A Elite Filmes disponibiliza a partir de 29 de janeiro o longa Monstros da Califórnia, produção que mistura aventura juvenil e ficção científica com teor conspiratório. O filme já está disponível nas plataformas Prime Video, Apple TV, Claro tv+, Vivo TV, Google TV e YouTube Filmes.
Em Monstros da Califórnia, Dallas Edwards parte em busca de respostas sobre o desaparecimento de seu pai e acaba esbarrando em segredos que apontam para experimentos ocultos e mistérios cuidadosamente escondidos pelo governo americano. O que começa como uma investigação pessoal rapidamente se transforma em uma jornada de risco.
Dirigido por Tom DeLonge, o filme dialoga com teorias da conspiração, arquivos secretos e o fascínio por fenômenos inexplicáveis, funcionando como uma ficção científica acessível e curiosa. Distribuído pela Elite Filmes, o longa já pode ser assistido nas plataformas Prime Video, Apple TV, Claro tv+, Vivo TV, Google TV e YouTube Filmes.
E se a distopia de 1984 não fosse mais ficção? Essa é a provocação central de ORWELL 2+2=5, documentário aclamado que estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro, com distribuição da Alpha Filmes. Dirigido por Raoul Peck, o longa usa a obra de George Orwell como lente para observar um mundo cada vez mais moldado pela manipulação da verdade e pelo controle do discurso.
Selecionado para o Festival de Cannes e indicado sete vezes ao Critics Choice Documentary Awards, o filme chega cercado de prestígio e relevância política, mirando diretamente o espectador contemporâneo.
Quando a ficção começa a parecer realidade
Narrado por Damian Lewis, que dá voz ao próprio George Orwell, o documentário revisita a vida e o pensamento do autor de 1984 e A Revolução dos Bichos, conectando suas ideias a temas que dominam o noticiário atual. Fake news, populismo, vigilância, distorção da linguagem e negação da realidade deixam de ser conceitos literários e passam a ser apresentados como engrenagens ativas do mundo moderno.
O título ORWELL 2+2=5 faz referência direta ao duplipensar, pilar do totalitarismo na obra do escritor, onde aceitar uma mentira como verdade se torna um ato de submissão ao poder.
Um dos documentários mais elogiados do ano
Além das indicações ao Critics Choice Documentary Awards, o filme venceu nas categorias de Melhor Narração e Melhor Trilha Sonora, assinada por Alexei Aigui. Também foi eleito um dos cinco melhores documentários de 2025 pelo National Board of Review e indicado a Documentário do Ano pelo London Critics’ Circle Film Awards.
No Rotten Tomatoes, ORWELL 2+2=5 mantém 83 por cento de aprovação e vem sendo destacado pela crítica internacional. O The New York Times descreveu o filme como o trabalho mais perturbador de Raoul Peck até hoje, justamente por dialogar de forma direta com os acontecimentos atuais.
Trailer
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Um alerta que pede a tela grande
Com estreia mundial na seção Cannes Premiere do Festival de Cannes de 2025, o documentário chega ao Brasil apostando no impacto coletivo da sala de cinema. Ao longo de 119 minutos, Raoul Peck transforma o legado de Orwell em um espelho desconfortável do presente, questionando até que ponto estamos dispostos a aceitar versões convenientes da realidade.
ORWELL 2+2=5 estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro de 2026.
A Warner Bros. Pictures divulgou o teaser trailer de Natal Amargo, novo longa do diretor espanhol Pedro Almodóvar. O filme já tem data marcada para chegar aos cinemas brasileiros: 28 de maio, prometendo mais uma incursão intensa e tragicômica pelo universo emocional tão característico do cineasta.
Ambientado entre a vibrante Madrid e as paisagens das Ilhas Canárias, Natal Amargo aposta em contrastes visuais e emocionais para contar uma história centrada nas complexidades das relações humanas. O teaser entrega um primeiro olhar sobre esse mundo particular, sugerindo conflitos íntimos, silêncios carregados e personagens que parecem sempre à beira de uma ruptura.
Luto, identidade e relações em foco
O enredo mergulha em temas sensíveis como luto e identidade de gênero, tratados com a delicadeza e a frontalidade que se tornaram marcas registradas de Almodóvar. A proposta é provocar emoção e reflexão, sem abrir mão do humor agridoce que costuma atravessar sua filmografia.
No centro da narrativa estão Elsa e Raúl Duran, interpretados por Bárbara Lennie e Leonardo Sbaraglia. O casal protagoniza uma relação atravessada por perdas, redescobertas e tensões internas, dando o tom humano e intimista que o teaser já começa a desenhar.
Teaser Trailer
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Um novo capítulo no cinema de Almodóvar
Conhecido por filmes como O Quarto ao Lado e Tudo Sobre Minha Mãe, Pedro Almodóvar retorna aqui ao território das emoções extremas e dos personagens complexos, explorando novamente identidades fragmentadas e vínculos afetivos em transformação. Natal Amargo se apresenta como mais um capítulo autoral forte dentro de sua trajetória, dialogando com temas contemporâneos sem perder a assinatura visual e narrativa do diretor.
Natal Amargo começa a entrar no radar como uma das estreias mais aguardadas do cinema de autor em 2026. A partir de 28 de maio, o público brasileiro poderá conferir nas telonas mais essa história intensa, sensível e profundamente humana.
A Diamond Films revelou o pôster oficial de Manual Prático da Vingança Lucrativa, novo longa da A24 estrelado por Glen Powell. A estreia nos cinemas brasileiros está marcada para 26 de fevereiro e a proposta já fica clara no primeiro material divulgado: uma sátira afiada sobre ambição, poder e vingança embalada em humor ácido.
Escrito e dirigido por John Patton Ford, o mesmo de Emily, a Criminosa, o filme aposta em um olhar irônico sobre desigualdade social e herança familiar, temas recorrentes no cinema recente da A24, mas aqui tratados com uma dose extra de irreverência.
Uma vingança nada convencional
Na trama, Glen Powell vive Becket Redfellow, um trabalhador comum que cresceu à margem de uma fortuna que nunca chegou a conhecer. Sua mãe foi expulsa da própria família bilionária ao engravidar aos 18 anos e criar o filho longe de qualquer privilégio. Anos depois, com contas atrasadas e poucas perspectivas, Becket decide que chegou a hora de cobrar o que acredita ser seu por direito.
O plano, no entanto, passa longe de qualquer acordo amigável. Determinado a recuperar a herança negada, ele embarca em uma jornada de vingança que envolve eliminar, literalmente, cada parente que estiver em seu caminho. O resultado promete misturar humor sombrio, crítica social e situações cada vez mais absurdas.
Elenco afiado e clima A24
Além de Powell, o elenco reúne nomes de peso como Margaret Qualley, Ed Harris, Topher Grace, Jessica Henwick, Bill Camp e Zach Woods. A combinação reforça o tom excêntrico e imprevisível que virou marca registrada da produtora.
O pôster divulgado pela Diamond Films já antecipa esse clima, brincando com a ideia de vingança como um manual corporativo, quase um guia de sucesso distorcido em uma sociedade obcecada por dinheiro e status.
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Estreia confirmada nos cinemas
Com distribuição da Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, Manual Prático da Vingança Lucrativa chega aos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro.
Durante o evento Genkidamatsuri, realizado nos dias 24 e 25, a Bandai Namco Entertainment confirmou que DRAGON BALL: Sparking! ZERO vai receber um novo pacote de DLC ainda este ano. O anúncio reforça a proposta do jogo de expandir constantemente seu elenco e suas possibilidades de combate, trazendo personagens clássicos, novos modos e atualizações gratuitas que prometem mexer com a nostalgia dos fãs.
Entre os lutadores já confirmados estão Super 17, Bardock em sua forma Super Saiyajin e o icônico Rei Piccolo. A Bandai Namco também adiantou que outros personagens ainda serão revelados futuramente, além de novos trajes, cenários e modos de jogo que ampliam a experiência para quem curte batalhas caóticas no estilo Budokai Tenkaichi.
Teaser
Personagens clássicos voltam ao campo de batalha
A escolha dos primeiros personagens anunciados deixa claro o foco em diferentes fases da franquia. Super 17 representa a era Dragon Ball GT, Bardock Super Saiyajin atende diretamente aos fãs das versões alternativas do pai de Goku, enquanto Rei Piccolo traz o peso da fase clássica de Dragon Ball para o elenco.
O DLC será lançado no inverno para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam. Já as versões de Nintendo Switch e Nintendo Switch 2 começam a receber os conteúdos do Passe de Temporada a partir do verão, com lançamentos adicionais planejados mais adiante.
Atualizações gratuitas resgatam modos clássicos
Além do DLC pago, DRAGON BALL: Sparking! ZERO também receberá duas atualizações gratuitas de peso. A primeira adiciona o modo Missão 100, um modo solo com cem batalhas que impõem condições específicas para o jogador e seus adversários. A inspiração vem diretamente de um modo clássico de Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3, algo que deve agradar em cheio quem sente falta dos desafios mais brutais da série.
A segunda atualização gratuita, prevista para a primavera, introduz o Modo Sobrevivência, focado em resistência e domínio das mecânicas de combate, colocando à prova quem realmente conhece cada detalhe do sistema do jogo.
Hironobu Kageyama retorna após 18 anos
Outro destaque do anúncio foi a confirmação de que a música tema do novo DLC será escrita e interpretada por Hironobu Kageyama. Esta é a primeira contribuição do artista para a série Dragon Ball Z: Sparking! em 18 anos, com letra e composição assinadas por ele próprio. A expectativa é que a faixa acompanhe o ritmo frenético das batalhas e reforce o clima épico que marcou a franquia ao longo das décadas.
A Blizzard Entertainment começa 2026 olhando para o futuro sem esquecer o passado. A empresa anunciou oficialmente o Blizzard Showcase, um novo evento em formato de séries de vídeos que trará novidades importantes de franquias como World of Warcraft, Overwatch, Hearthstone e Diablo ao longo das próximas semanas.
Além dos anúncios, o showcase também marca a celebração dos 35 anos da Blizzard, destacando a relação com a comunidade e o legado criativo construído ao longo de mais de três décadas. O evento ainda funciona como um aquecimento oficial para a aguardada volta da BlizzCon, confirmada para setembro.
Um showcase espalhado ao longo de janeiro e fevereiro
Diferente de um evento único, o Blizzard Showcase será apresentado em episódios temáticos, cada um focado em um universo específico da empresa. Os vídeos serão comandados por desenvolvedores e executivos dos próprios times, com anúncios de conteúdos, atualizações e pistas claras do que os jogadores podem esperar ao longo de 2026.
Segundo Johanna Faries, presidente da Blizzard Entertainment, o momento é simbólico. A empresa olha para seus 35 anos de história enquanto estabelece as bases de suas ambições mais ousadas para o futuro, reforçando que esse é apenas o começo das revelações planejadas para o ano.
Datas e horários das apresentações
As transmissões acontecem sempre nos canais oficiais da Blizzard no YouTube e na Twitch, divididas da seguinte forma:
No dia 29 de janeiro, às 14h, acontece “World of Warcraft: Panorama de Azeroth”, focado no presente e no futuro de Azeroth.
Em 4 de fevereiro, às 15h, é a vez de “Overwatch: Destaque”, trazendo novidades do hero shooter.
No dia 9 de fevereiro, às 14h30, “Hearthstone: Destaque” entra em cena com anúncios para o card game.
Encerrando a sequência, em 11 de fevereiro, às 19h, acontece “Diablo: Destaque de Aniversário de 30 anos”, celebrando três décadas da franquia com surpresas para os fãs.
Um vídeo para celebrar o legado da Blizzard
Junto ao anúncio do showcase, a Blizzard também lançou o vídeo “Próximo Capítulo”, que revisita a trajetória do estúdio desde sua fundação até os dias atuais. O material destaca momentos marcantes, jogos icônicos e memórias que ajudaram a moldar a identidade da empresa, usando cerca de 400 artefatos do acervo físico da Blizzard como símbolo desse legado vivo.
A Blizzard já tem data marcada para falar do futuro de Azeroth. No dia 29 de janeiro, World of Warcraft recebe a transmissão especial Panorama de Azeroth, focada em apresentar o que espera os jogadores ao longo de 2026, tanto na versão atual do jogo quanto no WoW Classic.
O evento será comandado por duas figuras centrais do desenvolvimento do MMORPG: a produtora executiva Holly Longdale e o diretor sênior Ion Hazzikostas. A live começa às 14h, no horário de Brasília, com exibição oficial nos canais de YouTube e Twitch de World of Warcraft.
O que esperar do Panorama de Azeroth
Segundo a Blizzard, a transmissão vai além de um simples recap. A equipe fará um balanço dos recursos lançados recentemente, abordará a cadência de novos conteúdos e apresentará iniciativas que estão a caminho do jogo ao longo do próximo ano. A proposta é alinhar expectativas da comunidade e dar uma visão mais clara do roadmap de WoW para 2026.
Outro ponto que deve chamar atenção é a prévia de recursos planejados para World of Warcraft: Midnight, expansão que integra a Saga da Alma do Mundo e chega mundialmente em 2 de março. A Blizzard promete mostrar ideias e sistemas que entram em cena após o lançamento, indicando como o jogo deve evoluir nos meses seguintes.
WoW atual e Classic no mesmo radar
Um detalhe importante é que o Panorama de Azeroth não será focado apenas no WoW moderno. A transmissão também deve trazer informações relevantes para os jogadores de WoW Classic, reforçando a estratégia da Blizzard de tratar as diferentes versões como pilares igualmente importantes do ecossistema do jogo.
Para quem acompanha World of Warcraft há anos ou para quem voltou recentemente, a live do dia 29 se desenha como um daqueles eventos essenciais para entender para onde Azeroth está caminhando. Agora resta saber quais surpresas a Blizzard guarda para 2026 e até que ponto Midnight vai redefinir o ritmo do MMORPG mais longevo da indústria.
Já disponível gratuitamente para PC, Xbox Series X|S e PlayStation 5, Highguard chega apostando em algo que não se encaixa fácil nos rótulos tradicionais. Não é battle royale, não é extraction shooter clássico e também passa longe de um simples modo arena. O novo jogo da Wildlight Entertainment propõe partidas PvP entre times de três jogadores onde atacar, defender e invadir fazem parte do mesmo ciclo de caos crescente.
Com crossplay total desde o primeiro dia, Highguard já nasce mirando uma comunidade unificada e partidas que escalam em intensidade até que apenas uma base continue de pé no mapa.
Um shooter onde a partida nunca para de escalar
Em Highguard, cada equipe escolhe uma base para defender e parte para explorar um continente mítico tomado por ruínas, magia e tiroteios. Enquanto coletam recursos e melhoram seus equipamentos, os jogadores entram em confronto direto com outras equipes de Sentinelas, personagens que misturam armas de fogo com habilidades arcanas voltadas para combate, infiltração e defesa.
O ponto de virada acontece quando surge a Shieldbreaker, uma espada colossal liberada por uma tempestade mágica. Ela é a única forma de romper as defesas inimigas e iniciar uma invasão em larga escala. O detalhe é que quase nunca tudo se resolve em um único ataque. As bases se regeneram, novas Shieldbreakers aparecem em outras regiões do mapa e a disputa vira um jogo de resistência, leitura tática e coordenação.
Sentinelas armados até os dentes e montarias no meio do tiroteio
Cada Sentinela foi desenhado especificamente para o PvP de incursão, com kits que funcionam melhor em equipe do que de forma isolada. As montarias adicionam uma camada inesperada ao gameplay, permitindo atravessar mapas extensos rapidamente, lutar em movimento e até transportar a Shieldbreaker enquanto tiros e feitiços voam por todos os lados.
Apesar do visual fantástico, Highguard deixa claro onde está seu foco. O tiroteio continua sendo o centro da experiência, com habilidades e ferramentas servindo para aprofundar as possibilidades táticas, não para substituir a precisão no gatilho.
Conteúdo robusto já no lançamento
O jogo estreia com cinco mapas de larga escala, seis tipos de base, oito Sentinelas jogáveis, três montarias, dez categorias de armas, ferramentas de invasão, modificações e uma boa variedade de itens para loot. A Wildlight já confirmou que esse é só o começo, com novos conteúdos chegando de forma regular em atualizações sazonais.
DNA de Apex, Titanfall e Call of Duty
A Wildlight foi formada por veteranos que trabalharam em franquias como Apex Legends, Titanfall e Call of Duty: Modern Warfare, e essa bagagem aparece no ritmo das partidas, no peso das armas e no cuidado com a leitura de mapa. O estúdio já tem um ano inteiro de conteúdo pós-lançamento em produção, organizado em Episódios bimestrais com novidades mensais ao longo de 2026.
Um ponto que chama atenção é a política de monetização. Todo o conteúdo essencial de jogabilidade será sempre gratuito. As compras serão apenas cosméticas, sem loot boxes ou itens aleatórios. Para marcar o início da jornada, todos os jogadores recebem o War Chest do Episódio Um, com 44 itens, incluindo skins lendárias e emotes.
Trailer
Um free-to-play que quer durar
Highguard chega como um free-to-play que aposta menos em fórmulas batidas e mais em partidas que contam histórias próprias. Ataques que falham, defesas desesperadas, invasões coordenadas no limite do caos e aquela sensação de que tudo pode virar em segundos. A partir de hoje, o campo de batalha está aberto e só um time vai conseguir manter sua base de pé até o fim.
Berlim foi escolhida para sediar a pré-estreia internacional de Michael, cinebiografia dedicada à vida e ao legado de Michael Jackson. O evento acontece em 10 de abril e marca o início de uma celebração exclusiva para fãs, que deve se estender por vários dias. A produção chega aos cinemas brasileiros em 23 de abril.
O anúncio foi feito pelo produtor vencedor do Oscar Graham King durante a Semana de Cinema de Munique. A pré-estreia contará com a presença de membros do elenco e da equipe criativa, dando largada a uma programação especial cujo formato e atividades ainda serão detalhados.
Um retrato além da música
Maven. Photo Credit: Glen Wilson
Michael propõe um olhar cinematográfico sobre a trajetória do artista, indo além do palco e das performances. O filme acompanha desde a descoberta do talento de Jackson como líder do The Jackson 5 até sua consolidação como um artista solo que redefiniu a cultura pop global. A narrativa destaca momentos íntimos fora dos holofotes e recriações de apresentações icônicas do início da carreira solo.
Elenco e equipe
O papel principal fica com Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, em sua estreia no cinema. O elenco ainda inclui Nia Long, Laura Harrier, Miles Teller e o indicado ao Oscar Colman Domingo.
A direção é de Antoine Fuqua, com roteiro de John Logan. A produção é assinada por Graham King (GK Films), ao lado de John Branca e John McClain, ligados ao espólio do artista.
Teaser
Distribuição
Nos cinemas, Michael será distribuído pela Lionsgate na América do Norte e no Japão (em parceria com a Kino Films) e pela Universal Pictures nos demais territórios, incluindo o Brasil.
Com a escolha de Berlim para a estreia internacional e uma estratégia focada em fãs, Michael se posiciona como um dos lançamentos musicais mais aguardados do ano.
A HBO anunciou a produção de uma série documental inédita sobre o Rouge, grupo que marcou uma geração inteira no início dos anos 2000 e segue vivo na memória afetiva do pop brasileiro. O projeto está em fase de gravação e ainda não tem data de estreia definida.
A série reúne Rouge com Aline Wirley, Fantine Thó, Karin Hils e Lu Andrade, que assumem pela primeira vez o controle da própria narrativa. O documentário percorre desde as audições do reality Popstars, que revelou o grupo ao país, até o estrelato imediato, o fim da formação original e os caminhos individuais seguidos após a separação.
Bastidores, conflitos e o peso da fama precoce
A proposta da série vai além da nostalgia. O foco está nos bastidores pouco conhecidos da trajetória do Rouge, incluindo tensões internas, decisões difíceis, expectativas da indústria e o impacto emocional de uma fama que chegou rápido demais. Quase duas décadas depois do fim do grupo, as próprias integrantes revisitam dores, aprendizados e vitórias, sem mediação externa.
A direção é de Tatiana Issa, que também assina a produção executiva ao lado de Guto Barra. A dupla é responsável por documentários de grande repercussão na HBO, como Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez, Bateau Mouche: O Naufrágio da Justiça e Um Tanto Familiar com Pedro Andrade, acumulando 12 indicações ao Emmy ao longo da carreira.
Um fenômeno pop à brasileira
Formado em 2002 em parceria com a Sony Music, o Rouge surgiu em um cenário global dominado por girl groups como Spice Girls e Destiny’s Child. No Brasil, o impacto foi imediato. O grupo vendeu cerca de 6 milhões de cópias, conquistou três discos de ouro, três de platina e um de platina dupla, segundo a Pro-Música Brasil.
Além dos números, o Rouge se tornou onipresente na cultura pop nacional, com turnês lotadas, presença constante na TV, campanhas publicitárias, produtos licenciados e até projetos audiovisuais. O fim oficial, em 2006, aconteceu em meio a polêmicas e versões conflitantes, que agora ganham novos contornos com o olhar das próprias artistas.
Um acerto de contas com a própria história
A série documental surge como uma oportunidade de reorganizar essa memória coletiva. Não como um produto celebratório raso, mas como um retrato mais maduro de um grupo que viveu o auge da indústria fonográfica brasileira antes da era do streaming e das redes sociais.
A produção é uma coprodução da Producing Partners com a Warner Bros. Discovery, com supervisão de Mariano César, Sergio Nakasone, Adriana Cechetti e Marina Pedral.
O Dia do LEGO, celebrado em 28 de janeiro, chegou com aquela combinação perigosa para o bolso e irresistível para quem cresceu jogando videogame: nostalgia + promoção pesada. A Warner Bros. Games colocou vários títulos da era LEGO Batman com descontos que chegam a 85% nas principais lojas digitais, justo enquanto a contagem regressiva começa para LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas, que chega em maio.
A trilogia LEGO Batman ajudou a redefinir como o Homem-Morcego podia funcionar nos games fora do clima ultra sério. Tudo aqui é feito com humor, exagero visual e aquele fan service que funciona tanto para veteranos quanto para quem só quer jogar algo leve em coop.
O primeiro, LEGO Batman: The Videogame, lançado em 2008, apresenta uma Gotham construída em blocos, com Batman e Robin enfrentando vilões clássicos em missões diretas e cheias de charme. Hoje, ele está com 85% de desconto na Steam até 29 de janeiro, praticamente um convite para revisitar ou conhecer o início dessa fase.
Em LEGO Batman 2: DC Super Heroes, a coisa cresce. O jogo amplia o universo, adiciona falas, mundo mais aberto e coloca Superman, Mulher-Maravilha e outros heróis da DC na equação. Está com 80% de desconto na Steam até 29 de janeiro e 75% na Microsoft Store entre 12 e 25 de fevereiro.
Já LEGO Batman 3: Beyond Gotham resolve sair da Terra de vez e leva Batman para o espaço, enfrentando Brainiac ao lado de uma galera ainda maior da DC. O desconto é de 75% na Steam até 29 de janeiro e no PlayStation até 4 de fevereiro.
Essas ofertas chegam num timing certeiro, funcionando como aquecimento para LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas, que promete levar a franquia a outro nível. O novo jogo aposta em mundo aberto em Gotham, progressão de personagens, combos, gadgets e uma galeria de vilões que inclui Coringa, Pinguim, Duas-Caras, Hera Venenosa, Sr. Frio, Ra’s al Ghul e Bane. O pacote ainda traz veículos icônicos como o Batmóvel de Batman: A Série Animada e o Batpod da trilogia O Cavaleiro das Trevas.
A estreia do PokéPark KANTO, novo parque temático da franquia Pokémon previsto para fevereiro, virou um dos assuntos mais comentados entre turistas que planejam viagem ao Japão em 2026. Com ingressos vendidos em lotes limitados e alta procura internacional, as entradas já estão esgotadas até março, deixando muita gente de fora mesmo com passagem comprada e roteiro fechado.
A boa notícia é que Tóquio segue sendo um dos destinos mais completos do mundo, especialmente para quem curte cultura pop, tecnologia, arte digital e tradição japonesa. Mesmo sem o parque do Pokémon, dá para montar um roteiro rico e variado, sem sensação de “plano B”.
Akihabara, o coração geek de Tóquio
Akihabara Tokyo CVB
O bairro mais famoso entre fãs de games, animes e mangás concentra lojas especializadas, arcades clássicos, cafés temáticos e várias lojas oficiais de Pokémon. É parada obrigatória para quem busca produtos exclusivos e aquele mergulho total na cultura otaku.
Pokémon Center Mega Tokyo
Pokémon Center Mega Tokyo Divulgação
Localizada em Ikebukuro, a Pokémon Center Mega Tokyo é uma das maiores lojas da marca no mundo. Além da variedade absurda de produtos, o espaço conta com esculturas temáticas, eventos sazonais e ambientação que já valem a visita por si só.
Yodobashi-Akiba, o templo da tecnologia
Yodobashi-Akiba Divulgação
Com dez andares, a Yodobashi-Akiba é uma das maiores lojas de eletrônicos do mundo. Games, PCs, câmeras, acessórios e todo tipo de gadget convivem no mesmo espaço, atraindo tanto turistas quanto moradores locais.
Tokyo Joypolis, parque indoor futurista
Tokyo Joypolis Divulgação
Em Odaiba, a Tokyo Joypolis é um parque de diversões indoor focado em tecnologia e interatividade. São três andares com simuladores, experiências em realidade virtual, atrações temáticas e até montanha-russa em ambiente fechado.
TeamLab Borderless e TeamLab Planets
TeamLab Borderless TeamLab Borderless/Divulgação
Para quem busca algo além do óbvio, os museus imersivos do coletivo teamLab são experiências quase obrigatórias. O teamLab Borderless aposta em obras que se movem e se conectam em tempo real, enquanto o teamLab Planets Tokyo leva o visitante a caminhar descalço por água, luz e projeções sensoriais.
TeamLab Planets Tokyo TeamLab Planets Tokyo/Divulgação
Shibuya e Shinjuku, o pulso urbano
Shibuya Divulgação
As regiões de Shibuya e Shinjuku concentram compras, gastronomia, cultura urbana e vida noturna. São áreas ideais para sentir o ritmo acelerado da capital japonesa e explorar desde lojas icônicas até bares escondidos.
Asakusa e o templo Sensō-ji
Templo Sensō-ji JNTO/Divulgação
Para equilibrar o roteiro, Asakusa oferece um mergulho na história da cidade. O templo Sensō-ji, cercado por lojas tradicionais e restaurantes típicos, é um dos cartões-postais mais visitados do Japão.
Shinjuku Gyoen National Garden
Shinjuku Gyoen National Garden JNTO/Divulgação
Em meio ao concreto, o Shinjuku Gyoen National Garden funciona como refúgio verde. Antiga propriedade da família imperial, o parque combina jardins japonês, inglês e francês em um único espaço.
Roteiros flexíveis fazem a diferença
Segundo Mami Fumioka, fundadora e vice-presidente da Quickly Travel, contar com assessoria especializada ajuda a transformar frustrações em novas possibilidades. Em períodos de alta demanda, como a inauguração de grandes atrações, roteiros flexíveis garantem experiências igualmente ricas.
Ela destaca que Tóquio permite combinar modernidade com tradição, incluindo apresentações de kabuki e experiências ligadas ao sumô, criando viagens equilibradas e personalizadas. Em outras palavras: não deu Pokémon? A cidade ainda tem conteúdo de sobra para virar a viagem dos sonhos.
