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Rematch | Ronaldinho Gaúcho entra no campo virtual do game dos criadores de Sifu

A Sloclap, conhecida pelo aclamado Sifu, está de volta com uma proposta inusitada e cheia de estilo: misturar ação com futebol competitivo em Rematch. O novo jogo chega com seu beta aberto final nesta quarta-feira (28), disponível gratuitamente para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S, e fica no ar por 72 horas.

E o hype não para por aí: Ronaldinho Gaúcho foi confirmado como embaixador oficial do game, com direito a participação em vídeo dos bastidores onde comenta sua versão digital e compartilha ideias sobre o estilo “jogo bonito” que inspirou a equipe da Sloclap. Além dele, Marc Ter Stegen (Barcelona) e Kobbie Mainoo (Manchester United) também estão confirmados como personagens jogáveis na versão final, com lançamento previsto para o dia 19 de junho.

A proposta de Rematch é simples e direta: partidas intensas e rápidas de futebol 5v5, sem regras como impedimento, falta ou VAR. O foco é pura habilidade, estratégia e controle total do personagem, como se fosse um jogo de luta com bola rolando. Além do 5v5, também estão disponíveis os modos 3v3, 4v4, ranqueado e partidas personalizadas. O beta oferece ainda tutoriais, treinos, sistema de personalização e cosméticos variados para quem quiser montar seu jogador ideal.

O sucesso do game já começou antes mesmo do lançamento: o beta anterior, exclusivo para PC, registrou 150 mil jogadores simultâneos e 2,8 milhões de partidas. Agora, com mais de 2,5 milhões de inscrições no beta aberto, Rematch chega com força total à reta final antes da estreia oficial.

As versões de pré-venda já estão disponíveis nas plataformas digitais, com três edições diferentes:

  • Standard Edition (R$ 89): inclui o jogo base e um boné digital para quem comprar antecipadamente.
  • Pro Edition (R$ 119): acesso antecipado de 72 horas, tíquete de upgrade para o Passe de Capitão, itens cosméticos e título exclusivo.
  • Elite Edition (R$ 149): tudo da Pro, mais um upgrade extra do passe, tênis Glitcher, boné digital e arena de realidade aumentada.

Visita do Ronaldinho Gaucho

Os jogadores profissionais anunciados ainda não estão disponíveis no beta, mas chegam com o lançamento em junho. A Sloclap promete mais estrelas do futebol nos meses seguintes, reforçando ainda mais o elenco do game.

O beta começa às 9h da manhã (horário de Brasília) do dia 28 de maio e vai até o dia 31. Para participar, basta se inscrever no site oficial do jogo.

Na Teia da Aranha | Novo filme de Kim Jee-woon, estreia em junho nos cinemas brasileiros

O cinema sul-coreano continua em destaque no Brasil, e a estreia de Na Teia da Aranha no dia 12 de junho reforça essa presença. O longa marca o retorno de Kim Jee-woon às telas brasileiras, e pela primeira vez, o renomado diretor estará no país para uma coletiva de imprensa e para participar da 14ª Mostra de Cinema Coreano, evento promovido pela Pandora Filmes em parceria com o Centro Cultural Coreano no Brasil.

Com distribuição da Pandora Filmes, Na Teia da Aranha (Cobweb, no original) é estrelado por Song Kang-ho, ator consagrado por papéis em Parasita e Memórias de um Assassino. A trama se passa nos anos 1970, em plena ditadura militar na Coreia do Sul, e mistura comédia dramática, crítica ao autoritarismo e metalinguagem cinematográfica. No enredo, um diretor obcecado começa a ter sonhos com um final alternativo para seu filme recém-finalizado. Convencido de que esse novo encerramento pode transformá-lo em uma obra-prima, ele tenta retomar as filmagens por mais dois dias. Mas a censura entra em cena, o elenco não compreende o novo roteiro e o caos toma conta do set.

O longa brinca com a forma ao alternar cenas em preto e branco — que representam o filme dentro do filme — com cenas em cores, dando ao espectador uma experiência que reflete o processo criativo e os bastidores do fazer cinematográfico. Ao mesmo tempo, Na Teia da Aranha homenageia o cinema coreano clássico e expõe os conflitos enfrentados por artistas em tempos de repressão.

O filme foi exibido fora de competição no Festival de Cannes e também integrou a mostra competitiva do 70º Festival de Cinema de Sydney. A recepção crítica tem sido bastante positiva, com destaque para a originalidade da narrativa, o humor ácido e a performance de Song Kang-ho.

Kim Jee-woon é um dos principais nomes do cinema asiático contemporâneo. Começou sua carreira no teatro e se destacou no cinema por sua capacidade de transitar entre gêneros. De comédias sombrias como The Quiet Family ao terror de A Tale of Two Sisters, passando pelo faroeste pop The Good, The Bad, The Weird e pelo thriller brutal I Saw the Devil, o diretor construiu uma carreira marcada por estética refinada, tensão psicológica e crítica social. Na Teia da Aranha segue essa mesma linha, agora voltando-se para os próprios bastidores do cinema.

A visita de Kim Jee-woon ao Brasil promete movimentar a cena cultural e deve atrair tanto o público cinéfilo quanto novos fãs do cinema coreano. Os detalhes sobre a coletiva de imprensa e os eventos ligados à mostra ainda serão anunciados.

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Temporada 4 de Call of Duty: Black Ops 6 chega com novos mapas cheios de ação e estratégias insanas

A quarta temporada de Call of Duty: Black Ops 6 e Warzone estreia no dia 29 de maio com uma leva de novidades que promete movimentar o multiplayer. O destaque principal fica por conta dos cinco novos mapas, sendo três deles liberados logo no lançamento: Shutdown, Fugitive e Blitz. Se você curte ação intensa, movimentação estratégica e aquele combate raiz, esses cenários vão te colocar à prova.

Além da ambientação insana, os mapas continuam expandindo a narrativa envolvendo Stitch, Adler e o grupo Rogue, com cenários cheios de tensão e possibilidades táticas. E como ninguém quer entrar no tiroteio sem saber o que vem pela frente, aqui vai um panorama dos três mapas iniciais da temporada — tudo no estilo gamer raiz que você já conhece.

Shutdown: confronto gelado na usina da CIA

Nesse mapa 6v6, a treta rola numa usina hidrelétrica na Islândia, onde a equipe de Adler precisa cortar a energia de uma prisão ultrassecreta. O combate acontece dentro da instalação, nas áreas externas e até debaixo d’água — sim, o mapa tem correnteza que pode levar operadores desavisados direto pro limbo.

A dica é dominar o pátio e a área dos transformadores, onde o fluxo de inimigos é constante. Verticalidade aqui não é prioridade, então o ideal é usar a cabeça, controlar os ângulos e se movimentar com precisão. E na dúvida, leve uma pistola eficiente pra lidar com os embates aquáticos e os espaços apertados da turbina.

Fugitive: tiroteio tático no coração da prisão

Seguindo a missão, Fugitive é mais um mapa 6v6 ambientado em solo islandês. Agora o objetivo é libertar Stitch de uma prisão escondida da CIA. O layout parece simples no minimapa, mas esconde várias rotas e caminhos alternativos que podem virar a partida.

Antes de entrar no combate sério, vale explorar o mapa numa partida privada. Estude os pontos estratégicos como a ponte e a torre, e aproveite pra usar a melhoria Tactical Insertion nos locais certos. A movimentação aqui é mais lenta — os corredores estreitos favorecem quem reage primeiro. Se for sair correndo no modo kamikaze, a prisão vai te engolir sem dó.

Blitz: combate rápido no penhasco congelado

Se você curte mapas dinâmicos e cheios de armadilhas, Blitz é o seu novo playground. Com suporte para partidas 6v6 e 2v2, o mapa mostra o comboio do Pantheon sendo emboscado pela equipe Rogue. A ação se espalha pelo penhasco, cachoeira e ponte central — com direito a cobertura improvisada nos veículos destruídos.

O mapa favorece movimentação rápida e ataques relâmpago. Atirou? Troque de posição antes que o radar te entregue. A verticalidade dá vantagem pra quem sabe onde mirar, e deslizar por baixo da ponte pode render kills certeiros. Só não vacila em campo aberto: cobertura é essencial pra não ser pego de surpresa.

A nova temporada de Call of Duty: Black Ops 6 não chega apenas com novos mapas — o conteúdo inclui eventos especiais, modos inéditos, equipamentos atualizados e mais desafios no Warzone. E o melhor: o jogo continua disponível no Xbox Series X|S, Xbox One, PC (via Game Pass, Microsoft Store, Battle.net, Steam), PlayStation 5 e PlayStation 4.

Os mapas estão mais vivos do que nunca e a cada respawn, a tática certa pode ser a diferença entre a glória e o rage quit. Bora dominar o campo e mostrar quem é que manda.

Cosplays, creators e FOMO tomam conta das redes durante a gamescom latam 2025

gamescom latam 2025

A segunda edição da gamescom latam aconteceu entre os dias 30 de abril e 4 de maio de 2025, e transformou São Paulo na capital dos games. Mas o impacto da feira foi além dos corredores do São Paulo Expo: de 6 de abril a 6 de maio, a Webedia Brasil realizou um social listening que monitorou quase 10 mil conversas nas redes sociais sobre o evento — e o resultado revela o que realmente chamou atenção da comunidade gamer.

A maior parte das menções aconteceu no Instagram (50%), seguido por Twitter/X (36%), portais (9%) e Facebook (5%). E mesmo com a presença de grandes marcas e anúncios esperados, o termo mais falado foi “cosplay”, mostrando como o universo da fantasia e caracterização segue forte entre os fãs.

Entre as marcas mais citadas, Nintendo, Pokémon e Roblox dominaram as conversas. O estande da Nintendo foi um dos mais movimentados, mas também gerou frustração pela ausência do Nintendo Switch 2, console que deve ser revelado oficialmente apenas em junho.

Creators dominaram a atenção do público

Os criadores de conteúdo foram protagonistas na interação com o público. A área de creators, com painéis, encontros e meet & greet, foi um dos pontos mais ativos da feira. Influenciadores e fãs se encontraram cara a cara, provando que os creators são essenciais para fortalecer o vínculo entre marcas e comunidades.

gamescom ou Lady Gaga?

Um fenômeno curioso foi o FOMO — Fear of Missing Out — que tomou conta dos fãs. No mesmo fim de semana da feira, o Rio de Janeiro sediou o show Mayhem On The Beach, de Lady Gaga, em Copacabana. Muitos gamers que também são fãs da cantora se viram obrigados a escolher entre dois eventos históricos. A repercussão nas redes mostrou que a sobreposição de eventos pode ser cruel com quem quer acompanhar tudo.

Evento presencial como espaço de convivência gamer

A gamescom latam também se destacou por ser mais do que uma feira de jogos — foi um ponto de encontro real entre pessoas que vivem o universo gamer no dia a dia. Como se fossem chats transformados em corredores, a feira ofereceu um ambiente onde comunidades virtuais ganharam vida. Para as marcas, esse tipo de evento é uma chance de criar conexões genuínas com o público.

Inclusão em destaque: Copa PcD e acessibilidade

Um dos momentos mais importantes foi o primeiro showmatch presencial da Copa PcD, iniciativa que deu visibilidade a jogadores com deficiência. A feira contou com estrutura acessível, além de lançar o ingresso social, que destinou parte da renda para a ONG AbleGamers Brasil, presente com estande próprio. A Claro, patrocinadora do evento, também foi elogiada pelas ações voltadas à inclusão.

A edição 2025 da gamescom latam mostrou que o universo gamer é diverso, engajado e conectado — tanto no digital quanto no presencial. Cosplayers, creators, debates sobre acessibilidade e até mesmo o dilema entre ir à feira ou ao show da Lady Gaga provaram que o mundo dos games vai muito além dos consoles.

Gullane no Rio2C 2025 | 5 painéis para discutir o futuro do audiovisual brasileiro

A Gullane, uma das maiores produtoras do cinema e da televisão brasileira, reforça sua importância no cenário nacional ao participar da edição 2025 do Rio2C, o maior evento de criatividade da América Latina. Entre os dias 27 e 29 de maio, a produtora apresenta cinco painéis que trazem debates essenciais para a indústria audiovisual, abordando temas como internacionalização, música na narrativa, valorização do desenvolvimento de conteúdo e o uso da inteligência artificial.

O evento começa com Construindo Pontes: Experiências de Parceria no Audiovisual, no dia 27, às 11h40. O produtor e sócio-diretor Fabiano Gullane estará no painel especial dos 100 anos da Globo, discutindo parcerias e modelos produtivos para o audiovisual brasileiro. No dia 28, Fabiano participa do painel Passaporte para o Mundo: Internacionalização do Audiovisual, às 11h, que foca nas estratégias para ampliar o alcance das produções nacionais fora do país.

Também no dia 28, às 17h, a sócia e diretora Debora Ivanov participa do Think Tank – A Valorização da Etapa do Desenvolvimento de Conteúdo nas Produções Audiovisuais Brasileiras, encontro exclusivo para convidados que debate a importância da fase de desenvolvimento para a qualidade e originalidade das obras nacionais.

Na quinta-feira, 29, às 10h30, dois painéis simultâneos destacam o papel da música e da inteligência artificial no audiovisual. Viviane Zangrossi discute em Beyond Sync – Música, Produto e Potência Narrativa como a música vai além do papel expressivo na narrativa. Paralelamente, a consultora Janaina Augustin apresenta as Diversas Aplicações da IA no Audiovisual, explorando o impacto da inteligência artificial em todas as etapas da criação audiovisual.

Além dos painéis, a Gullane estará presente em sessões de pitching e rodadas de negócios com as executivas Ana Saito e Isabella Vidal, fortalecendo a produção e as parcerias no mercado audiovisual brasileiro.

Com mais de 25 anos de história, a Gullane acumula um catálogo que inclui 58 longas e 53 séries para cinema, TV e streaming, com títulos consagrados como Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, Que Horas Ela Volta?, Sintonia (Netflix), O Rei da TV (Star+) e a recém-lançada Senna (Netflix). Reconhecida nacional e internacionalmente, a produtora soma mais de 500 prêmios e seleções em festivais como Cannes, Veneza, Berlim e Sundance.

Programação

CONSTRUINDO PONTES: EXPERIÊNCIAS DE PARCERIA NO AUDIOVISUAL

27 de maio, terça-feira, às 11h40

No Summit especial em comemoração aos 100 anos da Globo, o produtor e sócio-diretor Fabiano Gullane conversa com outros grandes produtores brasileiros.

THINK TANK – A VALORIZAÇÃO DA ETAPA DO DESENVOLVIMENTO DE CONTEÚDO NAS PRODUÇÕES AUDIOVISUAIS BRASILEIRAS (EXCLUSIVO PARA CONVIDADOS)

28 de maio, quarta-feira, às 17h

A sócia e diretora Debora Ivanov participa deste encontro entre profissionais, representantes de entidades, players do mercado, canais e plataformas de streaming atuantes no setor audiovisual brasileiro. A reunião abordará a valorização da etapa de desenvolvimento nas produções nacionais — reconhecendo-a como fase estratégica e determinante para a qualidade, viabilidade e originalidade das obras. 

PASSAPORTE PARA O MUNDO: INTERNACIONALIZAÇÃO DO AUDIOVISUAL

28 de maio, quarta-feira, às 11h

Com vasta experiência na TV e no cinema, Fabiano Gullane se junta a outros executivos de destaque para discutir as nuances das coproduções internacionais e explorar diferentes estratégias de distribuição e modelos de negócios.

BEYOND SYNC – MÚSICA, PRODUTO E POTÊNCIA NARRATIVA

29 de maio, quinta-feira, às 10h30

A produtora executiva Viviane Zangrossi discute neste painel as interfaces entre a música e a narrativa audiovisual contemporânea, que pode ir muito além do recurso expressivo.

AS DIVERSAS APLICAÇÕES DA IA NO AUDIOVISUAL

29 de maio, quinta-feira, às 10h30

A consultora de IA Janaina Augustin participa deste encontro, que pretende expandir o horizonte sobre os possíveis usos desta ferramenta de uma ponta à outra do processo de criação de obras audiovisuais.

Cillian Murphy estrela drama histórico em expansão pela América Latina com distribuição da O2 Play

Cillian Murphy as Bill Furlong in Small Things Like These. Photo Credit: Enda Bowe

A O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, expande sua atuação internacional com Pequenas Coisas Como Estas, estrelado por Cillian Murphy. O drama, que teve sua estreia no Brasil em março e abriu o Festival de Berlim de 2024, será exibido em dez países da América Latina até julho. Esta é a primeira vez que a distribuidora adquire os direitos de um longa-metragem para todo o território latino-americano, incluindo o México.

A trama acompanha Bill Furlong (Murphy), um vendedor de carvão em uma pequena cidade da Irlanda nos anos 1980. Ao fazer uma entrega em um convento local, ele se depara com um cenário de abuso e silenciamento que remete aos polêmicos asilos de Madalena — instituições que abrigaram, de forma forçada, milhares de mulheres durante décadas no país. Diante da descoberta, Furlong precisa confrontar seu passado e decidir entre denunciar ou manter-se calado.

Com direção de Tim Mielants e roteiro de Enda Walsh, o filme adapta o livro homônimo da irlandesa Claire Keegan, que venceu o Orwell Prize, foi finalista do Booker Prize 2022 e figurou na lista dos 100 Melhores Livros do século XXI do The New York Times. No Brasil, a obra foi publicada pela Relicário Edições.

Além de protagonizar, Cillian Murphy também atua como produtor do longa, ao lado de Ben Affleck e Matt Damon, numa coprodução da Artists Equity e Big Things Films. O elenco ainda conta com Michelle Fairley, Emily Watson, Clare Dunne, Helen Behan e Eileen Walsh.

A O2 Play iniciou o lançamento simultâneo em março no Brasil, Argentina, Uruguai e Paraguai. Em abril, o longa chegou ao Chile e à Colômbia, com sequência programada para Equador, Peru e Costa Rica. No México, onde a exibição será realizada em parceria com a Cinemex, a estreia está marcada para 3 de julho. No total, o filme será exibido em 255 salas na região.

Segundo Igor Kupstas, diretor da O2 Play, a distribuição em território latino busca fortalecer o catálogo internacional da empresa. “Queremos ampliar nosso leque de títulos de qualidade e entendemos que atuar em mais países nos dá maior acesso e retorno em grandes investimentos”, afirma.

Com um histórico recente que inclui estreias como Dias Perfeitos, de Wim Wenders, e Golpe de Sorte em Paris, de Woody Allen, a O2 Play reforça sua presença no circuito de cinema autoral. Em 2024, a distribuidora foi também responsável pela vinda de Francis Ford Coppola ao Brasil para o lançamento de Megalópolis.

Fundada em 2013, a O2 Play atua na distribuição de filmes brasileiros e internacionais para cinema, TV, VOD e streaming, com presença em mais de 30 plataformas digitais. O selo já trabalhou com nomes como Pedro Almodóvar, David Fincher, Guillermo del Toro, Hirokazu Kore-eda e Sofia Coppola.

Com Pequenas Coisas Como Estas, a O2 Play se consolida como ponte entre o cinema autoral internacional e o público latino-americano, levando às telas uma história sensível, de forte carga histórica e emocional, conduzida por um dos maiores atores de sua geração.

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MIMESIS | Novo terror psicológico cooperativo da ReLU Games entra em Beta Fechado

A ReLU Games, estúdio criativo da KRAFTON, abriu as inscrições para o Beta Fechado de MIMESIS, seu novo jogo de horror psicológico cooperativo que mistura paranoia, IA e sobrevivência. O teste acontece entre os dias 4 e 7 de junho, e quem participar terá acesso também à versão final do jogo no lançamento.

Em MIMESIS, até quatro jogadores precisam sobreviver em um mundo dominado por criaturas capazes de imitar perfeitamente os humanos — os chamados Mimesis. A ambientação gira em torno de um cenário em colapso, onde uma chuva misteriosa transforma pessoas em entidades que replicam vozes, comportamentos e memórias. A bordo de um bonde, os jogadores cooperam para coletar recursos, manter o veículo funcional e fugir das zonas perigosas. Mas há um problema: algum dos seus companheiros pode já ter sido substituído.

O nome do primeiro teste, Survivor Test: Day 1, dá o tom da experiência. A proposta é colocar os participantes sob constante tensão, onde a confiança se torna uma moeda frágil. A IA dos Mimesis, baseada em aprendizado por reforço, é projetada para simular interações humanas com precisão perturbadora. O resultado é um jogo de guerra psicológica em tempo real — e o caos inevitável quando tudo começa a ruir por dentro.

As inscrições para o Beta Fechado ficam abertas até 2 de junho. É possível se inscrever via formulário na página de MIMESIS no Steam ou pelos canais oficiais da ReLU Games, como o site, YouTube e Twitter (X).

Durante o teste, a desenvolvedora busca avaliar a eficácia dos principais elementos de gameplay, além de coletar feedback para ajustar e melhorar o jogo. A meta é ir além do susto fácil e entregar uma experiência de horror baseada em dúvida, tensão e sabotagem emergente.

Quem não conseguir entrar no Beta terá outra chance em breve: MIMESIS também marcará presença no Steam Next Fest, entre os dias 10 e 17 de junho, com uma demo gratuita disponível para todos.

Os Enforcados | Fernando Coimbra volta ao cinema nacional com tragédia moderna inspirada em Macbeth

Depois de anos atuando no mercado internacional com séries como Narcos e Perry Mason, Fernando Coimbra retorna ao cinema brasileiro com força total em Os Enforcados. O novo longa, protagonizado por Leandra Leal e Irandhir Santos, estreia nos cinemas em 21 de agosto, com distribuição da Paris Filmes e produção da Gullane.

Misturando thriller psicológico, humor ácido e crítica social, Os Enforcados mergulha no universo sombrio de um casal à beira do colapso. Regina (Leandra Leal) e Valério (Irandhir Santos) vivem uma vida de aparente conforto na Zona Oeste do Rio de Janeiro, sustentada por uma herança do jogo do bicho. Mas tudo muda quando decidem colocar em prática um plano arriscado — um último crime que, na teoria, resolveria todos os problemas.

A tragédia pessoal do casal se desenrola com claras referências a Macbeth, especialmente no ponto de vista narrativo centrado em Regina, inspirada em Lady Macbeth. “É sobre um casamento baseado em um pacto impossível de manter. A realidade cobra seu preço”, explica Coimbra, que já havia trabalhado com Leandra Leal em O Lobo Atrás da Porta.

O filme explora o conflito íntimo dos personagens, suas ambições e a corrosão de suas relações. Não há heróis ou vilões, apenas decisões moralmente questionáveis e suas consequências inevitáveis. “Eles são os próprios antagonistas”, define o diretor.

Os Enforcados teve recepção calorosa em festivais internacionais como Toronto, Havana, Rio e São Paulo. Com participações especiais de Irene Ravache e Stepan Nercessian, o longa também marca a primeira colaboração entre Coimbra e Irandhir Santos, destacando a construção de personagens intensos e ambíguos.

Rodado com produção da Gullane e coprodução da Fado Filmes, Globo Filmes, Telecine e Pavuna Pictures, o projeto foi contemplado pelo Sundance Global Filmmaking Awards e participou do laboratório de roteiros do festival em 2015. As filmagens foram adiadas pela pandemia e pela agenda internacional do diretor, o que acabou aprofundando a abordagem crítica do roteiro sobre a elite carioca e os bastidores do poder no Brasil.

A estética do filme aposta no grotesco, no realismo social e em tons trágicos, apresentando um espelho distorcido da alta sociedade brasileira, onde o silêncio e a impunidade são cúmplices. A parceria com a Gullane, conhecida por títulos como Bicho de Sete Cabeças e Carandiru, reforça o compromisso com um cinema autoral e impactante.

Os Enforcados é, acima de tudo, um filme sobre o custo da ambição. Um retrato de um país em que alianças privadas têm consequências públicas e onde, como nas tragédias clássicas, o destino dos protagonistas é traçado pelas escolhas que não podem mais desfazer.

Trailer

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FICHA TÉCNICA

Direção e Roteiro: Fernando Coimbra

Elenco: Leandra Leal, Irandhir Santos, Thiago Thomé, Pêpê Rapazote, Ernani Moraes, Augusto Madeira, Ricardo Bittencourt

Participação especial: Irene Ravache e Stepan Nercessian

Direção de fotografia: Junior Malta, ABC

Conceito de arte: Tiago Marques

Direção de arte: Caio Costa e Rafael Torah

Montagem: Karen Harley, EDT

Som direto: Olivier Blanc

Desenho de som: Ricardo Cutz

Mixagem: Branko Neskov e Ricardo Cutz

Produção executiva: Rui Pires, Daniela Antonelli Aun, Gabriela Tocchio, Ana Saito e Pablo Torrecillas

Coproduzido por: Fernando Fraiha

Produção associada: Rodrigo Castellar, José Alvarenga Júnior, Leandra Leal, Marcio Fraccaroli e Veronica Stumpf

Produzido por: Luís Galvão Teles, Gonçalo Galvão Teles, Fernando Coimbra, André Novis, Caio Gullane e Fabiano Gullane

Produção: Gullane

Coprodução: Fado Filmes, Globo Filmes, Telecine e Pavuna Pictures

Em associação com: TC Filmes, Playtime, RTP e Paris Filmes

Distribuição: Paris Filmes

Festival MixBrasil 2025 abre inscrições com foco em inovação e alcance internacional

O Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade chega à sua 33ª edição com inscrições abertas até o dia 11 de agosto. O evento será realizado de 12 a 23 de novembro em São Paulo, com atividades em diferentes espaços culturais da cidade, além de uma programação online acessível gratuitamente.

Reconhecido como o maior festival cultural LGBT+ da América Latina, o MixBrasil mantém seu compromisso com a valorização da diversidade sexual e de gênero, ao mesmo tempo em que expande seus horizontes tecnológicos e geográficos. Com o tema “A Gente quer +”, a edição deste ano reforça o caráter inclusivo e inovador do evento, que há mais de três décadas promove a arte e o debate sobre questões de identidade, representatividade e liberdade de expressão.

Entre as principais novidades está a criação de novas categorias competitivas. Além das tradicionais seções de curtas e longas-metragens nacionais, o festival passa a aceitar inscrições para a categoria de média-metragem. Também está confirmada a Competição Internacional de Longas, voltada a produções de qualquer país, consolidando o perfil global do festival.

Outros destaques da edição incluem uma seção especial para obras realizadas com o uso de inteligência artificial. Nela, poderão ser inscritos filmes ou vídeos com processos criativos, de edição ou narrativas que utilizem IA. Já o Mix.XR reúne experiências que envolvem Realidade Virtual (VR), Realidade Aumentada (AR), instalações imersivas, projeções em domo e videomapping, expandindo o território audiovisual do festival para novas linguagens sensoriais e tecnológicas.

As inscrições devem ser feitas exclusivamente pela plataforma FilmFreeway, no endereço: www.filmfreeway.com/FestivalMixBrasil.

Com entrada gratuita e programação híbrida, o MixBrasil reafirma seu papel como espaço de visibilidade, inovação e celebração da cultura LGBTQIA+, apontando caminhos para o futuro da produção artística e cultural em um contexto cada vez mais digital e inclusivo.

Teamfight Tactics celebra seis anos com a volta da Festa do Pingu e recompensas exclusivas

O universo de Teamfight Tactics (TFT) comemora seis anos desde seu lançamento, e para marcar a data, o evento Festa do Pingu retorna em grande estilo no dia 11 de junho, disponível para PC e dispositivos móveis. Essa edição especial reúne elementos icônicos de todos os conjuntos já lançados, criando um modo de jogo repleto de nostalgia e caos estratégico.

A Festa do Pingu acontece na Cidade Cibernética, cenário do conjunto atual, mas vai além da estética neon. O evento traz características marcantes dos treze conjuntos que passaram pelo TFT até hoje, reunindo duas habilidades distintas de cada um, para uma experiência intensa e multifacetada. Entre elas, estão os Imperiais e Fantasmas do primeiro conjunto, Pilotos Mech do terceiro, Endiabrados e Bruxas do quinto, Treinadores e Escamaluz do sétimo, além dos mais recentes Conquistadores e Experientes do décimo terceiro conjunto.

Além das características tradicionais, a festa apresenta variantes prismáticas, que adicionam uma camada extra de surpresa e estratégia para as partidas.

Para quem curte completar desafios, o evento oferece missões com recompensas temáticas, incluindo um emote exclusivo do sexto aniversário e a nova Pequena Lenda, Cuppy, disponível gratuitamente em sua versão base. Variantes da Cuppy poderão ser adquiridas na Loja Rotativa. Também fazem parte dos prêmios a Arena 6º Aniversário do Pingu e o Portal Festa do Pingu, que traz uma ambientação festiva para as batalhas.

A Festa do Pingu ficará ativa de 11 de junho a 15 de julho, acompanhando as atualizações 14.6 e 14.7 do jogo.

Christina Jiang, gerente de produto sênior do Teamfight Tactics, destaca que o evento é uma homenagem à comunidade que construiu a história do jogo: dos veteranos que jogam desde o primeiro conjunto até os novos jogadores que chegaram na era da Cidade Cibernética, todos fazem parte dessa trajetória.

Celebração de 6 anos

  • Conjunto 1: Imperial, Fantasma
  • Conjunto 2 – Ascensão dos Elementos: Montanha, Glacial
  • Conjunto 3 – Galáxias: Piloto Mech, Rebelde
  • Conjunto 4 – Destinos: Sabugueiro, O Chefe
  • Conjunto 5 – Contestação: Endiabrado, Bruxa
  • Conjunto 6 – Bugigangas e Engenhocas: Socialite, Yordle
  • Conjunto 7 – Terras Dracônicas: Treinador, Escamaluz
  • Conjunto 8 – Ataque dos Monstros!: LaserCorps, Mascote
  • Conjunto 9 – Runeterra Reforjada: Shurima, Águas de Sentina
  • Conjunto 10 – Batalha Musical: Punk, Jazz
  • Conjunto 11 – Fábulas em Tinta: Majestade Dracônica, Tecetramas
  • Conjunto 12 – Balbúrdias e Bruxarias: Pirofagia, Preservador
  • Conjunto 13 – Mergulhe em Arcane: Conquistador, Experiente

Ritas | Documentário estreia no Reag Belas Artes com show que celebra a trajetória da Rita Lee

O Cine Reag Belas Artes, em São Paulo, será palco no dia 6 de junho, às 20h, de uma celebração especial à rainha do rock brasileiro, Rita Lee. A programação “Ao Vivo no Belas” exibe a estreia do documentário Ritas, dirigido por Oswaldo Santana, seguido de um show da banda Mariachis Marcianos, que interpreta os maiores sucessos da cantora e dos Mutantes.

Com duração de 83 minutos, Ritas oferece um mergulho na vida e na carreira de Rita Lee a partir de um material inédito, com arquivos pessoais, entrevistas exclusivas e imagens raras, incluindo a última entrevista da artista antes de seu falecimento em maio de 2023. O documentário revela aspectos íntimos da cantora, suas referências criativas e seu papel fundamental no feminismo dentro do rock nacional. Depoimentos de nomes como Roberto de Carvalho, Gilberto Gil e Beto Lee enriquecem a narrativa, proporcionando um panorama completo da trajetória dessa figura icônica.

Após a exibição do filme, o público pode conferir o show dos Mariachis Marcianos, banda formada por músicos das cenas do rock e new wave. O repertório traz clássicos como Ovelha Negra, Mania de Você e Ando Meio Desligado, além de outras músicas importantes da discografia de Rita Lee e Mutantes. A formação inclui Daniel Akashi (voz e violão), Gil Tokio (percussão), Marcos Kiyoto (violão), Renato Konda (baixo) e Vivi Isoda (vocais).

O evento oferece uma experiência única para fãs da música nacional, reunindo cinema e performance ao vivo em um mesmo espaço. Os ingressos estão à venda na bilheteria do Reag Belas Artes e pela plataforma Sympla, com valores a partir de R$ 35 para meia-entrada.

erviço
Ao Vivo no Belas: Ritas (documentário + show Mariachis Marcianos)
Data: 6 de junho de 2025
Horário: 20h
Local: Cine Reag Belas Artes – Rua da Consolação, 2423, São Paulo
Ingressos: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia-entrada para estudantes e idosos)
Venda: bilheteria e Sympla
Acessibilidade: sala com espaço para cadeirantes e cadeiras adequadas para obesos

Netflix revela 10 novas produções brasileiras com gravações em 2025

A Netflix anunciou 10 novas produções brasileiras com estreia prevista para os próximos anos, reforçando sua aposta no audiovisual nacional com histórias que só poderiam ser contadas aqui. Entre séries, filmes, documentários e realities, os títulos começam a ser gravados ainda neste mês de maio e prometem diversidade de gêneros, olhares criativos e temas que transitam entre o pop, o histórico e o inesperado.

A principal aposta da plataforma é Emergência Radioativa, minissérie inspirada no maior acidente radiológico fora de uma usina nuclear: o caso do Césio-137, em Goiânia, nos anos 1980. A produção recria a tensão de médicos e físicos diante da tragédia invisível, com direção de Fernando Coimbra e criação de Gustavo Lipsztein, em parceria com a Gullane Filmes.

Para quem curte ação e emoção, Fúria mergulha no universo do MMA e acompanha a trajetória de um jovem lutador em busca de identidade. Criada por Igor Verde e Gustavo Bragança, a série tem cenas de luta coreografadas por Peter Lee Thomas e direção de José Henrique Fonseca. A produção é da Zola Filmes.

Na pegada reality, a Netflix aposta em Meu Namorado Coreano, doc-reality que acompanha cinco brasileiras vivendo intensamente o amor e o choque cultural em Seul. Produzido pela Floresta, o programa dialoga com o interesse crescente dos brasileiros por realities e pela cultura coreana, com gravações intensas e casting pensado para refletir essa conexão.

A paixão nacional também marca presença em dois projetos voltados ao futebol. O primeiro é Brasil 70 – A Saga do Tri, minissérie que revisita a Copa de 1970 com uma abordagem imersiva, usando efeitos especiais para colocar o público dentro de campo. Dirigida por Pedro e Paulo Morelli, a obra é uma produção da O2 Filmes.

Já em tom documental, dois títulos abordam histórias do esporte. Um deles, focado em Ronaldinho Gaúcho, resgata episódios pouco conhecidos do craque com tom leve e divertido, em coprodução da Canal Azul e Trailer Filmes. O outro se volta ao Santos Futebol Clube e narra o retorno de Neymar Jr. ao time da Vila Belmiro em meio à reconstrução do clube após anos difíceis. A produção é da Improbable Media e Ginga Pictures, com direção de David Charles Rodrigues.

O gênero terror entra no catálogo da Netflix com uma produção nacional inédita: Fazenda Colonial. O longa acompanha um grupo de amigos em uma viagem a uma fazenda histórica que revela horrores enraizados no passado do Brasil. Dirigido por Marcela Mariz e Renata di Carmo, e produzido pela Kromaki e Panda Filmes, o filme une elementos sobrenaturais a críticas sociais.

Outro longa de impacto é o thriller inspirado no caso Elize Matsunaga. Com roteiro de Raphael Montes e direção de Vellas, a produção da Boutique Filmes mistura melodrama e crime em um retrato psicológico sobre relações tóxicas, classe social e violência.

A Netflix também lança seu primeiro documentário de natureza produzido no Brasil: Marcha das Onças. Acompanhando três onças-pintadas no Pantanal desde filhotes até a fase adulta, o filme dirigido por Lawrence Wahba e coproduzido pela Duo2 com a francesa Bonne Pioche usa tecnologia de ponta para destacar a importância da preservação da espécie e do bioma brasileiro.

Por fim, o universo de Sintonia retorna em formato de filme, focado na trajetória de Nando. O personagem vivido por Christian Malheiros ganha um spin-off que amplia a história iniciada na série e promete entregar emoção e novos conflitos. A direção é de Johnny Araújo, com produção da Gullane.

As produções refletem um compromisso contínuo da Netflix com a criatividade brasileira, mesclando inovação, pluralidade e muita identidade nacional.