A Coreia do Sul continua surpreendendo os fãs de K-Dramas com histórias cativantes, e Rivalidade Amigável (Friendly Rivalry) é a mais nova aposta do gênero Girls Love (GL) que estreia no Brasil na Rakuten Viki. Baseado no webtoon homônimo de Song Chae Yoon e ilustrado por Shim Jae Young, o K-Drama promete envolver os espectadores em um enredo repleto de tensão, emoções intensas e segredos obscuros.
Se você é fã de K-Dramas GL, tramas escolares e histórias de rivalidade acadêmica, esse lançamento é imperdível!
Sinopse de Friendly Rivalry
Woo Seul Gi (Chung Su Bin) cresceu em um orfanato e sempre se destacou por sua inteligência. Agora, ela enfrenta um novo desafio: adaptar-se à elitista escola feminina Chaehwa. Se antes era a melhor aluna de sua antiga instituição, agora precisa competir com Yoo Je Yi (Lee Hye Ri), uma jovem influente e herdeira de uma família poderosa. O que começa como uma disputa acadêmica logo se transforma em uma relação complexa que transita entre amizade e rivalidade.
Enquanto tenta sobreviver a esse ambiente competitivo, Seul Gi descobre que a escola esconde segredos inquietantes, incluindo mistérios sobre seu próprio passado e a morte de seu pai. A tensão entre Seul Gi e Je Yi cresce a cada episódio, e cabe a elas decidirem se enfrentarão esses desafios juntas ou serão consumidas por suas ambições.
Elenco
Com roteiro de Min Ye Ji e direção de Kim Tae Hui, Rivalidade Amigável traz um elenco talentoso que promete dar vida a essa narrativa intensa:
Período de exibição: 10 de fevereiro a 6 de março de 2025
Expectativas para o público brasileiro
Com uma história intrigante, personagens carismáticos e uma cinematografia impecável, Rivalidade Amigável promete ser um dos K-Dramas GL mais marcantes do ano. A representação LGBTQIA+ nos dramas coreanos tem crescido gradativamente, e essa produção pode abrir ainda mais espaço para narrativas diversas e envolventes.
Se você gosta de K-Dramas românticos, tramas escolares e histórias de rivalidade acadêmica, Friendly Rivalry é uma aposta certeira na Rakuten Viki! Resta saber se a relação entre Seul Gi e Je Yi se transformará em amizade, amor ou destruição. Uma coisa é certa: os fãs já estão ansiosos para descobrir!
Os reality shows românticos estão em alta, e Heart Pairing chega com uma proposta inusitada. O programa sul-coreano estreia no Brasil simultaneamente à exibição na Coreia do Sul, trazendo uma experiência única para quem acredita no destino. A produção está disponível na Rakuten Viki, sob o título Match de Corações, e no Kocowa+ como Encontro de Corações, com episódios semanais.
Encontrar a pessoa certa nunca foi tão imprevisível! Heart Pairing reúne jovens solteiros que sonham em encontrar o amor verdadeiro, mas com um detalhe: a escolha do parceiro é feita antes mesmo do primeiro encontro, apenas com base nas respostas de um questionário de compatibilidade. Somente depois de tomarem suas decisões, eles se conhecem pessoalmente, e o cenário escolhido para essa experiência é a deslumbrante Itália. Entre encontros românticos e descobertas inesperadas, os participantes viajam entre a Coreia do Sul e a Europa, tornando o desafio ainda mais intenso.
Apresentadores de Peso
Yoon Jong ShinLee Chung AhMimiChoi Shi WonPark Ji Seon
A emoção e as reviravoltas do programa não passam despercebidas! Heart Pairing conta com um time de apresentadores que acompanha cada detalhe, comentando e reagindo às interações dos participantes. Nomes como Yoon Jong Shin, Lee Chung Ah, Choi Si Won, Park Ji Sun e Mimi trazem insights e deixam a experiência ainda mais envolvente para os espectadores.
Quando e Onde Assistir Heart Pairing
Com 15 episódios ao todo, Heart Pairing estreou no dia 7 de março de 2025 e segue até 13 de junho de 2025, com exibição sempre às sextas-feiras pelo Channel A na Coreia do Sul. No Brasil, os episódios estarão disponíveis nas plataformas Rakuten Viki e Kocowa+, garantindo que os fãs possam acompanhar essa jornada cheia de emoção, química e surpresas.
Se você curte reality shows e histórias de amor inesperadas, essa é a sua chance de se apaixonar por um novo formato de romance na TV!
A Disney divulgou o teaser e o pôster de Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda, a aguardada continuação do clássico de 2003, Sexta-Feira Muito Louca. O longa estreia exclusivamente nos cinemas em agosto de 2025 e marca o retorno de Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan nos icônicos papéis de Tess e Anna Coleman.
O trailer resgata a atmosfera caótica e cômica da troca de corpos, mas desta vez com uma nova camada de complexidade: Anna agora é mãe e enfrenta desafios familiares, incluindo uma futura enteada. Como diz o ditado, um raio pode sim cair duas vezes no mesmo lugar – e a magia volta a entrar em cena.
Sob a direção de Nisha Ganatra, o filme se baseia no livro Que Sexta-Feira Mais Pirada, de Mary Rodgers. Além de Curtis e Lohan, o elenco conta com nomes como Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer e Mark Harmon. A produção é de Kristin Burr e Andrew Gunn, com Jamie Lee Curtis também atuando como produtora. Lindsay Lohan assina como produtora executiva ao lado de Nathan Kelly e Ann Marie Sanderlin.
Trailer
Todas as Versões de Sexta-Feira Muito Louca
A trama de mãe e filha trocando de corpos já foi adaptada várias vezes ao longo das décadas. A versão de 2003, estrelada por Curtis e Lohan, tornou-se um clássico da Disney, mas a história já teve outras encarnações:
Primeira versão para os cinemas, estrelada por Barbara Harris e Jodie Foster. A troca acontece de maneira misteriosa na sexta-feira 13, sem um objeto mágico envolvido. O filme conquistou o público da época com seu humor ingênuo e a atuação carismática de Jodie Foster, que já despontava como uma jovem estrela de Hollywood.
Se Eu Fosse Minha Mãe (1995)
Um telefilme da Disney, estrelado por Shelley Long e Gaby Hoffmann, adaptado para o público dos anos 1990. Embora menos lembrado que as versões cinematográficas, trouxe uma abordagem voltada para o público televisivo e manteve a essência cômica da trama.
A versão mais icônica, com Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, modernizando a trama com uma abordagem divertida e irreverente. Além do sucesso comercial, o filme foi elogiado pela química entre as protagonistas e pela forma como atualizou a história para o início dos anos 2000, incorporando elementos como música pop e tecnologia.
Produção do Disney Channel com novos elementos narrativos e números musicais, baseada na versão teatral da história. Apesar de não ter o mesmo impacto das adaptações anteriores, a versão musical trouxe uma roupagem contemporânea e cativou o público infantojuvenil com suas músicas vibrantes.
Cada adaptação trouxe sua própria visão, mas todas mantiveram o tema central: o relacionamento entre mães e filhas e as lições aprendidas em meio ao caos.
O retorno de Sexta-Feira Muito Louca em 2025 promete agradar tanto aos fãs nostálgicos quanto a uma nova geração. Com um humor característico e uma nova dinâmica familiar, a continuação tem tudo para ser mais um sucesso da Disney. Resta agora esperar por mais surpresas e, claro, mais trocas inesperadas de corpos!
Criada em 2004, a franquia Monster Hunter se tornou, ano após ano, um dos pilares da Capcom na geração gamer atual. Superando outras marcas de sucesso da empresa, Monster Hunter possui um público fiel, já teve uma adaptação live-action nos cinemas e foi responsável, diversas vezes, por influenciar a escolha de um console pelos jogadores.
Com Monster Hunter Wilds, não foi diferente. O jogo impulsionou as vendas do PlayStation 5 no Japão, mesmo estando disponível em outras plataformas. Essa escolha reflete uma preferência histórica dos jogadores japoneses, que buscam experiência e facilidade, optando pelo console da Sony exatamente por esses fatores.
Produzido na RE Engine — já conhecida pelos jogadores por títulos como Devil May Cry 5 e Street Fighter 6 —, o jogo exibe a tecnologia em sua melhor forma, provando que não há limites para a engine.
Com dublagem e legendas em português, Monster Hunter Wilds chegou ao Brasil com uma localização carismática e de alta qualidade, algo que já se tornou marca registrada dos jogos da Capcom.
Em um vasto mundo aberto, Monster Hunter Wilds apresenta uma história robusta que, mesmo em sua experiência online, oferece um envolvimento individual ao jogador. Com personagens carismáticos, o jogo se consolida como um dos grandes destaques de 2025, podendo alçar voos ainda mais altos, como a premiação de Jogo do Ano.
Falando de Monster Hunter
Conhecida por Mega Man e Resident Evil, a Capcom lançou Monster Hunter em 2004, trazendo ação cooperativa e mecânicas estratégicas. Seu sucesso descomunal no Japão foi seguido por Monster Hunter Freedom Unite, seguido do reconhecimento mundial que veio com Monster Hunter Portable 3rd, impulsionando as vendas do PSP. Já o Monster Hunter 3 Ultimate, responsável por aumentar as vendas do Nintendo 3DS.
Explorando os principais consoles japoneses, o grande marco da série aconteceu em 2018 com Monster Hunter: World, que ultrapassou 20 milhões de cópias vendidas e se tornou o jogo mais vendido da história da Capcom.
Em 2021, Monster Hunter Rise reafirmou o sucesso da franquia, agora com forte presença no Nintendo Switch e também no PC.
E o que dizer de um jogo que vende 8 milhões de cópias em apenas três dias? É justamente o que Monster Hunter Wilds fez e reforçando o sucesso da franquia, mas vai além, reinventando o mercado e influenciando a concorrência nos próximos anos.
A História
Tudo começa em um deserto quase sem vida, onde um grupo de exploradores encontra um garoto misterioso, caído, ferido e à beira da morte. Seu nome é Nata, e ele pertence ao povo conhecido como Guardiões, que foi atacado pelo temível Espectro Branco, um monstro que deveria estar extinto há séculos.
Seu personagem está ali para proteger sua equipe e sua tribo, mas, acima de tudo, para levar Nata de volta. Como companhia, você tem um amigato de personalidade forte, que não hesita em entrar nos combates ao seu lado. Tamanha é sua atitude que você pode até achar que ele veio direto de um jogo de Final Fantasy.
À medida que investiga, mais dúvidas surgem: como Nata sobreviveu? Como ele foi parar nesse lugar? Cada novo vilarejo ou pessoa encontrada torna a trama ainda mais intrigante.
Com missões pontuais de exploração, sua equipe seguirá jornada pelas Terras Proibidas, enfrentando batalhas cada vez mais intensas. Seres colossais irão surgir, exigindo ao máximo suas habilidades. E sim, Monster Hunter faz jus ao nome, e seu personagem terá que caçar ao máximo, enfrentando criaturas como Balahara e Chatacabra.
Vale destacar que parte da história se desenvolve através dos personagens que acompanham sua jornada. Seja Alma, que está sempre conversando e dando conselhos, Gemma, que aprimora suas armas com os itens das caçadas, ou Seikret, que você usa para cavalgar e também para lutar, facilitando a movimentação ao redor dos monstros que estiver caçando.
Além disso, há Y’sai, que não apenas guia sua equipe, mas também está no centro do mistério envolvendo seu povo e sua relação com os monstros, especialmente os Seikret, o que se desenrola ao longo da trama.
Jogabilidade
Jogamos no Steam Deck – Giuliano Peccilli
Tive a oportunidade de jogar Monster Hunter Wilds no Steam Deck, experimentando duas formas de jogabilidade: no modo portátil e com um controle de PlayStation 5 via Bluetooth.
A primeira opção é o melhor dos mundos para quem prefere jogar de forma portátil. No entanto, devo admitir que os comandos para pegar itens não são nada intuitivos nesse modo. Ainda assim, as batalhas fluem muito bem, e a jogabilidade é bastante natural. O ponto fraco fica por conta da bateria, que não permite longas sessões de jogo.
Já com o controle do PlayStation 5, a experiência é muito mais fluida. Talvez pelo peso do controle em mãos, jogar assim se torna mais confortável e intuitivo do que diretamente no Steam Deck.
O grande destaque aqui é o Modo Foco, que permite utilizar a mira para pegar itens e atacar monstros com mais precisão. Além disso, ele é ótimo para jogadores novatos (meu caso), pois ajusta automaticamente a câmera para você, destaca na tela os pontos fracos dos inimigos e facilita bastante a jogabilidade. Alguns jogadores vão preferir jogar inteiramente no Modo Foco, enquanto outros podem usá-lo apenas em momentos estratégicos—isso depende da abordagem de cada um. Para mim, foi fundamental tanto nas lutas mais difíceis quanto para acessar itens inacessíveis, funcionando como um verdadeiro atalho.
Outro aspecto importante da jogabilidade é a ajuda dos Seikret na exploração e nos combates. Esses pássaros são extremamente velozes e permitem atravessar rapidamente áreas que normalmente levariam mais tempo para serem percorridas a pé. Além disso, eles são excelentes aliados em batalha. Confesso que, no começo, fiquei um pouco atrapalhado com sua velocidade, mas é inegável que são um dos grandes pontos altos do jogo.
Por fim, vale lembrar que Monster Hunter Wilds é um RPG. Embora tenha um foco maior em ação do que em mecânicas tradicionais de RPG por turno, ainda é essencial gerenciar seu personagem para enfrentar desafios cada vez maiores. Isso inclui coletar e comprar itens, além de aprimorar armas e armaduras. No início, fui um tanto relapso e morri algumas vezes por não me preparar direito, mas, depois de levar tudo o que coletei para Gemma e melhorar meu equipamento, a jogabilidade ficou muito mais fluida. E não se esqueça: escamas e ossos são tão importantes quanto qualquer outro recurso para melhorar seu desempenho nas batalhas futuras.
Localização
Se há algo digno de elogios, a cereja do bolo aqui é, sem dúvida, a dublagem e as legendas do jogo em nosso idioma. Com um elenco acima da média e um texto fluido, a imersão é tamanha que, em vários momentos, a experiência se assemelha mais a assistir a um filme do que a jogar. Esse nível de qualidade não é novidade para a Capcom, presente em títulos como Resident Evil Village (o primeiro da série a ser dublado) e, mais recentemente, Dead Rising Deluxe Remaster.
Além disso, a adaptação do texto vai além da simples tradução, conseguindo captar e transmitir as nuances de cada personagem, incluindo a personalidade do seu amigato. Jogar em português torna-se um verdadeiro prazer, dando a sensação de que o jogo foi originalmente criado no nosso idioma.
Opinião
Monster Hunter Wilds honra a franquia ao oferecer não apenas personagens interessantes, mas também uma jogabilidade acima da média e uma história envolvente, que desperta cada vez mais o interesse pelo universo do jogo.
É fato que Monster Hunter Wilds tem um foco maior no modo online, onde você encontrará diversos jogadores interagindo no mundo aberto. No entanto, se a sua preferência for uma experiência solo, a Capcom também entrega um jogo excepcional. Pessoalmente, confesso que preferi jogar sozinho, o que me levou a investir horas a fio para explorar e compreender melhor o cenário ao meu redor.
Em certos momentos, novas mecânicas de jogabilidade são introduzidas, como a habilidade de pescar, incentivando o jogador a aprimorar suas habilidades constantemente.
Sendo um jogo focado na caça de monstros, não estranhe se uma nova caçada começar imediatamente após outra, ou se dois monstros do mesmo tipo surgirem no mesmo cenário para desafiá-lo. O objetivo aqui é claro: derrotá-los, coletar escamas e ossos e seguir adiante.
Vale destacar que Monster Hunter Wilds recebe atualizações constantes, o que impacta diretamente a experiência do jogador. No início, tive alguns problemas ao rodá-lo no Steam Deck, mas, felizmente, as atualizações resolveram essas questões, tornando a experiência muito mais fluida. Já no PlayStation 5, o jogo apresenta uma versão ainda mais impressionante, embora também evidencie algumas limitações do console da Valve para um título dessa magnitude.
O modo história, pelo menos inicialmente, tem uma duração média de 15 a 20 horas. No entanto, como marinheiro de primeira viagem, devo admitir que estou levando um pouco mais de tempo para concluir essa jornada.
Monster Hunter Wilds é viciante e certamente fará você passar horas imerso em sua aventura, sem perceber o tempo passar. Honrando o legado da franquia, o jogo tem tudo para ser um dos melhores lançamentos do ano — se não o melhor.
Nota: 4,5 (de 5)
Monster Hunter Wilds
Desenvolvedora: Capcom
Diretor: Yuya Tokuda
Produtor: Ryozo Tsujimoto
Engine: RE Engine
Modos: Single-player, multiplayer
Lançamento: 28 de fevereiro de 2025 (PC, PS5, Xbox Series X/S)
Agradecimentos a Capcom pela cópia digital para Steam Deck para produção deste conteúdo
O aguardado Mufasa: O Rei Leão estreia no Disney+ em 26 de março, trazendo de volta toda a grandiosidade da savana africana em uma aventura emocionante. Com visuais deslumbrantes e uma trilha sonora envolvente, o filme promete encantar os fãs e conquistar novas gerações.
Dirigido pelo vencedor do Oscar Barry Jenkins, o longa foi um dos grandes sucessos de 2024, arrecadando mais de US$ 700 milhões em bilheteria mundial e figurando entre os 10 maiores lançamentos do ano. Na América Latina, a produção conquistou mais de 25 milhões de espectadores e somou US$ 97 milhões em bilheteria, consolidando-se como um dos cinco filmes mais assistidos na região.
A magia de Mufasa: O Rei Leão também se reflete em sua trilha sonora. Com novas canções compostas por Lin-Manuel Miranda, o filme traz o sucesso viral O Irmão Que Eu Sonhava, que conquistou o público e reforçou a força musical da franquia.
Com a chegada do novo longa ao Disney+, os fãs podem reviver toda a jornada do Reino das Terras do Reino. O serviço de streaming também disponibiliza outros títulos icônicos da franquia, como O Rei Leão (1994), O Rei Leão (2019), A Guarda do Leão e o especial musical O Rei Leão no Hollywood Bowl.
A savana está chamando novamente — e agora, a história de Mufasa pode ser vivida quantas vezes quiser.
A magia ganha novos contornos com a estreia de Henry & Klauss: Mestres da Mágica no Disney+. O maior espetáculo de ilusionismo da América Latina agora pode ser visto em todo o mundo, trazendo uma combinação de efeitos visuais impressionantes, levitação, teletransporte e escapismo em uma experiência inesquecível.
Gravado no Rio de Janeiro diante de um público de 8 mil pessoas, o especial apresenta Henry & Klauss em uma performance grandiosa e repleta de surpresas. Com truques que desafiam a lógica e encantam plateias, a dupla mostra por que é uma das mais premiadas da atualidade.
Uma trajetória de sucesso
Com mais de 15 anos de carreira, Henry & Klauss se destacam pela inovação e pela busca constante por novos desafios. Reconhecidos mundialmente, já se apresentaram em mais de 20 países, impactando mais de 2,5 milhões de pessoas e conquistando dois recordes no Guinness Book. Além disso, tornaram-se os primeiros brasileiros a receber o prestigiado prêmio Les Mandrake D’or, de Paris.
A parceria com o Disney+ representa mais um marco em sua jornada. Além de terem participado de diversas produções internacionais, os ilusionistas deixaram sua marca no America’s Got Talent, encantando a plateia do icônico Dolby Theatre, palco da cerimônia do Oscar.
“Essa colaboração com o Disney+ é a realização de um sonho para nós. Queremos que o público se entregue à diversão e viva o impossível à sua frente, com efeitos interativos e grandes ilusões”, destacam Henry & Klauss.
Magia para toda a família
Mais do que truques e efeitos visuais, Henry & Klauss: Mestres da Mágica combina música, dança e narrativa para criar um espetáculo envolvente. A produção celebra a magia em todas as suas formas, provando que, quando acreditamos no impossível, tudo pode acontecer.
O especial já está disponível exclusivamente no Disney+.
A Netflix trouxe o melhor do pós-Carnaval de São Paulo para celebrar a estreia mundial de The Electric Stateem grande estilo. No dia 14 de março de 2025, um hangar no Campo de Marte, na Zona Norte da cidade, se transformou em um epicentro de diversão, eletrônica e cultura pop, reunindo cerca de 1400 fãs e influenciadores para uma noite inesquecível com Millie Bobby Brown, os Irmãos Russo e convidados especiais.
A noite misturou o universo retrofuturista do filme The Electric State com a energia contagiante do Carnaval brasileiro. A festa contou com performances do bloco Cornucópia Desvairada, do DJ Ubunto e do duo Deekapz, até a aparição surpresa da cantora Pabllo Vittar, que foi anunciada pela própria Millie Bobby Brown. A atriz, visivelmente emocionada, disse: “Eu amo os meus fãs brasileiros, estou muito feliz de estar aqui. Eu adoro vir ao Brasil!” e ainda se arriscou em português: “Eu amo vocês!”
The Electric State já está disponível na Netflix e promete uma experiência cinematográfica cheia de ação e emoção. O filme, dirigido pelos Irmãos Russo e baseado no livro de Simon Stålenhag, se passa em uma versão alternativa dos anos 90, após uma revolta de robôs. A trama segue uma jovem órfã em sua jornada pelo oeste americano à procura de seu irmão mais novo, acompanhada por um robô e um contrabandista.
O filme conta com Millie Bobby Brown no papel principal, acompanhada por Chris Pratt, Ke Huy Quan, Jason Alexander, Woody Norman, Giancarlo Esposito e Stanley Tucci. As vozes de Woody Harrelson, Anthony Mackie, Brian Cox, Jenny Slate, Hank Azaria, Colman Domingo e Alan Tudyk completam o elenco, trazendo ainda mais peso à trama.
Com roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeely, The Electric State é a sexta colaboração entre a Netflix e a AGBO, os Irmãos Russo, e promete ser um dos grandes sucessos de 2025.
O evento foi a perfeita celebração da junção entre cultura pop, tecnologia e a vibrante energia brasileira. Os fãs de Millie Bobby Brown e os entusiastas do novo filme da Netflix tiveram a oportunidade de vivenciar uma festa que não só marcou o lançamento de The Electric State, mas também refletiu a paixão do público brasileiro pela arte e pelo entretenimento.
Agora disponível exclusivamente na Netflix, The Electric State está pronto para conquistar corações e proporcionar uma experiência cinematográfica única com uma mistura de ação, emoção e uma crítica social poderosa.
O cinema e a televisão brasileiros ganham destaque internacional com 11 indicações ao Prêmio Platino 2025, um dos maiores eventos de premiação do audiovisual ibero-americano. As produções brasileiras estão entre as favoritas nas mais prestigiadas categorias da cerimônia, que será realizada em 27 de abril, em Madri, reconhecendo as melhores obras da América Latina, Espanha e Portugal.
Destaques nas Categorias de Televisão: “Cidade de Deus” e “Senna”
O Brasil tem grande presença nas categorias de televisão, com Cidade de Deus: A Luta Não Para e Senna indicadas a Melhor Minissérie ou Série de Televisão Cinematográfica de Ficção ou Documental. O talento de Andréia Horta, que interpreta Jerusa em Cidade de Deus, foi reconhecido com uma indicação a Melhor Atriz em Série. Já Gabriel Leone concorre ao prêmio de Melhor Ator por seu papel de Ayrton Senna em Senna. Para Horta, a indicação representa o reconhecimento da força do audiovisual brasileiro: “Ser indicada a um prêmio dessa magnitude é um reconhecimento imenso. Nossa arte rompe fronteiras e mostra a potência das histórias que contamos.”
Além disso, Alexandre Rodrigues, o Buscapé de Cidade de Deus, compete na categoria de Melhor Ator em Série, ao lado de Gabriel Leone. Hugo Bonemer, por sua vez, é indicado a Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como Nelson Piquet em Senna.
Cinema Nacional em Evidência: “Ainda Estou Aqui” e “Arca de Noé”
No campo do cinema, o Brasil também se destaca. O filme Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, concorre ao prêmio de Melhor Filme Ibero-Americano de Ficção e também garante uma indicação para Fernanda Torres, que interpreta Eunice Paiva. A atriz é cotada a Melhor Atriz. Já na categoria de Melhor Filme de Animação, o Brasil é representado por Arca de Noé, dirigido por Sérgio Machado e Alois di Leo.
Outras Indicações Brasileiras ao Prêmio Platino 2025
O Brasil segue forte na competição com várias outras indicações de destaque. A equipe criativa de Senna, composta por Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi e Patrícia Andrade, disputa o prêmio de Melhor Criador de Série. Essas indicações refletem o talento e a força das produções brasileiras no cenário audiovisual ibero-americano.
Andréia Horta
Foto: Reprodução/Instagram
Nascida em Juiz de Fora, Andréia Horta se destacou no audiovisual brasileiro desde sua estreia em 2008, com a série Alice (HBO). Ao longo de sua carreira, a atriz tem acumulado papéis importantes em novelas e séries, como Império (2014), Liberdade, Liberdade (2016) e Um Lugar ao Sol (2021). No cinema, Horta se consagrou ao interpretar a cantora Elis Regina em Elis (2016), desempenho que lhe garantiu mais de 10 prêmios.
A atriz também foi recentemente elogiada por sua atuação em As Aventuras de José & Durval e Betinho: No Fio da Navalha. Agora, Horta retorna à HBO para interpretar Jerusa, uma advogada de caráter duvidoso em Cidade de Deus: A Luta Não Para, série que vem conquistando o público e a crítica.
A Lista Completa das Indicações Brasileiras ao Prêmio Platino 2025
Melhor Filme Ibero-Americano de Ficção: Ainda Estou Aqui
Melhor Direção: Walter Salles (Ainda Estou Aqui)
Melhor Atriz: Fernanda Torres (Ainda Estou Aqui)
Melhor Filme de Animação: Arca de Noé
Melhor Minissérie ou Série de Televisão Cinematográfica de Ficção ou Documental: Cidade de Deus: A Luta Não Para, Senna
Melhor Ator em Série: Alexandre Rodrigues (Cidade de Deus: A Luta Não Para), Gabriel Leone (Senna)
Melhor Atriz em Série: Andreia Horta (Cidade de Deus: A Luta Não Para)
Melhor Ator Coadjuvante em Série: Hugo Bonemer (Senna)
Melhor Criador de Série: Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi e Patrícia Andrade (Senna)
Essas 11 indicações refletem a força do audiovisual brasileiro e destacam o talento das produções nacionais no cenário internacional. A cada edição, o Prêmio Platino confirma o Brasil como um dos maiores expoentes da indústria cultural na América Latina, Espanha e Portugal, evidenciando a relevância de suas histórias e a capacidade de seus profissionais.
Caio Blat em “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, de Bia Lessa. Fotos: Divulgação
O Canal Brasil dedica os finais de semana de março à Mostra Cine-Delas, celebrando o cinema dirigido por mulheres, com uma seleção de longas-metragens de grande relevância no cenário nacional. No dia 15 de março, estreia “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, uma adaptação do aclamado romance “Grande Sertão: Veredas” de Guimarães Rosa.
A Primeira Exibição de “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”
No sábado, 15 de março, às 21h, o Canal Brasil exibe “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, de Bia Lessa, um dos destaques da programação especial em homenagem ao Dia Internacional da Mulher. O filme, uma coprodução do canal, mergulha no universo do sertão de Guimarães Rosa, refletindo sobre os conflitos internos e as dicotomias entre o bem e o mal. A obra foi exibida pela primeira vez na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, em 2023, e já fez sua estreia no Festival do Rio do mesmo ano. A história acompanha Riobaldo (Caio Blat), um ex-jagunço e fazendeiro, que revisita sua vida, repleta de amores e dilemas morais, enquanto busca compreender as forças que regem suas escolhas. Em meio à reflexão sobre sua jornada, Riobaldo se vê apaixonado por Diadorim, interpretada por Luisa Arraes.
Bia Lessa, conhecida por sua sensibilidade em transitar entre o teatro e o cinema, apresenta uma leitura única da obra de Guimarães Rosa. Em “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, a cineasta se apropria da complexidade do romance e oferece ao público uma reflexão profunda sobre identidade, destino e os conflitos universais da humanidade. A estreia no Canal Brasil não só é um marco para a carreira da diretora, mas também um espaço para fortalecer o protagonismo das cineastas mulheres no cinema brasileiro.
A Programação Especial da Mostra Cine-Delas
A estreia de “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho” faz parte da Mostra Cine-Delas, uma celebração das mulheres no cinema. Nos dias seguintes, o canal segue com uma programação diversificada e de grande impacto. No dia 16 de março, será exibido “Eu Sou Maria”, de Clara Linhart, que narra a história de Maria, uma jovem de 15 anos que, ao ganhar uma bolsa de estudos para um prestigiado colégio, se vê dividida entre sua vida na favela e os desafios da escola. No dia 22, é a vez do documentário “Já que Ninguém me Tira pra Dançar”, de Ana Maria Magalhães, que revisita a vida e a memória da atriz Leila Diniz.
O dia 23 traz “Levante”, de Lillah Halla, que segue a trajetória de Sofia (Ayomi Domenica), uma atleta que, aos 17 anos, descobre estar grávida na véspera de um campeonato de vôlei. O longa já foi premiado internacionalmente, incluindo o Festival de Cannes, e destaca as escolhas difíceis de uma jovem mulher em um momento decisivo de sua vida.
No fim da Mostra, o Canal Brasil apresenta o documentário “A Mulher da Luz Própria”, que conta a trajetória da atriz e diretora Helena Ignez, dirigido e narrado por sua filha, Sinai Sganzerla. No dia 30 de março, a mostra se encerra com três filmes de Ana Carolina, entre eles “Mar de Rosas” e “Sonho de Valsa”, que exploram temas como o autoconhecimento e as complexas relações familiares.
Essa programação especial no Canal Brasil não apenas destaca cineastas mulheres, mas também faz um convite à reflexão sobre o papel da mulher no cinema e na sociedade, apresentando obras que desafiam o público a repensar seus próprios valores e percepções.
Mostra Cine-Delas
Dias e horários:Sábados e domingos, às 21h
O Diabo na Rua no Meio do Redemunho (2024) (127′) – Coprodução – Inédito
Horário: Sábado, dia 15/03, às 21h
Classificação: 18 anos
Direção: Bia Lessa
Sinopse: O filme é narrado por Riobaldo, que nos transporta para sua vida como jagunço e compartilha suas experiências e conflitos. Ao longo da trama, ele se envolve com diversos bandos e líderes carismáticos, entre os quais o temido Hermógenes. O coração de Riobaldo é conquistado por Diadorim, um jovem valente e misterioso que se torna o amor de sua vida. Através da narrativa de Riobaldo, o autor explora as complexidades da alma humana, mergulhando na dualidade entre o bem e o mal. Adaptação da aclamada obra-prima “Grande Sertão: Veredas”, escrita por Guimarães Rosa.
Eu Sou Maria (2023) (90’)
Horário: Domingo, 16/03, às 21h
Direção: Clara Linhart
Classificação: 12 anos
Sinopse: Maria tem 15 anos, mora com a mãe, Célia, e o irmão, Anderson, numa favela de São Gonçalo, no Rio de Janeiro. Ela quer mais do que o tradicional destino reservado para uma jovem mulher negra da favela. Maria deseja estudar em um colégio “forte” e, para isso, participa de um concurso de redação em uma renomada escola particular da zona sul. Seu texto impressiona a banca de avaliação e ela é aprovada. Além de Maria, dois adolescentes também ganham bolsas: Zilton, 16, seu vizinho e amigo, e Aline, 15, garota estudiosa, mas influenciável. Embora tenham passado no concurso, os três têm um grande desafio pela frente: manter as notas altas, provar que merecem estar ali e se adaptar a um mundo de privilégios que nunca pertenceu a eles.
Já que Ninguém me Tira para Dançar (2021) (91′)
Horário: Sábado, 22/03, às 21h
Direção: Ana Maria Magalhães
Classificação: Livre
Sinopse: Remasterizado a partir de sua versão original e inédita, o documentário é o registro de uma época e, acima de tudo, faz um resgate da participação na cultura brasileira da revolucionária atriz Leila Diniz (1945-1972), cinquenta anos após o seu desaparecimento.
Levante (2024) (97′)
Horário: Domingo, 23/03, às 21h
Classificação: 16 anos
Direção: Lillah Halla
Sinopse: O filme acompanha Sofia (Ayomi Domenica), uma jovem atleta de 17 anos que, às vésperas de um campeonato de vôlei decisivo para sua carreira como esportista, descobre que está grávida. Ela decide interromper a gravidez de forma clandestina, mas um grupo fundamentalista está disposto a detê-la para que não realize o aborto. Entretanto, Sofia está decidida e conta com uma vasta rede de apoio e com o amor dessas pessoas.
A Mulher da Luz Própria (2019) (74′)
Horário: Sábado, 29/03, às 21h
Classificação: 12 anos
Direção: Sinai Sganzerla
Sinopse: O filme é uma homenagem de Sinai Sganzerla à mãe, Helena Ignez. A vida da diretora e atriz de teatro e cinema é contada por meio de uma coleção de material de arquivo, além das próprias palavras da artista, que tem mais de sessenta anos de carreira.
Mar de Rosas (1978) (91′)
Horário: Domingo, 30/03, às 21h
Classificação: 14 anos
Direção: Ana Carolina
Sinopse: Chegando ao Rio de Janeiro de carro, Sérgio e Felicidade, em companhia da filha adolescente, Betinha, discutem sobre o impasse a que chegou o seu casamento. Num hotel, Felicidade tenta matar o marido com uma navalha. Convencida de que Sérgio está morto, ela foge com a filha de volta a São Paulo, até perceber que está sendo seguida na estrada.
Das Tripas Coração (1982) (102′)
Horário: Domingo, 30/03, às 22h30
Classificação: 16 anos
Direção: Ana Carolina
Sinopse: Problemas financeiros e administrativos em uma escola religiosa para meninas forçam o Governo a interferir. Enquanto espera na sala de conferências para comunicar o fato aos administradores da escola, o interventor adormece e um sonho louco começa, envolvendo professores, alunos e personagens estranhos.
Sonho de Valsa (1982) (92′)
Horário: Domingo para segunda, 30/03, à 0h15
Classificação: 16 anos
Direção: Ana Carolina
Sinopse: Para deixar o passado e os valores familiares para trás, a mulher se relaciona com muitos homens e, em meio a muitas dúvidas, tenta descobrir sua própria identidade e felicidade.
Superdose de 2024 — Imagem: Chilli Beans/Divulgação
O evento icônico promovido pela Chilli Beans ganha uma nova dimensão, unindo moda, música, arte e inovação em um espetáculo imersivo que será lembrado por muito tempo.
Em 2025, a Superdose promete ser ainda mais grandiosa. Realizada no Vibra São Paulo, a edição deste ano conta com apresentações de grandes nomes da música brasileira, como Liniker, Jão e Ivete Sangalo. Além de performances memoráveis, o evento reserva surpresas de peso, como a participação de Gretchen e Yudi Tamashiro, e o lançamento de colaborações exclusivas, como as coleções PlayStation + The Last of Us e Reebok.
A Superdose se tornou um palco de grandes lançamentos e ativações criativas. Liniker, ao lado da Orquestra Mundana Refugi, fará uma interpretação única de um clássico dos Beatles, enquanto Jão prestará uma emocionante homenagem a Marília Mendonça. O evento também será palco de revelações inovadoras da Chilli Beans, consolidando sua imagem como uma marca à frente do tempo.
Mais do que um festival, a Superdose se firmou como um verdadeiro ecossistema de negócios e inovação, que reúne influenciadores, marcas e público. Em 2025, a edição contará com mais de 500 influenciadores, além de veículos de imprensa, reforçando sua posição como um dos maiores pontos de conexão entre marcas e consumidores.
O evento do ano, transmitido para milhões
Para aqueles que não puderem comparecer ao evento, a Superdose será transmitida ao vivo a partir das 21h no canal do YouTube do SBT, com cobertura especial nas redes sociais da emissora. A transmissão também acontecerá na TV aberta pelo SBT e na TV fechada através da SKY.
Uma jornada de inovação e criatividade
Superdose de 2024 — Imagem: Chilli Beans/Divulgação
Idealizada por Caito Maia, fundador da Chilli Beans, a Superdose é uma experiência que une arte, moda e música. Em 2025, o evento ganha ainda mais grandiosidade, consolidando-se como um dos maiores e mais aguardados eventos culturais do Brasil. A nova fase da Superdose é um reflexo do trabalho da Musicalize, responsável pela criação do espetáculo e gerenciamento das ativações, destacando a importância da criatividade e inovação.
A Superdose 2025 não é apenas um evento, é uma verdadeira celebração da cultura pop, diversidade e sustentabilidade.
FICHA TÉCNICA
Realização:Musicalize Direção Geral:MusicalizeJoāo Paulo AffonsecaLuis Gustavo Affonseca Direção Artística:Carolina Frajdenrajch Direção Palco:Kiko Caldas Direção Musical:Zé Ricardo Diretor Produção:Leticia Frungillo Produção Executiva:Janaina Tieppo Assistente Produção Executiva:Carolina PardalMell Tognetti Produtor Cenografia:Luciano Filinto Assistente Direção Artística:Pedro Uchoa Roteiro:Nicolas Vargas Comunicaçāo:Bruno AffonsecaDaniela LeāoCamila ChagasMario MendesLetícia NunesAndré SantosBruno Hoera Direçāo Arte:Ricardo GertrudesChristian PetersenAlessandro Avila Comercial:Marcello PennaPaula RodriguesCarmella Tonet Camargo Direção Mídia:Rafael Amorim Produção Técnica:Julio Cesar SantanaDaniel RosenthalMarcio Ferreira Da SilvaGustavo FelicianoNickolas FigueiredoFernanda Gennarini Direção de Sistemas e Time Code:Pedro Gabriel BarcelosEquipe ÁudioMarcos Roberto (Gibi)Renato RivaGabriel SchwindtEduardo PinterGuilherme Batô Diretor Fotografia:Rodrigo Rocca Conteúdos:Maurício Jordy Mapping:Spetto Figurino:Daniela Garcia Direção Técnica:Marcelo FalcãoDaniel QuintelaMatheus BatistaFelipe Bittencourt Stage e Light Design:Rocca Lighting Assistente de Light Design:Henrique Zanlorenzi Programação de Conteúdos:Eduardo Rocha Produção Musical:Maurício Piassarollo Produção Artística:Fabiane Costa Gestão de Clearance e Regulamentação:Josy Ane Siqueira Assessoria Jurídica:Caio Mariano ApresentadoresCaito MaiaEstevam Nabote Artistas Convidados:Ivete SangaloLinikerJãoGretchenYudiOrquestra Mundana RefugiAero GrooveSandami HostsDenize SaviGabb DJDJ Garcia Patrocínio:Burger KingJack DanielsCampariAperolCrokíssimoSymplaChilli DrinksThe LedIncrívelItaipava PremiumCRM Bônus
No dia 27 de março, chega aos cinemas Mário de Andrade: O Turista Aprendiz, novo filme de Murilo Salles. Com pré-estreias marcadas para os dias 24 e 25, no Rio de Janeiro e em São Paulo, respectivamente, a produção resgata a jornada do escritor modernista Mário de Andrade pelo rio Amazonas em 1927, inspirada nas anotações que deram origem ao livro O Turista Aprendiz, publicado postumamente em 1976.
Uma imersão na mente do autor
Mais do que uma reconstituição histórica, o longa mergulha na subjetividade de Mário de Andrade, transitando entre memória e ficção. A narrativa explora as inquietações do escritor e seu olhar modernista sobre o Brasil, ao mesmo tempo em que evidencia sua relação com as influências europeias em sua formação intelectual.
A dualidade do artista
Rodrigo Mercadante interpreta Mário de Andrade com profundidade, capturando a tensão entre os salões aristocráticos paulistas e o desejo de compreender a alma brasileira. O filme brinca com essa dualidade ao incorporar um toque de ironia e humor, elementos presentes na própria obra do escritor.
Uma experiência sensorial
Visualmente inventivo, o filme transcende o gênero biográfico ao misturar cinema, literatura e performance. Dora Freind, que interpreta Dolur/Dulce, filha de Tarsila do Amaral, descreve a obra como um mergulho sensorial, repleto de descobertas inesperadas.
Elenco e direção
Murilo Salles
Além de Mercadante e Freind, o elenco conta com Dora de Assis, Lorena da Silva e Zahy Guajajara. A direção de arte de Jair de Souza e a trilha sonora de Ricardo Góes ajudam a compor a atmosfera experimental do filme.
Murilo Salles, diretor premiado, propõe um olhar inquieto sobre a vida e a obra de Mário de Andrade, criando um filme que desafia convenções narrativas e convida o espectador a refletir sobre a identidade cultural brasileira. Entre erudição e irreverência, entre realidade e ficção, Mário de Andrade: O Turista Aprendiz reimagina o legado de um dos maiores nomes do modernismo brasileiro.
O Natsu Matsuri (夏祭り), ou Festival de Verão, é um dos eventos mais tradicionais do Japão, celebrado com danças, músicas, comidas típicas e uma atmosfera vibrante que encanta todas as idades. No Brasil, a ASEBEX (Associação Brasileira de Ex-Bolsistas no Japão) organiza anualmente sua própria versão do festival, trazendo um pedaço da cultura japonesa para o público. Em 2025, o evento acontece em março, proporcionando uma experiência cultural imersiva para os visitantes.
O festival é uma oportunidade para vivenciar tradições japonesas em um ambiente repleto de atrações culturais, culinária típica e entretenimento.
Atrações
Apresentações culturais, incluindo danças e taiko
Comidas típicas, como takoyaki, yakisoba e dorayaki
Feirinha e estandes com produtos temáticos e artigos japoneses
Bingo com prêmios
Espaço familiar para todas as idades
Natsu Matsuri 2025
Data: 23 de março de 2025 (domingo) Horário: 9h30 às 17h Local: Aichi Kenjinkai – Rua Santa Luzia, 74 – Sé – São Paulo – SP (Próximo à estação de metrô Japão-Liberdade)
Meia Entrada Social: R$12,00** + doação de 1kg de alimento não perecível***
Venda física (Livraria Fonomag):
Inteira: R$20,00
Meia Entrada Comum: R$10,00*
Meia Entrada Social: R$10,00** + doação de 1kg de alimento não perecível***
Início das vendas: 13 de março
Endereço: Rua da Glória, 299 – Liberdade – São Paulo – SP
Horários: Segunda a sexta, das 9h às 18h; sábado, das 9h às 17h; domingo, das 10h às 17h
Venda na porta (no dia do evento):
Inteira: R$24,00
Meia Entrada Comum: R$12,00*
Meia Entrada Social: R$12,00** + doação de 1kg de alimento não perecível***
Regras para Meia Entrada
Meia Entrada Comum: Disponível para estudantes, idosos (+60 anos), pessoas com deficiência (e acompanhante, se necessário) e jovens de 15 a 29 anos inscritos no CadÚnico. Documento comprobatório obrigatório. Meia Entrada Social: Valor reduzido mediante doação de 1kg de alimento não perecível, a ser entregue no dia do evento. Todas as doações serão destinadas à Assistência Social Dom José Gaspar Ikoi-no-Sono, que apoia idosos em situação de vulnerabilidade.
Crianças menores de 5 anos têm entrada gratuita, mediante apresentação de documento com foto.
