Estreando nos cinemas brasileiros em 13 de novembro, Sombras no Deserto promete dividir opiniões e provocar reflexões intensas sobre fé, poder e culpa. Distribuído pela Imagem Filmes, o longa dirigido por Lotfy Nathan traz Nicolas Cage, FKA Twigs e Noah Jupe em uma narrativa que mistura drama familiar, simbolismo religioso e terror psicológico. A proposta é ousada: revisitar a adolescência sombria de Jesus Cristo, uma fase pouco explorada tanto pela teologia quanto pelo cinema.

Entre o milagre e o medo

Inspirado no Evangelho apócrifo de Pseudo-Tomé, o filme mergulha em uma das passagens mais enigmáticas da tradição cristã. O texto retrata um Jesus jovem que já possui poderes divinos, mas ainda não compreende seu significado — uma figura poderosa e, ao mesmo tempo, assustadora. Sombras no Deserto transforma esse conflito em um retrato intenso sobre amadurecimento e fé.

Na trama, um garoto (vivido por Noah Jupe) vive refugiado com seus pais no Egito antigo, fugindo da opressão romana. Quando seus dons sobrenaturais começam a se manifestar, o equilíbrio da família se rompe. Nicolas Cage interpreta “O Carpinteiro”, um pai dividido entre a devoção e o medo de criar algo que transcende sua compreensão. Já FKA Twigs, em um papel simbólico e emocional, vive a mãe, tentando preservar a humanidade do filho enquanto o divino se manifesta de forma cada vez mais ameaçadora.

O terror como linguagem da fé

Para o diretor Lotfy Nathan, conhecido pelo documentário 12 O’Clock Boys, o ponto de partida não foi a religião, mas o mistério dos “anos perdidos” de Jesus. “Nunca planejei fazer um filme religioso”, explica Nathan. “O que me intrigava era a lacuna — o que teria acontecido entre a infância e a vida adulta dele? Quando percebi a força emocional dessa dinâmica familiar, entendi que era uma história universal, sobre pais, filhos e o medo do desconhecido.”

Nathan encara o filme como um thriller sobrenatural e, sim, como um terror. “Esse gênero é uma maneira de olhar para o mal e o sagrado sem desviar o olhar. O cristianismo sempre lidou com o medo e a redenção — do Inferno de Dante ao Juízo Final. O terror, aqui, é uma forma de entender o bem por contraste.”

O deserto como espelho da alma

Filmado em 35mm, Sombras no Deserto usa o ambiente árido da Grécia — com penhascos, vales e montanhas — para criar um retrato visualmente imersivo e simbólico. As filmagens duraram sete semanas em Creta e Ática, após uma longa busca por locais que evocassem o Egito antigo. A escolha reforça o tom espiritual e psicológico do longa: um espaço onde a fé se dissolve sob o sol e o medo se torna palpável.

A estética combina realismo e alegoria, transformando o deserto em um personagem — uma metáfora para o isolamento interior e a tensão entre o humano e o divino.

Pôster

Cage, Twigs e Jupe em performances intensas

Nicolas Cage entrega uma das atuações mais contidas e complexas de sua carreira, explorando o desespero de um pai que teme o próprio filho. FKA Twigs, por sua vez, se destaca com uma presença etérea e trágica, enquanto Noah Jupe encarna a juventude confusa e poderosa de um messias ainda em formação.

Mais do que um filme sobre religião, Sombras no Deserto é uma reflexão sobre o medo daquilo que não se entende — e sobre o que acontece quando o divino desperta em um corpo humano.

Sombras no Deserto estreia nos cinemas em 13 de novembro, com distribuição da Imagem Filmes.

Vinte anos após seu lançamento original, A Noiva Cadáver (Corpse Bride) continua encantando gerações. A animação em stop motion dirigida por Tim Burton e Mike Johnson retornou às telonas em 30 de outubro e conquistou o público durante a semana de Halloween. O sucesso foi tamanho que a Warner Bros. Pictures anunciou a prorrogação da reexibição até o dia 12 de novembro, permitindo que mais fãs revisitem — ou descubram pela primeira vez — o mundo melancólico e poético criado por Burton.

Os ingressos para as novas sessões já estão disponíveis nos principais cinemas do país.

O romance entre o mundo dos vivos e o dos mortos

Na história, acompanhamos Victor Van Dort (voz de Johnny Depp), um jovem tímido e desastrado que está prestes a se casar com Victoria Everglot (Emily Watson). Durante o ensaio dos votos, tomado pelo nervosismo, ele foge para a floresta e acaba acidentalmente propondo casamento à misteriosa Emily (Helena Bonham Carter) — a noiva cadáver do título.

A partir daí, o filme mergulha no estilo inconfundível de Tim Burton, alternando entre a sombria Inglaterra vitoriana e o colorido submundo dos mortos. O resultado é uma história que mistura humor mórbido, romance e melancolia, com trilha sonora marcante composta por Danny Elfman.

Uma fábula sombria inspirada em lendas antigas

O enredo de A Noiva Cadáver é inspirado em um conto russo-judaico do século XIX, adaptado para o estilo gótico e teatral característico de Burton. Filmado em Londres, o longa foi totalmente produzido com animação em stop motion, técnica que exige paciência e precisão — cada segundo de filme é resultado de inúmeras fotografias de pequenos bonecos articulados.

A ambientação e o humor lembram outras obras de Burton, como O Estranho Mundo de Jack e Beetlejuice, especialmente nas sequências ambientadas no além, repletas de personagens excêntricos e visuais extravagantes.

Reconhecimento e legado

Lançado originalmente em 2005, A Noiva Cadáver foi indicado ao Oscar de Melhor Animação no ano seguinte, competindo com Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais. Mesmo sem levar a estatueta, o filme consolidou o estilo que consagrou Tim Burton como um dos autores mais reconhecíveis do cinema moderno.

Ao longo de duas décadas, o longa conquistou status de cult entre fãs de animação e de estética gótica, influenciando novos artistas e servindo de porta de entrada para o universo sombrio e romântico de Burton.

Tim Burton e o encanto do macabro

Entre caveiras dançantes, fantasmas bem-humorados e melodias melancólicas, A Noiva Cadáver continua sendo uma das obras mais emblemáticas da filmografia de Burton — uma fábula sobre amor, perda e aceitação que se mantém viva mesmo após 20 anos.

Para quem quiser reviver esse clássico, há pouco tempo: as sessões seguem até 12 de novembro. Consulte os cinemas da sua região e volte a se emocionar com o inconfundível toque gótico de Tim Burton — onde até os mortos têm algo a dizer.

A Warner Bros. Pictures traz de volta aos cinemas brasileiros um dos maiores marcos do terror psicológico: O Iluminado, dirigido por Stanley Kubrick e baseado no romance homônimo de Stephen King. Celebrando 45 anos em 2025, o longa terá exibições especiais entre 11 e 17 de dezembro, incluindo sessões em IMAX, para que o público vivencie novamente — ou pela primeira vez — a atmosfera perturbadora do Hotel Overlook em toda sua grandiosidade.

O terror que redefiniu o gênero

Lançado originalmente em 1980, O Iluminado conta a história de Jack Torrance (Jack Nicholson), um escritor em bloqueio criativo e alcoólatra em recuperação que aceita o cargo de zelador durante o inverno no isolado Hotel Overlook, localizado nas montanhas do Colorado. Ao lado da esposa Wendy (Shelley Duvall) e do filho Danny (Danny Lloyd), ele se muda para o local, onde a solidão e as forças sobrenaturais que habitam o hotel começam a afetar sua sanidade.

Enquanto Jack mergulha na loucura, Danny — que possui dons psíquicos conhecidos como “o brilho” — passa a ter visões sobre o passado sombrio do hotel e o destino de sua família. O cozinheiro Dick Hallorann (Scatman Crothers), que compartilha das mesmas habilidades, é um dos poucos que entende o horror que está por vir.

Bastidores e legado de uma obra-prima

Filmado majoritariamente nos estúdios EMI Elstree, na Inglaterra, o longa se destacou pelo perfeccionismo de Kubrick, conhecido por refazer cenas dezenas de vezes até alcançar o resultado desejado. A produção também revolucionou o cinema com o uso da então inovadora Steadicam, que permitiu criar os longos e hipnóticos planos-sequência pelos corredores do hotel — uma marca registrada do filme.

Apesar de inicialmente dividir a crítica e o próprio autor do livro, Stephen King, que desaprovou as liberdades tomadas na adaptação, o tempo consolidou O Iluminado como uma das maiores obras do cinema mundial. Hoje, é referência estética e narrativa, analisado por gerações de cineastas, estudiosos e fãs que continuam a debater seus simbolismos e mistérios.

Em 2018, o longa foi selecionado para o National Film Registry, da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, como uma obra “cultural, histórica e esteticamente significativa”.

Um retorno ao Overlook Hotel

A nova exibição de O Iluminado oferece uma oportunidade única para (re)descobrir o terror psicológico de Kubrick na tela grande, com a imersão visual e sonora que apenas o cinema proporciona. A cada corredor, o público reencontra as icônicas gêmeas, o bar fantasma, a máquina de escrever e o inconfundível “Here’s Johnny!” — cenas que se tornaram parte da cultura pop.

Os ingressos estarão disponíveis nas principais redes de cinema do país, com sessões regulares e IMAX entre 11 e 17 de dezembro.

Para conferir horários e salas participantes, consulte a programação da rede mais próxima e prepare-se para revisitar um dos filmes mais enigmáticos e influentes da história do cinema.