A franquia God of War está completando 20 anos, e a PlayStation preparou uma celebração épica para marcar essa data histórica. O Santa Monica Studio anunciou uma atualização especial para God of War Ragnarök, trazendo a Coleção Odisseia Negra gratuitamente para todos os jogadores de PlayStation e PC.
O que vem na atualização?
Armadura Odisséia Negra & Aparência para Kratos
A Coleção Odisseia Negra resgata o visual preto e dourado icônico, inspirado no nome provisório do primeiro God of War (2005) e na lendária skin de God of War II. Assim que a atualização for lançada, em 20 de março, os jogadores poderão resgatar a coleção diretamente nos baús de Itens Perdidos do jogo ou automaticamente em Valhalla.
Armadura Odisséia Negra & Aparência para Kratos
Conteúdo incluso:
Visual Odisseia Negra para Kratos
Armadura Odisseia Negra para Kratos: Peitoral, Braçadeiras e Cinto
Trajes Odisseia Negra para Atreus e Freya
Aparência de Armas Odisséia Negra e ComplementosAparências de Escudo e Rönd Odisséia Negra
Skins Odisseia Negra para armas:
Machado Leviatã, Lâminas do Caos e Lança Draupnir
Escudos temáticos: Guardião, Destemido, de Pedra, das Estrelas, do Massacre e Áspide Espartana
Além disso, um novo recurso permitirá editar a aparência dos complementos das armas e dos rönds dos escudos, garantindo mais liberdade para personalizar seu estilo de jogo.
Presentes para os Fãs
A comemoração não se limita ao jogo! No dia 14 de março, um kit especial com banners, ícones e papéis de parede para desktop e mobile foi liberado gratuitamente. Já no dia 20 de março, jogadores de PC poderão resgatar itens temáticos na loja de pontos da Steam, e usuários da PlayStation Network terão acesso a avatares comemorativos de 20 anos.
20 Anos de Lenda
Lançado em 22 de março de 2005, God of War revolucionou o gênero de ação e se tornou uma das franquias mais icônicas dos games. O Santa Monica Studio reconhece que esse sucesso só foi possível graças aos fãs que acompanharam a jornada de Kratos e Atreus ao longo das gerações.
Com o aniversário oficial se aproximando, a desenvolvedora convida todos a celebrarem dentro e fora do jogo, participando das atividades comunitárias e explorando os produtos oficiais da marca.
Que venham mais anos de batalhas épicas! Prepare-se para mergulhar no legado de God of War!
Na próxima segunda-feira, 17 de março, o Coleção SBT estreia o documentário “Um Gênio Chamado Jô”, que celebra a trajetória de um dos maiores nomes da TV brasileira: Jô Soares. O especial será transmitido no Canal +SBT e trará uma nova visão sobre a vida e a obra de Jô, com o primeiro episódio exibido também na TV, logo após o Programa do Ratinho.
Cinebiografia de Jô Soares
Durante cinco episódios, que serão exibidos de segunda a sexta-feira, sempre às 20h (horário de Brasília), o documentário explorará a carreira multifacetada de Jô Soares, que se destacou como humorista, escritor, diretor e apresentador. Além disso, no sábado, 22 de março, será realizada uma maratona especial da série, e ela ficará disponível no catálogo do +SBT a partir de 20 de março.
Sob a direção de Michael Ukstin, “Um Gênio Chamado Jô” revela detalhes inéditos sobre a carreira do artista, seus personagens marcantes e o processo que o levou a comandar o talk show que fez história. Com imagens raras, entrevistas e depoimentos exclusivos de familiares, amigos e colegas, o documentário oferece uma visão profunda da mente brilhante de Jô Soares e de seu legado.
Estreia
“Um Gênio Chamado Jô” estreia no Coleção SBT nesta segunda-feira, 17 de março, às 20h no Canal +Saudade. O primeiro episódio será exibido também na TV, logo após o Programa do Ratinho. A série completa estará disponível no catálogo do +SBT a partir de 20 de março.
Estreia no +SBT: Segunda-feira, 17 de março, às 20h, no Canal +Saudade
Primeiro episódio na TV: Segunda-feira, 17 de março, após o Programa do Ratinho
Disponível no catálogo do +SBT: A partir de 20 de março
A Amazon Prime Video confirmou o lançamento global de Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX em mais de 240 países. A estreia acontece em 09 de abril, às 01h00 (horário do Japão), trazendo a assinatura de um dos mestres da animação japonesa, o Hideaki Anno.
Trama e Personagens
A história acompanha Amate Yuzuriha, uma estudante do ensino médio que leva uma vida pacífica em uma colônia espacial. Seu destino muda ao conhecer Nyaan, um refugiado de guerra, e se envolver nas batalhas ilegais de mobile suits conhecidas como Batalha de Clãs.
Sob o codinome Machu, Amate participa de duelos intensos pilotando o GQuuuuuuX. O caos aumenta quando surge um Gundam desconhecido, perseguido pela força espacial e pela polícia. Seu piloto, um jovem chamado Shūji, acaba cruzando o caminho de Amate, desencadeando uma trama repleta de ação e mistério.
Equipe Criativa de Peso
O anime é uma colaboração entre o Studio Khara (Rebuild of Evangelion) e a Sunrise, com direção de Kazuya Tsurumaki (FLCL, Gunbuster 2: Diebuster). O roteiro conta com Yoji Enokido (Bungo Stray Dogs, Revolutionary Girl Utena) e o próprio Hideaki Anno (Evangelion, Shin Godzilla). O design de personagens fica a cargo de Take (Katanagatari, Zaregoto), enquanto Ikuto Yamashita (Evangelion, Shin Kamen Rider) assina o design mecânico.
GQuuuuuuX Também no GUNDAM BREAKER 4
A Bandai Namco lançou a tão aguardada atualização gratuita de março para GUNDAM BREAKER 4, trazendo uma série de novidades para os jogadores. A principal delas é a adição de novos Mobile Suits que podem ser adquiridos diretamente na loja do jogo usando a moeda in-game, permitindo aos jogadores personalizar ainda mais suas batalhas.
Entre os destaques estão o imponente Gundam EX, que fez sua estreia em Gundam: Requiem for Vengeance, e o misterioso GQuuuuuuX, originário de Mobile Suit Gundam. Esses mechas são apenas algumas das novidades que ampliam a já vasta coleção de Mobile Suits do título, oferecendo novas opções para quem quer montar e personalizar suas próprias criações.
O Que Esperar de Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX
Com um enredo instigante Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX tem tudo para ser um dos lançamentos mais impactantes do ano. Sob a direção visionária de Hideaki Anno, esta nova abordagem da franquia Gundam promete agradar tantos fãs clássicos como uma nova geração de espectadores.
A Women in Brazil (WIBR), em parceria com o Mentorias Games Brasil (MGB), lança o Programa de Mentorias WIBR, uma iniciativa inovadora para ampliar a presença feminina na indústria de games e eSports. O programa conecta mulheres a profissionais experientes do setor, promovendo networking e desenvolvimento de carreira.
Representatividade Feminina nos Games
O mercado de games ainda apresenta desafios para mulheres. Apenas 15% dos cargos de liderança são ocupados por mulheres, e 47,3% das mulheres economicamente ativas estão fora do mercado de trabalho. Apesar de representarem 51% do público gamer, muitas encontram barreiras para crescer na indústria. O Programa de Mentorias WIBR busca mudar esse cenário por meio de mentorias individuais e workshops estratégicos.
Como Participar da Mentoria WIBR
As inscrições estão abertas de 13 a 24 de março. Para participar, é necessário:
Identificar-se com o gênero feminino;
Ter pelo menos dois anos de experiência profissional (em qualquer área);
Ter interesse na indústria de games;
Estar cadastrada no Mural de Talentos WIBR.
Serão 20 selecionadas, que embarcarão em uma jornada de aprendizado entre 1º de abril e 8 de maio. O anúncio das escolhidas acontecerá em 26 de março, durante a palestra de Roberta Coelho, CEO do MIBR, sobre os caminhos profissionais no setor.
Benefícios do Programa
As participantes terão acesso a:
2 encontros individuais com mentoras experientes;
2 aulas exclusivas sobre mentorias;
4 workshops ao vivo, abordando networking e desenvolvimento profissional, transmitidos no LinkedIn da WIBR.
As 10 mentoras serão anunciadas em 20 de março e serão escolhidas conforme o perfil de cada mentorada, proporcionando uma experiência personalizada.
Impacto no Mercado de Games
Eloá Bontempo, Gerente de Produtos da WIBR, enfatiza: “Queremos que as mulheres acreditem no próprio potencial e encontrem caminhos reais para atingir seus objetivos. Criamos um espaço seguro para avançar na carreira.” Já Antônio Guaranys, idealizador do MGB, reforça: “A educação e a mentoria são essenciais para o crescimento de novas profissionais. Estamos confiantes de que essa parceria será um divisor de águas.”
Sobre a WIBR
A WIBR é um ecossistema inclusivo voltado para impulsionar a presença feminina no mundo dos games, oferecendo networking, desenvolvimento profissional e eventos exclusivos. Criada pelo MIBR, única organização de eSports Tier-S do Brasil liderada por uma mulher, a WIBR busca transformar o mercado por meio de iniciativas para a comunidade gamer.
Sobre o MIBR
Com mais de 20 anos de história, o MIBR é uma das mais tradicionais organizações de eSports do Brasil. A equipe já conquistou três títulos mundiais e representa o país em competições internacionais. Além do cenário competitivo, o MIBR investe no desenvolvimento da comunidade gamer, apoiando projetos que promovem inclusão e crescimento profissional.
Lançamento da Sessão Vitrine Petrobras, está chegando aos cinemas brasileiros a produção O Melhor Amigo. Intitulado musical tropical, a produção homenageia o curta homônimo de 2013, trazendo uma releitura da amizade “paixonite” de Lucas e Felipe, trocando o ambiente do primeiro amor da adolescência por reencontros na fase adulta.
De Allan Deberton, premiado mais recentemente por Pacarrete, aqui em O Melhor Amigo, ele entrega uma obra que abraça a cultura brasileira como um todo, trazendo ícones, em especial dos anos 80 e 90, numa história que não só se traduz na tela, mas conversa contigo por dialogar com um universo que você (perto dos 40 anos) conhece tão bem.
E se você viveu nos anos 90, Mateus Carrieri, Cláudia Ohana e a própria Gretchen não só participam do filme, mas evocam uma época em que você via uma televisão muito diferente da de hoje em dia. No caso de Mateus Carrieri, isso vai ainda mais longe, considerando que naquele momento a informação não era tão democrática como hoje e o ator estampou ensaios sensuais em um mercado brasileiro que só enxergava publicações com mulheres na capa.
Não podemos deixar de citar a cultura de Fortaleza, tão presente no cinema hoje em dia, aqui representada também com atores e atrizes cearenses. Encabeçados por Dênis Lacerda, que traz às telas a Drag Queen Deydianne Piaf, também completam o elenco: Souma, Muriel Cruz, Rodrigo Ferrera (Mulher Barbada), Solange Teixeira, Patrícia Dawson, Walmick de Holanda, Gabriel Arthur e Adna Oliveira.
Mas antes de falar do filme, vamos falar do curta
De 2013, o curta com os atores Jesuíta Barbosa e Victor Sousa, no papel de Lucas e Felipe, ao lado de curtas, como Não Quero Voltar Sozinho (2010), foram obras que estouraram a bolha, mostrando adolescentes LGBTQIA+ descobrindo seu primeiro amor por alguém do mesmo gênero.
Em O Melhor Amigo de 2013, temos o primeiro dia de férias de dois amigos de infância, e enquanto Felipe (Victor Sousa) segue com a amizade normalmente, temos um Lucas (Jesuíta Barbosa) introspectivo, que tenta entender seus sentimentos pelo amigo e saber se é ou não correspondido. Com o amigo dando um perdido no restaurante para ficar com uma mulher mais velha que o cantou pelo telefone correspondente secreto, Lucas acaba pensando na vida e retornando mais tarde. Uma das cenas mais icônicas é a do brigadeiro, em que Felipe lambe a colher e Lucas a pega, também lambendo o chocolate, no que seria o mais próximo de um beijo. Mas aquele beijo de Felipe em Lucas durante o sono foi real? Fica a pergunta, enquanto Lucas vai dormir, apenas sabendo que seu amigo é hétero e que não existe nenhuma chance real de um final feliz para ambos.
E se você olhar os comentários no YouTube do curta, verá que muitos jovens se identificam com a história de O Melhor Amigo, mostrando que não só é comum se apaixonar por um melhor amigo hétero, como é algo que simplesmente acontece e que reforça o sucesso da obra de Allan Deberton.
Numa época em que a internet ainda era mato na produção cultural LGBTQIA+ brasileira (e restrita a festivais), O Melhor Amigo, ao lado de obras como Não Quero Voltar Sozinho (2010), trouxe representações longe do caricato tradicional da televisão, com as quais muitos se identificaram. Seja por uma paixão não correspondida ou pelo amor inesperado.
Ainda no caso de Não Quero Voltar Sozinho, tivemos o filme Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014), que expandiu a obra original com o mesmo elenco. Também da Vitrine Filmes, o filme fez história no Brasil e no mundo, mostrando não só o sucesso dos curtas, mas da obra também nas telas do cinema.
E quando falamos de O Melhor Amigo, agora, 12 anos depois, ele está de volta, com um elenco diferente, uma história em outro momento da vida, trazendo um Lucas na vida adulta (que não é o mesmo personagem), mas com ecos do curta original. Trazendo uma nova jornada que, ainda assim, conversa com aquele jovem que viu o curta original.
A história
Lucas tentando colocar a cabeça no lugar em Canoa Quebrada – Divulgação
O jovem Lucas (Vinícius Teixeira), na faculdade, tinha amizade com Felipe (Gabriel Fuentes) e namorava mulheres até então, mas um dia beijou Felipe. Sabendo que era gay e tendo baixa autoestima (por estar acima do peso e inseguro), Lucas até procurou Felipe, mas ele simplesmente sumiu da faculdade, já se passando bons anos desde então.
Os anos passam, Lucas se tornou um jovem arquiteto de sucesso, que namora o melhor amigo, Martin (Léo Bahia), mas vive uma crise na relação. Com um amor que não fazia sentido, Martin tenta reconquistar Lucas com aqueles carros de mensagem de amor, o que não só revolta Lucas, por ser reservado e não gostar de surpresas, mas escancara seu desejo de sair dali.
Partindo para Canoa Quebrada, Lucas vai a um lugar paradisíaco para colocar a cabeça no lugar, encontrando Estrela Dalva (Claudia Ohana), que promete trazer o “amor” de volta. E olha que funciona, porque ele acaba encontrando Felipe. Anos depois, ele se tornou bugueiro na região. Numa conversa intensa, Felipe quer levar Lucas às dunas, mas, antes, precisa comer em um restaurante ali perto (e olha só… é o mesmo restaurante do curta, com os telefones nas mesas).
Lucas e Felipe em ‘Amante‘ Profissional‘ – Divulgação
Abraçando o musical, Felipe começa a cantar Amante Profissional, clássico dos anos 80 do Herva Doce, com os refrões “Amor sem preconceito (Sigilo total) Sexo total Amante profissional!”. Todos os personagens saem cantando com Felipe, inclusive o próprio Lucas, numa sequência que mostra o quão grandiosas serão as próximas cenas a seguir.
Só que a música, que poderia ser um flerte entre Lucas e Felipe, acaba com o telefone na mesa tocando e Felipe saindo com outra moça, pedindo para Lucas esperar mais um dia para o passeio na região.
Percebendo que algumas coisas nunca mudam, Lucas vai à casa de shows Sal e Pimenta, que terá uma apresentação especial da Gretchen em alguns dias. É aqui que entra Deydianne Piaf, cantando Doce Mel (Bom Estar com Você), abertura do Xou da Xuxa de 1988/1989, numa reapresentação dela com direito a paquita barbada e à nave clássica, numa sequência hilária que destaca o humor tão característico da região.
Deydianne Piaf anuncia que está se aposentando do Sal e Pimenta, pois vai se casar, e que sua festa de despedida será no show da Gretchen. Mas, até lá, ela promete dar o melhor show que aquela cidade já viu.
Enquanto isso, Lucas abre um aplicativo de encontros (com toda cara de Grindr) e acaba esbarrando com o “De passagem” lá dentro, num começo de date. O mais engraçado é que os garçons da casa, Sal e Pimenta, servem temperos de forma sensual nas mesas, e Lucas identifica que Pimenta é ninguém menos que o próprio Felipe, o que o desespera e o faz sair correndo da mesa.
E o que poderia fechar melhor a noite do que um karaokê? Aqui, Lucas acaba sendo levado ao palco e vestido de Zizi Possi, cantando (na sua mente) Perigo. Travado e vendo só Felipe na plateia, ele corre desesperado, com Deydianne Piaf indo atrás dele para recuperar a peruca e os adereços.
Deydianne Piaf se torna amiga e conselheira de Lucas, pontuando coisas que tanto ela quanto ele sabem que faltam em suas vidas. Ela comenta que não está acostumada com as coisas dando certo para ela, mas que sente falta de algo. Será que Lucas não sente o mesmo ao namorar Martin, acreditando que tudo está indo bem, mas percebendo que algo falta?
Tomando coragem, Lucas visita o quarto 3 e sai com o casal José (Mateus Carrieri) e Juan (Diego Montez). Se libertando das amarras e tentando se divertir enquanto não encontra o amor, Lucas acaba dormindo ali, sendo acordado por Felipe, que já está no hotel esperando para o passeio de bugue.
Passando o dia com Felipe, Lucas não só conhece os amigos dele, como se sente cada vez mais próximo de seu antigo amor. De volta ao hotel, Felipe se convida para entrar no quarto de Lucas, prova um chocolate proteico (pegou a referência?) e, depois, os dois vão para a piscina. Ao encontrar os vizinhos do quarto 3, Felipe descobre que Lucas teve uma noite inesperada e, numa brincadeira, se assume namorado dele, levando os dois a fazerem amor pela primeira vez.
Na manhã seguinte, Lucas é acordado por batidas na porta, porque o Martin está ali. Isso faz Felipe fugir pela janela. Na praia, enquanto ouvem Pé na Areia (que você deve conhecer por Day-O (The Banana Boat Song), famoso em Beetlejuice), Martin descobre um chupão no pescoço de Lucas e percebe que seu momento na relação já passou. Bravo, ele deixa o anel de noivado e decide curtir Canoa Quebrada, enquanto Lucas tenta entender o que sente por Felipe, que some.
No auge com a Gretchen (contém spoilers)
Gretchen com ‘Melô do Piripipi‘ – Divulgação
Lucas decide procurar Felipe e descobre que ele mora com “Sal”, do Sal e Pimenta. No apartamento, encontra Deydianne Piaf e, mais uma vez, entende como Felipe pensa. Ele canta a icônica Mais Uma de Amor (Geme Geme), do Blitz, numa das melhores apresentações do filme.
O momento decisivo acontece no show da Gretchen. Será que Lucas vai encontrar Felipe? Será que a felicidade está ligada a estar com uma única pessoa? Ao som de Melô do Piripipi e Conga Conga, você irá descobrir.
Opinião
Entregando uma obra que é um verdadeiro show de referências dos anos 80 e 90, O Melhor Amigo é uma ótima surpresa no ano. Sendo fã de musicais, ver que clássicos da nossa música pop ganham vez e são redescobertos mostra o quão assertiva foi a escolha de seu repertório. De Zizi Possi, Blitz, Sandra de Sá, Rita de Cássia, Gretchen e até Irene Cara (com seu Flashdance… What a Feeling), a trilha ganha um tom viciante, e, ao sair do cinema, você quer apenas lembrar e ouvir novamente.
O curta de 2013 trouxe sentimentos sinceros sobre a juventude, e aqui não é diferente, mas o filme também se permite tentar entender a si mesmo e errar (muito). Divertido e com um ótimo texto, O Melhor Amigo tem uma história direta ao ponto, e muitas vezes é Deydianne Piaf quem entrega as respostas ao público e ao próprio Lucas.
Vinícius Teixeira traz um Lucas tímido e cativante, sendo difícil não torcer para que seu personagem encontre o que tanto busca. Ele ainda não tem todas as respostas para si e, mesmo vivendo seu melhor momento, precisa não só aceitar e deixar ir aqueles que estão ao seu redor. Além disso, musicalmente, Vinícius surpreende, trazendo interpretações que espero que sejam indicativos para outros projetos no futuro.
Já Gabriel Fuentes apresenta um Felipe cativante, mas é evidente que ele é um clássico personagem de amor de verão. Seja como bugueiro, como Pimenta ou como antigo amigo de faculdade, seu Felipe traz camadas de um cara longe de ser perfeito, mas cujas inseguranças fazem com que ele sempre queira pular para o próximo barco.
Quem rouba a cena a todo momento é Deydianne Piaf, que, seja cantando, se apresentando ou sendo conselheira do amor, demonstra a sabedoria de quem pode explicar a muitos o que fazer no próximo capítulo da vida. Toda cena em que aparece chama atenção para si, mostrando uma personagem que não só é popular regionalmente, mas também em todo o Brasil.
Acho muito difícil que alguém que não goste da cultura LGBTQIA+ assista O Melhor Amigo, mas, se você gosta e conhece as músicas, os atores convidados e aquela atmosfera que transformou o filme em um musical tropical, tenho certeza de que sairá encantado com a produção. É fato que não é preciso ser LGBTQIA+ para gostar do filme, mas, no mínimo, é necessário estar aberto a conhecer o universo em que os personagens vivem. E, se você conhece, certamente aproveitará ainda mais a história.
Por fim, O Melhor Amigo não é uma história de amor, mas uma história sobre entender a si mesmo e estar seguro sobre o que está por vir. Jamais pensei que Flashdance… What a Feeling fosse me ensinar que você pode chorar sozinho, mas deve ter orgulho de si mesmo. Tenho certeza de que não só Lucas e os demais personagens entenderam isso, como também ficou claro que, mais uma vez, Allan Deberton acerta ao trazer sua mensagem em uma história tão leve e divertida.
Nota: 5 (de 5)
O Melhor Amigo
País: Brasil Ano: 2025 Duração: 94 min.
Produção: Allan Deberton e Marcelo Pinheiro
Direção: Allan Deberton
Roteiro: Allan Deberton, Raul Damasceno, Otavio Chamorro e Pedro Karam
Elenco: Vinicius Teixeira, Gabriel Fuentes, Léo Bahia, Mateus Carrieri, Cláudia Ohana, Gretchen, Deydianne Piaf, Souma, Muriel Cruz, Mulher Barbada, Patrícia Dawson, Diego Montez, Walmick de Holanda, Solange Teixeira, Adna Oliveira, Gabriel Arthur
Gênero: Comédia Romântica
Direção de fotografia: Beto Martins
Direção de arte: Rodrigo Frota
Figurino: Chris Garrido
Maquiagem: Elen Barbosa
Som Direto: Guma Farias
Edição de Som e Mixagem: Érico Paiva (Sapão)
Trilha Sonora Original: Herlon Robson
Assistência de Direção: Breno Baptista
Coreografia: Rômulo Vlad
Montagem: Germano de Oliveira e Victor Costa Lopes
Produtora Associada: Ariadne Mazzetti
Produção Executiva: Patrícia Baia e César Teixeira
Agradecimentos a Sessão Vitrine Petrobras pelo convite para produção deste conteúdo
O Que História É Essa, Porchat? está de volta! No dia 18 de março, às 21h45, o GNT e o Globoplay exibem ao vivo a nova temporada do programa, que chega com uma novidade empolgante: especiais pelo Brasil. A proposta é levar Fábio Porchat para fora do estúdio, visitando os lugares onde as histórias aconteceram e conhecendo de perto os relatos mais engraçados.
Mais interação com o público
Desde sua estreia no GNT, há seis anos, o programa conquistou uma legião de fãs, recebendo mais de 10 mil pessoas na plateia e acumulando mais de mil histórias contadas. Agora, essa proximidade aumenta ainda mais. Porchat destaca como o programa se tornou um ponto de referência: “As pessoas vivem me dizendo: ‘Poxa, eu preciso contar essa história lá no seu programa’. Isso me deixa muito feliz!”
Novos convidados e histórias hilárias
A nova temporada promete momentos inesquecíveis, com convidados de peso como Rafa Kalimann, Rodrigo Faro, Bela Gil, Felipe Araújo, Ticiane Pinheiro, Juliano Floss, MC Carol e Vitor Sampaio. A mistura de anônimos e famosos segue sendo o grande trunfo do programa, garantindo histórias inusitadas e risadas garantidas.
Estreia e exibição
Além da estreia no GNT e Globoplay, Que História É Essa, Porchat? também será exibido na TV Globo a partir de 23 de abril. Com produção do Porta dos Fundos e direção de Gigi Soares, a nova temporada promete reforçar o sucesso do programa e trazer histórias ainda mais surpreendentes.
A Warner Bros. Pictures acaba de lançar o aguardado trailer de F1, um filme de ação de alto octanagem estrelado por Brad Pitt, que promete deixar os fãs de automobilismo e cinema em êxtase. Com estreia marcada para 26 de junho nos cinemas brasileiros, o filme já começa a aquecer os motores com a revelação do primeiro trailer oficial, que está disponível agora para o público. Para os aficcionados por velocidade, a boa notícia é que uma sessão especial será realizada no dia 23 de junho, na sala IMAX da Cinépolis, no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo. Essa exibição antecipada oferece uma experiência única, com som e imagem de qualidade IMAX, permitindo uma imersão total no universo das corridas.
F1: A História de Sonny Hayes e Sua Redenção nas Corridas
No centro do enredo está Sonny Hayes (Brad Pitt), um ex-piloto de Fórmula 1 que, após um acidente, foi deixado de lado e esquecido pelo mundo das corridas. Contudo, sua chance de redenção surge quando Ruben Cervantes (Javier Bardem), o líder de uma equipe à beira do colapso financeiro, o convida para retornar ao esporte. A oportunidade não só pode salvar a equipe, mas também permitir que Sonny prove ao mundo que ainda é o melhor piloto de F1.
A trama também apresenta o personagem Joshua Pearce (Damson Idris), um novato ambicioso que se junta à equipe com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo. Em um cenário onde cada segundo conta e os limites são constantemente testados, o filme explora como, no mundo da Fórmula 1, o maior rival de um piloto é frequentemente seu próprio companheiro de equipe.
Trailer
Elenco Estelar e a Participação de Lewis Hamilton
Além de Brad Pitt e Javier Bardem, F1 conta com um elenco impressionante, incluindo Kerry Condon, Tobias Menzies e Kim Bodnia. O filme também traz a participação especial do piloto Lewis Hamilton, que além de ser um dos maiores nomes da história da Fórmula 1, atua como produtor executivo, garantindo a autenticidade da narrativa.
Uma Produção de Alta Voltagem com a Direção de Joseph Kosinski
Dirigido por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), F1 traz uma produção de tirar o fôlego. Com o roteiro de Ehren Kruger, o filme tem uma equipe criativa de peso, incluindo o renomado produtor Jerry Bruckheimer e o compositor Hans Zimmer, conhecido por suas trilhas sonoras épicas. O filme foi filmado durante os finais de semana de Grandes Prêmios reais, proporcionando uma experiência cinematográfica autêntica e cheia de adrenalina.
F1: A Experiência Cinemática Que Você Não Vai Querer Perder
F1 não é apenas sobre carros rápidos e corridas intensas, mas também sobre a luta interna dos pilotos e as emoções que permeiam o mundo da Fórmula 1. A trama examina a rivalidade, o sacrifício e a busca pela redenção, com uma narrativa intensa que mistura ação e drama de forma envolvente. Para os fãs de automobilismo e cinema, o filme é uma oportunidade única de reviver as emoções das pistas, com cenas filmadas de maneira a capturar a verdadeira essência das corridas.
Não perca a chance de ver o filme em sua exibição exclusiva IMAX em São Paulo, uma oportunidade de sentir a velocidade e a tensão das corridas de uma forma única. A pré-venda de ingressos para essa sessão especial já está aberta, então prepare-se para acelerar com F1 no dia 23 de junho, antes da estreia nos cinemas em 26 de junho de 2025.
Os fãs de produções sul-coreanas têm um novo motivo para ir ao cinema. A Menina dos Meus Olhos (You Are The Apple of My Eye), estrelado por Jin Young e Dahyun, estreia nesta quinta-feira, 13 de março, nos cinemas brasileiros. O longa é distribuído pela Paris Filmes em parceria com o Korean Film Festival (KOFF).
Uma história de amizade e sentimentos ocultos
O filme acompanha um grupo de amigos em uma escola particular, todos apaixonados pela mesma garota, Sun-ah, interpretada por Dahyun, integrante do TWICE. Jin Young, que já participou de Te Conheci Por Acaso, Sweet Home e Primeira Vez Amor, dá vida ao único rapaz do grupo que insiste em negar seus sentimentos por Sun-ah.
Remake de um sucesso taiwanês
A Menina dos Meus Olhos é uma refilmagem do longa taiwanês homônimo, lançado em 2011. A nova versão sul-coreana tem direção de Cho Young-Myoung e roteiro assinado em parceria com Giddens Ko, autor da obra original. A produção ficou a cargo da Studio Take.
Trailer
Jin Young no Brasil
Para promover o filme, Jin Young veio ao Brasil em fevereiro, participando de diversas atividades organizadas pela Paris Filmes, Storyvent Promotion e o Korean Film Festival (KOFF). A presença do astro animou os fãs e aumentou a expectativa para a estreia.
Com uma combinação de nostalgia, romance e humor, A Menina dos Meus Olhos promete conquistar o público e se tornar mais um sucesso entre os doramas cinematográficos exibidos no Brasil.
Os fãs da comédia nacional já podem ir se preparando, porquê a “A Sogra Perfeita 2” chega aos cinemas no dia 12 de junho. A sequência do sucesso estrelado por Cacau Protásio promete novas confusões e muitas risadas, com direção de Cris D’Amato e Bianca Paranhos.
A trama: casamento à vista (ou não?)
Neide, a cabeleireira mais carismática do cinema nacional, está feliz da vida, curtindo a liberdade depois que os filhos saem de casa. Mas a tranquilidade acaba quando seu namorado, Oliveira (Marcelo Laham), a pede em casamento. Sem querer trocar o status de solteira, ela logo se vê encurralada, pois a notícia do casório se espalha pelo bairro. Para piorar, Dona Oliveira (Fafy Siqueira), a mãe do pretendente, desembarca de Portugal já pronta para a festa. E agora? Fugir ou encarar a confusão?
Um time de peso na frente e por trás das câmeras
O elenco é um show à parte. Além de Cacau Protásio, retornam Marcelo Laham, Evelyn Castro, Ricardo Pereira e Fafy Siqueira. Novos nomes também entram para a bagunça, como Carolina Borelli, Heloisa Barbosa, Vera Mancini e Dirce Couto. E não para por aí: Maria Bopp, Pedro Benevides e Xande de Pilares fazem participações especiais.
Por trás das câmeras, o time feminino brilha. O roteiro original é assinado por Flávia Guimarães e Bia Crespo, que também escreveram o primeiro filme. Na direção, Cris D’Amato e Bianca Paranhos comandam a festa. A produção é da Paris Entretenimento, com coprodução da Globo Filmes e Telecine, e distribuição pela Paris Filmes.
Pôster
Diversão garantida nos cinemas
Se o primeiro filme já conquistou o público, a sequência promete ainda mais reviravoltas e boas gargalhadas. Com um enredo recheado de confusões familiares, personagens hilários e aquela pegada tipicamente brasileira, “A Sogra Perfeita 2” tem tudo para ser um dos grandes sucessos da comédia nacional neste ano. Prepare a pipoca e a gargalhada que o filme chegará no dia 12 de junho nos cinemas. Sim, a Neide volta para o telão!
A Disney acaba de divulgar o primeiro trailer de Lilo & Stitch, a aguardada versão em live-action do clássico animado de 2002. O filme chegará exclusivamente aos cinemas no dia 22 de maio de 2025 e promete emocionar fãs antigos e novos ao trazer de volta a história da pequena Lilo e seu adorável (e travesso) amigo alienígena, Stitch.
A direção fica por conta do premiado cineasta Dean Fleischer Camp, enquanto o roteiro leva a assinatura de Chris Kekaniokalani Bright e Mike Van Waes. O elenco traz Sydney Elizabeth Agudong como Nani, Maia Kealoha como Lilo, além de Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance e Zach Galifianakis. A produção é de Jonathan Eirich e Dan Lin, com Tom Peitzman, Ryan Halprin, Louie Provost e Thomas Schumacher atuando como produtores executivos.
O longa acompanha a emocionante jornada de Lilo Pelekai, uma garotinha havaiana que vive com sua irmã mais velha, Nani, após a perda dos pais. A vida das duas muda completamente quando Lilo decide adotar um “cachorro” que encontra no abrigo de animais – sem saber que ele é, na verdade, um experimento genético alienígena fugindo da captura intergalática. Entre aventuras e confusões, a relação entre os dois se fortalece por meio do conceito havaiano de ohana, mostrando que família é muito mais do que laços de sangue.
Trailer
O Impacto do Clássico Animado
Lá se vão mais de 20 anos desde que Lilo & Stitch chegou aos cinemas e conquistou o público com sua mistura de comédia, aventura e coração. A animação, dirigida por Chris Sanders e Dean DeBlois, marcou uma geração ao se destacar dos demais filmes da Disney, apostando em um traço visual mais aquarelado e uma ambientação inusitada no Havaí.
A produção foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 273 milhões mundialmente e sendo indicada ao Oscar de Melhor Animação em 2003. Seu legado inclui sequências, séries animadas e até spin-offs internacionais, consolidando Stitch como um dos personagens mais amados da Disney.
O live-action de Lilo & Stitch não apenas reconta essa história emocionante, mas também busca capturar a essência da relação entre Lilo e Stitch, mantendo o coração e o humor que fizeram do original um clássico. Com efeitos visuais avançados e um elenco talentoso, a expectativa é que o filme traga uma nova dimensão a essa amada narrativa.
Com a estreia marcada para maio de 2025, prepare-se para reviver a magia de ohana e embarcar em uma nova aventura com Lilo e Stitch nos cinemas!
A Disney+ divulgou o trailer e o pôster de Alexandre e a Viagem Terrível, Horrível, Espantosa e Horrorosa, comédia familiar que estreia exclusivamente na plataforma em 28 de março. O longa promete aventuras caóticas e momentos hilários em uma viagem inesperada pelo México.
Uma Viagem Para Lá de Confusa
Alexandre Garcia (Thom Nemer) sempre se considerou o garoto mais azarado do mundo. Quando sua mãe, Val (Eva Longoria), escritora de viagens, decide unir a família e embarcar em uma jornada dos sonhos rumo à Cidade do México, ele tem certeza de que tudo dará errado.
Acompanhado pelo pai, Frank (Jesse Garcia); a irmã adolescente, Mia (Paulina Chávez); a avó Lidia (Rose Portillo) e o avô Gil (Cheech Marin), Alexandre logo descobre que seus receios não eram infundados. A viagem, que deveria ser memorável, se transforma em uma sucessão de imprevistos quando encontram um antigo totem amaldiço. Agora, a família precisará trabalhar em equipe para devolvê-lo ao seu lugar e, quem sabe, mudar a maré de azar de Alexandre.
Trailer
Elenco e Direção
O filme conta com um elenco estrelado, incluindo Eva Longoria, Jesse Garcia, Paulina Chávez, Rose Portillo, Cristo Fernández, Harvey Guillén, Mabel Cadena, Michelle Buteau e o estreante Thom Nemer, além da participação especial de Cheech Marin.
Com direção de Marvin Lemus e roteiro de Matt Lopez, o longa é baseado no livro Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day, de Judith Viorst. A produção fica por conta de Shawn Levy, Dan Levine, Dan Cohen e Lisa Henson, enquanto Eva Longoria, Emily Morris e Shelly Strong atuam como produtoras executivas.
Pôster
Disponibilidade
Alexandre e a Viagem Terrível, Horrível, Espantosa e Horrorosa estreia em 28 de março, exclusivamente no Disney+. O trailer e o pôster já estão disponíveis.
A nova faixa de Anitta, LARISSA, chega nesta quinta-feira (13), às 21h, trazendo uma abordagem inédita na carreira da cantora. A música faz parte da trilha sonora do documentário Larissa: O Outro Lado de Anitta, lançado pela Netflix no início de março, e explora a força necessária para revelar o lado mais íntimo de si para outra pessoa. O lançamento vem acompanhado de um videoclipe que mescla cenas do longa-metragem, imagens caseiras e registros de arquivo.
A vulnerabilidade como força
Nos versos em espanhol, Anitta canta sobre a segurança e o conforto de um amor sem máscaras: “Você age como um louco / Não se dá conta / Mas é tão óbvio / Que você me vê, que você me olha”. A composição transmite uma fragilidade romântica que ainda não havia sido explorada em sua discografia.
“Minha música sempre falou sobre força, principalmente a feminina. Mas, com essa faixa e com o filme, descobri um novo tipo de força: a de me permitir ser frágil, falhar e cometer erros. LARISSA só nasceu porque a Larissa (meu eu verdadeiro) foi ficando cada vez mais confortável de aparecer”, explica a cantora.
Sonoridade inovadora
Escrita por Anitta em parceria com Essa Gante (colaborador de Bad Bunny e Belinda), Daniel Sobrino e Caleb Calloway (produtor de Rauw Alejandro), a música traz uma sonoridade intimista e inovadora. A produção incorpora elementos de drum and bass, subgênero da música eletrônica britânica, que se entrelaçam a momentos de reggaeton, criando um contraste envolvente.
Estreia antecipada e recepção
Antes do lançamento oficial, LARISSA foi apresentada ao público nas cenas finais do documentário Larissa: O Outro Lado de Anitta, disponível na Netflix desde 6 de março de 2025. Poucos dias depois, no dia 8, a cantora surpreendeu os fãs ao interpretar a faixa ao vivo no Bloco da Anitta, no Rio de Janeiro, diante de uma multidão de cerca de 1,1 milhão de pessoas.
Com esse novo capítulo, Anitta reafirma sua versatilidade artística e abre espaço para um lado mais íntimo e autêntico, conectando-se de maneira ainda mais profunda com seu público.
FICHA TÉCNICA: “LARISSA” – ANITTA
Composição: Larissa de Macedo Machado, Caleb Calloway, Essa Gante, Daniel Sobrino
Produção: Caleb Calloway
Engenheiro de gravação: Pamela Velez, Jean Rodriguez
