A Paris Filmes divulgou o cartaz oficial de Picaretas Não Vão Pro Céu, nova comédia nacional dirigida por Roberto Santucci, nome por trás de sucessos populares como Os Farofeiros e Até Que a Sorte Nos Separe. O longa tem estreia prevista para abril de 2026 nos cinemas.

Estrelado por Maurício Manfrini e Tirullipa, o filme acompanha Perereca e Moqueca, dois golpistas de pequeno porte que se veem obrigados a sumir do mapa depois de cruzar o caminho errado. A rota de fuga leva a dupla até Xantózinho do Sul, uma cidade fictícia do interior nordestino, onde a tentativa de se esconder vira mais um golpe mal planejado.

Na nova cidade, Perereca assume a identidade de um padre recém-chegado, enxergando na igreja uma oportunidade fácil de levantar dinheiro com doações. O plano, claro, sai do controle quando suas missas nada ortodoxas começam a atrair fiéis de outras regiões e chamam a atenção de figuras influentes do lugar, interessadas em usar a popularidade da dupla para fins políticos.

Pôster

Comédia de disfarces e poder local

O roteiro é assinado por Ricardo Hofstetter, que constrói a narrativa a partir de situações clássicas da comédia de enganos, misturando crítica leve, personagens caricatos e o choque entre oportunismo urbano e interior conservador. O elenco ainda traz Priscila Assum, Rômulo Bellotti, Jorge Lucas e Ernani Moraes, além de participação especial de Paulinho Serra.

Produzido pela Formata Produções, o longa reforça a aposta da produtora em filmes de apelo popular, agora em parceria com a Paris Filmes na distribuição. A proposta segue a linha de comédias que dialogam diretamente com o grande público, apostando no carisma dos protagonistas e em situações exageradas, mas reconhecíveis.

A recente passagem de O Agente Secreto pela temporada de premiações segue rendendo encontros especiais com o público. No dia 4 de fevereiro, a Cinemateca Brasileira, em parceria com a Vitrine Filmes, promove uma exibição gratuita ao ar livre do longa dirigido por Kleber Mendonça Filho.

A sessão acontece na área externa da Cinemateca e marca as quatro indicações do filme ao Oscar 2026, reconhecimento que se soma à trajetória internacional já consolidada em festivais e premiações como Cannes, Globo de Ouro e Critics Choice Awards. Mais do que uma comemoração formal, a proposta é transformar o espaço em ponto de encontro entre o filme e a cidade.

Antes da exibição, o público poderá acompanhar uma conversa com integrantes da equipe do longa, a partir das 18h30. A projeção está marcada para as 19h30. O espaço conta com 300 cadeiras, mas comporta até 800 pessoas, e quem preferir pode levar canga ou cadeira de praia para assistir à sessão.

Além da projeção, a Cinemateca passou a abrigar recentemente um dos objetos mais simbólicos do filme: um orelhão utilizado na campanha de difusão, doado pela Vitrine Filmes. Instalado próximo à área externa, o telefone público funciona como extensão do imaginário do longa, evocando a paisagem urbana brasileira dos anos 1970 e ajudando a reforçar a atmosfera de tensão que atravessa a narrativa.

A iniciativa aproxima o cinema brasileiro premiado de um público mais amplo, fora da lógica tradicional das salas fechadas, e reforça o papel da Cinemateca como espaço vivo de memória, circulação e diálogo entre obras, história e espectadores.

Depois de circular por festivais europeus, A Miss finalmente se apresenta ao público brasileiro com a divulgação de seu primeiro trailer oficial. Escrito e dirigido por Daniel Porto, o longa estreia nos cinemas em 26 de fevereiro, com distribuição da Olhar Filmes, e já deixa claro que sua força está no encontro entre comédia afiada, afeto familiar e questões de identidade.

O trailer funciona menos como explicação da trama e mais como convite sensorial. Entre situações absurdas, diálogos cortantes e momentos de intimidade emocional, o filme apresenta o cotidiano de uma família atravessada por expectativas herdadas e desejos que não cabem mais nos moldes tradicionais. No centro da história está Iêda, vivida por Helga Nemetik, ex-miss que insiste em projetar nos filhos um sonho que já ficou no passado.

Entre riso, cobrança e pertencimento

A dinâmica entre os irmãos Martha (Maitê Padilha) e Alan (Pedro David) é o motor emocional do filme. O trailer sugere uma inversão provocadora: enquanto a filha não se encaixa no ideal de feminilidade esperado, o filho demonstra naturalidade e talento para ocupar o espaço que a mãe idealizou. A partir disso, A Miss constrói seu humor não pela caricatura, mas pelo desconforto de situações muito reconhecíveis.

A estética chama atenção logo de cara. Cores saturadas, enquadramentos precisos e uma direção de arte que dialoga com o cinema de Pedro Almodóvar reforçam o tom de exagero emocional que, longe de afastar, aproxima o espectador dos conflitos. O riso surge como ferramenta de sobrevivência, mas nunca esconde as tensões ligadas a gênero, sexualidade e pertencimento.

Trailer

Um filme que ri, mas não foge do conflito

Daniel Porto define bem o espírito do projeto ao afirmar que o exagero é apenas a camada mais visível de algo profundamente humano. Essa ideia atravessa o trailer, que alterna leveza e acidez sem perder o afeto pelos personagens. A presença de Alexandre Lino, como o carismático “tio Athena”, amplia ainda mais esse jogo entre acolhimento e ruptura.

Antes da estreia comercial, A Miss passou por festivais como o Actrum International Film Festival, o OMOVIES – Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ e integra a programação do Queergestreift Film Festival Konstanz, consolidando um percurso internacional alinhado ao tema e ao tom da obra.

A temporada de prêmios de 2026 deixou claro que Pecadores e Uma Batalha Após a Outra não são apenas filmes bem posicionados na corrida pelo Oscar, mas obras que furaram a bolha do circuito de festivais e entraram de vez na conversa do público. Juntos, os dois títulos somam seis Globos de Ouro e 29 indicações ao Oscar 2026, com Pecadores alcançando um feito raro ao quebrar o recorde histórico da premiação com 16 nomeações.

Blues, memória e o sobrenatural em Pecadores

Dirigido por Ryan Coogler, Pecadores se passa no Delta do Mississippi, em 1932, e acompanha os irmãos Fumaça e Fuligem, interpretados por Michael B. Jordan em um papel duplo que vai além do virtuosismo técnico. O retorno dos personagens à cidade natal serve como ponto de partida para discutir identidade, espiritualidade e herança cultural, com o blues ocupando um papel central na narrativa.

A música não funciona apenas como atmosfera. Coogler e o compositor Ludwig Göransson percorreram locais históricos do gênero para construir uma trilha que dialoga diretamente com o drama e o sobrenatural. A participação de Buddy Guy, em sua estreia como ator, reforça a ideia de que o filme é também um comentário sobre a sobrevivência da cultura afro-americana através da arte.

Paul Thomas Anderson e a obsessão como motor dramático

Em Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson volta ao território do conflito interno e da obsessão. O longa acompanha um homem em colapso emocional, dividido entre ambição, culpa e desejo de redenção, vivido por Leonardo DiCaprio em uma das atuações mais intensas de sua carreira recente.

O filme aposta menos em grandes eventos externos e mais no desgaste psicológico do protagonista, construindo tensão por meio de silêncios, repetições e escolhas morais cada vez mais sufocantes. Não por acaso, a crítica abraçou o longa desde sua estreia, rendendo prêmios importantes e consolidando Anderson novamente como um dos nomes centrais do cinema contemporâneo.

Prêmios, impacto e reconhecimento crítico

Antes mesmo das indicações ao Oscar, os dois filmes já haviam deixado sua marca. Uma Batalha Após a Outra garantiu a Melhor Atriz Coadjuvante para Teyana Taylor e o prêmio de Melhor Direção para Anderson no Globo de Ouro. Pecadores levou Melhor Trilha Sonora, além de se tornar um dos títulos mais comentados do ano entre críticos e cinéfilos. No Critics Choice Awards, os resultados reforçaram o cenário, com vitórias em categorias-chave para ambos os longas.

Onde assistir Pecadores e Uma Batalha Após a Outra

Os dois filmes já estão disponíveis para compra ou aluguel digital nas principais plataformas do país, reunidas em um mesmo ecossistema de acesso: Amazon Prime Video, Claro tv+, YouTube, Apple TV e Microsoft.

O cinema japonês entra oficialmente na corrida do Oscar com Kokuho: O Preço da Perfeição, indicado na categoria Melhor Maquiagem e Penteado. Sucesso absoluto de bilheteria no Japão, o drama ambientado nos bastidores do teatro kabuki chega aos cinemas brasileiros em 5 de março, com codistribuição da Sato Company e da Imovision.

O anúncio foi feito nesta quinta-feira pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Na categoria, Kokuho concorre com A Meia-Irmã Feia, Coração de Lutador: The Smashing Machine, Frankenstein e Pecadores. A indicação reconhece um dos elementos centrais do filme: o trabalho minucioso de maquiagem e penteado que traduz, na pele e no corpo dos atores, séculos de tradição do kabuki.

Uma história sobre herança, disciplina e obsessão

Dirigido por Lee Sang-il, o longa adapta o romance homônimo de Shuichi Yoshida e acompanha a trajetória de Kikuo, um jovem marcado pela violência ao testemunhar o assassinato do pai em um ataque da yakuza. Sua vida muda radicalmente ao ser acolhido por Hanai Hanjiro II, lendário ator de kabuki que reconhece no garoto um talento raro.

Rebatizado como Toichiro, Kikuo passa a treinar sob regras rígidas, onde cada gesto é repetido à exaustão e a tradição pesa tanto quanto o talento. Ao lado de Shunsuke, filho biológico do mestre e herdeiro natural da casa Tanba-ya, ele cresce em uma relação atravessada por afeto, rivalidade e silêncio. Quando a sucessão se impõe, a busca pela perfeição cobra um preço alto.

Elenco de peso e atuações premiadas

O protagonista é vivido em duas fases: Soya Kurokawa, revelado em Monster, interpreta Kikuo na adolescência, enquanto Ryo Yoshizawa assume o papel na fase adulta, performance que já lhe rendeu indicações aos principais prêmios da crítica japonesa.

O elenco ainda reúne Ken Watanabe, Ryusei Yokohama, Min Tanaka e Shinobu Terajima, reforçando o peso dramático da produção.

Reconhecimento internacional

Kokuho: O Preço da Perfeição teve estreia na Quinzena de Cineastas do Festival de Cannes e circulou por eventos como Toronto, Xangai e Busan. No Brasil, passou pelo Festival do Rio antes de chegar ao circuito comercial.

A indicação ao Oscar consolida o filme como um dos grandes títulos japoneses recentes, destacando não apenas sua narrativa intensa, mas também o cuidado estético que transforma maquiagem, figurino e penteados em parte essencial da dramaturgia.

Estreia no Brasil

Kokuho: O Preço da Perfeição estreia em 5 de março nos cinemas brasileiros. Um filme sobre arte, tradição e sacrifício, que usa o rigor do kabuki para falar de ambição, identidade e do custo humano da excelência. Para quem acompanha cinema japonês de perto, é daqueles lançamentos que pedem atenção total, do primeiro gesto ao último silêncio.