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Luminess estreia em Aion 4.0 com nova zona de combate, masmorras e raides de alto nível

A NC America lançou nesta quinta-feira a aguardada atualização Aion 4.0, celebrando o quarto aniversário de Aion Classic com um pacote robusto de novidades. O destaque fica para a nova classe jogável Luminess, uma combatente de longo alcance com foco em suporte mágico e controle de inimigos. Mas não para por aí: o update também inclui aumento no nível máximo, novas masmorras, raides desafiadores e uma zona de combate inédito que mistura confrontos em terra e céu.

Luminess: suporte e controle no campo de batalha

A nova classe Luminess chega como uma poderosa adição para quem busca dominar o campo com feitiços estratégicos. Com habilidades de conjuração de longo alcance, a Luminess é capaz de lançar poderosos buffs em aliados e aplicar efeitos de controle nos inimigos, como paralisia, imobilização, atordoamento, contenção e redução da velocidade de ataque. A classe promete trazer novas dinâmicas para o PvP e PvE de Aion Classic.

Conteúdo de alto nível e combate aéreo na Tiamaranta Mesa

A atualização leva o limite de nível dos personagens para 65 e apresenta duas novas masmorras: Fortress of Determination e Labyrinth of Reunion. Ambas prometem desafios intensos e recompensas valiosas para os jogadores mais experientes.

Outro ponto alto é a nova zona externa Tiamaranta Mesa, um campo de batalha de fim de jogo que explora combates tanto no solo quanto em ilhas flutuantes. Com múltiplas fortalezas e áreas disputadas, essa região introduz mecânicas inéditas para os fãs de guerra em larga escala. Além disso, três novos chefes de raide foram adicionados: Arch Tatar, Brigade General Sunayaka e Dredgion.

Trailer

Recompensas de aniversário e mais novidades

Para celebrar o quarto ano de Aion Classic, a NC America está oferecendo recompensas gratuitas dentro do jogo. Os jogadores podem aproveitar a ocasião para expandir seus personagens, testar a nova classe e explorar os novos conteúdos com bônus temporários.

Mais informações sobre o patch, eventos comemorativos e detalhes das novidades podem ser conferidos no site oficial de Aion 4.0.

Buddy Valastro estreia série Legends of the Fork no Lifetime com roteiro de dar água na boca

Se você ama gastronomia com história e sabor, prepare-se: Buddy Valastro está de volta ao canal Lifetime com a estreia de Legends of the Fork, nova série que mistura comida, cultura e emoção em uma verdadeira road trip pelos Estados Unidos. A estreia acontece na segunda-feira, 23 de junho, às 20h, e traz o famoso confeiteiro de Cake Boss em um formato diferente, visitando restaurantes icônicos e mergulhando nos segredos que transformaram esses lugares em lendas da culinária americana.

A proposta da série vai além de provar pratos: Buddy investiga os sabores, conversa com famílias que comandam restaurantes há gerações e tenta descobrir o tal “tempero secreto” que faz cada lugar resistir ao tempo. Ao longo de 20 episódios, ele passa por cidades como Nova York, Los Angeles, Nashville e Filadélfia, revelando como a comida pode contar histórias sociais e culturais de diferentes regiões dos Estados Unidos.

Estreia com clássicos: pastrami, mole mexicano e muita tradição

O episódio de estreia, Mais de 100 anos, leva Buddy até o McGillin’s Olde Ale House, na Filadélfia, um dos pubs mais antigos do país. Em seguida, ele segue para Nova York e visita o lendário Katz’s Deli, onde descobre por que o sanduíche de pastrami é um clássico há mais de um século. Às 20h25, o segundo episódio da noite, Legados geracionais, mostra Buddy no restaurante italiano Patsy’s, preparando lulas e carne de porco recheadas, e depois no Guelaguetza, em Los Angeles, onde enfrenta o desafio de preparar um mole tradicional ao lado da chef Bricia López.

Semana de estreia serve pizza de verdade, sopa com matzá e muito mais

Os episódios que vão ao ar ao longo da semana trazem mais histórias marcantes e sabores únicos:

  • Terça, 24/6 – Espaços pequenos
    No Brooklyn, Buddy visita a DiFara Pizza, famosa por sua pizza artesanal. Depois, em Glendale (Califórnia), ele aprende receitas armênias tradicionais no Mini Kabob, um pequeno restaurante familiar.
  • Quarta, 25/6 – Comida e entretenimento
    Na Filadélfia, o Victor Café impressiona com nhoques e sua ligação com os filmes Rocky e Creed. Já em Los Angeles, Buddy conhece o El Coyote, restaurante icônico de Hollywood com enchiladas e margaritas que fizeram história.
  • Quinta, 26/6 – Clássicos reconfortantes
    Em Nova York, Buddy aprende a fazer pierogis à moda antiga no Veselka. Depois, no Canter’s Deli, em LA, mergulha na famosa sopa Mish Mosh, com matzá e almôndegas.
  • Sexta, 27/6 – Começos humildes
    O Mamoun’s Falafel, em Nova York, mantém o mesmo sanduíche há 50 anos. Já o Silver Sands Cafe, em Nashville, é comandado por três gerações de mulheres que dão um show de comida caseira sulista.

Com classificação indicativa de 10 anos, Legends of the Fork é um prato cheio para fãs de gastronomia que valorizam tradição, sabor e boas histórias. E, claro, é mais uma prova de que Buddy Valastro continua sendo uma das figuras mais carismáticas da TV quando o assunto é comida.

Sharks conquista a Odyssey Cup com campanha invicta e domina a cena competitiva de CS2

A Sharks se consagrou campeã da Odyssey Cup, torneio de Counter-Strike 2 promovido pela Samsung, após uma campanha impecável e sem derrotas. A final, realizada no sábado (14), em São Paulo, teve clima de decisão e alto nível técnico. Em uma série melhor de cinco, a equipe superou a RED Canids por 3 a 0, confirmando sua fase dominante no competitivo nacional.

O título rendeu à Sharks um prêmio de R$ 70 mil, além de seis unidades do monitor gamer Odyssey OLED G6, um dos destaques da linha de alto desempenho da Samsung. Já a RED Canids, vice-campeã, levou R$ 25 mil e seis monitores Odyssey G40 de 27 polegadas. No total, a competição distribuiu R$ 200 mil em prêmios para as 16 melhores equipes da disputa.

Mais do que uma conquista esportiva, a vitória reafirma o protagonismo da Sharks no cenário brasileiro de CS2, agora em uma era marcada por novas tecnologias e investimentos no universo gamer.

Segundo Thiago Cesar, diretor de marketing da divisão de Consumer Electronics da Samsung Brasil, o sucesso do torneio valida o investimento da empresa no setor:
“A Sharks foi dominante do início ao fim da Odyssey Cup e merece todos os méritos pela campanha impecável. Essa performance eleva o nível do campeonato e inspira toda a comunidade. Ver o nosso primeiro torneio próprio alcançar esse nível de engajamento mostra que estamos no caminho certo ao apostar no universo gamer com projetos consistentes e de longo prazo.”

A final contou com transmissão ao vivo pelos canais oficiais da Samsung Brasil no YouTube, da Gamers Club na Twitch, e ainda pelos influenciadores Boltz, Fer, FNX, The Darkness e TCK, ampliando o alcance do torneio para toda a comunidade.

Além de celebrar o competitivo nacional, a Odyssey Cup também funcionou como vitrine para os novos monitores da linha gamer da Samsung, incluindo modelos como o Odyssey G9, Odyssey OLED G8 e o inédito Odyssey 3D, que reforçam a aposta da marca em equipamentos de ponta voltados para o público gamer.

TOWA and the Guardians of the Sacred Tree | Novo roguelite 2D da Bandai Namco será lançado em setembro para consoles e PC

Anunciado no Summer Game Fest 2025, TOWA and the Guardians of the Sacred Tree acaba de ganhar uma abertura cinematográfica que revela mais sobre o visual, a trilha sonora e o clima épico da nova aposta da Bandai Namco. O vídeo destaca o estilo artístico do jogo e apresenta os personagens principais que enfrentam a ameaça do vilão Magatsu em uma missão para proteger a lendária Árvore Sagrada.

Com estética 2D estilizada e animação fluida, o trailer oferece um vislumbre do universo de TOWA and the Guardians of the Sacred Tree, onde guardiões se unem para impedir que a corrupção tome conta do mundo. A trilha sonora fica por conta do renomado compositor Hitoshi Sakimoto, responsável por clássicos como Final Fantasy Tactics e Vagrant Story, o que promete elevar a imersão e emoção durante a jornada.

Abertura

O lançamento foi confirmado para o dia 19 de setembro de 2025, com versões para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC (via Steam). O game é um roguelite de ação com foco em exploração, combates desafiadores e evolução de habilidades, mantendo o estilo visual característico dos títulos japoneses que misturam fantasia e espiritualidade.

A Bandai Namco continua investindo em produções autorais com forte identidade visual e trilhas marcantes, consolidando seu espaço entre os fãs de experiências diferenciadas no cenário indie e AA. Combinando narrativa mitológica e mecânicas modernas de roguelite, TOWA and the Guardians of the Sacred Tree surge como um dos lançamentos mais promissores do segundo semestre.

Heitor Werneck leva inclusão e espetáculo performático à Parada LGBTQIAP+ de São Paulo 2025

A Parada LGBTQIAP+ de São Paulo deste ano, marcada para 22 de junho, vai além do desfile de cores e orgulho: com a curadoria do estilista e produtor cultural Heitor Werneck, o evento incorpora ações inéditas de inclusão, diversidade religiosa e performances artísticas que transformam o trajeto da Avenida Paulista em um verdadeiro palco político e sensorial.

Um dos destaques da edição 2025 é a criação de um recuo exclusivo para pessoas autistas e cadeirantes. Mais do que um gesto simbólico, a área de descompressão foi pensada como espaço de acolhimento, garantindo conforto e segurança para quem, muitas vezes, é deixado à margem em grandes eventos de rua.

Outro momento que promete emocionar é o cortejo inter-religioso, que parte da Praça do Ciclista às 10h. A abertura será conduzida pelas Mães da Diversidade, seguida pela Bateria da Escola de Samba da Mooca e sua Ala das Baianas, levando ervas e jarros de água. Malandros em trajes vermelhos e pretos desfilam lado a lado com capoeiristas, dançarinos de jongo e maculelê. O cortejo conta com a participação de 30 líderes do Fórum Inter-religioso LGBT+, promovendo um encontro de diferentes crenças sob o mesmo ideal: o respeito à diversidade.

O Hino Nacional também será reinventado no evento, executado por pessoas com deficiência e regido pelo maestro Ettore, enquanto uma ação especial com catadores de lixo chama a atenção para a sustentabilidade dentro da própria festa.

O encerramento não será menos impactante. Heitor Werneck idealizou um espetáculo de balé aéreo com a Companhia Kiko Caldas, utilizando o Guindaste Circense para içar bandeiras do Brasil e do movimento LGBTQIAP+. A performance simula o crescimento de uma árvore, simbolizando a força da vida, da natureza e da resistência. Ao todo, serão nove atos que misturam dança, acrobacia e ativismo.

Com esse conjunto de ações, Werneck reafirma o papel da Parada como espaço de celebração, mas também de luta, inclusão e arte que resiste. Não é apenas desfile, mas é manifestação de existência e criatividade.

Quem é Heitor Werneck?

Conhecido nos anos 1990 pela grife Escola de Divinos, cultuada entre os clubbers, Heitor Werneck é estilista, figurinista e produtor cultural. Participou de figurinos de novelas como A Viagem, Vamp, Casseta e Planeta e Malhação, e segue como referência quando o assunto é transformar arte em ferramenta de discurso político e social.

Espaço 18+ da Feira da Diversidade LGBT+ destaca sexualidade na velhice e promove inclusão com curadoria fetichista

Parada LGBT – São Paulo (SP) – 02.06.2024 - 28ª Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, com o tema Basta de Negligência e Retrocesso no Legislativo. - Vote consciente por direitos da população LGBT+. Desfile de trios elétricos pela Avenida Paulista. Foto: Jose Cordeiro/SPTuris

Nesta quinta-feira, 19 de junho, o Memorial da América Latina será palco da 24ª edição da Feira Cultural da Diversidade LGBT+, evento que integra a programação oficial da Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo. Um dos destaques da programação é o Espaço 18+, coordenado pelo produtor artístico Heitor Werneck, que propõe uma abordagem libertadora e educativa da sexualidade adulta — com foco especial na vivência da velhice LGBT+.

Após sua estreia em 2023, o espaço retorna com mais força, contando com rodas de conversa, palestras, vivências e performances que abordam temas como fetichismo, neurodivergência, saúde sexual e envelhecimento. A proposta é clara: desmistificar e valorizar a sexualidade como parte da cultura, da saúde e do mercado, sem tabu ou estigma.

Um olhar para a maturidade LGBT+

Seguindo o tema da Parada de 2025, “Envelhecer LGBT+: Memória, Resistência e Futuro”, Werneck aposta em uma equipe majoritariamente composta por pessoas com mais de 60 anos — tanto no staff quanto entre artistas e empreendedores. Ele próprio, aos 58 anos, autista e sem laços familiares, levanta uma reflexão sobre os desafios da velhice LGBT+ no Brasil.

“Eu mesmo me pergunto: o que o governo poderia me ajudar nisso?”, questiona Werneck, dando voz a uma geração que rompeu barreiras e agora enfrenta o envelhecimento com escassa rede de apoio institucional.

Palestras com intérprete em Libras

A programação de palestras do Espaço 18+ inclui temas provocativos e informativos, com acessibilidade garantida através de intérprete em Libras:

  • 11h – Prostituição, com Chelsea
  • 12h – Roda de Conversa: Relações de Poder, com Gladius
  • 13h – A Importância da Lavagem Anal e Suas Evidências Científicas, com Gabriela Garcia
  • 14h – A História do Fetichismo, com o psicólogo Bruno Amaral (@pinky_bruno_)
  • 15h – Fisting, Assplay e Outras Práticas Anais, com Dr. Vinicius Lacerda (@drvinilacerda)
  • 16h – Neurodivergência & PCD: Sexualidade Atípica, com Wanderley Montanholi (@wanderleymontanholi)

Vivências, performances e cultura fetichista

Mais do que um espaço expositivo, o Espaço 18+ oferece experiências imersivas com práticas de shibari, hipnose erótica, tarot drag, petplay, lap dance e burlesco. Entre os convidados estão nomes como Mestre Guto Lemos (@mestreguto), Madame Dubah (@madamedubah) e Gabriel Morgante (@eumorgante). A curadoria conta ainda com colaboradores como Ian Casarim, Giba Gomes, Thata Bloody, André Luiz da Silva e Flávio Roberto Bernardo, todos figuras ativas da cena BDSM paulistana.

Ala Fetichista também marca presença na Parada

A tradicional Ala Fetichista, idealizada por Werneck, chega à sua 8ª participação na Parada do Orgulho LGBT+ com um espaço reservado e seguro para fetichistas e praticantes de BDSM. O grupo contará com cordão de isolamento, seguranças, distribuição de água e apoio logístico para garantir o conforto dos participantes.

Interessados devem se inscrever via Instagram (@grupoalafetichista) para garantir uma das 350 pulseiras que dão acesso ao espaço durante o desfile. A retirada pode ser feita na própria Feira ou em ponto de encontro divulgado por e-mail.

Bastidores da Feira mais inclusiva do mundo

Além de sua atuação no Espaço 18+ e na Ala Fetichista, Heitor Werneck também é o produtor artístico da Parada LGBT+ de São Paulo. Junto com Diego de Oliveira, diretor cultural, é responsável pela curadoria do palco da Feira Cultural da Diversidade, considerado um dos mais inclusivos do mundo. No dia 22 de junho, também coordenam os desfiles de carros e performances na Avenida Paulista e Consolação.

Serviço

Parada LGBT – São Paulo (SP) – 02.06.2024 – 28ª Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, com o tema Basta de Negligência e Retrocesso no Legislativo. – Vote consciente por direitos da população LGBT+. Desfile de trios elétricos pela Avenida Paulista. Foto: Jose Cordeiro/SPTuris

Espaço 18+ na 24ª Feira Cultural da Diversidade LGBT+
📅 19 de junho, quinta-feira (feriado de Corpus Christi), das 10h às 20h
📍 Memorial da América Latina – Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo/SP
🎟️ Entrada gratuita – Retirada de ingressos via Sympla
🚇 Acesso pelo Metrô Barra Funda (Linha Vermelha); estacionamento pago no local

Realização: APOLGBT-SP
Patrocínio: Amstel
Copatrocínio: L’Oréal Groupe, SEPHORA
Apoio: VIBES, Zurich, Team Eventos, Sympla, GSK
Comunicação: Eletromidia, Climatempo
Apoio Cultural: Fundação Memorial da América Latina, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo
Institucional: Deloitte, Prefeitura de São Paulo, Governo do Estado de São Paulo, Governo Federal

Climate Station | Novo aplicativo da Sony leva mudança climática aos games do PS5 e PS VR2 com experiência imersiva gratuita

A Sony Interactive Entertainment acaba de lançar Climate Station, uma experiência gratuita para PlayStation 5 e PlayStation VR2 que mistura ciência, tecnologia e interatividade para explicar as mudanças climáticas de forma acessível e visual. Parte do compromisso assumido com a ONU por meio da iniciativa Playing for the Planet Alliance, o projeto usa o poder dos games para engajar o público com dados reais sobre o aquecimento global.

Disponível mundialmente, Climate Station convida os jogadores a explorar o clima da Terra por meio de gráficos em 4K, recursos de realidade virtual e uma narrativa dividida em três atos. A proposta é transformar dados técnicos e projeções científicas em uma experiência envolvente, capaz de educar e despertar consciência ambiental.

Entenda como funciona o Climate Station

O aplicativo se estrutura em três partes principais:

  • Ano Climático: apresenta os principais eventos meteorológicos de 2019, conectando os sistemas do clima global de forma visual.
  • Observações: permite ao jogador acessar 120 anos de registros climáticos, incluindo dados de temperatura de milhares de locais do planeta.
  • Projeções: simula diferentes cenários futuros com base nos modelos climáticos do IPCC, mostrando como nossas escolhas afetam o futuro da Terra.

Além disso, há uma Biblioteca Explicativa com 90 minutos de vídeos e animações que ajudam a entender melhor os fenômenos apresentados.

Ciência, games e educação em um só lugar

Climate Station pode ser aproveitado tanto por quem joga em casa quanto em escolas, universidades e centros de pesquisa. A aplicação é baseada em dados de instituições como NASA, NOAA, Berkeley Earth, Unidade de Pesquisa Climática da Universidade de East Anglia e o Programa Mundial de Pesquisa Climática (WCRP).

A meteorologista britânica Laura Tobin participou como consultora científica e narra partes do conteúdo. Segundo ela, o projeto é uma forma poderosa de aproximar as pessoas da realidade climática: “Queremos que os jogadores vejam o que está acontecendo com o planeta e entendam por que precisamos mudar agora”.

Iniciativa faz parte do plano sustentável da Sony

Com Climate Station, a Sony reforça seu compromisso com o plano global Road to Zero, que visa zerar suas emissões de carbono até 2040. A empresa também trabalha para tornar seus consoles PlayStation mais eficientes em termos energéticos e para migrar seus data centers para fontes de energia renovável.

A experiência foi elogiada pela ONU como uma forma inovadora de comunicação científica. “Levar esse tipo de conteúdo ao universo dos games é um avanço importante para educar e inspirar ações reais contra a crise climática”, afirmou Susan Gardner, diretora da Divisão de Ecossistemas do Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente.

Com visual imersivo, dados confiáveis e uma abordagem que mistura entretenimento e aprendizado, Climate Station é um passo importante para unir os mundos dos jogos e da ciência. E tudo isso já está disponível — gratuitamente — para os donos de PS5 e PS VR2.

Com informações Playstation BR

Versa 360 | O2 Filmes promove debates sobre criatividade e IA na Bienal de São Paulo

A O2 Filmes marca presença na primeira edição do Versa 360, evento multidisciplinar que acontece nos dias 20 e 21 de junho, no pavilhão da Bienal, em São Paulo. Com patrocínio da produtora, o festival propõe um espaço voltado à reflexão sobre os rumos da criatividade contemporânea, reunindo temas como design, arte, cinema, moda, arquitetura, wellness, lifestyle e pensamento crítico.

Dentro da programação, a O2 realiza cinco painéis – os O2 Talks – que colocam em pauta os desafios e transformações do setor audiovisual. Os debates são mediados por Lívia Duclerc, head de branded content da O2 Filmes, e abordam desde os impactos da inteligência artificial até os limites da estética na direção de cena.

O primeiro dia de programação, 20 de junho, se abre com o painel Curadoria Humana em Tempos de Algoritmo, com a participação de Igor Kupstas, diretor da O2 Play, e Michelle Felicio, gerente de marketing da produtora. O foco será o papel da curadoria como forma de conectar conteúdos autênticos a um público cada vez mais seletivo, em contraste com as estratégias algorítmicas dominantes.

Na sequência, o debate Ansiedade Criativa: A Pressão da Genialidade reúne o diretor Ian SBF (fundador do Sociedade da Virtude), o curador cultural Samuel da Paz e a roteirista e podcaster Camila Fremder. O trio discute os efeitos da pressão criativa constante na produção artística e no bem-estar dos profissionais do setor.

Fechando o dia 20, o painel IA e os Novos Fluxos Criativos traz Eduardo Maluf e Thomas Frenk (diretores criativos da BOT) e Paulinho Caruso (diretor de cena da O2 Filmes) para discutir como a inteligência artificial vem alterando processos e linguagens no audiovisual.

No dia 21, os talks seguem com o painel Risco Criativo como Linguagem, com Fábio Mendonça e Fernanda Frazão (diretores de cena da O2), ao lado da artista e pesquisadora Nídia Aranha. Em pauta, os limites da direção tradicional e o uso da estética como instrumento de ruptura e experimentação.

Encerrando a participação da produtora no evento, Ale Pellegrino e Quico Meirelles recebem o diretor de fotografia André Faccioli e o diretor de arte Marcelo Escañuela no painel Estética e Narrativa: A Imagem como Escolha. O encontro propõe uma reflexão sobre o olhar técnico e artístico por trás das decisões visuais que moldam narrativas no cinema e na publicidade.

O Versa 360 se posiciona como uma plataforma de diálogo entre áreas criativas e propõe uma investigação sobre o valor da autenticidade num cenário cada vez mais influenciado por algoritmos e fórmulas de mercado. A presença da O2 reforça o compromisso da produtora com a experimentação e com o pensamento crítico aplicado ao audiovisual.

Confira a programação completa


O2 Talks

*Mediadora: Lívia Duclerc – Head de Branded Content na O2 Filmes

20 de junho
 

14h | CURADORIA HUMANA EM TEMPOS DE ALGORITMO

Participação

Igor Kupstas @igorkupstas – Diretor da O2 Play
Michelle Felicio – @mimfelicio – Gerente de Marketing na O2 Filmes

Em tempos de excesso de oferta e lógica algorítmica, como dar visibilidade a histórias que fogem das fórmulas prontas? Este painel reúne duas lideranças da O2 que atuam diretamente no lançamento de filmes autorais no Brasil: Igor Kupstas, diretor da O2 Play, distribuidora que aposta em obras autorais e na curadoria como ferramenta de formação de público. Entre seus destaques estão Megalópolis (de Francis Ford Coppola), Elis & Tom (documentário nacional que levou mais de 80 mil pessoas aos cinemas) e Oeste Outra Vez, faroeste goiano aclamado pela crítica e vencedor do último Festival de Gramado.

Michelle Felicio, gerente de marketing da O2 Filmes, é responsável por estratégias que transformam lançamentos em experiências e criam desejo em torno do cinema de curadoria. À frente de campanhas que conectam filmes autorais ao público, atua na construção de marca, posicionamento e engajamento cultural. A conversa gira em torno da curadoria – da seleção à comunicação – como ferramenta para distribuir conteúdo autêntico e atrair um público cada vez mais seletivo. Como escolher e lançar projetos que não seguem o algoritmo, mas que conectam com profundidade? Com experiências complementares e um mesmo compromisso com a relevância, Igor e Michelle discutem o valor do olhar humano, estratégico, criativo e sensível, em tempos de rolagem infinita.

17h | ANSIEDADE CRIATIVA | A Pressão de Ser Genial o Tempo Todo

Participação

Ian SBF – @iansbf Diretor da O2 Filmes, Fundador e Diretor do Sociedade da Virtude

Samuel da Paz @garotoflorido – Diretor Criativo e Curador Cultural

Camila Fremder @caframder – Escritora, Roteirista, Podcaster e Influenciadora

Vivemos cercados de ruídos, estímulos e expectativas. Criar virou sinônimo de produzir sem pausa, opinar sem parar, entregar o extraordinário — o tempo todo. Nesta conversa, um papo sobre a ansiedade de estar sempre à altura, o impacto do excesso de informação e o que acontece quando a criatividade não tem espaço para respirar. Porque até as melhores ideias precisam de silêncio para nascer.

18h | DO BRIEFING AO PROMPT

Participação

Thomas Frenk – @thomas.frenk.wrk Diretor Criativo na BOT

Eduardo Maluf – @obsessive.interactive Diretor Criativo na BOT

Paulinho Caruso – @paulinhocaruso_filmes Diretor de Cena na O2 Filmes

Como a IA está transformando o audiovisual — e por que o pensamento narrativo continua sendo insubstituível. Um debate sobre os novos fluxos criativos que provocam: sem briefing, não há prompt; sem arco, não há história; sem intenção, não há potência criativa.

21 de junho

11h30 | ESTÉTICA É POLÍTICA: CRIAR É DESAFIAR

Participação

Nídia Aranha – @nidia_aranha Artista, Diretora Criativa e Pesquisadora

Fábio Mendonça – @fernandafrazao Diretor de Cena na O2 Filmes

Fernanda Frazão – @fabinhomendonca Diretora de Cena na O2 Filmes

Como se constrói uma imagem que não obedece? O diretor Fábio Mendonça e a diretora de arte Nidia Aranha conversam sobre o risco criativo como linguagem, os limites da direção tradicional e o poder da estética como ferramenta de ruptura. Entre cenários que dizem mais do que palavras e escolhas visuais que desafiam o comum, os dois revelam como criar mundos próprios é também um gesto de resistência.

14h | ESTÉTICA E NARRATIVA VISUAL

Participação

Ale Pellegrino – @alepellegrino Diretora de Cena na O2 Filmes

André Faccioli – @afaccioli Diretor de Fotografia

Quico Meirelles – https://o2filmes.com/diretores/quico-meirelles/ Diretor de Cena na O2 Filmes

Marcelo Escañuela – @marceloescanuela Diretor de Arte

Um mergulho na linguagem do audiovisual a partir do olhar de quem transforma ideias em imagens. O trio discute os elementos que orientam escolhas estéticas e narrativas — e como cada decisão de cor, enquadramento e ritmo ajuda a contar (ou reinventar) uma história.

Serviço
VERSA 360

Ingressos: a partir de R$90,00 disponíveis em 360.versa.work

Horários: 10:00 às 23:59 — Sexta-feira (20 de Junho, 2025) e Sábado (21 de Junho, 2025)

Local: Térreo — Pavilhão da Bienal de São Paulo

Jurassic World renova o interesse nos livros de Michael Crichton que inspiraram a saga dos dinossauros

Com a estreia de Jurassic World: Recomeço marcada para julho nos cinemas brasileiros, os holofotes voltam-se também às origens literárias da franquia. Muito antes da estreia dirigida por Steven Spielberg nos anos 1990, os dinossauros geneticamente recriados já existiam nas páginas afiadas de Michael Crichton, autor que uniu ciência, suspense e crítica social para criar dois romances hoje considerados clássicos modernos da ficção científica: Jurassic Park (1990) e O Mundo Perdido (1995).

Publicadas no Brasil pela Editora Aleph, as obras ganham nova vida com edições especiais que celebram o legado do autor. O box comemorativo de Jurassic Park apresenta capa em preto e vermelho, nova diagramação e acabamento de colecionador, fazendo jus ao impacto da obra original. Já O Mundo Perdido, sequência direta do primeiro livro, completa a duologia com uma narrativa que aprofunda os dilemas científicos e éticos levantados na experiência inicial de John Hammond.

Os romances de Crichton vão além da aventura com dinossauros: funcionam como alertas sobre os riscos da biotecnologia e da manipulação genética. Com embasamento técnico preciso, o autor antecipa debates ainda atuais sobre os limites do progresso científico, a teoria do caos e o controle da natureza. Ler Crichton em 2025 é, portanto, mais do que um exercício nostálgico — é um reencontro com uma ficção que se aproxima perigosamente da realidade.

A reedição desses livros coincide com a nova fase cinematográfica da franquia, que busca reconectar o público com o espírito original da saga: a tensão entre fascínio e horror diante da ciência que ousa brincar de deus. E para os leitores que desejam explorar essa base literária, a oportunidade é única: o box de Jurassic Park está disponível no estande da Aleph durante a Bienal do Livro do Rio, de 13 a 22 de junho, além das principais livrarias e plataformas online.

No Dia do Cinema Brasileiro, setor celebra recordes, políticas públicas retomadas e fortalecimento da produção nacional

Foto: Maksuel Martins

O Dia do Cinema Brasileiro, comemorado em 19 de junho, chega em 2025 com motivos de sobra para ser celebrado. Depois de anos de desmonte, o audiovisual nacional vive uma fase de crescimento e valorização. Investimentos bilionários, reconhecimento internacional e políticas públicas retomadas estão moldando um novo cenário para o cinema brasileiro — que volta a ocupar seu espaço dentro e fora das telas.

Entre 2023 e 2024, o Ministério da Cultura (MinC) destinou R$ 7,6 bilhões ao setor audiovisual. Foram R$ 4,8 bilhões via Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e leis de incentivo administradas pela Ancine, além de R$ 2,8 bilhões da Lei Paulo Gustavo. Agora, o recém-lançado edital Arranjos Regionais injeta mais R$ 300 milhões para fortalecer produções em todas as regiões do país.

“O cinema é memória, é identidade, é também geração de empregos e desenvolvimento”, destaca a ministra da Cultura, Margareth Menezes. A política de nacionalização dos investimentos busca garantir que mais histórias locais ganhem projeção nacional e internacional, descentralizando a produção do eixo Rio-São Paulo.

Tela Brasil, streaming gratuito 100% nacional

Uma das grandes apostas do governo federal é a plataforma Tela Brasil, serviço de streaming público e gratuito com conteúdo exclusivamente brasileiro. Com previsão de estreia para o segundo semestre de 2025, o projeto já conta com R$ 4,2 milhões investidos no licenciamento de 447 obras — entre curtas, médias e longas-metragens.

A proposta é garantir acesso democrático à produção nacional, ampliando sua presença no cotidiano do público. A plataforma será também um instrumento de soberania tecnológica e de valorização do acervo audiovisual do país.

Cinema brasileiro bate recorde de salas em 2024

O Brasil fechou o ano de 2024 com 3.518 salas de cinema em funcionamento, superando o recorde anterior de 3.507 salas registrado em 2019. Em relação a dezembro do ano passado, o aumento foi de 53 salas. O crescimento acompanha o aumento de público para filmes nacionais, que também tiveram presença marcante em premiações como o Oscar e o Festival de Cannes em 2025.

Lei do Streaming e cota de tela em destaque

Outra frente importante é a regulamentação do streaming. O MinC segue trabalhando para aprovar a chamada Lei do Streaming ainda em 2025. O objetivo é garantir direitos trabalhistas e ampliar o espaço para obras brasileiras nas plataformas digitais, com foco em produções independentes e representativas da diversidade cultural do país.

A Lei da Cota de Tela também continua em vigor, obrigando salas de cinema a exibirem um percentual mínimo de filmes nacionais. A combinação dessas políticas públicas reforça o compromisso do governo com o fortalecimento do setor audiovisual.

Resgate histórico e valorização da cultura

O Dia do Cinema Brasileiro marca a data da primeira filmagem realizada no país, em 1898, quando Afonso Segreto registrou a entrada da Baía de Guanabara. Mais de um século depois, o cinema nacional segue sendo um reflexo potente da cultura, das contradições e da criatividade brasileira. Em 2025, com políticas de fomento e visibilidade, o setor mostra que está pronto para escrever um novo capítulo — com mais diversidade, descentralização e reconhecimento global.

A Própria Carne | Primeiro longa do Jovem Nerd, estreia em outubro com exclusividade na Cinemark

Com estreia marcada para o dia 30 de outubro, A Própria Carne marca a entrada do Jovem Nerd no cinema com um projeto autoral que une terror, drama histórico e suspense psicológico. Com exibição exclusiva nas salas da Cinemark em todo o Brasil, o longa dirigido por Ian SBF (Porta dos Fundos, Entre Abelhas) acaba de ganhar um trailer oficial, revelando o clima sombrio que permeia a trama ambientada em 1870, nos últimos momentos da Guerra do Paraguai.

O filme acompanha a jornada de três soldados desertores que, fugindo dos horrores da guerra, encontram abrigo em uma casa isolada na floresta. Lá, deparam-se com um fazendeiro misterioso e uma jovem, cujos segredos transformam o suposto refúgio em um pesadelo. A premissa aposta na tensão crescente e no uso do horror como metáfora para traumas e violências do passado.

Produção nacional com pegada autoral

Concebido por Deive Pazos, Alexandre Ottoni e Ian SBF, o filme é uma produção da Nonsense Creations em parceria com a Neebla Filmes. O roteiro assinado pelo trio conta ainda com colaboração de Leonel Caldela. A direção de fotografia é de Vinicius Brum, e a direção de arte de Martino Piccinini, reforçando o cuidado estético com a ambientação de época.

O elenco reúne nomes do cinema, TV e streaming como Luiz Carlos Persy (The Last of Us), Jorge Guerreiro (Pedaço de Mim), Jade Mascarenhas (As Five), George Sauma (Tim Maia) e Pierre Baitelli (Amor Perfeito).

Para o diretor Ian SBF, o projeto é fruto de uma longa construção:
“Tem uma expectativa grande, e como diretor é muito especial ver como tudo isso está se materializando. Dá pra sentir na tela a intensidade e a entrega de todo mundo que entrou nessa com a gente.”

Turnê, produtos e imersão multiplataforma

O lançamento será acompanhado de uma campanha nacional que inclui turnê com o elenco e os criadores por sete capitais brasileiras, com sessões especiais e atividades para fãs. Além disso, haverá o lançamento de produtos derivados ligados ao universo do filme, reforçando a proposta transmídia típica das criações do Jovem Nerd.

Deive Pazos, cocriador da Nonsense Creations, destaca a realização como um marco para o coletivo:
“Esse momento é a realização de um sonho. Trabalhamos com pessoas incríveis e o resultado pode ser visto no cuidado, carinho e excelência com que tudo foi feito.”

Ficha técnica e ambientação histórica

  • Direção: Ian SBF
  • Roteiro: Ian SBF, Alexandre Ottoni, Deive Pazos
  • Produção: Nonsense Creations, Neebla
  • Ano de lançamento: 2025
  • Local das gravações: Farroupilha (RS)
  • Gênero: Terror histórico
  • Distribuição: Jovem Nerd e Cinemark

Sinopse oficial

Durante a Guerra do Paraguai, três soldados desertores encontram uma casa isolada em plena floresta, onde vivem um fazendeiro e uma jovem enigmática. Aquilo que parece ser salvação se transforma em algo muito mais sombrio, à medida que os visitantes descobrem os segredos daquele lugar — e confrontam horrores piores do que a própria guerra.

Sobre os criadores e produtoras

O Jovem Nerd surgiu em 2002 com Alexandre Ottoni e Deive Pazos e, ao longo de duas décadas, construiu uma das maiores comunidades geek do país. Em 2023, criaram a Nonsense Creations, produtora responsável por projetos como o audiodrama França e o Labirinto e o jogo de tabuleiro Ozob.

Já a Neebla Filmes, fundada por Ian SBF, tem como foco conteúdos autorais e experimentais. Após estrear com o longa Ciclo e a série Sociedade da Virtude, a produtora se firma como um polo de inovação no audiovisual brasileiro.

Trailer

Exibição exclusiva pela Cinemark

A Rede Cinemark será a exibidora exclusiva de A Própria Carne. A rede promete integrar a campanha de lançamento com tecnologia de ponta em som e imagem, além de ações especiais nas salas Bradesco Prime e XD.

Jurassic World: Recomeço | Com Scarlett Johansson liderando nova fase da franquia, pré-venda de ingressos começa nesta quinta-feira (19)

L to R: Jonathan Bailey as paleontologist Dr. Henry Loomis and Scarlett Johansson as skilled covert operations expert Zora Bennett in JURASSIC WORLD REBIRTH, directed by Gareth Edwards.

Os dinossauros voltam a rugir nas telonas a partir de 3 de julho, mas os fãs da franquia Jurassic World já podem garantir seus ingressos antecipadamente a partir desta quinta-feira, 19 de junho, às 10h. A pré-venda do aguardado Jurassic World: Recomeço (Jurassic World: Rebirth) começa com grande expectativa, marcando uma nova era na saga que redefiniu o cinema de aventura desde os anos 1990.

Dirigido por Gareth Edwards (Rogue One: Uma História Star Wars), o novo longa se passa cinco anos após os eventos de Jurassic World: Domínio. Nesse futuro próximo, a humanidade aprendeu — ou foi forçada — a coexistir com os dinossauros, agora parte do ecossistema terrestre. A trama acompanha Zora Bennett, vivida por Scarlett Johansson, uma especialista em operações secretas encarregada de uma missão de alto risco: coletar material genético em uma ilha remanescente dos antigos laboratórios do Jurassic Park.

Mas a tarefa é tudo menos simples. A região abriga espécies esquecidas, e entre elas estão três dinossauros colossais cujo DNA pode alterar o rumo da ciência — ou da destruição. A presença dessas criaturas promete sequências de ação e tensão dignas do legado de Steven Spielberg, que retorna como produtor do longa.

O elenco traz ainda Mahershala Ali, vencedor do Oscar por Moonlight e Green Book, e Jonathan Bailey (Wicked), reforçando o peso dramático da produção. A estreia nos cinemas brasileiros está marcada para o dia 3 de julho, com versões acessíveis previstas para o circuito nacional.

L to R: Luna Blaise and the T-Rex in JURASSIC WORLD REBIRTH, directed by Gareth Edwards

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