Durante o NewPOP Day 2026, no painel NewPOP 19 Anos: Um Catálogo que Atravessa Gerações, a NewPOP confirmou que Apollo no Uta ganhará edição brasileira. O anúncio marca a chegada ao país de uma das obras mais intensas e debatidas de Osamu Tezuka, autor frequentemente chamado de “deus do mangá”.
Publicado originalmente em 1970 na Weekly Shōnen King, Apollo no Uta, conhecido internacionalmente como Apollo’s Song, surgiu em um período de grandes transformações sociais no Japão. A obra reflete um momento em que o mangá passou a abordar temas mais adultos, incluindo sexualidade, violência emocional e existencialismo, algo que o próprio Tezuka associou ao clima de instabilidade vivido pelo país no início dos anos 1970.
Amor, morte e repetição
A história acompanha Shogo Chikaishi, um jovem criado em um ambiente de negligência e violência, incapaz de compreender o amor. Após uma série de eventos traumáticos, ele passa a viver diferentes encarnações ao longo do tempo e do espaço, sempre encontrando o amor e, inevitavelmente, a morte. A cada nova vida, Shogo é forçado a reviver o mesmo ciclo, numa reflexão dura sobre desejo, perda e a natureza humana.
Em Apollo no Uta, Tezuka abandona qualquer idealização romântica e constrói uma narrativa marcada por tragédia e questionamentos filosóficos. Amor e morte aparecem como forças indissociáveis, condenando seus personagens a um sofrimento contínuo, mas também a uma busca incessante por significado.
Um Tezuka menos conhecido, mas essencial
Embora seja menos popular que títulos como Astro Boy ou A Princesa e o Cavaleiro, Apollo no Uta é frequentemente citado como uma das obras mais ousadas do autor. O mangá dialoga diretamente com o público adulto e revela um Tezuka interessado em explorar os limites emocionais e morais de seus personagens, em sintonia com o chamado movimento gekiga.
A edição brasileira ainda não teve detalhes divulgados, como formato ou data de lançamento, mas o anúncio já coloca o título entre os lançamentos mais aguardados do catálogo da NewPOP.
Dorama também disponível no Brasil
Além do mangá, Apollo no Uta ganhou uma adaptação em live-action lançada em 2025. O dorama japonês está disponível no Brasil pelo Rakuten Viki, permitindo que o público conheça a história antes mesmo da chegada do mangá às lojas.
A série tem 7 episódios e é estrelada por Sato Shori no papel de Shogo e Takaishi Akari como Hiromi. Com episódios curtos e abordagem psicológica, a adaptação mantém o tom sombrio e reflexivo da obra original, apresentando Apollo no Uta a uma nova geração de fãs.
Com o mangá confirmado no Brasil e o dorama já acessível, Apollo no Uta se consolida como uma das obras mais impactantes de Osamu Tezuka a finalmente ganhar espaço por aqui.
A NewPOP informou que o mangá “A Hora da Seriedade” teve seu lançamento adiado no Brasil. De acordo com a editora, as provas de impressão não apresentaram o resultado esperado e não seria possível realizar os ajustes necessários dentro do cronograma previsto. Por isso, a publicação foi postergada até que a qualidade do material seja garantida.
A NewPOP afirmou que uma nova data será anunciada assim que o problema for resolvido. Enquanto isso, a editora antecipou o lançamento de A Casa do Sol volume 7, que já está em pré-venda.
Sobre a obra
Publicado originalmente no Japão como Majime na Jikan (まじめな時間), o mangá é de autoria de Yukiko Seike e foi serializado na revista Afternoon, da Kodansha. Voltado ao público seinen, o título conta com dois volumes lançados no Japão.
A história acompanha Kazusa, uma colegial que morre após ser atropelada e passa a observar, como fantasma, as reações das pessoas ao seu redor. O foco recai sobre Miharu, o garoto por quem ela era apaixonada, e sobre Okabe Ranko, por quem ele nutre sentimentos. Ao descobrir isso, Kazusa começa a assombrar Ranko, que aparentemente consegue sentir sua presença.
Yukiko Seike também é conhecida pelo mangá 5 centimetros por segundo, adaptação da obra homônima de Makoto Shinkai, o que aumentou a expectativa em torno de “A Hora da Seriedade” entre leitores brasileiros.
O cinema japonês ganha um drama daqueles que ficam na memória com a chegada de Sabor e Lágrimas no streaming. O longa aposta em afeto, comida como linguagem emocional e um amor interrompido pelo tempo, costurando passado e presente em uma história sobre perdas que nunca cicatrizam por completo.
Na trama, Shinya Fuma, vivido por Kento Nagao, perde a mãe ainda criança e cresce ao lado do pai, dono de um pequeno restaurante que oferece refeições gratuitas para crianças em situação vulnerável. Entre os clientes está Yuka Arai, interpretada por Ami Touma, colega de escola de Shinya.
Os dois se aproximam ao trabalhar juntos no jornal estudantil, compartilhando silêncios, sonhos e a sensação de solidão que carregam. Shinya se apaixona, mas o que poderia ser um romance delicado ganha contornos sombrios quando ele descobre que Yuka sofre agressões do pai. Em um impulso desesperado, Shinya a convence a fugir por uma noite, acreditando que aquilo poderia mudar tudo.
No dia seguinte, Yuka desaparece. Ela e a família se mudam sem deixar rastros, rompendo de forma abrupta qualquer promessa de reencontro.
Trinta anos depois, o passado bate à porta
Décadas se passam. Já adulto, Shinya assume o restaurante do pai e mantém vivo o projeto social que oferece comida e acolhimento a crianças carentes. Mesmo seguindo em frente, ele nunca deixa de esperar por Yuka. A ferida permanece aberta, silenciosa.
Essa espera ganha novo sentido quando uma visitante inesperada entra no restaurante, forçando Shinya a encarar verdades enterradas por trinta anos. O filme transforma esse reencontro em um exercício de memória, culpa e amor não resolvido, questionando o que realmente fica quando o tempo passa, mas os sentimentos não.
Drama sensível com comida como afeto
Dirigido por Hatsuki Yokoo, Sabor e Lágrimas adapta o romance homônimo de Akio Morikawa e utiliza a comida como fio condutor emocional. Cada prato servido carrega lembranças, ausências e tentativas silenciosas de cura. Não é um filme sobre grandes gestos, mas sobre o peso das pequenas decisões e das palavras que nunca foram ditas.
O elenco de apoio reúne nomes conhecidos do público japonês, como Machiko Ono, Dean Fujioka e Ken Yasuda, reforçando a carga dramática da narrativa sem roubar o foco do casal central.
Um filme para quem gosta de chorar em silêncio
Sabor e Lágrimas é daqueles longas que não apressam emoções. Ele convida o espectador a sentar, observar e sentir. Para fãs de dramas japoneses sensíveis, histórias de amor atravessadas pelo tempo e narrativas onde comida e afeto caminham juntos, a estreia no Brasil no Viki e chega como uma pedida certeira, daquelas que deixam o coração apertado mesmo depois dos créditos finais.
Fevereiro fecha com romance no ar para quem gosta de k-dramas mais maduros e pé no chão. The Practical Guide to Love (Coreia do Sul) estreia no dia 28 de fevereiro, no Brasil, pelo Rakuten Viki, trazendo uma história sobre permitir-se amar de novo sem abrir mão de quem se é. Menos conto de fadas, mais sentimentos reais.
A trama acompanha Lee Ui Yeong, vivida por Han Ji Min, uma mulher bem-sucedida que trabalha no setor de compras de um hotel. Prática, organizada e emocionalmente cautelosa, ela acredita no amor romântico, mas evita se perder em ilusões. Após frustrações acumuladas, Ui Yeong decide tentar algo diferente e aceita participar de encontros às cegas.
É aí que surgem dois homens completamente opostos. O primeiro é Song Tae Seop, interpretado por Park Sung Hoon, alguém gentil, estável e seguro do que quer. Desde o início, ele deixa claro que leva amor e casamento a sério, oferecendo a Ui Yeong um tipo de segurança que ela sempre achou que deveria desejar.
O segundo é Sin Ji Su, papel de Lee Ki Taek, que entra na vida dela escondendo sua verdadeira identidade. Mais jovem, impulsivo e despreocupado, Ji Su quebra todas as regras que Ui Yeong construiu para se proteger emocionalmente, despertando sentimentos que ela não planejava enfrentar.
Estabilidade ou paixão
Dividida entre dois caminhos, Ui Yeong se vê forçada a encarar seus próprios medos sobre compromisso, desejo e o que realmente significa amar alguém. The Practical Guide to Love constrói esse triângulo com calma, apostando em diálogos honestos, situações cotidianas e escolhas que não são simples nem óbvias.
O drama evita vilões claros ou decisões fáceis. Cada personagem carrega suas próprias inseguranças, tornando a história especialmente próxima de quem já precisou escolher entre o confortável e o inesperado.
Romance adulto com assinatura da JTBC
Exibido originalmente pela JTBC, o drama conta com 12 episódios de cerca de 1h10 e será exibido aos sábados e domingos. O elenco ainda inclui nomes como Jung Hye Sung, Kim So Hye e Lee Mi Do, ampliando as perspectivas femininas e emocionais da narrativa.
The Practical Guide to Love estreia em 28 de fevereiro, no Rakuten Viki, e chega como uma ótima pedida para quem busca um k-drama romântico mais realista, focado em escolhas, amadurecimento emocional e na difícil arte de transformar vontade de amar em algo concreto.
Fevereiro ganha um reforço de peso no catálogo de realities asiáticos. O Barbeiro da Vila estreia dia 21 de fevereiro no Brasil, exclusivamente no Rakuten Viki, apostando em uma proposta simples, calorosa e carregada de afeto. Nada de competição ou eliminações: aqui, o foco está em gente, convivência e pequenas transformações que começam com um corte de cabelo.
Um salão pop-up, boas conversas e laços reais
No programa, Park Bo-gum, barbeiro licenciado, abre um salão pop-up em uma vila rural ao lado dos amigos atores Lee Sang-yi e Kwak Dong-yeon. Juntos, eles oferecem cortes de cabelo, escuta atenta e tempo de qualidade aos moradores locais, criando conexões que vão muito além da estética. Cada atendimento vira pretexto para conversa, troca de histórias e fortalecimento da comunidade.
As confusões aparecem, claro, desde adaptações à vida no campo até desafios inesperados do dia a dia, mas tudo é conduzido com leveza. O ritmo é o da vila, não o da TV.
Park Bo-gum além da ficção
Muito querido pelo público brasileiro, Park Bo-gum é um dos nomes mais populares da Hallyu. Ele se destacou em papéis marcantes como o príncipe herdeiro de Love in the Moonlight, o inesquecível Choi Taek de Reply 1988, o jovem modelo em Record of Youth e o personagem sombrio de Hello Monster. Não à toa, foi o artista mais jovem a ser eleito Ator do Ano pela Gallup Korea e o primeiro ator a liderar a lista de Celebridades Mais Poderosas da Coreia da Forbes.
Aqui, porém, Bo-gum não interpreta um papel. Durante o serviço militar, ele conquistou licença oficial de barbeiro, e no reality corta cabelo de verdade, com técnica e responsabilidade. O programa nasce justamente desse desejo de usar uma habilidade real para gerar impacto positivo fora dos estúdios.
Um reality que abraça
Exibido originalmente pela tvN, O Barbeiro da Vila aposta em gentileza, escuta e presença. É um reality que funciona quase como um diário coletivo, valorizando gestos simples e relações humanas em tempos acelerados.
No Brasil, a estreia acontece em 21 de fevereiro, no Rakuten Viki. Para fãs de Park Bo-gum, realities coreanos mais humanos e histórias que aquecem o coração, essa é daquelas estreias para dar play sem pressa e deixar rolar.
O catálogo de dramas japoneses do Rakuten Viki ganha um título bem mais sombrio em fevereiro. REBOOT estreia no Brasil no dia 14 e aposta em um suspense psicológico tenso, daqueles que brincam com identidade, culpa e até onde alguém pode ir para provar a própria inocência. É j-drama para quem gosta de tramas que não dão descanso e vivem em constante estado de alerta.
Riku Hayase, interpretado por Suzuki Ryohei, é um confeiteiro conhecido pelo jeito gentil e pela dedicação absoluta à família. Dono de uma pequena confeitaria, ele tenta manter a normalidade enquanto cria o filho e cuida da mãe, mesmo após o desaparecimento misterioso de sua esposa, Natsumi, ocorrido dois anos e meio antes.
A frágil esperança de reencontro se desfaz quando a polícia confirma que restos mortais encontrados nas montanhas pertencem a ela. Para piorar, as evidências apontam Hayase como principal suspeito do crime. Preso em uma engrenagem que parece já ter decidido seu destino, ele percebe que provar sua inocência pelos meios tradicionais pode ser impossível.
Um rosto novo para buscar a verdade
É nesse ponto que REBOOT vira o jogo. Desesperado para encontrar o verdadeiro culpado, Hayase aceita uma proposta extrema: passar por um procedimento de “reboot”, mudando completamente o rosto e assumindo a identidade de Ayumu Gido, justamente o detetive responsável pela investigação do caso.
Gido, também vivido por Suzuki Ryohei, é o oposto de Hayase. Um policial corrupto, com ligações perigosas com o submundo, disposto a tudo para se manter no controle. Ao assumir essa nova identidade, Hayase entra em território inimigo, precisando pensar e agir como alguém que despreza, enquanto se aproxima cada vez mais da verdade por trás da morte da própria esposa.
Elenco de peso para sustentar o suspense
Um dos grandes atrativos de REBOOT está no elenco, liderado por Suzuki Ryohei, um dos atores mais versáteis e respeitados da sua geração. Conhecido por transformações físicas intensas e personagens extremos, ele já transitou com facilidade entre dramas humanos, thrillers policiais e grandes produções de ação. Aqui, o desafio é duplo: interpretar dois homens opostos em essência, mas ligados por um mesmo destino.
Ao lado dele está Toda Erika, nome fortíssimo da TV e do cinema japonês. Desde Death Note e LIAR GAME a até protagonistas em doramas e asadoras.
O elenco ainda conta com Nagase Ren, integrante do grupo King & Prince, que vem consolidando seu espaço como ator em produções dramáticas, além de nomes experientes como Ito Hideaki e Kuroki Meisa.
J-drama de suspense com peso emocional
A série mistura investigação criminal com drama familiar, explorando não só a busca pelo assassino, mas também o impacto psicológico de viver como outra pessoa. Até que ponto alguém continua sendo quem é depois de apagar o próprio rosto, nome e passado?
Produzida pela TBS, REBOOT segue o formato com 10 episódios de cerca de 54 minutos, mantendo ritmo acelerado e tensão constante.
Estreia no Brasil
REBOOT estreia no Brasil em 14 de fevereiro no Rakuten Viki. Para fãs de suspense japonês, histórias sobre identidades fragmentadas e protagonistas empurrados ao limite, a série chega como uma aposta certeira para quem gosta de drama intenso e cheio de reviravoltas.
O romance coreano ganha um tom mais maduro e sensível com a chegada de Nosso Universo, novo k-drama que estreia nesta quarta-feira, dia 4 de fevereiro, no Brasil pelo Rakuten Viki. A produção aposta menos em encontros perfeitos e mais em relações construídas na base do cuidado, do luto e da convivência forçada, explorando como duas pessoas muito diferentes podem acabar orbitando uma à outra quando compartilham a mesma responsabilidade.
Cunhados por acaso, família por necessidade
Woo Hyun Jin, vivida por Roh Jeong Eui, é prática, dedicada ao trabalho e movida pelo desejo de estabilidade. Já Seon Tae Hyung, interpretado por Bae In Hyuk, carrega um espírito rebelde e uma vida mais instável, trabalhando como assistente de fotografia e evitando vínculos duradouros. Os dois dificilmente se cruzariam se não fosse o casamento de seus irmãos mais velhos, que os transforma em cunhados sem qualquer afinidade.
Três anos depois, um acidente de carro muda tudo. Com a morte dos irmãos, Hyun Jin e Tae Hyung se veem responsáveis pelo pequeno Woo Joo, um bebê de pouco mais de um ano que passa a ser o centro de suas vidas. O que começa como obrigação vira um exercício diário de paciência, aprendizado e negociação emocional.
Coparentalidade, luto e sentimentos fora do script
No início, a convivência é marcada por conflitos e desconfiança. Hyun Jin tenta manter tudo sob controle, enquanto Tae Hyung luta para se adaptar a uma rotina que nunca planejou. Aos poucos, os dois constroem uma relação de coparentalidade, aqui entendida como a responsabilidade dividida na criação e cuidado de uma criança, mesmo sem existir, a princípio, qualquer vínculo amoroso entre eles.
É dentro dessa dinâmica prática e emocional que algo começa a mudar. Entre fraldas, noites mal dormidas e decisões difíceis, surge uma parceria improvável, construída pelo dever e pelo afeto cotidiano. O vínculo que se forma não é imediato nem idealizado, mas cresce a partir do apoio silencioso e da percepção de que ambos carregam perdas semelhantes.
Um drama de crescimento e novos começos
Com clima de coming-of-age adulto, a série acompanha personagens que precisam crescer rápido demais. Tae Hyung, criado em um orfanato, revisita feridas antigas ao assumir o papel de cuidador. Hyun Jin, que sempre viveu em função da irmã, passa a redefinir quem é agora que precisa seguir em frente por conta própria.
O elenco ainda conta com Park Seo Ham, que adiciona tensão à narrativa ao questionar os limites entre convivência, responsabilidade e sentimento.
Nosso Universo estreia nesta quarta-feira, 4 de fevereiro, no Rakuten Viki, e se posiciona como um k-drama para quem prefere histórias mais humanas, onde o amor não surge como solução mágica, mas como algo que pode nascer aos poucos, no meio do caos, do cuidado e das escolhas difíceis.
Ficha técnica
Nosso Universo
País: Coreia do Sul Gêneros: Romance, drama, coming-of-age Episódios: 12 Duração: cerca de 1h10
Elenco: Bae In Hyuk Roh Jeong Eui Park Seo Ham
Onde assistir no Brasil: Rakuten Viki Estreia: 4 de fevereiro Idiomas: Coreano Legendas em português: Sim
Confeitaria pode até não ser a primeira coisa que vem à cabeça quando se fala em Coreia do Sul, mas isso está prestes a mudar. Sonhos no Forno chega neste domingo (1) ao Rakuten Viki trazendo um formato inédito na TV coreana: um reality show de sobrevivência totalmente focado em panificação e confeitaria, com ambições globais e clima de competição levada a sério.
O primeiro K-Bakery Survival da Coreia
Produzido pela emissora MBN, Bake Your Dream se apresenta como o primeiro reality sul-coreano no formato K-Bakery Survival. A proposta é direta: eleger o confeiteiro mais forte do mundo e colocar o chamado K-Bread no centro das atenções globais, indo muito além da gastronomia para se afirmar como fenômeno cultural.
Ao todo, 72 padeiros e confeiteiros de diversos países entram na disputa sem hierarquia prévia. Aqui, não importa se o competidor é campeão mundial, talento underground, super novato ou chef badalado de hotspot. Todos começam do zero, enfrentando desafios que vão de doces delicados a preparações técnicas de alto nível.
Escala absurda e pressão real
O reality impressiona logo de cara pela estrutura. As gravações aconteceram em um set gigantesco, com mais de mil pyeong de área e cerca de 300 equipamentos profissionais de panificação, incluindo fornos de convecção, modeladores de massa e rolos industriais. A reação dos participantes diante do espaço já dá o tom do programa, misturando empolgação com aquele medo silencioso de quem sabe que o nível da competição é alto.
O trailer reforça esse clima ao mostrar momentos de tensão real na cozinha. Açúcar queimando, massas que não respondem, falhas técnicas e declarações intensas deixam claro que Sonhos no Forno não romantiza o processo. Aqui, talento precisa vir acompanhado de controle emocional, criatividade e resistência.
Lee Da Hee no comando do sonho
Quem conduz essa batalha açucarada é Lee Da Hee, que assume o papel de MC do programa. No material promocional, sua interação simbólica com um macaron rosa representa bem a proposta do reality: delicadeza na estética, mas disputa feroz nos bastidores. A presença carismática da apresentadora ajuda a equilibrar o clima entre tensão extrema e momentos mais leves.
Mais que comida, uma vitrine cultural
Bake Your Dream faz parte de uma estratégia maior de expansão da marca K-Bakery, com investimento conjunto da indústria global do setor. A ideia é clara: transformar o pão e a confeitaria coreana em tendências internacionais, assim como o K-pop, os k-dramas e a culinária coreana já fizeram em outras frentes.
A estreia acontece neste domingo, 1º de fevereiro, e o programa promete movimentar o primeiro semestre de 2026 com desafios intensos, histórias pessoais e muita farinha voando. Para quem curte realities de sobrevivência, programas culinários ou simplesmente quer ver a Coreia explorando um novo território cultural, Sonhos no Forno já chega como um título para ficar de olho.
A Tailândia segue entregando dramas que não têm medo de ir direto ao ponto quando o assunto é amor complicado. Amor na Primeira Noite acaba de estrear no Brasil com exclusividade no Rakuten Viki e já chega daquele jeito que os fãs de lakorns conhecem bem: encontro intenso, sentimentos fora de controle e um conflito familiar que transforma paixão em problema sério logo nos primeiros episódios.
Na história, Mueang, interpretado por Mark Prin Suparat, é um ecoativista e geólogo que tenta se afastar de uma família marcada por conflitos. Durante essa fuga emocional, ele cruza o caminho de View, vivida por Yaya Urassaya Sperbund, uma arquiteta sobrecarregada, recém-demitida e ainda lidando com o fim de um relacionamento. A conexão entre os dois é imediata e resulta em uma noite intensa, daquelas que parecem existir fora do tempo.
Na manhã seguinte, View desaparece sem deixar rastros, para a frustração de Mueang. O reencontro acontece de forma nada romântica: ele descobre que ela foi escolhida para se casar com seu pai e que seu verdadeiro nome é Apo. A partir daí, o que era apenas uma lembrança vira um dilema impossível de ignorar.
Romance proibido em modo lakorn raiz
Adaptada do romance Likhit Kammathep, da autora Arita, a série mergulha sem medo nos elementos clássicos do drama tailandês. Amor impossível, silêncio forçado, olhares carregados e decisões que machucam todos os lados fazem parte do pacote. Mueang se vê dividido entre aceitar a nova realidade ou lutar contra ela, enquanto Apo tenta conciliar sentimentos verdadeiros com uma obrigação que não escolheu.
A química entre Mark Prin e Yaya Urassaya é um dos grandes trunfos da produção. Ambos são nomes consagrados na TV tailandesa e conduzem a trama com intensidade, equilibrando romance contido e explosões emocionais que costumam render comentários acalorados entre os fãs do gênero.
Já dá para começar a maratona
Com 20 episódios de cerca de 1 hora e 10 minutos, Amor na Primeira Noite foi exibida originalmente pela Channel 3 e agora chega ao streaming para alcançar um público ainda maior. No Brasil, a série está disponível exclusivamente no Viki, já dá para começar a maratona com os dois primeiros episódios liberados, entregando logo de cara o clima intenso e o romance complicado que movem a história.
Para quem gosta de lakorns dramáticos, romances moralmente desconfortáveis e histórias que fazem o coração apertar antes mesmo do meio da temporada, Amor na Primeira Noite tem tudo para virar mais um vício da lista.
Ficha técnica
Amor na Primeira Noite
País: Tailândia Gêneros: Romance, drama Episódios: 20 Duração: cerca de 1h10
Elenco: Mark Prin Suparat Yaya Urassaya Sperbund
Onde assistir no Brasil: Rakuten Viki Idiomas: Tailandês Legendas em português: Sim
A leva de c-dramas que brincam com metalinguagem ganhou um novo representante por aqui. Minha Página nos Anos 90 acaba de estrear oficialmente no Brasil pelo Rakuten Viki e já chamou a atenção de quem curte doramas que misturam comédia romântica, fantasia e aquele charme noventista que nunca sai de moda. A série chinesa aposta num choque delicioso entre o jeito acelerado de 2025 e um romance ambientado em 1999, com direito a pager, telefone fixo e jogos psicológicos no amor.
Do streaming ao papel, literalmente
A protagonista Lin Huan Er, vivida por Wang Yuwen, é uma consultora amorosa moderna, dessas que dão conselhos em transmissões ao vivo e falam de relacionamento como quem monta estratégia de jogo. Tudo parece sob controle até que ela é sugada para dentro de um romance clássico ambientado em 1999. O detalhe é que, nesse mundo de papel, cada ação tem consequência e não existe botão de sair tão fácil quanto encerrar uma live.
Do outro lado está Gao Hai Ming, interpretado por Chen Xingxu, um CEO que parece certinho demais para ser verdade. Por fora, gentileza e ar inocente. Por dentro, uma mente afiada, calculista e sempre alguns passos à frente. A dinâmica entre os dois vira um duelo silencioso de táticas românticas, quase um xadrez emocional que lembra por que tantos fãs se apaixonaram por c-dramas mais cerebrais nos últimos anos.
Romance noventista com “truques modernos“
A grande sacada de Minha Página nos Anos 90 é usar o humor para contrastar épocas. Huan Er tenta aplicar conceitos de namoro do futuro em um mundo onde mensagens não chegam instantaneamente e tudo precisa de tempo. Esse descompasso rende situações engraçadas, mas também reflexões inesperadas sobre intimidade, paciência e escolhas afetivas. Não à toa, a série é adaptada do romance Zai Jian Ye You Shu, da autora Amy Cheung, conhecida por histórias que exploram o amor com ironia e melancolia na medida certa.
Entre uma tentativa e outra de cumprir o roteiro do livro para voltar ao mundo real, sentimentos reais começam a surgir. E aí vem a pergunta que todo fã de dorama conhece bem: vale mais a segurança do que você já tinha ou o risco de um final feliz completamente diferente?
Curiosidades que os fãs vão notar
Além da trama principal, a produção se destaca pelo cuidado com a ambientação de 1999. Telefones antigos, pagers e figurinos ajudam a criar uma nostalgia que conversa tanto com o público asiático quanto com quem cresceu vendo dramas da virada do milênio. Antes mesmo da estreia na China, a série já acumulava centenas de milhares de reservas nas plataformas locais, e um clipe promocional dos protagonistas ultrapassou a marca de cem milhões de visualizações em poucas horas, mostrando a força do casal entre os fãs.
Com episódios de cerca de 39 minutos, Minha Página nos Anos 90 é daquelas séries fáceis de maratonar, mas que também rendem discussão nas redes. Ideal para quem gosta de c-dramas que brincam com clichês, subvertem expectativas e ainda deixam aquele gostinho de quero mais no final de cada episódio.
Agora disponível no Brasil, a série já está aí esperando para virar assunto entre dorameiros, fãs de romances asiáticos e todo mundo que ainda acredita que boas histórias de amor conseguem atravessar o tempo.
Ficha técnica
Minha Página nos Anos 90
País: China Gêneros: Romance, comédia, fantasia, viagem no tempo Episódios: 24 Duração: cerca de 39 minutos
Elenco: Chen Xing Xu Wang Yu Wen
Onde assistir no Brasil: Rakuten Viki Idiomas: Mandarim Legendas em português: Sim
Fevereiro promete ser um mês cheio de novidades no Viki, uma das maiores plataformas de streaming de conteúdo asiático do mundo. A programação traz romances intensos, histórias de amor fora do padrão, realities inéditos, animações e thrillers cheios de tensão, reforçando a diversidade e o alcance do entretenimento asiático.
De romcoms que fazem o coração bater mais rápido a narrativas sombrias e emocionais, a seleção de fevereiro é perfeita para quem quer descobrir novas histórias, especialmente para quem prefere passar o Carnaval no sofá, em boa companhia.
Confira abaixo as séries que estreiam no Viki em fevereiro.
Lin Huan Er (Wang Yu Wen) trabalha como consultora amorosa e dá conselhos sobre relacionamentos em transmissões ao vivo. Sua vida vira de cabeça para baixo quando ela é misteriosamente transportada para dentro de um romance ambientado em 1999. Lá, conhece Gao Hai Ming (Chen Xing Xu), um CEO inteligente, frio e estrategista. Convencida de que conquistar o protagonista pode ser a chave para voltar ao mundo real, Huan Er coloca em prática tudo o que sabe sobre romance. O problema começa quando sentimentos reais surgem e ela passa a questionar qual final feliz realmente deseja. O drama é baseado no romance Zai Jian Ye You Shu, de Zhang Xiao Xian.
Tentando escapar de uma família conturbada, o ecoativista e geólogo Mueang (Mark Prin Suparat) cruza o caminho da arquiteta View (Yaya Urassaya Sperbund), que enfrenta um período difícil após perder o emprego e terminar um relacionamento. Os dois se conectam instantaneamente e passam a noite juntos, mas View desaparece na manhã seguinte. O reencontro acontece de forma inesperada quando Mueang descobre que ela foi escolhida para se casar com seu pai e que seu verdadeiro nome é Apo. Preso entre dever, desejo e culpa, ele precisa decidir se aceita essa realidade ou se luta por um amor proibido.
Bake Your Dream, da MBN, é o primeiro reality sul-coreano no formato K-Bakery Survival. A competição reúne 72 padeiros e confeiteiros de diversos países em um desafio sem hierarquia, com o objetivo de eleger o confeiteiro mais forte do mundo e consolidar o K-Bread como fenômeno cultural global. Mais do que gastronomia, o programa mistura criatividade, pressão extrema e histórias pessoais, prometendo surpreender o público ao longo da temporada.
Determinada a se reinventar ao entrar no ensino médio, a tímida e ansiosa Renako Amaori muda o visual e passa a treinar suas habilidades sociais para finalmente fazer amigos. Seus planos parecem dar certo quando ela se aproxima de Mai Ouzuka, uma colega popular e modelo de moda. No entanto, manter essa nova versão de si mesma se mostra mais difícil do que o esperado. Após uma conversa sincera, Renako revela quem realmente é e, no dia seguinte, recebe uma confissão inesperada: Mai está apaixonada por ela. Agora, as duas precisam lidar com sentimentos, expectativas e decisões que podem mudar tudo.
Woo Hyun Jin (Roh Jeong Eui) vive para o trabalho, enquanto Seon Tae Hyung (Bae In Hyuk) carrega uma postura rebelde e distante. Os dois dificilmente teriam se aproximado se não fosse pelo casamento de seus irmãos mais velhos. Três anos depois, um acidente trágico muda completamente suas vidas, fazendo com que se tornem responsáveis pelo pequeno Woo Joo, filho de seus irmãos. Em meio ao luto, à convivência forçada e às responsabilidades inesperadas, nasce uma relação de coparentalidade que pode evoluir para algo mais profundo.
REBOOT (Japão)
Data de lançamento: 14/02
Riku Hayase é um confeiteiro gentil e dedicado à família. Há dois anos e meio, sua esposa Natsumi desapareceu sem deixar rastros. Quando a polícia confirma que restos mortais encontrados nas montanhas pertencem a ela, Hayase se torna o principal suspeito do crime. Sem alternativas, ele aceita uma proposta extrema: passar por um procedimento de “reboot”, mudando de rosto e identidade para viver como Ayumu Gido, o detetive encarregado da investigação. Assim começa uma perigosa jornada em busca da verdade, onde passado e presente se confundem.
Um barbeiro licenciado abre um salão temporário em uma vila rural, acompanhado por Lee Sang Yi e Kwak Dong Yeon. Mais do que cortes de cabelo, o espaço se transforma em um ponto de encontro, onde conversas, histórias pessoais e vínculos inesperados se formam. Um programa sensível sobre comunidade, escuta e pequenas transformações do cotidiano.
YAO – Chinese Folktales (China)
Data de lançamento: 27/02
A coletânea animada reúne oito curtas independentes inspirados no folclore e na cultura tradicional chinesa. As histórias transitam entre passado, presente e futuro, explorando temas como nostalgia rural, fantasia tecnológica, vida cotidiana e reflexões sobre a condição humana, revelando a riqueza da imaginação e da filosofia chinesa.
Decidida a se permitir amar novamente, uma mulher aceita participar de um encontro às cegas e acaba conhecendo dois homens de personalidades opostas. Lee Ui Yeong trabalha no setor de compras de um hotel e acredita no amor romântico, mas teme se perder em ilusões. Entre escolhas difíceis e descobertas emocionais, a série acompanha a busca por um amor possível, realista e transformador.
O curta brasileiro Livre com Fiança, dirigido por Spartakus Santiago, venceu o prêmio de Melhor Diretor Estreante no Independent Shorts Awards, festival internacional sediado em Los Angeles que realiza edições mensais e reúne seus destaques em uma premiação anual.
Com 29 minutos, Livre com Fiança aposta em uma linguagem híbrida, misturando música, poesia e ritual em um álbum visual de caráter autobiográfico. O filme acompanha uma jornada espiritual guiada por uma cartomante, atravessando temas como autoestima, fé, rejeição e liberdade, sempre a partir da arte como ferramenta de cura e reconexão.
Além da direção geral, Spartakus assina o roteiro, a concepção artística e a composição musical do projeto, e também dirige quatro segmentos do curta: Feitiço, Paciência, Respeita e Lenda. A produção é da Haus of Spartta, com Phono Filmes e Butterfly Coletivo como produtoras associadas, em uma construção coletiva que reúne profissionais de diferentes regiões do Brasil.
O elenco conta com Sol Benedito, ator mirim de Itabuna, na Bahia, e com o rapper soteropolitano Colibri. A equipe criativa inclui ainda styling de Mafê Domingues e coreografia de Áurea Bella, reforçando o caráter colaborativo do projeto.
Com a premiação, Livre com Fiança passa a integrar o pool de filmes considerados para o Annual Awards 2026 do Independent Shorts Awards, cujo showcase presencial está previsto para setembro, em Los Angeles. O curta segue em circulação internacional ao longo de 2026, com estreia no Texas pelo Denton Black Film Festival, seleção no San Diego Latino Film Festival e exibição na TV britânica pela FilmPride TV, ligada ao Brighton & Hove Pride Film Festival.
