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DRAGON BALL Z: KAKAROT | DLC DAIMA: Aventura pelo Reino dos Demônios recebe data de lançamento

A Bandai Namco revelou a data de lançamento do tão aguardado DLC para DRAGON BALL Z: KAKAROT, DAIMA: Aventura pelo Reino dos Demônios. A Parte 1 deste conteúdo expandido chega em 17 de julho de 2025 para PC e consoles. Para os fãs que esperam mais, a Parte 2 do DLC será lançada entre janeiro e março de 2026, prometendo completar essa nova história com ainda mais desafios e mistérios.

Em DAIMA: Aventura pelo Reino dos Demônios, os jogadores assumem novamente o papel de Goku, que parte em uma missão para localizar as Esferas do Dragão no enigmático Reino dos Demônios. Juntamente com aliados como Shin, Glorio e Panzy, Goku enfrentará novas ameaças, incluindo demônios e criaturas peculiares que remetem ao universo de Dragon Ball DAIMA. A expansão traz também ilhas flutuantes e insetos medicinais, características que só aumentam a imersão neste novo ambiente.

Uma das novidades mais interessantes desse DLC é o recurso “Rumores do Reino dos Demônios”, que expande a lore do universo Dragon Ball ao introduzir novos elementos sobre o ecossistema do Reino dos Demônios. Isso oferece uma visão mais profunda sobre esse local misterioso, indo além do que é mostrado no anime original.

Além do conteúdo das duas partes do DLC, o pacote inclui bônus especiais como o Banquete de Carne Supremo, Água Megassacra, Chifre de Dinossauro Roxo e Água Despertadora, itens que vão enriquecer a experiência de jogo e proporcionar vantagens exclusivas.

Desenvolvido pela CyberConnect2, DRAGON BALL Z: KAKAROT continua oferecendo aos fãs uma experiência imersiva em que podem reviver a história clássica de Dragon Ball Z. Com eventos épicos, missões secundárias e uma gama de atividades, como pesca, batalhas e treinamento, os jogadores podem vivenciar de perto os momentos mais marcantes da franquia.

DRAGON BALL Z: KAKAROT está disponível para PlayStation 5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e PC via STEAM.

Crunchyroll Anime Awards 2025 | Confira as atrações musicais e apresentadores confirmados

O Crunchyroll Anime Awards 2025 promete ser um evento épico, com um recorde de 51 milhões de votos, marcando um aumento de 50% em relação ao ano passado. A premiação será repleta de atrações musicais de peso e apresentadores incríveis, unindo o melhor do mundo dos animes e da música. O evento acontecerá no dia 25 de maio, no Grand Prince Hotel Shin Takanawa, em Tóquio, com transmissão ao vivo pelos canais da Crunchyroll na Twitch e no YouTube.

Entre as atrações musicais, o público poderá curtir performances de LiSA, Creepy Nuts e FLOW, que são ícones em seus respectivos estilos musicais e têm uma legião de fãs dedicada. LiSA, a cantora japonesa que conquistou o mundo com o hit Gurenge, tema de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, será uma das grandes estrelas da noite. A banda de rock FLOW, conhecida pelas músicas de abertura de animes como Naruto e Code Geass, subirá ao palco para comemorar os 20 anos de Eureka Seven, apresentando o clássico DAYS. Já a dupla de hip-hop Creepy Nuts, responsável pelos sucessos Otonoke e Bling-Bang-Bang-Born, temas de Dan Da Dan e Mashle: Magic and Muscles, trará um toque moderno ao evento.

Os apresentadores também não ficam atrás. A edição deste ano contará com personalidades de peso, como o cantor colombiano J Balvin, indicado ao GRAMMY, e a cantora brasileira Pabllo Vittar, vencedora do MTV Music Awards. Além deles, teremos Kacey Musgraves, vencedora do GRAMMY, e o roteirista Zak Penn, que se juntarão a Sally Amaki e Jon Kabira para comandar a cerimônia.

O Crunchyroll Anime Awards 2025 é mais do que uma premiação; é uma celebração global da cultura dos animes, com transmissões em 10 idiomas, incluindo português, inglês, japonês, árabe, espanhol e outros. Prepare-se para uma noite cheia de emoções, música e, claro, muitas surpresas para os fãs de animes de todo o mundo.

Artistas

Apresentadores

Juntos | Terror visceral com Dave Franco e Alison Brie ganha trailer provocador

Um casamento em ruínas, uma mudança para o interior dos Estados Unidos e uma presença que consome corpo e mente: esse é o ponto de partida de JUNTOS (Together), novo terror do diretor Michael Shanks que acaba de ganhar seu primeiro trailer. Com estreia marcada para 14 de agosto nos cinemas brasileiros, o longa é protagonizado por Dave Franco (Anjos da Lei) e Alison Brie (Bela Vingança), casal também fora das telas, e mergulha em um território desconfortável e grotesco sobre os limites do amor, da identidade e da convivência.

Misturando elementos de body horror, humor sarcástico e crítica relacional, JUNTOS transforma a intimidade em terreno fértil para o horror. A trama acompanha Tim (Franco) e Millie (Brie), que tentam reconstruir o relacionamento em crise ao se mudarem para uma cidade remota. Mas o recomeço dá lugar a algo muito mais sombrio: uma entidade invisível e invasiva que lentamente distorce a conexão do casal — e seus próprios corpos — revelando o lado mais grotesco da codependência emocional.

Desde sua estreia mundial no Festival de Sundance, o filme vem sendo apontado como uma das experiências mais originais do ano. A recepção crítica tem sido entusiasmada, com o título alcançando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Não é para menos: JUNTOS desconstrói a fórmula do terror romântico e entrega uma obra provocativa, que mescla repulsa e ironia com a mesma intensidade com que transforma afeto em repulsa física.

Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, JUNTOS chega aos cinemas de todo o país em 14 de agosto — trazendo um sopro fresco e visceral ao terror contemporâneo. Para os fãs do gênero, é uma daquelas experiências que prometem marcar o estômago e a mente.

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Lupin Parte 4 | Está de volta em Paris e Omar Sy retorna como Assane Diop

A Netflix confirmou que a Parte 4 de Lupin já está em produção e, como não poderia deixar de ser, as gravações acontecem na icônica cidade de Paris. A série francesa, que se tornou um fenômeno mundial, traz de volta Omar Sy no papel de Assane Diop — o ladrão moderno inspirado nas histórias clássicas de Arsène Lupin.

Com três temporadas que conquistaram o público global, Lupin garantiu seu lugar entre as produções de língua não-inglesa mais assistidas da história da plataforma. As três partes anteriores ocupam, respectivamente, a 3ª, 6ª e 10ª posições no ranking histórico da Netflix — prova da força e do apelo internacional da série.

Criada por George Kay e François Uzan, Lupin se destaca por modernizar o personagem criado por Maurice Leblanc, trazendo tramas envolventes que misturam ação, drama familiar e crítica social, tudo isso com o charme inconfundível de Paris como cenário.

A nova temporada terá oito episódios de 45 minutos e traz nomes conhecidos da direção como Edouard Salier, Everardo Gout e Hugo Gelin. O time de roteiristas é formado por Mathilde Arnaud, Jean-Yves Arnaud, Florent Meyer, Tigran Rosine e Pennda Ba. A produção é assinada pela Gaumont em parceria com os Carrousel Studios.

Omar Sy, além de protagonista, também atua como showrunner ao lado de Louis Leterrier. O elenco segue forte com os retornos de Ludivine Sagnier, Antoine Gouy, Soufiane Guerrab, Shirine Boutella, Théo Christine e Laïka Blanc-Francard.

Ainda sem data oficial de estreia, a Parte 4 promete aprofundar os dilemas de Assane, agora mais exposto do que nunca após os acontecimentos da temporada anterior. Os fãs podem esperar mais mistérios, planos ousados e o eterno jogo de gato e rato entre o ladrão gentil e seus perseguidores.

Prepare-se para mais uma dose do charme de Assane Diop e das reviravoltas que só Lupin consegue entregar. Se você curte séries com inteligência, estilo e coração, essa nova fase promete manter o alto nível que conquistou o mundo.

Formula E: Driver estreia no Prime Video e tem destaques com Mitch Evans e Jaguar TCS Racing

Já está disponível no Prime Video a série documental Formula E: Driver, primeira produção do gênero dedicada à ABB FIA Formula E, o campeonato mundial de carros 100% elétricos. Com quatro episódios, a produção mergulha nos bastidores da Temporada 10, acompanhando de perto quatro dos maiores nomes da categoria — incluindo o piloto da Jaguar TCS Racing, Mitch Evans.

A estreia de Formula E: Driver chega em um momento emblemático para a categoria, que celebra 10 anos em 2025. Ao longo dos episódios, o espectador tem acesso inédito aos bastidores das pistas e da vida pessoal dos pilotos, revelando as pressões, desafios e conquistas de quem compete em alto nível no automobilismo elétrico.

Além de Mitch Evans, que protagoniza algumas das cenas mais intensas da temporada, a série também acompanha António Félix da Costa, Jake Dennis e Dan Ticktum. Os episódios mostram treinos, decisões estratégicas, dramas pessoais e os bastidores da luta pelo título — tudo com a autenticidade e adrenalina que os fãs de corrida esperam.

Mitch Evans, piloto da Jaguar TCS Racing, comemora a estreia: “Essa série é uma oportunidade incrível para mostrar o que realmente vivemos. As corridas são só uma parte do que enfrentamos em cada temporada, e agora o público pode ver isso com os próprios olhos.”

A Jaguar TCS Racing também é destaque na produção por ter conquistado o Campeonato Mundial por Equipes da ABB FIA Formula E em 2024, resultado de uma temporada marcante. “Mostramos o que há de melhor na categoria e a série capta isso com perfeição. É um marco tanto para os fãs quanto para o futuro da Formula E”, explica James Barclay, diretor da equipe.

Com direção dinâmica e imagens exclusivas, Formula E: Driver é mais do que um documentário — é um convite para entender a emoção, a estratégia e o esforço de quem faz parte do presente (e futuro) do automobilismo. Uma obra obrigatória para quem acompanha a categoria e uma ótima porta de entrada para quem ainda não conhece a energia das corridas elétricas.

Um Filme Minecraft chega às plataformas digitais em maio

UM FILME MINECRAFT - Divulgação

Prepare sua picareta — ou melhor, seu controle remoto. Depois de dominar os cinemas brasileiros com uma bilheteria impressionante de R$32,2 milhões em seu primeiro fim de semana, Um Filme Minecraft chega às plataformas digitais para compra e aluguel a partir de 18 de maio. O longa, inspirado no universo do icônico game da Mojang, agora pode ser explorado do conforto do seu sofá, com direito a muita ação, criaturas pixeladas e um elenco estelar.

Do mundo real ao Overworld

Com Jason Momoa liderando o elenco como Garrett “The Garbage Man” Garrison, o filme apresenta um grupo inusitado que é transportado do nosso mundo para o misterioso e fragmentado Overworld. Ao lado dele estão Sebastian Eugene Hansen (Henry), Emma Myers (Natalie) e Danielle Brooks (Dawn). No centro da trama está Steve — sim, aquele Steve — interpretado por Jack Black, que assume o papel de mentor e guia para os novatos nesse universo cheio de perigos e possibilidades.

A missão do grupo? Sobreviver a cada noite, enfrentar hordas de zumbis, escapar dos Piglins liderados pela vilã Malgosha e impedir que o Orbe da Dominância seja usado para criar uma arma capaz de destruir o mundo superior. É um mix de sobrevivência, comédia e trabalho em equipe que espelha o espírito do próprio jogo: criatividade, colaboração e resiliência.

Do cinema para o digital: onde assistir

Sem necessidade de assinatura, Um Filme Minecraft estará disponível nas principais plataformas digitais para compra ou aluguel. Confira as opções:

PlataformaModalidade
Prime VideoCompra e Aluguel
Claro TV+Compra e Aluguel
YouTubeCompra e Aluguel
Apple TVCompra e Aluguel
Vivo PlayCompra e Aluguel
MicrosoftCompra e Aluguel

Basta escolher sua plataforma favorita e entrar no clima cúbico com pipoca e a família toda reunida.

Trailer

De recorde em recorde: o sucesso de Um Filme Minecraft

O filme não só atraiu fãs nostálgicos e jogadores veteranos, como também conquistou novos públicos, tornando-se a 6ª maior estreia da Warner Bros no Brasil. Misturando humor, ação e fidelidade ao universo do jogo, a produção conseguiu capturar a essência do que torna Minecraft tão único: a liberdade de construir, criar e imaginar — agora em formato cinematográfico.

June e John |  Conheça os protagonistas do novo filme de Luc Besson

No dia 12 de junho, chega aos cinemas brasileiros June e John, novo filme do cultuado diretor francês Luc Besson, com distribuição da Diamond Films. O lançamento coincide com o Dia dos Namorados — e não por acaso. A história acompanha o encontro transformador entre dois jovens que mudam o rumo de suas vidas ao descobrirem o amor verdadeiro. O longa é protagonizado por dois rostos até então desconhecidos do grande público: Luke Stanton Eddy e Matilda Price.

Do curta e do videoclipe ao cinema de Besson

Com um olhar apurado para novos talentos, Besson escalou Luke Stanton Eddy — que tinha apenas um curta-metragem no currículo — e Matilda Price, cuja experiência se limitava a um videoclipe. Ainda assim, o cineasta confiou em seu instinto e mergulhou na preparação do casal. Durante dois meses, os dois jovens atores participaram de ensaios intensivos. Mas não apenas isso: almoçavam juntos, praticavam esportes e construíam, fora das câmeras, a química necessária para dar vida aos personagens-título.

“Eles saíam para almoçar juntos, praticavam esportes… só para se conhecerem melhor. E isso foi realmente central para a dinâmica entre os dois”, comenta o diretor. A construção da intimidade fora do set se reflete na tela, no relacionamento entre John e June, que aos poucos transforma uma vida cinzenta em algo digno de ser vivido.

Quem é John?

John, interpretado por Luke Stanton Eddy, é um homem aprisionado pela rotina. Sua vida gira no automático, sem perspectiva, sem cor, sem paixão. Luc Besson define o personagem como alguém que “está se encolhendo e enterrando todos os dias”, até que June aparece como “o raio de sol” que devolve sentido à sua existência.

Luke comenta sobre a experiência de dar vida a John e como trabalhar com Matilda facilitou o processo: “Trabalhar com ela foi muito divertido. Ela tem ótima visão de mundo e senso de humor. Antes das filmagens, passamos muito tempo juntos — apenas saindo e nos conhecendo. Quando começamos a filmar, já estávamos completamente à vontade um com o outro.”

Quem é June?

June é interpretada por Matilda Price, que descreve a personagem como alguém que vive intensamente e sente tudo em seu limite. “Eu me identifico com a paixão dela pela vida, essa vontade de viver tudo intensamente”, diz Matilda. “O maior desafio foi manter constantemente um nível alto de energia e emoção. Não importava o que ela estivesse sentindo, ela sentia tudo de forma completa, intensa, no extremo. Eu terminava o dia exausta.”

Essa intensidade é a força que impulsiona John a sair da apatia. E é essa troca entre os dois que move a narrativa do filme.

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Cinema francês com alma universal

Luc Besson, conhecido por sucessos como O Quinto Elemento e Lucy, retorna com uma história intimista, mas de grande força emocional. Em June e John, o diretor aposta menos nos efeitos e mais nos afetos, com uma narrativa sobre encontros, transformação e amor verdadeiro.

O filme estreia em 12 de junho, Dia dos Namorados, e promete emocionar quem busca mais do que clichês. Para os fãs de cinema nacional, a proposta ressoa por sua sensibilidade e aposta em atores desconhecidos — algo que lembra o espírito de muitas produções brasileiras recentes que colocam o talento e a emoção acima do estrelato.

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Teleférico do Amor | Filme germano-georgiano chega aos cinemas brasileiros em junho

O cinema europeu está de volta às telonas brasileiras com um novo lançamento que promete encantar os apaixonados por histórias delicadas e visuais marcantes. Teleférico do Amor, dirigido pelo alemão Veit Helmer, estreia nos cinemas do Brasil no dia 5 de junho, com distribuição da Pandora Filmes. Conhecido por obras como De Quem É o Sutiã?, Helmer retoma sua ligação com a região do Cáucaso para contar mais uma história de amor inusitada — desta vez, nas alturas da Geórgia.

Com uma narrativa quase sem diálogos, o filme apresenta o encontro entre Iva e Nino, duas operadoras de teleférico que se cruzam nos ares entre uma vila montanhosa e uma cidade no vale. A cada meia hora, uma gôndola sobe e a outra desce, até que, em uma noite, elas finalmente se encontram fora da rotina. A simplicidade da trama esconde uma carga emocional intensa, conduzida pelo olhar sensível de Helmer.

Estrelado por Mathilde Irrmann (Bad Banks) e Nini Soselia (In Bloom, Chapeuzinho Vermelho), o longa foi rodado ao longo de 36 dias durante o verão europeu, em cenários naturais deslumbrantes. A produção é uma coprodução entre Alemanha e Geórgia, realizada pela Veit Helmer Filmproduktion e Natura Film, com apoio de instituições como Eurimages, Medienboard Berlin-Brandenburg, emissoras públicas alemãs (SR, WDR e BR) e a plataforma Sky Deutschland.

A fotografia é assinada por Goga Devdariani, conhecida por seu trabalho no documentário Taming the Garden, exibido na Berlinale. Já a direção de arte fica por conta de Bacho Makharadze, enquanto a montagem foi conduzida por Iordanis Karaisaridis, Moritz Geiser e Nikoloz Gulua. Toda a equipe técnica é formada por profissionais georgianos, destacando a força do cinema local.

A inspiração para o projeto surgiu em 2019, durante o Festival Internacional de Cinema de Arte de Batumi, quando Helmer conheceu a região com ajuda da produtora georgiana Tsiako Abesadze. Em 2023, ele finalizou o roteiro — sem falas — e viabilizou o financiamento da produção, que também foi destaque na programação do Festival Filmes Incríveis, promovido pelo Belas Artes Grupo.

Com apenas 81 minutos de duração, Teleférico do Amor é uma experiência visual única para quem aprecia o lado mais sensível e criativo do cinema europeu. Um filme sobre encontros, olhares e a poesia que existe entre o silêncio de duas pessoas que se cruzam no ar.

Virtua Fighter 5 R.E.V.O. chega com tudo no Switch 2, PS5 e Xbox Series com cross-play, rollback e torneio global

A SEGA acaba de confirmar: Virtua Fighter 5 R.E.V.O. chega ainda em 2025 para Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X e Xbox Series S com um dos pacotes mais completos da história da franquia. O anúncio foi feito durante o Virtua Fighter VF Direct Spring 2025 e já deixou fãs e veteranos do competitivo em alerta. O motivo? Essa é a versão mais conectada do jogo até hoje.

Entre as principais novidades, Virtua Fighter 5 R.E.V.O. terá cross-play completo entre todas as plataformas e rollback netcode, garantindo partidas online mais rápidas e responsivas, sendo dois recursos que se tornaram padrão em jogos de luta modernos e que agora colocam Virtua Fighter em pé de igualdade com os grandes nomes do gênero.

Outra grande notícia é que o jogo marca o primeiro rebalanceamento em 13 anos, prometendo mudanças significativas na jogabilidade e uma nova dinâmica para os combates. A SEGA também confirmou que haverá atualizações contínuas de conteúdo, com novidades que serão divulgadas nos próximos meses.

E para quem gosta de competição, Virtua Fighter 5 R.E.V.O. já estreia com o pé na porta: o Virtua Fighter Open Championship começa em 23 de maio, durante o Combo Breaker 2025. O torneio terá etapas classificatórias na América do Norte, Europa, Japão e Ásia, com uma grande final reunindo os melhores do mundo. O campeão vai levar pra casa nada menos que US$ 100.000.

A SEGA ainda não revelou a data exata de lançamento do jogo, mas confirmou que o suporte ao cenário competitivo será contínuo e global. Detalhes sobre as regras, inscrições e calendário do campeonato estão disponíveis no site oficial da franquia.

Virtua Fighter 5 R.E.V.O. promete unir o melhor dos mundos: nostalgia com jogabilidade clássica, suporte moderno com netcode rollback e o peso de uma franquia que marcou gerações nos fliperamas e consoles. Se você é fã de jogos de luta, esse é um título pra ficar no radar.

Para acompanhar todas as novidades, o site oficial e a comunidade no Discord já estão ativos e a contagem regressiva para o retorno de Virtua Fighter começou.

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O Dragão de Rozan estreia em Mogi das Cruzes com homenagem emocionante ao universo geek

Armadura de ouro, ícone querido pelos fãs, foi destaque no hall de entrada, ao lado de itens exclusivos à venda. Foto: MZK Foto Cabine

A cidade de Mogi das Cruzes viveu uma noite inesquecível no último sábado (3), com a estreia oficial do curta-metragem O Dragão de Rozan, produção nacional que reuniu fãs de Cavaleiros do Zodíaco, influenciadores, dubladores e apaixonados por cultura pop em um evento que deixou o teatro completamente lotado.

Dirigido e idealizado por Nando Rodrigues — também responsável pelo roteiro e produção executiva — o curta marcou presença com um evento completo no Teatro Municipal de Mogi das Cruzes. A abertura ficou por conta da banda Triscore, acompanhada do baterista geek Caio Gaona, que empolgou o público com versões épicas de trilhas sonoras de animes e filmes. O ponto alto da apresentação foi quando o próprio Nando subiu ao palco para cantar Pegasus Fantasy, arrancando aplausos e gritos dos fãs nostálgicos.

Com apresentação carismática de Daniel Kuroda, conhecido pelo público nerd, a noite ainda contou com exposição da icônica armadura de ouro e venda de itens exclusivos do curta, como pôsteres, canecas e cards colecionáveis.

Um dos momentos mais emocionantes do evento foi o bate-papo com grandes nomes da dublagem brasileira. Elcio Sodré — a voz lendária do Shiryu de Dragão — esteve presente ao lado de Celso Henrique e Bruno Sangregório. Os três conversaram com o público sobre o legado de Os Cavaleiros do Zodíaco e a importância de projetos nacionais que homenageiam o anime. Após a sessão, Elcio foi cercado por fãs em busca de autógrafos e fotos.

Ralph Tung, intérprete do Shiryu no live action brasileiro, também marcou presença, recebendo os fãs com simpatia e participando do sorteio de um kit exclusivo com o chapéu original do Mestre Ancião usado nas filmagens.

Nos bastidores, o curta contou com parcerias importantes que garantiram seu alto nível técnico. A Action Kung-Fu cuidou das coreografias de ação, o estúdio Moosh Massacre ficou responsável pelos efeitos visuais, e a Dubrasil Central de Dublagem deu voz aos personagens com a qualidade reconhecida pelos fãs.

A força da produção também foi reconhecida pela Câmara Municipal de Mogi das Cruzes, que concedeu uma Moção de Aplausos ao filme. A homenagem, proposta pelo vereador John Ross, foi entregue em sessão solene realizada no dia 7 de maio, com transmissão ao vivo pelo canal oficial da Câmara.

Com previsão de exibição em eventos e lançamento oficial no YouTube para o segundo semestre de 2025, O Dragão de Rozan reforça o poder do audiovisual independente no Brasil e a paixão de seus criadores por obras que marcaram gerações.

A produção foi viabilizada pela Lei de Incentivo à Cultura de Mogi das Cruzes (lei n° 6.959/14), com apoio da empresa JCL Cabos de Aço, Cordoalhas e Acessórios, e produção da Raciocinando Filmes — que também assina o fan-film A Lenda de Fênix e vem se consolidando como referência em filmes de fã no cenário nacional.

Para acompanhar novidades e bastidores, siga o Instagram oficial do projeto: @odragaoderozan

Confinado | Coloca Bill Skarsgård e Anthony Hopkins em jogo mortal de justiça e vingança

Prepare-se para um confronto claustrofóbico entre dois grandes nomes do cinema. Confinado (The Trap), novo suspense psicológico dirigido por David Yarovesky, chega aos cinemas brasileiros em 29 de maio, com distribuição da Diamond Films, e promete tirar o fôlego dos espectadores ao transformar um carro de luxo em um campo de batalha moral.

Baseado em um caso real, o longa é protagonizado por Bill Skarsgård (It: A Coisa) e Anthony Hopkins (O Silêncio dos Inocentes), que vivem personagens em lados opostos de um conflito que desafia a lógica entre certo e errado. Skarsgård interpreta Eddie, um ladrão que escolhe o carro errado para roubar e acaba preso em uma armadilha montada por William (Hopkins), um justiceiro que decide fazer sua própria lei.

Com o veículo transformado em uma prisão sobre rodas, o jogo entre caçador e presa toma dimensões cada vez mais perturbadoras. Mas o filme vai além do simples embate: questiona o peso do luto, a distorção da justiça e o impacto das diferenças de classe na percepção do outro. Conforme Eddie tenta sobreviver, também precisa encarar os limites da sua própria humanidade diante de um homem frio, calculista e, talvez, tão perdido quanto ele.

Segundo o diretor, a escolha dos atores foi fundamental para criar esse embate intenso:
“Eles são dois dos maiores atores vivos, cada um tendo dado vida a alguns dos vilões mais icônicos de todos os tempos. Agora, estão frente a frente em uma batalha de inteligência — uma luta até a morte!”, comenta Yarovesky.

A produção é assinada por Sam Raimi, conhecido por clássicos como Uma Noite Alucinante e a trilogia Homem-Aranha, o que garante ao projeto uma assinatura de suspense afiado com tensão crescente do começo ao fim.

Confinado é mais do que um filme de sobrevivência: é uma reflexão incômoda sobre até onde a dor pode justificar atos extremos. Um thriller inteligente e angustiante que coloca o espectador dentro do carro e sem chance de fuga. Nos cinemas em 29 de maio.

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Confinado

Confinado é mais do que um simples suspense. Com sua trama simples, mas intensa, o filme se destaca pela profundidade psicológica e a atuação imersiva de Skarsgård. Ao criar um ambiente de confinamento, o diretor David Yarovesky consegue construir uma tensão crescente, sem recorrer a grandes explosões ou reviravoltas, mas sim através do desconforto e da ansiedade do personagem principal.

Com distribuição da Diamond Films, Confinado chega aos cinemas brasileiros em 29 de maio, prometendo ser uma experiência única para os fãs de thrillers psicológicos e para quem busca um suspense que vai além da superfície.

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Juntos | Terror com Dave Franco e Alison Brie ganha teaser e estreia em agosto nos cinemas

A Diamond Films divulgou o primeiro teaser de Juntos (Together), novo terror psicológico estrelado por Dave Franco (Anjos da Lei) e Alison Brie (Bela Vingança), que estreia nos cinemas brasileiros em 14 de agosto. O longa chamou atenção durante o Festival de Sundance e agora chega ao Brasil trazendo uma história aflitiva sobre dependência emocional, identidade e os limites do amor — tudo isso com muito sangue, distorção corporal e sarcasmo.

No filme, Franco e Brie vivem Tim e Millie, um casal em crise que tenta recomeçar a vida em uma cidade isolada no interior dos Estados Unidos. Mas o isolamento logo se transforma em um pesadelo, quando uma força sobrenatural começa a afetar sua conexão, suas mentes e seus corpos. O que antes era apenas um distanciamento emocional vira algo físico, grotesco e incontrolável.

Escrito e dirigido por Michael Shanks, Juntos mistura elementos de body horror, humor ácido e tensão psicológica. A proposta do longa é clara: explorar o horror da intimidade quando ela deixa de ser refúgio e se torna prisão. Mais do que um terror tradicional, o filme usa metáforas viscerais para falar de relacionamentos tóxicos, codependência e da linha tênue entre amar e se perder no outro.

Com a estreia marcada para agosto, Juntos promete ser uma das surpresas do segundo semestre para os fãs de terror. A química real entre os protagonistas só torna tudo mais incômodo — e fascinante. Vale a pena ficar de olho.

Distribuído pela Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, o filme chega aos cinemas de todo o país no dia 14 de agosto.

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