Selecionado para a mostra Panorama da Berlinale, o longa Isabel acaba de ter seu trailer divulgado às vésperas da estreia internacional. O filme será exibido pela primeira vez no dia 16 de fevereiro, no cinema Urania, em Berlim, marcando a estreia do diretor Gabe Klinger no cinema brasileiro.

Rodado em São Paulo e produzido pela RT Features, Isabel é protagonizado por Marina Person, que interpreta uma sommelière inserida no universo da alta gastronomia paulistana. Presa a um ambiente profissional opressor, a personagem sonha em abandonar o restaurante onde trabalha para abrir o próprio bar de vinhos, buscando autonomia criativa e pessoal.

O roteiro foi escrito em parceria entre Klinger e a própria Marina Person, e parte de vivências reais ligadas à cultura do vinho natural no Brasil. A produção aposta em uma abordagem íntima e observacional, acompanhando os dilemas cotidianos de uma mulher que tenta se afirmar em uma cidade marcada por excessos, pressões e contradições.

Primeiro longa de ficção de Klinger filmado no Brasil, Isabel foi rodado em 16mm. A escolha pelo formato analógico reforça o diálogo entre estética e tema, aproximando a materialidade do filme da filosofia artesanal defendida pela protagonista. As locações são todas reais, e a cidade de São Paulo surge menos como cenário e mais como força ativa na narrativa — caótica, hostil e, ao mesmo tempo, formadora.

O elenco conta ainda com Caio Horowicz, John Ortiz, Marat Descartes e Clarisse Abujamra. A produção é assinada por Rodrigo Teixeira, nome recorrente em grandes festivais internacionais.

Trailer

Isabel integra a programação da mostra Panorama da Berlinale e tem sua estreia mundial marcada para 16 de fevereiro, no Festival de Berlim, dando início à trajetória internacional do filme no circuito de festivais.

O longa brasileiro Cansei de Ser Nerd terá sua première internacional no Boston Science Fiction Film Festival, um dos festivais de ficção científica mais antigos e respeitados das Américas. A sessão acontece no dia 13 de fevereiro, com a presença do diretor Gualter Pupo e do ator Fernando Caruso, que protagoniza o filme.

Realizado há mais de cinco décadas, o Boston SciFi selecionou apenas dez longas-metragens para a edição de 2026, a partir de mais de 300 inscrições. O evento ocupa o tradicional Sommerville Theater e espaços ao redor da Davis Square, reunindo exibições, debates e a famosa maratona de 24 horas de filmes, marca registrada do festival.

Dirigido por Gualter Pupo, conhecido por sua trajetória como diretor de arte em produções como Bufo & Spallanzani e Chatô, o filme aposta em uma mistura pouco convencional de gêneros. A narrativa cruza comédia romântica, terror, cultura geek, artes marciais e musical, assumindo referências que vão do cinema de Alejandro Jodorowsky e Dario Argento ao humor físico de Rowan Atkinson, passando por influências pop como Scott Pilgrim, Shaun of the Dead, Stranger Things e Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo.

Fernando Caruso interpreta Aírton, um nerd marcado por um episódio obscuro do passado que decide reencontrar antigos colegas de faculdade para provar sua inocência em um crime jamais resolvido. O reencontro, porém, revela uma trama ainda mais absurda: uma banda new wave de sucesso, rituais bizarros e uma possível seita por trás de tudo, além da tentativa de reconquistar um amor interrompido há duas décadas.

Com produção da Hungry Man e A Fábrica, coprodução da Paramount Pictures e do Telecine, e distribuição da H2O Films, Cansei de Ser Nerd chega aos cinemas brasileiros em 7 de maio de 2026, após sua estreia internacional no circuito de festivais.

Tem filme brasileiro chegando a festival grande pedindo licença. Privadas de Suas Vidas não é um deles. O novo longa dirigido por Gustavo Vinagre e Gurcius Gewdner estreou no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam já deixando claro o terreno: humor ácido, gore escancarado e zero interesse em agradar todo mundo.

Selecionado para a Mostra Harbour, espaço tradicionalmente aberto a obras que flertam com o risco, o filme saiu da primeira exibição com críticas empolgadas e um consenso curioso: é tão absurdo quanto preciso no que se propõe.

Escatologia com método

A premissa parece saída de uma piada de mau gosto, mas o filme insiste em levá-la a sério. Malu, vivida por Martha Nowill, é uma mãe atravessada por luto, conflitos familiares e dificuldades financeiras. O filho, Gênesis, interpretado por Benjamín, é uma pessoa não binária com quem a relação é tudo menos simples.

Quando Malu aceita organizar uma festa de revelação de gênero para a vizinha, a narrativa já está pronta para o desconforto. O detalhe é que uma maldição transforma os banheiros do prédio em armas letais. Sim, privadas literalmente assassinas. O que poderia virar só choque vira comentário social filtrado por humor grotesco.

Crítica comprou a loucura

Sarah Musnicky, do portal In Between Drafts, resumiu bem o espírito do filme ao dizer que, “para um filme de privadas, Privadas de Suas Vidas entrega mais do que promete”, associando a descarga impossível do trauma à ideia de que certos problemas sempre voltam à superfície. Já Max Borg, do The Film Verdict, foi direto ao ponto: é “engraçado, insano e nojento o suficiente” para virar presença constante em festivais e sessões da meia-noite.

O elogio mais curioso vem no final da crítica: a dupla de diretores consegue misturar comentário social com humor deliberadamente juvenil e ainda “resgatar o adjetivo ‘merdástico’ com orgulho”. Difícil discordar depois de ver.

Atuação sem medo do ridículo

Parte do impacto vem das atuações. Martha Nowill e Benjamín foram destacados pela crítica do Bloody Disgusting pela entrega física e pela disposição de ocupar lugares narrativos desconfortáveis. Nowill, especialmente, não tenta proteger a personagem de situações humilhantes ou grotescas — o filme ganha força justamente aí.

O elenco ainda reúne nomes bem conhecidos do cinema brasileiro como Otávio Muller, Maria Gladys, Chandelly Braz, Marco Pigossi, Regina Braga e Olivia Torres.

RT Features no modo “não pedir desculpas”

Produzido pela RT Features, o filme reforça uma fase da produtora que parece cada vez menos interessada em rótulos de prestígio e mais aberta a projetos que tensionam linguagem e mercado. Não é um “filme de festival” no sentido comportado da expressão — é um filme que usa o festival como palco para provocar.

Inspirado no gore clássico e contaminado pelo clima político recente, Privadas de Suas Vidas usa fezes, canos estourados e banheiros como metáfora. Não é sutil, nem quer ser. É cinema que ri enquanto cutuca ferida aberta.

Se o circuito internacional continuar reagindo como Rotterdam reagiu, dá para apostar que esse filme ainda vai entupir muita sessão por aí. E, pelo visto, essa sempre foi a ideia.

Enquanto muita gente ainda discute se inteligência artificial pode ou não fazer cinema, Arnaldo Had an Idea já está fazendo e sendo julgado como tal. O curta da CloudWalk levou o prêmio de Melhor Curta Estrangeiro no AI International Film Festival, em Los Angeles, e ficou em terceiro lugar na categoria dedicada a filmes feitos com IA no Subtelny Cinema and AI Festival, na Polônia.

Não é pouco, especialmente em um circuito que costuma separar “experimento tecnológico” de “obra cinematográfica”. Aqui, o curta brasileiro começa a atravessar essa fronteira com alguma naturalidade — e sem pedir desculpa por usar IA como parte do processo criativo.

Além dos prêmios, o filme ainda passou por festivais em Roma e Milão, recebendo menções honrosas no Rome AI Festival e no Absurd Film Festival, o que ajuda a entender por onde Arnaldo está circulando: eventos interessados menos em hype e mais em linguagem.

Uma ideia genial e o desespero de perdê-la

Dirigido por Ricardo Mordoch e Dan Moraes, o curta parte de uma premissa quase banal. Arnaldo tem a ideia da sua vida dentro de uma loja de penhores empoeirada, em Casablanca. O problema é simples: não há um lápis por perto.

O que poderia virar uma piada curta se transforma em uma espiral de mercados caóticos, delírios internos e reflexões existenciais. A ideia escapa, se fragmenta, se distorce — e o filme acompanha esse processo com humor seco e uma camada constante de estranhamento.

Inspirado no conto O Mouro e a Micose, de Marcos Barbará, o roteiro foi desenvolvido por Barbará ao lado do próprio Mordoch. O resultado não tenta explicar nada demais. Observa. Deixa a sensação se formar.

IA como linguagem, não truque

O uso de inteligência artificial aqui não aparece como curiosidade técnica. Ela está integrada à estética do filme, ajudando a construir espaços instáveis, personagens que parecem à beira do colapso e um mundo que nunca se fixa completamente.

Segundo os diretores, a proposta sempre foi usar a IA como parte da narrativa, não como substituta de criação. A instabilidade visual acompanha a fragilidade da ideia central do filme: o pensamento humano como algo urgente, brilhante — e absurdamente fácil de perder.

Um circuito que está se formando

Arnaldo Had an Idea faz parte do catálogo da CloudWalk Studios, iniciativa da empresa para explorar a interseção entre tecnologia, arte e storytelling. O curta está disponível exclusivamente no CAISROOM, streaming focado em produções audiovisuais criadas com IA, reunindo obras de mais de 14 países.

Além dos prêmios recentes, o filme já passou por festivais na Índia, no Paquistão e tem exibição confirmada no Berlin Indie Shorts Festival, em fevereiro.

Ainda é cedo para falar em “novo cinema feito por IA” como movimento consolidado. Mas Arnaldo Had an Idea ajuda a tirar o debate do campo teórico. Em vez de perguntar se IA pode fazer cinema, o curta propõe outra questão: o que acontece quando a tecnologia deixa de ser ferramenta invisível e passa a influenciar a própria forma de contar histórias?

Os festivais, ao que tudo indica, já começaram a responder.

Timidez não chegou a Los Angeles e ao Rio por acaso — nem por campanha bem escrita. O longa baiano dirigido por Thiago Gomes Rosa e Susan Kalik foi selecionado para dois espaços onde o cinema negro ainda é tratado como linguagem, não como pauta: o Pan African Film & Arts Festival, nos EUA, e o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, no Brasil.

São circuitos diferentes, mas conectados pela mesma lógica: filmes que não precisam explicar sua existência nem suavizar seus conflitos para caber em curadoria alguma. Timidez entra nesse diálogo sem alarde, sustentado mais pelo que constrói em cena do que por discurso externo.

O filme vem de uma passagem forte pelo Festival de Cinema de Triunfo, onde saiu com seis prêmios, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Ator. Ainda assim, o currículo não define o que está na tela. Define apenas que alguém prestou atenção.

Silêncio como estrutura, não efeito

Filmado integralmente em Salvador, Timidez aposta em um drama psicológico seco, de poucos excessos e nenhum sublinhado. Jonas, vivido por Dan Ferreira, divide a casa com o irmão Nestor, um homem cego interpretado por Antônio Marcelo. A convivência entre os dois se constrói num território incômodo, onde cuidado e controle se confundem.

O racismo não aparece como evento isolado nem como choque externo. Ele se infiltra na rotina, no corpo, na maneira como Jonas ocupa o espaço e se percebe digno — ou não — de afeto. O desejo por Lúcia, a vizinha, não funciona como escape romântico, mas como gatilho. É ali que o personagem precisa decidir se continua encolhendo ou enfrenta aquilo que o paralisa.

Cinema negro sem cartilha

Dirigido por dois cineastas vindos do documentário, Timidez carrega um olhar que observa mais do que afirma. O roteiro, assinado por Susan Kalik, Cláudia Barral e Marcos Barbosa, nasce da adaptação da peça O Cego e o Louco, texto importante da cena teatral baiana. Essa origem aparece no tempo das cenas, no peso das pausas e na recusa ao didatismo.

O elenco é integralmente negro e majoritariamente baiano, mas o filme não transforma isso em slogan. Não há discurso de “representatividade” em destaque, porque a existência dessas vozes já é o ponto de partida, não o tema.

Diáspora como circulação, não vitrine

No Los Angeles, Timidez integra a programação de um festival fundado nos anos 1990 para dar visibilidade à produção da diáspora africana, hoje referência internacional e qualificatório para o Oscar em categorias de curta. Apenas dois longas de ficção brasileiros foram selecionados nesta edição, o que coloca o filme em um recorte específico, longe da lógica de volume.

No Rio de Janeiro, a exibição no Encontro Zózimo Bulbul reforça outro tipo de pertencimento. Não é retorno simbólico nem celebração institucional. É continuidade. Um espaço onde o cinema negro brasileiro se pensa, se critica e se constrói há quase duas décadas.

E o depois?

Timidez chega ao circuito comercial brasileiro em abril de 2026, com distribuição da O2 Play. Não é um filme fácil, nem interessado em consenso. Sua circulação internacional não o transforma em exceção, mas em sintoma: há filmes sendo feitos no Brasil que não pedem licença, não explicam demais e não cabem no molde confortável do “filme importante”.

Entre Los Angeles e Rio, Timidez não busca aplauso. Busca escuta. E isso, hoje, já é bastante coisa.