O Backbone One – 2ª Geração chegou com tudo ao Brasil. Distribuído oficialmente pela Solutions 2 GO, o controle revolucionário está disponível nos principais varejistas do país com um preço promocional especial de Black Friday: R$ 599,90. Este é o momento para quem busca uma experiência gamer portátil com qualidade premium e funcionalidades que vão muito além do básico.
Conexão total e versatilidade
Compatível com iPhone e dispositivos Android, o Backbone One transforma seu smartphone em uma central de jogos multi-plataforma. Seja jogando títulos mobile, games de console via streaming, clássicos de emuladores ou até mesmo sua biblioteca de PC via SteamLink e GeForce NOW, este controle une praticidade e desempenho.
Com design ergonômico e pads magnéticos intercambiáveis, ele se adapta a diferentes modelos de celulares, incluindo aqueles com capas ou cases. A disposição lateral dos dedos libera toda a tela do celular, permitindo que você aproveite cada detalhe visual do seu game favorito.
Destaques do Backbone One – 2ª Geração
Experiência imersiva: Botões táteis de alta precisão e conforto para longas sessões de jogo.
Conectividade aprimorada: Funciona com dispositivos USB-C como iPads, Macs e PCs.
Compatibilidade expandida: Suporte para uma ampla variedade de smartphones, incluindo modelos com capas.
App Backbone Premium: Um hub unificado para jogos e recursos, com recomendações personalizadas, gravação de gameplay e integração com plataformas como Xbox Game Pass e Twitch.
Portabilidade total: Jogue onde quiser com o suporte para streaming na nuvem e Remote Play.
Uma solução para todos os jogadores
O Backbone One vai além de ser apenas um controle: é uma plataforma completa. O app Backbone organiza seus jogos em uma interface intuitiva, além de permitir interação com amigos por meio de bate-papo por voz e notificações multiplayer. Quer compartilhar suas jogadas épicas? Capture, edite e transmita diretamente para o Twitch com apenas um toque.
Aproveite o momento
Com um preço regular sugerido de R$ 629,90, o Backbone One – 2ª Geração está sendo vendido com desconto exclusivo de Black Friday por R$ 599,90. Disponível nas maiores lojas como Americanas, Magazine Luiza, Kabum, Casas Bahia, Mercado Livre e Shopee, este é o menor preço já registrado para o dispositivo.
A sequência do intenso Covil de Ladrões (Den of Thieves) chega aos cinemas brasileiros no dia 30 de janeiro, com a promessa de levar a franquia a um novo patamar de tensão e adrenalina. No comando estão novamente Gerard Butler, no papel do obstinado Big Nick, e O’Shea Jackson Jr., que interpreta o habilidoso ladrão Donnie.
Relembrando o Primeiro Filme
Lançado em 2018, Covil de Ladrões é um thriller de ação e suspense escrito, dirigido e produzido por Christian Gudegast, que também está à frente da sequência. O elenco original trouxe nomes como Gerard Butler, 50 Cent, Pablo Schreiber, Evan Jones e O’Shea Jackson Jr., entregando uma história que mistura táticas policiais e crimes bem orquestrados.
Na história em Los Angeles, a unidade de elite da polícia local cruza o caminho de uma equipe de assaltantes de banco formada por ex-militares. Enquanto os criminosos planejam um roubo aparentemente impossível em um banco no centro da cidade, o jogo de estratégias entre as duas equipes transforma a narrativa em uma intensa batalha de inteligência e força.
O primeiro filme passou por um longo período de desenvolvimento, com cerca de 14 anos de produção antes de finalmente ser lançado.
Enredo do novo filme
Dirigido e roteirizado por Christian Gudegast, que também esteve à frente do primeiro filme de 2018, Covil de Ladrões 2 apresenta um plano ousado e uma perseguição implacável. A trama se concentra em Donnie, agora envolvido em um arriscado esquema de contrabando de pedras preciosas. Enquanto isso, Big Nick atravessa a Europa para acompanhar cada movimento do ladrão, determinado a se infiltrar no esquema e transformar a perseguição em um duelo explosivo.
Produção e Estreia
Com distribuição da Diamond Films, reconhecida como a maior distribuidora independente da América Latina, o longa chega aos cinemas brasileiros no início de 2024. O novo trailer, já disponível, oferece um vislumbre da dinâmica entre os protagonistas, bem como do cenário europeu que serve de palco para o novo capítulo da história.
Covil de Ladrões 2 estreia no Brasil no dia 30 de janeiro, prometendo ação intensa e uma trama repleta de surpresas.
Sucesso de crítica, KASA BRANCA já tem estreia confirmada e chega aos cinemas em 23 de janeiro de 2025 com o longa-metragem dirigido por Luciano Vidigal. O filme, inspirado em histórias reais, é uma imersão na vida das periferias cariocas, com um olhar sensível para as relações humanas e as adversidades cotidianas.
Uma História Sobre Afeto e Resiliência
No centro da narrativa está Dé (Big Jaum), um jovem da Chatuba, periferia do Rio de Janeiro, que precisa lidar com a doença terminal de sua avó, Dona Almerinda (Teca Pereira), diagnosticada com Alzheimer. Com a ajuda dos inseparáveis amigos Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco), Dé busca criar memórias preciosas nos últimos momentos ao lado da avó. A jornada combina drama e nuances cômicas, capturando a essência de uma vida cheia de desafios e afetos.
O filme não só conta uma história tocante, mas também reflete a realidade de muitas famílias brasileiras, ao mesmo tempo em que celebra as riquezas culturais e sociais das comunidades periféricas.
Reconhecimentos e Premiações
Desde sua estreia em festivais, KASA BRANCA tem acumulado elogios e prêmios. No Festival do Rio, recebeu os troféus de Melhor Direção, Melhor Ator Coadjuvante (Diego Francisco), Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora. No Festival Janela de Recife, foi laureado com o “Prêmio João Carlos Sampaio para Filmes Finíssimos que Celebram a Vida”.
O longa também foi destaque na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e no 17º Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, além de estar programado para festivais como o Fest Aruanda, o Festival de Brasília e a Mostra de Petrópolis. Internacionalmente, KASA BRANCA será exibido no Festival de Turim, onde terá sua estreia europeia no dia 28 de novembro, com a presença do diretor e parte do elenco.
Representatividade e Protagonismo Negro
Luciano Vidigal destaca a importância de contar uma história protagonizada por pessoas negras e feita por talentos da periferia. “É um filme que tem um protagonismo negro no lugar do objeto e do sujeito. A figura preta está tanto no elenco quanto na criação. É o filho da empregada doméstica que tá fazendo cinema,” afirma o diretor, ressaltando a conexão entre o filme e o público.
O elenco reúne nomes de peso como Babu Santana, Roberta Rodrigues, e talentos estreantes como o rapper L7nnon, a atriz Gi Fernandes e o DJ Zullu.
Com 95 minutos de duração, KASA BRANCA é uma produção da Sobretudo Produção, TvZero, Tacacá Filmes, Cavideo e Dualto, em coprodução com Riofilme, Canal Brasil, Telecine e Globo Filmes. A distribuição no Brasil é da Vitrine Filmes.
KASA BRANCA
Direção e Roteiro: Luciano Vidigal
Elenco Principal: Big Jaum, Teca Pereira, Diego Francisco, Ramon Francisco
Trilha Sonora: Fernando Aranha e Guga Bruno
Fotografia: Arthur Sherman
Produção: Bárbara Defanti, Gisela Camara, Roberto Berliner, entre outros.
Com uma mistura de drama e toques cômicos, KASA BRANCA chega em 23 de janeiro de 2025 aos cinemas.
PUBG MOBILE e McLaren se unem novamente para uma experiência épica que combina a ação intensa do jogo com a adrenalina das pistas de Fórmula 1. Até 7 de janeiro de 2025, os jogadores poderão explorar essa parceria que é digna de uma superprodução, trazendo veículos icônicos e uma atmosfera que transporta a emoção das corridas para o campo de batalha.
Veículos que roubam a cena
O clássico McLaren 570S retorna ao jogo em seis estilos distintos, incluindo o imponente Preto Royal e o chamativo Perolado, enquanto o aclamado McLaren P1™ faz sua estreia em grande estilo. Com visuais exclusivos como Amarelo Vulcânico, Rosa Fantástico e Céu Estrelado, esses veículos parecem ter saído diretamente de um set de filmagem futurista.
A entrada triunfal da Fórmula 1
A novidade mais eletrizante da parceria é a presença do carro de corrida da McLaren Formula 1 Team, oferecido em duas versões cinematográficas: Digital e Vitória. Além disso, o traje oficial de corrida e o capacete complementam a experiência, transformando os jogadores em verdadeiros protagonistas desse espetáculo automobilístico.
Uma nova dinâmica no jogo
O mapa Erangel ganha uma inovação que parece ter sido tirada de uma sequência de ação de tirar o fôlego: pit stops interativos. Os jogadores agora podem reabastecer seus carros, consertar pneus e restaurar a saúde dos veículos, intensificando ainda mais a sensação de estar em uma corrida real.
Missões e desafios narrativos
Os eventos temáticos “Speed Drift” e “Drive to Thrill” oferecem aos jogadores a oportunidade de entrar no papel de pilotos de Fórmula 1. Com desafios cheios de tensão e recompensas exclusivas, esses eventos adicionam um toque narrativo, convidando os participantes a se sentirem em uma saga de superação e velocidade.
Um espetáculo até o último segundo
Essa colaboração entre PUBG MOBILE e McLaren promete entregar uma experiência cinematográfica inesquecível. Seja pilotando carros deslumbrantes ou enfrentando desafios repletos de emoção, os jogadores têm a chance de participar de algo grandioso até o início de 2025.
Sobre PUBG MOBILE
Baseado no fenômeno PUBG: BATTLEGROUNDS, o PUBG MOBILE é uma arena de batalha que mistura estratégia e ação em alta definição. Disponível gratuitamente na App Store e Google Play.
Sobre a McLaren
Com mais de seis décadas de história, a McLaren é sinônimo de inovação e excelência no automobilismo. Seus carros, como os lendários McLaren F1 e P1, são estrelas de uma narrativa contínua que desafia limites e reimagina o futuro.
A Black Friday chegou, e a SEGA não decepcionou. Este ano, a gigante dos games oferece descontos incríveis em mais de 100 títulos para Xbox, PlayStation, Nintendo Switch e, em breve, no Steam. As ofertas incluem desde JRPGs aclamados a aventuras clássicas do Sonic, títulos estratégicos e games perfeitos para a família.
Destaques das Promoções
Metaphor: ReFantazio
Pela primeira vez em promoção, o JRPG da Atlus chega com até 33% de desconto em algumas plataformas.
Além dos destaques, há promoções em franquias como Sonic the Hedgehog, Yakuza/Like a Dragon, Persona, e Total War, com descontos de até 75%. Confira as ofertas na Nuuvem e nas lojas digitais para garantir seus favoritos.
Essa é sua chance de ampliar sua biblioteca de jogos com descontos imperdíveis da SEGA. Qual será seu próximo desafio?
A oitava edição do Prêmio eSports Brasil (PeB) chega com uma promessa de intensidade que vai além das competições. No dia 12 de dezembro, o Memorial da América Latina, em São Paulo, se transformará no epicentro de uma celebração que une os mundos do eSports e da música. A cerimônia de gala, transmitida ao vivo pelo SporTV e pelas plataformas digitais do PeB, contará com apresentações de artistas renomados de diferentes gêneros musicais, criando uma atmosfera que transita entre a adrenalina das competições e o poder da música ao vivo.
Atrações Musicais
A noite não será apenas sobre troféus e vitórias, mas também sobre a energia que a música pode trazer para o universo dos eSports. Com artistas que são referência no rap, trap, funk e música eletrônica, o PeB 2024 vai transformar o Memorial da América Latina em um palco vibrante. Entre as atrações confirmadas, estão nomes como WIU, Azzy, Rincon Sapiência, Zeeba e Pocah, cada um trazendo sua sonoridade única e influente.
WIU, conhecido por hits como “Felina” e “Coração de Gelo”, promete agitar o público com seu estilo melódico e introspectivo. Azzy, a rapper que se destacou no Projeto Poesia Acústica, levará ao palco sua habilidade lírica, conquistando os fãs de rap com sua intensidade. Já Rincon Sapiência, ícone do rap nacional, trará sua vasta experiência e hits como “Ginga”, que marcaram sua trajetória. Zeeba, com uma das vozes mais ouvidas do Brasil, vai embalar o público com suas produções eletrônicas, enquanto Pocah fecha a noite com sua energia e o funk de sucesso, incluindo “Bandida” e “Chama Minha Gang”.
Performances Especiais
Além das apresentações musicais, o PeB 2024 vai surpreender com momentos épicos. A violinista Cammyli Aguiar, conhecida por seu talento pop e geek, será responsável por uma performance inédita, com a “Espada de Prata” — uma disputa medieval ao vivo que promete imergir o público em uma batalha de cavaleiros e lutadores. A noite também contará com a participação da Batalha da Aldeia (BDA), o maior coletivo de batalhas de rimas do Brasil. MCs se enfrentarão ao vivo em uma verdadeira disputa de talento, que será transmitida para o público, trazendo ainda mais emoção à cerimônia.
O Impacto do PeB
O Prêmio eSports Brasil 2024 não é apenas uma premiação, mas uma verdadeira celebração do cenário competitivo de eSports, que, a cada ano, conquista mais adeptos. Ao longo de sete edições, o PeB já entregou mais de 120 troféus e contou com mais de 16 milhões de votos registrados, consolidando-se como o maior evento de eSports da América Latina. Em 2024, a premiação vai além das vitórias, tornando-se uma homenagem à diversidade e à pluralidade das comunidades que formam o ecossistema dos games. A curadoria musical reflete esse espírito, com atrações que englobam diferentes estilos e públicos.
O evento também oferecerá uma experiência imersiva para o público, que poderá acompanhar os bastidores ao vivo por meio de uma segunda tela a partir das 19h, com entrevistas exclusivas e uma cobertura detalhada. Esse aspecto interativo conecta os fãs de maneira única à celebração, permitindo que vivenciem a premiação de forma mais próxima.
A Gala dos eSports
A cerimônia de gala acontecerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, e será exclusiva para convidados. No entanto, para os fãs que não puderem comparecer pessoalmente, o evento será transmitido ao vivo nas principais plataformas, como SporTV, YouTube, Twitch, Instagram e TikTok. Com uma cobertura multiplataforma, todos terão a chance de acompanhar a celebração do maior evento de eSports da América Latina.
A edição deste ano conta com o patrocínio de Betano e Snickers, e o apoio da WD Black, possibilitando a realização de mais uma edição épica desta premiação que é aguardada por milhares de fãs de eSports.
Essa será, sem dúvida, uma noite de celebração, emoção e música, onde a cultura gamer será homenageada e vivida em sua plenitude.
O universo dos jogos digitais ganha uma nova dimensão com a chegada do NewGame+, primeira mostra dedicada a produções LGBTQ+ no Brasil. Realizada pela White Wolfy, a exposição acontecerá no Sesc Avenida Paulista, em São Paulo, de 26 de novembro a 1º de dezembro de 2024. O evento oferece ao público uma seleção cuidadosa de jogos independentes nacionais e internacionais, além de palestras sobre representatividade e o futuro da indústria.
Uma Curadoria Diversa de Experiências
A mostra reúne 10 títulos que representam um mosaico de narrativas, estilos e mecânicas. A proposta não é apenas celebrar a diversidade nos jogos, mas também destacar o papel dos games como forma de expressão artística e cultural. Entre as escolhas estão cinco jogos brasileiros e cinco internacionais, cada um explorando temas únicos e tocantes.
Os destaques nacionais incluem: ABYSS X ZERO, um Metroidvania 3D que combina combates frenéticos e ambientes detalhados, da Studio Pixel Punk; lunr.rdio.taxi, uma fusão vibrante de jogo de ritmo e corrida futurista, do Soín Coletivo; e Um Domingo à Tarde, da própria White Wolfy, que mistura lógica e emoção ao narrar a tentativa de um jovem de expressar seus sentimentos por meio de um álbum de figurinhas.
No cenário internacional, brilham títulos como Spirit Swap: Lofi Beats to Match-3 To, que combina puzzles e uma trilha sonora cativante, da Soft Not Weak; e Dustborn, da Red Thread Games, uma narrativa de estrada ambientada em um mundo distópico onde palavras têm poderes transformadores.
Palestras: Reflexões Sobre Representatividade
O NewGame+ não se limita à exibição de jogos. O evento também propõe discussões com profissionais experientes que compartilham suas vivências e perspectivas sobre o mercado de games. Entre os temas abordados estão representatividade LGBTQIA+, estratégias de financiamento e transição de outras áreas criativas para o universo dos jogos. As palestras acontecem diariamente, com nomes como Julio Santi, Julia Stateri e as criadoras do premiado Unsighted, Tiani Pixel e Fernanda Dias.
Jogos Como Arte e Expressão
Ao combinar diversão, reflexão e arte, o NewGame+ se posiciona como um espaço para explorar a potência dos jogos digitais enquanto forma de expressão cultural. Cada título apresentado reflete as histórias, vozes e olhares de seus criadores, mostrando que os games têm muito a dizer sobre identidade, amor e humanidade.
A entrada é gratuita, e as atividades estão sujeitas à lotação do espaço. É uma oportunidade rara de vivenciar uma curadoria que une inovação técnica e profundidade emocional.
NewGame+
Data: 26 de novembro a 1º de dezembro de 2024
Horário: 11h às 18h
Local: Sesc Avenida Paulista (Térreo)
Endereço: Av. Paulista, 119, São Paulo
Entrada: Gratuita
No coração da Avenida Paulista, o NewGame+ promete uma semana dedicada à diversidade e à arte nos games.
A Netflix divulgou o trailer e o pôster oficiais de Cem Anos de Solidão, a primeira adaptação audiovisual da obra-prima de Gabriel García Márquez. A série estreia globalmente em 11 de dezembro, trazendo à tela o universo mágico de Macondo e a saga de gerações da família Buendía, marcando um dos maiores projetos do audiovisual latino-americano.
O que esperar da adaptação
O trailer apresenta momentos icônicos do romance, como a fundação de Macondo, a chegada de Melquíades e os dramas da família Buendía, entrelaçados com o simbolismo das flores amarelas. A série é dividida em duas partes, começando com oito episódios iniciais, e promete explorar os temas profundos que fizeram da obra um clássico: amor, guerra, solidão e o peso do destino.
Com filmagens realizadas integralmente na Colômbia, o projeto conta com o aval da família de García Márquez e um elenco majoritariamente colombiano, incluindo Marco Antonio González, Diego Vásquez e Susana Morales, que dão vida aos complexos personagens do romance.
A magia de Macondo
A direção de arte e fotografia busca recriar a essência mágica de Cem Anos de Solidão, refletindo o realismo fantástico que consagrou García Márquez. Regiões como La Guajira, Magdalena, Cesar, Cundinamarca e Tolima foram escolhidas como cenários, garantindo uma ambientação autêntica e imersiva.
A série é dirigida por Laura Mora e Alex García López, com roteiro de José Rivera, Natalia Santa e Camila Brugés. A direção de arte é assinada por Bárbara Enríquez e Eugenio Caballero, e a produção executiva inclui Diego Ramírez Schrempp e Juliana Flórez Luna.
Com uma equipe renomada e um compromisso em honrar o legado literário de García Márquez, Cem Anos de Solidão é uma das estreias mais esperadas do ano. A série promete transportar o público para o universo fantástico de Macondo, oferecendo uma nova perspectiva sobre uma das maiores obras da literatura mundial.
Estreia em 11 de dezembro, exclusivamente na Netflix.
Lançado originalmente em 1997 pela Fuji TV, o dorama Beach Boys (Os Garotos da Praia) traz de volta o clima nostálgico dos verões japoneses. A série estreou na Netflix em 22 de novembro, e você pode conhecer essa história sobre amizades improváveis, descobertas e recomeços, estrelada por Takashi Sorimachi (GTO), Yutaka Takenouchi (Shin Godzilla) e Ryoko Hirosue (Azumi). Com 12 episódios e um especial, Beach Boys mergulha em temas de amizade e liberdade, com um toque característico dos doramas clássicos japoneses dos anos 90.
Uma Jornada Inesperada à Beira-Mar
A trama começa com Hiromi Sakurai (Takashi Sorimachi), que, após ser expulso de casa pela namorada por sua falta de responsabilidade, decide seguir rumo ao litoral. No caminho, ele conhece Kaito Suzuki (Yutaka Takenouchi), um ex-executivo desiludido com sua carreira e exausto da vida corporativa. Após perder um contrato importante, Kaito abandona o emprego e se junta a Hiromi em uma viagem cheia de incertezas, mas também de oportunidades para repensar a própria vida.
Eles acabam em uma pousada tranquila, gerida por Masaru, uma surfista veterana, e sua sobrinha Makoto (Ryoko Hirosue). Embora com personalidades opostas — Hiromi é expansivo e otimista, enquanto Kaito é introvertido e contido —, os dois decidem passar o verão juntos, pegando trabalhos sazonais e dividindo um quarto na pousada.
Um Verão de Autodescoberta
Conforme os dias passam, Hiromi e Kaito se ajustam à rotina do local e começam a refletir sobre o que realmente importa na vida. Hiromi mostra a Kaito que é possível viver de forma mais leve, enquanto Kaito questiona o sentido de passar os melhores anos da vida em busca de dinheiro e status. A amizade entre os dois se fortalece, mas a paz é interrompida quando o chefe de Kaito e sua ex-namorada, Sakura, resolvem procurá-lo, ameaçando a nova fase que ele tenta construir.
Especial: O Que Veio Depois do Verão
O especial de Beach Boys se passa três meses após o fim do verão. Kaito, agora assistente de um biólogo marinho, e Hiromi, envolvido com uma herdeira ligada a uma rede de hotéis, veem suas rotinas mudarem novamente ao se reencontrarem. Esse episódio final dá um fechamento à jornada dos personagens e revisita temas sobre a busca por propósito e felicidade, deixando uma mensagem de amizade e autodescoberta.
Takashi Sorimachi faria GTO no ano seguinte
Após seu papel em Beach Boys (1997), o ator Takashi Sorimachi ganhou destaque ao interpretar Eikichi Onizuka em GTO: Great Teacher Onizuka (1998), baseado em mangá, a série de comédia dramática foi um enorme sucesso em sua exibição.
Na trama, Onizuka, um ex-delinquente que se torna professor de uma escola de ensino médio, ganha os corações dos alunos com seu estilo único e irreverente de ensinar, causando mudanças nas vidas deles de uma maneira nada convencional. A performance de Sorimachi como o carismático e ousado professor o consolidou como um dos principais astros da TV japonesa na época.
Um Clássico de Volta às Telas
APMS
Beach Boys não apenas marcou os verões japoneses nos anos 90, mas também influenciou uma geração de doramas. Sob a direção de Reiko Ishizaka e Kensaku Sawada, com roteiro de Yoshikazu Okada, a série se tornou um dos pilares do gênero, retratando de maneira sincera o cotidiano e os dilemas pessoais dos personagens.
Essa é a chance de redescobrir Beach Boys e ver como uma amizade improvável e um verão podem mudar vidas para sempre.
A gamescom latam marca presença na CCXP24 com um painel dedicado ao universo de Honor of Kings. O evento, em parceria com a Level Infinite e o Prime Video, apresentará detalhes exclusivos da nova série antológica de animação para adultos do Prime Video, Secret Level.
Painel Explora a Transição de Honor of Kings para as Telas
No dia 8 de dezembro, às 14h45, o Palco Omelete by BB será o cenário do painel “Honor of Kings: trazendo o jogo à vida na série Secret Level, do Prime Video”. A série antológica, que adapta universos de games populares para animação, dedica um episódio ao MOBA de maior sucesso da Level Infinite.
Fernando Mazza (diretor sênior da Level Infinite no Brasil) e os diretores Tim Miller e Dave Wilson (criadores de Secret Level) estarão presentes para compartilhar os bastidores da produção, desde a escolha do jogo até o processo criativo por trás da adaptação. A discussão promete revelar como o universo de Honor of Kings foi reinterpretado para as telas, mantendo sua essência e trazendo novas perspectivas.
Estande Interativo da gamescom latam na CCXP24
Além do painel, a gamescom latam terá um estande na CCXP24, repleto de experiências interativas para o público. Os visitantes poderão participar de ativações dinâmicas, ganhar brindes exclusivos e adquirir ingressos para a edição de 2025 do evento. Quem optar por comprar os ingressos no local será recompensado com uma surpresa especial.
gamescom latam 2025: Uma Nova Dimensão de Entretenimento
A próxima edição da gamescom latam já está confirmada para os dias 30 de abril a 4 de maio de 2025, no Centro de Convenções do Distrito Anhembi, em São Paulo. O evento promete ser maior e mais completo, com novas atrações, competições de eSports, encontros com criadores de conteúdo, palestras e diversas experiências interativas.
Datas e horários da edição 2025:
30 de abril (Dia VIP): 15h às 21h (acesso exclusivo para convidados e ingressos Business).
1º e 2 de maio (quinta e sexta): 9h30 às 21h.
3 de maio (sábado): 11h às 21h.
4 de maio (domingo): 11h às 20h.
Parcerias Reforçam a Conexão com o Público
A gamescom latam, em parceria com a Abragames, Banco do Brasil, Omelete&Co, Koelnmesse e Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, segue expandindo sua presença no cenário de entretenimento e tecnologia. Detalhes sobre novos apoiadores serão divulgados em breve.
O painel na CCXP24 e as atividades planejadas para 2025 reforçam o papel da gamescom latam como um ponto de encontro entre criadores, jogadores e o público apaixonado por cultura pop e inovação.
O Clube Das Mulheres De Negocios 2022 / Anna Muylaert
FOTO Aline Arruda
Provocativo, ousado e subversivo, O Clube das Mulheres de Negócios é o novo filme da diretora Anna Muylaert, que retorna após Alvorada e Que Horas Ela Volta?. Com humor ácido, o longa coloca mulheres no centro do poder, mas apresenta os defeitos do “machismo” devidamente adaptados ao universo feminino. A produção reúne diferentes gerações de atrizes, encabeçadas por Cristina Pereira, Louise Cardoso, Irene Ravache, Ítala Nandi, Grace Gianoukas e Katiuscia Canoro, entre outros grandes nomes.
Sem pudores, O Clube das Mulheres de Negócios disseca a sociedade brasileira e sua política, trazendo personagens que enfrentam o desafio de traduzir as diversas hierarquias que moldam a democracia no país. Com estreia nos cinemas, o longa é uma produção da Glaz com a África Filmes, Globo Filmes e Riofilme, sendo distribuído pela Vitrine Filmes.
O filme começa com uma reunião extraordinária em um clube de elite formado por mulheres de diferentes frentes, de herdeiras a cantoras de funk. Elas foram convocadas pela presidente Cesárea (Cristina Pereira), que busca um investimento de 5 milhões para construir uma pista de dança.
O seleto clube é organizado por Brasília (Louise Cardoso), que cuida para que a reunião ocorra de forma discreta e funcional. Entre os membros mais influentes está Norma (Irene Ravache), que vive uma crise em seu casamento com o marido (André Abujamra).
Entre as novas participantes, destaca-se a funkeira Kika (Polly Marinho), que tem capacidade de contribuir financeiramente, mas que entra em conflito com as herdeiras mais tradicionais, como Yolanda (Grace Gianoukas), que está casada com o jovem Jadeson (Tales Ordakji).
A diversidade do grupo é ampliada por Zarife (Katiuscia Canoro), uma mulher escandalosa e irreverente, que está sempre acompanhada de suas sobrinhas (Maria Bopp e Verônica Debom). Zarife não mede palavras e faz poses provocativas, desafiando constantemente os padrões esperados.
É nesse contexto de poderosas mulheres que os jornalistas Candinho (Rafael Vitti) e Jongo (Luis Miranda) são inseridos. Eles chegam para entrevistar as integrantes do clube, mas a presença de Candinho logo é questionada por Jongo, que duvida de sua experiência. Candinho se defende mencionando sua formação e reuniões com a editora-chefe, mas a situação muda quando as mulheres descobrem que ele é neto de Cesárea, passando a tratá-lo como uma figura familiar e inofensiva.
Após a reunião, em que discutem o financiamento do novo empreendimento de Cesárea – que Norma comenta poderia ter sido resolvida por WhatsApp –, todas seguem para um almoço luxuoso no clube fechado.
Paralelamente, surge a revelação de que o clube mantém um onçário com 11 felinos. Quando se descobre que três onças fugiram, Cesárea minimiza o problema, assegurando que drones estão monitorando o local para garantir a segurança.
O filme ganha tons mais polêmicos quando Candinho entrevista Yolanda. Durante a conversa, ele tenta abordar temas delicados, mas a situação desanda quando Yolanda o constrange com um comportamento sexualmente abusivo, deixando-o abalado. Candinho corre para o banheiro em desespero e, ao relatar o ocorrido à avó Cesárea, recebe pouca empatia. Jongo menciona brevemente um movimento de homens que enfrentam situações similares, insinuando uma inversão do Me Too.
Rafa Vitti e Luís MirandaRafa Vitti e Luís Miranda
Mudança de tom para o thriller
A partir daí, O Clube das Mulheres de Negócios muda de tom, passando da crítica social para um thriller de terror. Jongo descobre que um funcionário foi morto por uma das onças e inicia uma investigação. Apesar das tentativas de Cesárea de distraí-lo, oferecendo um cargo como fotógrafo na revista do clube, ele persiste em desvendar o caso.
Enquanto isso, novos conflitos emergem. O cachorro de Kika é atacado, levando-a a abandonar o clube em um helicóptero, mas não sem antes alertar as mulheres sobre o perigo crescente. A trama se transforma em uma busca desesperada para evitar que as onças ataquem os membros do clube, resultando em um caos absoluto.
Opinião
Ao trazer uma crítica social com a inversão de papéis de gênero, O Clube das Mulheres de Negócios chama atenção por sua ousadia. Sob a direção de Anna Muylaert, conhecida por obras como Que Horas Ela Volta?, o filme eleva o interesse ao reunir um elenco estrelado. Ver tantas atrizes icônicas juntas é um espetáculo por si só.
Os momentos mais impactantes destacam a vulnerabilidade de Candinho ao sofrer assédio e a negligência da situação por parte das figuras de poder. Essas cenas servem como espelho de situações vividas por inúmeras mulheres no mundo real, trazendo um toque de ironia.
O filme, contudo, perde força ao migrar para o gênero do terror, deixando de lado sua estrutura crítica. Plots secundários, como a possível venda do clube para uma igreja representada pela Bispa Patrícia (Shirley Cruz), se diluem em meio à confusão da fuga das onças. Apesar de bem executada, a computação gráfica para os felinos não compensa a perda do foco narrativo.
A crítica de O Clube das Mulheres de Negócios ganha mais profundidade quando Cesárea explica a Candinho como o Brasil foi moldado por uma democracia que mascara abusos de poder. Esta cena é um dos pontos altos do filme, pela sua clareza e significado.
Por outro lado, a metáfora com a nota de 50 reais e as onças soa excessivamente didática. A personagem Brasília, por exemplo, foge com uma mala contendo 5 milhões em cédulas de 50, tornando a mensagem explícita demais.
O filme acerta em subverter padrões ao apresentar garçons vestindo shorts curtos, algo frequentemente associado às mulheres. Além disso, as tramas que envolvem Yolanda e Donatela (Ítala Nandi), casadas com homens mais jovens, levantam questões sobre poder e sexualidade, mas algumas situações beiram o exagero e talvez percam significado, por já ter sido explorado antes em outras mídias.
Por fim, embora o filme surpreenda ao mostrar os personagens masculinos fugindo no clímax, reforçando a inversão de valores, ele falha ao explicar demais sua crítica, privando o público de uma reflexão mais subjetiva.
Com roteiro assinado por Muylaert, Gabriel Domingues e Suzana Pires, o longa é rico em subtramas e personagens, mas sua duração e talvez até o seu formato, alterado para minissérie, poderia explorar melhor tudo que foi construído aqui.
O Clube das Mulheres de Negócios é uma obra provocativa e criativa que mistura humor ácido com uma crítica contundente ao machismo, patriarcado e desigualdades de poder. Apesar de tropeçar ao mudar de tom, é um filme que vale a pena ser assistido por sua coragem em abordar temas sensíveis de maneira ousada e reflexiva. No entanto, é preciso aceitar que nem todas as questões serão resolvidas.
Nota: 3,5 de 5
O Clube das Mulheres de Negócios
Direção: Anna Muylaert
Roteiro: Anna Muylaert, Gabriel Domingues, Suzana Pires
Estreando esta semana nos cinemas, Wicked já revolucionou os palcos da Broadway e conquistou o Brasil, explorando um passado de O Mágico de Oz que vai muito além da obra original e do icônico filme de 1939. Baseado no livro homônimo de Gregory Maguire (1995) e consagrado como musical em 2003, Wicked finalmente ganha vida nos cinemas, trazendo as origens de Glinda e Elphaba, respectivamente a Bruxa Boa do Norte e a Bruxa Malvada do Oeste.
Ao falar de musicais da Broadway, encontramos exemplos bem-sucedidos como Mamma Mia!, O Rei Leão, A Família Addams, O Fantasma da Ópera e Chicago, muitos deles também adaptados para o cinema. Em casos como Mamma Mia! e Chicago, o caminho inverso foi seguido, levando o encanto dos palcos para as telonas. Mas será que Wicked, com seus elaborados efeitos especiais e um universo tão peculiar como o de O Mágico de Oz, funciona no cinema? A resposta é clara: sim, funciona — e muito bem.
A trama
Dividido em duas partes, Wicked começa no exato momento em que Dorothy derrota a Bruxa Malvada do Oeste. Uma celebração toma conta de Oz, mas surge a pergunta: Elphaba (Cynthia Erivo), a temida Bruxa Malvada, realmente merecia tal reputação? E Glinda (Ariana Grande), a Bruxa Boa do Norte, era tão perfeita quanto parecia? A narrativa nos leva a um passado repleto de reviravoltas, explorando como a amizade entre as duas bruxas começou.
Voltando no tempo, somos apresentados a Melena Thropp (Courtney Mae-Briggs) e o governador Thropp (Andy Nyman), cujo casamento aparentemente feliz é abalado por uma relação extra-conjugal de Melena. Dessa relação nasce Elphaba, uma criança de pele verde, rejeitada pelo pai e vista como um fardo. Mais tarde, Melena dá à luz Nessarose (Marissa Bode), filha legítima do governador, que nasce cadeirante após uma gravidez complicada, deixando Elphaba ainda mais isolada.
O tempo passa e ambas adolescentes, Nessarose irá estudar na Universidade de Shiz, acompanhada por Elphaba, que assume a responsabilidade de cuidar da irmã. Durante um confronto com a diretora da universidade, os poderes mágicos de Elphaba são revelados, atraindo a atenção da Madame Morrible (Michelle Yeoh). Isso a leva a ser aceita como aluna em Shiz, onde conhece sua colega de quarto, a mimada e extrovertida Galinda (Ariana Grande).
É nesse ponto que a trama realmente começa com um relacionamento inicialmente conflituoso entre Elphaba e Galinda que evolui para uma amizade improvável e sincera. Enquanto isso, a chegada do príncipe Fiyero (Jonathan Bailey) cria tensões que transformam a dinâmica entre as duas.
Enquanto isso, os animais são proibidos de dar aulas e desempenhar qualquer atividade, o que desperta em Elphaba uma revolta e a necessidade de entender o motivo por trás das mudanças nas leis. Seu professor favorito, o Dr. Dillamond (Peter Dinklage), um bode, é uma peça central dessa trama. Elphaba descobre uma organização secreta de animais que luta para sobreviver em um mundo repleto de perseguições. Criada desde criança por Dulcibear (Sharon D. Clarke), ela nutre um profundo carinho e respeito pelos animais. Além disso, por ser verde, Elphaba entende bem o preconceito que enfrentam, já que vive algo semelhante na própria pele.
Voltando ao enredo principal do filme, Galinda convida Elphaba para um baile. O que poderia ser uma situação de humilhação pode acabar se transformando no início de algo maior. Mas será que Galinda e Elphaba vão se tornar amigas? E quanto ao príncipe Fiyero? Ele gosta de quem: Elphaba ou Galinda?
Opinião
Entrar no universo de Wicked é como mergulhar em uma versão mais adulta e complexa de um conto de fadas. A trama desconstrói os personagens clássicos de O Mágico de Oz, revelando nuances e motivações que dão nova vida à história.
A narrativa cresce em intensidade até chegar ao clímax, com a introdução do Mágico de Oz (Jeff Goldblum). A decisão de encerrar a primeira parte neste ponto estratégico deixa o público ansioso pela continuação, prevista para novembro de 2025.
No elenco, Cynthia Erivo e Ariana Grande entregam performances poderosas, tanto em atuação quanto nas músicas. Canções como What Is This Feeling?, Popular e Defying Gravity são executadas de forma impecável, tanto no original quanto na versão brasileira, que conta com Fabi Bang e Myra Ruiz reprisando suas vozes de Glinda e Elphaba, respectivamente. Isso mantém a essência do musical vivo na adaptação cinematográfica.
Jonathan Bailey, conhecido por seu papel em Bridgerton, surpreende como Fiyero, trazendo energia e carisma, especialmente na música Dancing Through Life, um dos destaques da trilha sonora.
Com quase três horas de duração, o diretor Jon M. Chu (Podres de Ricos) consegue capturar a grandiosidade do musical da Broadway. O filme é recheado de referências do clássico O Mágico de Oz (1939), seja pelo letreiro de início, aparição de personagens de costas, musicalmente e até em trilha instrumentais. O filme de 1939 ecoa aqui em Wicked, em todos os lugares. Por mais que não faça parte aqui do cânone, talvez alguns itens, possam te fazer lembrar de Oz: Mágico e Poderoso (2013), por explorar também o passado do mágico e ter pontos em comum aqui com a obra.
Embora a Universidade de Shiz tenha um leve ar de Hogwarts, Wicked se destaca como uma narrativa independente, com efeitos especiais impressionantes, enredo cativante e performances inesquecíveis. É, sem dúvida, um dos grandes lançamentos da temporada.
Seja dublado ou legendado, Wicked é um programa obrigatório para qualquer fã de musicais. E não se esqueça: vá ao cinema vestido de rosa e verde.
Nota: 4.5 de 5
Wicked
Direção: Jon M. Chu
Roteiro: Winnie Holzman (baseado na peça), Dana Fox
Baseado em: Musical Wicked de Stephen Schwartz e Winnie Holzman; Livro Wicked de Gregory Maguire
Produção: Marc Platt, David Stone
Elenco principal: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode, Peter Dinklage, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum
