Redenção | Drama espanhol tem nova data de estreia no Brasil

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26 de novembro de 2024

O aguardado drama espanhol Redenção, distribuído pela Pandora Filmes, teve sua estreia adiada no Brasil. Agora, o filme chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de janeiro de 2024. Dirigido por Icíar Bollaín, a obra explora temas delicados como dor, perdão e a busca por reconciliação em meio à violência do terrorismo.

Inspirado na Realidade

Redenção é baseado na história real de Maixabel Lasa, que perdeu seu marido, Juan María Jaúregui, para o grupo terrorista ETA no ano 2000. Onze anos após a tragédia, Maixabel recebe um pedido inesperado: um dos assassinos de seu marido deseja se encontrar com ela na prisão de Nanclares de la Oca, onde ele cumpre pena após se desligar do ETA. A partir desse encontro, Maixabel é confrontada com uma decisão extremamente difícil e dolorosa.

Um Conto de Emoções Intensas

A diretora Icíar Bollaín, conhecida por sua habilidade em retratar questões humanas complexas, utiliza Redenção para examinar o peso emocional das decisões de ambos os lados do conflito. É um filme que busca uma narrativa honesta e sensível sobre o caminho em direção ao perdão.

Bollaín começou sua carreira como atriz em 1983, no filme “O Sul”, de Víctor Erice, e desde então vem se destacando por sua habilidade em fazer filmes de impacto emocional. Em Redenção, ela lidera um elenco talentoso, incluindo Blanca Portillo, que recentemente foi premiada com o troféu de Melhor Atriz no Prêmio Goya pela sua performance marcante.

Reconhecimento em Festivais

O filme recebeu 14 indicações ao Prêmio Goya, a maior premiação do cinema espanhol, e conquistou o prêmio de Melhor Atriz Protagonista para Blanca Portillo. Além disso, Redenção foi exibido em importantes festivais de cinema, como o Festival Internacional de Cinema de San Sebastián e o Festival Internacional de Cinema de Chicago, onde também foi indicado em várias categorias.

Produção e Equipe Técnica

A produção de Redenção é da Kowalski Films, uma produtora independente do País Basco que busca promover tanto filmes comerciais quanto projetos mais autorais. Filmes como A Grande Família Espanhola e A Sombra da Lei estão no portfólio da Kowalski. A produtora também colabora com a Feelgood Films, liderada por Juana Macías, Guillermo Sempere e Juan Moreno, que compartilham a paixão pelo cinema e o compromisso com a qualidade.

Estreia no Brasil

Agora, com a estreia adiada para 9 de janeiro de 2024, os cinéfilos brasileiros terão a oportunidade de ver esse filme impactante nos cinemas. Redenção promete ser um drama pungente e emocionante, com um olhar reflexivo sobre a dor, o perdão e a busca por justiça em um mundo marcado pela violência.

Redenção

Direção: Icíar Bollaín
Roteiro: Isa Campo e Icíar Bollaín
Direção de fotografia: Javier Agirre
Trilha sonora: Alberto Iglesias
Direção de arte: Mikel Serrano
Edição: Nacho Ruiz Capillas
Direção de som: Alazne Ameztoy
Design de som: Juan Ferro
Figurino: Clara Bilbao
Maquiagem: Karmele Soler
Cabelo: Sergio Pérez
Efeitos especiais: Ana Rubio
Produção: Guadalupe Balaguer Trelles
Produção executiva: Koldo Zuazua, Juan Moreno, Guillermo Sempere e Guadalupe Balaguer Trelles

Empate | Documentário de Sérgio de Carvalho explora a resistência dos seringueiros no Acre estreia em dezembro

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Giuliano Peccilli

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26 de novembro de 2024

EMPATE_FotoTalitaOliveira (22) (1) — Xapuri-Acre, 2017. Gravações do documentário 'Empate', dirigido por Sérgio de Carvalho. Foto: Talita Oliveira

O documentário Empate, dirigido por Sérgio de Carvalho, chega aos cinemas no dia 5 de dezembro, após sua estreia na 22ª Mostra de Tiradentes. O filme aborda um dos capítulos mais importantes da história ambiental e social do Brasil: o movimento seringueiro no Acre das décadas de 1970 e 1980. Com uma narrativa intimista e profunda, Empate não só revisita o legado de Chico Mendes, mas também destaca as lutas dos seus companheiros de resistência, revelando como seus ecos ainda reverberam nos desafios ambientais atuais.

O Encontro com Elenira Mendes

O projeto de Empate nasceu do encontro entre Sérgio de Carvalho e Elenira Mendes, filha do líder seringueiro Chico Mendes. Em 1988, ano que marcou os 20 anos da morte de seu pai, Elenira procurou o diretor para discutir a ideia de um filme que escapasse da imagem convencional de Chico Mendes como um herói intocável. A proposta era mostrar a realidade dos companheiros de luta de Chico, refletindo sobre o impacto de sua resistência e os desdobramentos dessa trajetória até o presente.

Sérgio, que havia se mudado para o Acre no início dos anos 90, já conhecia e mantinha laços com muitos desses seringueiros, com quem compartilhou experiências e histórias. “Essas pessoas têm uma relação única com a floresta e uma história muito forte. Conhecer suas trajetórias é estar sempre aprendendo algo novo sobre resistência e organização”, revela o diretor, que se tornou parte do cotidiano da região, frequente visitante da Reserva Extrativista Chico Mendes.

A Resistência e os Desafios Atuais

Xapuri-Acre, 25 de junho de 2017. Gravações do documentário ‘Empate’, dirigido por Sérgio de Carvalho, produzido pela Saci Filmes. Foto Talita Oliveira

Filmado em 2018, o documentário revela não só as lutas passadas, mas também as ameaças contemporâneas à Amazônia. A reserva extrativista Chico Mendes, um dos maiores legados da resistência seringueira, enfrenta hoje diversos desafios, como o risco de perda de território devido a propostas de diminuição da área protegida e a crescente pressão de fazendeiros e latifundiários, principalmente de estados vizinhos como Rondônia. O impacto dessa invasão, tanto ambiental quanto cultural, é devastador, resultando em um aumento alarmante do desmatamento na região.

De Carvalho descreve Empate como um retrato de um momento crucial na história política do Brasil. “O filme captura o momento em que o ovo da serpente estava prestes a eclodir”, diz ele, referindo-se ao clima político tenso que se intensificou nos anos seguintes e culminou no governo de Jair Bolsonaro. Para o diretor, o documentário não se limita a relatar um passado de resistência, mas se torna um alerta sobre os atuais desafios enfrentados pela Amazônia e seus povos. “A história desses companheiros nos ensina a lutar, a resistir contra qualquer forma de opressão”, afirma De Carvalho.

A Produção e a Narrativa

Com roteiro assinado por Sérgio de Carvalho e Beth Formaggini, Empate se constrói a partir de uma pesquisa minuciosa e de conversas com personagens centrais da luta seringueira, como Assis Monteiro, Gomercindo Rodrigues, João Martins e Marlene Mendes, entre outros. O filme revela não apenas as memórias de luta, mas também as cicatrizes deixadas por décadas de enfrentamentos contra forças políticas e econômicas que tentavam silenciar a resistência.

A montagem do filme, realizada por Lorena Ortiz, foi decisiva para a construção da narrativa. O trabalho de edição procurou trazer à tona os momentos mais significativos, sem perder o ritmo e a intensidade emocional que a história exige. Além disso, a fotografia de Leonardo Val e Pablo Paniagua é responsável por capturar as imagens da floresta e dos personagens, criando uma atmosfera visualmente imersiva e que traduz a conexão profunda entre os seringueiros e o meio ambiente.

Um Chamado à Reflexão

Empate vai além da simples documentação de um passado de lutas. O filme nos convida a refletir sobre o presente da Amazônia e os desafios que ainda precisam ser enfrentados. As mudanças climáticas, a escassez de água e os novos ataques ao território indígena e extrativista são questões que tornam o documentário ainda mais urgente e relevante. Segundo De Carvalho, a produção é um “chamado à luta”, um convite à ação diante da destruição em curso e das ameaças que se intensificam a cada dia.

Através da história de Chico Mendes e de seus companheiros, Empate não apenas revisita a memória de uma resistência heróica, mas também convida o público a participar ativamente da preservação da Amazônia e das lutas por justiça social. A obra reforça o papel crucial da organização e da mobilização na defesa do meio ambiente, um tema mais atual do que nunca.

Empate

Direção: Sérgio de Carvalho
Roteiro: Sérgio de Carvalho e Beth Formaggini
Produção Executiva: Diego Medeiros e Talita Oliveira
Direção de Produção: Juliana Barros
Direção de Fotografia: Leonardo Val (ADF) e Pablo Paniagua
Som: Marcelo Noronha
Montagem: Lorena Ortiz
Pesquisa: Beth Formaggini
Trilha Sonora: Felipe Kim
Desenho de Som: Leo Bortolin
Ano: 2019
Duração: 90 min

Empate estará disponível nos cinemas a partir do dia 5 de dezembro, distribuído pela Descoloniza Filmes.

Total War: WARHAMMER III | Omens of Destruction: O 100º Senhor Lendário e as Novas Forças

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Giuliano Peccilli

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26 de novembro de 2024

A expansão Omens of Destruction para Total War: WARHAMMER III chega com a promessa de novos desafios e um marco importante para os fãs da série: o 100º Senhor Lendário. Lançado em 12 de dezembro, este DLC não só traz novos personagens e unidades, mas também coloca o foco em três das facções mais sangrentas e imprevisíveis do universo Warhammer: Khorne, Reinos Ogreiros e Orcs e Goblins. Com a chegada de novos líderes, mecânicas de campanha e unidades, o jogo se torna mais profundo e desafiador.

Khorne: A Ira Encarnada com Catacrânios, o Matador de Heróis

Entre as adições mais temíveis está Catacrânios, o Sanguinário imortal de Khorne. Um guerreiro brutal, sua missão é caçar e exterminar heróis inimigos para oferecer seus crânios ao Deus da Sangue. Catacrânios se destaca não apenas por sua força destruidora, mas pela mecânica única de coleta de crânios, que são utilizados para desbloquear novas habilidades e poderes. O Manto de Crânios é sua principal habilidade de campanha, permitindo que ele acumule poder enquanto destrói seus adversários.

Nos campos de batalha, Catacrânios é uma ameaça constante, se especializando em duelos com líderes inimigos, antes de avançar para esmagar unidades com sua imensa espada de duas mãos. Sua resistência a feitiços aumenta à medida que acumula vitórias, tornando-o cada vez mais difícil de derrotar.

O DLC também expande a presença de Khorne com novas unidades e heróis lendários, como Skarr Irasangrenta e Scyla Anfingrimm, além de tropas como Sanguefalantes, Feras de Sangue e Khorngors, que garantem que os exércitos de Khorne se tornem ainda mais diversificados e temíveis.

Orcs e Goblins: Gorbad Garra de Ferro e o Caos dos Waaaghs

Os Orcs e Goblins ganham um novo líder com Gorbad Garra de Ferro, um dos maiores chefes de guerra da facção. Gorbad é conhecido por sua combinação de força bruta e inteligência estratégica, uma raridade entre os Orcs, que o torna um comandante formidável. Seu recurso de campanha, Plano U, é uma habilidade que permite a ele criar exércitos mais coesos e taticamente eficientes, maximizando as oportunidades de vitória.

No campo de batalha, Gorbad é uma força da natureza, montado em seu javali de guerra, Gnarla. Ele é imbatível em ataques devastadores e corpo a corpo com seu machado Morglor, o “Mutilador”. Sua habilidade U Grande Líder fornece bônus a unidades próximas, tornando-o um pilar central de qualquer ataque.

Além de Gorbad, novas unidades entram na batalha, como o herói lendário Snagla Grobspit e unidades como Squigs Mutiladores e Aracnarok (Arremessadora), que expandem a diversidade e a letalidade do Waaagh!.

Reinos Ogreiros: Come-Homem Golgfag e os Mercenários do Caos

A facção dos Reinos Ogreiros traz uma adição interessante com Golgfag, o mercenário. Conhecido por ser um dos mais temidos assassinos de aluguel, Golgfag pode ser contratado para resolver disputas no vasto mundo de Warhammer. Sua habilidade Contratos de Mercenário permite que ele atue como um agente de caos, aceitando missões e causando destruição em troca de recompensas generosas.

Golgfag é um exímio combatente, especializado em atravessar hordas inimigas com armas devastadoras. Sua habilidade Olho de Águia permite disparar uma poderosa rajada com sua pistola, causando danos massivos a suas vítimas. Ao lado de Golgfag, chegam novas unidades, como o herói lendário Bragg, o Homem-Tripa e unidades como Yhetees e Presas de Trovão, que adicionam mais poder de fogo aos exércitos Ogreiros.

O 100º Senhor Lendário e Conteúdo Gratuito

Como parte da atualização gratuita que acompanha o DLC, Arbaal, o Invicto chega como o 100º Senhor Lendário da série. Um campeão de Khorne, Arbaal é um guerreiro temido, conhecido por sua habilidade imbatível com o machado e sua habilidade em aniquilar qualquer oponente. Juntamente com ele, haverá atualizações para as facções de Khorne, Orcs e Goblins e Reinos Ogreiros, ajustando suas mecânicas e trazendo novos desafios aos jogadores.

Com a chegada de Omens of Destruction, Total War: WARHAMMER III não apenas celebra a chegada do 100º Senhor Lendário, mas também expande o universo do jogo com novos e poderosos líderes, unidades e mecânicas. Cada facção ganha profundidade e novas formas de abordar as batalhas épicas que definem a série, oferecendo aos jogadores uma experiência ainda mais rica e desafiadora. Quem se arriscar a enfrentar Khorne, Gorbad ou Golgfag estará pronto para mergulhar em uma nova era de destruição e caos.

Moons of Darsalon | A fusão do clássico Lemmings com a ação explosiva de Metal Slug chega em fevereiro de 2026

Por

Giuliano Peccilli

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26 de novembro de 2024

Moons of Darsalon é um daqueles jogos que reúne o melhor dos dois mundos: a estratégia desafiadora de Lemmings com a ação e o ritmo implacável de Metal Slug. Desenvolvido pelo criador indie Dr. Kucho! Games, o título chega no dia 6 de fevereiro de 2024 para uma ampla gama de consoles, incluindo Nintendo Switch, PlayStation 4|5, Xbox One e Series X|S, trazendo aos jogadores uma experiência única de plataforma com física avançada e um visual retrô encantador.

Resgate e Sobrevivência no Planeta Darsalon

O cenário de Moons of Darsalon coloca os jogadores no centro de uma missão de resgate intergaláctico. Durante expedições de mineração nas luas de Darsalon, as equipes de darsanautas acabam se perdendo, e a missão do jogador é guiá-los até a estação base mais próxima. No caminho, o herói enfrentará uma série de desafios, como criaturas alienígenas ferozes, terreno instável e obstáculos naturais, com a tarefa de proteger seus companheiros e garantir sua sobrevivência.

O que diferencia Moons of Darsalon de outros jogos de plataforma é a integração de mecânicas de física avançada. Os jogadores não apenas enfrentam inimigos, mas podem alterar o terreno à medida que avançam, criando novos caminhos ou destruindo obstáculos. A jogabilidade é uma combinação de ação rápida com quebra-cabeças, onde cada decisão no campo de batalha pode afetar a dinâmica do nível, oferecendo uma experiência estratégica que remete aos melhores jogos de plataforma dos anos 90.

Inteligência Artificial e Comando de Voz: Companheiros no Campo de Batalha

Em Moons of Darsalon, a IA não é apenas uma ferramenta de apoio, mas um componente essencial da jogabilidade. Os Darsanautas, companheiros que você precisa salvar, possuem um comportamento autônomo impressionante. Eles reagem ao ambiente, detectam mudanças no terreno e calculam saltos com base nas condições do momento. Além disso, a interação vai além dos comandos tradicionais, já que o jogo permite que você dê ordens aos seus aliados por meio de comando de voz. Esse sistema cria uma camada extra de imersão, permitindo uma comunicação dinâmica e realista com os NPCs durante os resgates.

Estilo Visual Retro com Tecnologia Moderna

A estética visual de Moons of Darsalon é uma verdadeira homenagem aos clássicos jogos de plataforma dos anos 80 e 90, com um toque de modernidade. O jogo usa uma combinação de gráficos 2D pixelados e modelos 3D, criando um estilo visual único e nostálgico, mas que não deixa de lado a tecnologia contemporânea. O uso de iluminação sofisticada e um filtro CRT ajudam a recriar a sensação de jogar em uma tela de tubo, algo que certamente encantará os jogadores mais antigos, mas também terá apelo para os novatos em busca de uma experiência autêntica e visualmente distinta.

Física Realista e Dinâmica

A física do jogo é outro ponto forte. Com uma movimentação fluida e interatividade total, Moons of Darsalon oferece uma jogabilidade realista que inclui até mesmo a física de veículos off-road e a destruição dinâmica do ambiente. Os jogadores podem destruir o terreno, abrir novos caminhos e até utilizar uma arma especial que cria novas formas de solo, o que proporciona uma liberdade única para resolver os desafios de cada missão.

O Retorno de um Sonho Pessoal

Para Dr. Kucho, Moons of Darsalon é mais do que apenas um jogo. É a concretização de um sonho de juventude que foi deixado de lado para seguir uma carreira musical. O criador, que aos 42 anos decidiu voltar ao mundo dos jogos, dedicou-se obsessivamente ao desenvolvimento do título, visando uma experiência inovadora e de alta qualidade. Ele compartilha que, durante o processo de criação, preferiu evitar seguir modismos e focou em entregar algo único, com uma jogabilidade envolvente e um design de alto nível.

Características Principais:

Ação de plataforma e tiro rápido contra criaturas alienígenas.
Uso de jetpack e veículos para melhorar a mobilidade.
Inteligência artificial avançada dos Darsanautas, com detecção de terreno e cálculo de saltos.
Comandos de voz para controlar seus aliados.
Destruição e criação dinâmica de terreno, criando novas rotas e obstáculos.
Física realista e interativa, incluindo veículos off-road.
Trilha sonora 8-bit inspirada no chip MOS 6581 (SID) de 1982, combinada com uma estética sonora retro.
Gráficos 2D pixelados e 3D com iluminação moderna e filtro CRT para um visual autêntico.

Com Moons of Darsalon, o jogador se encontra em um mundo de resgates e batalhas, onde a ação e a estratégia se encontram em um jogo que homenageia o passado, mas que também se posiciona como um produto inovador para o futuro. Uma experiência cheia de desafios, emoção e um visual que não vai deixar ninguém indiferente.

BGS 2025 | Ingressos com desconto de Black Friday já disponíveis

Por

Giuliano Peccilli

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26 de novembro de 2024

A Brasil Game Show (BGS) abriu as vendas de ingressos para sua 16ª edição, que acontecerá de 9 a 12 de outubro de 2025, em São Paulo. A promoção de Black Friday oferece descontos de até 45%, tornando-se uma ótima oportunidade para os fãs garantirem presença no maior evento de games da América Latina. Os ingressos podem ser adquiridos no site oficial da feira, com preços a partir de R$ 119.

Promoções e Benefícios para o Público

A oferta inclui a tradicional meia-entrada solidária, que concede 50% de desconto mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. Além disso, algumas categorias de ingressos trazem benefícios extras. O Passaporte Premium, por exemplo, oferece uma camisa oficial da BGS 2025, enquanto o Camarote Passaporte garante um kit exclusivo, que inclui uma caixa personalizada, camisa oficial premium, três copos temáticos, sete pares de meias da BGS e o Livro Oficial do evento.

Um Evento Histórico e Impactante

A edição de 2024 marcou os 15 anos da BGS, com mais de 300 mil pessoas presentes no Expo Center Norte. Foram mais de 420 jogos disponíveis em cerca de mil estações, incluindo 22 títulos inéditos. A feira ainda trouxe convidados de peso, como Roger Clark, de Red Dead Redemption 2, Neil Newbon, de Baldur’s Gate 3, e os astros de GTA V, Ned Luke e Shawn Fonteno. A presença da desenvolvedora japonesa Ikumi Nakamura também foi um dos destaques.

As novidades sobre a BGS 2025 serão divulgadas nos próximos meses, mas uma coisa é certa: o evento promete ser épico, reafirmando sua relevância no universo gamer.

16ª BGS

Data: 9 a 12 de outubro

Ingressos: Site Oficial

Sessão Vitrine Petrobras | Conquistas e a retomada do projeto no último ano

Por

Giuliano Peccilli

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26 de novembro de 2024

A Sessão Vitrine Petrobras encerra mais um ciclo de sucesso, consolidando-se como uma das principais iniciativas de distribuição e promoção do cinema brasileiro. Após sua retomada no último ano, o projeto, em parceria com a distribuidora Vitrine Filmes, alcançou resultados significativos: dez filmes nacionais lançados em circuito comercial, mais de 100 mil pessoas impactadas em 140 cidades brasileiras e a realização de 45 sessões-debate e 30 oficinas formativas, reafirmando seu compromisso com a valorização e a difusão do audiovisual nacional.

Diversidade de Gêneros e Resgate de Clássicos

A retomada trouxe não apenas obras contemporâneas, mas também o resgate de clássicos importantes do cinema brasileiro. Entre os destaques estão a digitalização de Durval Discos, de Anna Muylaert, em 4K, e a restauração de A Hora da Estrela, de Suzana Amaral. Essas iniciativas, viabilizadas pelo patrocínio da Petrobras, conectam novas gerações ao patrimônio audiovisual brasileiro, fortalecendo a memória cultural do país.

“A inclusão de filmes de patrimônio é fundamental para resgatar a memória do nosso cinema e formar novos públicos com base em referências brasileiras”, destaca Silvia Cruz, criadora do projeto e sócia-fundadora da Vitrine Filmes.

Lançamentos que Refletem o Brasil

Entre os filmes lançados, a diversidade temática e de estilos marcou a programação. O suspense Propriedade, de Daniel Bandeira, chegou ao TOP 10 da Netflix após sua passagem pelos cinemas. A animação Bizarros Peixes das Fossas Abissais, dirigida por Marão, trouxe um elenco de vozes de peso, como Natália Lage e Rodrigo Santoro. Nada Será Como Antes – A Música do Clube da Esquina, de Ana Rieper, tornou-se o documentário brasileiro mais assistido de 2024.

Outros destaques incluem Sem Coração, de Nara Normande e Tião, elogiado pela crítica, e Tudo que Você Podia Ser, de Ricardo Alves Jr., lançado durante o mês do orgulho LGBTQIAP+. A animação Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca e o premiado Cidade; Campo, de Juliana Rojas, também figuraram entre os títulos mais comentados do projeto.

Formação de Público e Conexão com Audiências

Além das exibições, a Sessão Vitrine Petrobras reforçou sua relação com o público por meio de oficinas e iniciativas como o videocast A Dobra, apresentado por Maeve Jinkings, que já alcançou 360 mil visualizações nas redes sociais. A aproximação entre criadores e espectadores reafirma o papel do projeto como uma ponte para o fortalecimento da cultura cinematográfica no Brasil.

Expectativas para 2025

Desde sua criação, o projeto já distribuiu 80 filmes de renomados cineastas brasileiros, como Kleber Mendonça Filho e Gabriel Mascaro. Para 2025, a expectativa é ampliar ainda mais o alcance do cinema nacional, com novos títulos e ações inovadoras que celebrem a diversidade e a criatividade do audiovisual brasileiro.

A retomada da Sessão Vitrine Petrobras demonstra que, mesmo diante de desafios, o cinema nacional tem força para se renovar, resgatar sua história e continuar a encantar públicos em todo o país.

Quando a Morte Sussurra 2 | Terror tailandês chega aos cinemas brasileiros em dezembro

Por

Giuliano Peccilli

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26 de novembro de 2024

No dia 12 de dezembro, os cinemas brasileiros recebem Quando a Morte Sussurra 2 (Tee Yod 2), sequência do terror tailandês que já conquistou grandes números na Tailândia, arrecadando mais de 22 milhões de dólares desde sua estreia. Dirigido por Taweewat Wantha, conhecido por seu trabalho em Uma Noite Maldita, o filme promete uma continuidade tensa e carregada de mistério, mantendo o tom sombrio e sobrenatural do primeiro longa, que também fez sucesso na Netflix.

A Trama Sobrenatural e a Busca por Paz

O enredo se passa em 1975, três anos após a morte de uma irmã, e segue a jornada de Yak, que continua sua busca pelo espírito maligno responsável pela tragédia familiar. Ignorando os apelos de seus familiares para que desista, ele descobre que a entidade está sendo controlada por um xamã que se esconde em uma floresta mística. Enquanto a família se prepara para o casamento de Yad, outra irmã de Yak, eventos estranhos e sobrenaturais começam a se intensificar, culminando no retorno do espírito que aterrorizou a todos. A manifestação do mal é ainda mais dramática quando o espírito toma conta da mãe de Yad, trazendo à tona uma luta desesperada pela sobrevivência.

A Batalha Contra o Sobrenatural

A narrativa mergulha em um confronto final de proporções aterradoras, onde Yak tenta, a todo custo, libertar sua família da maldição que os assombra. O filme foca na luta de um homem contra forças além de sua compreensão, com uma atmosfera de tensão crescente e momentos de puro terror. Ao longo dos 111 minutos de filme, o público é guiado por uma história que mistura elementos de mistério e suspense, com uma grande ênfase na tradição espiritual tailandesa.

Elenco e Direção

Com um elenco que inclui Nadech Kugimiya, Nutthatcha Padovan e Jelilcha Kapaun, a produção se destaca não apenas pela narrativa intrigante, mas também pela atuação envolvente de seus protagonistas. A direção de Taweewat Wantha traz uma sensibilidade única ao gênero, com uma cinematografia que exalta os elementos viscerais e sobrenaturais da história, criando uma experiência imersiva para o espectador.

Estreia nos Cinemas

“Quando a Morte Sussurra 2” chega aos cinemas no dia 12 de dezembro de 2024, com distribuição da A2 Filmes. O longa estará disponível em versões dublada e legendada, oferecendo uma experiência completa para os fãs do terror. A sequência se apresenta como uma continuação digna de seu antecessor, trazendo à tona o que há de mais perturbador no universo sobrenatural tailandês.

QUANDO A MORTE SUSSURRA 2
Tailândia | 2024 | 111 min. | Terror

Título Original: Tee Yod 2 | Death Whisperer 2
Reedição: Taweewat Wantha
Roteiro: Sorarat Jirabovornwisut, Palapon Pongpat
Elenco: Nadech Kugimiya, Nutthatcha Padovan, Jelilcha Kapaun, Peerakrit Phacharaboonyakiat, Kajbhunditt Jaideee
Distribuição: A2 Filmes

The Jackbox Naughty Pack recebe atualização gratuita com novidades e refinamentos

Por

Giuliano Peccilli

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26 de novembro de 2024

A Jackbox Games, estúdio reconhecido por transformar reuniões em verdadeiros eventos com seus jogos de festa, lançou uma atualização gratuita para The Jackbox Naughty Pack, o título mais ousado de seu catálogo. A novidade inclui novos recursos, ajustes de gameplay e opções personalizáveis que aprimoram a experiência do jogador. A atualização está disponível para quem já adquiriu o pacote, marcando mais um capítulo na história criativa do estúdio.

Novas dinâmicas nos jogos do pacote

A atualização expande as possibilidades dos três jogos inclusos no Naughty Pack: Fakin’ It All Night Long, Dirty Drawful e Let Me Finish. Novas frases foram adicionadas, enriquecendo as interações e trazendo mais variedade às partidas. Além disso, filtros de conteúdo em Fakin’ It All Night Long e Let Me Finish permitem ajustar o tom do jogo, tornando-o mais acessível para diferentes grupos.

Outro destaque é o modo rápido de Let Me Finish, que adiciona descrições às imagens para rodadas mais curtas e diretas, incentivando competições mais ágeis. Em Dirty Drawful, há a opção de desativar emoticons, ajustando o visual do jogo de acordo com o gosto dos participantes.

Aprimoramentos técnicos e experiência fluida

Além das novidades no conteúdo, o pacote recebeu melhorias significativas de usabilidade. Em Let Me Finish, os cronômetros foram ajustados para proporcionar maior equilíbrio entre a criatividade e o ritmo do jogo. Pequenos bugs foram corrigidos, garantindo uma experiência mais fluida em todos os títulos do pacote.

Uma experiência para diferentes públicos

Como todos os títulos da Jackbox Games, o Naughty Pack suporta entre 3 e 8 jogadores, com partidas que podem ser realizadas presencialmente ou online. Tudo o que você precisa é de um smartphone ou tablet para se conectar. Outro ponto de destaque é a localização em português brasileiro, presente também em jogos como Drawful 2, The Jackbox Party Pack 10 e outros sucessos do estúdio, reforçando o vínculo da empresa com a comunidade global.

Expansão criativa com um toque de irreverência

Com essas adições, The Jackbox Naughty Pack consolida sua posição como um título único dentro da proposta da Jackbox Games. É um exemplo de como o estúdio continua investindo em inovação e entretenimento, entregando algo que vai além do simples ato de jogar: uma experiência coletiva que desafia a criatividade e o senso de humor.

Seja para noites de descontração ou desafios mais competitivos, o Naughty Pack reafirma sua proposta de unir diversão e ousadia com um toque especial de imprevisibilidade.

A Contadora de Filmes | Com roteiro de Walter Salles, chega aos cinemas nesta quinta-feira

Por

Giuliano Peccilli

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26 de novembro de 2024

Nesta quinta-feira, 28 de novembro, estreia nos cinemas “A Contadora de Filmes” (La Contadora de Películas), uma obra dirigida por Lone Scherfig e baseada no aclamado romance do chileno Hernán Rivera Letelier. O filme mergulha no poder transformador do cinema e das narrativas, transportando o público para o deserto do Atacama em uma história repleta de emoção e significado.

A equipe do JWave já assistiu o filme e você pode ler nossa crítica aqui.

María Margarita e o encanto do cinema

No árido deserto do Atacama, em uma pequena vila, a jovem María Margarita se torna uma figura central de sua comunidade graças a seu talento extraordinário para narrar histórias. Caçula de uma família numerosa, ela enfrenta uma reviravolta quando o pai sofre um acidente que reduz drasticamente a renda familiar. Apenas um dos filhos pode continuar indo ao cinema, e María é escolhida para assistir e trazer as histórias de volta para casa.

Suas descrições são tão vivas e cativantes que não apenas recriam a magia dos filmes, mas também transformam a rotina da comunidade ao seu redor. O cinema, para María e sua família, deixa de ser apenas entretenimento e se torna uma forma de sobrevivência emocional em meio às adversidades.

Roteiro e elenco que enriquecem a narrativa

Com roteiro assinado por Walter Salles, Isabel Coixet e Rafa Russo, “A Contadora de Filmes” combina perspectivas criativas para dar vida a uma história tocante. O elenco, liderado por Antonio de La Torre, Sara Becker, Bérénice Bejo e Daniel Brühl, entrega performances que capturam com precisão as nuances emocionais de cada personagem.

Uma celebração ao poder das histórias

Mais do que um relato sobre a infância ou as dificuldades econômicas de uma comunidade isolada, o filme é um tributo à arte de contar histórias. Lone Scherfig constrói uma narrativa que valoriza não apenas o impacto emocional do cinema, mas também sua capacidade de conectar pessoas, oferecer esperança e reimaginar a realidade.

A estreia de “A Contadora de Filmes” nesta semana promete conquistar os espectadores que buscam experiências profundas e inspiradoras nas telonas.

Naruto Shippuden entra em Free Fire | Colaboração de peso é anunciada durante FFWS Final Global 2024

Por

Giuliano Peccilli

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26 de novembro de 2024

A Garena surpreendeu os fãs de Free Fire e Naruto Shippuden ao lançar o trailer do tão esperado crossover entre os dois universos. A colaboração, prevista para janeiro, promete trazer personagens icônicos e itens temáticos que conectam o popular battle royale à saga ninja. No trailer, Naruto, Sakura e Sasuke, integrantes da Equipe 7, unem forças em uma batalha intensa no mapa Bermuda. A presença marcante da Raposa de Nove Caudas adiciona uma camada épica ao evento, gerando ainda mais expectativa.

Itens Exclusivos e Mais Surpresas no Horizonte

O vídeo foi apenas o começo. Nas próximas semanas, mais itens colecionáveis inspirados no mundo de Naruto Shippuden devem ser anunciados, elevando o apelo visual e estratégico do jogo. Além disso, dezembro trará o retorno do evento de Fim de Ano Frifas, que já é um marco para os jogadores. Com novas skins lendárias e a introdução de uma mecânica de jogo especial com o tema “Aurora em Bermuda”, o mapa ganhará um ar renovado, ampliando as possibilidades de imersão.

Acompanhe as Novidades

A Garena mantém os jogadores informados por meio de suas redes sociais no YouTube, Instagram e TikTok, onde atualizações e detalhes do crossover são compartilhados com frequência.

Onde Baixar Free Fire

Para os que desejam explorar essa fusão de universos, Free Fire está disponível para download gratuito na App Store (iOS) e na Google Play Store (Android). É uma oportunidade de vivenciar um encontro que promete marcar a história do game.

FFWS Final Global 2024 | Fluxo conquista o título e consolida o Brasil como potência global no Free Fire

Por

Giuliano Peccilli

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26 de novembro de 2024

A noite de 24 de novembro de 2024 ficará marcada na história do Free Fire como uma celebração da excelência brasileira no cenário competitivo. O palco da Arena Carioca, no Rio de Janeiro, transformou-se em um espetáculo digno de um épico cinematográfico, onde a equipe Fluxo superou desafios e rivalidades para conquistar o título do Free Fire World Series (FFWS) Final Global 2024. Com 86 pontos acumulados, apenas três à frente da indonésia RRQ KAZU, o Fluxo reafirmou o protagonismo do Brasil em competições globais, consolidando o país como uma potência indiscutível no mundo dos esports.

A Jornada do Fluxo: Estratégia, Persistência e Vitória

Sem pontos de vantagem após uma performance apagada na fase Corrida pelo Bônus, o Fluxo precisou reescrever sua narrativa durante a Grande Final. Comandado pelo capitão Bops, o time, composto por Giuh, BuTziN, MT7, Renan e sob a orientação do técnico LUUKING, protagonizou momentos de pura adrenalina. O ápice veio com três Booyah’s consecutivos, incluindo uma atuação magistral no embate final. A vitória consagrou Bops, Giuh e BuTziN como bicampeões do FFWS, após o triunfo em 2023 com o Magic Squad, reforçando a trajetória brilhante desses jogadores no cenário competitivo.

O Drama das Rivalidades: RRQ KAZU e E1 em Destaque

A equipe indonésia RRQ KAZU mostrou força desde a primeira queda, garantindo o primeiro Booyah do dia e mantendo-se como uma ameaça constante ao título. Apesar da derrota por uma margem mínima, sua performance foi elogiada por consistência e estratégia. Já a E1, outra representante brasileira, surpreendeu ao alcançar a quarta posição. Sem nenhum ponto de bônus ou Booyah, a equipe acumulou 74 pontos do zero, revelando o talento emergente do país.

O Protagonismo de WASSANA e o Brilho de Bops

Entre os destaques individuais, WASSANA, da Buriram United Esports, foi coroado MVP do torneio. Suas atuações sólidas e impacto inegável nas quedas o tornaram uma figura indispensável. Por outro lado, Bops, do Fluxo, marcou presença entre os cinco melhores jogadores do campeonato, com três prêmios de MVP e impressionantes 70 eliminações, consolidando-se como uma das peças-chave do título brasileiro.

Um Espetáculo de Abertura para a História

Antes que as batalhas se desenrolassem, o público foi brindado com uma cerimônia de abertura que poderia muito bem figurar em um filme de grandes produções. O DJ Alok deu o pontapé inicial com uma versão remix de “Vale-Vale”, seguida pela performance eletrizante de Matuê com “Bang Bang”. Para encerrar, Anitta subiu ao palco com hits como “Tropa”, “Funk Rave” e “Movimento da Sanfoninha”, elevando a energia da arena ao máximo. A transição do espetáculo musical para a competição foi marcada por uma atmosfera de pura emoção.

Copa do Mundo de Esports e Naruto Shippuden

Durante o evento, a Garena anunciou que o Free Fire retornará à Esports World Cup (EWC) em 2025, em Riad, na Arábia Saudita. Após sua estreia em 2023, o torneio promete elevar ainda mais o nível do cenário competitivo. Além disso, a comunidade foi surpreendida com o trailer do crossover entre Free Fire e Naruto Shippuden, que chegará em janeiro de 2025. Os fãs poderão explorar itens temáticos inspirados no anime, com Naruto, Sakura e Sasuke em batalhas épicas. A temporada também promete um final de ano memorável com novos personagens, itens colecionáveis e a aguardada temática Aurora em Bermuda.

Brasil no Topo e o Legado do FFWS 2024

O triunfo do Fluxo reforça a hegemonia brasileira no Free Fire, com duas conquistas consecutivas no FFWS. Mais do que uma vitória esportiva, o evento representou uma celebração cultural, unindo música, competição e paixão em um só lugar. O futuro promete mais capítulos emocionantes para o Brasil no cenário global, enquanto o Free Fire segue expandindo suas fronteiras como um dos maiores fenômenos dos esports.

Jimmy Sea 1ST Fan Meeting in Brazil reforça o sucesso dos BLs no país | Cobertura de Shows

Por

Giuliano Peccilli

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25 de novembro de 2024

GceR-J6bAAExYkp — JIMMY SEA 1ST FAN MEETING IN BRAZIL - GMMTV

No feriado de 15 de novembro, a casa de shows Terra SP recebeu o Jimmy Sea 1ST Fan Meeting in Brazil, organizado pela Highway Star. A vinda dos dois atores, conhecidos por suas atuações em Last Twilight e Vice Versa, reforça o enorme interesse do público latino-americano em ver seus artistas favoritos no palco e interagir com eles de forma mais próxima.

A chegada de Jimmy Jitaraphol e Sea Tawinan escancarou o enorme sucesso do fandom de Boys’ Love (BL), evidenciando um crescimento que vai além do que os serviços de streaming têm investido. Esse fenômeno reflete não apenas a popularidade do gênero no Brasil, mas também a paixão dos fãs por eventos desse tipo.

Muito além de um bate-papo

Pontualmente às 18h, os atores subiram ao palco, demonstrando todo o carinho pelo público brasileiro. Jimmy emocionou os presentes ao cantar Let’s Try, um cover de Khaotung Thanawat, trilha sonora da série Only Friends. Na sequência, Sea também encantou ao se apresentar, mostrando a versatilidade da dupla.

A tradução ficou a cargo de Yuko (Yukontorn Tappabutt), uma figura já conhecida nos fan meetings de BL, famosa por suas traduções animadas e divertidas. A apresentação foi comandada por Carol Akioka, reconhecida pelo site KoreaIn, que trouxe dinamismo ao evento.

Durante a entrevista, ambos os atores expressaram surpresa e emoção ao descobrir a base de fãs na América do Sul e ao ouvir o público cantando músicas em tailandês.

Quando o tema das séries BL surgiu, Jimmy e Sea comentaram sobre o respeito mútuo entre elenco e equipe durante as gravações, destacando o clima familiar, mesmo com o ritmo intenso de trabalho. Entre histórias divertidas, eles compartilharam o caso de um figurante que foi pego dormindo nas filmagens, com direito a roncos audíveis.

Os dois também abordaram a transformação social na Tailândia em relação aos direitos LGBTQIA+. Ambos reconhecem a responsabilidade que carregam ao atuar em séries BL e destacaram como essas produções têm ajudado muitas pessoas.

Ao serem questionados sobre os próximos projetos, pediram aos fãs que fiquem atentos às novidades no gênero BL, prometendo lançamentos promissores.

Na parte final do evento, a dupla recriou momentos icônicos de Last Twilight e Vice Versa, emocionando o público. Diferente de outros fan meetings, a interação com o público para dançar foi decidida por sorteio, tornando a experiência mais inclusiva. Quatro fãs foram chamadas ao palco, e momentos únicos marcaram a noite: Sea dançou É o Tchan, enquanto Jimmy apresentou Bonde do Tigrão. Após a performance, Sea, divertido, comentou que ouviu na Tailândia que os brasileiros adoram danças com ênfase no quadril, arrancando risos e aplausos.

O evento também incluiu a exibição de um vídeo com os melhores momentos das séries estreladas pela dupla, seguido por uma homenagem emocionante de fãs latino-americanos em agradecimento pela visita ao Brasil.

Na reta final, Jimmy e Sea cantaram juntos, conectando-se ainda mais com o público e agradecendo pelo carinho ao longo da turnê. Visivelmente emocionados, eles prometeram voltar ao Brasil, encerrando o evento após quase duas horas de interação intensa.

Opinião

O sucesso do Jimmy Sea 1ST Fan Meeting in Brazil reforça a especialização da Highway Star em organizar eventos desse segmento no país e demonstra a maturidade desse modelo de encontro.

A evolução nesse tipo de evento é clara. Tanto a organização quanto o trabalho da tradutora Yuko e a presença da apresentadora Carol Akioka mostram um compromisso em oferecer experiências cada vez mais completas para os fãs.

A qualidade técnica também merece destaque. Entre os eventos do tipo que já acompanhei, este teve o melhor som, permitindo que as traduções fossem ouvidas com clareza, sem perder o contexto.

No Brasil, onde a base de fãs é fiel e engajada, eventos como esse têm se tornado mais frequentes, ampliando o sucesso das séries BL para além do streaming. Esses encontros também são uma oportunidade única para fortalecer o intercâmbio cultural entre Brasil e Tailândia, aproximando ainda mais os dois países por meio das produções Boys’ Love.