O cinema brasileiro marca presença em um dos principais eventos dedicados às culturas da diáspora africana. Narciso, novo longa-metragem dirigido por Jeferson De, foi selecionado para a 34ª edição do Pan African Film & Arts Festival, que acontece em Los Angeles até o dia 22 de fevereiro. O filme concorre ao prêmio de Melhor Narrativa e terá uma sessão especial no dia 17, no Culver Theater, com a presença do diretor e da equipe.

Inspirado livremente no mito grego de Narciso e na pintura de Caravaggio, o longa desloca a fábula clássica para o Brasil contemporâneo e propõe uma reflexão sensível sobre identidade, pertencimento e o olhar lançado sobre a infância negra. A história acompanha um menino órfão que, após ser devolvido por uma família adotiva, faz um desejo que parece resolver todos os seus problemas, mas cobra um preço alto demais.

Fantasia, dor e pertencimento

Interpretado por Arthur Ferreira, o protagonista vive em um lar temporário e recebe de um amigo uma bola de basquete capaz de invocar um gênio, papel vivido por Seu Jorge. O desejo de ter uma família rica se realiza, mas vem acompanhado de uma condição cruel: ele nunca poderá ver sua própria imagem refletida. A partir daí, o filme constrói uma narrativa que mistura realismo fantástico e cotidiano duro, colocando a criança diante de escolhas que revelam tensões raciais, afetivas e sociais.

O elenco reúne ainda Bukassa Kabengele, Ju Colombo, Faiska Alves e participações especiais de Juliana Alves e Marcelo Serrado, compondo um universo que transita entre acolhimento e exclusão, sonho e perda.

Trajetória internacional e estreia no Brasil

Antes de chegar a Los Angeles, “Narciso” já passou por festivais no Canadá, como o Vancouver Black Independent Film Festival e o Montreal Independent Film Festival, onde recebeu menção honrosa. A circulação internacional reforça o diálogo do filme com temas universais, mesmo partindo de uma experiência profundamente brasileira.

No Brasil, o longa estreia nos cinemas em 19 de março, com distribuição da Elo Studios e produção da Buda Filmes.

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Pôster

Um cinema que confronta e emociona

Reconhecido por obras como “Bróder”, “M8 – Quando a Morte Socorre a Vida” e “Doutor Gama”, Jeferson De reafirma em “Narciso” um cinema que dialoga com a cultura negra brasileira sem abrir mão da invenção estética. Ao revisitar um mito clássico sob outra perspectiva, o filme transforma o espelho em metáfora e convida o público a olhar para além da superfície, questionando quem pode se reconhecer e em que condições.

A Universal Pictures divulgou um vídeo inédito de bastidores de Dia D, novo longa dirigido por Steven Spielberg, e o material deixa claro que o filme nasce de uma inquietação antiga: o fascínio do cineasta pelos mistérios do universo e pela possibilidade de que a humanidade não esteja sozinha.

No vídeo, Spielberg fala de forma pessoal sobre como essa curiosidade começou ainda na infância, observando o céu noturno e se perguntando o que existia além daquilo que era visível. Essa memória não aparece apenas como curiosidade biográfica, mas como motor criativo do projeto, que retoma temas recorrentes em sua filmografia, agora sob uma abordagem mais contemplativa e madura.

Um olhar íntimo para o desconhecido

As cenas inéditas reveladas no material ajudam a construir o clima do filme: uma atmosfera de mistério, descoberta e expectativa constante. Sem explicar demais, o vídeo sugere uma narrativa que caminha entre ciência, imaginação e emoção, apostando mais na experiência sensorial e no impacto humano do que em respostas definitivas.

Elenco de peso e parceria conhecida

O longa conta com Josh O’Connor, Emily Blunt e Eve Hewson nos papéis centrais, além de Colin Firth, Colman Domingo e Wyatt Russell. O roteiro é assinado por Spielberg em parceria com David Koepp, colaborador frequente do diretor, o que reforça a ideia de um projeto alinhado à sua tradição narrativa, mas com novas inquietações no horizonte.

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Estreia nos cinemas

“Dia D” estreia nos cinemas brasileiros em 11 de junho de 2026, com distribuição da Universal Pictures. Pelo que o vídeo antecipa, o filme não pretende apenas responder à pergunta “estamos sozinhos?”, mas provocar o público a revisitar esse questionamento sob um ponto de vista mais emocional, humano e, sobretudo, curioso — exatamente como aquele garoto que um dia olhou para o céu e decidiu imaginar histórias além das estrelas.

Datas como a sexta-feira 13 carregam, há séculos, uma relação direta com o medo e a superstição. Ao longo do tempo, esse imaginário foi absorvido pela cultura pop e transformou o dia em um verdadeiro ritual para fãs de filmes de terror. Aproveitando o simbolismo da data, o MGM+ reúne em seu catálogo uma seleção de clássicos e franquias que ajudam a atravessar a noite com bons sustos garantidos.

Disponível no Brasil como canal adicional dentro do Prime Video, o MGM+ combina produções históricas do cinema de gênero com títulos que ajudaram a definir subgêneros inteiros do horror. É o caso de Carrie, adaptação do primeiro romance de Stephen King, presente tanto na versão original de 1976 quanto no remake de 2013. Em ambas, o terror nasce do cotidiano, da opressão familiar e do bullying escolar, até explodir em uma violência marcada pelo sobrenatural.

O catálogo também revisita o horror mais direto e popular dos anos 1980. O Brinquedo Assassino, que apresentou ao mundo o boneco Chucky, segue sendo um exemplo clássico do slasher que mistura humor ácido e brutalidade. Já Terror em Amityville aposta no medo psicológico e na ideia da casa como espaço amaldiçoado, inspirada em um dos casos paranormais mais conhecidos da cultura americana.

Para quem prefere criaturas fora de controle e um tom mais próximo da sátira, Piranha, dirigido por Joe Dante, representa um momento em que o cinema de terror dialogava abertamente com o exagero e a crítica social. O filme se tornou referência dentro das produções que transformam a natureza em ameaça.

A franquia Poltergeist também marca presença, reunindo continuações lançadas nos anos 1980 e o remake de 2015. A saga explora o medo do invisível e do sobrenatural que invade o ambiente familiar, um tema recorrente no horror clássico e ainda eficiente para gerar tensão.

Com essa combinação de títulos, o MGM+ oferece um panorama que atravessa diferentes épocas e estilos do terror. Da violência explícita ao suspense psicológico, passando pelo sobrenatural e pelo horror mais fantasioso, a plataforma se coloca como uma opção natural para quem vê na sexta-feira 13 o momento ideal para revisitar filmes que ajudaram a construir o imaginário do medo no cinema.

O primeiro longa-metragem da cineasta Janaína Marques, Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha, acaba de ter cartaz e teaser oficiais divulgados por ocasião de sua estreia mundial na 76ª edição do Festival de Berlim. O filme integra a mostra Forum, tradicionalmente dedicada a obras de forte liberdade estética e propostas formais mais experimentais, e terá sua primeira exibição no dia 15 de fevereiro, no cinema Delphi Filmpalast, em Berlim.

Produzido pelas cearenses Delírio Filmes e Moçambique Audiovisual, o longa se constrói como uma espécie de road movie do inconsciente. A narrativa acompanha Rosa, personagem vivida por Verônica Cavalcanti, uma mulher que já não consegue acessar memórias felizes e passa a reorganizar sua própria história a partir da imaginação. Entre lembranças, delírios e afetos, a protagonista embarca numa travessia interior onde o real e o inventado se misturam, transformando a busca por sentido em gesto de sobrevivência.

A jornada ganha contornos ainda mais íntimos quando Rosa reencontra, nesse espaço mental, a figura da mãe Dalva, interpretada por Luciana Souza. A relação entre as duas se transforma em parceria de estrada, deslocando o filme para um território sensorial e afetivo, no qual memória e reconciliação caminham juntas.

Boa parte do filme foi rodada em Quixadá, no sertão cearense. As paisagens marcadas por monólitos, açudes e estradas vazias ajudam a construir o universo onírico da obra e funcionam como extensão do estado emocional da personagem. O longa também se expande para outros cenários do Ceará, como as dunas da Sabiaguaba, em Fortaleza, e a Serra de Maranguape, ampliando a diversidade visual que acompanha o percurso mental de Rosa.

Para o produtor Maurício Macêdo, a presença na Berlinale representa um passo estratégico na trajetória internacional do filme e antecede o lançamento comercial já confirmado no Brasil, previsto para setembro de 2026, com patrocínio do BNDES. As vendas internacionais ficam a cargo da Patra Spanou Film, enquanto a distribuição nacional será feita pela Moçambique Audiovisual.

Com uma proposta que transforma memória, imaginação e afeto em matéria narrativa, Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha se apresenta em Berlim como um cinema de risco e introspecção, que convida o espectador a atravessar, junto da protagonista, os limites entre o que foi vivido e o que precisou ser inventado para seguir em frente.

Pôster

O novo longa de Fellipe Barbosa, diretor de Casa Grande e Gabriel e a Montanha, concluiu suas filmagens no Marrocos. “Leila e a Noite” é uma coprodução internacional que reúne França, Brasil e Marrocos e se inspira em fatos reais para retratar o impacto íntimo e cultural da perda da fotógrafa franco-marroquina Leila Alaoui, morta aos 33 anos em um atentado terrorista na África, em 2016.

A história acompanha a família Alaoui, dividida entre diferentes crenças e formas de lidar com o luto, enquanto enfrenta a ausência repentina de Leila. O ponto de partida é o livro escrito por seu pai, Aziz Alaoui, e o filme se constrói a partir de perspectivas contrastantes: a da mãe e da avó católicas e a do pai muçulmano, propondo um olhar sensível sobre fé, memória e identidade.

Para Fellipe Barbosa, o projeto tem um significado pessoal profundo. O diretor conheceu Leila durante os anos de faculdade em Nova York, onde os dois vivenciaram de perto o impacto do 11 de Setembro. Anos depois, a morte da amiga em outro atentado transformou o filme em uma espécie de missão íntima. Segundo o cineasta, a obra também aborda a luta de Aziz Alaoui contra o obscurantismo religioso, enquanto outras figuras da família se aproximam do Islã como forma de elaborar a perda.

O elenco reúne nomes de peso do cinema francês, como Roschdy Zem e Marina Foïs, que interpretam os pais de Leila. A produção conta ainda com a participação dos brasileiros João Pedro Zappa e Felipe Frazão, além de atores como Sayyid El Alami, Oulaya Amamra, Françoise Lebrun e Nina Zem. A direção de fotografia é assinada por Caroline Champetier, conhecida por trabalhos marcantes no cinema europeu.

“Leila e a Noite” é produzido pela Damned Films, Migdal Filmes e Lions Productions, com coprodução de Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux, pela Cinemascópio. A distribuição no Brasil ficará a cargo da Imovision, enquanto a francesa Condor Films lança o filme na Europa. As vendas internacionais são representadas pela Lucky Number.

Ambientado entre o Marrocos e a África Ocidental, o longa se propõe menos a reconstituir o atentado e mais a observar o que fica depois dele: o vazio, as tentativas de seguir em frente e a preservação da memória de uma mulher cuja obra fotográfica celebrava diversidade, imigração e resistência.