A Bandai Namco deu o pontapé inicial na Temporada 11 de MY HERO ULTRA RUMBLE, e a grande novidade é a chegada de Neito Monoma, o imprevisível “Copy Hero” da Classe 1-B. Com a habilidade de replicar Quirks dos aliados e até de inimigos durante a luta, Monoma promete bagunçar a dinâmica do campo de batalha com um estilo de jogo camaleônico e estratégico.
No modo Battle Royale do game, que coloca oito equipes de três personagens em confronto direto, Monoma entra como uma peça versátil. Ele pode começar a partida com três Quirks copiados dos colegas de equipe. E se isso não for suficiente, ainda pode absorver habilidades adversárias com ataques bem-sucedidos. Suas duas Ações Especiais aumentam ainda mais o leque de possibilidades, permitindo copiar Quirks de aliados próximos e alternar entre os poderes adquiridos em pleno combate.
Junto com o novo personagem, chegam os visuais “Conjunto Esportivo U.A” e “Palhaço” para Monoma. Mas ele não é o único que ganhou roupa nova nesta temporada. Cementoss entra no clima com a “Roupa de Festa”, enquanto Nejire Hado receberá a skin “Ídolo Superstar” no final da temporada.
As mudanças não param por aí: a arena Unforeseen Simulation Joint foi atualizada, com melhorias na Aquatic Zone. O cenário agora oferece novas rotas e desafios para jogadores que gostam de dominar o ambiente. E para quem joga de All Might, vale ficar ligado: um novo conjunto de habilidades para o herói símbolo da paz chega no início de junho, prometendo mais impacto nos confrontos.
O jogo, que permite escolher entre heróis e vilões clássicos do anime como Izuku Midoriya, Bakugo, Tomura Shigaraki, Himiko Toga e claro, All Might, continua apostando na fórmula de times de três lutando por sobrevivência em mapas amplos. A jogabilidade gira em torno dos Quirks, habilidades especiais únicas de cada personagem, usados tanto para ofensiva quanto para suporte dentro da equipe.
E com o cross-play ativo, a experiência se torna ainda mais conectada: não importa se você joga no PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch ou PC via Steam — agora é possível montar seu time com amigos em qualquer plataforma.
O cinema francês sempre teve um olhar apurado para sua própria história e Vencer ou Morrer (Vaincre ou Mourir) é mais um exemplo disso. O drama histórico, dirigido por Vincent Mottez, chega exclusivamente aos cinemas brasileiros em 5 de junho, com versões dublada e legendada, em uma distribuição da Kolbe Arte.
A história silenciada de François de Charette
Com mais de 300 mil espectadores na França, o longa reconstrói a trajetória real de François de Charette, um dos líderes da resistência contra a Revolução Francesa. Esquecido por séculos, seu nome ressurge no cinema como símbolo de coragem em tempos de intolerância. Militar, estrategista e homem de fé, Charette se destacou por enfrentar um dos regimes mais marcantes da história ocidental, em defesa da liberdade religiosa e da tradição.
O filme é mais que uma reencenação histórica: é uma reflexão atual sobre o custo de resistir. Em um momento em que o mundo se vê dividido por narrativas políticas e ideológicas, Vencer ou Morrer convida o espectador a pensar sobre fé, liberdade e os limites da obediência civil.
Elenco de peso em um retrato épico
No papel principal está Hugo Becker (Apaches: Gangues de Paris), acompanhado de Rod Paradot, Gilles Cohen e Constance Gay, entre outros. A atuação do elenco se destaca por transmitir a complexidade de personagens que, mesmo diante da morte, escolheram defender sua fé e seus princípios.
Um filme que desperta debates
Recebido com entusiasmo por educadores, historiadores e defensores da liberdade religiosa, Vencer ou Morrer tem sido elogiado por sua abordagem sensível e provocadora. Longe de ser panfletário, o filme propõe um olhar crítico sobre os eventos que marcaram a Revolução Francesa e suas consequências sociais e humanas — muitas vezes esquecidas nas grandes narrativas oficiais.
Trailer
Chegada ao Brasil
A distribuição no Brasil é feita pela Kolbe Arte, que aposta na força do cinema histórico para provocar conversas necessárias. A CEO da empresa, Angela Morais, está disponível para entrevistas e reforça o compromisso da distribuidora em trazer obras com relevância cultural e histórica para o público brasileiro.
Com uma trilha sonora poderosa, fotografia que valoriza os contrastes entre o campo e o campo de batalha, e uma narrativa que transita entre o épico e o intimista, Vencer ou Morrer promete ser uma das estreias mais discutidas do ano entre os fãs de cinema histórico.
Com estreia marcada para 18 de setembro nos cinemas brasileiros, Animais Perigosos (Dangerous Animals) é o novo terror estrelado por Jai Courtney (O Esquadrão Suicida) e Hassie Harrison (Yellowstone), e promete prender o fôlego do público ao unir duas ameaças letais: tubarões famintos e um serial killer obcecado por transformar seus crimes em espetáculo.
A trama gira em torno de Zephyr (Harrison), uma surfista que tem a vida virada do avesso ao ser sequestrada por Tucker (Courtney), um assassino cruel que grava vídeos de suas vítimas sendo devoradas em alto-mar. Fascinado por tubarões e pela violência gráfica, Tucker força Zephyr a assistir seus ataques brutais e planeja fazer dela sua próxima vítima — mas a jovem fará de tudo para escapar antes que seja tarde demais.
Com direção de Sean Byrne (The Loved Ones) e produção dos mesmos nomes por trás de Longlegs – Vínculo Mortal, o longa aposta em uma mistura de horror psicológico, tensão física e uma pitada de humor sombrio. O resultado é uma experiência intensa e original, pensada para fãs de terror que procuram algo fora do convencional.
Distribuído pela Diamond Films, Animais Perigosos chega aos cinemas nacionais no dia 18 de setembro, oferecendo uma história sufocante, visualmente impactante e repleta de momentos de puro desespero. O teaser pôster já foi revelado e antecipa o clima claustrofóbico e ameaçador que marca o filme.
Para quem curte tramas onde o perigo vem de todos os lados — seja do fundo do mar ou da mente humana — esse é um lançamento que merece atenção.
Depois de três anos sem novidades no quesito mapas, Free Fire estreia Solara, uma arena inédita que marca o início das comemorações do oitavo aniversário do jogo. Lançado oficialmente no dia 21 de maio, o novo cenário chega como uma evolução significativa na experiência de gameplay, misturando natureza e arquitetura futurista com elementos interativos e visuais imersivos.
Com 1.400 m², Solara não é apenas um mapa visualmente impressionante — ele também traz mudanças concretas no ritmo e nas possibilidades de jogo. Desde estruturas modernistas que parecem saídas de uma ficção científica leve até biomas naturais vibrantes, tudo aqui foi pensado para criar um campo de batalha rápido, versátil e cheio de surpresas.
Design futurista, jogabilidade acelerada
O coração de Solara pulsa com inovação. Entre os destaques, está o sistema de trilhos que corta o mapa de ponta a ponta, permitindo que os jogadores se movimentem rapidamente pelas regiões. Os trilhos contam com escudos automáticos de Parede de Gel e sinalização por mudança de cor que revela a presença de oponentes — perfeito para rotações ousadas e emboscadas inesperadas.
Outro diferencial é o céu dinâmico, que muda conforme a partida avança. O dia começa claro e vai se transformando em pôr do sol, alterando a visibilidade dos principais pontos de interesse, como Floresópolis, Parque e Torre de TV. Essa mudança sutil no ambiente eleva a imersão e exige adaptação tática a cada momento da partida.
Referências escondidas e zonas interativas
Solara também convida à exploração. Zonas interativas espalhadas pelo mapa oferecem recompensas e curiosidades — desde a estátua do cavalo no Clube da Cela até uma câmara subterrânea no Resort. Já na Torre de TV, fãs do universo do jogo encontram uma recriação da cena do Fala, Free Fire! (Show da Kelly). A partir de 21 de maio, jogadores poderão coletar tokens comemorativos no cenário dessa atração.
Solarush! — o evento especial de aniversário
Para marcar o lançamento do novo mapa, o game lançou a campanha Solarush!, um evento temporário que traz uma interface temática e desafios diários e especiais. Os jogadores que se engajarem nas atividades poderão desbloquear efeitos de animação exclusivos, além de prêmios como um novo emote, prancha, paraquedas e outras recompensas estilizadas com o tema de Solara.
Apresentação mundial e disponibilidade
Antes do lançamento global, Solara foi revelado durante o Free Fire World Series Southeast Asia (FFWS SEA), no dia 16 de maio, com partidas exibindo o novo cenário em ação. Agora, os jogadores já podem cair em Solara e experimentar a fusão entre velocidade, estratégia e visual futurista que promete redefinir o meta do jogo.
O mapa já está disponível para todos os jogadores a partir do dia 21 de maio. Para quem ainda não tem o jogo instalado, Free Fire pode ser baixado gratuitamente na App Store (iOS) e na Google Play Store.
A espera acabou para os fãs de Demon Slayer. A SEGA confirmou que Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2 já está em pré-venda no Nintendo Switch. O jogo será lançado em 5 de agosto de 2025, também disponível para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S e PC via Steam. A novidade chega com um novo trailer que destaca o aguardado Arco da Vila dos Ferreiros, uma das sagas mais intensas do anime e que agora ganha vida no Modo História.
No vídeo revelado, os jogadores podem ter uma amostra do que esperar em termos de ação, fidelidade visual e intensidade emocional. As lutas contra os temidos Demônios Superiores ganham destaque com efeitos visuais caprichados e movimentos icônicos dos personagens. Quem quiser ir além, o IGN publicou um conteúdo extra explorando como esse arco foi recriado em forma de jogo — vale conferir para os que estão de olho em cada detalhe da adaptação.
A versão para Switch promete manter o padrão visual das demais plataformas, trazendo toda a experiência cinematográfica da série, agora com a comodidade do modo portátil. O jogo continua seguindo a linha de adaptação narrativa, combinando cenas do anime com batalhas em tempo real e modos extras que aprofundam o universo da obra.
As pré-vendas digitais já estão disponíveis na Nintendo eShop, com duas edições: Standard e Deluxe. Ambas vêm com bônus, mas a Deluxe é o verdadeiro banquete para quem quer mergulhar de cabeça no universo do game:
Edição Digital Deluxe – R$ 349,90 Inclui:
Jogo base
Personagens da Kimetsu Academy: Kyojuro Rengoku e Tengen Uzui
Vozes exclusivas no Versus Mode com os Demônios Superiores: Akaza, Daki, Gyutaro, Zohakuten e Gyokko
Trajes extras: Tanjiro e Inosuke do Distrito do Entretenimento, além do visual de shinobi de Tengen Uzui
Bônus de pré-venda: Muichiro Tokito e Mitsuri Kanroji
Edição Digital Standard – R$ 299,90 Inclui:
Jogo base
Personagens da Kimetsu Academy: Kyojuro Rengoku e Tengen Uzui
Bônus de pré-venda: Muichiro Tokito e Mitsuri Kanroji
A versão física também foi confirmada, com distribuição em varejistas locais. Ela virá com os dois personagens bônus da pré-venda — Muichiro Tokito e Mitsuri Kanroji —, mas é bom ficar atento: esse conteúdo estará disponível apenas nas versões de lançamento e por tempo limitado.
Trailer
Com o Arco da Vila dos Ferreiros ganhando espaço central, The Hinokami Chronicles 2 promete expandir a experiência original com mais personagens, novas lutas e a mesma energia explosiva que marcou a adaptação anterior. Para quem acompanha Tanjiro e companhia desde os primeiros episódios, o novo game é mais um capítulo imperdível — agora, também na palma da mão.
Virada Cultural 2005. Shows, teatro, mundo mix, casamento na Sé. Foto: Emerson de Souza/SPTuris
A cidade de São Paulo volta a pulsar com cultura em cada esquina nos dias 24 e 25 de maio com a Virada Cultural 2025, que marca duas décadas de um dos maiores eventos culturais da América Latina. São 20 anos em 24 horas ininterruptas de arte, música, teatro, dança, literatura, gastronomia e tudo que representa a efervescência criativa da capital paulista.
Como tudo começou
Virada Cultural 2005 – 19/11/2005 Virada Cultural 2005. Fotos de mágica, shows, dança. Fotos de André Stéfano/SPTuris
Inspirada no festival Nuit Blanche, de Paris, a Virada Cultural nasceu em 2005 com a proposta de ocupar a cidade com experiências culturais gratuitas e acessíveis para todos os públicos. Com realização da Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e apoio da São Paulo Turismo (SPTuris), a primeira edição aconteceu entre os dias 19 e 20 de novembro, levando milhares de pessoas ao centro histórico da capital — do Vale do Anhangabaú ao Theatro Municipal.
A novidade logo se expandiu para outras regiões. Desde o início, o Metrô operou 24 horas durante o evento, algo inédito na época, garantindo o acesso da população às programações em todas as zonas da cidade, como na quadra da Vila Maria (Zona Norte), Museu do Ipiranga (Zona Sul), Praça Morcegão em Ermelino Matarazzo (Zona Leste) e o Sesc Pompeia (Zona Oeste).
2010 – A explosão de públicos e tribos
Jose Cordeiro/ SPTuris
Virada Cultural 2010
Cinco anos depois, a edição de 2010 consolidou a Virada Cultural como um fenômeno. Realizada nos dias 15 e 16 de maio, ela ampliou a rede de parceiros, incluindo mais unidades do Sesc, secretarias estaduais e instituições culturais.
O destaque ficou com a Praça Júlio Prestes, que recebeu shows internacionais como Living Colour e ABBA The Show. Já a Praça Roosevelt foi invadida pela cultura nerd com RPG, jogos de tabuleiro e desfile de cosplays — uma prévia do que hoje seria chamado de “multiverso” cultural urbano.
2015 – A virada da descentralização
Virada Cultural 2015 – São Paulo (SP) – 21.06.2015 – Virada Cultural 2015 – Festival Cultural com apresentações musicais e artísticas na cidade. Foto: Jose Cordeiro/SPTuris
A edição de 2015 foi um marco na descentralização do evento. Realizada em junho, levou grandes palcos para regiões periféricas com o apoio da Secretaria de Igualdade Racial, abrindo espaço para artistas e públicos fora do eixo central.
Esse novo modelo aproximou ainda mais a Virada da realidade paulistana, descentralizando o acesso e valorizando a pluralidade cultural da cidade.
2020 – Arte em tempos de isolamento
Em 2020, em plena pandemia de Covid-19, a Virada Cultural se reinventou em formato 100% digital, com o tema Tudo de Arte, Nada de Aglomeração. A edição on-line contou com mais de 400 atrações em lives, instalações e transmissões ao vivo, com apoio de bibliotecas, centros culturais, teatros e casas de cultura da cidade.
Mesmo sem ocupar as ruas, o evento manteve seu papel de resistência cultural e democratização da arte em um dos períodos mais desafiadores da história recente.
2025 – Duas décadas de arte viva nas ruas
Com o tema 20 anos em 24 horas, a edição 2025 vem para marcar época. Serão mais de 1.000 atrações espalhadas por toda a capital, com 21 palcos — sendo 16 em bairros periféricos e 5 no centro. A Virada também ocupará mais de 150 equipamentos públicos, como casas de cultura, centros culturais, CEUs, além da participação do MASP, Itaú Cultural e 20 unidades do Sesc-SP.
“O evento é uma celebração da cultura viva e democrática que transforma a cidade. É sobre ocupar o espaço público com arte e cidadania”, afirmou Totó Parente, secretário municipal de Cultura e Economia Criativa.
Estrutura e segurança para o público
A SPTuris garante toda a estrutura para a realização do evento: palcos, sonorização, segurança, banheiros químicos, postos médicos, agentes de limpeza e apoio ao comércio local. Uma operação especial com a Polícia Militar, GCM e equipes de segurança privada foi organizada para oferecer tranquilidade a quem vai curtir as 24 horas de festa.
Além disso, estabelecimentos do centro histórico foram convidados a manter o funcionamento durante toda a madrugada, oferecendo alimentação e conforto aos visitantes.
Perfil do público em 2024
Segundo o Observatório de Turismo da SPTuris, 96% dos frequentadores aprovam a continuidade da Virada Cultural. Confira alguns dados da última edição:
89,7% dos participantes moram em São Paulo
43,8% têm entre 18 e 24 anos
64,7% são mulheres
Nota média do evento: 8,6
Média de shows assistidos: 3
Gasto médio por pessoa: R$ 49,83
Turistas gastaram em média R$ 1.216,95 e ficaram 3,2 dias na cidade
O evento também atraiu muitos estreantes: 25,5% participaram de seu primeiro festival na Virada.
Uma cidade que respira cultura
A Virada Cultural é mais que um evento: é o espelho de uma cidade vibrante, plural e resistente. Ao celebrar duas décadas, São Paulo reafirma sua vocação como capital da diversidade cultural, onde o palco é a rua e o espetáculo é coletivo.
A Bandai Namco anunciou oficialmente o sexto personagem de ELDEN RING NIGHTREIGN, a aguardada expansão cooperativa de Elden Ring. O novo guerreiro atende pelo nome de Selvagem e promete intensificar ainda mais o caos sombrio do universo criado pela FromSoftware.
Descrito como resoluto e inabalável, o Selvagem surge como uma força bruta guiada por instinto e fúria. Nada de magia, nada de truques: sua especialidade é o confronto direto, corpo a corpo, onde sua dança letal não dá espaço para erro. Com uma aparência primitiva e uma presença ameaçadora, o personagem chega para ocupar um papel fundamental no combate cooperativo da nova experiência de NIGHTREIGN.
A expansão ELDEN RING NIGHTREIGN está programada para ser lançada no dia 30 de maio, com versões confirmadas para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One e PC via Steam.
Diferente da proposta solo e contemplativa de Elden Ring, a expansão adota uma abordagem cooperativa de sobrevivência, onde a união entre jogadores será essencial para enfrentar novos inimigos e perigos. O Selvagem surge nesse contexto como um personagem voltado para a linha de frente, ideal para jogadores que preferem encarar o inimigo de perto e sustentar o grupo com pura força bruta.
Ainda sem detalhes completos sobre suas habilidades, o Selvagem já conquistou os fãs por sua estética brutal e pela promessa de combates intensos. A frase “ninguém escapará de sua dança letal” ecoa como um aviso claro: ele não está aqui para negociar, está aqui para dominar.
Se você é fã de Elden Ring e quer mergulhar de cabeça na escuridão de NIGHTREIGN, vale ficar de olho no lançamento da expansão — que além de expandir o universo do jogo original, traz novas possibilidades de gameplay em equipe.
A espera acabou! A versão 3.3 de Honkai: Star Rail, intitulada A Ruína ao Alvorecer, já está disponível e traz o desfecho da saga Jornada Busca-Chamas, marcando um dos momentos mais épicos da história do jogo. E como se isso não bastasse, o jogo ainda comemorou seu aniversário com um evento especial no Brasil e no México, levando fãs à loucura com um concerto ao vivo e brindes exclusivos.
Se você ainda não embarcou nessa jornada espacial, agora é o momento ideal para se juntar ao Expresso Astral.
O fim da Jornada Busca-Chamas: confronto contra o Titã Celeste
Nesta atualização, os Herdeiros de Chrysos finalmente encaram Áquila, o lendário Titã do Céu. Inspirado em mitos antigos, Áquila é descrito como uma ave colossal de cem olhos, responsável pelo ciclo entre o amanhecer e o entardecer. Esse embate marca o clímax da busca pelas Chamas Primordiais, iniciada em atualizações anteriores.
Novas personagens cinco estrelas: Hyacine e Cipher
A versão 3.3 traz duas personagens inéditas de peso.
Na primeira metade, os jogadores poderão conhecer Hyacine, uma médica-chefe do Pátio do Crepúsculo, especialista em curar e proteger toda a equipe. Ela segue o Caminho da Recordação e é do Tipo Vento. Suas habilidades de cura contínua e suporte tático prometem mudar o meta atual.
Já na segunda metade da versão, é a vez de Cipher, do Caminho da Inexistência e Tipo Quântico. Portadora do poder da “Trapaça”, ela se destaca ao manipular o campo de batalha com precisão cirúrgica, armazenando dano e contra-atacando com força surpreendente.
Além delas, personagens queridas como Herta e Aglaea também estarão disponíveis nos eventos limitados.
Eventos e minigames: do campo de batalha ao beisebol intergaláctico
A nova versão de Honkai: Star Rail não se resume à história principal. Diversos eventos prometem manter os jogadores ocupados por semanas:
Ecos da Guerra: Um Olhar para o Crepúsculo: novas batalhas e recompensas.
Copa Rauda: torneio eletrizante de corrida de esferoides em Colonipenal.
A Lenda do Taco Galáctico: o Rei Demônio: o game do guaxinim está oficialmente lançado, com elementos inéditos e desafios que misturam humor e ação.
O mistério de Amphoreus e os Gênios do cosmos
Outra narrativa que ganha destaque é a origem da tragédia de Amphoreus, agora conectada diretamente ao cosmos. Os Gênios continuam suas investigações após o avanço da Madame Herta até o Vórtice da Criação. O destino desse povo e seu impacto na galáxia começam a se revelar nesta atualização.
Star Rail Live 2025: Brasil também entrou na rota do Expresso Astral
Para celebrar o aniversário de Honkai: Star Rail, a HoYoverse realizou um evento exclusivo no Brasil e no México com a apresentação do concerto Star Rail Live 2025. Além da trilha sonora do jogo, o evento contou com participações especiais, brindes e muita emoção. Uma verdadeira experiência para os fãs que se sentem parte do universo do jogo.
Sucesso global e premiações
Disponível para PC, iOS, Android, PS5 e Epic Games Store, Honkai: Star Rail ultrapassou 150 milhões de downloads e coleciona prêmios como Best Mobile Game no The Game Awards 2023, Still Playing Award no Golden Joystick Awards 2024 e Partner Award no PlayStation Partner Awards.
Onde baixar e como jogar
A versão 3.3 já está disponível gratuitamente nas principais plataformas. Se você ainda não começou sua jornada como Desbravador, este é o momento perfeito para embarcar no Expresso Astral e descobrir o que há além das estrelas.
A aguardada adaptação em anime de Necromancer Isekai: How I Went from Abandoned Villager to the Emperor’s Favorite acaba de revelar suas primeiras novidades. Em 19 de maio de 2025, a REMOW Co., Ltd. anunciou o elenco de dublagem que dará vida aos personagens da série baseada na light novel escrita por Nazuna Miki e ilustrada por Kaito Shibano, publicada no selo DASH X Bunko, da Shueisha.
A história acompanha Matteo, um ex-aldeão que renasce em um mundo de fantasia como neto de um nobre influente e carinhoso. Dotado de poderosas habilidades mágicas, ele rapidamente se destaca ao despertar um antigo dragão, batizado de Eva, e empunhar uma espada mágica que ninguém mais consegue levantar. O imperador se encanta por Matteo, mas carrega um segredo que promete reviravoltas. O anime mistura aventura, fofura e muito carisma, entregando tudo o que os fãs de isekai adoram.
Elenco de voz confirmado
Maaya Uchida como MatteoYuki Yomichi como IshtarSayako Tojo como HécateMei Igarashi como Metis
O elenco de vozes foi revelado com comentários especiais de cada dubladora, o que aumentou ainda mais a expectativa dos fãs.
Maaya Uchida como Matteo
A talentosa dubladora Maaya Uchida foi escolhida para dar voz ao protagonista. “Fui escalada para dublar Matteo! Aguardem ansiosamente o anime.”
Yuki Yomichi como Ishtar
Yomichi expressou entusiasmo com o papel. “Todos podem se identificar com o amor apaixonado de Ishtar por Matteo. Li a novel e o mangá para mergulhar nesse universo. Estou empolgada!”
Sayako Tojo como Hécate
Sobre a personagem que interpreta, Tojo comentou: “Hécate é fofa, gentil e forte. Quero que todos se apaixonem por ela.”
Mei Igarashi como Metis
A dubladora agradeceu a oportunidade de participar do projeto. “Estou muito feliz por fazer parte desta produção. Espero levar todos para esse mundo incrível com Metis e seus amigos.”
Embora a plataforma de streaming ainda não tenha sido divulgada, a expectativa é alta para que Necromancer Isekai chegue ao público global em breve. Com uma produção cuidadosa e personagens que prometem marcar a temporada, o anime se destaca como uma das grandes apostas de 2025.
Fãs da light novel e do mangá já estão contando os dias para ver Matteo, Eva e companhia ganharem vida na animação.
De Death Note a Blue Lock: confira tudo sobre os shows que vão sacudir o Distrito Anhembi de 3 a 6 de julho
O Anime Friends 2025 promete ser inesquecível — e muito disso se deve à força da música no evento. Nesta 21ª edição, o maior festival de cultura pop asiática da América Latina ganha um reforço de peso: o AF Festival, uma celebração sonora que ocupa um palco próprio dentro dos 54 mil metros quadrados do Distrito Anhembi, em São Paulo, de 3 a 6 de julho.
Com um lineup que combina nostalgia, exclusividade e representatividade, o AF Festival transforma a trilha sonora dos animes em uma experiência ao vivo, reunindo artistas que marcaram gerações e nomes inéditos que vêm ao Brasil pela primeira vez.
Estreias internacionais que vão deixar fãs em êxtase
Entre os destaques inéditos, quem abre alas é o Nightmare, lenda do Visual Kei e J-Rock, que finalmente vem ao Brasil após 25 anos de carreira. Conhecida pelas músicas The World e Alumina, eternizadas em Death Note, a banda promete um show histórico.
A cena moderna também marca presença com ASH DA HERO, voz poderosa por trás das trilhas de Blue Lock, e com o trio pop-rock seven oops (7!!), famoso pelo tema de abertura de Naruto Shippuden. Outro momento histórico será a estreia de Big Ocean, o primeiro grupo de K-pop formado por artistas com deficiência auditiva, que se apresenta utilizando a Língua de Sinais Coreana (KSL) e prova que música é linguagem universal.
E ainda tem o retorno triunfal de MindaRyn, sensação do Anime Friends 2024, agora com participação especial no show do Stereo Dive Foundation, projeto liderado por RON, responsável por faixas marcantes em animes como Beyond the Boundary e Moriarty the Patriot.
Um sábado 100% feminino
No dia 5 de julho, o palco será delas. O sábado do Anime Friends será inteiramente dedicado às mulheres da música asiática, em uma programação que celebra talento, protagonismo e representatividade. Prepare-se para um lineup poderoso e inspirador que dá voz à força feminina no cenário pop asiático.
Lendas que voltam para casa
Scandal
Nem só de estreias vive o AF Festival. Grandes nomes que já passaram pelo palco do evento retornam para encontros emocionantes. O quarteto Scandal traz de volta os hits de Bleach, Fullmetal Alchemist Brotherhood e até Pokémon. Já a energia inconfundível do Flow, donos de sucessos como GO!!! e Sign de Naruto, promete levantar a plateia.
AKINO with bless4 (com os irmãos Akino, Akashi e Kanasa) também volta ao Brasil, assim como o lendário Do As Infinity, que marcou presença em 2017 e retorna agora com mais de duas décadas de estrada.
Força brasileira no palco
A música feita por brasileiros também terá seu espaço garantido e aclamado no evento. A banda YUYU20 promete emocionar fãs nostálgicos com a clássica abertura de Yu Yu Hakusho, enquanto o Miura Jam leva ao palco sua paixão por animes em versões em português que viralizaram nas redes.
Outro destaque nacional é o Monte Cristo Coral e Orquestra, que abrirá o sábado com um repertório que atravessa décadas de trilhas sonoras de animes, unindo tradição e emoção com arranjos épicos.
Domingo é dia de Super Friends Spirits
Fechando com chave de ouro, o domingo (6) será marcado pelo aguardado Super Friends Spirits, um show especial inspirado nos icônicos festivais “Spirits” japoneses. Em um encontro de vozes e gerações, artistas como Hiroshi Kitadani, Yumi Matsusawa, Akino with bless4, Ricardo Cruz, Graça Cunha, Larissa Tassi, Luigi Carneiro, Hans Zeh e Lucas Araujo se unem para um espetáculo de arrepiar.
Um novo palco, uma nova vibe: o Tamashii Stage
Para celebrar os 20 anos de legado, o Anime Friends 2025 estreia o Tamashii Stage, palco que coloca o holofote na cena musical nacional inspirada pelo universo otaku. Artistas como TK RAPS, TAUZ, MHRap & Sidney Scaccio, Felícia Rock, Senpai Old School, TUUH, Okami e Akatsuki Band sobem ao palco com performances que representam toda a força, emoção e criatividade da cultura otaku brasileira.
Anime Friends 2025 se firma mais uma vez como o grande ponto de encontro entre mundos — onde fãs, artistas e histórias se encontram para celebrar o que há de mais vibrante na cultura pop asiática. E, com a música tomando a dianteira, o AF Festival vem para provar que anime não se assiste só com os olhos — mas se sente com todo o coração.
Confira o vídeo de melhores momentos da edição de 2024
Anime Friends 2025 Quando: 3 a 6 de julho de 2025 Onde: Distrito Anhembi – R. Prof. Milton Rodrigues, s/n – Santana – São Paulo
São Paulo agora tem um pedacinho da roça no meio da cidade. A capital paulista recebeu uma banca de revistas totalmente ambientada no universo do Chico Bento, localizada na Praça Pascoal Martins, no bairro da Barra Funda. A ação faz parte de uma parceria entre a Paninie a Mauricio de Sousa Produções (MSP), e transforma um simples ponto de venda em uma experiência afetiva para os fãs de quadrinhos nacionais.
Decorada com elementos típicos do campo, a banca temática do Chico Bento chama a atenção de quem passa pela região e convida o público a mergulhar no mundo do caipirinha mais querido dos gibis. Com cenário ideal para fotos e vídeos, o local foi pensado para engajar leitores nas redes sociais e aproximar ainda mais o público desse universo criado por Mauricio de Sousa nos anos 1960.
Além do espaço visualmente encantador, quem passar por lá pode aproveitar a ação “Compre e Ganhe”. Na compra de qualquer HQ da Turma do Chico Bento publicada pela Panini, o visitante leva para casa um chapéu de papel que remete ao acessório mais icônico do personagem.
Segundo Martina Limoni, diretora de Marketing e Publicações da Panini, a proposta é unir diversão e incentivo à leitura: “As Bancas do Chico são mais do que pontos de venda. Elas são espaços de conexão com a cultura brasileira, com a infância, com a família e com tudo o que o Chico Bento representa há gerações.”
A ação já passou por Goiânia e Campo Grande, e atualmente também pode ser vista em Curitiba e Belo Horizonte. Agora, os fãs paulistanos podem viver de perto esse mergulho nostálgico e lúdico no universo do personagem que cresceu pescando com o pai, namorando a Rosinha e fugindo das provas escolares.
Chico Bento: um ícone da cultura pop brasileira
Criado por Mauricio de Sousa em 1961, Chico Bento nasceu inspirado em um morador da cidade de Santa Isabel, interior de São Paulo. Desde então, o personagem se tornou símbolo da vida simples e dos valores do interior, trazendo humor, crítica social e um olhar carinhoso para o Brasil rural.
Descalço, de calça remendada e chapéu de palha, Chico Bento é conhecido por seu jeito atrapalhado, por falar “errado” (o que causou polêmicas nos anos 1980), mas também por sua autenticidade. Em suas histórias, ele convive com figuras folclóricas como o Saci, o Curupira e a Mula-sem-Cabeça, ajudando a preservar a oralidade e o imaginário popular brasileiro.
Presente em gibis, animações e até em conteúdos internacionais, o personagem segue conquistando gerações e ampliando seu alcance — agora também no meio urbano, graças à iniciativa da banca temática da Panini e MSP.
Se você é fã do Chico Bento ou simplesmente ama quadrinhos brasileiros, não perca a chance de visitar essa banca especial na Barra Funda. A experiência é gratuita, o cenário é encantador e o brinde é um carinho extra para quem carrega o personagem no coração.
Chegou hoje ao Steam a demo jogável de Heroes of Mount Dragon, novo beat’em up 2D da RuniQ Studio. Com lançamento completo previsto para junho no PC e setembro no Nintendo Switch, o game já pode ser testado gratuitamente em português do Brasil a partir das 14h (horário de Brasília), com suporte para multiplayer cooperativo local e online.
A nova versão de teste traz três grandes novidades que prometem aquecer ainda mais o hype da comunidade gamer:
Combate aprimorado – Com base no feedback dos jogadores, a equipe da RuniQ ajustou o sistema de batalha, tornando os combos mais fluidos e removendo travas que interrompiam os ataques. O resultado é uma experiência de pancadaria mais suave e empolgante.
Modo competitivo desbloqueado – Agora é possível desafiar amigos em partidas PvP locais ou online. Com o novo sistema de maldições, os jogadores podem sabotar os oponentes de forma criativa, causando efeitos como choque elétrico, encolhimento ou até inverter os controles do adversário.
Novo cenário: Santuário Élfico – A demo também libera acesso a uma nova área do jogo: um reino místico habitado por Elfos Negros, bruxas e aranhas gigantes. O Santuário Élfico traz uma pegada sombria e cheia de armadilhas para quem curte explorar mapas recheados de segredos e desafios.
Totalmente localizado em português do Brasil, o jogo também está disponível em francês, italiano, alemão, espanhol europeu, japonês, coreano e chinês simplificado.
Dragões, combos e pancadaria no estilo arcade
Heroes of Mount Dragon mistura o estilo clássico dos jogos de luta cooperativos com uma pegada moderna. Os heróis jogáveis não só possuem estilos de combate e combos únicos, como também podem se transformar em dragões para aplicar golpes devastadores. A jogabilidade aposta na estratégia, com uso de power-ups, habilidades especiais e upgrades para dar um toque tático ao caos.
Durante a fase beta, os jogadores puderam experimentar quatro personagens diferentes, cada um com um estilo próprio de luta.
De Quebec para o mundo gamer
A RuniQ Studio é um estúdio independente fundado em Quebec por ex-desenvolvedores da Beenox, com currículo em franquias de peso como Spider-Man, Skylanders, Crash Bandicoot e Call of Duty. A equipe desenvolve o universo de Heroes of Mount Dragon em parceria com a HMD Creations, que já transformou a IP em livros, jogos de tabuleiro e outros produtos.
O estúdio já conquistou espaço no cenário indie internacional, com prêmios como o Catapulte Pitching Contest e o GDC Pitch Day em 2024. Também foi contemplado com a bolsa Valo-Capitale e recebeu apoio do Canada Media Fund, reforçando o peso do projeto.
Com uma arte vibrante e foco em jogabilidade cooperativa e competitiva, Heroes of Mount Dragon chega como uma aposta promissora para quem curte ação, fantasia e muitos combos na tela.
Trailer
RuniQ, dos bastidores de Spider-Man e Call of Duty ao universo indie
A RuniQ é um estúdio canadense fundado por ex-desenvolvedores da Beenox (Activision), com experiência em grandes franquias como Spider-Man, Crash Bandicoot e Call of Duty. O estúdio estreia no cenário indie com Heroes of Mount Dragon, uma parceria com a HMD Creations — que já transformou o universo da franquia em livros, jogos de tabuleiro e outras mídias.
Reconhecida com prêmios como o Catapulte Pitching Contest e o GDC Pitch Day em 2024, a RuniQ também recebeu apoio do Canada Media Fund e da bolsa Valo-Capitale da cidade de Quebec.
Quando começa o beta fechado?
O beta de Heroes of Mount Dragon começa nesta terça-feira, 30 de abril, às 14h (horário de Brasília), e vai até segunda-feira, 12 de maio, no mesmo horário. Para participar, basta acessar a página oficial do jogo no Steam e solicitar o acesso gratuito à fase de testes.
O lançamento completo está previsto para junho no PC (Steam) e setembro no Nintendo Switch.
