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TRINIX chega ao Brasil pela primeira vez com show em São Paulo e hits inspirados na música brasileira

Por
Giuliano Peccilli
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O duo francês TRINIX desembarca pela primeira vez no Brasil para um show em São Paulo no dia 27 de maio, no Cine Joia. A apresentação marca o encontro direto do público brasileiro com um projeto que ganhou projeção internacional justamente ao dialogar com ritmos do país, em faixas que misturam música eletrônica, pop e referências da canção brasileira contemporânea e clássica.

A vinda do TRINIX acontece em um momento de alta do projeto, impulsionado por faixas que se tornaram fenômenos globais de streaming. A realização é da 30e, e os ingressos começam a ser vendidos no dia 13 de fevereiro, às 14h, pela Eventim.

Do Brasil para o mundo (e de volta às pistas)

Formado em Lyon, na França, por Josh Chergui e Loïs Serre, o TRINIX construiu sua identidade musical a partir da circulação entre culturas. Essa abordagem levou a dupla a se aproximar da música brasileira de forma orgânica, resultando em dois de seus maiores sucessos.

“Vaitimbora”, parceria com a cantora Mari Froes, e a releitura de “Emorio”, composição de Gilberto Gil e João Donato lançada originalmente em 1975, ganharam novas camadas na versão eletrônica assinada pelo duo, agora com vocais de Fafá de Belém. Juntas, as duas faixas somam mais de 200 milhões de reproduções apenas no Spotify.

Uma trajetória marcada por colaborações globais

Ativo desde 2012, o TRINIX se consolidou como um projeto aberto ao diálogo entre gêneros e nacionalidades. Ao longo da carreira, a dupla colaborou com artistas como Akon, Steve Aoki e Aya Nakamura, ampliando seu alcance para além do circuito eletrônico tradicional.

Em 2025, os DJs lançaram o terceiro álbum de estúdio, Origin, trabalho que fortaleceu sua presença em grandes festivais internacionais, incluindo eventos como Tomorrowland e Solidays. O disco reafirma a proposta do duo de unir beats eletrônicos a elementos do pop, hip-hop, afrobeat, funk e sonoridades latinas.

Show em São Paulo marca nova fase do projeto

A estreia brasileira faz parte da expansão internacional do TRINIX em 2026, com datas confirmadas tanto na Europa quanto na América do Sul. Nos palcos, a dupla costuma adaptar seus sets à resposta do público, alternando mashups de hits populares com faixas autorais e experimentações que refletem sua pesquisa musical constante.

A apresentação no Cine Joia promete um repertório que atravessa os principais momentos da carreira do duo, com atenção especial às faixas que criaram pontes diretas com a música brasileira.

Serviço

TRINIX em São Paulo
Data: 27 de maio de 2026 (quarta-feira)
Local: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade – São Paulo/SP
Horário: 19h (abertura dos portões) | 21h (início do show)

Ingressos
Pista: R$ 152,50 (meia-entrada) | R$ 305,00 (inteira)

Venda geral: 13 de fevereiro, às 14h
Vendas online: https://eventim.com.br/Trinix

Bilheteria oficial: Allianz Parque – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h

Rafael Infante e Dani Calabresa encaram o caos familiar na comédia “Um Pai em Apuros”

Por
Giuliano Peccilli
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A dinâmica familiar vira território de improviso e sobrevivência em Um Pai em Apuros, comédia nacional que chega aos cinemas em 23 de abril. Estrelado por Dani Calabresa e Rafael Infante, o longa parte de um cenário comum, pais, filhos e rotina doméstica, para construir situações que beiram o colapso, sempre com humor e afeto.

Quando a rotina sai de controle

Na história, Roberta (Dani Calabresa) decide tirar férias e deixa a casa e os quatro filhos sob os cuidados de Fred (Rafael Infante). O problema é que ele não está nem um pouco preparado para assumir a função. A partir daí, o que deveria ser apenas alguns dias de organização vira uma maratona de confusões, decisões erradas e soluções improvisadas que colocam a família inteira à prova.

A comédia aposta justamente nesse exagero do cotidiano. Tarefas simples se tornam desafios épicos, enquanto o desgaste emocional e físico do personagem cresce na mesma proporção das gargalhadas.

Humor que nasce do reconhecimento

Com direção de Carol Durão, conhecida por trabalhos que dialogam com o público amplo, Um Pai em Apuros investe em situações reconhecíveis, personagens próximos da realidade e um humor acessível, que não depende de grandes reviravoltas, mas da identificação imediata com o caos familiar.

A proposta é clara: rir não do extraordinário, mas daquilo que todo mundo já viveu ou teme viver.

Elenco afiado e reforço mirim

Além da dupla protagonista, o elenco conta com Babu Santana, Dan Ferreira, Lívia La Gatto, Macla Tenório e Xande Valois. O núcleo infantil também tem papel central na narrativa, com Bella Alelaf, Lara Infante e os irmãos Caio e Pedro Costa, que ajudam a sustentar o ritmo e o caos da história.

Estreia nos cinemas

Um Pai em Apuros estreia em 23 de abril, com distribuição da +Galeria. O filme é uma coprodução entre +Galeria, Telefilms, Glaz Entretenimento e Star Plus, com patrocínio do BNDES via Edital de Cinema 2025.

Booze & Glory volta a São Paulo com Faca Preta e 88 Não! como aquecimento no Hangar 110

Por
Giuliano Peccilli
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Booze & Glory | Crédito- Divulgação

O retorno do Booze & Glory a São Paulo já tinha peso próprio, mas o anúncio das bandas de abertura elevou ainda mais a expectativa. Faca Preta e 88 Não! foram confirmadas para abrir o show do grupo londrino no dia 28 de fevereiro, no Hangar 110, em uma noite que conecta o street punk internacional às vozes mais ativas da cena nacional.

A apresentação faz parte da turnê mundial de divulgação de Whiskey, Tango & Foxtrot, novo álbum do Booze & Glory, e tem realização da ND Productions em parceria com a Fastix.

Faca Preta: urgência, peso e discurso direto

Faca Preta | Crédito- Lygia Pecora

Uma das bandas mais atuantes do street punk brasileiro hoje, o Faca Preta chega ao palco do Hangar 110 vivendo um momento de forte circulação e reconhecimento. Ligado ao selo Repetente Records, o grupo apresenta ao público faixas do EP Fogo no Sistema, além de músicas dos lançamentos anteriores.

Para a banda, o convite carrega peso simbólico. “É uma enorme satisfação tocar com uma banda do porte do Booze & Glory nesse momento. Eles também surgiram dessa nova safra do street punk e acabaram influenciando diretamente o nosso som”, comenta o grupo, que promete um set focado no material mais recente, sem deixar de lado a trajetória construída até aqui.

88 Não!: 25 anos de rua, barulho e resistência

88 Não! | Crédito- Fabiano Mendes

Vindo do subúrbio de Mauá (SP), o 88 Não! completa 25 anos de atividade ininterrupta e transforma a participação no show em uma celebração de percurso. Influenciada por nomes como Cock Sparrer, Dropkick Murphys e Sham 69, a banda leva ao palco músicas do álbum Cinza (2025), que aborda temas como opressão cotidiana, desigualdade e o esvaziamento das relações humanas nas grandes cidades.

O show também terá um diferencial: um bloco especial com naipe de metais, reforçando a relação do grupo com o ska e ampliando a dinâmica da apresentação ao vivo.

Booze & Glory: street punk de arquibancada para o mundo

Formado em Londres, o Booze & Glory se consolidou como um dos principais nomes do street punk/Oi! contemporâneo. Liderada por Mark RSK, a banda construiu sua reputação com letras diretas, refrões feitos para serem cantados em coro e uma identidade profundamente ligada à cultura operária e ao futebol inglês.

Desde Always On The Wrong Side (2010), o grupo lançou uma sequência consistente de discos, passou por festivais como Rebellion Festival, Punk Rock Holiday e Mighty Sounds, e realizou turnês pela Europa, Américas e Japão.

Gravado entre Itália, Polônia e México, Whiskey, Tango & Foxtrot reafirma esse vínculo com o som das ruas, apostando em guitarras incisivas e faixas que funcionam como hinos coletivos. Os singles “Boys Will Be Boys”, “Brace Up” e “Mad World” reforçam essa proposta e já se encaixam naturalmente no repertório ao vivo.

Serviço

Booze & Glory | Crédito- Divulgação

Booze & Glory em São Paulo
📅 Data: 28 de fevereiro de 2026 (sábado)
📍 Local: Hangar 110
🕕 Abertura da casa: 18h
📌 Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo/SP
🎟 Ingressos: fastix.com.br/events/booze-glory-uk-em-sao-paulo

Na Berlinale, Isabel ganha pôster e trailer oficiais

Por
Giuliano Peccilli
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O longa Isabel, novo filme do diretor Gabe Klinger, acaba de ter pôster e trailer oficiais divulgados antes de sua estreia internacional no Festival de Berlim. Produzido pela RT Features, o filme será exibido na mostra Panorama e tem Marina Person como protagonista.

A première acontece no dia 16 de fevereiro, às 21h30, no cinema Urania, em Berlim. Rodado em São Paulo, Isabel acompanha uma sommelière inserida no universo da alta gastronomia paulistana que sonha em deixar o emprego em um restaurante tradicional para abrir o próprio bar de vinhos, enfrentando um ambiente profissional controlador e as incertezas do caminho independente.

Um retrato urbano filmado em 16mm

Este é o primeiro longa de Gabe Klinger realizado no Brasil. O diretor optou por filmar em 16mm, usando o formato analógico como metáfora visual para os vinhos naturais defendidos pela personagem. As filmagens ocorreram exclusivamente em locações reais da capital paulista, em diálogo com uma tradição de cinema urbano brasileiro que inclui referências como São Paulo Sociedade Anônima, de Luiz Sérgio Person.

O roteiro foi escrito por Klinger em parceria com Marina Person e incorpora experiências pessoais da atriz, além de histórias reais de mulheres atuantes na cena dos vinhos artesanais no Brasil.

“Nosso filme é sobre a aventura cotidiana de tentar se destacar em uma selva urbana imensa como São Paulo”, comenta o diretor. “É possível encontrar coerência pessoal em um lugar assim?”.

Elenco e produção

Além de Marina Person, o elenco reúne Caio Horowicz, John Ortiz, Marat Descartes e Clarisse Abujamra. A produção é assinada por Rodrigo Teixeira, da RT Features, produtora responsável por títulos como Call Me By Your Name, A Vida Invisível de Eurídice Gusmão e Ainda Estou Aqui.

“Isabel é um filme muito sensível e o Gabe é extremamente talentoso. Estamos ansiosos para mostrar o filme em Berlim”, afirma Teixeira.

Trailer

Ficha técnica

Direção: Gabe Klinger

Roteiro: Gabe Klinger, Marina Person

Produção: Rodrigo Teixeira (RT Features)

Fotografia: Flora Dias

Montagem: Gabe Klinger

Direção de Arte: Luiza Conde

Música: Umberto Smerilli

Ano: 2026

País: Brasil

Isabel estreia na mostra Panorama do Festival de Berlim no dia 16 de fevereiro, marcando a primeira produção brasileira de Gabe Klinger e ampliando a presença do cinema nacional na Berlinale 2026.

Chen Zhongshi recria os conflitos que marcaram a China em romance histórico povoado de história e folclore

Por
Giuliano Peccilli
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Publicado originalmente em 1993, o romance consagrou Chen Zhongshi como um dos grandes nomes da literatura de seu país. Em 1997, o livro recebeu o Prêmio Mao Dun, a maior honraria literária da China, além de vender milhões de exemplares e ganhar adaptações para o cinema e a televisão. A morte do autor, em 2016, em Xi’an, sua cidade natal, foi acompanhada por milhares de pessoas — reflexo direto do impacto cultural da obra.

Um épico do novo romance histórico chinês

Resultado de um esforço monumental, Na Terra do Cervo Branco revisita os conflitos políticos e sociais que atravessaram a China ao longo da primeira metade do século XX, ao mesmo tempo em que dialoga com tradições milenares, o folclore regional e o pensamento confucionista. A obra é considerada um dos marcos do chamado novo romance histórico chinês, movimento que ganhou força a partir dos anos 1990, quando escritores passaram a revisitar o período revolucionário com maior distanciamento crítico.

Chen Zhongshi ambienta a narrativa na planície do Cervo Branco, região simbólica próxima a Xi’an, antiga capital de diversas dinastias imperiais. É ali que se desenrola a saga das famílias Bai (“branco”) e Lu (“cervo”), ramos de um mesmo clã que se alternam no poder local ao longo de três gerações.

História nacional, dramas pessoais

Acompanhando personagens como o íntegro Bai Jiaxuan e seu amigo e rival Lu Zulin, o romance atravessa eventos decisivos da história chinesa:
– o fim da dinastia Qing e a queda do Império em 1912;
– as guerras civis entre senhores feudais;
– o confronto entre o Kuomintang e o Partido Comunista;
– a invasão japonesa e a Segunda Guerra Mundial;
– a vitória comunista, a Grande Marcha e a fundação da República Popular da China sob Mao Tsé-Tung.

Nesse cenário de transformações violentas, o livro constrói um retrato profundo da vida comunitária, dos rituais simbólicos, da ética local e das tensões entre tradição e mudança. O elenco de personagens dá forma a temas como opressão patriarcal, tentativas de emancipação feminina, disputas de poder, escolhas individuais e suas consequências trágicas em meio a uma guerra fratricida.

Um clássico moderno

Concebido em 1987, quando o autor retornou à zona rural da infância para pesquisar o ambiente que retrataria, Na Terra do Cervo Branco é frequentemente comparado à obra de autores como Yu Hua e Mo Yan, embora Chen Zhongshi tenha seguido um caminho menos globalizado e mais profundamente enraizado na experiência chinesa.

A epígrafe de Balzac, que define o romance como a “história secreta de um povo”, resume bem a ambição da obra: contar uma história universal a partir de um contexto profundamente local.

Dados da edição brasileira

Título: Na Terra do Cervo Branco (白鹿原)
Autor: Chen Zhongshi
Tradução: Ho Yeh Chia, Márcia Schmaltz e Mauro Pinheiro
Formato: 16 x 23 cm
Páginas: 864
ISBN: 978-85-7448-304-7
Gênero: Romance histórico

‘Carnaval Sangrento 2’ estreia na sexta-feira 13 no YouTube

Por
Giuliano Peccilli
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Curitiba já tem uma relação antiga com mortos-vivos. Todo Carnaval, a Zombie Walk toma o Centro da cidade e transforma o feriado em um desfile macabro. Em 2026, esse clima extrapola as ruas e chega às telas: Carnaval Sangrento 2 estreia justamente na sexta-feira 13 de Carnaval, direto no YouTube.

Gravado inteiramente na capital paranaense, o longa aposta em uma mistura pouco comum no cinema nacional: terror slasher, cultura carnavalesca e produção totalmente independente. Sem orçamento, sem patrocínio e filmado com celular, o projeto assume o espírito do faça-você-mesmo para contar uma história de assassinatos, máscaras e traumas que voltam à tona em meio à folia.

Carnaval como palco do horror

Ambientado durante o Carnaval, o filme acompanha o surgimento de um novo Ghostface em Curitiba. Assassinatos voltam a acontecer e reabrem feridas deixadas pelo último feriado, ampliando a lista de suspeitos enquanto a cidade segue em festa. A inspiração declarada vem da franquia Pânico, mas a identidade é local: ruas do Centro, espaços históricos e locações improváveis — como um antigo necrotério desativado, hoje transformado em museu — fazem parte da narrativa.

Cinema sem orçamento, mas com ideia

O filme é idealizado e dirigido por Renan Cordeiro, com roteiro assinado em parceria com Nykolas Reded. O projeto nasceu do encontro de fãs de terror que decidiram transformar paixão em filme, apostando mais na história e na atmosfera do que em recursos técnicos.

Segundo o diretor, a proposta sempre foi mostrar o lado mais democrático do cinema. Tudo foi feito de forma voluntária, do elenco à equipe técnica, somando mais de 40 pessoas envolvidas ao longo de oito meses de gravações noturnas e madrugadas viradas.

Sangue de verdade, no melhor sentido

Outro ponto central de Carnaval Sangrento 2 está nos efeitos práticos. Facadas, ferimentos, órgãos e litros de sangue foram produzidos manualmente, reforçando a estética clássica do slasher e evitando soluções digitais. O resultado dialoga diretamente com o horror dos anos 1980 e 1990, onde o impacto visual vinha da criatividade e não do orçamento.

De viral a sequência

O primeiro Carnaval Sangrento encontrou público nas redes: foram mais de 108 mil visualizações no YouTube e 2 milhões de views no TikTok. A resposta impulsionou uma continuação mais longa, mais ambiciosa e com maior cuidado narrativo, sem abandonar o espírito independente.

Com 2h10 de duração e classificação indicativa de 16 anos, Carnaval Sangrento 2 estreia gratuitamente no YouTube, reforçando a vocação do projeto para circulação livre e acesso amplo.

Onde assistir

🎬 Carnaval Sangrento 2
📅 Estreia: sexta-feira 13 de Carnaval
📺 YouTube: https://youtube.com/@carnavalsangrento
⏱️ Duração: 2h10
🔞 Classificação: 16 anos

LEISURE traz o clima de Welcome to the Mood para show único em São Paulo

Por
Giuliano Peccilli
-
by Sheva Kafai

A banda neozelandesa LEISURE confirmou um show único no Brasil como parte da turnê Welcome to the Mood, que passa por São Paulo no dia 13 de maio, no Cine Joia. A apresentação é realizada pela 30e, e os ingressos começam a ser vendidos no dia 12 de fevereiro, às 15h, pela Eventim.

Conhecido pelo som que mistura soul contemporâneo, R&B e grooves inspirados no funk dos anos 1970, o LEISURE chega ao país em um momento de consolidação internacional, impulsionado pelo lançamento do álbum Welcome to the Mood (2025).

Do underground da Nova Zelândia aos palcos globais

Formado por Djeisan Suskov, Jaden Parkes, Josh Fountain, Tom Young, Jordan Arts e Paul Roper, o LEISURE construiu uma trajetória que rapidamente ultrapassou as fronteiras da Nova Zelândia. Desde o álbum de estreia Leisure (2016), o grupo ampliou sua presença com turnês pelos Estados Unidos, Europa, Reino Unido e Oceania.

Nos últimos anos, a banda passou por casas como Terminal 5 (Nova York) e The Novo (Los Angeles), além de festivais como Lollapalooza Chicago, Outside Lands e Laneway Festival. Ao todo, o grupo já soma cinco álbuns de estúdio e mais de 850 milhões de streams nas plataformas digitais.

Welcome to the Mood: o disco e a turnê

Em Welcome to the Mood, o LEISURE apresenta seu trabalho mais ambicioso até agora. O álbum aposta em arranjos mais expansivos, batidas precisas e timbres orgânicos, equilibrando faixas dançantes com momentos mais introspectivos. A turnê acompanha essa evolução e revisita também músicas que ajudaram a consolidar o grupo na cena alternativa global.

O show em São Paulo faz parte da rota sul-americana da turnê, após passagens pela Oceania, Europa e América do Norte.

Serviço

LEISURE – São Paulo
📍 Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade
📅 13 de maio de 2026 (quarta-feira)
🕖 Abertura da casa: 19h
🎫 Ingressos: Pista – R$ 197,50 (meia) | R$ 395,00 (inteira)

Venda geral:
12 de fevereiro, às 15h (online)
16h na bilheteria oficial

🔗 eventim.com.br/Leisure

ExitLag ChampZ vira passaporte brasileiro para o Major de Mortal Kombat 1 em Viena

Por
Giuliano Peccilli
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O competitivo brasileiro de Mortal Kombat 1 acaba de ganhar um novo objetivo internacional. A ExitLag, em parceria com a Warner Bros. Games Brasil, anunciou a nova edição do ExitLag ChampZ, torneio que vai levar os três melhores colocados diretamente para o Major viennality, em Viena, na Áustria, com despesas totalmente pagas.

O anúncio aconteceu nesta segunda-feira (10), durante a Etapa 2 do Kampeonato Brasileiro de Mortal Kombat 1, e posiciona o ChampZ como um verdadeiro “road to Vienna” para a comunidade competitiva nacional.

Do online brasileiro ao palco europeu

O ExitLag ChampZ será disputado entre os dias 28 de fevereiro e 1º de março, com inscrições já abertas. As qualificatórias acontecem pela plataforma start.gg, e o torneio é aberto a jogadores brasileiros de PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

Os três finalistas garantem vaga no viennality, que acontece nos dias 28 e 29 de março, um dos eventos mais relevantes do circuito internacional de Mortal Kombat.

Formato e regras

O torneio aposta em um formato direto e competitivo, priorizando igualdade técnica entre os participantes. Todas as partidas serão disputadas exclusivamente via conexão LAN, com Wi-Fi proibido.

Entre os destaques das regras:

  • Todos os personagens liberados
  • Seleção de arena aleatória
  • Foco total na performance do jogador, sem interferências externas

A proposta é clara: deixar a decisão nas mãos — e nos kombos — dos competidores.

Mais do que torneio, conexão

Para a ExitLag, levar o ChampZ para Mortal Kombat 1 é uma extensão natural do posicionamento da marca dentro do cenário competitivo.

Segundo Lucas Almeida, diretor de marketing da empresa, a ideia é simples: o jogador se preocupa com o jogo, enquanto a plataforma cuida da conexão. Em um gênero onde cada frame conta, estabilidade vira vantagem competitiva.

Do lado da Warner Bros. Games Brasil, a iniciativa reforça o investimento contínuo no cenário nacional. Ismael Crivelli, diretor de estratégia de marca e produtos, destaca que o torneio amplia o caminho para que talentos brasileiros cheguem a palcos internacionais de prestígio, consolidando o país como força relevante no competitivo global de Mortal Kombat.

MK1 grátis para a comunidade

Além do torneio, a parceria também chega com um agrado direto para os jogadores. A partir de 12 de fevereiro, às 20h, a ExitLag vai disponibilizar 2.000 chaves de Mortal Kombat 1 para PC (Steam) por meio de seu programa de recompensas.

A ação é válida para assinantes atuais e novos do plano anual solo e segue até o fim do estoque — basicamente, quem chegar primeiro, luta depois.

Serviço – ExitLag ChampZ: Mortal Kombat 1

  • Datas: 28 de fevereiro e 1º de março de 2026
  • Vagas no Major: 3
  • Major: viennality – 28 e 29 de março de 2026
  • Plataformas: PS5, Xbox Series X|S e PC (Steam)
  • Conexão: LAN obrigatória
  • Inscrições: site oficial da ExitLag

Com vaga internacional em jogo, apoio institucional e estrutura competitiva sólida, o ExitLag ChampZ se firma como um dos caminhos mais diretos do Brasil para o alto nível do Mortal Kombat mundial. Agora, é treino, execução limpa — e olho em Viena.

Dirty Honey e Jayler transformam São Paulo em pista de aquecimento para o Monsters of Rock

Por
Giuliano Peccilli
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Jayler

A edição 2026 do Monsters of Rock ainda nem começou oficialmente, mas São Paulo já entra no clima. No dia 2 de abril, a casa Audio recebe uma noite especial que funciona como um prólogo barulhento do festival, reunindo Dirty Honey e Jayler no mesmo palco. Os ingressos começam a ser vendidos em 19 de fevereiro, às 10h, exclusivamente pela Eventim.

Mais do que um “esquenta”, o show aposta em algo que o Monsters sempre soube fazer bem: apontar para onde o rock está indo. De um lado, uma banda americana que já deixou de ser promessa. Do outro, um nome britânico que ainda está no ponto exato entre descoberta e explosão.

Hard rock com sangue novo

Dirty Honey

Formado em Los Angeles em 2017, o Dirty Honey surgiu como uma resposta direta à saudade do hard rock setentista, mas sem virar peça de museu. O grupo chamou atenção ao chegar ao topo da parada Mainstream Rock da Billboard de forma independente, com “When I’m Gone”, e desde então vem acumulando turnês ao lado de gigantes como Guns N’ Roses, KISS e The Black Crowes.

Ao vivo, a banda entrega riffs diretos, vocais rasgados e uma postura de quem entende que rock também é presença de palco. Em São Paulo, o show deve passear pelos principais momentos da discografia e reforçar por que o nome já figura entre os mais relevantes da nova geração.

O Reino Unido observa de perto

Jayler

Já o Jayler representa o outro lado do Atlântico. O quarteto nasceu em 2022, quando James Bartholomew e Tyler Arrowsmith se encontraram em um open mic e transformaram um projeto escolar em banda de verdade. Com a chegada de Ed Evans e Ricky Hodgkiss, o grupo encontrou identidade em riffs clássicos, energia crua e uma performance que cresce a cada show.

O EP A Piece in Our Time colocou o nome do Jayler no radar, enquanto singles mais recentes e convites para festivais indicam que o próximo passo pode ser bem maior. A apresentação na Audio é uma chance rara de ver a banda em um palco médio, antes que esse tipo de intimidade fique mais difícil.

Uma noite, duas trajetórias

A combinação de Dirty Honey e Jayler resume bem o espírito dessa noite: rock feito por quem cresceu ouvindo o passado, mas toca com os pés fincados no presente. É um encontro entre consolidação e ascensão, pensado tanto para quem já acompanha o Monsters of Rock há décadas quanto para quem está descobrindo novas bandas agora.

Serviço

Dirty Honey + Jayler – Monsters of Rock Night
📍 Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694, Barra Funda
📅 2 de abril de 2026 (quinta-feira)
🕖 Abertura da casa: 19h
🎸 Jayler: 20h30
🎸 Dirty Honey: 22h

Ingressos – Dirty Honey + Jayler (Audio)

Preços

Setor | Inteira | Promocional | Meia-entrada

  • Pista
    Inteira: R$ 450,00
    Promocional: R$ 250,00
    Meia: R$ 225,00
  • Mezanino
    Inteira: R$ 550,00
    Promocional: R$ 350,00
    Meia: R$ 275,00

Ingresso Promocional

Para validar o ingresso promocional, é necessário levar 1 kg de alimento não perecível (exceto sal ou açúcar) no dia do evento e realizar a entrega na entrada da casa.

Vendas

  • Início das vendas: 19 de fevereiro de 2026 (quinta-feira), às 10h
  • Online: eventim.com.br/dirtyhoney&jayler
  • Parcelamento: até 4x sem juros (online e bilheteria)
  • Até 10x com juros apenas online

Ponto de venda sem taxa de serviço

Bilheteria Oficial – Espaço Unimed
Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h
Não funciona em feriados ou emendas de feriados.

⚠️ A Eventim não se responsabiliza por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Monsters of Rock 2026 – Serviço

  • Cidade: São Paulo
  • Data: 4 de abril de 2026
  • Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca
  • Abertura dos portões: 10h
  • Início dos shows: a confirmar

Atrações confirmadas

Guns N’ Roses
Lynyrd Skynyrd
Extreme
Halestorm
Yngwie Malmsteen
Dirty Honey
Jayler

Mais atrações serão anunciadas.

Classificação etária

  • Maiores de 14 anos desacompanhados
  • Menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais
    Sujeito a alteração por decisão judicial.

Ingressos – Monsters of Rock 2026

Preços

Setor | Inteira | Meia-entrada

  • Pista Premium: R$ 1.350,00 | R$ 675,00
  • Pista: R$ 750,00 | R$ 375,00
  • Cadeira Inferior: R$ 950,00 | R$ 475,00
  • Cadeira Superior: R$ 600,00 | R$ 300,00
  • Backstage Mirante: R$ 3.090,00 | R$ 2.415,00
  • Fan Zone Pista Premium: R$ 2.850,00 | R$ 2.175,00
  • Fan Zone Cadeira Inferior: R$ 2.450,00 | R$ 1.975,00

VIP – Backstage Mirante

Inclui:

  • Open bar e open food premium
  • Kit Monsters
  • Acesso exclusivo
  • Banheiros e loja exclusivos
  • After show até 2h após o festival
  • Acesso à Pista Premium

Valores finais:
Inteira: R$ 3.090,00
Meia: R$ 2.415,00

VIP – Fan Zone

Inclui:

  • Open bar e open food premium
  • Kit Monsters
  • Acesso exclusivo
  • After show até 1h após o festival
  • Acesso à Pista Premium ou Cadeira Inferior

Valores finais:
Pista Premium – Inteira: R$ 2.850,00 | Meia: R$ 2.175,00
Cadeira Inferior – Inteira: R$ 2.450,00 | Meia: R$ 1.975,00

A taxa de serviço incide apenas sobre o valor do ingresso.

Vendas e Informações

  • Site oficial: www.eventim.com.br/monstersofrock2025
  • Bilheteria Allianz Parque (Portão A):
    Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes – São Paulo/SP
    Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h
    Não abre em feriados, dias de jogos ou eventos de outras produtoras.

Parcelamento

  • Até 4x sem juros (online e bilheteria)
  • Até 10x com juros (apenas online)

Meia-entrada

Consulte regras e documentos em:
https://www.eventim.com.br/meiaentrada

⚠️ Estudantes: limite de 2 ingressos por CPF
⚠️ Idosos: limite de 1 ingresso por CPF

🎟️ Ingressos à venda a partir de 19 de fevereiro, às 10h, pela Eventim.

Monkarufanta: The Hero and the Crystal Girl chega ao PS5 e PC no Japão em fevereiro

Por
Giuliano Peccilli
-

Depois de estrear no Nintendo Switch no ano passado, Monkarufanta: The Hero and the Crystal Girl vai expandir sua jornada. A desenvolvedora Experience anunciou que o jogo será lançado para PlayStation 5 e PC via Steam no Japão em 26 de fevereiro, pelo preço de 4.800 ienes.

Versões ajustadas com base no Switch

As edições de PS5 e PC trazem ajustes pensados a partir do feedback recebido desde o lançamento no Switch, que aconteceu em setembro de 2025. A Experience não detalhou todas as mudanças, mas confirmou que as melhorias também chegarão ao Switch em uma atualização futura, mantendo as versões alinhadas.

RPG clássico com obsessão por loot

Monkarufanta se apresenta como um encontro entre dois gêneros familiares. De um lado, o RPG de comando com visão top down, exploração de mapas, dungeons cheias de armadilhas e uma narrativa de fantasia clássica. Do outro, a lógica viciante do hack and slash, onde cada batalha é uma chance de sair com equipamentos melhores.

O grande diferencial está no sistema MONKARU, que adiciona habilidades capazes de influenciar diretamente as recompensas. Técnicas como “Double Drop”, por exemplo, dobram o loot obtido após as lutas, transformando cada confronto em uma aposta calculada.

Monte sua party do seu jeito

O jogo trabalha com grupos de quatro personagens, compostos pelo herói principal e três aliados escolhidos pelo jogador. Há oito classes diferentes disponíveis, cada uma com identidade visual e funções próprias. A progressão permite distribuir livremente pontos de atributos e habilidades, incentivando experimentação e builds personalizadas.

A estrutura é simples, mas eficiente. Evoluir o grupo, ajustar estratégias e repetir o ciclo de combate e recompensa faz parte do coração da experiência.

Fantasia com identidade visual marcante

Um dos destaques de Monkarufanta está no visual. Os personagens foram desenhados por Yuji Himukai, conhecido por seu trabalho em diversos títulos de RPG. O estilo reforça o clima nostálgico, sem parecer datado, e dá personalidade aos aliados que se juntam à jornada.

Na história, o herói parte para derrotar o Rei Demônio ao lado de uma misteriosa garota selada em um cristal, seguindo a tradição da fantasia japonesa, mas apoiado em sistemas mais refinados.

Disponibilidade

Monkarufanta: The Hero and the Crystal Girl chega ao PlayStation 5 e PC no Japão em 26 de fevereiro. Por enquanto, não há confirmação de lançamento no Ocidente.

Com informações do Gematsu

Globo participa da estreia brasileira do WAIFF 2026 com painel e workshop sobre IA no audiovisual

Por
Giuliano Peccilli
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A Globo confirmou presença na primeira edição brasileira do World AI Film Festival (WAIFF 2026), que acontece nos dias 27 e 28 de fevereiro, em São Paulo. O evento será realizado na FAAP e marca a chegada ao Brasil de um festival internacional dedicado a filmes e criações audiovisuais desenvolvidas com inteligência artificial.

Ao longo dos dois dias, a Globo participa ativamente da programação com um painel e um workshop, trazendo ao público reflexões práticas sobre como a IA já vem sendo incorporada aos processos criativos e jornalísticos da empresa.

Na sexta-feira, dia 27, a emissora promove o painel “Entre Dados e Narrativas: IA na produção de conteúdos e documentários jornalísticos na Globo”, reunindo profissionais das áreas de dados, jornalismo e inovação. A conversa aborda o uso da inteligência artificial como ferramenta de apoio à apuração, à análise de informações e à construção de narrativas, a partir de experiências reais dentro da empresa.

Já no sábado, 28, o destaque é o workshop “IA como parceira criativa: a experiência Globo na criação de abertura de novelas”. A atividade apresenta bastidores e estudos de caso sobre como a inteligência artificial tem sido utilizada como camada experimental no design e na dramaturgia das aberturas, ampliando possibilidades estéticas sem substituir o olhar humano.

O WAIFF 2026 chega ao Brasil com mais de 20 horas de programação, incluindo palestras, oficinas, debates e uma mostra competitiva que premia produções realizadas com inteligência artificial em diferentes formatos e gêneros. A proposta do festival é colocar em discussão o impacto da IA no cinema, na publicidade e no streaming, reunindo criadores, artistas, programadores e profissionais do mercado.

Além da Globo, o evento conta com patrocínio e apoio de empresas e instituições ligadas à inovação, cultura e audiovisual. Os ingressos já estão à venda, e a programação completa inclui ainda encontros de networking e conteúdos voltados tanto para profissionais quanto para estudantes e interessados no tema.

O WAIFF faz parte de uma rede global de festivais dedicados à inteligência artificial no audiovisual, com edições paralelas em países como França, Japão, Coreia e China, reforçando o caráter internacional do evento e a relevância do debate no cenário atual da indústria criativa.

Sonic Racing: CrossWorlds recebe crossover com Super Monkey Ball nesta terça (11)

Por
Giuliano Peccilli
-

A SEGA decidiu misturar universos e acelerar a nostalgia. Sonic Racing: CrossWorlds recebe nesta terça feira (11) o update Super Monkey Ball Content Drop, trazendo personagens e itens da clássica franquia Super Monkey Ball para as pistas.

O que chega no update

O pacote adiciona AiAi como personagem jogável, permitindo levar o macaco mais famoso da SEGA direto para as corridas. Junto dele, entra em cena o Banana Cruiser, veículo inspirado no visual clássico da série Super Monkey Ball.

Não é um conteúdo enorme, mas funciona como aquele crossover certeiro que conversa com quem acompanha o catálogo da empresa há décadas.

Evento por tempo limitado

Além dos itens permanentes, o jogo também recebe o evento interno Super Monkey Ball Festival, que acontece de 12 de fevereiro, às 20h (horário de Brasília), até 15 de fevereiro, às 19h59. Durante o período, os jogadores poderão participar de atividades temáticas dentro do jogo, reforçando o clima de celebração do crossover.

Onde jogar

Sonic Racing: CrossWorlds está disponível para PlayStation 5, Xbox Series, Switch 2, PlayStation 4, Xbox One, Switch e PC, via Steam e Epic Games Store. O update é gratuito para todos os jogadores.

Com informações do Gematsu

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