é um repórter que transita entre celebridades, aristocratas e artistas, revelando a decadência da elite romana. Marcado pela cena clássica na Fontana di Trevi, o longa representa uma virada estética na carreira de Fellini. Palma de Ouro em Cannes, o filme recebeu quatro indicações ao Oscar.
A Grande Ambição(Berlinguer – La grande ambizione)
Direção: Andrea Segre Itália, Bélgica, Bulgária, 2024, 95 min – Drama – Legendas em português Com: Elio Germano, Stefano Abbati, Francesco Acquaroli, Paolo Calabresi Montagem: Jacopo Quadri Distribuição Brasil: Imovision
Sinopse: Nos anos 1970, Enrico Berlinguer, líder do PCI, tenta propor uma aliança política inédita para combater o fascismo na Itália. Entre atentados e sequestros, o filme traça a trajetória de um político idealista e íntegro. Um retrato da interseção entre vida pessoal e compromisso público.
8 ½(Otto e mezzo)
Direção: Federico Fellini Itália, França, 1963, 138 min – Drama – Legendas em português – M/12 Com: Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Claudia Cardinale Distribuição Brasil: FJ Cines
Sinopse: Guido Anselmi, cineasta em crise, tenta conceber um novo filme enquanto lida com suas memórias, fantasias e dilemas criativos. Um mergulho surreal e existencial sobre o processo artístico. Obra-prima de Fellini que inspirou gerações de diretores.
Dez Minutos(Dieci minuti)
Direção: Maria Sole Tognazzi Itália, 2024, 102 min – Drama Com: Barbara Ronchi, Fotinì Peluso, Margherita Buy Distribuição Brasil: Encripta
Sinopse: Bianca vive um momento de ruptura pessoal e profissional. Sua terapeuta propõe um exercício: dedicar dez minutos diários a algo novo. Essa prática cotidiana transforma sua perspectiva de vida, revelando novas possibilidades afetivas e existenciais.
Felicità
Direção: Micaela Ramazzotti Itália, 2023, 104 min – Comédia dramática Com: Micaela Ramazzotti, Max Tortora, Anna Galiena Montagem: Jacopo Quadri Distribuição Brasil: Risi Film Brasil
Sinopse: Desirè busca romper com os abusos de uma família disfuncional e proteger seu irmão. Em tom leve e emocional, o filme trata da busca por autonomia e amor genuíno, costurando dor e esperança na jornada por felicidade.
Gloria!
Direção: Margherita Vicario Itália, Suíça, 2024, 106 min – Drama – Legendas em português Com: Galatea Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi Distribuição Brasil: Risi Film Brasil
Sinopse: Veneza, 1800. Teresa, uma jovem muda em um orfanato decadente, descobre um piano esquecido e lidera uma revolução musical entre meninas talentosas. Um tributo à criatividade feminina, com visual vibrante e trilha sonora original.
La Vita Accanto
Direção: Marco Tullio Giordana Itália, 2024, 110 min – Drama Com: Valentina Bellè, Paolo Pierobon, Sonia Bergamasco Distribuição Brasil: Imovision
Sinopse: Rebecca nasce com uma mancha no rosto e sofre rejeição da mãe. Em um ambiente familiar opressor, ela encontra na música sua chance de afirmação pessoal. Baseado no romance de Mariapia Veladiano, o longa fala de identidade e superação.
Sinopse: Antonio, barbeiro romano, vê mensagens em código Morse nos postes de luz e mergulha no mundo das teorias da conspiração. Seu delírio o transforma em celebridade digital, mas o preço é a ruína de sua vida pessoal. Uma sátira sobre paranoia e redes sociais.
O Último Chefão(Iddu)
Direção: Antonio Piazza, Fabio Grassadonia Itália, França, 2024, 122 min – Drama – Legendas em português Com: Toni Servillo, Elio Germano Distribuição Brasil: Risi Film Brasil
Sinopse: Baseado na trajetória real de Matteo Messina Denaro, último grande chefão da máfia siciliana, o filme alterna suspense e introspecção. Um olhar sobre poder, fuga e identidade. Estreia oficial no Festival de Veneza 2024.
Vermiglio – A Noiva da Montanha(Vermiglio)
Direção: Maura Delpero Itália, França, Bélgica, 2024, 119 min – Drama – Legendas em português Com: Tommaso Ragno, Carlotta Gamba Distribuição Brasil: Synapse
Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial, um desertor é acolhido em uma aldeia alpina e inicia um romance proibido com a filha do professor local. A relação abala a comunidade e expõe conflitos sociais e familiares em meio às quatro estações do ano.
Serviço
São Paulo (SP) Datas: 26 de junho a 2 de julho Pré-abertura: 25 de junho, às 19h30 (coquetel) e 20h30 (sessão de Gloria!) Locais:
Espaço Petrobras de Cinema
Cinesystem Frei Caneca
Cine Satyros Bijou
REAG Belas Artes
Reserva Cultural Ingressos: valores conforme política de cada cinema
Realização Ministério da Cultura, Associação Il Sorpasso, Risi Film Brasil Apoio Embaixada da Itália, Institutos Italianos de Cultura, consulados italianos no Brasil Patrocínio Generali Seguros Parceiros de mídia Papo de Cinema, Arte 1, Revista Comunità Italiana
