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MC Estrela começa a ser filmado no Rio e aposta no funk para contar uma história de juventude e escolha

As gravações de MC Estrela já estão em andamento no Rio de Janeiro e colocam o funk carioca no centro de uma narrativa sobre crescimento, ambição e decisões que mudam tudo. Protagonizado por Gi Fernandes, o longa acompanha a ascensão de uma jovem MC em meio aos desafios pessoais e sociais de quem tenta conquistar espaço na cena musical.

O filme é dirigido por Márcia Faria e Luis Lomenha, dupla responsável pela série Os Quatro da Candelária, e conta com produção da Kromaki em coprodução com a Mixer Films, além de distribuição da Imagem Filmes.

Do perrengue ao palco

Na história, Estrela é uma adolescente que vive no Centro do Rio e sonha em se tornar uma MC reconhecida. Com carisma, atitude e talento, ela corre atrás do sonho ao lado do namorado e DJ Tuttuzinho, interpretado por Maycon Douglas, transformando dificuldades do cotidiano em rima e performance.

A virada acontece quando ela chama a atenção de Marli, poderosa empresária dos bailes mais disputados da cidade, vivida por Roberta Rodrigues. O sucesso parece inevitável, até que uma gravidez inesperada coloca em xeque carreira, futuro e escolhas pessoais.

Funk como espaço de pertencimento

Definido como um drama musical coming of age, MC Estrela evita julgamentos fáceis e acompanha esse momento de transição com um olhar íntimo. O funk surge não apenas como trilha sonora, mas como espaço coletivo de visibilidade, liberdade e identidade, especialmente para jovens mulheres da periferia.

Para Márcia Faria, o filme acompanha a virada da personagem “sem atalhos nem respostas prontas”, enquanto Luis Lomenha reforça o compromisso social da obra ao tratar de temas como maternidade precoce e o direito das mulheres sobre o próprio corpo, mesmo dentro de uma linguagem pop e acessível.

Elenco forte e participações do funk

Além de Gi Fernandes e Roberta Rodrigues, o elenco reúne Leandro Firmino, Shirley Cruz, Victor Lamoglia, Mariana Nunes, Heslaine Vieira e Maria Ibraim.

O filme também conta com participações especiais de ícones do funk como DJ Marlboro, MC Carol e Buchecha, reforçando a conexão direta com a cultura que inspira a narrativa.

Um retrato pop e atual do Brasil

Com roteiro assinado por Aline Portugal, a partir de argumento original de Renata Sofia, MC Estrela se constrói como um retrato sensível sobre amadurecimento, escolha e resistência em um país onde crescer, muitas vezes, também é um ato político.

Ainda sem data de estreia definida, o longa já desponta como um dos projetos nacionais

Global Game Jam Curitiba transforma a PUCPR em polo criativo de games

Divulgação_PUCPR Global Game Jam Curitiba: PUCPR promove maratona de criação de jogos

Curitiba volta a entrar no mapa mundial do desenvolvimento de jogos. Entre os dias 30 de janeiro e 1º de fevereiro, a PUCPR sedia a 17ª edição da Global Game Jam Curitiba, versão local do maior evento colaborativo de criação de games do planeta.

Durante 48 horas ininterruptas, estudantes, profissionais e entusiastas se reúnem para criar jogos do zero, em uma maratona que mistura criatividade, aprendizado prático e troca intensa de experiências.

48 horas para criar, testar e jogar

A proposta da Global Game Jam é simples e desafiadora. Após a revelação do tema oficial, os participantes formam equipes e desenvolvem jogos completos em apenas dois dias. Vale praticamente tudo: games para PC, dispositivos móveis, realidade virtual e até formatos analógicos, como jogos de tabuleiro, livros-jogo, RPGs e escape rooms.

Segundo Bruno Campagnolo de Paula, coordenador do curso de Jogos Digitais da PUCPR, a experiência vai muito além da competição. É um mergulho total no processo criativo, aberto tanto para iniciantes quanto para profissionais experientes. Muitos participantes passam a noite no campus para aproveitar cada minuto da maratona.

Curitiba como referência global em game jam

Realizada na capital paranaense desde 2010, a Global Game Jam Curitiba é organizada pelo curso de Jogos Digitais da Escola Politécnica da PUCPR e integra a iniciativa internacional Global Game Jam, que acontece simultaneamente em dezenas de países.

A sede curitibana é considerada uma das maiores do mundo em número de participantes e jogos produzidos. Para a edição de 2026, a expectativa é reunir mais de 500 desenvolvedores e criar cerca de 100 jogos ao longo do fim de semana.

Play Party aberta ao público

O evento começa na sexta-feira, 30 de janeiro, às 16h, com credenciamento e formação das equipes. No sábado, além do desenvolvimento dos jogos, acontecem minitalks com profissionais da área. Já no domingo, 1º de fevereiro, ocorre a tradicional Play Party, momento em que os jogos são apresentados ao público.

Essa etapa final é aberta e gratuita. Das 15h às 18h, visitantes poderão testar os jogos criados e votar em seus favoritos, ocupando os dois primeiros andares do Bloco Amarelo da PUCPR.

Games em alta no Brasil

A realização do evento acompanha o crescimento acelerado do mercado de jogos no país. Segundo a Pesquisa Game Brasil, entre 2024 e 2025 o consumo de jogos digitais cresceu 8,9%, alcançando 82,8% da população brasileira. Iniciativas como a Global Game Jam ajudam a formar novos talentos e impulsionar a inovação em um dos setores mais aquecidos da economia criativa.

Serviço

Divulgação_PUCPR
Global Game Jam Curitiba: PUCPR promove maratona de criação de jogos

Global Game Jam Curitiba 2026
Data: 30 e 31 de janeiro e 1º de fevereiro de 2026
Horário: das 16h do dia 30/01 às 18h do dia 01/02
Local: Bloco 1 Amarelo – PUCPR, Curitiba
Inscrições gratuitas: eventum.pucpr.br/ggjcwb26

Black Desert Mobile transforma o Grande Deserto e dá salto técnico com nova atualização

O deserto nunca mais será o mesmo. Black Desert Mobile acaba de receber uma de suas atualizações mais importantes dos últimos tempos, trazendo um Grande Deserto totalmente reformulado, novas Runas de nível Chaos e melhorias gráficas que já apontam para a futura remasterização do jogo. O update foi lançado nesta terça-feira, 27 de janeiro, pela Pearl Abyss.

As mudanças atendem diretamente pedidos antigos da comunidade e colocam o foco em progressão mais fluida, recompensas melhores e desempenho técnico aprimorado.

Um Grande Deserto mais perigoso — e mais recompensador

A principal novidade está na unificação do Grande Deserto. Os três níveis de dificuldade anteriores deram lugar a uma única região, com inimigos que variam entre 30 mil e 83 mil de Poder de Combate, superando até a antiga dificuldade Shahzad. O resultado é um fluxo de progressão mais natural, sem que o jogador precise “pular degraus” artificiais de dificuldade.

Para tornar a exploração mais valiosa, o loot também foi ajustado. Agora é possível obter Blessed Light Crystals e Blessed Fog Crystals diretamente dos monstros, enquanto as escavações rendem mais moedas de Edana. Em outras palavras: o tempo gasto no deserto finalmente retorna em evolução real do personagem.

Novas zonas de caça foram adicionadas e passam a oferecer Ancient Seeds, antes restritas às Ruínas de Hystria. O Wandering Merchant também aparece na área reformulada, com um catálogo atualizado de itens.

Runas Chaos elevam o endgame

A atualização introduz as Runas de nível Chaos, o nível mais alto já disponível no jogo. Elas podem ser aprimoradas com materiais obtidos no próprio Grande Deserto e foram pensadas para jogadores que já encaram conteúdos extremos.

Na prática, as runas Chaos ampliam o teto de poder e dão mais profundidade às builds, reforçando o papel do deserto como peça central do endgame de Black Desert Mobile.

Gráficos mais fluidos antes da remasterização

Como aquecimento para a remasterização anunciada no Banquete de Calpheon 2025, o jogo recebeu otimizações gráficas e de uso de memória. O foco está em melhorar estabilidade, carregamento e desempenho geral, especialmente em batalhas multiplayer em larga escala.

O resultado são taxas de quadros mais estáveis e uma experiência mais fluida, embora o impacto possa variar conforme o dispositivo utilizado.

Eventos especiais para toda a comunidade

Para marcar a atualização, Black Desert Mobile iniciou o evento “A Three-Week Get-Together! Guides & Missions Event”, com duração de três semanas. A campanha traz missões cooperativas, atividades de progressão e recompensas extras, especialmente pensadas para novos aventureiros.

Outro destaque é o evento de guia comunitário, que incentiva veteranos a compartilhar dicas e estratégias, fortalecendo a integração entre jogadores antigos e novatos.

Blossoms Shanghai, primeira série de Wong Kar Wai, estreia na MUBI em fevereiro

Uma das estreias mais aguardadas do ano no streaming já tem data marcada. Blossoms Shanghai, primeira série de TV do cineasta Wong Kar Wai, chega com exclusividade à MUBI no dia 26 de fevereiro. O projeto marca a estreia do diretor no formato seriado e expande seu cinema hipnótico para uma narrativa longa de 30 episódios.

Baseada no romance best-seller Blossoms, de Jin Yucheng, a série foi um enorme sucesso na China, liderando a audiência durante sua exibição e sendo tratada como um dos projetos televisivos mais ambiciosos já assinados por um autor consagrado do cinema mundial.

Wong Kar Wai em versão série, sem perder a assinatura

Descrita por veículos internacionais como “uma sequência espiritual” de suas obras anteriores, Blossoms Shanghai carrega todos os elementos que tornaram Wong Kar Wai um dos diretores mais influentes do cinema moderno. A fotografia estilizada, o uso preciso do tempo, a atmosfera melancólica e o olhar atento sobre desejo, memória e solidão estão todos ali, agora diluídos em uma história de longo fôlego.

Diferente de muitas produções televisivas, todos os episódios são dirigidos pelo próprio Wong, garantindo unidade estética e narrativa do início ao fim.

Xangai dos anos 1990, glamour e ruína

Ambientada na vibrante Xangai da década de 1990, a série acompanha a trajetória de Ah Bao, interpretado por Hu Ge, um homem comum que se transforma no poderoso magnata conhecido como Sr. Bao. Orientado pelo mentor Uncle Ye, dono do restaurante Zing Le, e pela influente Srta. Wang, do Departamento de Comércio Exterior, ele surfa nas oportunidades de uma cidade em plena transformação econômica.

O equilíbrio começa a ruir quando uma mulher misteriosa surge e inaugura o restaurante The Grand Lisbon, colocando em xeque o império construído por Ah Bao e revelando as fissuras entre ambição, amor e passado.

O elenco também conta com Ma Yili, Tang Yan, Xin Zhilei e You Benchang, sustentando a dimensão emocional e dramática da narrativa.

Um evento para fãs de cinema autoral

Blossoms Shanghai é tratada pela crítica internacional como um evento cultural, não apenas uma série. Publicações como IndieWire, Roger Ebert e World of Reel destacaram o poder de envolvimento da obra e o estilo visual inconfundível do diretor, afirmando que é o tipo de produção que prende o espectador episódio após episódio.

A chegada da série reforça a estratégia da MUBI de investir em séries premium assinadas por grandes autores, ampliando seu catálogo para além do cinema, sem abrir mão da curadoria autoral que define a plataforma.

Pôster

Estreia exclusiva em fevereiro

Com lançamento exclusivo em diversos territórios, incluindo o Brasil, Blossoms Shanghai estreia na MUBI em 26 de fevereiro. Para fãs de Wong Kar Wai e para quem busca séries sofisticadas, visuais marcantes e narrativas sobre desejo, tempo e transformação, a produção já desponta como uma das grandes estreias do streaming em 2026.

Blossoms Shanghai estreia exclusivamente na MUBI em 26 de fevereiro.

“Perfeitos Desconhecidos” chega ao streaming

E se todas as mensagens do seu celular fossem lidas em voz alta na frente dos amigos? Essa é a bomba-relógio no centro de Perfeitos Desconhecidos, adaptação brasileira do fenômeno italiano Perfetti Sconosciuti, que acaba de chegar às plataformas digitais para aluguel e compra. Depois de passar pelos cinemas em 2025, o longa agora pode ser assistido onde e quando quiser.

O filme está disponível em serviços como Apple TV, Amazon Prime Video, Claro TV+, Google Play, Microsoft Films & TV (Xbox) e Vivo Play, com preço sugerido a partir de R$ 29,90 para compra.

Um jogo inocente que sai do controle

Dirigido por Júlia Jordão, o longa acompanha Carla e Gabriel, vividos por Sheron Menezzes e Danton Mello, que recebem amigos para um churrasco na casa nova. O clima descontraído muda completamente quando Alice, filha adolescente do casal, sugere uma brincadeira aparentemente inofensiva: todos colocam os celulares sobre a mesa e leem em voz alta cada mensagem recebida.

O que começa como diversão vira um festival de constrangimentos. Segredos vêm à tona, mentiras são expostas e relações começam a ruir em tempo real, transformando a reunião em um intenso e hilário exercício de autoconhecimento coletivo.

Elenco afiado e humor desconfortável

Além de Sheron Menezzes e Danton Mello, o elenco reúne Débora Lamm, Giselle Itié, Fabrício Boliveira, Luigi Montez e Madu Almeida. O roteiro assinado por Patrícia Corso e Clara Peltier mantém o ritmo ágil e o humor ácido que consagrou a história internacionalmente.

A versão brasileira preserva o coração do original italiano, mas adapta situações, diálogos e conflitos para a realidade local, tornando a experiência ainda mais próxima do público nacional.

Trailer

Pôster

Um sucesso internacional em versão nacional

Baseado no clássico contemporâneo Perfetti Sconosciuti, um dos filmes mais adaptados do cinema mundial, Perfeitos Desconhecidos prova mais uma vez como o tema da exposição digital continua atual. Em tempos de mensagens privadas, grupos secretos e vidas paralelas no celular, a pergunta central segue desconfortavelmente válida.

Com 91 minutos de duração e classificação indicativa de 14 anos, o filme é uma ótima pedida para quem gosta de comédias ácidas, situações constrangedoras e histórias que começam leves e terminam em completo colapso emocional.

“O Menino e o Panda” estreia nesta quinta (29) e promete emocionar toda a família

Uma amizade improvável, paisagens deslumbrantes e uma história pensada para emocionar crianças e adultos. O Menino e o Panda chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 29 de janeiro, com cópias dubladas e legendadas, apostando em uma aventura sensível sobre crescimento, afeto e conexão com a natureza.

O novo filme é dirigido por Gilles de Maistre, conhecido por sucessos familiares como O Lobo e o Leão e A Menina e o Leão, e tem distribuição da A2 Filmes.

Uma amizade que transforma um verão inteiro

Na trama, Tian é um garoto de 12 anos que, após apresentar notas ruins na escola, é enviado para passar um tempo com a avó nas montanhas de Sichuan, na China. Longe da cidade e cercado pela natureza, ele acaba conhecendo um filhote de panda, a quem dá o nome de Lua.

O encontro dá início a um verão inesquecível, marcado por descobertas, desafios e momentos de autoconfiança. A relação entre o menino e o animal se transforma em uma jornada de amadurecimento, reconciliação familiar e aprendizado sobre respeito, coragem e pertencimento.

Cinema familiar com mensagem e emoção

Fiel ao estilo de Gilles de Maistre, O Menino e o Panda evita exageros e aposta em uma narrativa delicada, com forte apelo emocional e visual. O filme aborda temas como responsabilidade, empatia e o vínculo entre o ser humano e a natureza, sempre de forma acessível ao público infantil.

O elenco conta com Noé Liu Martane, Sylvia Chang, Yé Liu, Nina Liu Martane e Alexandra Lamy, reforçando o caráter internacional da produção.

Trailer

Estreia ampla pelo Brasil

O longa estreia exclusivamente nos cinemas em diversas cidades brasileiras, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Salvador, Fortaleza, Manaus, Belém, Natal, Campinas, Guarulhos e muitas outras, ampliando o acesso ao público familiar durante o período de férias.

Com classificação indicativa livre, O Menino e o Panda surge como uma opção certeira para quem busca uma experiência leve, emocionante e ideal para assistir em família na telona.

O Menino e o Panda estreia em 29 de janeiro de 2026, exclusivamente nos cinemas brasileiros.

Dias e Dias transforma a rotina da periferia em cinema potente e humano

Entre o relógio apertado, o ônibus cheio e a vontade de seguir criando, Dias e Dias surge como um retrato sensível da juventude periférica de São Paulo. O média-metragem, com lançamento previsto para o último trimestre de 2026, é dirigido pela dupla 2Vilão, formada por Mary Abrantes e Peri, e reafirma a força do cinema brasileiro feito a partir de quem vive a cidade no dia a dia.

Filmado entre a Zona Sul e o Centro paulistano, o longa acompanha Caíque, um jovem fotógrafo dividido entre a estabilidade do trabalho e o desejo de viver da arte. No trajeto diário, ele observa pessoas, ruas e silêncios, transformando o cotidiano em criação. A mobilidade urbana deixa de ser apenas pano de fundo e passa a revelar desigualdades, sonhos adiados e a persistência necessária para continuar.

Com um olhar quase documental, o filme constrói um diário visual sobre tempo, esperança e movimento. Não há grandes viradas fáceis, mas a honestidade de quem tenta existir plenamente em meio às urgências da sobrevivência. O elenco reúne Bias, Larissa Diaz, Nando Bárá, Elias Cardoso e Felipe Paraguassu, todos conectados a vivências que dialogam diretamente com a narrativa.

A potência de Dias e Dias também está fora de cena. Cerca de 75% da equipe é formada por profissionais da periferia, muitos deles negros e LGBTQIA+, e 16 integrantes são egressos do Instituto Criar, referência na formação de jovens para o audiovisual. Essa escolha reforça a coerência entre discurso e prática, ampliando a representatividade dentro e fora das telas.

Para os diretores, o projeto nasce da observação do tempo de quem trabalha, espera e sonha. Criar à margem não é sobre vencer rapidamente, mas sobre continuar, mesmo quando tudo parece igual. Essa ideia atravessa o filme e ecoa na experiência de milhares de jovens brasileiros.

Realizado por meio da Lei Rouanet, com patrocínio da Petrogal Brasil, produção da Fílmica e realização do Ministério da Cultura e Governo Federal, Dias e Dias se soma a uma nova onda do cinema nacional que transforma vivências periféricas em linguagem, estética e reflexão.

Ficha Técnica
Título: Dias e Dias
Direção: 2Vilão (Mary Abrantes e Peri)
Roteiro: Guilherme Candido
Produção: Fílmica / Cassius Cordeiro
Elenco: Bias (como Caíque), Larissa Diaz (como Nara), Nando Bárá (como Raimundo), Elias Cardoso (como Inácio), Felipe Paraguassu (como Sérgio).
Direção de Fotografia: Pedro Viana
Direção de Arte: Marghe Pennacchi
Produção Executiva: Ana Inez Eurico
Direção de Produção: Eugenio
Montagem: Fabio Canale e Rodrigo Vidal
Finalização: Cora Post
Trilha Sonora: Liquo Audio
Consultoria de Projeto: Dani Godoy (DG Produções)
Apoio Institucional: Instituto Criar de TV e Cinema
Patrocínio: Petrogal Brasil (JV Galp | Sinopec)
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, do lado do povo brasileiro, por meio da Lei Rouanet, incentivo a projetos culturais.
Ano de produção: 2025
Ano de lançamento: 2026
Gênero: Drama
Duração: 20 minutos (média-metragem)
Classificação: 12+
País de origem: Brasil
Língua/Idioma: Português

Milonga estreia no Rio nesta quinta (29) e aposta em um drama sensível sobre recomeços e memória

Protagonizado por Paulina García (“Gloria”) e César Troncoso (“O Banheiro do Papa” e “O Eternauta”) filme conta uma delicada história de recomeços

O cinema latino-americano ganha espaço nas telas cariocas a partir desta quinta-feira, 29 de janeiro. Milonga, longa-metragem da diretora uruguaia Laura González, estreia com exclusividade no Grupo Estação, no Rio de Janeiro, trazendo uma história delicada sobre superação, luto e a difícil arte de recomeçar.

Distribuído no Brasil pela Kajá Filmes, o filme chega após uma trajetória elogiada em festivais internacionais e se apresenta como um drama íntimo, sensível e profundamente humano.

Uma mulher presa ao passado e a chance de recomeçar

A trama acompanha Rosa, interpretada pela premiada Paulina García, vencedora do Urso de Prata em Berlim por Gloria. Mesmo seis meses após a morte do marido violento, Rosa segue aprisionada às regras e aos traumas que marcaram sua vida. Isolada, sufocada pelo luto e com a relação com o filho em frangalhos, ela parece incapaz de seguir em frente.

É quando o tango surge como uma inesperada porta de entrada para a reconexão consigo mesma. No compasso da dança, Rosa conhece Juan, vivido por César Troncoso, conhecido por O Banheiro do Papa e pela série O Eternauta. O encontro desperta nela a possibilidade de uma nova vida, mas também a obriga a encarar verdades que evitou por tempo demais.

Um olhar íntimo, sem clichês

Milonga marca o primeiro longa-metragem de Laura González e se destaca por fugir dos caminhos óbvios ao tratar as marcas psicológicas deixadas pela violência doméstica. O roteiro nasceu de uma observação cotidiana da diretora e se transforma em um drama universal sobre culpa, medo, fracasso e redenção, sem recorrer a exageros ou soluções fáceis.

A fotografia é assinada por Sergio Armstrong, indicado ao Oscar por No, e contribui para o tom contido e realista do filme, reforçando silêncios, gestos e emoções que dizem mais do que longos diálogos.

Reconhecimento internacional e estreia no Brasil

Coprodução entre Uruguai e Argentina, Milonga recebeu sete indicações aos Prêmios ACCU, incluindo Melhor Filme, Direção e Roteiro, e venceu nas categorias de Melhor Atriz e Melhor Filme de Estreia no Prêmio FIPRESCI, um dos mais respeitados da crítica internacional.

A estreia no Rio de Janeiro marca mais uma oportunidade para o público brasileiro se aproximar do cinema latino-americano contemporâneo, em uma obra que emociona pela sutileza e provoca reflexão ao tratar de temas urgentes com sensibilidade e respeito.

Milonga estreia nesta quinta-feira, 29 de janeiro, exclusivamente nos cinemas do Rio de Janeiro.

Absolum ultrapassa 500 mil cópias vendidas e ganha grande atualização gratuita em fevereiro

O sucesso indie Absolum acaba de atingir um marco de respeito. A Dotemu anunciou que o jogo já ultrapassou 500 mil cópias vendidas em todas as plataformas e, para comemorar, revelou uma atualização gratuita robusta que chega no dia 12 de fevereiro, intitulada Ciclos do Destino.

O anúncio reforça Absolum como um dos beat em ups modernos mais bem-sucedidos dos últimos anos, combinando nostalgia de fliperama com sistemas contemporâneos de progressão, narrativa e alto fator replay.

Novo modo desafia até os guerreiros mais experientes

O grande destaque da atualização Ciclos do Destino é o modo inédito Provações Místicas. A novidade introduz dezenas de modificadores que alteram regras, inimigos e situações de combate, criando desafios imprevisíveis e cenários que contrastam fortemente com a campanha principal.

A ideia é clara: transformar cada nova tentativa em uma experiência diferente, incentivando experimentação, domínio das mecânicas e escolhas estratégicas a cada partida.

Conteúdo pós-jogo e recompensas inéditas

Além do novo modo, a atualização também expande o conteúdo pós-jogo. Regiões corrompidas opcionais passam a oferecer perigos ainda mais mortais, acompanhados de recompensas exclusivas para quem se arriscar além do caminho principal.

Entre as novidades estão novos tipos de montarias, recompensas adicionais, desbloqueáveis e uma série de melhorias gerais que refinam ainda mais a experiência. É aquele tipo de update pensado tanto para veteranos quanto para quem pretende mergulhar agora no mundo de Absolum.

Um novo clássico com DNA de fliperama

Absolum marca a primeira franquia original da Dotemu, estúdio conhecido por revitalizar clássicos como Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge e projetos inspirados em universos consagrados. Aqui, o estúdio aposta em um mundo próprio, misturando pancadaria estilo arcade com feitiços, contra-ataques, habilidades evolutivas e personagens jogáveis únicos.

Com fases criadas artesanalmente, caminhos ramificados, missões opcionais e chefões desafiadores, o jogo bebe diretamente da fonte de clássicos como Golden Axe e Dungeons & Dragons: Chronicles of Mystara, mas com uma estrutura moderna focada em acessibilidade e replay infinito.

Um indie que virou referência

Desenvolvido em parceria pela Dotemu, Guard Crush Games e Supamonks, Absolum está disponível para PC, Nintendo Switch, PlayStation 4 e PlayStation 5. O número de 500 mil cópias vendidas confirma que ainda há muito espaço para beat em ups quando eles são tratados com cuidado, identidade e ambição.

25 anos de O Senhor dos Anéis levam mais de 200 mil fãs aos cinemas e arrecadam R$ 3,8 milhões em apenas três dias

A Terra-média mostrou que continua mais viva do que nunca. A reexibição especial de 25 anos de O Senhor dos Anéis levou mais de 200 mil pessoas aos cinemas brasileiros entre os dias 22, 23 e 24 de janeiro, movimentando cerca de R$ 3,8 milhões em bilheteria. A ação, promovida pela Warner Bros. Pictures, confirmou que a trilogia segue como um dos maiores fenômenos da história do cinema.

Mesmo com sessões longas e apenas um filme exibido por dia, a trilogia foi apresentada em sua versão estendida, formato cultuado pelos fãs por aprofundar personagens, conflitos e o vasto universo criado por J.R.R. Tolkien. O resultado foi salas cheias durante todo o evento, com sessões disputadas do início ao fim.

Terra-média volta gigante à tela grande

Os três filmes — A Sociedade do Anel, As Duas Torres e O Retorno do Rei — foram recebidos com entusiasmo tanto por fãs veteranos quanto por um público mais jovem, que teve a oportunidade de viver pela primeira vez a experiência completa da trilogia no cinema. Para muitos, foi um reencontro nostálgico; para outros, um verdadeiro batismo cinematográfico na Terra-média.

A exibição da versão estendida, raramente disponível no circuito comercial, ajudou a transformar a reestreia em um evento especial. O formato reforça o peso épico da narrativa e amplia a imersão, algo que, para muitos fãs, só a sala escura e o som potente do cinema conseguem oferecer.

Um clássico que atravessa gerações

O desempenho expressivo da reexibição comprova o impacto cultural duradouro de O Senhor dos Anéis no Brasil. Mesmo após 25 anos, a jornada de Frodo, Gandalf e da Sociedade do Anel continua mobilizando multidões, reafirmando seu status não apenas como um clássico do cinema, mas como um fenômeno pop que segue relevante e atual.

Em poucos dias, os números deixaram um recado claro: quando a Terra-média retorna às telas, os fãs atendem ao chamado. E atendem em massa.

Salve Geral: Irmandade ganha trailer intenso na Netflix e promete caos total em São Paulo

Salve Geral. (L to R) Camilla Damião as Elisa in Salve Geral. Netflix © 2026

A Netflix divulgou um trailer carregado de tensão e ação de Salve Geral: Irmandade, filme que estreia em 11 de fevereiro e amplia o universo da série brasileira de sucesso Irmandade. As imagens já deixam claro o recado: a cidade vira campo de batalha e ninguém sai ileso quando o poder é colocado à prova.

Dirigido por Pedro Morelli, o longa aposta em uma narrativa acelerada, marcada por decisões extremas, dilemas morais e cenas de ação filmadas em longos planos-sequência, aumentando a sensação de urgência e colocando o espectador no meio do conflito.

Um sequestro, um salve geral e São Paulo em colapso

A história começa quando a transferência dos líderes da Irmandade para presídios de segurança máxima ameaça o equilíbrio da facção. Elisa, vivida por Camilla Damião, é filha de Edson, fundador do grupo interpretado por Seu Jorge. Criada longe do crime, a jovem acaba sequestrada por policiais corruptos, desencadeando uma reação em cadeia.

Enquanto sua tia Cristina, personagem de Naruna Costa, tenta salvá-la, a facção ordena um Salve Geral. O resultado é uma sequência de ataques violentos contra delegacias e forças de segurança, mergulhando São Paulo em um cenário de caos urbano que lembra episódios reais e recentes da história do país.

Ação contínua e escolhas sem volta

O trailer deixa evidente que Salve Geral: Irmandade não se limita ao espetáculo da violência. A trama se sustenta em conflitos humanos, colocando Elisa e Cristina diante de escolhas que confrontam justiça, lealdade e herança familiar. Cada decisão carrega consequências irreversíveis, reforçando o tom trágico e realista da narrativa.

O elenco conta ainda com nomes como Hermila Guedes, Lee Taylor, Marcélia Cartaxo, David Santos, Elzio Vieira, Enio Cavalcante, Stefani Mota e Samurai Cria, ampliando a densidade dramática da produção.

Trailer

Um spin-off pensado para novos públicos

Mesmo sendo o primeiro spin-off de uma série brasileira da Netflix, o filme foi concebido para funcionar de forma independente. Quem nunca assistiu Irmandade consegue acompanhar a história sem dificuldade, enquanto fãs da série original encontram novas camadas e conexões no universo já conhecido.

Criada por Pedro Morelli, Irmandade estreou em 2019 e ultrapassou 10 milhões de visualizações globais. Agora, Salve Geral: Irmandade aposta em escala maior, ação sem cortes e uma abordagem ainda mais direta para conquistar o público.

Com estreia marcada para 11 de fevereiro, o filme já desponta como uma das produções nacionais mais comentadas do início do ano na Netflix, prometendo colocar o espectador no centro de um conflito onde não existe saída fácil.

O Pior Verão de Nossas Vidas aposta em humor ácido e caos familiar nas plataformas digitais

A Elite Filmes também disponibiliza em 29 de janeiro a comédia dramática O Pior Verão de Nossas Vidas, filme que transforma férias forçadas em uma sequência de conflitos familiares e decisões nada exemplares. O título já está disponível nas plataformas Prime Video, Apple TV, Claro tv+, Vivo TV, Google TV e YouTube Filmes.

Em O Pior Verão de Nossas Vidas, Manuela e José precisam cancelar seus planos de verão para cuidar dos netos, acreditando que os pais das crianças viajaram a trabalho. Ao descobrirem que a viagem é, na verdade, de lazer, o casal decide se vingar, prometendo às crianças um verão inesquecível pelos piores motivos possíveis.

Dirigido por Víctor García León, o filme usa humor ácido para falar de desgaste familiar, frustrações acumuladas e pequenas vinganças cotidianas. Distribuído pela Elite Filmes, o longa já pode ser assistido nas plataformas Prime Video, Apple TV, Claro tv+, Vivo TV, Google TV e YouTube Filmes.

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