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gamescom latam 2025 | Último dia reúne Kings League, Niantic, BIG Festival e grandes encontros gamer

Por
Giuliano Peccilli
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Divulgação - gamescom latam (Theogames)

A gamescom latam 2025 chega ao fim neste domingo (4), transformando o Distrito Anhembi, em São Paulo, no epicentro da cultura gamer da América Latina. Depois de três dias intensos de demos, campeonatos, painéis e encontros com criadores de conteúdo, o evento se despede com uma programação de peso — marcada por premiações, debates sobre a indústria e ações que reforçam o poder transformador dos games.

Divulgação – gamescom latam (Theogames)

BIG Festival premia os melhores jogos da edição

Um dos momentos mais aguardados do dia é a cerimônia do gamescom latam BIG Festival sponsored by Banco do Brasil, que premia os títulos que mais se destacaram entre os 962 inscritos nesta edição. A premiação ocorre no gamescom latam stage sponsored by KaBuM!, a partir das 14h. O BIG Festival segue como a principal vitrine de games independentes do continente, reconhecendo talentos e impulsionando produções criativas que rompem fronteiras.

Kings League sobe ao palco com seus presidentes brasileiros

A febre da Kings League também marca presença com um painel especial no mesmo palco. A liga, que mistura futebol com entretenimento digital, terá seus bastidores revelados por Nyvi Estephan, Toguro e Cris Guedes — todos presidentes de equipes brasileiras. Sob o comando dos apresentadores Murilo SHOOOW e Gab Lira, o trio vai comentar os desafios e bastidores do torneio, discutindo sua rápida ascensão e o engajamento com o público jovem.

Pokémon GO aposta no público latino-americano

Giuliano Peccilli

Outro destaque é o painel da Niantic, criadora de Pokémon GO, que traz novidades fresquinhas para os jogadores da América Latina. A desenvolvedora apresenta sua nova campanha para o Brasil e países vizinhos, com foco em fortalecer a comunidade local e reforçar o vínculo emocional dos fãs com a franquia. Após a apresentação, desenvolvedores participam de um bate-papo para detalhar os bastidores da criação e os objetivos da ação.

Copa PcD mostra que acessibilidade e competição andam juntas

A Copa PcD volta ao centro dos holofotes com um amistoso de Valorant que reúne jogadores com deficiência em um ambiente de respeito e competitividade. Criada por Machadinho e Suuhgetsu, a iniciativa mostra como a acessibilidade pode (e deve) estar presente nos grandes eventos gamers, promovendo inclusão real com visibilidade e protagonismo.

Influencers e campeões no Meet & Greet final

Divulgação – gamescom latam (Theogames)

O último dia também oferece momentos únicos de interação com o público. O Meet & Greet reúne nomes como Anders Vejrgang e RedLac, campeões mundiais de EA SPORTS FC, além de criadores que marcaram presença no torneio da Copa PcD e a dupla ChefOtto e Mustache. Para quem ainda tem energia, é a chance de trocar aquela última ideia, foto ou autógrafo com seus ídolos da cena gamer.

Com programação rolando das 11h às 20h, a gamescom latam 2025 deixa sua marca como um dos eventos mais relevantes do calendário mundial de games. Não só pela presença de grandes marcas e nomes, mas também pelo espaço aberto à diversidade, à produção independente e à paixão dos jogadores.

A realização é fruto da união entre Koelnmesse, Omelete Company, BIG Festival, Adesampa, e diferentes esferas do poder público. O evento conta ainda com o patrocínio master do Banco do Brasil, além do apoio de marcas como Claro, Seara, TNT, Twitch e Kabum!.

Addicted Heroin | Remake, BL tailandês traz romance proibido no Rakuten Viki

Por
Giuliano Peccilli
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Addicted Heroin

O drama Addicted Heroin retorna com uma nova roupagem, agora em versão tailandesa. A produção lançada em 2024 chega à Rakuten Viki em 2025, oferecendo ao público internacional uma releitura sensível e contemporânea da história originalmente chinesa. Com um elenco renovado e visual mais polido, a trama mantém o cerne emocional: o confronto entre amor, identidade e pressões familiares.

Na nova adaptação, August Vachiravit Paisarnkulwong interpreta Hero, filho de um general influente que tenta escapar do controle rígido do pai. Ao saber do novo casamento paterno e da chegada de um enteado à família, Hero foge para o interior, vai morar com a tia e se matricula em uma nova escola. Lá, conhece Poppy (vivido por Mac Nattapat Nimjirawat), um colega humilde com quem tem atritos à primeira vista.

Relações cruzadas e segredos revelados

Addicted Heroin

Desejando uma conexão verdadeira, Hero esconde sua origem rica para se aproximar de Poppy. A aproximação funciona até que a verdade vem à tona: Poppy é filho da nova esposa de seu pai, o que os torna meio-irmãos. O drama, então, mergulha nas complexidades emocionais dos personagens, que se veem obrigados a lidar com uma realidade em que laços familiares e sentimentos colidem.

Enquanto o romance cresce, os protagonistas enfrentam as barreiras impostas por classe social, expectativas parentais e a própria confusão de amadurecer em um ambiente adverso.

O legado do original censurado

Essa adaptação se inspira diretamente na websérie chinesa Addicted (2016), baseada no romance Are You Addicted? (你丫上瘾了) de Chai Ji Dan. A série original, apesar de modesta em produção, tornou-se um fenômeno, até ser censurada na China por abordar um romance gay entre menores de idade. Ainda assim, alcançou uma audiência fiel no oriente e no ocidente, impulsionando o BL como gênero e dando voz a histórias marginalizadas.

Na versão chinesa, Bai Luo Yin e Gu Hai descobrem sentimentos um pelo outro após se tornarem parte da mesma família, e enfrentam conflitos parecidos aos vividos por Hero e Poppy na nova adaptação. Essa versão também está na Rakuten Viki.

Encontro com os fãs no Brasil

Todos atores – Giuliano Peccilli

Antes da estreia internacional na Rakuten Viki, os atores da versão tailandesa marcaram presença no Brasil durante o evento Olá! BL&GL Thailand in Brazil, realizado em janeiro. Organizado pelo governo tailandês por meio do Ministério das Relações Exteriores e da Thailand Foundation, o evento contou com a parceria de empresas como 9NAA, Be On Cloud, FRT Entertainment, Halo Productions, HJ Thailand, Kongthup Production e MCOT. A produção local ficou a cargo da KIDLUEK e da Highway Star.

Jur Vasin e Newyear Nawapat – Highway Star

Jur Vasin e Newyear Nawapat, integrantes do elenco de Addicted Heroin, emocionaram o público ao cantarem juntos uma música exclusiva da série. Entre brincadeiras no palco e uma divertida dinâmica com cordas, arrancaram risadas e aplausos. Presentes oficiais também foram distribuídos — bonecos, jaquetas da série e outros brindes fizeram parte da interação com os fãs, que lotaram o local. Com ingressos esgotados em poucos minutos e entrada gratuita, o evento foi um sucesso absoluto.

Além do entretenimento, o Olá! BL&GL Thailand in Brazil se destacou por promover a representatividade LGBTQIA+. Durante as conversas com o público, os artistas discutiram as diferenças culturais entre Tailândia e Brasil, ressaltando a importância da inclusão e da autenticidade nas produções BL e GL. A Tailândia, cada vez mais próxima do público brasileiro, fortaleceu laços culturais com um evento que já é visto como um marco.

Addicted Heroin é mais que romance adolescente

Com direção de Yuan Danop Taninsirapapra e roteiro de Poy Orachat Brahmasreni, Chim Sedthawut Inboon e Park Thamsarun Khusunthia, a série tailandesa traz uma abordagem mais emocional e visualmente refinada. Ela mergulha na complexidade dos laços humanos e mostra como o amor pode ser tão viciante quanto qualquer outra dependência — algo que transcende status social, convenções ou laços de sangue.

Hero e Poppy não apenas descobrem o amor, mas enfrentam a dura tarefa de amar num mundo que insiste em impor regras para sentimentos que simplesmente existem. É um drama que fala sobre escolhas, liberdade e a força dos laços que criamos mesmo diante das estruturas que tentam nos separar.

Com atuações marcantes e um roteiro que respeita a essência da história original, Addicted Heroin versão tailandesa chega à Rakuten Viki em 2025 como uma obra que revisita o passado com sensibilidade e abre espaço para um novo público se apaixonar por essa história.

Suspicious Partner ganha remake japonês e estreia com exclusividade na Rakuten Viki

Por
Giuliano Peccilli
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Suspicious Partner

A estreia do remake japonês de Suspicious Partner na plataforma Rakuten Viki marca o retorno de uma das histórias mais queridas dos fãs de doramas, agora com um novo olhar, ambientado no Japão. Protagonizada por Yusei Yagi (HiGH&LOW) e Kyoko Saito (Hinatazaka46), a produção aposta em uma abordagem emocional e silenciosa para recontar o encontro inesperado (e desastroso) entre um promotor e sua futura estagiária.

A trama começa com um incidente embaraçoso: durante uma viagem de ônibus lotado, o promotor Haruto Tateishi (Yusei Yagi) é confundido com um pervertido por Sakura Miyashita (Kyoko Saito). Após o mal-entendido, os dois voltam a se cruzar quando Sakura rompe com o namorado e, em um momento impulsivo, os dois acabam bebendo e passando a noite juntos. Mas o verdadeiro choque vem dias depois: Sakura aparece para fazer um estágio exatamente no escritório onde Haruto trabalha.

A convivência entre os dois logo se transforma em um campo de batalha de emoções reprimidas. Haruto tenta manter a relação no âmbito profissional, mas a presença de Sakura acaba despertando sentimentos que ele mal sabe como lidar. Entre casos judiciais, tensão no escritório e lembranças do passado, o remake japonês se aprofunda no lado humano dos protagonistas, em um tom mais introspectivo que o original coreano.

O que muda do K-Drama original?

Versão original sul-coreana

Suspicious Partner é originalmente uma série sul-coreana exibido em 2017 pela SBS, com Ji Chang-wook e Nam Ji-hyun nos papéis principais. A série misturava comédia romântica com suspense legal, e contava a história de Noh Ji-wook, um promotor que troca de carreira para ajudar Bong-hee, uma estagiária acusada de assassinato. Ao longo da investigação, os dois se envolvem em um relacionamento que vai além da justiça e do passado que compartilham.

A nova versão japonesa, embora mantenha a essência do enredo, se destaca pela maneira como trabalha o silêncio, os pequenos gestos e as emoções contidas com elementos característicos dos doramas japoneses. O humor é mais sutil e o foco recai sobre o amadurecimento dos personagens e a tensão emocional que cresce a cada episódio.

Vale a pena assistir ao remake?

Versão japonesa
Versão sul-coreana

Para quem já conhece Suspicious Partner, a versão japonesa é uma nova oportunidade de mergulhar nesse universo jurídico com uma leitura diferente, mais delicada e cheia de nuances emocionais. Para quem está conhecendo a história agora, é uma porta de entrada envolvente para um romance com toques de drama e mistério.

Disponível na Rakuten Viki, o remake japonês de Suspicious Partner aposta em uma narrativa mais contida, mas não menos impactante, onde o destino e as emoções falam mais alto do que qualquer sentença judicial.

Love Is a Poison | BL japonês estreia no Rakuten Viki após sucesso na Netflix

Por
Giuliano Peccilli
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Após estrear na Netflix em setembro de 2024, o dorama japonês Love Is a Poison (Doku Koi: Doku mo Sugireba Koi to Naru) acaba de entrar para o catálogo do Rakuten Viki, expandindo seu alcance entre fãs de BLs asiáticos. A chegada à plataforma especializada em dramas orientais promete reacender o interesse por essa história intensa e delicada entre um advogado recluso e um vigarista carismático, agora com legendas em vários idiomas.

Baseada no romance homônimo de Keisuke Makino, a produção traz uma abordagem sensível sobre a solidão, o desejo e os limites do afeto em meio a investigações criminais e jogos de manipulação. Tudo embalado por uma direção elegante e atuações carregadas de nuances emocionais.

Advogado brilhante, vida solitária

Shogo Hama interpreta Ryoma Shiba, um jovem advogado com carreira promissora que, apesar do sucesso nos tribunais, vive isolado em um arranha-céu, lidando com transtorno de ansiedade social. Incapaz de lidar com a proximidade humana, sua vida gira em torno de processos legais e plantas de interior — suas únicas confidentes.

Tudo muda numa noite, quando Ryoma conhece Haruto (Katsumi Hyodo), um vigarista gentil e insinuante, que o desarma com uma mistura de charme e audácia. Mesmo relutante, Ryoma se vê cada vez mais envolvido com aquele estranho que, diferente de todos que ele já conheceu, parece enxergá-lo de verdade e também esconder mais do que revela.

Um romance entre perigos e segredos

À medida que a relação entre Ryoma e Haruto se estreita, nasce uma aliança inesperada: o advogado convida o vigarista para se tornar seu “parceiro secreto” na resolução de casos complexos. Haruto, com sua lábia e intuição afiada, passa a ajudá-lo nos bastidores, tornando-se peça-chave em investigações que desafiam a lógica do sistema jurídico.

No entanto, o que começa como uma relação funcional logo se transforma em algo mais íntimo. Ryoma, emocionalmente inexperiente, passa a desejar a presença constante de Haruto. Mas quanto mais se aproxima, mais percebe que o passado do parceiro pode ser tão obscuro quanto os crimes que investigam.

Produção de alto nível com estética refinada

Dirigido por Maiko Ouchi, Masataka Hayashi e Tatsuya Aoki, e roteirizado por Izumi Kawasaki, Love Is a Poison é uma produção conjunta da Netflix e da emissora TBS. Com 12 episódios de cerca de 20 minutos cada, o dorama mantém um ritmo ágil e envolvente, misturando romance, tensão e humor sutil em doses equilibradas.

A trilha sonora contribui para o tom introspectivo e romântico, com destaque para a abertura Love Toxin, interpretada por Wanuka, e o encerramento Geometric, da banda Osage. A produção também se beneficia da sólida química entre os protagonistas, que interpretam com delicadeza um relacionamento marcado por atração, dúvida e dependência emocional.

BL japonês que vai além da fórmula

Longe de se apoiar em estereótipos comuns de doramas do gênero, Love Is a Poison explora a complexidade de dois homens que se encontram em meio a suas falhas. Ryoma é um personagem introspectivo, marcado por traumas e pela dificuldade de lidar com o toque humano. Já Haruto esconde sua dor por trás de sorrisos e provocações, sempre à beira de desaparecer sem aviso.

A série não busca respostas fáceis: seu maior trunfo está nos silêncios, nos olhares e nas pequenas quebras emocionais que se acumulam com o tempo. O romance entre os protagonistas é gradual, tortuoso e profundamente humano com um reflexo daquilo que o título sugere: quando o veneno se torna amor.

Chegada ao Rakuten Viki abre nova fase

A adição de Love Is a Poison ao catálogo da Rakuten Viki em 2025 representa uma importante expansão da presença de doramas BL japoneses fora do Japão. A plataforma, conhecida por seu foco em dramas asiáticos, oferece agora aos espectadores uma alternativa para assistir à série com qualidade e legendas aprimoradas, ampliando o acesso a essa obra que mistura crime, romance e autoconhecimento.

Além da série, o romance original de Keisuke Makino foi publicado pela Kadokawa em julho de 2024 e também inspirou uma adaptação em mangá, lançada na plataforma Manga Park pouco antes da estreia da série.

O episódio final, exibido originalmente em dezembro de 2024, fecha o arco dos protagonistas com intensidade e ambiguidade, deixando espaço para interpretações e para quem sabe, uma possível continuação no futuro. A recepção positiva e o aumento de buscas pelo título após sua entrada no Rakuten Viki reforçam o apelo crescente do gênero BL japonês no mercado global.

Boyhood | A luta contra o bullying e a identidade são temas do K-Drama na Rakuten Viki

Por
Giuliano Peccilli
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O novo K-drama Boyhood, disponível na Rakuten Viki, traz uma história emocionante sobre bullying, superação e identidade. Com uma trama que mistura ação e drama, Boyhood promete capturar a atenção dos fãs de K-dramas com uma narrativa envolvente e personagens cativantes.

A Jornada de Jang Byung Tae em Buyeo

Jang Byung Tae (Yim Si Wan) começa sua nova vida em Buyeo, após ser transferido para uma escola agrícola. Vindo de uma história de bullying na antiga escola, ele espera encontrar paz, longe das provocações e humilhações que sofreu por ser visto como frágil. No entanto, ao chegar ao novo colégio, uma surpresa o aguarda: os alunos o confundem com o famoso lutador “Tigre Branco de Asan”, temido por todos. Aproveitando-se dessa confusão, Byung Tae decide usar essa falsa identidade para lutar contra o bullying e proteger aqueles que, como ele, já foram vítimas.

O Que Acontece Quando a Mentira Vira Verdade?

Com o título de “Tigre Branco” lhe proporcionando uma proteção inesperada, Byung Tae tenta acabar com o ciclo de violência. Mas a história toma um rumo inesperado quando o verdadeiro “Tigre Branco” aparece na escola, colocando em risco todo o seu plano. A reviravolta cria um conflito ainda maior, à medida que Byung Tae precisa enfrentar a realidade e lidar com as consequências de ser visto como alguém que não é.

Personagens que Adicionam Profundidade à História

Ao longo da trama, personagens como Park Ji-Yeong (Lee Sun-Bin), conhecida como a “aranha negra” da escola, e Jung Gyeong-Tae (Lee Si-Woo), um aluno com grande habilidade de luta, adicionam camadas emocionais e criam alianças complexas. Kang Seon-Hwa (Kang Hye-Won), uma estudante popular entre os meninos, também entra em cena, oferecendo um equilíbrio entre os desafios internos e externos que os personagens enfrentam.

Uma História de Superação e Reflexão

Boyhood vai além das lutas físicas e mergulha nas batalhas emocionais e psicológicas que os adolescentes enfrentam. O drama toca profundamente nas consequências do bullying e como ele afeta a identidade dos jovens, forçando-os a lidarem com as máscaras que usam para se proteger. Jang Byung Tae, preso entre a mentira que o protege e a verdade que ele tenta esconder, embarca em uma jornada de autodescoberta, onde precisa enfrentar seus próprios medos para realmente se encontrar.

Boyhood: Drama Imperdível para Fãs de K-Dramas

Com direção de Lee Myung-Woo, conhecido por Backstreet Rookie, e roteiro de Kim Jae-Hwan, Boyhood é uma produção imperdível para quem gosta de histórias intensas e cheias de reviravoltas. A série, com 10 episódios, está disponível na Rakuten Viki e traz uma narrativa envolvente, capaz de cativar os fãs de K-drama.

Não deixe de assistir a Boyhood e se emocionar com a luta de Jang Byung Tae contra o bullying e a descoberta de sua verdadeira identidade.

Pump Up the Healthy Love | K-Drama Fitness que vai transformar sua vida, estreia na Rakuten Viki

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Giuliano Peccilli
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A série Pump Up the Healthy Love chegou à Rakuten Viki para agitar os corações dos fãs de K-dramas. Com uma combinação de romance, comédia e superação pessoal, a produção estreou no dia 30 de abril de 2025 na KBS2 e já conquistou uma base fiel de espectadores. Com dois episódios no ar, a trama envolve um toque de fitness, mudança de vida e relacionamentos inesperados.

Um Novo Começo no Mundo Fitness

Lee Mi Ran (Jung Eun Ji) é uma mulher que, após um término doloroso, decide mudar sua vida e buscar um novo caminho. Ela trabalha como gerente de uma agência de viagens, mas sente que está estagnada. Sua vida ganha uma reviravolta quando, por acaso, ela encontra uma academia 24 horas, administrada por Do Hyeon Joong (Lee Jun Young). Ex-campeão de fisiculturismo, Hyeon Joong, depois de alcançar grandes feitos no mundo dos músculos, abandonou a carreira competitiva e agora se dedica a ajudar outras pessoas a alcançarem seus objetivos de saúde e bem-estar.

Mi Ran, uma novata no universo fitness, se sente atraída pela dedicação e paixão de Hyeon Joong. A partir daí, um vínculo especial começa a se formar entre eles, à medida que ela segue suas orientações para melhorar sua saúde e superar os traumas do passado. Esse relacionamento vai muito além do físico, se tornando uma jornada de autodescoberta e cura emocional.

O Elenco de Pump Up the Healthy Love

A série é escrita por Kim Ji-Soo e dirigida por Park Jun-Soo e Choi Yeon-Soo, que criaram uma narrativa cativante. O elenco é liderado por Lee Jun Young, que interpreta o comprometido Do Hyeon Joong, e Jung Eun Ji, que dá vida à determinada Lee Mi Ran. A química entre os dois protagonistas é um dos grandes atrativos da trama, trazendo leveza e emoção ao enredo.

Completando o elenco, temos Lee Mi Do como Rosa, Lee Seung Woo como Alex e Park Sung Yeon como Im Seong Im, personagens que enriquecem a história com diferentes perspectivas sobre saúde, fitness e relações humanas.

Fitness, Romance e Superação

Pump Up the Healthy Love é mais do que um simples K-drama romântico. Ele mistura humor, emoção e uma boa dose de inspiração para aqueles que buscam mudança em suas vidas. A história não se limita apenas ao físico; ela explora o lado emocional de Mi Ran e Hyeon Joong, que enfrentam desafios pessoais e encontram forças um no outro. É uma série sobre como a saúde pode transformar tanto o corpo quanto a alma, e como o amor pode florescer nos lugares mais inesperados.

Com episódios de 70 minutos, Pump Up the Healthy Love já é um sucesso entre os fãs de K-dramas e promete conquistar mais corações. Se você está procurando por uma história de superação, romance e fitness, não perca os novos episódios disponíveis na Rakuten Viki.

Queen’s House | K-Drama de vingança estreia na Rakuten Viki e Kocowa Plus

Por
Giuliano Peccilli
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“Queen’s House”, o novo K-Drama de vingança, já está disponível no streaming e promete conquistar os fãs com sua trama envolvente e personagens complexos. Estreando em 28 de abril de 2025, a série segue Kang Jae-In, uma mulher que, após descobrir a traição de seu marido, transforma sua vida em uma jornada de vingança e redenção. O drama pode ser assistido nas plataformas Rakuten Viki e Kocowa Plus, com 5 episódios já disponíveis para os fãs.

A História de Kang Jae-In

Kang Jae-In (Ham Eun-Jung) tem tudo o que muitas pessoas sonham: uma vida luxuosa, um marido bem-sucedido, Hwang Ki-Chan (Park Yoon-Jae), e um filho adorável. Ela lidera uma equipe de design na poderosa YL Group, mas tudo vira de cabeça para baixo quando descobre a traição de Ki-Chan, além de um grave deslize de sua melhor amiga. Com o mundo desmoronando ao seu redor, Jae-In decide lutar de volta e buscar vingança contra aqueles que a traíram. A série explora temas como poder, lealdade e o que realmente significa “lar”.

O Jogo de Poder e Traição na YL Group

O marido de Jae-In, Ki-Chan, deixa cair a máscara de bom marido e pai, revelando sua verdadeira ambição: a busca implacável pelo controle total da YL Group. Movido pela insegurança e desejo de poder, ele tomará decisões que terão um impacto profundo na vida de Jae-In e de sua família. A luta pelo controle da empresa, somada à traição de Ki-Chan, faz com que Jae-In se transforme e busque vingança.

Com 5 episódios já disponíveis, “Queen’s House” mantém os espectadores em suspense, à medida que Jae-In começa a se transformar em uma mulher mais forte e determinada. O drama, dirigido por Hong Seok-Ku e Hong Eun-Mi, mantém o tom de vingança e transformação pessoal, enquanto também desenvolve as complexas relações familiares e o papel do poder nas decisões dos personagens.

Onde Assistir

Para os fãs de K-Drama, “Queen’s House” já pode ser acompanhado nas plataformas Rakuten Viki e Kocowa Plus, que estão transmitindo os episódios semanalmente. Cada novo episódio promete mais revelações, com uma trama cheia de tensão, suspense e drama. Com episódios de segunda a sexta-feira, às 19h50 (horário local da Coreia), a série tem se destacado por sua narrativa intensa e personagens cativantes.

Com uma narrativa envolvente e personagens bem construídos, “Queen’s House” é uma estreia imperdível para quem busca uma história de vingança, poder e transformação. A série promete se tornar um dos novos favoritos dos fãs de K-Drama, com uma trama que mistura drama familiar com uma emocionante jornada de superação pessoal.

Pôster

Concerto de Honkai: Star Rail emociona fãs e confirma crossover com Fate/stay night

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Giuliano Peccilli
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A HoYoverse realizou o Concerto de Honkai: Star Rail LIVE 2025 em Xangai entre os dias 1 e 3 de maio, com transmissão global no dia 3, celebrando o segundo aniversário do RPG com uma avalanche de novidades. O evento não apenas celebrou a jornada dos Desbravadores com arranjos musicais de tirar o fôlego, mas também confirmou o aguardado crossover com Fate/stay night [Unlimited Blade Works] e revelou uma prévia de um novo jogo da franquia Honkai.

De olhos fechados e ouvidos abertos: a experiência sonora de Star Rail

O concerto foi mais do que uma performance musical — foi uma homenagem à narrativa intergaláctica que Honkai: Star Rail vem construindo desde seu lançamento em abril de 2023. Com uma trilha que revisitou momentos marcantes da jornada espacial, a apresentação imergiu o público em atmosferas sonoras que passearam pelos planetas já explorados no jogo.

Para quem não conseguiu ir até Xangai, a HoYoverse organizou sessões especiais ao redor do mundo, com brindes oficiais, atividades temáticas e muita empolgação da comunidade. A ação reforça o compromisso da desenvolvedora em conectar fãs globalmente — seja por meio da música, dos jogos ou de experiências presenciais.

Honkai: Star Rail encontra Fate/stay night

Depois de meses de especulação desde o anúncio inicial durante a gamescom 2024, a colaboração entre Honkai: Star Rail e Fate/stay night [Unlimited Blade Works] ganhou data e detalhes: o evento especial intitulado Sonhótimos e o Cálice Sagrado será lançado no dia 11 de julho de 2025.

Dois nomes de peso do universo Fate chegam ao Star Rail: Archer, que será distribuído gratuitamente como personagem de 5 estrelas ao fazer login durante o evento, e Saber, que poderá ser obtida via Salto Hiperespacial usando Passes Especiais.

Além disso, os fãs mais atentos notarão um detalhe importante: os designs dos personagens foram desenhados por ninguém menos que Takashi Takeuchi, enquanto o roteiro da colaboração ficou sob supervisão de Kinoko Nasu, criador original de Fate/stay night. Essa fidelidade ao material original promete agradar tanto os jogadores de Honkai quanto os fãs da Type-Moon.

Um novo jogo Honkai está vindo aí

A cereja do bolo veio no final do concerto, quando um trailer misterioso trouxe indícios de um novo título da série Honkai. Sem nome ou data, o teaser já foi suficiente para acender as teorias da comunidade. Será uma continuação direta? Um spin-off? Ou uma nova história ambientada em outro universo? Ainda é cedo para dizer, mas a expectativa já está alta.

O legado espacial de Honkai: Star Rail

Com mais de 150 milhões de downloads somando todas as plataformas — PC, iOS, Android, PS5 e Epic Games Store — Honkai: Star Rail já conquistou prêmios como Melhor Jogo do Ano para iPhone (Apple), Best Game (Google Play) e Best Mobile Game (The Game Awards 2023). Em 2024, ainda levou o Still Playing Award (Golden Joystick Awards) e o Partner Award (PlayStation Partner Awards).

Misturando ficção científica, mitologia e uma narrativa rica, o game segue atual com eventos, colaborações e novas atualizações, mantendo a chama da exploração acesa entre os jogadores.

Open Air Brasil 2025 | Confira a programação do cinema com homenagem a Fernanda Torres, clássico de Almodóvar ao ar livre em Brasília

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Giuliano Peccilli
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O Open Air Brasil está de volta a Brasília após nove anos de ausência, trazendo consigo uma programação recheada de destaques do cinema nacional e internacional. De 3 a 15 de junho, o evento vai transformar o Pontão do Lago Sul na maior tela de cinema a céu aberto do mundo. E este ano, com o patrocínio do Nubank, o evento promete experiências cinematográficas imersivas, com filmes para todos os gostos: desde clássicos do audiovisual até sucessos mais recentes, passando por uma noite dedicada ao terror e até uma homenagem à talentosa Fernanda Torres.

Homenagem a Fernanda Torres e Clássicos Imperdíveis

Saneamento Básico, O Filme, Lilo & Stitch – Live-action, Tudo Sobre Minha Mãe e Homem com H

A programação começa forte, com uma noite dedicada à atriz Fernanda Torres, um ícone do cinema brasileiro. Em 5 de junho, o público poderá conferir uma sessão dupla com as comédias Os Normais (de José Alvarenga Jr.) e Saneamento Básico, O Filme (de Jorge Furtado), além do curta Ilha das Flores, também de Furtado. O ingresso de uma única sessão dará acesso aos três filmes, proporcionando uma maratona de risadas e reflexões.

Outro ponto alto será a exibição de Tudo Sobre Minha Mãe, a obra-prima de Pedro Almodóvar, em 11 de junho. Com Marisa Paredes brilhando no papel principal, o filme se junta à sessão de Mickey 17, do diretor Bong Joon-ho, proporcionando uma noite de puro deleite para os amantes do cinema clássico.

Inovações e Estreias

Para quem busca inovação, o Open Air Brasil não deixa a desejar. O evento traz em sua programação o thriller de espionagem O Esquema Fenício, de Wes Anderson, que conta com um elenco de peso incluindo Benicio del Toro, Tom Hanks e Mia Threapleton. Outra grande estreia será Homem com H, cinebiografia de Ney Matogrosso, estrelada por Jesuíta Barbosa, que será exibida no dia 10 de junho.

Em 6 de junho, o evento também exibe o premiado Kasa Branca, de Luciano Vidigal, que passou pelos festivais de Brasília e do Rio de Janeiro, um drama que aborda questões profundas sobre identidade e a sociedade brasileira.

Noite de Terror e Diversão para Todos

O público que aprecia o gênero terror pode esperar uma sexta-feira 13 repleta de adrenalina. Serão exibidos Pecadores, um thriller psicológico de Ryan Coogler, e Premonição 6 – Laços de Sangue, da famosa franquia de terror. Já os fãs de animação e aventura poderão conferir a versão live-action de Lilo & Stitch e Um Filme Minecraft, no primeiro fim de semana do evento, com uma programação pensada para toda a família.

Cinema de Qualidade e Tecnologia de Ponta

Com uma tela de 325 m², a tecnologia suíça que compõe a tela do Open Air Brasil é um espetáculo à parte. Projeção em 4K e som Dolby Digital Surround, com 28 caixas acústicas, criam uma experiência sensorial única para os espectadores. O evento é uma verdadeira celebração do cinema, com uma estrutura que garante conforto e qualidade visual e sonora para quem estiver presente.

Encerramento e Expectativas Futuras

O evento culmina no dia 15 de junho, com a exibição da superprodução Thunderbolts, da Marvel, reunindo heróis como Yelena Belova e o Soldado Invernal, interpretados por Florence Pugh e Sebastian Stan. Além de Brasília, o Open Air Brasil levará a magia do cinema a céu aberto para Salvador em setembro e promete uma edição em Rio de Janeiro e São Paulo em 2026.

Com ingressos que começam a ser vendidos para clientes Nubank no dia 5 de maio e para o público geral em 7 de maio, o Open Air Brasil promete encantar e emocionar o público da capital federal com uma programação que vai do clássico ao contemporâneo, passando por sessões temáticas e estreias exclusivas.

Programação Completa e Ingressos

Os ingressos estarão disponíveis a partir de 5 de maio para clientes Nubank e 7 de maio para o público geral, pela plataforma Sympla. Não perca a chance de vivenciar o cinema de uma forma única, sob o céu de Brasília.

PROGRAMAÇÃO:

Dia 4 de junho (quarta-feira)

18h – Abertura

19h – “Anora”

Dia 5 de junho (quinta-feira)

Apenas neste dia, um ingresso será válido para todas as sessões

18h – Abertura

19h – “Os Normais – O Filme”

21h – “Ilha das Flores” (curta)

21h15 – “Saneamento Básico, O Filme”

Dia 6 de junho (sexta-feira)

18h – Abertura 1ª sessão

18h30 – “Kasa Branca”

21h – Abertura 2ª sessão

21h40 – “O Esquema Fenício”

Dia 7 de junho (sábado)

16h – Abertura 1ª sessão

17h45 – “A Menina e o Mar” (curta)

18h15 – “Lilo & Stitch (Live-action)”

20h45 – Abertura 2ª sessão

21h30 – “Deadpool & Wolverine”

Dia 8 de junho (domingo)

16h – Abertura 1ª sessão

18h – “Um Filme Minecraft”

20h35 – Abertura 2ª sessão

21h20 – “As Patricinhas de Beverly Hills”

Dia 10 de junho (terça-feira)

18h – Abertura

19h – “Homem com H”

Dia 11 de junho (quarta-feira)

18h – Abertura 1ª sessão

18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”

21h05 – Abertura 2ª sessão

21h45 – “Mickey 17”

Dia 12 de junho (quinta-feira)

18h – Abertura 

19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”

Dia 13 de junho (sexta-feira)

18h – Abertura 1ª sessão

18h30 – “Pecadores”

21h35 – Abertura 2ª sessão

22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”

Dia 14 de junho (sábado)

16h – Abertura 1ª sessão

18h- “Branca de Neve” (Live-action)

20h45 – Abertura 2ª sessão

21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”

Dia 15 de junho (domingo)

16h – Abertura 

18h – “Thunderbolts*”

OPEN AIR BRASIL

De 3 a 15 de junho*, no Pontão do Lago Sul

Pré-venda para clientes Nubank: 5 e 6 de maio, a partir das 11h, na Sympla

Venda para público geral: A partir de 7 de maio, às 11h, na Sympla

*Programação do dia 3 de junho será divulgada em breve

Overwatch 2: Estádio | O Passado, Presente e Futuro do Modo que Conquistou os Jogadores

Por
Giuliano Peccilli
-

Com o Estádio se consolidando como o modo mais jogado de Overwatch 2, o diretor Aaron Keller compartilha o que vem por aí, desde as primeiras ideias até as próximas grandes atualizações que vão transformar ainda mais a experiência dos jogadores.

O Estádio de Overwatch 2

O modo Estádio em Overwatch 2 tem uma origem bem curiosa. Antes mesmo do lançamento do jogo, a ideia surgiu de forma inusitada. Aaron Keller revelou que o conceito inicial foi criado por seu filho, que elaborou o primeiro documento de proposta para o modo. Essa lembrança pessoal se mantém viva para Keller enquanto ele joga, e é uma das fontes de inspiração para o desenvolvimento do Estádio.

Nas primeiras versões, o Estádio era bastante diferente do que os jogadores conhecem hoje. A ideia inicial envolvia torneios de oito equipes, onde os jogadores escolhiam melhorias aleatórias e competiam em fases de Combate até a Morte em Equipe ou contra IA. No entanto, a aleatoriedade das decisões dificultava a criação de táticas eficazes, o que levou a equipe a repensar o modo e buscar um equilíbrio entre variedade e estratégia.

O Estádio Hoje

Após seu lançamento, o Estádio tem mostrado um engajamento impressionante. Aproximadamente 50% de todas as horas jogadas em Overwatch 2 nas primeiras semanas foram dedicadas ao Estádio, um número que destaca sua popularidade. A equipe de Overwatch está atenta ao feedback da comunidade e trabalha constantemente em ajustes para manter o equilíbrio e a competitividade no modo.

Com base nos dados e no retorno dos jogadores, mudanças de balanceamento já estão sendo planejadas para garantir uma experiência ainda mais fluida e dinâmica nas partidas. A Blizzard também está monitorando o desempenho dos heróis para realizar ajustes no patch de balanceamento, previsto para o meio da temporada.

O Futuro do Estádio

Se você está curtindo o Estádio, as atualizações que estão por vir vão te deixar ainda mais animado. A Blizzard tem planos grandiosos para o modo, com novos heróis, mapas, modos de jogo e sistemas sendo adicionados nas próximas temporadas.

A 16ª Temporada trará a nova heroína Freja, que promete agitar ainda mais o meta do jogo. E não será a única: novos heróis serão adicionados regularmente, criando um ciclo constante de novidades que influenciam as táticas dos jogadores.

Além disso, um novo modo de jogo, “Corrida de Carga”, será introduzido no Estádio, acompanhado de dois novos mapas. Esse modo vai desafiar os jogadores de maneira única e ampliar as possibilidades estratégicas. E, para deixar tudo ainda mais interessante, a Blizzard está preparando a mecânica de “Missões”, que permitirá aos jogadores escolherem objetivos específicos durante as partidas e receber recompensas ao completá-los.

Na 17ª Temporada, o Estádio também vai ganhar um sistema de importação e exportação de táticas. Essa inovação vai permitir que os jogadores criem suas estratégias fora do jogo e as usem durante as partidas, além de poderem compartilhar táticas criadas pela comunidade.

Uma das questões levantadas pela comunidade foi o desejo de um sistema de cross-play mais aberto. O Estádio atualmente segue as regras do modo competitivo principal, o que impede que jogadores de PC e console formem grupos juntos. No entanto, a Blizzard está estudando a possibilidade de criar uma versão não ranqueada, permitindo que amigos joguem juntos sem restrições, além de explorar outras mudanças, como um formato de partidas “melhor de cinco”.

Estádio em Números

O sucesso do Estádio é indiscutível. Na semana de lançamento, o modo superou os outros modos de Overwatch 2 em termos de engajamento. Foram 2,3 milhões de partidas jogadas, com 7,8 milhões de horas de jogo no Estádio. Para se ter uma ideia do sucesso, esse número é mais que o dobro da semana de lançamento do modo de jogo mais popular anterior, o OW Classic.

Outros números impressionantes incluem:

  • 900 bilhões de Dinheiro de Estádio ganhos;
  • 206 milhões de itens escolhidos pelos jogadores nas rodadas.

O herói mais vencedor foi Lúcio, mas curiosamente, ele também foi o menos escolhido pelos jogadores. Essa dinâmica é um reflexo da diversidade de táticas que o Estádio propõe, onde cada escolha conta.

Compromisso com o Estádio e com os Outros Modos de Jogo

Aaron Keller deixa claro que, embora o Estádio esteja recebendo grande atenção, a Blizzard continua comprometida com a qualidade e a evolução dos outros modos de Overwatch 2. O Estádio é apenas uma das formas de enriquecer a experiência dos jogadores, sem competir com os modos principais.

Com tantas novidades programadas, o futuro do Estádio em Overwatch 2 é brilhante. Fique atento para as atualizações e continue aproveitando o que o Estádio tem a oferecer. As próximas temporadas prometem ser ainda mais emocionantes!

Mouse Trap – A Diversão Agora é Outra estreia gratuitamente na FilmPlus

Por
Giuliano Peccilli
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Na próxima terça-feira, dia 6, estreia nos canais da FilmPlus o terror Mouse Trap – A Diversão Agora é Outra, um filme que mistura nostalgia retrô com sangue e tensão dignos dos slashers modernos. A produção chega com cara de clássico cult e já chama atenção pelo visual inspirado em fliperamas dos anos 90, trilha sonora pulsante e um vilão que parece saído diretamente de um desenho animado… só que com intenções bem menos amigáveis.

A trama acompanha Alex, que está fazendo 21 anos, mas ao invés de comemorar com os amigos, está presa no turno da noite no fliperama onde trabalha. O que ela não esperava era que seus amigos apareceriam para surpreendê-la — e muito menos que um assassino mascarado também estivesse ali para jogar. Literalmente. Um a um, os jovens são forçados a participar de um jogo macabro onde perder significa morrer. E Alex será a última a enfrentar esse pesadelo pixelado.

Slasher com estética retrô e ritmo acelerado

Mouse Trap aposta alto na ambientação visual e no ritmo ágil, misturando elementos clássicos dos filmes de terror com referências que vão de Jogos Mortais a Scott Pilgrim. O uso de personagens caricatos, trilha estilo 16-bits e cenários neon criam uma identidade visual que conversa tanto com o público nostálgico quanto com quem curte narrativas modernas e cheias de ação.

Mais do que um festival de sustos, o longa se aprofunda no amadurecimento forçado da protagonista, que precisa lutar para sobreviver e tomar as rédeas da própria história. Tudo isso enquanto tenta escapar de armadilhas dignas de game over definitivo.

Assista o filme

Podcast da FilmPlus estreia com bate-papo sobre o universo do terror

A estreia de Mousetrap também marca o lançamento do novo podcast oficial da FilmPlus. No programa, o apresentador André Cavallini — apaixonado por cinema de terror — convida fãs, criadores e especialistas para trocar ideias sobre filmes do gênero, curiosidades de bastidores e os próximos títulos do catálogo.

No episódio de estreia, o convidado é Maycon Guedes, escritor e também fã assumido do estilo. Juntos, eles conversam sobre suas produções favoritas, tendências do horror contemporâneo e claro, tudo o que envolve o mundo de Mousetrap.

Terror com controle na mão e dedo no play

Com estreia exclusiva nos canais FilmPlus, Mouse Trap – A Diversão Agora é Outra chega com a promessa de ser o próximo queridinho dos fãs de terror pop. Ideal para quem gosta de filmes que misturam cultura gamer, estética retrô e sustos bem planejados, o longa é uma pedida certa para quem quer algo novo, estilizado e cheio de personalidade.

Vencer ou Morrer resgata a resistência cristã apagada da Revolução Francesa

Por
Giuliano Peccilli
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Chega ao Brasil no dia 5 de junho o filme francês Vencer ou Morrer (Vaincre ou Mourir), uma produção histórica que revive com intensidade cinematográfica uma das páginas mais ocultadas da Revolução Francesa. Com direção de Vincent Mottez e Paul Mignot, o longa é um lançamento da distribuidora Kolbe Arte e se baseia na história real de François de Charette, líder do levante católico na região da Vendeia.

Mais que um drama de época, Vencer ou Morrer mergulha em temas universais como liberdade de consciência, resistência religiosa e fidelidade até as últimas consequências. Com 96 minutos de duração e uma produção caprichada nos detalhes históricos e estéticos, o longa foi sucesso de bilheteria na França, alcançando mais de 300 mil espectadores em seu circuito original.

A fé como resistência

Interpretado por Hugo Becker (Apaches: Gangues de Paris), François de Charette foi um oficial da marinha francesa que abandonou o posto para liderar camponeses e religiosos perseguidos pelo regime revolucionário. Unindo seu povo sob o símbolo do Sagrado Coração de Jesus, ele comandou a resistência da Vendeia contra a repressão estatal que visava eliminar a fé católica do imaginário popular.

O filme retrata o drama coletivo de famílias inteiras que escolheram morrer ao invés de trair suas crenças. Diferente de outras produções sobre a Revolução Francesa, Vencer ou Morrer coloca a espiritualidade no centro da narrativa, com enfoque na dimensão humana e na força moral daqueles que não se curvaram à imposição ideológica da época.

Um drama histórico com peso contemporâneo

Apesar de ambientado no final do século XVIII, Vencer ou Morrer soa extremamente atual. Em tempos de polarização e conflitos culturais, a história da Vendeia reacende o debate sobre liberdade religiosa, tolerância e o direito de manter tradições diante de mudanças sociais radicais. O filme não toma partido político, mas expõe com franqueza os dilemas e escolhas dos que viveram — e morreram — por aquilo em que acreditavam.

A trilha sonora de Nathan Stornetta e a direção de arte de Audrey Malecot e Iréne Marinari ajudam a transportar o espectador para o período, com recriações autênticas dos cenários históricos e uma fotografia que valoriza os contrastes entre o sagrado e o violento. O elenco, que inclui Rod Paradot, Gilles Cohen, Constance Gay e Francis Renaud, entrega atuações sensíveis e marcantes.

Uma estreia que provoca reflexão

Produzido pela Puy du Fou Films e com roteiro de Vincent Mottez, Vencer ou Morrer foi gravado nos próprios locais onde os fatos ocorreram, trazendo uma fidelidade histórica rara. Sua chegada ao Brasil representa mais do que uma simples estreia cinematográfica: é uma oportunidade para conhecer um capítulo pouco contado da Revolução Francesa e refletir sobre os limites da liberdade, da fé e da resistência.

Trailer

Pôster

Ficha técnica
França | 2023 | 96 min | Drama histórico
Título original: Vaincre ou Mourir
Direção: Vincent Mottez, Paul Mignot
Produção: Puy du Fou Films
Distribuição no Brasil: Kolbe Arte
Estreia nos cinemas: 5 de junho de 2025

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