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Riot Games marca presença na 13ª Global Money Week

Apresentação de Diego Martinez - Gerente Geral da Riot Games Brasil - na abertura da 13ª Global Money Week, em São Paulo. Créditos da imagem- Cauê Diniz

A 13ª edição da Global Money Week, evento anual de educação financeira da B3, trouxe uma perspectiva gamer ao discutir o impacto da indústria de jogos eletrônicos na economia. Realizado nesta segunda-feira (17), em São Paulo, o evento contou com a participação de Diego Martinez, Gerente Geral da Riot Games no Brasil, que abordou o potencial dos games como ferramenta de desenvolvimento profissional e inclusão financeira.

O Impacto Econômico dos Games

Diego Martinez – Gerente Geral da Riot Games Brasil – na abertura da 13ª Global Money Week, no prédio da B3, em São Paulo. Créditos da imagem- Cauê Diniz

Durante sua apresentação, Diego Martinez destacou o peso da indústria de jogos eletrônicos no cenário global. Com um faturamento que ultrapassa US$ 280 bilhões, os games superam as indústrias do cinema e da música combinadas. No Brasil, são mais de 115 milhões de jogadores, atravessando diferentes faixas etárias, classes sociais e identidades de gênero. Dentre esses jogadores, mais de 50 milhões investem em microtransações, evidenciando o potencial econômico do setor.

Esports e Desenvolvimento Profissional

Um dos pontos centrais do discurso foi o papel dos Esports como motor de crescimento e oportunidade de carreira. Martinez ressaltou como o universo competitivo gera colaboração, fomenta histórias pessoais e permite que atletas construam trajetórias profissionais através dos games.

Essa conexão entre games e mercado financeiro também se reflete na parceria entre a Riot e a B3. A bolsa de valores brasileira estará envolvida no Circuito Desafiante, campeonato de League of Legends que promove times do segundo escalão competitivo da região. Essa iniciativa reforça o compromisso com a formação de novos talentos dentro e fora do jogo.

Games e Educação Financeira

Marina Naime, Gerente da B3 Educação, também reforçou a importância dessa parceria, destacando que o evento é uma oportunidade para levar educação financeira a um público com grande interesse em jogos e curiosidade sobre investimentos.

O Circuito Desafiante estreia nesta segunda-feira (17), às 17h, com transmissão ao vivo da Arena B3, no Centro Histórico de São Paulo. O espaço será transformado em uma arena gamer para um evento especial, e os jogos serão transmitidos pelos canais oficiais no YouTube e Twitch, além de contar com co-streamers credenciados.

A presença da Riot Games na Global Money Week evidencia como os games podem ir além do entretenimento e se tornarem parte fundamental da formação profissional e econômica de uma nova geração de jogadores.

Death Stranding 2: On the Beach abre pré-venda | Confira os detalhes

A espera acabou! A partir de hoje, 17 de março, os fãs de Hideo Kojima já podem garantir Death Stranding 2: On the Beach na pré-venda. O novo título da Kojima Productions chega no dia 26 de junho e pode ser adquirido por R$ 349,90.

Bônus de pré-venda

Quem entrar nessa jornada antecipadamente terá acesso a itens exclusivos dentro do jogo, incluindo:

  • Holograma de Quokka
  • Esqueleto de Combate: Prata
  • Esqueleto de Impulso: Prata
  • Esqueleto Bokka: Prata

Uma nova jornada para Sam

Death Stranding 2: On the Beach leva os jogadores a uma missão que transcende as fronteiras da UCA. Com aliados ao seu lado, Sam embarca em uma jornada para impedir a extinção da humanidade. O caminho, no entanto, está repleto de inimigos sobrenaturais, desafios brutais e uma questão inquietante: será que deveríamos mesmo ter nos conectado?

Onde comprar?

O game já está disponível na PlayStation Store por R$ 349,90, com a opção de parcelamento em até quatro vezes sem juros no cartão de crédito. Para os colecionadores de mídia física, a versão em disco pode ser encontrada nos varejistas parceiros da PlayStation.

Mais detalhes estão disponíveis no site oficial da PlayStation.

Achados & Perdidos | Uma viagem entre identidade e solidão na nova graphic novel de Mario Oshiro e Dominic Amaral

Em um mundo onde as pessoas podem ser esquecidas como objetos, “Achados & Perdidos” surge como uma das HQs mais marcantes do ano. Publicada pela Skript Editora, essa graphic novel para o público young adult mistura humor, reflexões sobre identidade e um romance LGBT+ ambientado na paisagem urbana de São Paulo.

A obra marca a estreia do premiado roteirista Mario Oshiro no mundo dos quadrinhos, trazendo uma história que questiona pertencimento e solidão, com traços envolventes de Dominic Amaral. Contemplada pelo ProAC/SP, a HQ se destaca pela diversidade, pelo protagonismo amarelo e por sua abordagem sensível sobre saúde mental.

A história de Kenzo e o sistema dos esquecidos

Kenzo desperta sem memórias em um vagão de metrô. Sem documentos ou qualquer pista sobre quem é, ele é levado para um setor bizarro de “achados e perdidos”, onde pessoas são tratadas como objetos esquecidos. No sistema, é catalogado como “B124” e diagnosticado com a misteriosa Síndrome dos Achados e Perdidos (SAP). Mas, para além da frieza do sistema que o classifica, Kenzo se depara com um desafio maior: redescobrir sua própria identidade.

Nesse cenário distópico, ele conhece Pedro, um jovem rebelde e espirituoso que também foi “perdido” pelo mundo. Conforme a amizade entre eles se aprofunda, a HQ revela não apenas um romance em meio ao caos, mas também uma jornada emocionante sobre recomeços, conexão e o significado de existir em uma sociedade que muitas vezes nos reduz a números.

A arte que dá vida à cidade e aos sentimentos

Dominic Amaral traduz toda a atmosfera de “Achados & Perdidos” em ilustrações que capturam a pulsante cidade de São Paulo e a profundidade emocional dos personagens. Inspirando-se em pessoas reais, ela aposta na expressividade facial para transmitir os sentimentos que movem a narrativa.

“O mundo nos pressiona a seguir padrões de corpo, consumo e até de amor”, diz Dominic. “Essa história é um lembrete de que somos humanos, não produtos em prateleiras.”

Identidade, pertencimento e humanidade

A HQ vai além de um romance LGBT+. Mario Oshiro, roteirista e homem gay de ascendência japonesa, reflete na obra questões universais sobre identidade e solidão. “Vivemos em um mundo que quer nos definir o tempo todo, e essa história é sobre encontrar a própria voz”, afirma o autor.

Para ele, “Achados & Perdidos” é mais do que uma ficção. É um convite para abraçarmos nossas incertezas e entendermos que, por mais assustador que seja, se perder também pode ser o primeiro passo para se encontrar.

Os criadores por trás da história

Mario Oshiro tem 15 anos de experiência no audiovisual, com influências que vão desde “Heartstopper” até filmes como “Medianeras” e “Encontros e Desencontros”. O projeto de “Achados & Perdidos” surgiu como um roteiro para cinema, mas encontrou nos quadrinhos o espaço perfeito para se desenvolver.

Dominic Amaral, por sua vez, é formada em Design pela UFMG e tem passagem por projetos como a Revista Recreio. Inspirada por artistas como Kii Kanna (“Estranho à Beira-Mar”) e Vitor Cafaggi (“Turma da Mônica Laços”), ela transforma sentimentos e reflexões em arte com traços delicados e impactantes.

Onde encontrar “Achados & Perdidos”

A HQ está disponível para compra no site da Editora Skript (bibliotecafantastica.com.br) e na Amazon (https://bit.ly/3WxtfgO).

June e John | Luc Besson retorna aos cinemas brasileiros em abril

Luc Besson, cineasta por trás de clássicos como O Profissional (1994) e O Quinto Elemento (1997) está de volta com June e John, um filme que promete ir além do convencional ao explorar o amor como um processo de transformação. Com estreia marcada para 24 de abril, a produção chega aos cinemas brasileiros pela Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina.

Amor e autodescoberta

A trama acompanha John (Luke Stanton Eddy), um homem comum preso à monotonia do dia a dia. Sua vida muda radicalmente ao conhecer June (Matilda Price), uma mulher enigmática que desperta nele um fascínio irresistível. O romance intenso entre os dois não apenas redefine a forma como John enxerga o mundo, mas também o impulsiona a enfrentar desafios e descobrir um lado desconhecido de si mesmo.

O estilo inconfundível de Besson

Conhecido por sua estética visual marcante e narrativas envolventes, Luc Besson imprime em June e John sua assinatura característica. O filme foi exibido no Festival de Berlim deste ano e recebeu elogios pela maneira sensível e visceral com que retrata as emoções humanas.

Com um enredo que mistura intensidade e reflexão, June e John promete cativar o público ao mostrar que o amor pode ser um catalisador de mudanças inesperadas.

June e John tem distribuição da Diamond Films que também divulgou o pôster nacional da produção.

Pôster

Ragnarök Online chega com serviço direto na América Latina

A Gravity anunciou um grande marco para a comunidade gamer da América Latina: Ragnarök Online terá um serviço direto na região. O pré-registro para Ragnarök Online América Latina já está aberto, trazendo uma série de recompensas e eventos especiais antes do lançamento oficial.

Novo Portal GNJOY LATAM

Para marcar essa nova fase, a Gravity lançou o portal GNJOY LATAM, um espaço dedicado aos jogadores latino-americanos. Além de Ragnarök Online, a plataforma oferecerá acesso a outros jogos da Gravity, suporte ao cliente e atualizações sobre eventos.

Ragnarök Online LATAM: Um Marco na Expansão Global

Esse é o primeiro título que a Gravity atenderá diretamente na América Latina, refletindo a importância do mercado na estratégia global da empresa. A nova versão contará com suporte para português, espanhol e inglês, além de conteúdo adaptado para a região, garantindo uma experiência ainda mais imersiva.

Dados da Korea Creative Content Agency indicam que a América do Sul lidera o tempo de jogo em títulos coreanos para PC e ocupa o terceiro lugar em uso de jogos para dispositivos móveis, reforçando o potencial da região para essa nova iniciativa.

Eventos e Benefícios do Pré-Registro

Os jogadores que participarem do pré-registro ganharão recompensas exclusivas dentro do jogo, incluindo trajes de edição limitada e itens especiais. Durante o período de pré-registro, vários eventos serão realizados:

  • Siga Nossas Redes – Se o número total de seguidores nas redes sociais oficiais atingir um determinado limite, todos os jogadores receberão recompensas especiais no jogo.
  • Convite de Aventureiros – Indique amigos para o pré-registro e ganhe recompensas conforme o número de convidados inscritos.
  • Logue e Ganhe – Durante o período de pré-registro, faça login diariamente para coletar cupons exclusivos.
  • Veteranos de Midgard – Jogadores do servidor WarpPortal BR que se inscreverem no pré-registro ganharão recompensas exclusivas.

Palavras da Gravity

James Hong, vice-presidente da Gravity Interactive, destacou a importância desse lançamento: “A América Latina é um foco estratégico para a Gravity este ano, e esse pré-registro é o primeiro passo para uma presença mais forte na região. Estamos comprometidos em oferecer a melhor experiência de jogo para os jogadores locais.”

Ele também reforçou o convite para os jogadores participarem: “Para maximizar os benefícios dos jogadores latino-americanos, organizamos uma variedade de eventos de pré-registro. Convidamos todos a se juntarem a essa jornada e aproveitarem as recompensas.”

Uma Jornada de Mais de 20 Anos

Desde seu lançamento em 2002, Ragnarök Online se consolidou como um dos MMORPGs mais icônicos do mundo. No Brasil, o jogo chegou em 2004 e construiu uma base fiel de fãs apaixonados. Agora, com um serviço dedicado, a experiência promete ser ainda melhor para a comunidade latino-americana.

O pré-registro já está aberto. Prepare-se para reviver a aventura em Midgard com tudo o que Ragnarök Online tem de melhor!

Quando Chega o Outono | François Ozon e a versatilidade de um cineasta provocador

Com uma filmografia que ultrapassa os 20 longas-metragens e transita entre gêneros como suspense, musical, comédia e romance, François Ozon se firmou como um dos diretores mais prolíficos e inventivos do cinema francês contemporâneo. Seu novo filme, Quando Chega o Outono, estreia nos cinemas brasileiros em 27 de março.

Um Olhar Atento sobre as Relações Humanas

Ozon se destaca por sua capacidade de explorar a complexidade dos sentimentos e das relações humanas, além de apresentar personagens femininas marcantes. Seu reconhecimento internacional ganhou força nos anos 2000 com filmes como 8 Mulheres (2002), que reuniu um elenco de peso, incluindo Catherine Deneuve, Fanny Ardant e Isabelle Huppert. No ano seguinte, lançou Swimming Pool: À Beira da Piscina (2003), um thriller psicológico estrelado por Charlotte Rampling e Ludivine Sagnier, que se tornou um de seus maiores sucessos.

Parcerias Duradouras e Temas Sensíveis

A colaboração com Charlotte Rampling se estendeu a outros projetos, como Sob a Areia (2000) e A Casa (2012), consolidando uma das parcerias mais frutíferas de sua carreira. O cineasta também se aventurou por temas políticos e sociais, como em Graças a Deus (2019), um retrato contundente sobre abusos sexuais na Igreja Católica, e Frantz (2016), um delicado drama histórico ambientado no pós-Primeira Guerra Mundial.

A Trama

Em um vilarejo da Borgonha, Michelle (Hélène Vincent) desfruta da tranquilidade da aposentadoria ao lado da amiga e vizinha Marie-Claude (Josiane Balasko). A chegada do neto Lucas para as férias parecia um evento rotineiro, mas um incidente inesperado — Michelle serve cogumelos venenosos à filha Valérie (Ludivine Sagnier) — transforma esse reencontro em um catalisador de ressentimentos e mistérios. A relação entre mãe e filha, já marcada por traumas do passado, se deteriora ainda mais, enquanto a chegada do filho recém-libertado de Marie-Claude adiciona novos elementos de inquietação.

A Construção do Suspense

François Ozon aposta em um tom de tensão sutil, onde o não dito e as lacunas narrativas exercem papel fundamental na experiência do espectador. “Deixei muita coisa fora de cena, para que o público interpretasse por si só. Muitas vezes, nossos desejos ocultos se realizam sem que tenhamos controle sobre eles”, comenta o diretor.

Além da atmosfera de suspense crescente, o filme investiga as complexas dinâmicas entre mães, filhas e netos, refletindo sobre os dilemas morais e emocionais que atravessam essas relações. “O filme provoca reflexões sobre até onde iríamos para proteger um ente querido acusado de algo grave”, acrescenta Ozon.

Com um elenco de peso e a assinatura inconfundível do diretor, Quando Chega o Outono promete envolver o público em um jogo psicológico onde cada detalhe pode esconder uma verdade perturbadora.

Quando Chega o Outono: Reflexões sobre o Tempo

Em seu novo filme, Ozon retorna a temas recorrentes, como segredos familiares e dilemas morais, mas agora sob a perspectiva do envelhecimento e do cotidiano da terceira idade. Com seu estilo autoral, que equilibra rigor estético e liberdade narrativa, ele segue desafiando convenções e expandindo os horizontes do cinema francês.

Distribuído no Brasil pela Pandora Filmes, Quando Chega o Outono promete ser mais uma obra instigante na filmografia de um diretor que nunca se esquiva da provocação e da reinvenção.

Quando Chega o Outono

Estreia: 27 de março nos cinemas brasileiros
Distribuição: Pandora Filmes
Duração: 102 minutos
Direção: François Ozon
Elenco: Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier, Pierre Lottin, Garlan Erlos

Código Alarum | Filme com Sylvester Stallone e Isis Valverde tem estreia antecipada no Brasil

A espera pelo thriller de ação Código Alarum acabou! O longa estrelado por Sylvester Stallone, Scott Eastwood, Willa Fitzgerald e Isis Valverde teve sua estreia antecipada e chega aos cinemas brasileiros em 3 de abril. Distribuído pela Imagem Filmes, o filme promete cenas de ação intensas, perseguições implacáveis e uma trama repleta de reviravoltas.

Isis Valverde Faz sua Estreia Internacional

Conhecida por seu trabalho em novelas e filmes de sucesso no Brasil, Isis Valverde interpreta Bridgette Rousseau, amiga do casal protagonista. Empolgada com o projeto, a atriz celebrou a oportunidade: “Muito feliz e animada com mais este lançamento! Uma grande honra trabalhar ao lado de tantos talentos. Sem dúvidas, foi um aprendizado e uma experiência única que já tem um lugar muito especial na minha carreira. Este é um ano muito importante para mim, com projetos incríveis e estou muito contente com os resultados! Espero que o público curta bastante. É só o começo.”

A trama de Código Alarum

A história acompanha Joe (Scott Eastwood) e Lara (Willa Fitzgerald), assassinos profissionais que decidem deixar a vida criminosa para trás. No entanto, tudo muda quando eles encontram um pen drive com informações sigilosas e se tornam alvos de uma caçada implacável. O agente da CIA Chester (Sylvester Stallone) entra em cena determinado a capturá-los. Isis Valverde interpreta Bridgette Rousseau, amiga do casal, em sua estreia internacional no cinema.

Elenco e equipe

Além do trio principal, o longa conta com a participação de Mike Colter e Joel Cohen. O roteiro é assinado por Alexander Vesha, com produção de Randall Emmett, Alissa Holley, Gwen Osborne e Bob Sobhani. A direção de fotografia fica a cargo de Jayson Crothers, enquanto a trilha sonora é composta por Yagmur Kaplan.

Com estreia marcada para 3 de abril, Código Alarum promete ação ininterrupta e uma narrativa envolvente, mantendo o público na ponta da cadeira do início ao fim.

Código Alarum

Elenco: Sylvester Stallone, Scott Eastwood, Willa Fitzgerald, Isis Valverde, Mike Colter e Joel Cohen.

Ficha Técnica:
Direção: Michael Polish;
Roteiro: Alexander Vesha;
Produção: Randall Emmett, Joel Cohen, Alissa Holley, Gwen Osborne, Bob Sobhani;
Direção de fotografia: Jayson Crothers;
Trilha sonora: Yagmur Kaplan.

MSP Estúdios | Sucessão familiar marca nova era com nova diretoria

Fábio Junqueira Mauro Sousa Mauricio de Sousa Marina Sousa e Marcos Saraiva_creditos Caue Moreno

A Mauricio de Sousa Produções inicia um novo capítulo de sua história! Pela primeira vez em mais de seis décadas, a empresa passa por uma reformulação estratégica, adota o nome MSP Estúdios e apresenta uma nova direção executiva, consolidando a transição para a próxima geração da família Sousa.

A nova direção executiva reflete a continuidade e a modernização da MSP. Agora, Marcos Saraiva, neto de Mauricio de Sousa, assume um papel estratégico ao lado dos filhos do criador da Turma da Mônica, Marina Sousa e Mauro Sousa. Ao time se junta Fábio Junqueira, profissional com mais de 15 anos na empresa. No Conselho, Mônica Sousa e Alice Takeda garantem que os valores e a identidade da MSP Estúdios permaneçam vivos para as futuras gerações.

A sucessão familiar é um marco histórico para a empresa, que desde 1959 cresceu e se transformou em um império do entretenimento. O novo comando reforça o compromisso com a inovação, ampliando sua presença no digital, no audiovisual e nas experiências ao vivo, sempre mantendo a essência que conquistou o coração dos fãs.

O Futuro dos Quadrinhos e do Entretenimento

Logo MSP Fundo Azul

A MSP Estúdios é hoje uma das maiores empresas de entretenimento do Brasil. Seu portfólio conta com mais de 400 personagens e 200 empresas licenciadas. No audiovisual, a empresa investiu cerca de R$ 200 milhões entre 2018 e 2024, lançando mais de 20 produções para cinema, TV e streaming. No YouTube, a marca acumula impressionantes 29 bilhões de visualizações e é reconhecida por mais de 93% da população brasileira.

Desde sua origem, quando ainda se chamava Bidulândia, a MSP sempre colocou seus estúdios no centro de sua identidade. Agora, a sigla MSP se une à palavra Estúdios, marcando essa nova fase. Com mais de 1 bilhão de gibis vendidos e uma produção mensal de 1.200 páginas de quadrinhos, a empresa segue inovando e conquistando novas gerações.

Marina Sousa Fábio Junqueira Marcos Saraiva e Mauro Sousa_credito Caue Moreno

Compromisso Social e Expansão Global

A MSP Estúdios também é reconhecida por seu compromisso com causas sociais. Parcerias com ONU Mulheres, UNICEF e WWF-Brasil reforçam seu papel em campanhas de conscientização e responsabilidade social.

“Nossa missão sempre foi contar boas histórias e emocionar o público. Agora, expandimos esse sonho para novas plataformas e formatos. É um grande passo para o futuro”, destaca Mauricio de Sousa, que completa 90 anos em outubro.

Com essa transição histórica, a MSP Estúdios reafirma seu papel como uma das principais forças do entretenimento nacional, mantendo o compromisso de levar emoção, criatividade e inovação para todas as idades.

Com a sucessão familiar e uma nova direção, a MSP Estúdios está pronta para voos ainda maiores. Fique ligado nas novidades e acompanhe essa evolução de uma das marcas mais queridas do Brasil!

Avisa Lá Que Eu Vou | Nova temporada estreia em junho no GNT e no Globoplay

Crédito: Ju Coutinho

A nova temporada de Avisa Lá Que Eu Vou, comandada por Paulo Vieira, promete uma viagem cheia de descobertas e encantamentos. Com estreia marcada para o dia 10 de junho no GNT e Globoplay, o programa chega à TV Globo no dia seguinte, 11 de junho, levando o público a uma imersão única em destinos fascinantes pelo Brasil.

Gravações em andamento, o programa levará o apresentador e sua equipe a dez destinos incríveis, entre eles, nove cidades brasileiras e uma visita especial aos Estúdios Globo, no Rio de Janeiro. Lá, o público terá a oportunidade de explorar as cidades cenográficas que fazem parte da maior fábrica de entretenimento do país.

Entre os destinos confirmados, estão locais que representam a diversidade e a riqueza cultural do Brasil, como Monte Belo do Sul e Ametista do Sul, no Rio Grande do Sul; Cametá, no Pará; Serra Talhada, em Pernambuco; Ilha de Itaparica, na Bahia; Cidade de Goiás, em Goiás; Lagoa da Prata, em Minas Gerais; Aracaju, em Sergipe; Campos do Jordão e Paranapiacaba, em São Paulo. Cada um com suas histórias, sabores e, claro, o calor humano que só o Brasil pode oferecer.

Com direção de Benjamin Hassan, redação final de Daniela Ocampo e produção de Leilanie Silva, a nova temporada promete encantar os fãs com uma abordagem cheia de magia, mostrando que, a cada esquina do Brasil, há algo surpreendente à espera.

Em junho, o Brasil será o palco de uma jornada de descobertas que vai além da simples viagem. Será uma verdadeira imersão nas riquezas culturais e nos encantos do nosso país.

Dreamshine Con: Always and Forever | Danielle Rose Russell vem ao Brasil para a convenção de The Originals

Danielle - The Originals - Dreamshine - Divulgação

A atriz Danielle Rose Russell, conhecida por interpretar Hope Mikaelson em The Originals e Legacies, é a mais nova confirmação na Dreamshine Con: Always and Forever. O evento acontece no próximo sábado, 22 de março, no Teatro Gamaro, em São Paulo.

Mudança de planos e a chegada de Danielle

A participação de Danielle foi anunciada após o cancelamento de Riley Voelkel, que viveu Freya Mikaelson na série. Riley precisou se ausentar por conta de uma emergência familiar inesperada e lamentou não poder comparecer. “Fiquei muito triste com a notícia porque queria fazer parte dessa experiência com vocês… Amo meus fãs brasileiros e vou fazer de tudo para que a gente possa se encontrar o mais breve possível”, declarou.

Diante da situação, a equipe da Dreamshine Con agiu rapidamente para garantir um substituto à altura e atender ao desejo dos fãs. Em nota oficial, a produção informou que todas as atividades extras de Riley, como fotos em grupo e selfies, serão automaticamente transferidas para Danielle.

A expectativa para o evento

Danielle chegará ao Brasil durante a semana e já demonstrou entusiasmo para conhecer os fãs brasileiros. “Estou muito animada por estar em São Paulo no próximo sábado! Por favor, não deixem de vir para nos conhecermos. Estou muito, muito animada para ver todos vocês”, disse a atriz.

Os ingressos e atividades extras estão disponíveis no site oficial do evento. A organização também agradeceu a compreensão do público e a generosidade de Danielle em aceitar o convite de última hora.

Dreamshine Con: Always and Forever

Data: 22 de março de 2025

Local: Teatro Gamaro (Rua Dr. Almeida Lima, 1176, Mooca, São Paulo – SP)

Horário: Das 9h às 18h30

Acesso: Próximo à estação Bresser-Mooca (linha vermelha do metrô)

Alimentação: Food trucks e opções nas proximidades

Ingressos

Cronograma completo: Disponível nas redes sociais do evento próximo à data

Para os fãs do universo de The Originals, a Dreamshine Con: Always and Forever promete ser uma experiência inesquecível!

Crítica | Milton Bituca Nascimento

Saindo em grande estilo, Milton Nascimento ganhou um documentário que vai além do show, reunindo 40 lendas que não só trazem histórias, mas são organizadas e pautadas pela locução de Fernanda Montenegro.

Com direção de Flavia Moraes e roteiro dela com Marcélo Ferla, Milton Bituca Nascimento foge do esperado para um show de despedida nos cinemas, construindo narrativas que remontam à lenda que Milton Nascimento se tornou e ainda é.

No ritmo do trem

Para contar essa história, o próprio Bituca também participa, trazendo lembranças da infância e como o som da locomotiva influenciou profundamente o estilo musical que viria a desenvolver.

Mas seria Bossa Nova? Jazz? O documentário apresenta lendas como Quincy Jones, que afirma ser o jazz da América do Sul, enquanto Sérgio Mendes diz que o estilo de Bituca é único, sem se encaixar totalmente nem no Jazz, nem na Bossa Nova.

Caetano Veloso enxerga a grandiosidade de Bituca como algo que transcende gêneros e incorpora influências diversas daquela época, mas sempre expressando o que o cantor sentia de maneira autêntica.

Sem respostas definitivas, Spike Lee comenta o quanto admira Milton Nascimento e não poderia deixar de homenagear o amigo. Assim, embarcamos numa turnê que começa no exterior, acompanhando o cantor em Los Angeles e Veneza, onde as cidades se tornam cenários de uma viagem que fazemos junto com ele.

Não tendo passado por provas por uma das melhores escolas de música no passado, hoje Milton Nascimento, com seu estilo único, se tornou doutor nela. É reconhecido internacionalmente por sua capacidade de expressar sentimentos por meio de suas músicas.

Bituca não evita questionamentos diante das câmeras, abordando a adoção do filho, a relação entre os dois e os reencontros com amigos nesta última turnê. Grato, ele reúne companheiros de outrora e uma nova geração, criando um mix de emoções que sempre foi essencial em sua mensagem para o público.

Um símbolo

Ao lado de Djavan, Mano Brown e Criolo, Milton Bituca Nascimento revisita as barreiras que rompeu com seu sucesso comercial. O Brasil, ainda marcado pelas heranças da colonização portuguesa, carrega resquícios da escravidão e os ecos de uma sociedade que por muito tempo negou espaço ao negro, sugerindo sua suposta incapacidade.

O sucesso de Milton Nascimento ajudou a desmistificar essas ideias e influenciou uma sociedade mais justa, justamente por sua grandeza. Lógico que não foi fácil, mas essa trajetória aconteceu ao lado de outras figuras históricas, como Gilberto Gil, que também relembra esse período.

Chico Buarque, por sua vez, comenta as dificuldades de cantar durante a ditadura militar, enquanto Milton Nascimento conseguia driblar a censura com canções que desafiavam a compreensão dos censores da época – ainda que muitos de seus trabalhos também tenham sido censurados.

Quando parar

Um dos pilares do documentário é a despedida e o reencontro, mostrando um Milton que sai da turnê mais jovem do que entrou. Mas ele queria parar? Não. No entanto, naquele momento, era o certo a se fazer. Ainda assim, nunca diga nunca, pois tamanha emoção sempre pode reacender o desejo de voltar aos palcos.

Opinião

É muito difícil não se emocionar com o documentário Milton Bituca Nascimento. Ao optar por não se limitar à turnê, mas contar suas histórias, questionamentos e as mudanças que o mercado sofreu, o documentário se torna pequeno diante de tantas histórias a serem ouvidas e aprendidas.

Devo confessar que, esperando algo mais musical do que documental, Milton Bituca Nascimento foi uma grata surpresa ao optar por homenageá-lo por sua trajetória, em especial por meio dos relatos de seus amigos.

Logicamente, que descrever e tentar explicar emoções, está longe de assistir o próprio documentário que não traz só sua história, mas evoca conexões diferentes com cada telespectador e suas memórias com a música. Sendo uma experiência íntima e extremamente particular para cada um.

Com sensibilidade e sem pudor para contar histórias que nem sempre são fáceis, a produção se guia sempre por suas músicas, mostrando-as, mas sem se limitar a isso.

Com tantos depoimentos internacionais que batem na tecla de que a música é sentimento e não apenas letras, Milton Nascimento é evidenciado pelo sentimento que permeia sua obra. Mesmo que suas melodias tragam histórias profundas, é em sua interpretação que reside a intenção de contá-las e o que despertou o fascínio mundial em torno dele.

Ao trazer Fernanda Montenegro como condutora do documentário, só uma lenda poderia contar a história de outra lenda. Sua condução poética da trajetória de Bituca é intocável. Com uma edição que mistura depoimentos do próprio Bituca com os de seus convidados, uma história oral transcende as mídias e se eterniza nas telas.

Fazendo história não só na música, mas influenciando gerações até hoje, Milton Bituca Nascimento não trata apenas de sua despedida, mas de sua importância no presente e do legado que deixa.

Nota: 4,5 (de 5)

Milton Bituca Nascimento

Dirigido por Flavia Moraes
Roteiro por Marcélo Ferla e Flavia Moraes
Consultoria Artística de Augusto Nascimento
Direção de fotografia: Pedro Rocha
Montagem: Laura Brum e Flavia Moraes
Direção Musical e Trilha Sonora Original: Victor Pozas e Rafael Langoni
Música: Milton Nascimento
Produção Executiva: Liz Reis, Ana Vezzi, Gabriela Tocchio, Ana Saito, Pablo Torrecillas
Produzido por: Augusto Nascimento, Ricardo Aidar, Larissa Prado, Andre Novis, Caio Gullane, Fabiano Gullane.

Produtores associados: Flavia Moraes, Victor Pozas, Rafael Langoni
Produção: Canal Azul, Nascimento Música, Gullane e Claro
Distribuição: Gullane+

Agradecimentos a Gullane+ e a Sinny Assessoria pelo convite de assistir o documentário para produção desta crítica

São Paulo Escola de Dança oferece cursos de extensão voltados para os bastidores da dança

As aulas começam na segunda semana de abril. Foto- Iari Davies, acervo SPED

A arte da dança vai além dos palcos e envolve diversos profissionais nos bastidores. Pensando nisso, a São Paulo Escola de Dança (SPED) abriu inscrições para dois cursos de extensão: Confecção de Tutu Romântico e Iluminação para Dança: Equipamentos e Montagem. As inscrições podem ser realizadas até o dia 28 de março no site da instituição, na seção de Extensão Cultural.

Formação especializada para quem deseja atuar nos bastidores da dança

Os cursos são presenciais, com carga horária de 32 horas, e voltados para maiores de 18 anos. A formação em confecção de figurino exige conhecimento básico no manuseio de máquinas de costura profissionais, enquanto o curso de iluminação não requer experiência prévia. Ambos foram desenvolvidos sob a curadoria de José Simões, superintendente educacional da SPED, e Inês Bogéa, diretora artística, com o objetivo de aprofundar o conhecimento técnico necessário para a realização de espetáculos.

Segundo Inês Bogéa, a valorização dos profissionais de bastidores é essencial para o fortalecimento da cena artística. “A realização de um espetáculo de dança vai muito além do que se vê nos palcos. É um processo coletivo, onde cada detalhe influencia o resultado final. Contemplar esses profissionais é enriquecer a arte como um todo”, afirma a diretora.

Confecção de Tutu Romântico: tradição e técnica na criação de figurinos

Voltado para quem deseja aprender ou aprimorar a confecção dessa peça icônica dos balés de repertório, o curso aborda técnicas e possibilidades estéticas do tutu romântico. Os participantes terão acesso a materiais inclusos e orientação de especialistas na área. Estão disponíveis apenas dez vagas.

Iluminação para Dança: domínio dos equipamentos e montagem de cenários

No curso de iluminação, os alunos aprenderão sobre equipamentos como canhão refletor, varal de luzes e fresnel, além da programação básica de uma mesa de iluminação. A formação abrange desde a montagem até a aplicação prática no contexto da dança. Serão oferecidas vinte vagas.

Informações sobre os cursos

Período das inscrições: até 28 de março

Período das aulas: 7 a 17 de abril

Dias e horários: segunda a quinta-feira, das 18h às 22h

Local: São Paulo Escola de Dança

Vagas: 10 para Confecção de Tutu Romântico e 20 para Iluminação para Dança

Inscrições: site da SPED, seção Extensão Cultural

Sobre a São Paulo Escola de Dança

Criada pelo Governo do Estado de São Paulo, a SPED é gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa. A instituição promove a formação e profissionalização de estudantes de dança por meio de cursos regulares, livres e de extensão cultural. Seu compromisso é ampliar a inserção de novos