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A Odisseia de Enéias | Novo filme de Pietro Castellitto estreia no Brasil em junho

A trama acompanha Enea, um jovem que carrega o peso do mito homônimo, e seu amigo Valentino, um aviador recém-iniciado na vida adulta. Eles percorrem um universo de festas, tráfico de drogas e o vazio existencial da juventude, numa jornada intensa e urgente, marcada pela busca de sentido, amizade e desejo. A história mistura realidade e delírio, revelando um retrato vívido de um mundo corrompido, mas vivido com paixão e urgência.

Com direção de fotografia assinada por Radek Ladczuk (The Babadook), o filme apresenta uma estética sofisticada que lembra o trabalho de Paolo Sorrentino, além de refletir o espírito hedonista das produções de Luca Guadagnino (Me Chame Pelo Seu Nome), que também é produtor do longa. Castellitto cria um “filme de gangsters sem gangsters”, combinando elementos surrealistas, grotescos e íntimos, em uma linguagem cinematográfica própria que traduz a intensidade da juventude contemporânea.

Direção, elenco e produção

Pietro Castellitto, que também assina o roteiro e protagoniza o filme, reafirma sua visão ousada e original nesta segunda direção. No elenco, destacam-se Benedetta Porcaroli, Giorgio Quarzo Guarascio, Chiara Noschese, Giorgio Montanini e Sergio Castellitto. A produção conta com a parceria das empresas italianas The Apartment Pictures, Vision Distribution, Frenesy Film Company e Giovane Film, além do nome de Luca Guadagnino, um dos maiores expoentes do cinema italiano atual.

Dados técnicos do filme

Título original: Enea

Direção: Pietro Castellitto

Elenco principal: Pietro Castellitto, Sergio Castellitto, Benedetta Porcaroli

Gênero: Drama

Duração: 115 minutos

Classificação indicativa: 18 anos

Distribuição no Brasil: Pandora Filmes

Estreia: 19 de junho de 2025

    A Odisseia de Enéias traz um olhar profundo e visualmente impactante sobre os desafios da juventude atual, combinando mitologia, amizade e um universo caótico em um filme que promete conquistar público e crítica.

    Exposição O Estranho Mundo de Jack de Tim Burton – Caminho de Luzes amplia temporada em São Paulo até 3 de agosto

    São Paulo se tornou a primeira cidade fora dos Estados Unidos a abrigar a exposição imersiva O Estranho Mundo de Jack de Tim Burton – Caminho de Luzes, instalada no Jardim Botânico. Após estreia bem-sucedida em Nova York, a mostra conquistou o público paulistano e prorrogou sua temporada até 3 de agosto, atraindo famílias, fãs do universo burtoniano e visitantes de todas as idades para uma experiência sensorial ao ar livre que combina arte, tecnologia e natureza.

    Inspirada no clássico filme de animação da Disney de 1993, a exposição recria cenas icônicas com projeções mapeadas, esculturas 3D, trilha sonora original e mais de 2 mil pontos de luz distribuídos ao longo de um percurso de 1,1 km. A caminhada pelo Jardim Botânico transforma-se em um imersivo mergulho lúdico pelo universo de Jack Skellington, Sally, Zero e outros personagens inesquecíveis, em uma narrativa interativa que respeita o ambiente natural.

    A montagem exigiu logística complexa: 11 contêineres e mais de 55 toneladas de equipamentos vieram de Nova York, passaram pelo Porto de Santos e subiram a Serra do Mar em 11 caminhões. Mais de 30 profissionais trabalharam durante 40 dias para transformar o Jardim Botânico em um cenário mágico, com cenografia, luz, som e ambientação assinados pelo cenógrafo brasileiro Felype de Lima, vencedor do Prêmio Max de Melhor Figurino e especialista em experiências cênicas e imersivas.

    Parcerias e acessibilidade

    O projeto é uma realização do Instituto Cultural Opus, braço social da Opus Entretenimento, em parceria com a Adventurelive (responsável pelo sucesso da Broadway Hamilton) e a espanhola LETSGO (criadora de experiências imersivas em grandes espaços históricos). Com apoio do Ministério da Cultura e da São Paulo Turismo (SPTuris), a mostra dedica mais de 8 mil ingressos gratuitos a estudantes da rede pública e ONGs, além de disponibilizar 16 mil ingressos a preços populares, a partir de R$ 21.

    A exposição é inclusiva e oferece recursos de acessibilidade, como audiodescrição, Libras e carrinhos adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, reforçando o compromisso com a democratização cultural.

    Informações práticas

    • Local: Jardim Botânico de São Paulo – Avenida Miguel Estefano, 3031, Água Funda, São Paulo – SP
    • Duração do percurso: 45 minutos a 1 hora
    • Classificação: Livre
    • Datas e horários:
      • Junho: até 15/6, de quarta a domingo, das 17h45 às 21h30
      • A partir de 16/6, de quarta a segunda, das 17h45 às 21h
      • Julho até 3/8, de quarta a segunda, das 17h45 às 21h
    • Ingressos: a partir de R$ 21 (meia popular de segunda a quinta, cota limitada)
    • Vendas: Site oficial e bilheterias físicas sem taxa de serviço no Jardim Botânico, Teatro Bradesco, Teatro Sabesp Frei Caneca e Vibra São Paulo

    Como chegar

    Transporte público: diversas linhas de ônibus com acesso próximo ao Jardim Botânico

    Estacionamento: desconto especial para visitantes da exposição no estacionamento do Jardim Botânico

    Carro por aplicativo: recomendação para desembarque na Avenida Miguel Estefano, 3031

    Contexto dos parceiros

    Adventurelive, originada do sucesso da Broadway, é especialista em entretenimento imersivo, com produções como Hamilton. A espanhola LETSGO criou espetáculos que já encantaram mais de um milhão de visitantes, incluindo experiências em palácios históricos na Espanha e colaborações com a Disney e Netflix.

    O Instituto Cultural Opus, vinculado à Opus Entretenimento, reforça o compromisso com a cultura e a responsabilidade social, promovendo a profissionalização do setor e ampliando o acesso à cultura no Brasil.

    A exposição O Estranho Mundo de Jack de Tim Burton – Caminho de Luzes é um convite à imersão no universo criativo e sombrio do cineasta, em uma ambientação que une tecnologia e natureza em um percurso inesquecível, consolidando São Paulo como um polo de experiências culturais inovadoras.

    Bravely Default Flying Fairy HD Remaster chega ao Nintendo Switch 2 com minijogos exclusivos e gráficos em HD

    A Square Enix lançou oficialmente o Bravely Default Flying Fairy HD Remaster para o Nintendo Switch 2, trazendo um dos RPGs mais aclamados para a nova geração. Originalmente lançado em 2012 para Nintendo 3DS, o jogo retorna com gráficos em alta definição, minijogos inéditos e melhorias que entregam uma experiência renovada para fãs antigos e novos jogadores.

    Ambientado no mundo de Luxendarc, onde quatro cristais elementais mantêm o equilíbrio, o jogo acompanha Agnès Oblige, Tiz Arrior, Edea Lee, Ringabel e a fada Airy em uma missão para restaurar a luz diante da ameaça do Grande Abismo. A jogabilidade é baseada no sistema “Brave & Default”, que permite estratégias profundas por meio da alternância entre ataques múltiplos e defesas fortalecidas, com mais de 20 classes para customizar o time.

    A remasterização aproveita os recursos exclusivos do Nintendo Switch 2, incluindo o controle do mouse, para dois minijogos inéditos: Luxencheer Rhythm Catch, um jogo de ritmo em que os jogadores usam bastões de luz, e Ringabel’s Panic Cruise, que desafia a habilidade multitarefa pilotando uma aeronave e cumprindo tarefas do grupo. Esses minijogos recompensam os jogadores com itens como acessórios que eliminam encontros aleatórios e trajes para personalização.

    Trailer

    Com batalhas em turnos que podem ser aceleradas e trilha sonora marcante do compositor Revo, Bravely Default Flying Fairy HD Remaster é um título indispensável para quem curte RPGs estratégicos e histórias épicas. Recomendado para maiores de 12 anos, o jogo está disponível por US$ 39,99 na Nintendo eShop e em lojas selecionadas.

    Novo Superman ganha pôsteres e promete universo ousado nas mãos de James Gunn

    A Warner Bros. Pictures liberou uma série de pôsteres inéditos do novo Superman, longa dirigido por James Gunn e com estreia marcada para 10 de julho de 2025. O material revela boa parte do elenco e dá pistas sobre o escopo do universo que será apresentado no primeiro capítulo da nova fase da DC Studios nos cinemas.

    Com David Corenswet assumindo o manto de Superman, Rachel Brosnahan como Lois Lane e Nicholas Hoult na pele de Lex Luthor, o filme já nasce como peça-chave na reinvenção da DC nas telonas. A direção e o roteiro ficam a cargo de Gunn, que imprime sua assinatura em uma proposta que mistura ação, coração e senso de humor — sem abandonar a esperança que define o herói.

    Um universo maior do que o esperado

    Os pôsteres foram divididos em três momentos. O primeiro revelou Superman, Krypto, Superman Robot #4, Guy Gardner, Mr. Terrific e Hawkgirl. Já nessa seleção inicial, percebe-se que o universo do filme extrapola os limites de Metrópolis e aponta para uma teia mais ampla de personagens da DC. A presença de heróis secundários (e até improváveis) reforça o espírito de equipe e diversidade que o diretor já explorou em outros trabalhos como O Esquadrão Suicida.

    Em seguida, a Warner apresentou os personagens que devem desafiar o protagonista, tanto física quanto ideologicamente: Lex Luthor, The Engineer, Eve Teschmacher, Metamorpho e SGT. Rick Flag. É um grupo que promete gerar tensão e dilemas, com personalidades ambíguas que refletem os novos tempos do gênero de super-heróis.

    O terceiro grupo de imagens voltou os holofotes para o Planeta Diário, com Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White, Cat Grant e Steve Lombard. A aposta nesse núcleo deixa claro que o cotidiano de Clark Kent também será uma peça central da narrativa, equilibrando o épico e o humano — algo raro nas adaptações mais recentes do personagem.

    Superman no Brasil

    Como parte da divulgação internacional, o elenco e a equipe do filme desembarcam no Brasil no dia 23 de junho. A turnê global inclui uma parada no Rio de Janeiro, onde o diretor James Gunn e parte do elenco participam de eventos com fãs e imprensa. O Brasil se mantém, assim, como um dos mercados prioritários da Warner para o lançamento.

    Um herói repensado

    Produzido por James Gunn e Peter Safran, Superman inaugura oficialmente o novo Universo DC. Gunn assume o desafio de recontar a origem do maior ícone dos quadrinhos com uma abordagem mais calorosa e idealista, trazendo à tona a essência do personagem criado por Jerry Siegel e Joe Shuster — um alienígena que escolhe ver o melhor da humanidade.

    O elenco de apoio é extenso e reúne nomes como Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. A equipe técnica conta com colaboradores de longa data de Gunn, como o diretor de fotografia Henry Braham, a designer de produção Beth Mickle e o compositor John Murphy.

    Com estreia mundial marcada para 10 de julho e exibição exclusiva nos cinemas, inclusive em versões acessíveis no Brasil, Superman tem tudo para ser o primeiro grande épico da nova era da DC. Ao que tudo indica, olhar para o céu voltará a ser um gesto de esperança.

    Palavras-chave: Superman 2025, James Gunn, DC Studios, Warner Bros. Pictures, David Corenswet, Rachel Brosnahan, Lex Luthor, pôsteres Superman, estreia Superman Brasil.

    Yakuza 0 Director’s Cut chega ao Nintendo Switch 2 com modo multiplayer inédito

    A franquia Yakuza acaba de ganhar um novo capítulo — ou melhor, uma nova edição de seu prólogo mais celebrado. Yakuza 0 Director’s Cut foi lançado exclusivamente para o Nintendo Switch 2, trazendo uma versão repaginada da história de origem de Kazuma Kiryu e Goro Majima, que conquistou os fãs com seu enredo denso e lutas brutais ambientadas nos anos 1980.

    A novidade mais explosiva é o modo multiplayer online “Red Light Raid”, que permite que até quatro jogadores enfrentem missões cooperativas com foco em combate, ampliando o caos urbano que a série sempre entregou. É a primeira vez que um título principal da franquia incorpora esse tipo de jogabilidade cooperativa online, algo que promete movimentar ainda mais a base de fãs da saga da Yakuza.

    A versão Director’s Cut também chega com novas cenas de história, aprofundando momentos cruciais dos protagonistas, além da adição de dublagens em inglês e chinês — uma estreia para a franquia nesse título específico. O suporte multilíngue também foi ampliado, com legendas em francês, italiano, alemão, espanhol e chinês simplificado, tornando a experiência mais acessível para públicos globais.

    Trailer

    Yakuza 0 Director’s Cut já está disponível na Nintendo eShop e em lojas selecionadas por R$ 249,90. Com esse relançamento, a SEGA e o Ryu Ga Gotoku Studio reforçam seu compromisso com o Switch 2, abrindo espaço para que a série ganhe ainda mais visibilidade na nova geração da Nintendo.

    Puyo Puyo Tetris 2S chega ao Nintendo Switch 2 | Crossover da SEGA retorna com batalhas 2v2, 40 personagens jogáveis no novo console da Nintendo

    A SEGA acaba de lançar Puyo Puyo Tetris 2S para o Nintendo Switch 2, combinando novamente duas das maiores franquias de quebra-cabeças da história dos games em um jogo ainda mais caótico, competitivo e colorido. Unindo o estilo estratégico dos Tetriminos de Tetris à dinâmica explosiva das bolinhas de Puyo Puyo, a nova versão chega com recursos inéditos e suporte completo às funções do novo console da Nintendo.

    O destaque da vez é o novo modo Puyo Tetris Doubles, onde duplas de jogadores compartilham o mesmo tabuleiro para realizar combos conjuntos em batalhas 2v2. A proposta é clara: elevar o nível de cooperação — e confusão — nas disputas, com sinergia sendo tão importante quanto a habilidade individual.

    O jogo também aproveita o poder do Nintendo Switch 2 com recursos exclusivos como GameShare, suporte a mouse via Joy-Con 2 e até a Câmera embutida, que oferece interações visuais durante as partidas. A ideia é tornar cada sessão uma experiência mais imersiva e dinâmica.

    Além das partidas casuais e competitivas — locais e online, com suporte para até quatro jogadores — o jogo traz um Modo Aventura recheado de humor e situações absurdas, apostando em uma narrativa multi-universal com personagens das duas franquias e novos rostos. Ao todo, são 40 personagens jogáveis, incluindo participações especiais como Sonic the Hedgehog, cada um com atributos únicos no modo Skill Battle, que adiciona elementos de RPG às batalhas.

    Trailer

    Puyo Puyo Tetris 2S não reinventa a fórmula, mas refina tudo o que os fãs já adoravam, ampliando o conteúdo e criando oportunidades para novos tipos de jogadas. A curva de aprendizado acessível, combinada com mecânicas profundas e ritmo frenético, garante espaço tanto para iniciantes quanto para veteranos dos quebra-cabeças.

    O título já está disponível em versões digitais e físicas. Mais informações podem ser encontradas no site oficial da SEGA.

    Futuro Futuro | Filme brasileiro mistura distopia urbana, e inteligência artificial tem estreia mundial no Festival de Karlovy Vary

    Com “Futuro Futuro”, Davi Pretto volta aos grandes festivais internacionais menos de um ano após a estreia de Continente (2024), que passou por Sitges e saiu premiado no Festival do Rio. Agora, o diretor gaúcho apresenta um novo olhar sobre Porto Alegre — sua cidade natal — transformada em uma metrópole distópica e chuvosa, cenário onde se passa essa ficção científica melancólica e provocadora. O longa foi selecionado para a competição Proxima do Festival Internacional de Karlovy Vary, na República Tcheca, e será o único representante brasileiro nas seções competitivas da 59ª edição, que ocorre entre 4 e 12 de julho de 2025.

    A mostra Proxima é voltada a novas vozes e propostas autorais ousadas. Criada há quatro anos, ela expande o escopo do festival, que acontece desde 1948 e é um dos mais tradicionais da Europa. A inclusão de Futuro Futuro nesse espaço reafirma a posição de Pretto como um dos cineastas brasileiros mais instigantes da atualidade.

    No centro da trama está K, um homem de 40 anos sem memória, acolhido por um clickworker solitário em uma periferia brasileira marcada por desigualdade, chuva constante e um estranho colapso neurológico. K se submete a um curso que usa inteligência artificial para ajudar pessoas com essa nova síndrome e, a partir disso, embarca em uma jornada marcada por absurdos e angústias existenciais.

    Zé Maria, ator de O Clube dos Canibais (2018) e Paloma (2022), interpreta K e lidera um elenco que mescla nomes recorrentes da obra de Pretto com rostos conhecidos do cinema independente. Entre eles, João Carlos Castanha — protagonista do primeiro longa do diretor —, Carlota Joaquina (Seus Ossos e Seus Olhos), Clara Choveaux (Luz nos Trópicos) e Higor Campagnaro (O Animal Amarelo). Olivia Torres, que brilhou em Ainda Estou Aqui e também protagonizou Continente, empresta sua voz à inteligência artificial do filme.

    Filmado em apenas 16 dias em Porto Alegre, o longa enfrentou um obstáculo imprevisto e brutal: a maior enchente da história do Rio Grande do Sul, em maio de 2024, que inundou parte das locações e obrigou a equipe a repensar a produção. Pretto optou por uma saída radical e criativa: incorporou imagens geradas por inteligência artificial tanto como elemento narrativo quanto como solução estética, fazendo da própria limitação uma ferramenta de linguagem.

    Esse uso da IA se entrelaça com o cerne do filme: os impactos cognitivos, sociais e políticos dessas tecnologias sobre o corpo, a memória e o trabalho. Futuro Futuro não é uma ficção científica tradicional — seu ritmo lo-fi e seu orçamento modesto servem à construção de uma atmosfera densa e melancólica, mais próxima do real do que gostaríamos de admitir.

    O novo longa integra uma trajetória marcada pela força autoral: Castanha (2014), Rifle (2016), Continente (2024) e agora Futuro Futuro estabelecem uma continuidade temática e geográfica que transformam Porto Alegre em uma personagem por si só, ora crua, ora fabulada — sempre inquieta.

    A produção é assinada pela Vulcana Cinema, com financiamento do FSA, BRDE, Ancine, RS FAC e apoio internacional via Projeto Paradiso. Futuro Futuro ainda passou pelo laboratório WIP Iberoamérica no FICCI, na Colômbia.

    Mais do que um exercício de estilo, o filme é um retrato da fragilidade humana diante do avanço tecnológico e do colapso ambiental — um cinema que se faz na urgência, no improviso e na potência das ideias.

    Elenco principal
    Zé Maria Pescador – K
    João Carlos Castanha – Silvio
    Carlota Joaquina – Joana
    Clara Choveaux – Antonieta
    Higor Campagnaro – Isaac
    Olivia Torres – voz da IA

    Ficha técnica
    Direção e Roteiro: Davi Pretto
    Produção: Paola Wink e Jessica Luz
    Fotografia: Leonardo Feliciano
    Montagem: Bruno Carboni
    Direção de Arte: Dayane Paz
    Figurino: Gabriela Güez
    Caracterização: Juliane Senna
    Música Original: Rita Zart e Carlos Ferreira
    Som: Tiago Bello (mixagem), Tomaz Borges (som direto)
    Duração: 86 min | Formato: DCP, 2K, 24FPS, FLAT 1.85, 5.1 | Cor

    Gênero: Drama, Sci-fi, Lo-fi
    País: Brasil
    Ano: 2025
    Locações: Porto Alegre (RS)

    Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles | RPG tático volta em setembro para as principais plataformas

    A Square Enix anunciou a edição aprimorada de Final Fantasy Tactics, um dos RPGs táticos mais cultuados da história dos games. Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles chega em 30 de setembro de 2025 para Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Steam e Steam Deck.

    O título resgata o universo medieval do Reino de Ivalice, um cenário marcado por intrigas políticas e batalhas por honra e poder. Os jogadores encaram a história de Ramza Beoulve, um jovem nobre cuja trajetória foi apagada dos livros de história, mergulhando numa narrativa de traição, amizade e escolhas complexas.

    O sistema de combate mantém a essência tática por turnos que tornou o jogo um clássico. Com batalhas que desafiam o raciocínio estratégico, cada movimento no campo pode significar a vitória ou a derrota. O sistema de “jobs” permite personalizar personagens com mais de 20 classes, entre elas magos negros, dragões, geomantes, invocadores, magos do tempo e ladinos, oferecendo milhares de combinações e estratégias.

    Trailer

    Novidades e melhorias da versão aprimorada

    Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles traz:

    • Gráficos remodelados que elevam o nível de imersão visual, mantendo o charme do clássico.
    • Roteiro atualizado e diálogos completamente dublados, ampliando a profundidade da trama e das relações entre personagens.
    • Interface de usuário renovada para facilitar a navegação e o acesso às informações essenciais durante as batalhas.
    • Novas opções de dificuldade que ajustam o desafio para veteranos e iniciantes.
    • Qualidade de vida aprimorada, como salvamento automático, aceleração das batalhas, visão tática para observar o campo de longe e confirmação rápida da ordem de turnos.

    Além disso, o jogo incluirá uma versão clássica fiel ao lançamento original de 1997, com a tradução de War of the Lions, para os fãs que querem reviver a experiência nostálgica.

    Heróis, arte e elenco de voz estelar

    A arte-chave oficial, desenhada por Akihiko Yoshida, destaca a relação complexa entre Ramza e Delita, protagonistas cujos destinos se entrelaçam e se distanciam. As personagens Ovelia e Alma, também centrais na história, aparecem contemplando o horizonte, prenunciando os rumos da narrativa.

    O elenco de voz reúne nomes conhecidos da franquia Final Fantasy, como Joe Pitts (Ramza), Gregg Lowe (Delita), Hannah Melbourn (Agrias) e participações especiais de Cody Christian e Briana White, ligados ao remake de Final Fantasy VII. Essa combinação promete dar vida intensa aos diálogos e aprofundar a imersão no enredo.

    Bônus e conteúdo especial na pré-venda

    Jogadores que garantirem o game antecipadamente receberão equipamentos exclusivos para Ramza, como as armas “Mythril Knife” e “Akademy Blade”, além de acessórios que melhoram atributos como velocidade e salto. Também estarão disponíveis consumíveis essenciais para a aventura, como poções e itens de ressuscitação.

    A Deluxe Edition traz bônus extras, incluindo trajes e acessórios que aumentam o ganho de pontos de habilidade, aprimorando ainda mais a experiência.

    Legado e expectativa

    Com a direção de Kazutoyo Maehiro, arte de Hiroshi Minagawa e roteiro original de Yasumi Matsuno, Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles representa a união do clássico com a modernidade, oferecendo uma nova porta de entrada para os novatos e uma experiência renovada para fãs de longa data.

    Marcado pela profundidade estratégica e pela narrativa épica, o jogo segue como referência obrigatória para amantes de RPGs táticos.

    Informações técnicas

    • Data de lançamento: 30 de setembro de 2025
    • Plataformas: Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PS5, PS4, Xbox Series X|S, PC (Steam e Steam Deck)
    • Classificação indicativa: maiores de 10 anos (ClassInd, Brasil)

    Para mais detalhes, acesse o site oficial: finalfantasytactics.com

    Live-action Como Treinar o Seu Dragão chega aos cinemas com sessões antecipadas a partir de 7 de junho

    Os fãs da franquia Como Treinar o Seu Dragão terão a chance de conferir a épica aventura viking antes da estreia oficial nos cinemas brasileiros. A produção, que representa a primeira adaptação live-action da série pela Universal Pictures, inicia sessões antecipadas já no dia 7 de junho, cinco dias antes da estreia programada para 12 de junho.

    Banguela gigante em exibição e turnê por São Paulo e Rio de Janeiro

    Para ampliar a experiência do público, uma imponente estátua de Banguela — o emblemático dragão Fúria da Noite e protagonista da trama — foi instalada em locais estratégicos nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro. Com impressionantes 2 metros de altura por 5,2 metros de comprimento, a escultura estará em exposição em frente ao Shopping Tietê Plaza até 9 de junho. Em seguida, seguirá em uma turnê pelo Shopping Grand Plaza (até 16/6), Shopping D (de 16 a 23/6) e na Roda Rico (de 23/6 a 10/7). No Rio de Janeiro, Banguela poderá ser visto no UCI do Shopping NYCC até 20/6, na loja Burger King da Av. Dom Hélder Câmara entre 20 e 30 de junho, e no Parque Bondinho de 30 de junho a 31 de julho.

    Elenco e diretor em São Paulo como parte da divulgação

    Entre os dias 24 e 28 de maio, o diretor Dean DeBlois e parte do elenco — Gerard Butler (Chefe Stoico), Mason Thames (Soluço) e Nico Parker (Astrid) — estiveram em São Paulo para promover o lançamento. Essa movimentação reforça o peso e a expectativa em torno da produção, que traz à tela uma narrativa já consolidada pelo sucesso dos filmes de animação e dos livros de Cressida Cowell, best-seller do New York Times.

    A história ambienta-se na tumultuada Ilha de Berk, onde vikings e dragões vivem uma relação conflituosa há gerações. No centro da trama está Soluço (Mason Thames), um jovem viking que desafia as tradições de seu povo ao forjar uma amizade inesperada com Banguela, um dragão Fúria da Noite temido por todos.

    Ao lado da corajosa Astrid (Nico Parker) e do excêntrico ferreiro Bocão Bonarroto (Nick Frost), Soluço tenta superar o preconceito e o medo que dividem vikings e dragões. Quando uma antiga ameaça ressurge, essa relação improvável torna-se crucial para a sobrevivência de ambos os mundos. A jornada dos personagens explora temas de coragem, amizade e a redefinição do que significa ser herói e líder, ampliando o universo já conhecido por fãs da franquia.

    Bastidores

    Versões acessíveis e distribuição Universal

    Distribuído pela Universal Pictures, o filme estará disponível em versões acessíveis nos cinemas, ampliando o alcance para diferentes públicos. Com um roteiro que mantém a essência dos livros e filmes originais, o live-action promete oferecer uma nova dimensão visual e dramática para a saga de Soluço e Banguela.

    Como Treinar o Seu Dragão representa um marco na adaptação da franquia, trazendo o universo viking e a complexidade das relações entre humanos e dragões para um formato inédito em live-action, com potencial para renovar o interesse e expandir a base de fãs.

    Chespirito: Sem Querer Querendo | Série biográfica da Max mostra o homem por trás de Chaves e Chapolin estreia nesta quinta-feira (5)

    A vida de Roberto Gómez Bolaños, o eterno Chespirito, acaba de ganhar uma adaptação emocionante que promete encantar fãs de todas as gerações. Com o título Chespirito: Sem Querer Querendo, a nova série original da Max estreou seu primeiro episódio na plataforma e mergulha na trajetória de um dos maiores ícones da televisão latino-americana.

    Com oito episódios no total, a produção combina nostalgia, emoção e revelações inéditas sobre o criador de personagens imortais como Chaves, Chapolin Colorado, Dr. Chapatin e tantos outros. Interpretado por Pablo Cruz, o Chespirito da série não é apenas o gênio do humor, mas também um homem comum, com medos, perdas e escolhas difíceis ao longo da vida.

    Dirigida por Roberto Gómez Fernández — filho de Bolaños — e produzida pelas empresas mexicanas THR3 Media e Perro Azul, a série impressiona pelo cuidado com os detalhes. A ambientação das décadas de 1970 a 1990 recria com fidelidade o universo da televisão mexicana, dos bastidores dos estúdios da Televisa até os sets de gravação dos programas clássicos.

    O elenco também chama a atenção pela caracterização fiel: Paulina Dávila interpreta Graciela Fernández; Bárbara López vive Margarita Ruiz, a inspiração para a Dona Florinda; Arturo Barba é Rubén Aguirre, o eterno Professor Girafales; Andrea Noli encarna Angelines Fernández, a Bruxa do 71; e Miguel Islas dá vida ao inesquecível Ramón Valdés, o Seu Madruga.

    Além da forte carga dramática, Chespirito: Sem Querer Querendo aposta numa linguagem cinematográfica. A trilha sonora original, composta por Camilo Froideval, e o figurino assinado por Annaí Ramos ajudam a transportar o espectador para os momentos-chave da vida de Bolaños — como a morte do pai, a frustração de não seguir carreira esportiva e o início na televisão.

    Mas o grande diferencial da série está em sua abordagem íntima. Em vez de apenas celebrar a lenda, ela revela o homem comum por trás do mito — um artista autodidata que reinventou a comédia para milhões, sem formação formal em atuação ou roteiro. A série mostra como Roberto transformou dores e fracassos em inspiração para suas criações, provando que o humor pode ser tão profundo quanto qualquer drama.

    Para os nostálgicos, é uma viagem no tempo. Para os novatos, uma verdadeira aula sobre o impacto cultural de El Chavo del Ocho e El Chapulín Colorado. E para todos, uma homenagem digna de quem fez o mundo rir com frases eternas como “foi sem querer querendo” e “não contavam com minha astúcia”.

    Se você cresceu assistindo às aventuras do Chaves e do Chapolin, essa é a chance de conhecer, pela primeira vez, quem era o verdadeiro herói por trás das câmeras.

    Galeria

    Salve Rosa | Filme dirigido por Susanna Lira revela seu cartaz oficial com Klara Castanho e Karine Teles

    O suspense Salve Rosa, estrelado por Klara Castanho e Karine Teles, acaba de ganhar seu cartaz oficial. A imagem foi divulgada pela ELO Studios, coprodutora e distribuidora do filme, durante o Show de Inverno, evento de mercado cinematográfico realizado em Campos do Jordão. Com direção de Susanna Lira e roteiro de Ângela Hirata Fabri a partir de uma ideia original de Mara Lobão, o longa promete lançar luz sobre o universo das crianças expostas à fama digital — e o preço cobrado por essa visibilidade.

    Na trama, acompanhamos Rosa (Klara Castanho), uma influenciadora digital de apenas 12 anos que conquista milhões de seguidores com vídeos sobre brinquedos e lifestyle infantil. Por trás do sucesso da menina está Dora (Karine Teles), sua mãe e empresária, que administra com rigidez a carreira da filha. A mudança para um condomínio de luxo no Rio de Janeiro marca o início de uma nova fase, mas o que parece ser uma ascensão meteórica esconde segredos inquietantes. O filme se aprofunda nos bastidores da fama precoce e nas tensões entre maternidade e ambição, desafiando a fronteira entre proteção e controle.

    Com distribuição da ELO Studios, o longa é uma coprodução da Panorâmica, da Paramount Pictures e da própria ELO. O filme propõe um olhar crítico sobre o mercado da influência digital infantil e a exposição midiática de menores, tema cada vez mais discutido no ambiente virtual e nos tribunais.

    Sob a direção de Susanna Lira, cineasta com sólida carreira na ficção e no documentário, e conhecida por obras como Torre das Donzelas e A Mãe de Todas as Lutas — o suspense mergulha em uma atmosfera densa e intimista, conduzida por uma fotografia precisa de Lílis Soares e montagem de Diana Vasconcellos. A trilha sonora, assinada por Flavia Tygel e Ruben Feffer, também promete contribuir para o tom sombrio e psicológico do filme.

    A produção é assinada por Mara Lobão e Rodrigo Montenegro, nomes por trás da Panorâmica, produtora reconhecida por grandes sucessos do cinema infantojuvenil brasileiro como Tudo por um Popstar, Cinderela Pop, Confissões de uma Garota Excluída e a franquia Um Ano Inesquecível. Desta vez, no entanto, a aposta é mais sombria e voltada para um público mais maduro, mas ainda interessado nas dinâmicas familiares e no universo jovem.

    A estreia de Salve Rosa está prevista para o segundo semestre de 2025. Mais do que um thriller, o filme parece querer dialogar com pais, filhos, fãs de cinema nacional e com todos que já se perguntaram até que ponto a fama pode ser vivida ou imposta.

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    O Menino Que Carregava Água na Peneira | Produtora mato-grossense filma primeiro longa de ficção do Vale do Araguaia inspirado em Manoel de Barros

    A Araraguaia Produções, de Barra do Garças (MT), finalizou recentemente a primeira etapa das filmagens de O Menino Que Carregava Água na Peneira, longa-metragem escrito e dirigido por Daniel Leite Almeida. Livremente inspirado na poesia de Manoel de Barros, o filme é ambientado entre o cerrado e o sertão, traçando uma narrativa sensível sobre um garoto do interior que descobre seu sonho de ser escritor e parte em busca de um nome que represente sua identidade.

    Essa obra marca um importante marco no audiovisual brasileiro como o primeiro longa de ficção do Vale do Araguaia, região ainda pouco explorada pelo cinema nacional. A produção promove um intercâmbio inédito entre artistas e realizadores de Mato Grosso e do interior da Bahia, com Vitória da Conquista como cenário das primeiras gravações. O restante da filmagem será realizado em Mato Grosso, reforçando a colaboração cultural entre essas duas regiões distantes.

    O Menino Que Carregava Água na Peneira dá continuidade a um universo cinematográfico iniciado em Alice dos Anjos — premiado com seis Candangos no Festival de Brasília e finalista do 22º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro —, integrando a trilogia que inclui também Alice Lembra, filmado recentemente na Bahia. Este contexto conecta a obra a uma linhagem de cinema autoral que valoriza histórias e linguagens do interior do Brasil.

    No elenco, a atriz Juliane Coelho, natural de Barra do Garças, vive Cristalina, a antagonista da trama. Com experiência no teatro, esta é sua estreia no cinema, ressaltando a importância da produção para a abertura de novas oportunidades para artistas regionais. Outro destaque é Gustavo Mendonça, 16 anos, de Cuiabá, que interpreta Olímpio, filho de Cristalina. Gustavo também atua como modelo e influencer, e destaca o intercâmbio cultural proporcionado pela experiência nas filmagens baianas.

    Entre os jovens atores, Luiz Di Mônaco, 12 anos, interpreta Bernardo, um dos personagens centrais. Proveniente do Vale do Araguaia, Luiz tem no teatro uma herança familiar que inspirou sua entrada no cinema. Já o protagonista, João Pedro Costa, comenta a riqueza do convívio com profissionais de diferentes sotaques e culturas.

    Por trás das câmeras, o projeto enfatiza o fortalecimento do cinema feito fora dos grandes centros. Daniel Leite Almeida, formado em Letras pela UFMT e em Cinema pela UESB, destaca que o intercâmbio entre profissionais do interior visa romper a dependência tradicional dos centros Rio-São Paulo, fortalecendo a produção local. Esse processo inclui mentorias e troca de experiências, valorizando saberes regionais.

    A produtora de elenco Nathália Gonçalves, também formada na UFMT, vê o filme como uma escola prática fundamental para o crescimento profissional e para a abertura de portas para futuras produções na região do Araguaia.

    O projeto foi selecionado no Edital nº 03/2023 da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso (Secel-MT), com apoio do Ministério da Cultura por meio da Lei Paulo Gustavo, sinalizando a relevância cultural e social da iniciativa.

    O Menino Que Carregava Água na Peneira representa mais que um filme: é a consolidação de um cinema que dialoga com as raízes culturais, os desafios e as potências do interior brasileiro, trazendo à tona uma narrativa poética, regional e universal ao mesmo tempo.