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Ilha das Flores e Saneamento Básico | 5 motivos para assistir ao relançamento de Saneamento Básico, o Filme e Ilha das Flores nos cinemas

A partir de 29 de maio, duas obras fundamentais do cinema brasileiro voltam a ser exibidas nos cinemas através da Sessão Vitrine Petrobras: o curta-metragem Ilha das flores (1989) e o longa Saneamento básico, o filme (2007), ambos dirigidos por Jorge Furtado e produzidos pela Casa de Cinema de Porto Alegre. Esta reestreia é muito mais que uma ação de catálogo — é uma chance de redescobrir, em tela grande, dois títulos que souberam, cada um à sua maneira, questionar com ironia e inteligência o país que somos.

Abaixo, cinco motivos que tornam esse relançamento imperdível para qualquer fã de cinema brasileiro:

1 . Um elenco que marcou época

Saneamento básico, o filme traz um dos elencos mais afiados do audiovisual nacional. Fernanda Torres, no papel de Marina, entrega uma das atuações mais carismáticas e afinadas de sua carreira. Ao lado dela, Wagner Moura e Camila Pitanga demonstram total domínio da comédia, equilibrando sutileza e exagero com precisão. Lázaro Ramos, Bruno Garcia e Tonico Pereira completam o time com participações que elevam ainda mais o humor da narrativa. Ver esses nomes juntos em uma comédia que brinca com metalinguagem e crítica política é um prazer raro.

2. Humor que faz pensar

Saneamento Básico, O Filme

Saneamento Básico, o Filme traz outro tom — o da sátira — para abordar a burocracia e os entraves das políticas públicas brasileiras. O enredo acompanha moradores de uma pequena vila no sul do país que, sem verba para construir uma fossa, decidem usar recursos da cultura para fingir que estão produzindo um filme de ficção. Resultado: uma comédia inteligente e atualíssima sobre criatividade e resistência no Brasil.

No elenco, nomes como Fernanda Torres, Wagner Moura, Camila Pitanga e Lázaro Ramos dão vida a personagens carismáticos e divertidos. Fernanda, em especial, brilha como Marina, uma professora entre a ingenuidade e o desespero cômico. A química entre os atores e o roteiro afiado fazem do longa uma verdadeira joia do cinema nacional.

3. Jorge Furtado em dose dupla

Poucos cineastas brasileiros conseguiram articular uma linguagem própria com tanta clareza quanto Jorge Furtado. Seus filmes são reconhecíveis pela montagem dinâmica, pelo texto afiado e pela capacidade de transformar temas complexos em narrativas acessíveis e impactantes. Ver Ilha das flores e Saneamento básico juntos é quase como percorrer um arco da carreira do diretor — do experimentalismo narrativo ao domínio da ficção cômica com viés social. É cinema brasileiro em estado puro: inventivo, provocador e profundamente nosso.

4. Cópias restauradas e ingressos acessíveis

A Sessão Vitrine Petrobras traz os dois títulos em cópias digitais restauradas, garantindo uma qualidade de som e imagem compatível com o que há de melhor nas salas de exibição atuais. E o melhor: os ingressos terão preço reduzido, com valores de até R$ 20, em uma iniciativa que busca ampliar o acesso e valorizar o patrimônio cinematográfico nacional. É uma forma concreta de colocar o público em contato com a memória do cinema brasileiro — e, por que não, da própria história do país.

5. Ver (ou rever) esses clássicos no cinema é uma experiência coletiva valiosa

Em tempos de streaming e consumo individualizado, assistir a filmes como esses em uma sala de cinema é mais do que nostalgia — é um gesto político e afetivo. A tela grande intensifica o impacto visual de Ilha das flores e amplia o riso coletivo em Saneamento básico. A redescoberta dessas obras em ambiente imersivo é um convite a relembrar o poder do cinema como arte que provoca, emociona e transforma.

Brasil brilha em Cannes com foco em coproduções no Marché du Film 2025

Foto João Meireles

Em plena efervescência do Marché du Film 2025, um dos mais prestigiados mercados cinematográficos do mundo, o Brasil assumiu papel de destaque como País de Honra. Entre os pontos altos da programação, os Encontros de Coprodução França-Brasil, realizados no dia 20 de maio, reuniram dez produtores brasileiros com nomes de peso do cinema francês. O objetivo: criar laços, apresentar projetos e fomentar novas coproduções internacionais.

A seleção dos representantes brasileiros priorizou empresas com trajetórias consolidadas e projetos com potencial internacional. Estiveram em Cannes: Fernanda Thurann (Brisa Filmes), Juliana Capelini (Conspiração), Camilo Cavalcanti (Clariô Filmes), Diogo Dahl (Fotos de Coqueirão), Ivan Carlos de Melo (Cup Filmes), Antonio Gonçalves Jr. (Grafo Audiovisual), Rafaella Costa (Manjericão Filmes), Gustavo Gontijo (O2 Filmes), Adrien Muselet (Paris Filmes) e Dora Amorim (Zebra Filmes).

Durante os encontros, esses profissionais participaram de reuniões individuais com renomados produtores franceses. Mais do que uma rodada de negócios, os encontros serviram como uma vitrine do que o Brasil tem de mais vibrante no setor audiovisual: diversidade criativa, narrativas potentes e uma indústria em expansão.

Essa iniciativa fez parte do Co-Production Day, um dos momentos mais aguardados do Marché du Film, voltado exclusivamente para quem busca financiamento, parcerias e visibilidade internacional. A programação promoveu o diálogo direto com especialistas e refletiu as tendências mais quentes do cinema global.

A ação integra a Temporada França-Brasil 2025, que celebra os 200 anos de relações diplomáticas entre os dois países. A colaboração no campo audiovisual, no entanto, é muito mais recente e vem ganhando força desde os anos 2000. De lá pra cá, mais de 50 longas-metragens foram coproduzidos entre os dois países, com apoio do Acordo Bilateral de Coprodução e do programa Aide aux Cinémas du Monde, do CNC (Centre National du Cinéma et de l’Image Animée) e do Institut Français.

A presença brasileira em Cannes não se restringiu aos Encontros de Coprodução. Produtores e cineastas participaram também de iniciativas como Producers Network, Cannes Docs, Spot the Composer e Cannes Makers, consolidando uma participação estratégica e plural no mercado internacional.

A articulação da delegação brasileira foi coordenada pelo Ministério da Cultura (MinC), com apoio do Ministério das Relações Exteriores, Instituto Guimarães Rosa, Embaixada do Brasil em Paris e ApexBrasil. O Marché du Film 2025, realizado entre 13 e 21 de maio, não apenas reafirma o prestígio do evento, como também simboliza um novo momento para o cinema brasileiro: mais conectado, mais global e pronto para escrever novas histórias em parceria com o mundo.

Fórum Spcine 2025 celebra uma década de mudanças no audiovisual com debates sobre futuro, memória e diversidade

Entre os dias 25 e 27 de junho de 2025, a Cinemateca Brasileira, em São Paulo, será palco do 4º Fórum Spcine, um dos mais importantes espaços de discussão sobre políticas públicas e desenvolvimento do setor audiovisual no Brasil. Com o tema “Uma Década Transformando o Audiovisual e Inspirando o Futuro”, o evento marca os dez anos da Spcine como articuladora de ideias, ações e políticas para o fortalecimento do cinema e do audiovisual brasileiro.

Mais do que um encontro técnico, o Fórum se firma como uma verdadeira celebração do pensamento crítico e criativo. A edição de 2025 reúne nomes nacionais e internacionais em mais de 40 atividades, entre painéis, oficinas, workshops, mentorias e grupos de trabalho. Ao longo de três dias, os participantes poderão mergulhar em debates que atravessam o passado, o presente e o futuro da produção audiovisual.

Entre os temas centrais estão a preservação da memória audiovisual, o papel estratégico das coproduções, os desafios da regulamentação histórica do setor e os caminhos para uma indústria mais sustentável e inclusiva. Os novos paradigmas da tecnologia — como inteligência artificial e inovações digitais — também ganham espaço nas discussões, sempre com foco nas transformações em curso na cadeia produtiva.

Dois painéis prometem chamar atenção dos cinéfilos e profissionais da área: as análises aprofundadas das produções Tremembé e Beleza Fatal, obras que se destacaram recentemente pela abordagem estética, narrativa e impacto cultural.

Outros destaques incluem o encontro “A Cidade em Cartaz: o impacto dos festivais de cinema nas cidades”, o debate “Histórico da Regulação e Políticas Públicas do Audiovisual Brasileiro” e as mesas sobre o papel dos cinemas de rua e comunitários como formas de resistência cultural. A pluralidade de vozes também se reflete nas conversas sobre o protagonismo indígena, as narrativas negras e a urgência de políticas mais diversas.

O Fórum Spcine é gratuito e voltado tanto a profissionais da área quanto ao público interessado em entender os bastidores, os desafios e as potencialidades do cinema brasileiro. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas pelo site forumspcine.com.br, onde também será divulgada a programação completa em breve.

Criado pela Spcine — empresa pública ligada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa — o evento tem como missão aproximar os diferentes elos da cadeia audiovisual e o poder público, promovendo um ambiente de troca, articulação e fomento. Ao completar dez anos, o Fórum reafirma seu compromisso com um setor mais inclusivo, sustentável e conectado com os dilemas e esperanças do nosso tempo.

Banguela invade São Paulo e Rio de Janeiro para promover o live-action de Como Treinar o Seu Dragão

Banguela está de volta — e, dessa vez, em tamanho real! Para celebrar a estreia do live-action de Como Treinar o Seu Dragão, a Universal Pictures trouxe ao Brasil uma escultura impressionante do dragão Fúria da Noite, que já começou sua jornada por São Paulo e, em breve, pousa no Rio de Janeiro. Com mais de 2 metros de altura e 5,2 metros de comprimento, a estátua do personagem está conquistando fãs e curiosos nos pontos mais movimentados das duas capitais.

A turnê começa na capital paulista, onde Banguela pode ser visto em frente ao Shopping Cidade São Paulo até o dia 25 de maio. Em seguida, o dragão alça voo para outros endereços da cidade: a Neoquímica Arena (28/05 a 02/06), os shoppings Tietê Plaza, Grand Plaza e Shopping D, além da Roda Rico, onde permanece até 10 de julho. Já no Rio de Janeiro, o tour começa em 31 de maio no cinema UCI New York City Center, segue para uma loja do Burger King no Engenho de Dentro e termina com uma vista privilegiada no Parque Bondinho, aos pés do Pão de Açúcar, até 31 de julho.

A ação faz parte da campanha de divulgação do aguardado live-action, que chega aos cinemas brasileiros no dia 12 de junho, com sessões antecipadas a partir de 7 de junho. Dirigido por Dean DeBlois — o mesmo responsável pela trilogia animada —, o filme reimagina a história do jovem Soluço e seu improvável laço de amizade com Banguela, o lendário dragão Fúria da Noite.

Baseado nos livros de Cressida Cowell, o novo Como Treinar o Seu Dragão traz Mason Thames como Soluço, Nico Parker como Astrid e o retorno de Gerard Butler no papel de Stoico, além da participação de Nick Frost como Bocão Bonarroto. O diretor e o elenco principal estarão em São Paulo entre os dias 24 e 28 de maio para promover o filme — um reforço de peso para o lançamento e um verdadeiro presente para os fãs brasileiros.

Com uma proposta mais realista, o longa promete manter a essência da animação e entregar uma história emocionante, com cenas épicas e novos elementos visuais. A visita de Banguela em locais públicos é uma forma divertida (e nostálgica) de aquecer os corações dos fãs antes da estreia e reforçar a conexão que essa história mágica construiu ao longo dos anos.

Agenda completa da escultura de Banguela no Brasil:

São Paulo:

  • Shopping Cidade São Paulo: até 25/05
  • Neoquímica Arena: 28/05 a 02/06
  • Shopping Tietê Plaza: 02/06 a 09/06
  • Shopping Grand Plaza: 09/06 a 16/06
  • Shopping D: 16/06 a 23/06
  • Roda Rico: 23/06 a 10/07

Rio de Janeiro:

  • UCI New York City Center: 31/05 a 20/06
  • Burger King (Engenho de Dentro): 20/06 a 30/06
  • Parque Bondinho: 30/06 a 31/07


Summit Game+ leva o universo gamer para o Rio2C 2025

Imagem- Divulgação:Rio2C

O Rio2C 2025 — maior encontro de criatividade da América Latina — abre espaço definitivo para o universo dos games com o Summit Game+, curado pela Player1 Gaming Group. A programação gamer acontece logo no primeiro dia do evento, em 27 de maio, no Rio de Janeiro, e transforma o festival em uma verdadeira arena de debates, conexões e provocações sobre o presente e o futuro dos jogos eletrônicos no Brasil.

A Player1, holding investida pela Globo Ventures, lidera a iniciativa como parte de sua missão de consolidar os games como uma força cultural, econômica e social no país. Para Leandro Valentim, CEO da empresa, o evento é mais do que uma agenda de painéis: é um marco simbólico para o posicionamento estratégico do setor. “Games hoje são plataformas de conexão e criação, muito além da diversão. O Summit Game+ é nossa forma de mostrar isso em um dos maiores palcos da criatividade latino-americana”, afirma.

A programação é intensa e conta com sete painéis ao longo do dia, trazendo nomes importantes da indústria, criadores de conteúdo, publishers, gestores de ligas e representantes do poder público. Tudo com um objetivo claro: discutir como os games moldam comunidades, fomentam inovação e criam oportunidades reais de transformação.

O que rola no Summit Game+

Logo na abertura, o painel “Muito Além da Diversão” mostra como jogos como Roblox, Fortnite e Minecraft se tornaram verdadeiros ecossistemas digitais. Participam da conversa o streamer Santos Masinha, João Biggie (Hero Base e Arcode) e Lucas Lima (Player1).

Em seguida, “Game On, Brasil” discute os impactos da chegada da gamescom latam ao país, com Rodrigo Terra (Abragames/ARVORE) e Gustavo Steinberg (BIG Festival/gamescom latam). O foco é mostrar como o Brasil pode se consolidar como potência global nesse mercado.

No painel “Vozes em Jogo”, criadores como Nivy Estephan, Jon Vlogs e GB0012 falam sobre identidade digital, plataformas e formatos que vão do conteúdo ao vivo aos vídeos curtos, sempre com foco na autenticidade. A mediação fica por conta de Vanessa Oliveira, da Caosfera.

Conexões que expandem o jogo

Outros quatro debates fecham o dia com temas quentes:

  • Convergência Digital: games, futebol e Gerações Z e Alpha. Com Leandro Valentim (Player1), Bernardo Pontes (ALOB), Matheus Vivian (Hermit Crab) e Rafael Gimenes (Kings League Brasil).
  • Futuro Digital: políticas públicas e investimento em games, com Marília Marton (SP), Rafael Picciani (RJ) e a jornalista Julia Garcia.
  • Games e Olimpíadas: o que a entrada dos eSports no movimento olímpico representa. Com Marco La Porta (COB), Lincoln Oliveira (Stock Car) e Carlos Eduardo Dias (CBSK).
  • Do Gameplay ao IRL: as mudanças no conteúdo ao vivo, com Anadege Freitas (Twitch), a cantora e streamer Tília, e Jonathas Tche (Player1).

Muito além do palco: um olhar de dentro da cultura gamer

A Player1, responsável pela curadoria, vai além de apenas reunir nomes. Seu portfólio é uma verdadeira infraestrutura do universo gamer nacional: de campeonatos como CBCS e eGol, passando por eventos como o Prêmio eSports Brasil, até produções como No Gás do Just Dance. A holding integra mídia, música, torneios e conteúdo de forma sinérgica.

Com o Summit Game+, a proposta é clara: os games não estão à margem — eles são o centro de uma nova cultura. Uma cultura onde jogamos, criamos, assistimos, investimos e sonhamos. E o Rio2C é o palco ideal para essa celebração.

Filme baiano A Matriarca estreia nos cinemas e mergulha nas raízes do Baixo Sul da Bahia

O cinema nacional ganha um novo destaque com a chegada de A Matriarca, longa-metragem baiano que estreia no dia 29 de maio em Salvador. Dirigido por Lula Oliveira, o filme é uma produção inteiramente baiana, gravada nos municípios de Valença e Cairu, no Baixo Sul da Bahia, e traz à tona a força da ancestralidade, da cultura popular e das paisagens naturais da região.

A estreia acontece às 19h no Cinema do Museu, no Corredor da Vitória, como parte do Circuito de Cinema Saladearte, e será seguida de um bate-papo com o diretor e parte do elenco. Após essa sessão especial, o longa segue em cartaz também no Cine Daten Paseo, no CineMAM e no Cinema da UFBA.

Na trama, os membros de uma família retornam à fictícia cidade de Itabaína para comemorar os 90 anos da matriarca. O reencontro, que prometia ser uma celebração, toma um rumo inesperado com a morte repentina da homenageada. A partir daí, segredos, conflitos e memórias vêm à tona, transformando a reunião familiar em um intenso processo de revelações.

Mais do que um drama familiar, A Matriarca é uma carta de amor à cultura do interior baiano. O filme retrata manifestações tradicionais como Os Caretas, o Congado de Cairu e os Zambiapungas de Nilo Peçanha, incorporando essas expressões culturais à narrativa com autenticidade. As paisagens exuberantes, a arquitetura colonial e os saberes populares não estão apenas em cena — eles são parte vital da história.

O elenco é formado exclusivamente por artistas baianos, incluindo Luciana Souza, Jackyson Costa, Aicha Marques, Caco Monteiro, Analu Tavares e Evelin Buchegger. A obra também conta com participações especiais da cantora Mariela Santiago, da atriz francesa Lucile Prement e de Vinicius Oliveira, conhecido por Central do Brasil.

Reconhecido em festivais, o filme recebeu menções honrosas no Los Angeles Brazilian International Film Festival (LABRFF) — uma pelo conjunto da obra e outra dedicada ao ator Caco Monteiro por sua carreira. A Matriarca também foi selecionado para festivais como Violet Film Fest (Colômbia), Panorama Internacional Coisa de Cinema e FECINE, reforçando seu alcance internacional.

A produção é assinada pela DocDoma Filmes, conhecida por títulos como Filhos de João – O Admirável Mundo Novo Baiano e Trampolim do Forte. A distribuição é da Descoloniza Filmes, que tem em seu catálogo produções como Carta Para Além dos Muros e Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos. Ambas têm em comum o compromisso com narrativas que valorizam a diversidade, a memória e as vozes do Brasil profundo.

O diretor Lula Oliveira tem um histórico de atuação no audiovisual e na política cultural. Já presidiu a Associação Baiana de Cinema e Vídeo, atuou no Ministério da Cultura e é um dos sócios da DocDoma Filmes.

Com um olhar sensível e potente sobre o Brasil que pulsa fora dos grandes centros, A Matriarca é mais do que um filme: é um retrato vívido das raízes que sustentam a identidade de um povo.

Pôster

Estreia: 29 de maio, às 19h
Onde assistir: Cinema do Museu (estreia), Cine Daten Paseo, CineMAM e Cinema da UFBA
Redes sociais: @amatriarcaofilme

Sonic Racing: CrossWorlds ganha campanha insana com Red Bull e piloto Brandon Semenuk

A SEGA e o Sonic Team anunciaram a campanha Racing Around the World, que celebra a velocidade e a atitude icônica do Sonic the Hedgehog™. Essa nova ação chega junto com o lançamento do game Sonic Racing: CrossWorlds e tem como missão fortalecer a comunidade global de fãs por meio da paixão por corrida, adrenalina e superação.

Depois do sucesso da campanha do ano passado, Fearless: Year of Shadow, focada no Shadow the Hedgehog, a SEGA agora se junta à Red Bull e ao piloto Brandon Semenuk para criar uma experiência única. Semenuk, tricampeão nacional da American Rally Association e pentacampeão do Red Bull Rampage, é um dos maiores nomes das manobras radicais no mundo das corridas.

O resultado dessa parceria é um filme eletrizante de corrida com manobras extremas, que integra a premiada série de filmes da Red Bull. O trailer traz vários easter eggs do jogo Sonic Racing: CrossWorlds, um convite para os fãs mergulharem na atmosfera veloz e cheia de atitude do novo game.

Brandon Semenuk revelou que sua paixão por velocidade começou com jogos como Sonic the Hedgehog, e essa colaboração representa para ele a chance de transmitir essa emoção para uma nova geração de fãs.

Marcella Churchill, vice-presidente de marketing da SEGA/ATLUS, reforça que a campanha traduz o espírito do Sonic: velocidade, coragem e inspiração para ultrapassar limites. A parceria com a Red Bull oferece um filme cheio de adrenalina, conectando o universo dos games com o mundo real das corridas radicais.

Além do filme, a campanha Racing Around the World vai trazer eventos em jogos mobile, produtos licenciados e outras novidades para manter os fãs sempre ligados no universo Sonic.

Fique por dentro de tudo no site oficial da campanha e acompanhe o Sonic nas redes sociais: Twitter/X, Instagram, TikTok, Facebook, Twitch e YouTube. Para quem quiser, a loja oficial na Amazon também está recheada de produtos exclusivos.

Trailer

O que esperar da campanha Racing Around the World?

ItemDescrição
Parceria principalSEGA, Red Bull e Brandon Semenuk
Game relacionadoSonic Racing: CrossWorlds
Conteúdo principalFilme de corrida com manobras radicais e trailer com easter eggs do game
Ativações adicionaisEventos em jogos mobile, produtos licenciados e parcerias inspiradas em corrida
Redes sociais oficiaisTwitter/X, Instagram, TikTok, Facebook, Twitch, YouTube
Campanha anteriorFearless: Year of Shadow (2024), focada em Shadow the Hedgehog

Essa campanha reforça o compromisso da SEGA e do Sonic Team em criar experiências que conectam fãs e expandem o universo do Sonic, levando toda a energia e velocidade dos games para o mundo real das corridas radicais.

Detective Barbie: Mistérios na Praia | Nova temporada estreia em agosto na Netflix com aventuras, mistérios e brinquedos exclusivos

A nova temporada da série animada Detective Barbie: Mistérios na Praia estreia em 28 de agosto de 2025, exclusivamente na Netflix. Com oito episódios de 25 minutos, a animação traz Barbie “Malibu” e Barbie “Brooklyn” em uma aventura eletrizante durante o festival Beach Bash, onde um mistério de roubos movimenta toda a turma.

No enredo, as duas amigas trabalham nas barraquinhas de comida do festival, mas logo se veem no meio de uma investigação que envolve o ilusionista William Warlock, estrela do evento. Entre pistas e enigmas, as jovens detetives tentam desvendar a verdade por trás dos crimes que abalam a praia.

Além da trama cheia de suspense, a temporada conta com cinco músicas originais que aumentam a imersão na história, trazendo mais energia para os fãs da franquia. Para acompanhar o lançamento, a Mattel lança também uma linha exclusiva de brinquedos inspirada na série, incluindo o Ultimate Beach Buggy™, novas bonecas, playsets e acessórios. Esses produtos estarão disponíveis ainda em 2025 no Brasil, pelo site oficial da Mattel e em lojas selecionadas.

Detective Barbie: Mistérios na Praia soma-se ao catálogo já robusto da Barbie na Netflix, que inclui títulos como Mistérios da Barbie: o Grande Resgate, Barbie & Teresa: Recipe for Friendship, Barbie: A Touch of Magic, Barbie: It Takes Two e Barbie Dreamhouse Adventures — garantindo diversão e mistério para fãs de todas as idades.

Preços aproximados da linha de brinquedos Detective Barbie no Brasil (2025)

ProdutoPreço (R$)Onde Comprar
Ultimate Beach Buggy™399,90Site Mattel e lojas selecionadas
Bonecas Barbie (novas)149,90Site Mattel e lojas selecionadas
Playsets temáticos249,90Site Mattel e lojas selecionadas
Acessórios diversos59,90 a 129,90Site Mattel e lojas selecionadas

Com uma mistura de suspense, amizade e aventura em cenário praiano, a nova temporada de Detective Barbie traz uma experiência completa para quem curte animações cheias de emoção e diversão. Prepare-se para embarcar nessa investigação cheia de mistérios e música na Netflix.

MUBI adquire os direitos globais de Amores Brutos, obra-prima de Alejandro G. Iñárritu

A estreia de Amores Brutos (Amores Perros), filme que projetou Alejandro G. Iñárritu no cenário mundial e que completa 25 anos, volta às telas em uma versão restaurada em 4K sob a curadoria da MUBI, plataforma que adquiriu os direitos globais da obra. O relançamento estreou na seleção Cannes Classics do Festival de Cannes 2025 e anuncia uma circulação mundial nos cinemas, seguida da exclusividade em streaming na MUBI até setembro de 2027.

Considerado um dos grandes marcos do cinema do século 21, Amores Brutos foi premiado com o Grande Prêmio da Semana da Crítica no Festival de Cannes em 2000 e indicado ao Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro. O longa oferece um retrato cru, complexo e entrelaçado da vida urbana na Cidade do México, narrando histórias de amor, perda e sobrevivência de forma visceral e multilayer — uma narrativa quase teatral, que desperta no espectador a sensação de estar diante de múltiplas cenas dramáticas, interligadas pelo fio da existência.

A restauração envolveu a Criterion Collection, Estudio Mexico Films e Altavista Films, com supervisão de Iñárritu e do diretor de fotografia Rodrigo Prieto, responsável pela fotografia em filmes de forte carga emocional como Brokeback Mountain e Babel. A nova mixagem em surround 5.1 ficou por conta de Jon Taylor, trazendo um cuidado especial para a imersão sonora que reforça o caráter dramático da obra.

Além do relançamento, um conjunto de projetos expande o universo do filme: a publicação de um livro comemorativo pela MACK Books, que reúne fotografias inéditas e storyboards; e uma instalação artística itinerante inspirada no longa, que terá estreia em Milão e na Cidade do México, evocando a atmosfera intensa e fragmentada da narrativa.

Alejandro G. Iñárritu, cujo nome está entre os maiores do cinema mundial com cinco Oscars®, afirmou que vê na MUBI uma casa adequada para a preservação de um filme tão ousado e essencial. Seu trabalho, marcado por explorar as emoções humanas em sua forma mais crua e palpável, ecoa aqui com força renovada, como uma peça teatral que atravessa gerações.

Disponibilidade e preços estimados de Amores Brutos

PlataformaTipoPeríodo de DisponibilidadePreço Estimado (Brasil)
Cinemas (relançamento)Exibição limitadaMaio a Julho de 2025 (estimado)R$ 20 a R$ 30 (ingresso individual)
Streaming MUBIAssinatura mensalJulho de 2025 a setembro de 2027R$ 35 a R$ 45 (mensalidade)

Amores Brutos retorna em sua forma restaurada para oferecer ao público a experiência potente de um cinema que dialoga com o teatro: histórias interligadas, personagens densos e uma narrativa fragmentada que revela o pulso da vida urbana. Um convite para revisitar um clássico que permanece tão impactante quanto em sua estreia, agora acessível para novas gerações.

Rainbow Six Siege X chega com modo Dual Front, acesso gratuito e renovação total no Ano 10

A Ubisoft anuncia uma nova fase para Rainbow Six Siege com o lançamento do Siege X no dia 10 de junho. Essa grande atualização promete transformar o gameplay com o modo Dual Front (partidas 6v6 para PC e consoles da geração atual), mapas modernizados, novos elementos destrutíveis, melhorias na movimentação e no áudio, além do acesso gratuito para quem quiser experimentar.

O Siege X é uma evolução para todos os jogadores, trazendo recursos para quem já tem o jogo e para os novatos que poderão jogar os modos Partida Rápida, Não Ranqueado e o novo Dual Front sem custo algum. A atualização moderniza cinco mapas no lançamento, com mais atualizações a cada temporada, e introduz novos elementos destrutíveis, como canos de gás explosivos e detectores de fumaça.

A movimentação também fica mais dinâmica com o rapel avançado, que permite correr, virar cantos e usar mais impulso para escapar ou atacar. O áudio foi totalmente reformulado para dar mais precisão nos sons do jogo, melhorando a percepção do que acontece ao redor.

No dia 10 de junho estreia também a Operação Daybreak (Temporada 2 do Ano 10), que traz uma reformulação completa da operadora Clash, incluindo um escudo CCE MK2 móvel, capaz de aplicar choques remotos e se reposicionar durante o combate. Essa temporada ajusta o equilíbrio de operadores como Jackal, Sledge, Thunderbird, Jäger e Blackbeard, além de mudar a eletricidade para um elemento que desacelera, mas não causa dano.

Para garantir um ambiente competitivo justo, o R6 ShieldGuard recebe uma atualização para dificultar o uso de cheats e reforçar a segurança no jogo. O sistema de reputação contra toxicidade segue evoluindo, com planos para moderação do chat de voz e novas penalidades contra comportamento inadequado.

Além disso, o calendário de 2025 traz novidades nas Temporadas 3 e 4, com mapas modernizados, eventos especiais, torneios semanais e o novo operador defensor suíço, prometendo manter Siege como referência em jogos táticos e esports.

O Rainbow Six Siege X estará disponível para PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One e PC via Ubisoft Connect, Steam, Epic Games e Ubisoft+ Premium. Quem quiser experimentar antes pode acessar o servidor de testes no PC até 9 de junho.


Tabela de planos e acesso Rainbow Six Siege X

PlanoConteúdoDisponibilidade / Preço
Acesso GratuitoModos Partida Rápida, Não Ranqueado e Dual FrontGratuito para todos
Jogo CompletoAcesso total ao Siege X, mapas, operadores e modos ranqueadosPara quem já possui o jogo
Ubisoft+ PremiumConteúdos extras e acesso antecipadoAssinatura mensal (site Ubisoft)
Passe de Batalha Ano 10Skins, armas e conteúdos exclusivos por temporadaPago dentro do jogo

A décima temporada de Rainbow Six Siege chega renovada e mais competitiva, com atualizações focadas em melhorar a experiência, equilibrar o gameplay e ampliar a comunidade. Para fãs e jogadores de esports, 2025 promete ser um ano intenso para Siege.

Sentimental Value estreia em Cannes | Novo filme de Joachim Trier chega com elenco estelar e clipe inédito pela MUBI

O tão aguardado Sentimental Value, novo filme do diretor norueguês Joachim Trier (A Pior Pessoa do Mundo), estreia mundialmente hoje, 21 de maio, na Competição Oficial do 78º Festival de Cinema de Cannes. O longa traz um elenco de peso, com Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas e Elle Fanning, e chega ao público global através da MUBI, que também lançou recentemente um clipe oficial e imagens inéditas do filme.

Coescrito por Trier e seu colaborador frequente Eskil Vogt (Oslo, 31 de Agosto), Sentimental Value mergulha na complexidade dos laços familiares ao contar a história das irmãs Nora e Agnes. Elas reencontram o pai distante, Gustav, um diretor de cinema outrora celebrado. Gustav oferece à atriz de teatro Nora um papel em seu projeto de retorno, mas quando ela recusa, descobre que o papel foi entregue a uma jovem estrela de Hollywood, interpretada por Elle Fanning. Essa dinâmica faz com que as irmãs confrontem as tensões familiares e a presença da nova estrela em meio a essa relação delicada.

Esse é o segundo projeto do diretor com a MUBI, que distribuiu seu longa anterior, A Pior Pessoa do Mundo, em diversos territórios, onde o filme colecionou indicações importantes, incluindo duas ao Oscar (Melhor Filme Internacional e Melhor Roteiro Original) e ao BAFTA (Melhor Atriz e Melhor Filme em Língua Não Inglesa).

Sobre a MUBI

A MUBI é uma plataforma global que combina streaming, produção e distribuição de filmes, dedicada a levar ao público obras de cineastas visionários. Com sede em Londres e presença em 190 países, a MUBI é conhecida por sua curadoria cuidadosa, que destaca títulos ambiciosos, tanto de diretores consagrados quanto de novos talentos.

Além de disponibilizar filmes no streaming, a MUBI oferece o MUBI GO, um benefício que concede ingressos gratuitos semanais para sessões selecionadas em cinemas em países específicos. A plataforma está presente em diversas tecnologias, incluindo web, Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Smart TVs LG e Samsung, além de dispositivos móveis iOS e Android.

Alguns títulos recentes e em destaque na MUBI

  • A Substância (Coralie Fargeat)
  • Priscilla (Sofia Coppola)
  • Passagens (Ira Sachs)
  • Estranha Forma de Vida (Pedro Almodóvar)
  • How to Have Sex (Molly Manning Walker)
  • Folhas de Outono (Aki Kaurismäki)
  • Documentário Ascensão e Queda – John Galliano (Kevin Macdonald)
  • Aftersun (Charlotte Wells)
  • Close (Lukas Dhont)

A MUBI também participa da produção de obras marcantes como The Mastermind (Kelly Reichardt) e My First Film (Zia Anger), e apoia coproduções de renome, como If Love Should Die (Mia Hansen-Løve), estrelado por Elle Fanning e Pamela Anderson, e o filme de Jim Jarmusch, Father Mother Sister Brother.

Sentimental Value promete ser mais um marco na carreira de Joachim Trier, explorando com sensibilidade as nuances dos relacionamentos familiares e o impacto das decisões pessoais. O lançamento pelo prestigiado Festival de Cannes e o suporte global da MUBI reforçam o interesse internacional pelo longa, que certamente deve ganhar destaque entre os fãs de cinema autoral.

SHINOBI: Art of Vengeance | Novos vídeos trazem fases inéditas e revelam Neo City

A SEGA lançou um novo vídeo que apresenta a fase inédita Neo City do aguardado SHINOBI: Art of Vengeance, trazendo para os fãs um olhar mais detalhado sobre um dos mundos feitos à mão pela equipe da Lizardcube. Com gráficos 2D desenhados manualmente e um estilo visual único, o jogo promete resgatar a ação clássica de plataforma com uma pegada moderna e caprichada.

Antes da Neo City, a SEGA já tinha divulgado a fase Oboro Village, que também impressiona pela ambientação e riqueza de detalhes. Agora, com o novo vídeo “SHINOBI: Art of Vengeance | Behind the Studio: Vol 1”, é possível acompanhar os bastidores do desenvolvimento e entender como a Lizardcube está trazendo vida ao universo do jogo, que combina ação intensa e estética feita à mão.

SHINOBI: Art of Vengeance, desenvolvido em parceria entre SEGA e Lizardcube — o estúdio responsável por Streets of Rage 4 — será lançado em 29 de agosto de 2025 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Steam e Nintendo Switch. A pré-venda já está aberta para PlayStation 5, Xbox Series X|S e Steam, com preços que variam conforme a plataforma.

Trailer

Pré-venda SHINOBI: Art of Vengeance — preços no Brasil

PlataformaPreço (R$)Detalhes
PlayStation 5249,90Digital
Xbox Series XS249,90
Steam119,99Digital
Nintendo SwitchA confirmarPré-venda não aberta

O jogo é uma ótima pedida para fãs de ação e plataforma 2D, com cenários que transitam entre vilarejos tradicionais e cidades futuristas, combinando desafio, agilidade e design artístico. A Lizardcube aplicou um trabalho detalhado, trazendo uma identidade visual que remete à era clássica dos jogos em 2D, mas com uma execução atualizada e vibrante.

Quem acompanha a produção pode conferir no vídeo oficial como cada elemento visual e mecânico é pensado para oferecer uma experiência única, aliando nostalgia e inovação.

Bastidores

SHINOBI: Art of Vengeance chega em agosto para ampliar o catálogo dos fãs de jogos 2D, com muito estilo e jogabilidade caprichada.