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A Investigação Póstuma chega no primeiro trimestre de 2026 e transforma Machado de Assis em jogo investigativo noir

Por
Giuliano Peccilli
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O jogo brasileiro A Investigação Póstuma foi um dos destaques do Latin American Games Showcase ao revelar um novo trailer e confirmar sua janela de lançamento para o primeiro trimestre de 2026. Desenvolvido pela Mother Gaia Studio em parceria com a CriticalLeap, o título aposta em uma releitura ousada de Memórias Póstumas de Brás Cubas, colocando o jogador no centro de um caso policial que nunca existiu nos livros.

Aqui, o assassinato de Brás Cubas é o ponto de partida para uma experiência investigativa que mistura literatura clássica, narrativa noir e mecânicas de repetição temporal, tudo ambientado em um Rio de Janeiro estilizado de 1937.

Um detetive, um morto ilustre e um dia que se repete

Em A Investigação Póstuma, o jogador assume o papel de um detetive contratado pelo próprio Brás Cubas para descobrir quem o matou. Preso em um loop temporal, a investigação acontece ao longo do mesmo dia, revisitado diversas vezes, sempre sob novas perspectivas.

Cada repetição permite seguir caminhos diferentes, observar detalhes ignorados antes e testar decisões que alteram o rumo da narrativa. Dedução, leitura de ambiente e atenção aos diálogos são as principais ferramentas para avançar no caso.

Segundo Bruno Toledo, diretor do jogo, a proposta nasceu do desejo de dar mais controle narrativo ao jogador: a repetição do dia não é punição, mas oportunidade. A ideia é que cada escolha revele novas camadas da cidade, dos personagens e do próprio mistério.

Noir carioca com ironia machadiana

O cenário de 1937 não é apenas estético. A atmosfera noir reforça o clima de desconfiança, decadência urbana e humor ácido, dialogando diretamente com o tom irônico e sarcástico de Memórias Póstumas de Brás Cubas. A adaptação não se limita a um único livro.

Personagens de outras obras de Machado de Assis surgem ao longo da narrativa, reinterpretados para funcionar dentro desse universo investigativo. Cada figura foi recriada com cuidado para preservar suas características literárias, ao mesmo tempo em que se encaixa na lógica interativa do jogo.

O resultado é menos uma adaptação literal e mais uma expansão criativa do universo machadiano, usando o videogame como linguagem narrativa.

Um jogo, muitas leituras possíveis

Mais do que adaptar um clássico, A Investigação Póstuma funciona como porta de entrada para a obra de Machado de Assis. As conexões entre personagens, os diálogos cheios de subtexto e as situações ambíguas incentivam tanto a curiosidade literária quanto a exploração investigativa.

A estrutura em loop amplia a rejogabilidade e reforça a ideia de que não existe uma única verdade imediata, algo que conversa diretamente com o espírito da obra original.

O que já sabemos sobre A Investigação Póstuma

  • Gênero: jogo investigativo narrativo
  • Ambientação: Rio de Janeiro, 1937, com estética noir
  • Inspiração literária: Memórias Póstumas de Brás Cubas e outras obras de Machado de Assis
  • Mecânica central: loop temporal com escolhas ramificadas
  • Plataformas: PC
  • Lançamento: primeiro trimestre de 2026

Demo já disponível para testar a investigação

Quem quiser conhecer o projeto antes do lançamento já pode experimentar A Investigação Póstuma por meio de uma demonstração gratuita, disponível nas seguintes plataformas:

  • Steam
  • Nuuvem
  • spawnd, com versão jogável diretamente no navegador

O jogo também já pode ser adicionado à lista de desejos nas lojas digitais.

Com identidade brasileira forte, diálogo inteligente com a literatura e uma proposta mecânica bem definida, A Investigação Póstuma surge como um dos projetos narrativos mais interessantes do cenário indie nacional para 2026.

Resident Evil Requiem | Grace Ashcroft e Leon S. Kennedy dividem o protagonismo em novo capítulo da série

Por
Giuliano Peccilli
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Resident Evil Requiem

Resident Evil Requiem chega em 27 de fevereiro de 2026 com uma proposta clara: explorar dois lados bem distintos do terror dentro do mesmo jogo. Anunciado durante o The Game Awards 2025, o novo título da Capcom coloca frente a frente Grace Ashcroft, analista do FBI, e o veterano Leon S. Kennedy, em uma investigação que revisita feridas antigas do universo da franquia, incluindo conexões diretas com o Incidente de Raccoon City de 1998.

O ponto de encontro da trama é um hotel abandonado, cenário onde um cadáver desencadeia uma série de eventos estranhos. É ali que os caminhos de Grace e Leon se cruzam, cada um lidando com o horror à sua maneira. O jogo será lançado para PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S e PC via Steam.

Dois estilos de jogo, dois tipos de medo

Resident Evil Requiem

Resident Evil Requiem não tenta equilibrar seus protagonistas. Pelo contrário. Ele explora as diferenças de forma consciente. Leon representa a face mais explosiva da série, com foco em combate direto, armas pesadas e ação constante, herança clara de capítulos como Resident Evil 4. Já Grace Ashcroft conduz o jogador para um survival horror mais cru, com ritmo mais lento, tensão psicológica e recursos limitados.

Essa alternância de perspectivas promete quebrar a previsibilidade e reforçar a sensação de vulnerabilidade, especialmente ao alternar personagens dentro da mesma investigação. A estrutura narrativa aposta em contrastes, algo que a franquia já tentou em outros momentos, mas agora de forma mais integrada à história.

Trailer

Conteúdos revelados no The Game Awards

Além do trailer de gameplay, a Capcom aproveitou o evento para detalhar uma série de novidades que expandem o pacote de Resident Evil Requiem.

Entre os destaques está a parceria inusitada com a Porsche. O jogo contará com um Porsche Cayenne Turbo GT exclusivo, apresentado como o veículo de Leon dentro da narrativa. É um crossover que chama atenção mais pelo impacto visual do que pela função prática, mas reforça o tom cinematográfico da experiência.

A edição Deluxe também foi detalhada. Ela inclui três trajes adicionais para Leon inspirados em Resident Evil 4, Apocalypse e Film Noir, além de um amuleto de arma com o emblema da DSO. Para Grace, quem garantir o jogo na pré-venda recebe o traje Apocalypse como bônus.

Resident Evil no Switch 2 e pacote especial

A Capcom também confirmou novidades importantes para o Nintendo Switch 2. No mesmo dia do lançamento de Requiem, chegam ao console Resident Evil 7 Biohazard Gold Edition e Resident Evil Village Gold Edition, ambas com conteúdos extras e cenários pós-campanha. Village Gold Edition ainda inclui o modo em terceira pessoa, bastante elogiado pela comunidade.

Para quem quer tudo em um só lugar, o Resident Evil Generation Pack reúne Resident Evil 7 Gold Edition, Resident Evil Village Gold Edition e Resident Evil Requiem, com exclusividade no Switch 2.

Mais anúncios, Fortnite e até amiibo

Outras iniciativas reforçam o esforço da Capcom em manter Resident Evil em evidência ao longo de 2026. Um Resident Evil Showcase já foi confirmado para o início do próximo ano, com novas informações sobre Requiem.

Jogadores que adquirirem o jogo pela Epic Games Store receberão itens especiais no Fortnite, incluindo um traje inspirado em Grace Ashcroft, distribuído após o lançamento. Também está previsto um controle Pro do Nintendo Switch 2 temático de Resident Evil Requiem, com visual preto metálico.

Fechando a lista de curiosidades, Grace se tornará o primeiro amiibo oficial da franquia Resident Evil, com lançamento previsto para o verão norte-americano de 2026.

Um retorno ao passado para redefinir o futuro

Resident Evil Requiem parece interessado em revisitar a essência da série sem abandonar o caminho mais agressivo que ela trilhou nos últimos anos. Ao dividir o protagonismo entre ação e terror puro, o jogo aposta em variedade, ritmo e narrativa para manter veteranos e novos jogadores atentos.

Até fevereiro de 2026, a promessa é de mais revelações. Se a Capcom conseguir equilibrar bem essas duas experiências, Requiem pode se tornar um dos capítulos mais discutidos da história recente da franquia.

Total War: Warhammer 40,000 leva a estratégia para o 41º milênio e muda o rumo da franquia

Por
Giuliano Peccilli
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A Creative Assembly e a SEGA escolheram o encerramento das celebrações de 25 anos de Total War para dar um passo ousado. Total War: Warhammer 40,000 foi anunciado oficialmente e marca a primeira incursão da série em um futuro distante, trocando campos medievais e reinos fantásticos por uma galáxia dilacerada por conflitos intermináveis. O novo capítulo adapta o universo de fantasia científica da Games Workshop e promete transformar a escala da guerra estratégica dentro da franquia.

O anúncio veio acompanhado de um trailer exibido no The Game Awards, apresentado pelo ator David Harbour, conhecido por Stranger Things e também declarado fã de Warhammer 40,000. No vídeo, a atmosfera sombria e opressiva do 41º milênio ganha forma em meio a exércitos colossais, mundos em ruínas e a sensação constante de que a humanidade luta apenas para adiar o inevitável colapso.

Total War entra no futuro distante

Pela primeira vez, a fórmula clássica de estratégia em turnos combinada com batalhas em tempo real deixa o passado para trás e avança milhares de anos no tempo. Em Total War: Warhammer 40,000, a campanha se desenrola em escala galáctica, com planetas para conquistar, sistemas para dominar e guerras travadas tanto no solo quanto a partir da órbita.

A proposta é ambiciosa. O jogo pretende se tornar uma plataforma estratégica definitiva dentro do universo Warhammer 40,000, evoluindo ao longo do tempo com novos conflitos, heróis e cenários. A ideia de um mapa que representa uma galáxia inteira amplia o escopo tradicional da série e coloca o jogador no centro de campanhas que não se limitam a fronteiras terrestres.

Facções icônicas e estilos de guerra distintos

No lançamento, quatro facções clássicas do universo Warhammer 40,000 estarão disponíveis, cada uma com identidade própria e abordagem estratégica bem definida. Os Space Marines representam a elite militar da humanidade, com foco em precisão, disciplina e poder concentrado. A Astra Militarum aposta na força dos números, no controle territorial e no peso da máquina de guerra imperial. Os Orks trazem agressividade caótica, violência desenfreada e uma lógica própria de combate. Já os Aeldari oferecem mobilidade, habilidades psíquicas e uma elegância letal que exige leitura tática apurada.

Essas diferenças não se refletem apenas nas batalhas, mas também na forma como cada facção administra recursos, expande seu domínio e reage aos eventos da campanha.

Guerra galáctica em múltiplas camadas

A campanha promete ir além da simples conquista territorial. Será possível capturar planetas, desenvolver frotas espaciais, gerenciar economias de guerra e decidir quando atacar do espaço ou descer para confrontos diretos na superfície. Bombardeios orbitais, cercos a fortalezas planetárias e batalhas em tempo real com grande escala fazem parte do pacote.

Os combates terrestres apostam em cenários destrutíveis, biomas variados e unidades que vão de infantaria de elite a máquinas de guerra gigantescas. A ideia é transformar cada confronto em um espetáculo tático, sem perder a profundidade estratégica que define a série.

Personalização inédita na série

Outro destaque é a promessa de um nível de personalização mais profundo do que nunca em Total War. Os jogadores poderão definir identidade visual, heráldica, iconografia e até títulos de facção. Além disso, características estratégicas, estilos de combate e progressão das forças armadas poderão ser moldados ao longo da campanha, criando exércitos que realmente reflitam as escolhas feitas durante a guerra.

Essa camada extra de customização reforça o aspecto narrativo emergente, algo que a franquia vem explorando cada vez mais nos últimos anos.

Uma parceria de longa data

Attila Mohácsi, diretor do jogo, destacou que Warhammer 40,000 se encaixa de forma natural no DNA de Total War. Segundo ele, as proporções galácticas, as facções icônicas e o foco em batalhas brutais criam o cenário ideal para expandir a experiência estratégica da série. A colaboração entre Creative Assembly e Games Workshop já dura mais de 15 anos, e o objetivo agora é repetir no futuro distante o impacto que Total War: Warhammer teve no universo de fantasia.

Trailer

Plataformas e próximos passos

Total War: Warhammer 40,000 será lançado para PC e também marca a estreia da franquia nos consoles PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Mais detalhes sobre conteúdo, expansões e sistemas de jogo devem ser revelados nos próximos meses.

Se a promessa se cumprir, o 41º milênio pode se tornar o maior e mais brutal campo de batalha que Total War já apresentou. E, nesse universo, a regra continua a mesma: não existe paz. Apenas guerra.

Arknights: Endfield confirma lançamento global para janeiro de 2026 no The Game Awards

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Giuliano Peccilli
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Arknights: Endfield finalmente tem data para estrear no mundo todo. Durante o The Game Awards, a GRYPHLINE confirmou que o RPG de estratégia em 3D ambientado no universo de Arknights será lançado globalmente em 22 de janeiro de 2026, com versões para PlayStation 5, PC e dispositivos móveis. O anúncio veio acompanhado de um novo trailer cinematográfico, embalado por uma faixa original composta e interpretada pela banda OneRepublic, criada exclusivamente para o jogo.

Trailer aposta em identidade visual e clima de videoclipe

O vídeo apresentado no palco do evento mistura a performance da banda com sequências cinematográficas inspiradas na estética de Talos II, planeta onde se passa a nova história da franquia. O resultado é um trailer que flerta com o formato de videoclipe, usando efeitos visuais estilizados e cortes rítmicos para reforçar o tom épico e futurista de Endfield, sem abandonar a identidade já conhecida pelos fãs de Arknights.

Pré-registros em alta e testes moldados pela comunidade

O anúncio da data chega em um momento simbólico: Arknights: Endfield já ultrapassou a marca de 30 milhões de pré-registros em todo o mundo, sinalizando a força global da franquia. Nas últimas semanas, a GRYPHLINE também promoveu o Teste Beta II, que trouxe a versão mais refinada do jogo até agora.

Entre as principais mudanças testadas estão um enredo reestruturado com novas cenas e animações, ajustes no combate estratégico em tempo real e a introdução de uma região inédita para exploração. O beta reforçou a proposta do estúdio de evoluir o projeto a partir do feedback direto da comunidade.

Um novo capítulo dentro do universo Arknights

Ambientado no mesmo universo que já ultrapassou 100 milhões de downloads no mobile, Endfield aposta em uma abordagem diferente. Aqui, o foco está na exploração de fronteiras, no gerenciamento de bases e em batalhas estratégicas em tempo real.

Os jogadores comandam esquadrões de até quatro Operadores, combinando habilidades específicas, sinergias elementais e posicionamento tático em confrontos de ritmo acelerado. A proposta é expandir o alcance da série sem perder o peso estratégico que consagrou Arknights.

Presença global ao longo de 2025

Antes do lançamento, Arknights: Endfield marcou presença em alguns dos principais eventos da indústria ao longo de 2025. O jogo foi exibido na Anime Expo, Japan Expo, Gamescom e também em um evento recente da Apple, onde foram reveladas as primeiras imagens da versão mobile. A estratégia ajudou a apresentar Talos II a públicos variados, indo além da base tradicional do gacha.

O que já sabemos sobre Arknights: Endfield

Principais informações confirmadas

  • Lançamento global: 22 de janeiro de 2026
  • Plataformas: PlayStation 5, PC e dispositivos móveis
  • Gênero: RPG de estratégia em 3D com combate em tempo real
  • Modelo: gratuito para jogar, com compras no jogo
  • Universo: Arknights

Com uma proposta mais ambiciosa, produção de alto nível e uma base de fãs gigantesca, Arknights: Endfield chega a 2026 como um dos projetos mais aguardados do gênero. Agora, a contagem regressiva começou.

Clair Obscur: Expedition 33 comemora Jogo do Ano no The Game Awards com grande atualização gratuita

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Giuliano Peccilli
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Clair Obscur- Expedition 33

Vencedor do prêmio máximo do The Game Awards 2025, Clair Obscur: Expedition 33 não deixou o troféu virar apenas estatística. O RPG de estreia da francesa Sandfall Interactive aproveita o momento para devolver à comunidade uma atualização gratuita robusta, lançada hoje em todas as plataformas, que amplia o universo do jogo e responde a pedidos antigos dos jogadores.

O anúncio veio logo após a cerimônia realizada em Los Angeles, onde Expedition 33 foi eleito Jogo do Ano e ainda levou outros oito prêmios, incluindo Melhor Direção e Melhor RPG. Um reconhecimento raro para um estúdio estreante e um sinal claro de como o título se consolidou como um dos lançamentos mais marcantes de 2025.

Uma atualização pensada como agradecimento aos jogadores

Batizada informalmente como Atualização de Agradecimento, a nova versão adiciona conteúdos que vão além de ajustes técnicos e reforçam o caráter autoral do jogo. O destaque fica para os Rascunhos de Verso, um novo ambiente jogável que leva a narrativa para um espaço fantasioso em forma de livro de histórias, ligado ao personagem Verso. O local apresenta novos cenários, Gestrais em clima festivo e um confronto inédito com uma presença sombria que promete testar até jogadores veteranos.

A trilha sonora também cresce. Novas composições de Lorien Testard, já premiado pelo trabalho original, passam a integrar o jogo e chegam simultaneamente às plataformas de streaming, reforçando a identidade musical que virou marca registrada de Expedition 33.

Conteúdo extra, desafios e recursos muito pedidos

A atualização entrega um pacote variado de novidades, equilibrando narrativa, desafio e acessibilidade. Entre os principais destaques estão batalhas inéditas contra chefes na Torre Infinita, voltadas para jogadores avançados. Vencer esses confrontos rende novos Pictos, trajes exclusivos e equipamentos poderosos, aprofundando o endgame do RPG.

Outro pedido antigo finalmente atendido é o Modo Foto oficial, que permite pausar a ação e capturar momentos da jornada, seja durante as batalhas em turnos ou na exploração dos cenários pintados à mão.

O jogo também amplia seu alcance global com novas localizações de texto e interface em tcheco, ucraniano, espanhol latino-americano, turco, vietnamita, tailandês e indonésio, chegando a um total de 19 idiomas suportados.

No campo técnico, Clair Obscur: Expedition 33 passa a contar com suporte ao FSR 4, incluindo upscaling temporal da AMD e geração de quadros para GPUs compatíveis. A atualização ainda traz melhorias gerais de desempenho e qualidade de vida, com atenção especial a PCs portáteis.

Trailer

Um sucesso que ultrapassa prêmios

Desde o lançamento em abril, Expedition 33 vem acumulando elogios da crítica e do público. Com mais de 5 milhões de unidades vendidas entre versões digitais e físicas, o RPG se firmou como um dos títulos mais bem avaliados do ano e ajudou a projetar a Sandfall Interactive como um novo nome forte do cenário europeu.

A Kepler Interactive, responsável pela publicação, reforça esse posicionamento ao lado de outros jogos autorais do seu catálogo, como Sifu, Rematch, Tchia e Pacific Drive. No caso de Clair Obscur, o resultado é um jogo que combina combate por turnos clássico, estética marcante e um mundo que continua se expandindo mesmo após o lançamento.

Clair Obscur: Expedition 33 está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, via GOG, Steam e Epic Games Store.

Volveréis | Novo filme de Jonás Trueba estreia em São Paulo, Rio e Belo Horizonte no dia 18 de dezembro

Por
Giuliano Peccilli
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O cinema de Jonás Trueba sempre caminhou na contramão do óbvio, e Volveréis talvez seja sua obra mais direta e, ao mesmo tempo, mais ambígua. Vencedor do prêmio Label Europa Cinemas na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2024, o longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 18 de dezembro, com sessões em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, em distribuição da Zeta Filmes.

Com 114 minutos, a coprodução entre Espanha e França parte de uma ideia simples, quase uma piada privada, para construir um filme que fala de amor, separação, repetição e do próprio ato de fazer cinema. Aqui, romper não é tratado como fracasso, mas como gesto a ser pensado, ensaiado e até celebrado.

Uma festa para o fim de um relacionamento

Na história, Ale, diretora de cinema, e Alex, ator, decidem se separar após quinze anos juntos. Em vez do drama esperado, eles anunciam aos amigos e familiares que vão dar uma festa para marcar o fim da relação. A ideia vem de uma frase antiga do pai de Ale, segundo a qual separações deveriam ser comemoradas mais do que casamentos.

A partir daí, Volveréis se constrói pela repetição. O anúncio da separação é dito várias vezes, quase sempre com as mesmas palavras, enquanto as reações ao redor mudam. O motivo real do rompimento nunca é explicitado, e essa ausência é central para o filme. Trueba evita explicações psicológicas, conflitos explícitos ou gatilhos reconhecíveis. O que importa é o processo, não a causa.

Comédia romântica sem manual de instruções

Apesar do ponto de partida inusitado, Volveréis não se encaixa facilmente em rótulos. Há humor, mas ele é seco, às vezes desconfortável. Há melancolia, mas sem explosões dramáticas. O filme dialoga com a tradição da comédia romântica clássica, mas esvazia seus códigos mais previsíveis.

Jonás Trueba aposta na repetição como estrutura narrativa e afetiva, assumindo referências assumidas como Feitiço do Tempo, mas deslocando o foco. Em vez de um personagem que muda enquanto o mundo permanece igual, aqui são as reações externas que se transformam, enquanto o casal vai perdendo a segurança sobre aquilo que afirma com tanta convicção no início.

Cinema dentro da vida, vida dentro do cinema

Outro eixo central do filme é o jogo metalinguístico. Ale, vivida por Itsaso Arana, está montando um filme que, aos poucos, parece ser o próprio Volveréis. A edição assume protagonismo com telas divididas, mudanças de eixo e transições pouco convencionais, criando uma sensação constante de filme em construção.

Trueba não romantiza o fazer cinematográfico. Pelo contrário, o longa expõe a dificuldade de conciliar trabalho, vida afetiva e criação artística. Quando o diretor pergunta o que aconteceria se pudéssemos editar nossas próprias vidas, Volveréis responde com humor, estranhamento e uma boa dose de dúvida.

Um filme sobre certezas que se desfazem

Ao contrário de muitos de seus trabalhos anteriores, Volveréis começa com personagens que acreditam saber exatamente o que querem. Eles querem se separar. Só que, à medida que o filme avança, essa certeza começa a rachar. Memórias surgem, registros do passado entram em cena e o presente deixa de ser tão estanque quanto parecia.

Sem idealizações, o filme observa duas pessoas tentando manter o controle emocional enquanto tudo ao redor insiste em lembrá-las do que foi vivido. É uma comédia que flerta com a tristeza, um drama que nunca se assume como tal, e um retrato delicado de relações que não cabem em fórmulas prontas.

Sinopse

Ale é uma diretora de cinema e Alex é um ator. Após quinze anos juntos, eles decidem seguir caminhos separados e anunciam uma festa de separação para amigos e familiares. Ao repetir esse anúncio, tentam se convencer da própria decisão. Em Volveréis, o relacionamento a dois, seja ao se unir, permanecer junto ou se separar, se confunde com o próprio ato de fazer filmes.

Ficha técnica

Direção e roteiro
Jonás Trueba
Roteiro
Jonás Trueba, Itsaso Arana e Vito Sanz
Fotografia
Santiago Racaj
Montagem
Marta Velasco
Pós-produção
Miguel Angel Rebollo
Som
Álvaro Silva Wuth, Pablo Rivas Leyva e Raquel Martín
Produção
Los Ilusos Films, Javier Lafuente e Jonás Trueba
Coprodução
Les Films du Worso, Sylvie Pialat e Alejandro Arenas Azorín
Elenco
Itsaso Arana, Vito Sanz e Fernando Trueba

Quem é Jonás Trueba

Nascido em Madri em 1981, Jonás Trueba construiu uma filmografia marcada por personagens em trânsito emocional e narrativas que misturam cotidiano, afeto e cinema. Estreou com Todas las Canciones Hablan de Mí, indicado ao Goya, e consolidou seu estilo em títulos como Los Ilusos, La Reconquista e La Virgen de Agosto, indicado ao César e sucesso de público na França.

Com Quién lo Impide, venceu três prêmios no Festival de San Sebastián e o Goya de Melhor Documentário em 2022. Volveréis surge como um ponto de síntese desse percurso, reunindo humor, autorreflexão e um olhar cada vez mais consciente sobre o próprio cinema que Trueba faz.

Filmografia selecionada

2024
Volveréis

2022
Tenéis que Venir a Verla

2021
Quién lo Impide

2019
La Virgen de Agosto

2016
La Reconquista

2015
Los Exiliados Románticos

2013
Los Ilusos

2010
Todas las Canciones Hablan de Mí

Festivais e exibições

Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2024
48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo
68º Festival de Cinema de Londres
39º Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata
62º Festival Internacional de Cinema de Viena

“Yellow Cake” leva o sertão brasileiro ao IFFR 2026 e entra na disputa principal em Roterdã

Por
Giuliano Peccilli
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Tânia Maria e Rejane Faria atuam juntas em ''Yellow Cake'' - Cred Olhar Filmes - Divulgação

O cinema brasileiro volta a marcar presença em um dos festivais mais atentos a novas vozes do cinema mundial. “Yellow Cake”, longa-metragem dirigido por Tiago Melo e estrelado por Rejane Faria, foi selecionado para a edição 2026 do International Film Festival Rotterdam (IFFR). Coproduzido e distribuído pela Olhar Filmes, o filme integra a Tiger Competition, seção central do festival holandês dedicada a obras autorais e propostas formais mais ousadas.

Realizado anualmente no fim de janeiro, o IFFR é hoje um dos cinco grandes festivais de cinema da Europa, ao lado de Cannes, Veneza, Berlim e Locarno. A seleção de “Yellow Cake” coloca o longa brasileiro na disputa direta pelo Tiger Award, principal prêmio do evento, além de dois prêmios especiais do júri.

Drama e fantasia a partir de um experimento que deu errado

Rodado no sertão da Paraíba, “Yellow Cake” mistura drama e elementos de fantasia para discutir ciência, exploração e consequências ambientais. A trama parte de um experimento conduzido por cientistas estrangeiros que tentam erradicar o mosquito Aedes Aegypti utilizando urânio. Quando o plano sai do controle, cabe a uma pesquisadora brasileira, com a ajuda de garimpeiros locais, tentar conter um desastre de proporções imprevisíveis.

Rejane Faria, conhecida por trabalhos como “Marte Um”, lidera o elenco em um papel que dialoga tanto com o realismo social quanto com a fabulação científica. O filme constrói sua tensão a partir do choque entre saberes locais, interesses externos e um território historicamente marcado por exploração.

Elenco reúne nomes do cinema brasileiro e internacional

Além de Rejane Faria, o elenco conta com Tânia Maria, Alli Willow, Valmir do Côco, Spencer Callahan e Severino Dadá, entre outros. A presença de atores brasileiros e estrangeiros reforça o caráter de coprodução da obra e amplia o alcance do debate proposto pelo filme.

Na Tiger Competition, “Yellow Cake” concorre ao Tiger Award, que oferece 40 mil euros a serem divididos entre direção e produção, além de dois prêmios do júri no valor de 10 mil euros cada. Mais do que a premiação, a participação coloca o filme em um circuito estratégico de exibição e discussão crítica.

Produção, parcerias e circulação internacional

“Yellow Cake” é uma produção da Urânio Filmes, em coprodução com Olhar Filmes, Lucinda Filmes, Jaraguá Produções e Cinemascópio. A distribuição é assinada pela Olhar Filmes. O projeto foi realizado com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual, Funcultura, Sic Recife e Lei Paulo Gustavo, além de contar com o apoio do Projeto Paradiso para sua estreia internacional no festival.

A seleção para o IFFR reforça o interesse crescente do circuito europeu por narrativas brasileiras que fogem do óbvio e exploram o cinema de gênero a partir de contextos locais, políticos e ambientais.

Ficha técnica completa de “Yellow Cake”

Elenco
Rejane Faria, Valmir do Côco, Tânia Maria, Spencer Callahan, Alli Willow, Henry Jackelen, Wolfgang Pannek, Rosa Malagueta, Galeguinho, Antônio dos Santos e Severino Dadá

Produção
Lucinda Filmes, Urânio Filmes, Jaraguá Produções

Coprodução
Cinemascópio, Olhar Filmes

Argumento
Jerônimo Lemos, Tiago Melo

Roteiro
Amanda Guimarães, Anna Carolina Francisco, Gabriel Domingues, Jerônimo Lemos, Tiago Melo

Produção executiva
Carol Ferreira, Luiz Barbosa

Montagem
André Sampaio

Direção de fotografia
Gustavo Pessoa

Fotografia adicional
Ivo Lopes Araújo

Som direto
Danilo Carvalho

Direção de arte
Ananias de Caldas, Avelino Los Reis

Casting
Gabriel Domingues

Direção assistente
Débora de Oliveira

Figurino
Mariana Braga, Gabriella Marra, Rodrigo Rosa

Caracterização e efeitos
Anita Tagliavini

Direção de produção
Vanessa Barbosa

Produção associada
Aly Muritiba, Bel Berlinck, Diego Medeiros, Mariana Braga

Supervisão de edição de som
Miriam Biderman

Desenho de som e mixagem
Ricardo Reis

Trilha sonora original
O Grivo

Colorização
Samanta do Amaral

Supervisão de efeitos visuais
Guilherme Ramalho

Por que ficar de olho

Com uma proposta que cruza cinema político, ficção científica e imaginação popular, “Yellow Cake” chega ao IFFR 2026 como um dos representantes mais curiosos do cinema brasileiro recente. A passagem por Roterdã deve ampliar o debate em torno do filme e pavimentar seu caminho por outros festivais e janelas de exibição.

West Plaza ganha fôlego novo com a chegada do Mané Mercado São Paulo

Por
Giuliano Peccilli
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O Shopping West Plaza começa a desenhar uma nova fase com a inauguração do Mané Mercado São Paulo, espaço que amplia o mix gastronômico e de lazer do centro de compras da Zona Oeste. Em funcionamento em sistema de soft opening, o local tem abertura oficial marcada para 18 de dezembro e já surge como uma alternativa fora do óbvio para confraternizações de fim de ano, encontros pós expediente e roteiros de férias na capital.

Instalado em uma área de mais de 3 mil metros quadrados, onde antes funcionava uma das unidades das Lojas Americanas, o Mané Mercado nasce após um retrofit que recebeu investimento de R$ 20 milhões. A proposta segue o modelo já conhecido do mercado brasiliense, mas adaptado ao ritmo paulistano, com foco em permanência, variedade e experiência compartilhada.

Gastronomia variada em um só lugar

O Mané Mercado São Paulo reúne 12 operações no total, sendo 9 restaurantes e 4 bares, incluindo um wine bar. O cardápio passeia por cozinhas regionais, pratos internacionais e petiscos pensados para dividir, criando um ambiente que funciona tanto para uma refeição completa quanto para um happy hour prolongado. O espaço também conta com brinquedoteca, reforçando o apelo para famílias.

Outro ponto central da experiência é o sistema de comanda única, que permite ao público circular entre diferentes operações e pagar tudo de forma centralizada, reduzindo filas e tornando o fluxo mais ágil. Para completar, a programação inclui música ao vivo e transmissões de eventos esportivos, o que transforma o local em ponto de encontro além do consumo.

Arquitetura aberta e integração com o shopping

O projeto arquitetônico prioriza a integração com o entorno, com vista para o Boulevard do shopping e para a Avenida Francisco Matarazzo. A ideia é que o Mané Mercado funcione como extensão da circulação do West Plaza, estimulando o público a permanecer mais tempo no espaço e usar o shopping também como destino de lazer, não apenas de compras.

Segundo a administração, a expectativa é que o novo espaço receba cerca de 1 milhão de visitantes por ano e contribua para um aumento estimado de 30% no fluxo geral do shopping. A abertura também gera impacto direto na economia local, com cerca de 300 empregos diretos e aproximadamente 1.000 indiretos.

Um novo papel para o West Plaza

A chegada do Mané Mercado reforça o movimento do West Plaza de reposicionamento como polo de experiências na Zona Oeste, especialmente pela proximidade com o Allianz Parque e o fácil acesso a diferentes regiões da cidade. A estratégia dialoga com o período de alta do varejo e do entretenimento, quando shoppings passam a disputar atenção também como espaços de convivência.

“É um passo importante dentro do nosso processo de revitalização. O Mané Mercado amplia as possibilidades de uso do shopping, seja para um almoço em família, um encontro entre amigos ou para acompanhar jogos e eventos em um ambiente mais descontraído”, afirma Heli Queiroz, gerente de marketing do West Plaza.

Horários especiais e funcionamento

Mané Mercado São Paulo no West Plaza
Segunda a quinta-feira: 12h às 0h
Sexta-feira e sábado: 11h às 1h
Domingo: 11h às 23h

Shopping West Plaza em dezembro
De 19 a 23 de dezembro:
Segunda a sábado, das 10h às 23h, com funcionamento opcional até 0h
Domingo, das 12h às 20h

Dia 24: das 9h às 18h
Dias 25 de dezembro e 1º de janeiro: abertura facultativa
Dias 26 a 30: das 10h às 22h
Dia 31: das 10h às 17h

Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, Água Branca, São Paulo
Site: westplaza.com.br
Instagram: @westplaza
Facebook: @shopwestplaza

Com a inauguração do Mané Mercado São Paulo, o West Plaza adiciona uma nova camada à sua identidade, apostando em gastronomia, convivência e programação cultural como caminhos para se manter relevante em um cenário cada vez mais competitivo entre os shoppings da cidade.

Onde tem Sol, tem GOL | Verão carioca vira hub de experiências com quiosques, treinos e música na orla

Por
Giuliano Peccilli
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Foto- Divulgação:GOL

A GOL escolheu o Rio de Janeiro como cenário principal da sua campanha de verão “Onde tem Sol, tem GOL”, transformando a orla em um verdadeiro hub de experiências ao ar livre. A partir de 19 de dezembro, três quiosques nas praias da Barra da Tijuca, Ipanema e Copacabana entram em cena com atividades esportivas, encontros de lazer e música ao pôr do sol, em uma ação realizada em parceria com a Orla Rio.

A ideia é simples e eficiente, quase como uma boa mecânica de jogo. Onde o verão acontece, a marca aparece. O Rio, que abriga um dos principais hubs da companhia, o RIOgaleão, funciona como mapa inicial dessa campanha que também se estende a outros destinos ensolarados do país.

Laranja no cenário e foco na experiência

Foto- Divulgação:GOL

Os quiosques ganham ambientação total na identidade visual da GOL, com o laranja dominando o espaço, dos detalhes de cenografia aos acessórios de praia. Nada de ação engessada ou distante do público. A proposta é ocupar a praia de forma orgânica, integrando marca, rotina carioca e turismo.

Segundo a companhia, a campanha dialoga com a assinatura “Inteligência faz a gente voar”, conectando o conceito de verão à malha aérea da empresa e à facilidade de circulação entre destinos nacionais e internacionais.

Atividades na areia: saúde, bem-estar e ritmo de verão


Aula de ioga com meditação compõe o leque de atividades esportivas e de bem-estar nos quiosques GOL na orla do Rio durante o verão (Imagem: Divulgação/GOL)

Durante as manhãs, os quiosques funcionam como pontos de encontro para quem curte atividade física ao ar livre. As aulas acontecem de sexta a domingo, sempre a partir das 8h, com vagas limitadas a 30 pessoas por sessão e sem necessidade de inscrição prévia.

Programação esportiva dos quiosques GOL no Rio

  • 19 de dezembro
    Treino funcional
  • 20 de dezembro
    Ioga com meditação
  • 21 de dezembro
    Calistenia

As atividades acontecem simultaneamente nos três pontos da ação:

  • Quiosque Sunset Barra, na Barra da Tijuca
  • Quiosque Cat’s, em Ipanema
  • Quiosque Deck Zero Nove, em Copacabana

Fim de tarde com DJ set e clima de respawn

A partir das 17h, o foco muda. O laranja da marca se mistura com o pôr do sol e a trilha sonora assume o controle. DJs comandam sets de house, lounge e brasilidades remixadas, criando um clima de pausa estratégica no meio da rotina de praia. É o tipo de experiência pensada para quem quer ficar, relaxar ou simplesmente curtir o momento sem pressa.

Orla como palco e marca como convidada

Em posição privilegiada, na orla do Rio de Janeiro, o quiosque GOL celebra o verão com leveza e cor, a partir de 19 de dezembro (Imagem: Divulgação/GOL)

Para a Orla Rio, a chegada da GOL reforça o potencial da praia como espaço de convivência, lazer e ativação cultural. A parceria também sinaliza um movimento mais consistente de marcas que buscam diálogo real com o público, sem invadir, mas participando do fluxo natural da cidade.

Conteúdo estendido para quem chega voando

Boeing 737 MAX da GOL (Foto: Divulgação/GOL)

Durante o mês de janeiro, clientes da GOL que desembarcarem no Rio de Janeiro receberão por e-mail a programação completa dos quiosques, com detalhes das atividades e horários. A ação reforça a ideia de experiência além do voo, conectando chegada, cidade e entretenimento em um mesmo pacote.

No fim das contas, “Onde tem Sol, tem GOL” funciona como um bom jogo sandbox. Não impõe caminho, oferece possibilidades. Quem passa pela praia decide como quer jogar o verão.

EBC revela os 102 projetos que avançam ao pitching da Seleção TV Brasil

Por
Giuliano Peccilli
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A Empresa Brasil de Comunicação divulgou a lista dos 102 projetos classificados para a fase de pitching da chamada pública Seleção TV Brasil. A iniciativa, realizada em parceria com a Ancine e o Ministério da Cultura, entra agora em sua etapa final de avaliação e aponta os conteúdos que seguem na disputa por espaço na programação da TV Brasil e da Rede Nacional de Comunicação Pública.

Os projetos selecionados participam do pitching, formato em que os responsáveis apresentam suas ideias diretamente a uma banca avaliadora. Essa fase acontece entre 26 de janeiro e 6 de fevereiro de 2026, de forma remota para os proponentes, enquanto a banca estará reunida presencialmente no Rio de Janeiro. Ao fim desse processo, serão definidos os projetos vencedores do edital.

Maior investimento já feito no campo público do audiovisual

A Seleção TV Brasil integra o Programa de Apoio ao Desenvolvimento do Audiovisual Brasileiro, o Prodav, com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual. O valor total chega a R$ 110 milhões, considerado o maior investimento da história voltado ao campo público.

O objetivo é fortalecer a economia criativa e ampliar a diversidade de conteúdos nacionais, por meio da contratação de pelo menos 35 produções independentes. Esses projetos vão abastecer a grade da TV Brasil e também dialogar com o campo da comunicação educacional, cultural e comunitária, ampliando o alcance do audiovisual brasileiro em diferentes formatos e públicos.

Avaliação envolveu equipes experientes da EBC

O processo de habilitação e avaliação preliminar contou com a participação direta de funcionários da EBC. Os avaliadores são analistas de comunicação pública com mais de uma década de atuação na empresa e experiência prática na criação e produção de programas exibidos pela emissora.

Para garantir critérios mais equilibrados, a EBC promoveu oficinas de formação voltadas ao alinhamento das diretrizes do edital. Houve também diálogo com associações do setor audiovisual, troca de experiências com equipes de outros editais, como os da Riofilme, além do acompanhamento contínuo da Ancine durante todas as etapas.

Ao todo, 22 funcionários atuaram na análise documental e outros 21 ficaram responsáveis pela leitura e avaliação do material criativo. Esse trabalho resultou na seleção dos 102 projetos que agora seguem para o pitching, após cerca de três meses de dedicação exclusiva nas unidades da EBC em Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro.

Sete linhas temáticas estruturam o edital

O edital da Seleção TV Brasil foi organizado em sete linhas temáticas, contemplando diferentes formatos e públicos. As propostas podem ser produções unitárias ou seriadas, com variação de duração e número de episódios, conforme cada linha.

Na linha Infantil, foram 63 projetos inscritos, com 9 classificados. A linha Infanto-Juvenil recebeu 46 inscrições e selecionou 12 propostas. Já Natureza e Meio Ambiente concentrou 272 projetos, dos quais 30 avançaram para o pitching.

A linha Futebol Feminino contou com 47 inscritos e 9 classificados. Em Sociedade e Cultura, uma das mais concorridas, foram 725 projetos inscritos, com 24 selecionados. A linha de Produção e Finalização de Longas-Metragens teve 143 inscrições e 15 classificados. Por fim, a linha de Produção de Novela registrou 7 projetos inscritos, com 3 avançando para a etapa final.

Com a divulgação dessa lista, a Seleção TV Brasil entra em sua reta decisiva, movimentando produtoras independentes de todo o país e reforçando o papel da TV pública como espaço estratégico para a diversidade de narrativas, formatos e vozes do audiovisual brasileiro.

Temporada 2 de Rematch entra em campo com novos modos, estádios e clima festivo

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Giuliano Peccilli
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A Temporada 2 de Rematch já está disponível e marca um novo fôlego para o jogo de futebol online da Sloclap, que aposta em competição amigável, ajustes finos de jogabilidade e uma boa dose de conteúdo sazonal para fechar o ano. A atualização chega hoje, 17 de dezembro, trazendo novos recursos, arenas inéditas, eventos temáticos e melhorias pedidas pela comunidade, consolidando o ritmo de evolução de um título que já alcançou milhões de jogadores.

Novo modo 1v1 e foco na habilidade individual

Entre as novidades mais aguardadas está o modo 1v1, pensado para quem quer testar reflexos, dribles e leitura de jogo no mano a mano. O modo estreia oficialmente em janeiro, ambientado no Backstreet Arena, e retorna mais adiante na temporada como opção dentro dos Jogos Personalizados. A proposta é simples e direta: rivalidade amigável, partidas rápidas e foco total na habilidade individual.

Jogabilidade mais fluida e arenas inéditas

A Temporada 2 também traz melhorias importantes na sensação de jogo. Novas animações de goleiro, ajustes na movimentação e no sistema de drible deixam as partidas mais responsivas e naturais, reforçando a identidade de Rematch como um futebol sem interrupções. No campo visual, duas novas arenas entram na rotação. Clouds VR aposta em uma ambientação fantástica nas alturas, enquanto Dragon Bay VR leva os jogadores para um cenário tropical montanhoso, com névoa e luz de fim de tarde criando uma atmosfera bem diferente do que já existia no jogo.

Eventos festivos e modos que retornam

No embalo do fim de ano, o jogo entra no clima natalino com o Pacote de Suéteres Feios, disponível a partir de hoje por três semanas. A estética é propositalmente exagerada e brinca com o espírito das festas. Mais adiante na temporada, o Modo Bola de Fogo retorna, trazendo partidas aceleradas em que o trabalho em equipe faz toda a diferença. Quanto mais passes o time troca, maior é a pontuação no gol, reforçando a cooperação como elemento central.

Descontos de fim de ano nas principais plataformas

Além do novo conteúdo, Rematch entra em promoção por tempo limitado, com descontos variados dependendo da plataforma. As ofertas valem entre dezembro e janeiro e podem ser um bom ponto de entrada para novos jogadores.

PlayStation
Versão Pro com 33 por cento de desconto entre 22 de dezembro e 21 de janeiro
Versão Elite com 33 por cento de desconto entre 22 de dezembro e 7 de janeiro

Xbox
Versões Standard e Elite com 25 por cento de desconto de 18 de dezembro a 7 de janeiro

Steam
Todas as edições com 33 por cento de desconto de 18 de dezembro a 5 de janeiro

Epic Games Store
Todas as edições com 33 por cento de desconto até 8 de janeiro

Trailer

O futebol sem amarras de Rematch

Rematch segue apostando em uma leitura própria do futebol. As partidas acontecem em formatos 3×3, 4×4 ou 5×5, sempre com controle de um único jogador em terceira pessoa. Não há faltas nem impedimentos, e cada jogo é construído em cima de decisões rápidas, posicionamento e jogo coletivo. A Temporada 2 reforça essa proposta ao expandir opções, refinar mecânicas e manter o diálogo com a comunidade, mostrando que o projeto segue em construção constante.

Costa Cruzeiros aposta na experiência como destino e lança a plataforma Sea & Land Wonder

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Giuliano Peccilli
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Costa Smeralda. Foto- Divulgação

A Costa Cruzeiros escolheu Barcelona para apresentar sua próxima virada estratégica. Durante a segunda edição do Costa Global Summit, realizada em 14 de dezembro no Pavilhão do Centenário da Fira Montjuic, a companhia revelou a plataforma Sea & Land Wonder, conceito que reposiciona o cruzeiro não apenas como meio de transporte, mas como uma plataforma de experiências integradas entre mar e terra. O encontro reuniu mais de 2.500 convidados, entre parceiros, agentes de viagem e executivos do setor, e funcionou como vitrine das principais apostas da Costa para 2026.

Depois da estreia do evento em Milão, a escolha de Barcelona reforça a ideia de que cada edição do Summit deve dialogar com o espírito do lugar. No palco, a Costa apresentou uma estratégia que combina personalização, inovação e sustentabilidade, alinhada às novas expectativas de quem viaja em busca de significado, tempo de qualidade e experiências memoráveis.

O que é a plataforma Sea & Land Wonder

No centro da apresentação está a Sea & Land Wonder, definida pela Costa como a evolução do conceito de cruzeiro. A proposta se apoia em três pilares que organizam toda a experiência do hóspede:

Itinerários que combinam destinos marítimos exclusivos com vivências em terra pensadas para diferentes perfis de viajantes.
Gastronomia tratada como jornada sensorial, com menus e ambientes conectados aos destinos visitados.
Frota redesenhada como espaço de experiência, com soluções sustentáveis, áreas imersivas e design pensado para o encantamento.

A abertura do evento contou com uma mensagem em vídeo de Josh Weinstein, CEO da Carnival Corporation & plc, que contextualizou a Costa dentro do maior grupo de cruzeiros do mundo. Com mais de 90 navios, presença em mais de 800 portos e cerca de 13,5 milhões de hóspedes por ano, a Carnival responde por aproximadamente 40 por cento do mercado global. Dentro desse cenário, a Costa se posiciona como laboratório de inovação em itinerários e experiências.

Turismo em transformação e novos perfis de viajantes

A leitura de mercado ficou a cargo de Karen Lellouche, do Boston Consulting Group, que apresentou dados sobre o comportamento do viajante contemporâneo. O estudo aponta um movimento claro em direção a viagens mais personalizadas, com maior valor emocional e conexão com o ambiente visitado.

Mario Zanetti, presidente da Costa Cruzeiros, conectou esses dados à visão da empresa. Para ele, a Costa deixa de ser apenas uma operadora de cruzeiros para se assumir como uma plataforma flexível de experiências, capaz de se adaptar à estação, ao destino e aos desejos de cada hóspede.

Segundo Zanetti, essa abordagem tem dialogado com diferentes gerações. Millennials ampliaram sua presença nos últimos anos ao buscar itinerários experienciais. A Geração Z tem aderido aos minicruzeiros, focados em micro experiências e formatos mais curtos. Já a Geração X e os Baby Boomers tendem a preferir viagens mais longas, associadas a bem-estar e longevidade. Esse reposicionamento tem refletido em crescimento no índice de satisfação geral da oferta, especialmente nos itinerários Sea & Land no Mediterrâneo e na Noruega.

Itinerários Sea & Land e destinos que viram experiência

A materialização da plataforma aparece com força nos roteiros anunciados para 2026. A Costa apresentou uma coleção de viagens que transforma eventos naturais e paisagens icônicas em parte central da narrativa do cruzeiro.

Entre os destaques:

Mediterrâneo Ocidental com o Costa Pacifica, incluindo uma parada marítima inédita no Golfo Aranci, com desembarque ao pôr do sol rumo à ilha de Tavolara.
Cruzeiro especial para acompanhar o eclipse solar de agosto, em pleno Mar das Baleares, com experiências em terra como passeios de Vespa em Roma e trajetos de Mehari em Cassis.
Norte da Europa com o Costa Favolosa, passando pelos fiordes Geirangerfjord e Nærøyfjord, Patrimônios Mundiais da UNESCO, além de meditação ao amanhecer diante da cascata das Sete Irmãs.
Extensão da temporada no Norte da Europa com o Club Cruise, voltado a membros do programa de fidelidade, com foco na observação da Aurora Boreal.
Ásia com o Costa Serena, incluindo uma Volta ao Mundo a partir do Japão e destinos marítimos com vista para o vulcão Sakurajima.
Caribe com Costa Fascinosa e Costa Pacifica, trazendo Cabo Rojo e Samaná como destinos que combinam natureza, praias exclusivas e infraestrutura pensada para cruzeiros.
Minicruzeiros de 3 e 4 dias no Mediterrâneo, na primavera, para quem busca experiências intensas em menos tempo.

Gastronomia como narrativa de viagem

Outro eixo central da Sea & Land Wonder é a gastronomia. A Costa confirmou a evolução do restaurante Archipelago, criado em 2021, agora com um conceito que une as assinaturas de três chefs estrelados: Ángel León, Bruno Barbieri e Hélène Darroze.

A partir da primavera, o espaço passa a oferecer um menu único inspirado nos itinerários Sea & Land, com doze cenários cenográficos que acompanham cada criação. A proposta é transformar o jantar em uma experiência imersiva e compartilhada, onde ambiente, narrativa e sabor caminham juntos.

Frota renovada e design como experiência

A frota da Costa aparece como o coração físico da plataforma. Desde 2021, mais de 200 milhões de euros foram investidos na renovação dos navios, com foco em eficiência energética, novos espaços gastronômicos, áreas externas redesenhadas e suítes reformuladas.

O Costa Serena surge como símbolo dessa nova fase. Após reforma completa, o navio adota uma identidade pop inspirada em mitologia, com átrio transformado em Templo da Luz, novos restaurantes temáticos como a Pizzeria Pummid’oro e o Sushino at Costa, além de um bar secreto pensado para surpreender os hóspedes. A Costa já confirmou que Costa Toscana, Costa Favolosa e Costa Pacifica também passarão por reformas nos próximos ciclos.

Tecnologia, dados e comunicação

No encerramento, Giovanna Loi, vice-presidente de Marketing e Vendas Diretas, apresentou como a plataforma Sea & Land Wonder se desdobra em comunicação e tecnologia. A Costa aposta em uma presença mais forte em ambientes digitais, busca por IA, vídeos e redes sociais nativas, além do uso de dados e personalização via sua Plataforma de Dados do Cliente para transformar informações em experiências concretas antes, durante e depois da viagem.

Apresentado pelo jornalista espanhol Manel Fuentes, o Costa Global Summit terminou com um espetáculo de dança contemporânea e arte circense da companhia SALT, inspirado no conceito de maravilha entre mar e terra. Um fechamento simbólico para uma estratégia que tenta responder a uma pergunta central do turismo atual: como transformar o deslocamento em experiência e a viagem em memória.

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