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Cebolinha visita o Allianz Parque e estrela HQ oficial do Palmeiras

Um dos personagens mais icônicos dos quadrinhos nacionais agora faz parte, oficialmente, da história de um dos maiores clubes de futebol do Brasil. Cebolinha é o protagonista de Cebolinha: Um Dia de Palmeiras, livro recém-lançado pela Garoa Livros em parceria com a MSP Estúdios e a Sociedade Esportiva Palmeiras. Escrito por Celso de Campos Jr., com ilustrações do mestre Mauricio de Sousa, o título marca a primeira vez que um personagem da Turma da Mônica participa de uma publicação oficial de um clube de futebol brasileiro.

Nesta obra especial, Cebolinha realiza um verdadeiro sonho de torcedor ao visitar o Allianz Parque acompanhado do pai, Seu Cebola, e do avô, o simpático Eustáquio Cebolão. Guiado pela jovem palestrina Ana, o trio embarca numa viagem pela memória e pelas conquistas do Palmeiras — desde a fundação do clube em 1914 até os títulos recentes sob o comando do técnico Abel Ferreira.

Ao longo do passeio, o leitor revisita marcos como a Arrancada Heroica da década de 1940, as lendárias Academias de Futebol dos anos 1960 e 1970, a compra do Parque Antarctica e a moderna era do Allianz Parque. A narrativa mistura afeto, nostalgia e informação, com direito a curiosidades dos bastidores e detalhes sobre o processo criativo da obra.

Cebolinha, que há décadas demonstra sua torcida pelo Verdão nas histórias da Turma da Mônica, finalmente assume esse amor de forma oficial — uma paixão que Mauricio de Sousa, também torcedor do Palmeiras, já havia revelado em entrevistas anteriores.

O livro ainda traz extras valiosos para fãs de quadrinhos e de futebol: rascunhos, esboços e explicações sobre como se deu a construção dessa homenagem. Mais do que um projeto editorial, Cebolinha: Um Dia de Palmeiras é uma prova de como o futebol pode se encontrar com a cultura pop e formar um elo afetivo entre diferentes gerações.

O lançamento reforça a proposta da MSP Estúdios de expandir o universo da Turma da Mônica para além dos gibis, sempre mantendo sua identidade brasileira e sua ligação com a infância do país. Para os palmeirenses — e para quem cresceu com os planos infalíveis de Cebolinha — essa edição se torna uma peça de colecionador.

O livro já está disponível na PalmeirasStore.com, nas lojas físicas do clube e em livrarias de todo o Brasil, por R$ 89,90.

Título: Cebolinha: um dia de Palmeiras
Autores: Celso de Campos Jr. e Mauricio de Sousa

Editora: Garoa Livros

80 páginas

Capa dura

Formato: 21 x 23,3 cm

Preço: R$ 89,90

ISBN: 978-85-66683-53-0

Lilo & Stitch | Live-action se torna a maior bilheteria do ano

A aguardada adaptação em live-action de Lilo & Stitch chegou com tudo aos cinemas brasileiros e já garantiu um lugar de destaque entre os maiores sucessos do ano. Em seu primeiro fim de semana de exibição, o filme bateu um recorde impressionante: tornou-se a produção mais vendida de 2025 na Ingresso.com apenas quatro dias após a estreia.

Só na quinta-feira (22), data do lançamento oficial no Brasil, mais de 500 mil pessoas assistiram à nova versão da clássica animação da Disney. Até segunda-feira (26), Lilo & Stitch já havia alcançado a marca de 2 milhões de espectadores, consolidando seu sucesso nas bilheterias nacionais e prometendo manter o ritmo nas próximas semanas.

Com direção de Dean Fleischer Camp e roteiro assinado por Chris Kekaniokalani Bright, o live-action traz de volta a história emocionante da improvável amizade entre uma garotinha havaiana e um experimento alienígena fugitivo. O filme mantém o espírito do original de 2002, com visuais fiéis, ambientação no Havaí e muitas referências nostálgicas, incluindo canções de Elvis Presley.

O elenco principal conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Sydney Elizebeth Agudong como Nani, e Kaipot Dudoit como David Kawena. Já os personagens alienígenas Jumba, Pleakley e Cobra Bubbles são interpretados por Zach Galifianakis, Billy Magnussen e Courtney B. Vance, respectivamente.

Desde 2020, quando começaram os rumores sobre a produção, fãs ao redor do mundo acompanharam de perto cada novidade. Os trailers e imagens promocionais apenas reforçaram a expectativa: visual caprichado, clima familiar e uma dose generosa de emoção. O resultado nas telonas não decepcionou, e o público respondeu com entusiasmo.

O desempenho lembra o de Divertida Mente 2, que dominou as bilheterias em 2024 após também liderar as pré-vendas no Brasil. Agora, Lilo & Stitch segue caminho semelhante e tem potencial de figurar entre as maiores bilheterias mundiais de 2025.

Para quem cresceu com a animação original ou está conhecendo essa história pela primeira vez, a nova versão entrega uma experiência envolvente, que mistura ação, humor e emoção na medida certa. E o melhor: respeita a essência do que fez Lilo & Stitch ser tão amado por diferentes gerações.

Confinado estreia nos cinemas nesta quinta-feira (29) com Bill Skarsgård e Anthony Hopkins

Chega aos cinemas nesta quinta-feira, 29 de maio, o suspense Confinado, estrelado por Bill Skarsgård e Anthony Hopkins. Com direção de David Yarovesky (Brightburn – Filho das Trevas) e produção assinada por Sam Raimi (Evil Dead, Homem-Aranha), o longa é distribuído pela Diamond Films e traz um duelo psicológico intenso dentro de um carro — literalmente.

Inspirado em um caso real ocorrido em 2016, na cidade de Córdoba, Argentina, o filme acompanha Eddie (Skarsgård), um assaltante que acredita ter encontrado a vítima perfeita ao tentar roubar um SUV de luxo. O que ele não esperava é que o carro pertencia a William (Hopkins), um justiceiro frio e calculista que o aprisiona dentro do veículo, dando início a um jogo mortal de sobrevivência.

A trama de Confinado mergulha o espectador em um suspense claustrofóbico, onde cada movimento é observado, e qualquer reação pode ser fatal. O carro se transforma em uma prisão sobre rodas, enquanto Eddie precisa usar toda sua astúcia para tentar escapar das armadilhas de William — um homem que acredita estar fazendo justiça com as próprias mãos.

O diretor David Yarovesky destaca a experiência de trabalhar com dois atores tão distintos e consagrados:
“Bill e Anthony são dois gigantes. Cada um já interpretou vilões icônicos e agora estão frente a frente nesse jogo psicológico. Foi eletrizante ver essa dinâmica em cena, e sou grato ao Sam Raimi por confiar nesse projeto.”

Confinado vai além de um simples jogo de gato e rato. O longa discute temas como luto, desigualdade social, vingança e moralidade, provocando o público a refletir sobre até que ponto se pode ir em nome da justiça.

Com lançamento em circuito nacional, Confinado é mais uma aposta da Diamond Films e chega nesta quinta-feira, 29 de maio.

Trailer

Não Sou Nada estreia no Brasil e leva Fernando Pessoa ao cinema como você nunca viu

(foto- Bando à Parte - divulgação)

Chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de junho o filme Não Sou Nada, uma ousada produção portuguesa dirigida por Edgar Pêra que mergulha na mente do poeta Fernando Pessoa de forma única. Misturando cinema experimental, thriller psicológico e poesia pura, o longa se destaca como uma das estreias mais inusitadas do ano — especialmente para quem curte produções que fogem do lugar-comum.

Lançado em 2023 no Festival de Roterdã, Não Sou Nada é uma produção da Bando à Parte, com distribuição no Brasil pela Fênix Filmes. O filme é inspirado no poema homônimo de Álvaro de Campos, um dos heterônimos mais intensos de Pessoa. Mas aqui não há adaptação clássica — o que vemos na tela é um colapso criativo entre verso, imagem e som, onde tudo se mistura em um fluxo poético e visual intenso.

O enredo se passa numa redação fictícia, onde Pessoa (interpretado por Miguel Borges) divide espaço com seus heterônimos — todos vestidos de forma idêntica — enquanto trabalham na 23ª edição da revista Orpheu. A chegada de Ofélia (Victoria Guerra), sua paixão do mundo real, e de Álvaro de Campos (Albano Jerónimo), que quer dominar o pensamento do poeta, desencadeia uma série de eventos que misturam delírio, identidade fragmentada e até mesmo assassinatos.

A estética do filme é um espetáculo à parte. Edgar Pêra usa diferentes mídias — Super 8, vídeo digital e arquivos deteriorados — para criar uma atmosfera sombria e instável. A Lisboa que surge nas telas está longe da turística: é decadente, misteriosa, quase apocalíptica. A trilha sonora, assinada por The Legendary Tigerman (Paulo Furtado), reforça o clima alucinatório da obra — e o próprio músico aparece no elenco.

O roteiro, assinado por Pêra em parceria com Luísa Costa Gomes, incorpora trechos dos poemas de Fernando Pessoa, incluindo passagens em inglês. Isso aproxima ainda mais o filme do universo múltiplo e desordenado que caracteriza a obra do poeta português. A montagem frenética de Cláudio Vasques, a fotografia de Jorge Quintela e o design de produção de Ricardo Preto completam esse quebra-cabeça visual e sensorial.

Mais do que uma cinebiografia, Não Sou Nada é uma experiência. É cinema que desafia, que desconstrói e que instiga. Para fãs de literatura, de arte e de obras que não entregam respostas prontas, este é um filme que vale ser vivido — não apenas assistido.

Direção: Edgar Pêra

Roteiro: Edgar Pêra, Luísa Costa Gomes

Fotografia: Jorge Quintela

Montagem: Cláudio Vasques

Som: Pedro Marinho

Design De Produção: Ricardo Preto

Música: Jorge Prendas

Trilha Sonora: The Legendary Tigernam

Elenco: Miguel Borges, Victoria Guerra, Albano Jerónimo, Vitor Correia, Marco Paiva, António Durães, Paulo Pires

Produtor: Rodrigo Areias

Produzido Por: Bando À Parte

Classificação Indicativa: 16

Dan Da Dan: Evil Eye | Estreia com exclusividade nos cinemas Cinemark em junho

Mais um sucesso direto do universo dos mangás ganha vida nas telonas! O filme Dan Da Dan: Evil Eye, baseado na obra de Yukinobu Tatsu, estreia exclusivamente nos cinemas da rede Cinemark no Brasil no dia 19 de junho. Para os fãs de anime e cultura japonesa, essa é uma oportunidade imperdível de conferir uma produção eletrizante na tela grande, com toda a qualidade do renomado estúdio Science SARU.

A história acompanha Momo e Okarun, dois adolescentes completamente diferentes, mas unidos por eventos paranormais que desafiam a lógica. Em uma viagem para uma cidade conhecida por suas fontes termais, os dois se veem no meio de um mistério envolvendo aparições sobrenaturais e entidades perigosas. O que começa como uma simples investigação se transforma em uma batalha insana contra forças ocultas — tudo com aquele toque de humor e ação frenética que conquistou leitores ao redor do mundo.

Dan Da Dan é uma das séries mais comentadas da nova geração de mangás, misturando comédia, romance, terror e ficção científica em doses iguais. O filme Evil Eye promete manter essa mesma energia vibrante, agora em versão animada, com a estética única da Science SARU — o mesmo estúdio responsável por Keep Your Hands Off Eizouken! e Inu-Oh.

A exibição com exclusividade pela Cinemark reforça o compromisso da rede em trazer conteúdos japoneses diretamente para o público otaku brasileiro. A Cinemark, presente em dezenas de cidades, também oferece salas XD com som potente e telas gigantes, além de serviços como o aplicativo oficial, que permite comprar ingressos e combos sem enfrentar filas.

Se você acompanha o mangá ou apenas curte histórias sobrenaturais com muita personalidade, Dan Da Dan: Evil Eye é o tipo de filme que vale assistir no cinema, rodeado de outros fãs, sentindo cada impacto da animação com qualidade máxima. Marque na agenda: a estreia acontece no dia 19 de junho e os ingressos estarão disponíveis em breve pelo app e site da Cinemark.

Trailer

Pôster

Side inaugura estúdio em São Paulo e abre mais de 100 vagas para quem quer trabalhar com games

A Side, uma das principais fornecedoras de serviços para a indústria de games no mundo, acaba de inaugurar seu novo estúdio em São Paulo. Localizado no Butantã, o espaço marca uma nova fase de expansão da empresa no Brasil e reforça o investimento da marca na América do Sul, com mais de 100 vagas previstas para diversas áreas de games ao longo de 2025.

Presente no país desde 2024, a Side começou com uma equipe enxuta e agora mira ultrapassar os 200 profissionais com sua nova sede. A crescente demanda por serviços de alto nível no mercado gamer acelerou os planos da empresa, que já se prepara para dobrar o tamanho do novo espaço físico em São Paulo com a locação de mais um andar no prédio.

A CEO Deborah Kirkham reforça que o crescimento acelerado está no DNA da empresa: “Com 50% de crescimento em relação ao ano anterior, superamos as expectativas e consolidamos a Side como uma das maiores do setor na América do Sul.”

As áreas com maior número de vagas incluem QA (controle de qualidade), arte e codesenvolvimento — serviços que a Side já oferece globalmente e agora amplia no Brasil. A estratégia é fortalecer a operação local com profissionais qualificados e abrir caminho para trazer novos serviços para o estúdio paulistano.

Sébastien Bisch, vice-presidente de Operações Regionais nas Américas, destacou que o talento local tem sido essencial para os resultados obtidos: “O sucesso do estúdio em tão pouco tempo se deve à qualidade e motivação das pessoas que recrutamos aqui. Por isso, vamos seguir apostando no Brasil.”

Entre os destaques do novo ciclo, está a parceria com a Razer, gigante do universo gamer, para o desenvolvimento de novas ferramentas de automação de testes de QA. A ideia é reduzir o tempo de lançamento de games no mercado e aumentar a eficiência dos processos. A colaboração entre as equipes da Side e da Razer está em andamento e promete inovações que impactam diretamente o consumidor final.

Esse movimento de crescimento também acompanha a reformulação global da Side, que em março deste ano unificou todos os seus serviços sob uma nova marca. Agora, a empresa aposta em consistência e expansão para oferecer soluções cada vez mais completas para seus parceiros da indústria de jogos.

Para quem busca entrar no mercado de games ou já atua na área e quer crescer, o novo estúdio da Side em São Paulo representa uma oportunidade concreta de trabalhar com empresas globais e desenvolver projetos em alto nível técnico, sem sair do Brasil.

Sony Future Filmmaker Awards destaca nova geração do cinema independente

Sony Future Filmmaker Awards em 2023

Em tempos de produções em massa e fórmulas repetitivas, o cinema independente vem ganhando fôlego com obras autorais que fogem do padrão e conquistam espaço mundo afora. É nesse cenário que o Sony Future Filmmaker Awards (SFFA), iniciativa global da Sony Pictures em parceria com a Creo, tem se destacado como vitrine internacional para novos talentos do audiovisual.

Criado com o objetivo de dar visibilidade a vozes únicas, o prêmio vai além da consagração: oferece mentorias, atividades profissionais e encontros nos estúdios da Sony em Los Angeles, abrindo portas para cineastas iniciantes com propostas originais e identidades narrativas fortes.

Em 2025, o SFFA recebeu mais de 11 mil curtas-metragens de 158 países e territórios. Os 30 finalistas, selecionados nas categorias Ficção, Não Ficção, Animação e Estudante, foram convidados a participar de uma experiência imersiva nos Estados Unidos — uma oportunidade rara para quem está fora do eixo dos grandes estúdios.

Apesar de o Brasil não estar entre os finalistas desta edição, a Sony Latin America reforça o compromisso em incentivar a presença nacional nas próximas chamadas. A vitória de Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, no Oscar 2025 como Melhor Filme Internacional, mostra que o cinema brasileiro tem força e apelo para dialogar com o mundo.

“O Brasil tem uma produção audiovisual potente, criativa e com forte apelo autoral. Nosso papel é ampliar o acesso a iniciativas como o SFFA, que funcionam como porta de entrada para cineastas em início de carreira conquistarem visibilidade internacional”, afirma Ana Malerbi, Gerente de Marketing da Sony Professional Solutions Brasil.

Mais do que uma simples premiação, o SFFA representa uma tendência global: marcas estão investindo em narrativas que tenham autenticidade, emoção e linguagem própria. “Apoiar talentos em formação é mais relevante do que apostar apenas em grandes nomes ou campanhas prontas. Essa nova geração de cineastas é quem vai ditar o ritmo das conversas culturais nos próximos anos”, completa Ana.

Com esse movimento, o Sony Future Filmmaker Awards reforça o papel do cinema independente como espaço de renovação estética e narrativa — e abre caminho para que criadores brasileiros, já reconhecidos por sua diversidade criativa, alcancem novos públicos e oportunidades.

Entre Dois Mundos com Juliette Binoche estreia nos cinemas nesta quinta-feira (29)

Juliette Binoche volta aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 29 de maio, com Entre Dois Mundos, um drama social francês que destaca a desigualdade invisível no cotidiano europeu. O filme é dirigido por Emmanuel Carrère e tem distribuição da Pandora Filmes, conhecida por apostar em obras provocativas e premiadas ao redor do mundo.

O longa é uma adaptação livre do livro Le Quai de Ouistreham, da jornalista Florence Aubenas — lançado no Brasil como A Faxineira. Na obra original, a autora viveu de forma clandestina por meses como trabalhadora em condições precárias para denunciar as engrenagens da desigualdade na França contemporânea.

Em Entre Dois Mundos, Binoche interpreta Marianne Winckler, uma jornalista parisiense que decide se infiltrar no mundo dos trabalhos braçais na Normandia. Ela aceita funções como faxineira em balsas do Canal da Mancha, convivendo com trabalhadores reais, vividos por atores não profissionais. O filme questiona os limites entre observação e empatia, e oferece um olhar crítico sobre o sistema que naturaliza a exploração da mão de obra invisível.

Com mais de 40 anos de carreira e dezenas de prêmios, Juliette Binoche se reinventa mais uma vez. Indicada ao César de Melhor Atriz por esse papel, ela reafirma seu compromisso com personagens complexas, distantes do glamour e próximas das urgências sociais. A atuação contida, sem artifícios, é potencializada pela câmera sensível de Patrick Blossier e pela direção discreta de arte de Julia Lemaire.

Vencedor do Prêmio do Público de Melhor Filme Europeu no Festival de San Sebastián, Entre Dois Mundos mantém a tradição do cinema francês de unir literatura, realismo social e grandes atuações. Com roteiro assinado por Emmanuel Carrère e Hélène Devynck, o longa tem 107 minutos de duração e chega ao Brasil por meio da Pandora Filmes, distribuidora responsável por trazer títulos como Parasita, The Square e Roda do Destino.

Para quem busca um cinema comprometido com questões humanas e sociais, Entre Dois Mundos é uma estreia que merece ser vista na tela grande.

Pôster

Dear My Secretary | Remake tailandês baseado em O que Há de Errado com a Secretária Kim? estreia no Viki

A produção Dear My Secretary já está disponível no catálogo do Rakuten Viki e chama atenção por ser uma versão tailandesa do famoso K-drama O que Há de Errado com a Secretária Kim?. Lançado originalmente entre janeiro e março de 2025, o remake apresenta uma nova leitura do romance entre um CEO perfeccionista e sua secretária dedicada, agora com rostos tailandeses, clima tropical e um ritmo mais delicado.

Na trama, Thee Chonlathorn (Jes Jespipat Tilapornputt) é um jovem executivo que parece ter tudo sob controle. Mas sua vida muda completamente quando sua secretária de longa data, Preem Primala (Bua Nalinthip Sakulongumpai), decide pedir demissão após nove anos de parceria. Surpreso com a decisão, Thee começa a questionar o quanto realmente conhecia a mulher que sempre esteve ao seu lado, tanto no trabalho quanto nos bastidores da sua rotina pessoal.

Enquanto tenta convencê-la a ficar, Thee acaba despertando sentimentos que antes estavam adormecidos. O que começa como uma tentativa de manter a eficiência do dia a dia, se transforma em uma jornada emocional, onde ambos passam a enxergar um ao outro sob uma nova luz.

Versão original do K-drama

Inspirado no webtoon de Jung Kyung Yoon, que também originou o popular K-drama estrelado por Park Seo Joon e Park Min Young, Dear My Secretary se diferencia ao explorar o romance de forma mais contida, apostando em trocas de olhares, silêncios e pequenas atitudes. A direção de Prueksa Amaruji e o roteiro de Tinna Simapaisal constroem uma narrativa que prioriza o amadurecimento dos personagens em vez de exageros cômicos ou reviravoltas forçadas.

A química entre Jes Jespipat e Bua Nalinthip é um dos pontos altos do dorama. O casal principal entrega atuações sólidas e cativantes, ajudando o público a mergulhar nos dilemas emocionais dos protagonistas. A ambientação tailandesa também oferece um charme especial, adaptando o enredo para um contexto mais próximo da cultura local, mas sem perder a essência da história original.

Embora inevitável, a comparação com What’s Wrong with Secretary Kim? não diminui o valor do remake. Pelo contrário, Dear My Secretary consegue se destacar por apresentar uma versão mais leve e terna do clássico coreano, ideal para quem busca uma história romântica com toque de realismo e personagens mais humanos.

Com 16 episódios e duração média de 1h04 por capítulo, o dorama tailandês é uma excelente pedida tanto para fãs da história original quanto para quem deseja conhecer o enredo por uma nova perspectiva.

My Diary estreia no Rakuten Viki e revisita as dores e delícias da juventude

O dorama My Diary, exibido originalmente entre outubro e dezembro de 2024 nas emissoras japonesas ABC e TV Asahi, chegou esta semana ao catálogo do Rakuten Viki com seus dois primeiros episódios disponíveis. A produção traz um olhar melancólico e sincero sobre o fim da juventude universitária e o início da vida profissional, uma fase marcada por incertezas, memórias e laços que o tempo insiste em desafiar.

A trama acompanha Yuki Onomura (vivida por Kaya Kiyohara), uma jovem que, ao ingressar no mercado de trabalho, passa a sentir o peso das responsabilidades adultas e a distância crescente entre ela e seus antigos amigos de universidade. Em meio ao cotidiano solitário e às pressões do trabalho, Yuki encontra consolo nas páginas de seu diário da época da faculdade, onde registrava momentos ao lado de Hiromi Tokunaga (Hayato Sano), Mahiru Shiraishi (Ai Yoshikawa), Airi Hasegawa (Ai Mikami) e Toranosuke Wada (Ayumu Mochizuki).

Mesmo com personalidades distintas e histórias de vida diferentes, os cinco amigos construíram uma relação profunda durante os anos de convivência universitária. Agora, o reencontro com essas memórias traz à tona tanto a leveza dos dias despreocupados quanto a saudade das conexões que o tempo e a vida adulta tornaram mais distantes.

Com nove episódios e duração média de 54 minutos cada, My Diary se destaca por sua abordagem sensível sobre o amadurecimento e pelas atuações contidas, especialmente de Kaya Kiyohara, que transmite com sutileza a dualidade entre o presente e o passado de sua personagem. A série é um retrato íntimo de uma geração que tenta entender quem é fora do contexto protetor da juventude, e que ainda se agarra a lembranças como forma de seguir em frente.

Disponível aos domingos no Viki, o dorama oferece não apenas uma história sobre amizade, mas também sobre identidade, distância emocional e a inevitável transformação dos vínculos ao longo do tempo.

Meu Amor das Estrelas | K-Drama estreia no SBT em junho e promete rivalizar com “A Viagem” na faixa da tarde

A partir de 2 de junho de 2025, os fãs de K-Drama terão um novo compromisso diário na televisão aberta: o SBT estreia Meu Amor das Estrelas às 16h45, no mesmo horário em que a Globo exibe a reprise de A Viagem. O anúncio foi feito durante a coletiva de imprensa da nova grade da emissora, na última quinta-feira (15), marcando o início de uma fase que aposta no sucesso dos dramas coreanos no Brasil.

Originalmente transmitido pela emissora sul-coreana SBS entre dezembro de 2013 e fevereiro de 2014, Meu Amor das Estrelas (título original: Byeoleseo On Geudae) conta a história de Do Min-joon (Kim Soo-hyun), um alienígena que caiu na Terra durante a dinastia Joseon e vive entre os humanos há 400 anos. Com aparência impecável e habilidades sobre-humanas, ele leva uma vida solitária e cética, até conhecer a famosa atriz Cheon Song-yi (Jun Ji-hyun), sua vizinha e aluna na universidade.

A série mistura romance, ficção científica e crítica social em uma narrativa envolvente que conquistou o público coreano e internacional. O sucesso foi tão grande que o K-Drama teve seu número de episódios ampliado de 20 para 21 durante a exibição original, atendendo à pressão dos fãs.

Essa também foi a primeira série coreana dublada em português na Netflix, embora sua dublagem feita em Miami pela Universal Cinergia Dubbing tenha dividido opiniões. No elenco de vozes brasileiras estão Marta Rhaulin (também diretora de dublagem), Arnaldo Tavares e Alexandre Alvarez Neto. A escolha do estúdio na Flórida fez com que a dublagem soasse distante para parte do público acostumado com o padrão brasileiro.

A exibição na TV aberta é uma oportunidade de redescobrir o drama com novos olhos e, para muitos, conhecer uma das histórias mais marcantes da chamada “era de ouro” dos K-Dramas. A estreia no SBT também levanta expectativa de futuras exibições de outras produções coreanas, ampliando o alcance do gênero para um público ainda maior.

Vale lembrar que Meu Amor das Estrelas rendeu prêmios importantes a seus protagonistas. Jun Ji-hyun venceu o Daesang, maior premiação da televisão coreana e no SBS Drama Awards e Baeksang Arts Awards. Kim Soo-hyun também foi reconhecido com o prêmio de Melhor Ator no Korea Drama Awards.

A movimentação do SBT confirma uma tendência crescente: o K-Drama deixou de ser um nicho e agora disputa espaço com clássicos da televisão brasileira.

Polêmicas envolvendo Kim Soo-hyun

Apesar do sucesso, o nome de Kim Soo-hyun esteve envolvido em polêmicas recentes. Em março de 2024, o ator negou rumores de namoro com a falecida atriz Kim Sae-ron, após uma foto íntima ter sido postada e deletada por ela nas redes sociais. A agência Gold Medalist afirmou que os dois apenas trabalhavam juntos anteriormente e que desconhecia a intenção da publicação. Kim Sae-ron faleceu por suicídio em 16 de fevereiro de 2025, coincidentemente, no aniversário de Kim.

Em março de 2025, surgiram acusações de grooming contra Kim, com base em declarações e fotos divulgadas pela família de Kim Sae-ron. Eles alegam que os dois mantiveram um relacionamento de seis anos iniciado em 2015, quando a atriz tinha apenas 15 anos e Kim, 27. A agência negou veementemente, afirmando que o namoro começou apenas em 2019, quando Kim Sae-ron já era maior de idade. Ainda segundo a agência, cartas e mensagens trocadas não tinham caráter íntimo.

A família da atriz contestou as declarações, afirmando que ela foi pressionada pela empresa a pagar dívidas relacionadas a um acidente de trânsito em 2022 e que chegou a receber notificações legais que a proibiam de entrar em contato com Kim e outros artistas da agência, o que teria contribuído para seu colapso emocional.

No fim de março de 2025, novas evidências foram apresentadas por representantes legais da família, incluindo mensagens que sugerem envolvimento sexual entre os dois antes da maioridade de Kim Sae-ron. Kim Soo-hyun convocou uma coletiva de imprensa no dia 31 de março, onde, emocionado, negou as acusações e qualquer envolvimento na morte da atriz.

A repercussão foi imediata com o ator perdendo contratos com grandes marcas, como CJ Foodville, Dinto e Prada, além de ter sua participação suspensa em produções como o drama Knock-Off, da Disney+, e programas de variedade. Seu fan meeting em Taiwan, previsto para o fim de março, também foi cancelado.

As acusações ainda estão sendo apuradas, mas o impacto na carreira do ator é evidente e lança uma nova sombra sobre a recepção de Meu Amor das Estrelas em sua estreia no SBT.

Premonição 6: Laços de Sangue estreia com força nos cinemas e ultrapassa 1 milhão de espectadores no Brasil

A franquia Premonição voltou com tudo. Com apenas uma semana em cartaz, Premonição 6: Laços de Sangue já levou mais de 1 milhão de brasileiros aos cinemas. Mundialmente, o longa já acumula impressionantes 130 milhões de dólares em bilheteria, consolidando-se como um dos maiores sucessos recentes da Warner Bros. no gênero terror.

Lançado oficialmente em 15 de maio, o filme estreou como a maior abertura para um título com classificação 18+ considerando as pré-estreias pagas — e rapidamente alcançou o topo das bilheteiras internacionais. Um feito que não surpreende os fãs da saga, conhecida por transformar objetos do cotidiano em ameaças mortais e por provocar aquele desconforto delicioso que só o bom terror sabe causar.

Dirigido por Adam Stein e Zach Lipovsky, com roteiro de Guy Busick e Lori Evans Taylor, Laços de Sangue volta às origens da franquia ao explorar o peso do destino inevitável e o senso de justiça distorcido da própria Morte. A trama acompanha Stefanie, uma universitária atormentada por pesadelos violentos, que retorna à cidade natal para tentar quebrar o ciclo de fatalidades que ameaça sua família.

No elenco, nomes conhecidos como Kaitlyn Santa Juana (The Flash), Teo Briones (Chucky), Richard Harmon (The 100), Owen Patrick Joyner (Julie and the Phantoms) e o retorno marcante de Tony Todd, figura emblemática da saga. Juntos, eles conduzem uma narrativa tensa e recheada de armadilhas visuais criativas — marca registrada da franquia.

Segundo o diretor Adam Stein, o grande charme de Premonição está em construir a tensão com elementos simples: “a diversão está em todos aqueles pequenos objetos inanimados que levam às mortes. É como se fosse a própria linguagem do cinema perseguindo os personagens.”

Com produção da New Line Cinema em parceria com a Domain Entertainment e distribuição da Warner Bros. Pictures, o filme também está disponível em versões acessíveis em salas de todo o país. Premonição 6: Laços de Sangue promete agradar tanto aos fãs de longa data quanto a uma nova geração de espectadores — mostrando que, quando a Morte decide agir, nem o tempo é capaz de impedir.