Tainá e os Guardiões da Floresta – Em Busca da Flecha Azul | Animação estreia no Natal e aposta em canções originais de Cezar Brandão, da Blood Audio, com vozes como Fafá de Belém

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17 de dezembro de 2025

A personagem que atravessou gerações volta a ocupar a tela grande em uma nova fase. Tainá e os Guardiões da Floresta – Em Busca da Flecha Azul estreia nos cinemas brasileiros no dia 25 de dezembro e marca o retorno da heroína indígena agora em versão animada, conectando aventura infantil, discurso ambiental e música original criada especialmente para o longa. As canções são assinadas por Cezar Brandão, produtor associado da Blood Audio, e interpretadas por um elenco que mistura novos talentos e nomes consagrados da cultura brasileira, com destaque para Fafá de Belém.

Dirigido por Alê Camargo e Jordan Nugem, o filme acompanha o treinamento de Tainá para se tornar uma Guardiã da Amazônia. O problema começa quando a lendária Flecha Azul, objeto mágico que guia aqueles destinados a proteger a floresta, desaparece. A busca pelo artefato coloca em risco não só o futuro da personagem, mas o equilíbrio de toda a floresta, ameaçada por vilões que insistem em desmatar, queimar e destruir o território e seus animais.

Uma aventura musical com sotaque do Norte

O longa aposta no formato musical para ampliar a conexão com o público infantil, sem abrir mão de temas centrais da trajetória da personagem desde os anos 2000. São cinco músicas originais, compostas por Cezar Brandão, que ajudam a conduzir a narrativa e reforçam a mensagem de preservação ambiental. Entre elas, ganha destaque a canção interpretada por Fafá de Belém, que também dubla a personagem Mestra Aí, uma sábia bicho preguiça que orienta Tainá em sua jornada.

Para o compositor, musicar a história foi mais do que um trabalho técnico. Foi um envolvimento direto com a causa ambiental e com o simbolismo da floresta amazônica. A música cantada por Fafá, centrada na metáfora da semente que cresce com o tempo, dialoga com o amadurecimento da própria Tainá e com a necessidade de respeito aos ciclos da natureza.

Novos amigos, velhos inimigos

Ao longo da narrativa, o público acompanha o início da amizade entre Tainá e seus futuros companheiros de missão: Catu, um macaquinho impulsivo; Pepe, um urubu-rei observador e sábio; e Suri, uma ouricinha carismática. Juntos, eles aprendem a lidar com as diferenças para formar um grupo capaz de enfrentar ameaças maiores, como o vilão Jaime Bifão, seu trator destrutivo e forças ainda mais sombrias ligadas ao mito do Jurupari.

A animação equilibra humor, ação e fantasia, mantendo o compromisso educativo que sempre acompanhou a franquia. A ideia de guardiões da floresta continua sendo o eixo central, agora apresentada a uma nova geração de crianças que crescem em meio a debates urgentes sobre meio ambiente e sustentabilidade.

Representatividade como escolha narrativa

Um dos pontos mais relevantes do projeto está na escolha do elenco de vozes. Juliana Nascimento, que dubla Tainá, e Fafá de Belém, que interpreta Mestra Aí, são paraenses. A decisão reforça a preocupação da produção em respeitar a identidade regional da personagem e da história. Segundo o diretor Alê Camargo, manter essa conexão com o Norte do Brasil sempre foi fundamental para a construção da personagem, desde os filmes em live action até a nova animação.

Além da representatividade cultural, a escolha de Fafá também atende à proposta musical do longa. Sua presença garante força vocal, identidade e uma ligação direta com a tradição musical da região amazônica, ampliando o alcance simbólico da obra.

Canções do filme

A Árvore de Hoje – Parte 1 e A Árvore de Hoje – Parte 2, interpretadas por Fafá de Belém
Já Está Chegando o Dia, cantada por Juliana Nascimento
Jaime Bifão, interpretada por Reginaldo Primo
Quem Disse?, com Yuri Chesman, Laura Chasseraux, Caio Guarnieri e Juliana Nascimento

Ficha técnica completa

Título do filme: Tainá e os Guardiões da Floresta – Em Busca da Flecha Azul
Gênero: Aventura
Duração: 78 minutos
Direção: Alê Camargo e Jordan Nugem
Roteiro: Gustavo Colombo
Argumento: Rafael Campos Rocha e Gustavo Colombo
Produção: Virginia Limberger
Produção Executiva: Marcela Baptista
Produção de Linha: Natalia Capeans
Estúdio de Animação: Hype Animation
Canções Originais: Cezar Brandão
Trilha Sonora Original: Ed Cortês e Felipe Sciotti
Produção de Som e Mixagem: Pedro Lima
Elenco Principal: Juliana Nascimento (Tainá), Caio Guarnieri (Catu), Laura Chasseraux (Suri), Yuri Chesman (Pepe) e Fafá de Belém (Mestra Aí)
Distribuição: Paris Filmes
Co-distribuição: RioFilme
Produção: Sincrocine Produções
Coprodução: Tietê Produções, Hype Animation, Brisa Filmes Claro e RioFilme
Patrocínio: BNDES e Fujifilm
Investimento: Investimage
Apoio: Yellow Pós
Realização: Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura Economia e Indústria Criativas, ProAC, Governo Federal, via Lei Aldir Blanc e Lei Paulo Gustavo

Com estreia marcada para o Natal, Tainá e os Guardiões da Floresta – Em Busca da Flecha Azul reafirma a força do cinema de animação brasileiro ao unir memória afetiva, música original e uma mensagem ambiental que continua atual. Uma volta que conversa tanto com quem cresceu com a personagem quanto com quem vai conhecê-la agora pela primeira vez.

HBO Max confirma segunda temporada de Beleza Fatal

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Giuliano Peccilli

17 de dezembro de 2025

A HBO Max anunciou oficialmente o desenvolvimento da segunda temporada de Beleza Fatal, sua primeira novela nacional original. A confirmação vem após uma estreia marcada por números expressivos e forte repercussão nas redes, consolidando a produção como um dos maiores acertos recentes da plataforma no Brasil e na América Latina.

Produzida pela Coração da Selva para a Warner Bros. Discovery, a primeira temporada chegou ao fim em março deste ano liderando indicadores estratégicos da HBO Max. Na semana final de exibição, Beleza Fatal figurou entre os conteúdos mais assistidos do serviço e alcançou o topo em métricas de alcance, novas aquisições e horas consumidas em toda a região latino-americana.

Uma novela com assinatura autoral forte

Criada e escrita por Raphael Montes, com direção geral de Maria de Médicis e supervisão de Silvio de Abreu, Beleza Fatal conquistou o público ao apostar em uma narrativa de novela clássica filtrada por um olhar contemporâneo, com personagens intensos, conflitos morais bem definidos e uma estética que foge do óbvio. O desempenho da temporada inaugural transformou a obra em um dos títulos mais comentados do ano no streaming, extrapolando o público tradicional do gênero.

Com a nova temporada em desenvolvimento, a HBO Max mantém o núcleo criativo que ajudou a construir esse impacto. Raphael Montes retorna como criador e roteirista, novamente sob a supervisão de Silvio de Abreu, reforçando a continuidade narrativa e o cuidado com a identidade da novela.

Trailer

Bastidores, legado e próximos passos

No dia 15 de dezembro, a plataforma lançou o Especial Beleza Fatal, produção que revisita os bastidores da primeira temporada e ajuda a entender o processo criativo por trás do sucesso da novela. O especial também funciona como um aquecimento para o que vem pela frente, ampliando o vínculo com o público que acompanhou a trama desde o início.

A produção executiva da segunda temporada segue dividida entre os mesmos nomes que comandaram a estreia. Pela Warner Bros. Discovery, a produção é assinada por Mariano Cesar, Anouk Aaron e Vanessa Miranda. Já pela Coração da Selva, o time permanece com Geórgia Costa Araújo, Luciano Patrick e Janaina Cabello.

Ainda sem previsão de estreia ou detalhes sobre a trama inédita, a confirmação da segunda temporada de Beleza Fatal reforça o investimento da HBO Max em novelas como formato estratégico e aponta para a consolidação de um modelo que mistura dramaturgia tradicional com linguagem de streaming. Para o público, fica a expectativa de novos conflitos, reviravoltas e personagens capazes de manter a novela no centro da conversa cultural.

Beleza Fatal ganha segunda temporada e consolida Raphael Montes como força criativa das novelas no streaming

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Giuliano Peccilli

17 de dezembro de 2025

Criada e escrita por Raphael Montes, Beleza Fatal acaba de ter o desenvolvimento de sua segunda temporada oficialmente anunciado pela HBO Max. A confirmação marca o retorno do autor carioca ao universo da novela que se tornou um dos maiores fenômenos recentes do streaming brasileiro e reforça um movimento claro do audiovisual nacional: a novela não só sobrevive fora da TV aberta como também encontra novos caminhos narrativos e de público.

A primeira novela nacional original da plataforma encerrou sua exibição em março deste ano com números expressivos. Beleza Fatal figurou entre os conteúdos mais assistidos da HBO Max e liderou indicadores estratégicos como alcance, aquisições e horas consumidas em toda a América Latina durante sua semana final. Um desempenho que explica a rápida encomenda de novos capítulos e a aposta renovada no mesmo time criativo.

Uma novela que virou fenômeno cultural

Para Raphael Montes, o sucesso da primeira temporada ultrapassou métricas e se traduziu em presença cultural. Personagens, bordões e arquétipos escaparam da tela e ganharam as ruas, especialmente durante o carnaval, quando fãs se fantasiaram de figuras como Lola e Doutor Peitão. Segundo o autor, Beleza Fatal nasceu do desejo de criar uma novela intensa, atual e divertida, marcada por ritmo acelerado e reviravoltas constantes, elementos que já fazem parte de sua assinatura como escritor.

Esse envolvimento do público foi decisivo para a continuidade da história. Após um período de reflexão em busca de uma trama que realmente o mobilizasse, Montes apresentou a nova ideia à plataforma e já está escrevendo os capítulos da segunda temporada. A promessa é de surpresas e expansão desse “universo botocado” que conquistou audiência e engajamento.

Continuidade criativa e reforço nos bastidores

Raphael Montes e Silvio de Abreu no Rio Market, em 2022

A nova fase de Beleza Fatal mantém a base que sustentou o sucesso inicial. A trama segue criada e escrita por Raphael Montes, com supervisão de Silvio de Abreu e direção de Maria de Médicis. A grande novidade está nos bastidores: além da escrita, o autor passa a atuar diretamente na produção criativa por meio de sua produtora, a Casa Montes, em parceria com a Coração da Selva, responsável pela produção da novela.

Para Montes, essa ampliação de funções representa um passo importante na carreira e no posicionamento da Casa Montes como produtora de desenvolvimento. A empresa passa a assinar projetos com o chamado “selo Raphael Montes”, reforçando uma identidade criativa voltada a narrativas de impacto, especialmente nos territórios do suspense, crime e drama psicológico.

De roteirista a criador de novelas

A ideia de escrever uma novela acompanha Raphael Montes há muitos anos. Aos 25, ele ingressou na TV Globo como roteirista de séries, período em que conheceu Mônica Albuquerque, então executiva de talentos. Anos depois, já na Max e à frente do núcleo de novelas da América Latina, foi ela quem o procurou novamente, sinalizando que aquele era o momento certo para transformar essa ambição em projeto. Assim nasceu Beleza Fatal, hoje um marco na história das novelas produzidas diretamente para o streaming.

Esse movimento também dialoga com um cenário mais amplo. No dia 15 de dezembro, a HBO Max lançou o Especial Beleza Fatal, revisitando os bastidores da primeira temporada e celebrando momentos que já se tornaram icônicos. Para o autor, a possibilidade de criar para diferentes plataformas amplia o alcance das novelas brasileiras e abre espaço para novas experiências narrativas dentro e fora do país.

Sobre Raphael Montes

Raphael Montes nasceu em 1990, no Rio de Janeiro. É criador, roteirista-chefe e produtor-executivo da primeira novela da Warner Bros. Discovery, Beleza Fatal, e da série Bom Dia, Verônica, da Netflix, vencedora do Prêmio APCA 2020. É autor dos romances Suicidas, Dias Perfeitos, O Vilarejo, Jantar Secreto, Bom Dia, Verônica, Uma Mulher no Escuro (vencedor do Prêmio Jabuti 2020), A Mágica Mortal e Uma Família Feliz, livros traduzidos para mais de 25 países e com direitos de adaptação vendidos para o cinema. No audiovisual, escreveu roteiros como Uma Família Feliz, a franquia A Menina Que Matou os Pais, sucesso no Amazon Prime Video, e Praça Paris. Em 2020, fundou a Casa Montes, produtora de desenvolvimento focada em projetos de crime, terror e suspense.

Spielberg volta ao suspense com “Dia D”, novo filme ganha trailer e data de estreia no Brasil

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Giuliano Peccilli

17 de dezembro de 2025

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de “Dia D” (Disclosure Day), novo longa-metragem dirigido por Steven Spielberg, cineasta que dispensa apresentações e segue alternando grandes produções com projetos mais pessoais. O filme marca mais uma colaboração entre Spielberg e o roteirista David Koepp, parceiro recorrente em obras que ajudaram a definir o cinema de entretenimento das últimas décadas.

Conhecido por equilibrar espetáculo e tensão dramática, Spielberg retorna aqui a um terreno que dialoga com o suspense e o impacto humano de eventos de grande escala, algo que sempre atravessou sua filmografia, de O Resgate do Soldado Ryan a Contatos Imediatos do Terceiro Grau.

Elenco reúne vencedores do Oscar e nomes em ascensão

Josh O’Connor in DISCLOSURE DAY, directed by Steven Spielberg.

“Dia D” aposta em um elenco diverso, que mistura atores premiados e talentos em forte ascensão no cinema e na TV. O protagonismo fica por conta de Josh O’Connor, reconhecido por seu trabalho em The Crown, ao lado de Emily Blunt, que vive uma fase especialmente sólida após Oppenheimer.

Completam o time nomes que carregam peso dramático e versatilidade, reforçando a ambição do projeto:

Josh O’Connor
Emily Blunt
Eve Hewson
Colin Firth
Colman Domingo
Wyatt Russell

A combinação sugere um filme focado tanto em performance quanto em construção de tensão, algo que o trailer já começa a indicar sem entregar demais da trama.

Trailer

Estreia marcada para junho de 2026 nos cinemas brasileiros

Com distribuição da Universal Pictures, “Dia D” chega aos cinemas brasileiros em 11 de junho de 2026, incluindo sessões em versões acessíveis. A estratégia segue o padrão de grandes lançamentos do estúdio, mas o projeto chama atenção menos pelo tamanho e mais pelo nome envolvido e pelo mistério em torno da história.

Spielberg segue sendo um diretor que gera conversa apenas por anunciar um novo filme. Com “Dia D”, a expectativa não gira em torno de nostalgia, mas da curiosidade em ver como o cineasta vai abordar mais um tema de impacto global sob uma lente humana, algo que sempre foi sua assinatura.

Ghost of Yōtei aprofunda o terror mitológico na missão do General Lírio-aranha

Por

Giuliano Peccilli

17 de dezembro de 2025

A Sucker Punch Productions abriu o jogo sobre os bastidores de uma das missões secundárias mais comentadas de Ghost of Yōtei. Em entrevista ao blog oficial da PlayStation, os diretores criativos Nate Fox e Jason Connell revelaram como “O General Lírio-aranha” nasceu cedo no desenvolvimento e acabou virando uma espécie de bússola criativa para toda a aventura protagonizada por Atsu.

Classificada como um Conto Mítico, a missão foi pensada desde o início para ir além do combate e da exploração. A proposta era criar uma experiência marcada por tragédia, trauma e elementos sobrenaturais, usando o peso emocional da guerra como motor narrativo. O resultado é uma história que muitos jogadores lembram mesmo depois de deixarem a floresta coberta pela névoa.

Um mito criado para falar de luto e cicatrizes da guerra

Segundo Jason Connell, “O General Lírio-aranha” foi uma das primeiras missões concebidas para Ghost of Yōtei. A equipe partiu da ideia de entender o que torna um Conto Mítico memorável, tanto em atmosfera quanto em impacto emocional. Diferente de outras histórias inspiradas em figuras históricas, esse mito foi criado do zero.

O general que dá nome à missão se torna uma lenda por suas habilidades em combate, mas carrega uma tragédia pessoal devastadora. Após se aposentar, ele fere a própria filha durante um treino, levando à morte da jovem. Consumido pelo luto, o guerreiro passa a assombrar a floresta onde sua história se transformou em mito. A armadura que deixou para trás atrai saqueadores, quase sempre condenados a um encontro fatal.

Para a Sucker Punch, a tragédia não está ali apenas para chocar. A história funciona como um espelho para Atsu, que enfrenta o espírito do general e, ao mesmo tempo, compreende a dor que o prende àquele lugar. É um confronto físico e emocional que reforça o tom mais introspectivo de Ghost of Yōtei.

O simbolismo dos lírios-aranha e o design guiado pela atmosfera

A escolha dos lírios-aranha não foi apenas estética. Nate Fox explica que, no mundo real, essas flores são tóxicas e tradicionalmente associadas a cemitérios, simbolizando morte e laços afetivos perdidos. Dentro do jogo, elas ganham um papel duplo: reforçam o clima fúnebre e ajudam o jogador a se orientar em uma área grande e tomada pela névoa.

Os lírios funcionam como pistas visuais, guiando o caminho sem quebrar a imersão. Essa solução nasceu após testes internos indicarem que alguns jogadores se sentiam perdidos durante a missão. Em vez de recorrer a marcadores óbvios, o estúdio apostou em um elemento orgânico do próprio cenário.

Influência do survival horror japonês

Para criar uma sensação constante de tensão, a equipe buscou referências em clássicos do survival horror japonês. Ângulos de câmera incomuns, trilha sonora minimalista e o uso de espaços negativos foram explorados em protótipos iniciais. Mesmo quando algumas ideias não chegaram à versão final, elas ajudaram a definir o clima da missão.

A floresta silenciosa, os lamentos ao longe, inimigos encontrados mortos antes mesmo do confronto e a névoa que engole o cenário são peças fundamentais dessa construção. A missão aposta mais na sugestão do que no susto direto, criando desconforto pela atmosfera e pela expectativa do que pode surgir a seguir.

Um padrão de qualidade para todo Ghost of Yōtei

O impacto de “O General Lírio-aranha” não ficou restrito a uma missão opcional. Por ter sido desenvolvida tão cedo, ela serviu como referência para o restante do jogo. Jason Connell destaca que a missão ajudou a reafirmar a importância das chamadas atrações visuais, elementos marcantes no cenário que despertam a curiosidade do jogador e incentivam a exploração espontânea.

Nate Fox cita a pagoda surgindo em meio à névoa como exemplo desse conceito. Em um mundo aberto onde o jogador escolhe seu próprio caminho, esses pontos de interesse contam histórias silenciosas e convidam à descoberta. A missão mostra como Ghost of Yōtei confia na curiosidade do jogador para conduzir a experiência.

Uma missão que virou favorita dos fãs

A recepção positiva de “O General Lírio-aranha” reforçou a aposta da Sucker Punch nos Contos Míticos como parte central da identidade da série. Para o estúdio, é gratificante ver jogadores compartilhando capturas de tela, comentando teorias e tratando a missão como uma das mais marcantes do jogo.

Ghost of Yōtei se apresenta como uma antologia de histórias interligadas pela exploração e pela atmosfera, e essa missão é um exemplo claro dessa filosofia. Com começo, meio e fim bem definidos, ela entrega uma narrativa independente que enriquece o todo.

Ghost of Yōtei já está disponível exclusivamente para PlayStation 5.

Com informações do Blog Playstation BR

The Elephant | Patrick McHale, Ian Jones-Quartey, Rebecca Sugar e Pendleton Ward assinam especial em três atos com estreia em dezembro no Adult Swim

Por

Giuliano Peccilli

17 de dezembro de 2025

O Adult Swim segue investindo em animação como território de risco criativo. A próxima prova disso é The Elephant, especial animado que junta alguns dos nomes mais influentes da animação contemporânea em uma colaboração pouco comum, tanto na forma quanto no processo. A estreia acontece no sábado, 20 de dezembro, às 21h08, simultaneamente na HBO Max e no canal [adult swim], em uma exibição contínua, sem intervalos.

Por trás do projeto estão Patrick McHale (O Segredo Além do Jardim), Ian Jones-Quartey (OK K.O.! Let’s Be Heroes), Rebecca Sugar (Steven Universo) e Pendleton Ward (Hora de Aventura). A proposta parte de um princípio simples e arriscado: criar uma história sem que os próprios criadores tenham total controle ou visão do resultado final. O que surge daí é uma experiência que desafia expectativas e brinca com o desconhecido, algo que sempre esteve no DNA do Adult Swim.

Um especial construído no improviso e na confiança criativa

The Elephant é dividido em três atos, cada um desenvolvido de forma isolada. Rebecca Sugar e Ian Jones-Quartey trabalham juntos em uma parte, enquanto Patrick McHale e Pendleton Ward assumem atos separados. O fio condutor fica nas mãos de Jack Pendarvis e Kent Osborne, roteiristas veteranos de Hora de Aventura, que atuam como verdadeiros mestres de jogo, conectando as peças desse quebra-cabeça narrativo.

O resultado é um especial que se revela aos poucos, como uma surpresa colaborativa. Não há garantias de tom, gênero ou destino final, apenas a soma de visões criativas que se encontram no caminho. É uma proposta que foge da lógica industrial tradicional e se aproxima mais de um experimento artístico coletivo.

Adult Swim e a tradição de entregar o inesperado

Segundo Michael Ouweleen, presidente do Adult Swim, o especial segue uma tradição interna do canal. Todo fim de ano, a ideia é entregar ao público algo que ele ainda não sabe que precisava assistir. Nesse caso, The Elephant também funciona como celebração de uma amizade criativa construída ao longo de anos, especialmente entre nomes que ajudaram a moldar a identidade moderna da animação televisiva.

A produção é assinada pelo estúdio Titmouse, parceiro frequente do Adult Swim em projetos autorais e estilisticamente ousados.

Documentário revela os bastidores do experimento

Além do especial, o Adult Swim lança no mesmo dia o documentário Behind The Elephant, disponível na HBO Max junto com a reprise do programa. O material mergulha no processo criativo, com entrevistas e imagens de bastidores que mostram os desafios, as decisões improvisadas e as descobertas que surgiram ao longo da produção.

Mais do que explicar The Elephant, o documentário amplia a experiência, oferecendo um raro olhar sobre como ideias ganham forma quando grandes criadores abrem mão do controle total e apostam na colaboração pura.

Quem está por trás de The Elephant

Patrick McHale (O Segredo Além do Jardim)
Ian Jones-Quartey (OK K.O.! Let’s Be Heroes)
Rebecca Sugar (Steven Universo)
Pendleton Ward (Hora de Aventura)
Jack Pendarvis (Hora de Aventura)
Kent Osborne (Hora de Aventura)

Com The Elephant, o Adult Swim reforça sua vocação para projetos que desafiam formatos, expectativas e até seus próprios criadores. Para quem acompanha animação não apenas como entretenimento, mas como linguagem em constante mutação, este especial promete ser assunto por um bom tempo.

São Paulo abre novo edital para transformar cidades do interior em cenários de filmes e séries

Por

Giuliano Peccilli

17 de dezembro de 2025

O Governo de São Paulo dá mais um passo para descentralizar o audiovisual e fortalecer o cinema fora da capital. A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas lança no dia 16 de dezembro o segundo edital da São Paulo State Film Commission, voltado à seleção de novos municípios interessados em integrar a rede estadual de cidades locação. A iniciativa mira cidades do interior e do litoral paulista e reforça uma política pública que conecta produção audiovisual, desenvolvimento regional e economia criativa.

Atualmente, 57 municípios já fazem parte da rede. Com o novo chamamento, o Estado amplia o mapeamento de locações com potencial cênico, histórico, cultural e natural, criando condições para que mais cidades estejam preparadas para receber filmes, séries, documentários e outros formatos audiovisuais. A proposta vai além da vitrine turística e aposta na organização institucional local como base para atrair produções nacionais e internacionais.

Audiovisual como motor de desenvolvimento regional

O edital avalia critérios como relevância cultural e histórica, diversidade regional, infraestrutura disponível e potencial turístico. Na prática, isso significa estimular cada município a olhar para seus próprios territórios como espaços narrativos, capazes de contar histórias e movimentar a economia local por meio do audiovisual.

Para a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marilia Marton, a expansão da rede consolida o setor como uma cadeia produtiva estratégica. Segundo ela, a São Paulo State Film Commission cria oportunidades reais para os municípios ao projetar seus territórios no mercado audiovisual e ao gerar impacto econômico direto, com empregos, serviços e visibilidade cultural.

Como funciona a rede de cidades locação

A São Paulo State Film Commission atua como ponte entre produtoras, poder público e territórios. Os municípios selecionados passam a integrar um programa permanente e assumem compromissos práticos, como facilitar autorizações de filmagem, apoiar visitas técnicas, organizar informações sobre locações e infraestrutura e colaborar na promoção ativa do território para o setor audiovisual.

A lógica é clara: reduzir burocracias, qualificar o atendimento às produções e tornar o Estado de São Paulo mais competitivo como destino de filmagens. Ao mesmo tempo, o programa incentiva a criação e a profissionalização de Film Commissions municipais, fortalecendo a estrutura local de longo prazo.

MIS-SP à frente da operação do programa

A execução do chamamento é responsabilidade do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, o MIS-SP, que opera a São Paulo State Film Commission por meio de Contrato de Gestão com o Governo do Estado. A ação integra uma estratégia mais ampla de fortalecimento do audiovisual paulista, alinhando política cultural, economia criativa e promoção territorial.

Ao apostar na diversidade de cenários e na descentralização das filmagens, o Estado amplia não só o mapa das locações, mas também o alcance das histórias que podem ser contadas a partir de São Paulo.

Serviço

Chamamento para Seleção de Cidades Locação 01/2026
São Paulo State Film Commission

Público-alvo: municípios do Estado de São Paulo, exceto a capital
Lançamento do edital: 16 de dezembro
Inscrições: gratuitas, conforme orientações do edital
Site: São Paulo State Film Commission

De Férias com o Ex e Beleza Fatal dominam o Grindr Unwrapped Brasil e revelam o que move a cultura LGBTQIA+ em 2025

Por

Giuliano Peccilli

17 de dezembro de 2025

O Brasil foi escolhido para estrear a primeira edição internacional do Grindr Unwrapped, e a decisão faz sentido. Com a segunda maior base de usuários do aplicativo no mundo e uma das culturas LGBTQIA+ mais ativas e criativas do planeta, o país aparece como um verdadeiro radar de tendências. Do que se consome nas telas ao que bomba nas pistas, das conversas online aos flertes cotidianos, o Unwrapped traça um retrato direto do que movimentou a comunidade ao longo do ano.

A pesquisa combinou votação aberta dentro do app, dados de engajamento e análises de comportamento para ir além do óbvio. O resultado é um panorama que conecta entretenimento, identidade e humor, revelando como a comunidade brasileira transforma realities, séries, músicas, festas e memes em experiências coletivas. Nesse cenário, dois títulos se destacaram como símbolos desse consumo afetivo e popular.

De Férias com o Ex foi eleito o reality show mais LGBTQIA+ do ano, confirmando o status do formato como um fenômeno recorrente entre o público queer, sempre presente em timelines, reacts e debates acalorados. Já Beleza Fatal, produção da HBO, levou o prêmio de melhor representação LGBTQIA+ em série ou TV, mostrando como narrativas mais densas e personagens complexos também encontram forte identificação dentro da comunidade.

Dados que ajudam a entender o comportamento no app

O Grindr Unwrapped Brasil também revela padrões curiosos do dia a dia. O horário mais ativo no aplicativo é às 22h, aquele momento clássico em que todo mundo está online, respondendo mensagens e decidindo se a noite vai render. As músicas mais usadas nos perfis confirmam o domínio absoluto do pop, enquanto os signos favoritos mostram que astrologia continua sendo assunto sério na bio.

No mapa do engajamento, cidades como Porto Alegre e São Paulo aparecem no topo quando o assunto é favoritar perfis, enquanto capitais como São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador lideram entre quem marca a opção “Procurando: Amigos”, reforçando o papel do app também como espaço de socialização e pertencimento.

Cultura pop, caos e afeto como identidade

Além de premiar produções audiovisuais, o Unwrapped celebra momentos icônicos, artistas desejados, festas, blocos e até categorias que misturam humor e provocação, algo que faz parte da linguagem da comunidade. O famoso “Please Come to Brazil” ganhou forma, o momento Coraaagy! virou prêmio e até o off-carnaval encontrou seu lugar no levantamento.

Mais do que um ranking, o Grindr Unwrapped Brasil funciona como um espelho da cultura LGBTQIA+ brasileira em 2025. Um espaço onde entretenimento popular e representatividade caminham juntos, onde o meme convive com a análise social e onde o consumo cultural vira conversa, identidade e memória coletiva.

A seguir, confira a lista completa com todos os resultados do Grindr Unwrapped Brasil, mantida na íntegra.

Resultados completos do Grindr Unwrapped Brasil

Horário mais ativo no Grindr Brasil
22h

Top músicas mais usadas em perfis no Brasil
Vanish Into You – Lady Gaga
7 Rings – Ariana Grande
Happier Than Ever – Billie Eilish
Abracadabra – Lady Gaga
Blinding Lights – The Weeknd

Signos mais favoritados do Brasil
Escorpião
Leão
Virgem
Touro
Áries

Cidades que mais favoritam perfis no Grindr
Porto Alegre
São Paulo
Vila Velha
Recife
Belo Horizonte

Cidades que mais marcam “Procurando: Amigos”
São Paulo
Rio de Janeiro
Salvador
Brasília
Belo Horizonte

Vencedores

“Please Come to Brazil” (Artista mais desejado)
Vencedora: Beyoncé
Outros indicados:
Rihanna
Adele
Britney Spears
Cher

Momento “Coraaagy!” do Ano
Vencedor: As lentes de contato da Maya Massafera
Outros indicados:
Silas Malafaia surtando em trio elétrico
Qualquer pauta LGBTQ+ no Casos de Família
Carla Zambelli na Itália
Todos os gongos da internet sobre a maternidade da Ludmilla

Melhor destino gay do Brasil
Vencedor: Rio de Janeiro (RJ)
Outros indicados:
São Paulo (SP)
Salvador (BA)
Recife (PE)
Florianópolis (SC)

Reality show mais LGBTQIA+ do ano
Vencedor: De Férias com o Ex
Outros indicados:
Big Brother Brasil
A Fazenda
Jogo de Panelas
Estrelas da Casa

Melhor representação LGBTQIA+ em série ou TV
Vencedora: Beleza Fatal (HBO)
Outros indicados:
Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente (HBO)
Super Drags (Netflix)
Vale Tudo (Globo)
Manhãs de Setembro (Prime Video)

Podcast mais gay do ano
Vencedora: Blogueirinha
Outros indicados:
Bee40ona
Santíssima Trindade das Perucas
Põe na Roda
Um Milkshake Chamado Wanda

Melhor bloco LGBTQIA+ de 2025
Vencedor: Coruja (Salvador – BA)
Outros indicados:
Minhoqueens (São Paulo – SP)
Pipoca da Rainha (São Paulo – SP)
Odara (Recife – PE)
Ezatamentchy (São Paulo – SP)

Artista do ano que veio ao Brasil (2025)
Vencedora: Lady Gaga
Outros indicados:
Katy Perry
Mariah Carey
Shawn Mendes
Camila Cabello

Evento off-carnaval mais LGBTQIA+
Vencedor: Ensaios da Anitta (itinerante)
Outros indicados:
Halloween da Pabllo (itinerante)
Love Noronha (Fernando de Noronha – PE)
Fortal (Fortaleza – CE)
Carnatal (Natal – RN)

Melhor recheio de sunga do ano
Vencedor: Amaury Lorenzo
Outros indicados:
Cauã Reymond
Os sungueiros do Grindr
Xamã
Marcelo Novaes

Lifetime estreia três filmes natalinos inéditos com elenco latino em 2025

Por

Giuliano Peccilli

17 de dezembro de 2025

O Natal do Lifetime ganha novos sotaques em 2025. O canal estreia três produções originais latino-americanas que entram direto na coleção Amor no Natal, braço regional da franquia Lifetime Christmas Movies. Gravados no México e estrelados por elenco latino, Natal com Sabor de Amor, Arquitetando o Amor no Natal e Um Natal Como Nenhum Outro chegam para somar histórias de romance, família e tradições às mais de 60 produções exibidas até 25 de dezembro.

As estreias acontecem no sábado, 20 de dezembro, em sequência, e mantêm o foco do Lifetime em narrativas afetivas e reconhecíveis, com cenários, costumes e personagens que dialogam com o público latino. Após a exibição no canal, os filmes seguem disponíveis em VOD e também ganham circulação no YouTube, ampliando o alcance da coleção.

Amor no Natal com identidade latina

Filmados em Guadalajara, Natal com Sabor de Amor e Arquitetando o Amor no Natal são produções da Prismaticoós Films e apostam na comédia romântica clássica, mas temperada com elementos culturais locais. O elenco reúne nomes como Andrea Torre, Luis Gonzaga, Iván Juárez, Yosuani Flores e Alex Rentería, além de participações que reforçam a diversidade de rostos e histórias.

Fechando o trio, Um Natal Como Nenhum Outro amplia o tom familiar da coleção, com uma trama centrada em reconciliações e memórias afetivas, liderada por Renata Manterola.

A programação da noite de estreia

21h10 – Natal com Sabor de Amor

Alan e Pablo comandam uma rede de croissants de sucesso, até que a falta de um entregador na véspera de Natal muda os planos. Alan assume as entregas e conhece Clara, dona do Café del Corazón. A conexão entre os dois é imediata, mas segredos profissionais colocam a relação à prova. A pergunta que fica é se o espírito natalino consegue costurar o que o orgulho rasgou.
Gênero: comédia romântica
Direção: Héctor Rodriguez
Elenco: Andrea Torre, Luis Gonzaga, Iván Juárez
Classificação indicativa: livre

22h – Arquitetando o Amor no Natal

Lorena é uma arquiteta bem-sucedida que equilibra carreira, maternidade e prazos apertados. Às vésperas do Natal, um projeto importante a aproxima de Fernando, um viúvo carismático envolvido em um evento beneficente. Entre plantas, decorações e responsabilidades, surge a chance de reabrir espaço para o amor.
Gênero: comédia romântica
Direção: Héctor Rodriguez
Elenco: Yosuani Flores, Alex Rentería
Classificação indicativa: 12 anos

22h50 – Um Natal Como Nenhum Outro

Em uma fazenda marcada pelo distanciamento familiar, Ana Lucía tenta resgatar o Natal que um dia uniu os Valverde. O retorno inesperado dos filhos e a presença firme de Dona Margarita reacendem memórias, conflitos e afetos. Entre receitas imperfeitas e canções antigas, a família redescobre que os milagres mais importantes acontecem à mesa.
Gênero: comédia romântica
Direção: Mauricio Meneses
Elenco: Renata Manterola, Wendy de los Cobos, Daniel Medina, Germán Girotti
Classificação indicativa: livre

Um Natal que conversa com quem assiste

Com essas estreias, o Lifetime reforça sua estratégia de investir em conteúdo original produzido na América Latina, sem abrir mão do formato que consagrou seus filmes natalinos. São histórias pensadas para maratonar, comentar nas redes e assistir em família, valorizando vínculos, segundas chances e o clima acolhedor típico do período.

Para quem acompanha a franquia Lifetime Christmas Movies todos os anos, os novos títulos funcionam como um convite a enxergar o Natal por outras lentes, mais próximas, mais latinas e igualmente emocionais.

CCXP25 | Festival reúne conteúdos globais, reforça a produção brasileira e entrega uma das edições mais diversas de sua trajetória

Por

Giuliano Peccilli

17 de dezembro de 2025

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A CCXP25 encerrou sua 12ª edição consolidando um movimento que vem ganhando força ano após ano: o festival deixou de ser apenas um espaço de anúncios e virou um grande ecossistema de encontros, processos criativos e experiências compartilhadas. Ao longo de cinco dias, 284 mil pessoas circularam pelo São Paulo Expo em uma programação que somou mais de 300 horas de conteúdo distribuídas em sete palcos simultâneos, refletindo a fragmentação e a diversidade do consumo cultural contemporâneo.

O line-up reuniu pesos pesados do entretenimento global como A24, Disney+, Marvel Studios, Prime Video, HBO Max, Warner Bros. Pictures, Paramount+, Sony Pictures, Adult Swim, Crunchyroll e Miraculous, ao mesmo tempo em que abriu espaço relevante para o audiovisual brasileiro, com presenças de Globo, Globoplay, MSP, O2 Play, Paris Filmes, Vitrine Filmes, Manequim Filmes, Bravura Filmes e Imagem Filmes. O resultado foi uma programação que transitou com naturalidade entre cinema, streaming, música, literatura, cultura digital e performance ao vivo.

Supernatural completa 20 anos e domina a experiência dos fãs

Um dos pontos de maior mobilização da CCXP25 foi a celebração dos 20 anos de Supernatural. A série ganhou uma programação dedicada que atravessou diferentes espaços do evento, com painéis, encontros especiais e ações pensadas para o fandom. Sob o selo Road To Hell, Misha Collins, Kathryn Newton, Jim Beaver, Richard Speight Jr. e Rob Benedict revisitaram momentos marcantes da série e compartilharam bastidores de duas décadas de produção.

A resposta do público foi imediata. O pacote de experiências ligadas à franquia bateu recordes, com cerca de 9 mil sessões vendidas entre fotos, autógrafos e atividades especiais, além de um crescimento de 60 por cento nesse tipo de interação em relação a 2024. Karaokês temáticos e um pocket show transformaram a homenagem em um evento coletivo, reforçando a força emocional da série para diferentes gerações.

Palco Thunder concentra estreias e debates criativos

O Palco Thunder by Claro tv+ voltou a ser o centro das grandes movimentações do festival. Por lá, o público teve acesso a cenas inéditas de Marty Supreme, da Diamond Films e A24, além de conteúdos exclusivos de The Boys, Fallout, It: Bem-vindos a Derry e Academia da Frota Estelar. O Disney+ marcou presença com elencos de Percy Jackson e os Olimpianos e Paradise, além de teasers de Demolidor e O Urso.

Mais do que exibir novidades, os painéis abriram espaço para conversas sobre roteiro, construção de personagens e decisões criativas, reforçando o caráter mais reflexivo que o Thunder vem assumindo. A ampliação das arquibancadas ajudou a acomodar a demanda constante ao longo dos dias.

Produção brasileira ganha protagonismo e novos formatos

A presença nacional foi um dos pontos mais consistentes da CCXP25. No Palco Omelete by BB, Wicked Brasil dividiu espaço com debates sobre Corrida das Blogueiras, discutindo o impacto da criação de conteúdo digital e a construção de narrativas na internet. Já o Palco Blast, novidade desta edição, se firmou como um espaço voltado a projetos autorais e reflexões sobre criação.

O teaser de Só os Loucos Sabem, cinebiografia de Chorão estrelada por José Loreto, dividiu atenção com painéis de Pedro Bandeira e Mario Sergio Cortella. O Tiny Desk Brasil também marcou presença, abrindo discussões sobre adaptação de formatos globais à cena musical brasileira.

Esporte, cosplay e música ampliam a ocupação do pavilhão

A CCXP25 reforçou a ideia de cultura pop como território expandido. Pela primeira vez, a NBA participou do evento com um estande dedicado e ativações imersivas. O UFC também ganhou espaço em parceria com a Paramount+, além do anúncio da seleção brasileira da Kings League, que já se consolidou como fenômeno híbrido entre esporte e entretenimento digital.

No Magic Market, a ambientação Temporada dos Guerreiros criou pausas sensoriais entre os grandes auditórios, enquanto o Palco Universe by Seara recebeu o Torneio Cosplay Universe by Honda. A final consagrou Ícaro Bernardo Coelho da Silva, com sua interpretação de Drácula, de Castlevania. Já o Palco Creators & Gamers mesclou entrevistas, dinâmicas ao vivo e shows de Supercombo, BadLuv e Vitão, com encerramento da Fresno, que transformou o espaço em um grande coro coletivo.

Artists’ Valley reforça o encontro entre criadores e público

O Artists’ Valley by Residiuum manteve fluxo intenso durante toda a edição, reunindo mais de 450 artistas brasileiros e internacionais. Quadrinhos, ilustrações e projetos independentes dividiram espaço com a homenagem a Mike Deodato, que atraiu leitores e profissionais para conversas sobre sua trajetória. Entre os convidados estiveram nomes como Nick Dragotta, J. M. DeMatteis, Gerry Conway, Elena Casagrande e Sara Pichelli, reforçando o peso internacional do espaço.

Expansão internacional e próximos passos

Com edições no Brasil, Alemanha e México, a CCXP segue seu plano de internacionalização e já projeta sua estreia na Coreia do Sul em 2027. No calendário brasileiro, a CCXP26 acontece de 3 a 6 de dezembro de 2026, novamente no São Paulo Expo.

Mais do que números, a CCXP25 mostrou um festival em transformação, menos centrado em anúncios pontuais e mais interessado em criar conexões duradouras entre obras, criadores e públicos. Um movimento que ajuda a explicar por que o evento segue sendo referência global mesmo tendo nascido no Brasil.

Banquete de Calpheon 2025 detalha o futuro de Black Desert Online e Mobile

Por

Giuliano Peccilli

17 de dezembro de 2025

O Banquete de Calpheon 2025 aconteceu no último sábado (13) e deixou claro que a Pearl Abyss está pensando o universo Black Desert como um ecossistema de longo prazo. As novidades apresentadas miram tanto veteranos quanto novos jogadores, com ajustes estruturais em progressão, PvP e atividades cooperativas, além da chegada da classe Serafim aos dois jogos e de uma colaboração direta com Crimson Desert, RPG de ação previsto para março de 2026.

Serafim estreia com proposta híbrida de combate

A principal revelação do evento foi a nova classe Serafim. Armada com uma espada grande, a personagem aposta em um estilo híbrido que combina defesa, agarrões e uma identidade baseada na dualidade entre luz e sombra. Em Black Desert Online, a classe entra primeiro em testes no Global Lab e chega oficialmente ao PC em 18 de dezembro, com a versão de consoles marcada para 8 de janeiro. No Mobile, a estreia global acontece já em 16 de dezembro, mantendo o conceito de formas de Luz e Trevas, que alteram habilidades e ritmo de combate.

Zonas de monstros passam por reformulação profunda

A Pearl Abyss também confirmou mudanças relevantes nas zonas de monstros de Black Desert Online. Novas áreas de farm de alto nível estão sendo criadas para jogadores experientes, enquanto regiões já conhecidas serão reformuladas com mecânicas inéditas e itens exclusivos, como o Óleo Corrupto da Imortalidade e efeitos cosméticos que alteram a coloração das armas. O conteúdo cooperativo ganha força com uma nova zona de alto nível para trios em Edania e versões remasterizadas do Templo Gyfin Rhasia e das Ruínas de Mirumok.

Para quem está começando ou retornando ao jogo, o pacote inclui conquistas com recompensas mais relevantes, simplificação no sistema de aprimoramento e novas formas de obter Pedras Cron em confrontos semanais contra chefes.

Pedra de Alquimia, Altar de Sangue e PvP entram em nova fase

Entre os ajustes sistêmicos, a Pedra de Alquimia passa a permitir fusão com o Coração de Vell em níveis mais altos, enquanto o Altar de Sangue foi redesenhado como um desafio cooperativo de defesa em larga escala para três jogadores, com ondas mais complexas e recompensas progressivas.

No PvP, a mudança é ainda mais ambiciosa. Modos como Guerra de Base, Guerra de Conquista, Campo de Batalha Vermelho, Arena de Solare e Guerra das Rosas receberão ajustes estruturais. A Guerra de Base ganha novos territórios em Ulukiita e Edania, regras de participação revisadas e condições de vitória mais claras. Recompensas serão ampliadas, com foco em itens de combate e materiais úteis para toda a família, além de melhorias em pareamento, MMR e no uso de armas de cerco.

Academia de Olvia e vida além do combate

Pensando em onboarding e retenção, a Academia de Olvia funcionará em ciclos sazonais, oferecendo treinamento guiado em combate e habilidades de vida. O conteúdo promete acesso consistente a Pedras Cron, armas garantidas de alta qualidade e materiais de progressão suficientes para que novos jogadores entrem no loop principal com mais segurança.

As habilidades de vida também receberam atenção especial. Domesticação de cavalos, agricultura, comércio e pesca passam por ajustes que tornam o progresso mais uniforme, com melhorias como ganho de XP balanceado em montarias, estábulos expandidos, maior rendimento na pesca em lagos, novo item de tesouro ligado à coleta e rotas comerciais mais simples e eficientes.

Inverno, K-pop e identidade visual

O evento de inverno retorna com o Modo Snowboard ampliado, agora com categorias de Pontuação, Salto e Velocidade. A parte visual ganha reforço com a linha de roupas Spotlight, inspirada diretamente na estética de estrelas do K-pop, reforçando a estratégia de dialogar com tendências culturais fora do universo tradicional de fantasia medieval.

Black Desert se conecta a Crimson Desert

A colaboração entre Black Desert Online e Crimson Desert cria uma ponte direta entre os dois projetos da Pearl Abyss. Jogadores que adquirirem Crimson Desert na pré-venda receberão recompensas dentro de Black Desert Online, incluindo a montaria Arduanatt, o visual Corvo Cinzento, um mascote Estrela Dourada de quarta geração, além de itens decorativos para mansões.

Mobile ganha região inédita e remasterização ambiciosa

No Black Desert Mobile, além da Serafim, a grande novidade é a chegada da região de O’dyllita em 24 de fevereiro. A área traz um Rift próprio, com ondas de inimigos e chefes culminando em um Kzarka corrompido, além de um novo acessório de Kharazad acima do nível Eternal, com possibilidade de transferência de progresso.

A Arena Azunak será reformulada como um modo competitivo 2v2, com doze equipes, mapa mais plano, zonas dinâmicas e recompensas diárias, semanais e mensais mais generosas. Já o Grande Deserto terá suas dificuldades unificadas, permitindo acesso livre às zonas conforme o poder de combate do jogador, junto da introdução das Runas de Grau Caótico.

O anúncio mais técnico ficou por conta do Black Desert Mobile Remastered. A atualização traz melhorias gráficas como renderização PBR, reflexos SSR, sombras aprimoradas, maior distância de visão e suporte expandido a altas taxas de quadros. A interface será modernizada, classes serão reorganizadas em um sistema unificado de Ascensão e Despertar e o jogo passa a contar com servidor de testes e cliente para PC, ampliando as opções de como e onde jogar.

Mobile também entra na parceria com Crimson Desert

Assim como no Online, Black Desert Mobile receberá recompensas exclusivas ligadas à pré-compra de Crimson Desert. O pacote inclui equipamento de montaria Arduanatt Corvo Cinzento, mascote Estrela Dourada de nível 7, decoração de acampamento e 4.000 Pérolas Negras.

Com o Banquete de Calpheon 2025, a Pearl Abyss deixa claro que Black Desert segue em constante reconstrução. Mais do que novas classes ou eventos sazonais, as mudanças apontam para uma tentativa de tornar o jogo mais acessível, competitivo e conectado ao futuro do estúdio.

Beastro mistura cozinha e estratégia e confirma demo no Steam e versão para PS5

Por

Giuliano Peccilli

17 de dezembro de 2025

Durante o Day of the Devs, a Timberline Studio revelou novidades importantes de Beastro, seu jogo que cruza culinária aconchegante, rotina de vila e estratégia com cartas. A principal delas é a demo jogável já disponível no Steam, uma amostra prática do que o estúdio vem preparando. Além disso, o título teve lançamento confirmado para PlayStation 5, com chegada prevista para o outono de 2026 no Hemisfério Sul.

O anúncio coloca o PS5 ao lado das plataformas já confirmadas e reforça o alcance do projeto, que também estará disponível no Steam, Xbox Series X|S e Game Pass.

Palo Pori, onde heróis também usam avental

Beastro se passa em Palo Pori, uma vila tranquila de artesãos e apaixonados por boa comida. Em vez de espadas e escudos, a linha de frente aqui passa pela cozinha. O protagonista é Panko, um jovem chef que assume a missão de manter a comunidade e os Guardiões da vila bem alimentados quando uma ameaça começa a avançar além dos muros.

A proposta narrativa segue um caminho leve, mas funcional: cada refeição preparada tem impacto direto no desempenho dos aventureiros, conectando história e mecânicas de forma orgânica.

Cozinhar, cultivar e montar o baralho certo

A jogabilidade combina diferentes sistemas que se conversam o tempo todo. O jogador cultiva ingredientes, atende moradores e encara minijogos de culinária baseados em ações como picar, virar e fritar. O resultado de cada prato vira recurso estratégico.

Essas receitas se transformam em cartas usadas em batalhas, que seguem um sistema de construção de baralho. Os confrontos acontecem em apresentações estilizadas com marionetes, dando identidade visual própria ao combate e reforçando o tom teatral do jogo.

Trailer

O que já está confirmado em Beastro

Demo jogável disponível no Steam
Lançamento no outono de 2026 no Hemisfério Sul
Versões para PlayStation 5, Steam e Xbox Series X|S
Disponível no Game Pass no lançamento

Com uma proposta que troca a violência direta por planejamento, suporte e boa comida, Beastro se posiciona como um indie curioso para quem gosta de experiências diferentes dentro do RPG e da estratégia. A demo já disponível no Steam ajuda a entender melhor se essa receita tem o tempero certo para você.

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