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Hearthstone abre as fendas do tempo com a expansão “Através dos Percursos Temporais”

As areias do tempo voltaram a se mover no universo de Hearthstone. A nova expansão “Através dos Percursos Temporais” já está disponível e mergulha os jogadores em uma trama de paradoxos e heróis lendários. No centro dessa história está Crona, a cronomante da Revoada Dragônica Bronze, que precisa impedir Murozond, Senhor do Infinito, de apagar todas as linhas do tempo.

Para isso, Crona recruta figuras icônicas do passado, do futuro e até de realidades alternativas. A expansão adiciona 145 novos cards e duas novas palavras-chave — Célebre e Retroceder —, além do próprio Murozond Lendário, que promete bagunçar qualquer partida.

Célebre: poder lendário de outras eras

A palavra-chave Célebre traz de volta grandes nomes do universo Warcraft, agora reimaginados como versões de diferentes linhas temporais. Cada classe recebe um Lendário Célebre, acompanhado por cards extras que entram automaticamente no deck.

Entre os destaques, estão General Patrulheira Sylvana, que aparece com suas irmãs Alleria e Vereesa, e Gelbin do Amanhã, que chega com duas Auras Lendárias que interagem com novos cards de Paladino. É o tipo de mecânica que promete redefinir estratégias e reacender o meta.

Retroceder: manipulando o destino

A outra novidade é a palavra-chave Retroceder, que permite ao jogador refazer jogadas com resultados diferentes. Seja para tentar uma sorte melhor em um feitiço que falhou ou dar uma segunda chance a um lacaio que não brilhou, Retroceder dá o poder de reescrever a história da partida — literalmente.

Essa mecânica adiciona uma nova camada de imprevisibilidade, mas também de controle, tornando o tempo uma ferramenta de estratégia.

Eventos temporais e recompensas

Até 25 de novembro, o evento especial “Crona precisa de ajuda!” permite que os jogadores escolham um herói entre Kel’Thuzad do Kirin Tor, Medivh, Mestre das Pombas, ou Magni Traztormenta. Ao fazer isso, é possível ganhar o visual de herói escolhido, além de pacotes temáticos:

  • 6 pacotes de Através dos Percursos Temporais
  • 3 de A Cidade Perdida de Un’Goro
  • 2 de Rumo ao Sonho Esmeralda
  • 1 de Grande Treva Infinita
  • 3 de Ano do Pégaso

Os visuais dos dois heróis não escolhidos ficarão disponíveis para compra após o evento.

O retorno do “Gerente Ficou Maluco”

Logo em seguida, entre 25 de novembro e 3 de dezembro, o modo O Gerente Ficou Maluco volta a abrir o cofre de Hearthstone, trazendo cosméticos e peças vintage que marcaram época no jogo. Uma oportunidade para quem perdeu visuais antigos e quer completar a coleção com itens raros.

Uma viagem épica por todas as eras de Hearthstone

Com “Através dos Percursos Temporais”, Hearthstone revisita seu próprio legado enquanto experimenta novas ideias. A expansão mistura nostalgia e inovação em uma aventura que brinca com o tempo — e com a própria história do jogo.

O tempo pode ser volátil, mas em Hearthstone, ele está do lado de quem sabe usá-lo bem.

Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army | Demo já disponível

A ATLUS liberou a demo gratuita de Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army, marcando o retorno do detetive sobrenatural mais estiloso do universo Shin Megami Tensei. O teste já pode ser baixado no Steam e chega ainda hoje para PlayStation 5 e Nintendo Switch 2.

Um caso sombrio ganha nova vida

Na demo, os jogadores assumem o papel de Raidou Kuzunoha XIV, o jovem detetive que equilibra o cotidiano da capital Taishō com batalhas contra entidades demoníacas. O conteúdo inclui o Prólogo e o Episódio 1 do jogo completo, oferecendo as primeiras pistas de um desaparecimento que logo se torna parte de uma conspiração muito maior — ameaçando não só Tóquio, mas todo o país.

Durante a investigação, é possível recrutar e lutar ao lado de alguns dos mais de 120 demônios disponíveis, cada um com habilidades únicas que influenciam tanto o combate quanto a exploração. Os dados da demo podem ser transferidos para o jogo completo, garantindo continuidade para quem quiser seguir desvendando os mistérios da Soulless Army.

Um clássico repaginado

Originalmente lançado para PlayStation 2 como Devil Summoner: Raidou Kuzunoha vs. The Soulless Army, o título retorna em uma remasterização fiel, com gráficos aprimorados, sistema de combate reformulado e dublagem completa em inglês e japonês. Além disso, a ATLUS aplicou melhorias na qualidade de vida do jogador, tornando as mecânicas mais acessíveis sem perder o charme da era Taishō.

Onde jogar

Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army estará disponível em versões para Xbox Series X|S, PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 e PC via Steam.

Para quem curte mistérios sobrenaturais, estética noir japonesa e o inconfundível toque de RPGs da ATLUS, a demo já é o convite ideal para revisitar (ou descobrir) um dos capítulos mais cult da franquia Shin Megami Tensei.

Aloft recebe a atualização Bloom & Blight e transforma os céus em um ecossistema vivo

O mundo sereno de Aloft, o sandbox de sobrevivência da Astrolabe Interactive, ficou mais vibrante. A atualização Bloom & Blight, lançada em 4 de novembro de 2025, marca a maior expansão do jogo desde o início do Acesso Antecipado. A equipe reformulou e simplificou diversos sistemas, aprimorando o senso de descoberta e o equilíbrio entre exploração, construção e preservação ambiental.

O novo gerador de mundos é o destaque principal: ele cria ilhas flutuantes com estruturas e ecossistemas mais ricos, tornando a exploração aérea ainda mais recompensadora. Cada ilha agora conta com ruínas antigas, novas criaturas, recursos raros e um ecossistema que evolui conforme o jogador interage com o ambiente.

Ecossistema renovado e minigames de restauração

A mecânica de curar o ecossistema foi completamente redesenhada. Em vez de uma simples tarefa de limpeza, agora o processo envolve minigames que exigem observação e estratégia para revitalizar a flora, fauna e os fungos das ilhas. O objetivo é devolver o equilíbrio ao ambiente, estimulando o jogador a pensar como um verdadeiro guardião do céu.

Entre as novidades, estão as imponentes Árvores da Vida, que concedem acesso às bacias do conhecimento — um novo sistema que aprofunda a progressão na árvore de tecnologia. Ao explorar os céus, é possível descobrir Pedras do Conhecimento, Anomalias da Corrupção e âncoras perdidas, cada uma associada a caminhos distintos de aprimoramento: conhecimento, pesquisa e navegação.

Ventos favoráveis e novos perigos

Bloom & Blight também expande as possibilidades de mobilidade. Agora é possível desbloquear uma rede de rotas do vento, permitindo viajar rapidamente entre grupos de ilhas. O Atlas Perdido ajuda a localizar territórios inexplorados e desvendar segredos que estavam fora do radar.

Mas nem tudo é calmaria nos céus: duas novas cepas de corrupção — Sportox e Flogade — exigem novas estratégias de combate e trazem consigo níveis inéditos de armamento, como as armas das classes Windstone e Serrated Bone.

Uma jornada em constante evolução

Desde seu lançamento em Acesso Antecipado em janeiro de 2025, Aloft tem recebido atualizações que ampliam seu mundo e refinam sua identidade. Antes de Bloom & Blight, o jogo já havia ganhado os pacotes Critters & Wonders e Puzzles & Pyrologics, cada um introduzindo novas formas de interação e exploração.

Com essa terceira grande expansão, a Astrolabe Interactive reforça o compromisso de transformar Aloft em uma experiência contemplativa e desafiadora, onde exploração, progresso e ecologia se entrelaçam nas alturas.

Para quem busca uma jornada leve, mas cheia de descobertas, Aloft continua provando que a vida entre as nuvens pode ser tão complexa quanto fascinante.

Wicked: Parte II reúne estrelas internacionais e performances brasileiras em première especial

L to R: Ariana Grande is Glinda and Cynthia Erivo is Elphaba in WICKED FOR GOOD, directed by Jon M. Chu.

São Paulo se transformou em Oz nesta terça-feira, 4 de novembro, com a aguardada première brasileira de “Wicked: Parte II (Wicked: For Good)”, novo capítulo da Universal Pictures que encerra a história das bruxas de Oz. O evento, realizado com destaque para os fãs da obra, contou com uma programação recheada de música, encontros e homenagens à grandiosidade do musical.

Entre os convidados internacionais, o tapete amarelo recebeu Cynthia Erivo (Elphaba), Jonathan Bailey (Fiyero) e o diretor Jon M. Chu, nomes que lideram o elenco e a produção do longa. No Brasil, a celebração teve o toque local de Larissa Manoela e Jeniffer Nascimento, que conduziram o evento com o público.

Um espetáculo com alma brasileira

João Caldas Filho/Divulgação Wicked, com Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), está em cartaz no Teatro Renault, em São Paulo

A noite contou ainda com participações especiais de Myra Ruiz e Fabi Bang, vozes brasileiras de Elphaba e Glinda, que trouxeram emoção ao público ao representarem as personagens que conquistaram gerações no teatro musical.

Para completar o clima de festa, a Escola de Samba Mangueira apresentou uma performance temática inspirada na magia de Oz, e Gloria Groove levou o público à loucura com um show vibrante, celebrando a diversidade e a força feminina que definem o universo de Wicked.

A ausência sentida de Ariana Grande

Apesar da expectativa, a estrela Ariana Grande, que interpreta Glinda no filme, não pôde comparecer devido a imprevistos logísticos com seu voo para São Paulo. A Universal Pictures confirmou que a artista tentou ajustar a agenda, mas não foi possível. Tanto o estúdio quanto Ariana agradeceram o carinho e a compreensão dos fãs, garantindo que o evento manteve toda a magia e emoção planejadas.

O capítulo final das bruxas de Oz

Em Wicked: Parte II, o público volta ao mundo de Oz para acompanhar o desfecho da amizade entre Elphaba e Glinda, agora separadas e enfrentando as consequências de seus caminhos. Enquanto Elphaba vive exilada na floresta, lutando pela liberdade dos Animais e contra as manipulações do Mágico (Jeff Goldblum), Glinda se consolida como símbolo de bondade na Cidade das Esmeraldas, guiada por Madame Morrible (Michelle Yeoh).

Mas sob o brilho da fama e os preparativos para seu casamento com Fiyero (Jonathan Bailey), Glinda começa a questionar a verdade por trás do poder. Quando o destino de Boq (Ethan Slater) e Nessarose (Marissa Bode) se cruza com o de uma garota vinda do Kansas, as duas bruxas precisarão enfrentar uma escolha que pode mudar Oz para sempre.

A força do musical e o legado de Wicked

Com trilha sonora de Stephen Schwartz, direção musical de John Powell, e roteiro assinado por Winnie Holzman e Dana Fox, Wicked: Parte II promete fechar a saga com emoção e grandiosidade. Baseado no musical vencedor do Tony e no livro de Gregory Maguire, o filme mistura drama, magia e amizade em um espetáculo visual que deve encantar antigos e novos fãs.

A première brasileira reafirma a força da cultura musical no país e mostra que a magia de Oz continua viva — agora, com um toque de samba, pop e brasilidade.

Jasmine Paolini chega ao Tennis Clash

A Wildlife Studios acaba de adicionar mais uma grande atleta ao elenco de Tennis Clash: Jasmine Paolini, a tenista italiana que vem conquistando o circuito mundial, agora também mostra seu talento nas quadras virtuais. A novidade amplia o time de estrelas do jogo, que já conta com Naomi Osaka, Aryna Sabalenka e Tommy Paul, reforçando o compromisso do título em trazer nomes reais do esporte para dentro da experiência mobile.

Agilidade de campeã

Paolini chega com uma habilidade exclusiva que reflete seu estilo de jogo na vida real. Sua movimentação é menos afetada pela baixa stamina, o que significa que ela mantém a velocidade mesmo nos ralis mais longos — ideal para jogadores que gostam de duelos intensos e partidas cheias de viradas.

O lançamento também inclui um Grand Tour temático, uma nova temporada e cordas de raquete inspiradas na atleta, todas disponíveis em versão Chibi e em um visual de expresso de café, um toque divertido que homenageia a paixão italiana pela bebida.

Um toque de Itália em Tennis Clash

A inclusão de Paolini celebra um ciclo de conteúdos inspirados na Itália. O jogo recentemente destacou o Grand Tour do ATP Finals e os torneios classificatórios do Nitto ATP Finals eSeries. Agora, com Jasmine representando o país, a atmosfera italiana ganha ainda mais destaque: ela aparece na tela inicial segurando a bandeira tricolor, simbolizando a força e o orgulho do tênis italiano.

Bruno Mendes, diretor do jogo, comenta: “A Jasmine traz uma energia única para o Tennis Clash. Sua agilidade é impressionante e os jogadores vão sentir isso em cada rali. É uma celebração do estilo vibrante e técnico do tênis italiano.”

Expansão e parcerias no esporte

A chegada de Paolini é resultado da parceria entre a Wildlife Studios e a Winners Alliance, responsável por integrar grandes nomes do tênis ao universo do jogo. Com isso, Tennis Clash segue consolidando sua posição como uma das experiências esportivas mais autênticas e dinâmicas do mobile.

Sobre a Wildlife Studios

Fundada no Brasil em 2011, a Wildlife Studios se tornou uma das maiores desenvolvedoras de jogos mobile do mundo, com mais de 4,5 bilhões de downloads e um catálogo que ultrapassa 60 títulos. Com escritórios no Brasil, Estados Unidos e Finlândia, a empresa reúne mais de 400 profissionais e segue expandindo seu universo de games competitivos e criativos — agora com o tênis italiano brilhando em seu palco digital.

TWICE, ONE IN A MILLION | Documentário estreia amanhã (6) em 57 cidades brasileiras — Veja onde assistir nos cinemas

Desde sua estreia em 2015, o TWICE se consolidou como um dos maiores grupos de K-pop da atualidade. Com mais de 15 milhões de álbuns vendidos, 13 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 15 bilhões de visualizações no YouTube, o grupo ultrapassou barreiras culturais e se tornou um dos principais representantes do pop sul-coreano no mundo.

O sucesso internacional inclui feitos históricos: o TWICE foi o primeiro girl group a lotar o Tokyo Dome, alcançou a Billboard Hot 100 com o single em inglês “The Feels” e, em 2023, tornou-se o primeiro grupo feminino de K-pop a esgotar estádios na América do Norte, com shows extras no Brasil durante a turnê READY TO BE.

O que esperar do documentário ONE IN A MILLION

Dirigido por WASABIMAYO e produzido por Cho Young Choul, o filme mergulha na trajetória das nove integrantes — Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung e Tzuyu — desde os primeiros passos até os bastidores da celebração de 10 anos.

Mais do que um show filmado, o documentário revela a cumplicidade entre o TWICE e sua base de fãs, ONCE, em uma narrativa que mistura emoção, conquistas e momentos pessoais raramente mostrados.

Trailer

Cidades onde o documentário do TWICE será exibido

O longa será exibido em todas as regiões do país, em capitais e cidades do interior. Entre os locais confirmados estão:

  • Sudeste: São Paulo, Campinas, Sorocaba, Ribeirão Preto, Osasco, Jundiaí, Belo Horizonte, Vila Velha, Rio de Janeiro, Niterói, Nova Iguaçu.
  • Sul: Porto Alegre, Curitiba, Londrina, Florianópolis, Pelotas, Maringá, Ponta Grossa.
  • Nordeste: Salvador, Fortaleza, Recife, Natal, João Pessoa, Aracaju, Teresina, Sobral.
  • Centro-Oeste: Brasília, Goiânia, Anápolis, Cuiabá, Dourados.
  • Norte: Manaus, Belém, Macapá, Porto Velho, Boa Vista, Rio Branco.

A lista completa com todas as 57 cidades pode ser conferida no site e nas redes oficiais da Sato Company e dos cinemas participantes.

Ficha técnica

Título: ONE IN A MILLION
Direção: WASABIMAYO
Produção: Cho Young Choul
Elenco: TWICE (Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung, Tzuyu)
País: Coreia do Sul
Ano: 2025
Duração: 110 minutos
Distribuição no Brasil: Sato Company

ONE IN A MILLION é uma experiência cinematográfica imperdível para quem acompanha o K-pop e quer celebrar uma década de história com o TWICE — agora, em som e imagem de cinema, em dezenas de cidades brasileiras.

Pokémon GO celebra o evento “Área Selvagem Global” com encontro de Treinadores em Santo André

Os fãs de Pokémon GO têm encontro marcado em Santo André nos dias 15 e 16 de novembro. O Shopping Grand Plaza será o ponto de partida do Área Selvagem do Pokémon GO: Global, evento gratuito que promete movimentar Treinadores de todo o país com atividades presenciais, brindes oficiais e a presença das icônicas estátuas dos líderes de Equipe — pela primeira vez na cidade.

Caça, carimbos e prêmios

Durante o evento, os visitantes poderão participar da Corrida por Carimbos, uma atividade que mistura o jogo com desafios no mundo real. Cumprindo missões dentro do aplicativo e no espaço físico do evento, os participantes ganham carimbos que podem ser trocados por uma tentativa na Máquina de Garra Pokémon GO, onde será possível conquistar pelúcias oficiais, chaveiros e pins exclusivos.

Além disso, o evento oferece diversas oportunidades para fotos e interação com outros jogadores, fortalecendo a comunidade local que mantém o jogo vivo desde seu lançamento.

Pokémon GO em todo o Brasil

Embora o foco principal esteja em Santo André, o Área Selvagem Global também contará com celebrações paralelas em outras cidades brasileiras, organizadas pelas comunidades oficiais do jogo. A iniciativa busca aproximar os Treinadores e reforçar o aspecto coletivo de Pokémon GO, transformando a caça aos monstrinhos em uma experiência compartilhada em várias regiões do país.

Serviço

Evento: Área Selvagem do Pokémon GO: Global
Local: Shopping Grand Plaza – Av. Industrial, 600, Jardim, Santo André (SP)
Data: 15 e 16 de novembro
Horário: Das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Acesso: Estação Celso Daniel (Linha 10 – Turquesa da CPTM)

Mais informações estão disponíveis no blog oficial de Pokémon GO.

Festival do Dia do Kimchi retorna a São Paulo com k-pop, caligrafia e sabores da Coreia

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O 3º Festival do Dia do Kimchi acontece nos dias 22 e 23 de novembro, das 10h às 18h, na Praça Coronel Fernando Prestes, no Bom Retiro — bairro conhecido por sua forte presença da comunidade coreana. O evento gratuito celebra oficialmente o Dia do Kimchi, instituído no calendário paulistano pela Lei nº 443/22, de autoria do vereador Aurélio Nomura. A jornalista e escritora Yoo Na Kim comanda a programação, que conta com o apoio da Câmara Municipal e da Prefeitura de São Paulo.

Gastronomia, cultura e música no coração da cidade

Mais do que uma feira gastronômica, o festival é um mergulho na cultura coreana. O público poderá experimentar pratos tradicionais como Topoki, Bibimpap e o popular Hot Dog Coreano, além de participar de oficinas para aprender a preparar o próprio Kimchi.

A programação também inclui apresentações de danças típicas, covers de K-Pop, performances musicais e uma mostra da Associação de Caligrafia Hangul, que escreverá o nome dos visitantes em coreano. Uma exposição dedicada às novelas coreanas completa a experiência cultural, conectando o público à produção audiovisual que conquistou fãs no mundo todo.

Dança-coreana Foto-Jonas-Chun

O sabor e a história do Kimchi

Símbolo da culinária coreana, o kimchi tem mais de dois mil anos de história. Nasceu como uma forma de conservar vegetais durante o inverno rigoroso da Coreia, quando alimentos frescos eram escassos. Originalmente feito apenas com vegetais salgados e fermentados, como o nabo, o prato ganhou novos sabores a partir do século XVII, com a chegada da pimenta vermelha ao país.

A receita pode variar conforme a região, mas costuma levar acelga, nabo, cebolinha, alho, gengibre, pimenta vermelha em pó (gochugaru) e molho de peixe ou pasta de camarão fermentado. O resultado é um alimento fermentado rico em probióticos, nutritivo e com sabor intenso — um verdadeiro patrimônio cultural e gastronômico da Coreia.

Serviço

3º Festival do Dia do Kimchi
22 e 23 de novembro
Das 10h às 19h
Praça Coronel Fernando Prestes, s/n – Praça Tiradentes – Bom Retiro – Centro – São Paulo
Evento gratuito

1000xRESIST chega ao Xbox e PS5 com dublagem em português e novas localizações

A aventura futurista 1000xRESIST finalmente chega aos consoles Xbox Series X|S e PlayStation 5, marcando sua estreia também no Xbox Game Pass. O título, desenvolvido pela sunset visitor 斜陽過客 e publicado pelo selo indie Fellow Traveller, já havia conquistado público e crítica no PC e Nintendo Switch — e agora expande seu alcance com uma nova atualização gratuita de idiomas, incluindo português do Brasil, francês e coreano.

Uma ficção científica sobre memórias e identidade

Ambientado mil anos no futuro, 1000xRESIST mergulha o jogador em uma Terra devastada por uma praga trazida por alienígenas conhecidos como Ocupantes. O que resta da humanidade vive em uma sociedade subterrânea liderada pela enigmática GRANDE MÃE. O jogador assume o papel de Iris, uma Observadora que pode reviver as memórias de sua líder e, a partir delas, desvendar a verdade por trás do colapso da humanidade e das mentiras que sustentam essa nova civilização.

Cada uma das seis “Irmãs” tem um papel essencial nesse sistema, e Iris é quem testemunha o passado através de suas visões. É nesse equilíbrio entre memória e realidade que o jogo constrói sua narrativa — um misto de drama existencial e conspiração sci-fi que remete a clássicos como Ghost in the Shell e NieR: Automata.

Reconhecimentos e trilha sonora memorável

Desde o lançamento original em 2024, 1000xRESIST acumulou elogios. O jogo recebeu um Peabody Award, além de indicações aos prêmios Hugo e Nebula, e foi citado em diversas listas de “Jogo do Ano”. A produção impressiona pela escrita profunda, direção artística marcante e uma trilha sonora com 85 faixas originais — acompanhada de mais de dez horas de dublagem completa.

Trailer

Desconto e bundle especial no Steam

Para celebrar a nova atualização de idiomas, o jogo está com 33% de desconto no Steam. Há também o pacote Clones and Consciousness Bundle, que reúne 1000xRESIST e Citizen Sleeper 2: Starward Vector, oferecendo duas experiências de ficção científica focadas em narrativa a um preço promocional.

Disponibilidade

1000xRESIST está disponível agora para Xbox Game Pass, Xbox Series X|S, PlayStation 5, Nintendo Switch e PC.

KRAFTON transforma a G-STAR 2025 em um parque temático gamer com Palworld Mobile e o retorno do CAFÉ PUBG

A G-STAR 2025, que acontece entre os dias 13 e 16 de novembro em Busan, Coreia do Sul, promete ser um dos maiores eventos do ano para os fãs de games. E quem chega com tudo é a KRAFTON, que vai transformar seu estande em um verdadeiro parque temático inspirado em Palworld Mobile, além de trazer de volta o lendário CAFÉ PUBG.

Palworld Mobile ganha versão jogável

Desenvolvido pelo PUBG STUDIOS, Palworld Mobile será jogável pela primeira vez no evento. O game adapta a fórmula do sucesso da Pocketpair para os dispositivos móveis, mantendo o foco na coleta e treinamento de Pals, sobrevivência em mundo aberto e construção de bases — mas agora com controles otimizados e um sistema de combate repaginado para telas de toque.

A proposta da KRAFTON é permitir que os visitantes mergulhem de vez nesse universo. O estande recria a atmosfera vibrante do jogo e promete uma imersão digna de quem sempre quis viver dentro de Palworld.

Caçadas, desafios e brindes no estande

Entre as experiências interativas, os visitantes poderão testar suas habilidades na Pal Hunting Zone, usando um lança-foguetes para “caçar” criaturas misteriosas — uma brincadeira que remete ao sistema de caça do jogo. Já na Pal Capture Zone, o desafio será lançar pelúcias em cestas em movimento, garantindo uma disputa divertida entre os fãs.

O espaço também contará com áreas para fotos com Pals icônicos como Jetragon e Cattiva, além de um sistema de missões que rende selos digitais e brindes exclusivos para quem completar as tarefas do evento.

O retorno do CAFÉ PUBG

Um dos espaços mais queridos dos fãs, o CAFÉ PUBG volta com tudo. Inspirado no universo de PUBG: BATTLEGROUNDS, o café contará com o apoio da marca premium Old Ferry Donut, oferecendo um cardápio exclusivo que reflete a estética do jogo — um ponto perfeito para relaxar entre as caçadas de Pals.

Desenvolvedores e atrações especiais

Além das experiências interativas, a KRAFTON preparou a Secret Room Shooting Zone e o Guest Show, que contará com a presença de nomes importantes do PUBG STUDIOS, como o diretor Taehyun Kim e o chefe de desenvolvimento Sangkyun Kim.
Os visitantes poderão participar do Digital Stamp Rally, uma caça ao tesouro digital que garante prêmios e itens de edição limitada para quem completar todos os desafios.

Onde encontrar

O estande da KRAFTON estará localizado no BTC Hall, no Exhibition Center 1 do BEXCO, em Busan. A programação completa e mais detalhes sobre o evento estão disponíveis no site oficial da empresa.

Sobre a KRAFTON

Fundada em 2007 e sediada na Coreia do Sul, a KRAFTON, Inc. é responsável por alguns dos maiores nomes da indústria de games, como PUBG: BATTLEGROUNDS, PUBG MOBILE, Subnautica, Hi-Fi Rush e TERA.

A companhia reúne estúdios renomados, entre eles o PUBG STUDIOS, Unknown Worlds e Tango Gameworks, e continua explorando novas tecnologias, incluindo IA e experiências além do universo dos jogos.

Review | Pino

Estamos vivendo o começo das relações com a Inteligência Artificial. Presente de diferentes formas na cultura pop, a IA hoje está no telefone, no relógio e até na televisão das pessoas.

Takashi Murakami, autor de O Cão que Olha para as Estrelas, retorna agora com sua primeira ficção científica e nos apresenta Pino, um robô autônomo criado para resolver problemas da sociedade em um futuro próximo.

O nascimento de Pino

Giuliano Peccilli

Conhecemos a primeira versão do Pino como um robô cientista, monitorado pela pesquisadora Hana Takimoto. Esse estranho androide, com aparência infantil, realiza experimentos com animais em uma área isolada e sem contato com humanos.

Quando as experiências com animais são suspensas, o projeto é descontinuado e prestes a ser destruído. Mas, em um ato de consciência, Pino liberta os animais, chocando a empresa responsável por sua criação.

Um ano depois

Passado um ano, surgem outros Pinos espalhados pelo mundo, agora empregados em diversas funções, especialmente um que cuida de uma senhora chamada Kyoko Ryo, rebatizado de Satoru.

Enquanto isso, o investigador Iwata é recrutado pela Harada Corporation para descobrir o motivo de Pino ter agido de forma tão “emocional” no passado. Durante a investigação, ele chega à conclusão de que aquela IA desenvolveu sentimentos. E é claro que essa resposta não agrada em nada à corporação.

Defeito ou evolução?

Giuliano Peccilli

Será um defeito da primeira geração de Pino ou uma característica presente em todos eles?

É aí que voltamos ao Pino que vive com Kyoko Ryo. Chamado de Satoru, nome do filho falecido dela, ele passa a ser tratado como o próprio filho perdido. Descobrimos que Kyoko sofreu um acidente há 30 anos e permaneceu em coma todo esse tempo. Ao despertar, ela vê em Pino o filho que perdeu, e a relação entre os dois se transforma de algo funcional em algo profundamente humano.

O segredo revelado

Giuliano Peccilli

Quando a Harada decide desligar todos os Pinos do mundo, quase duas mil unidades são identificadas. A empresa emite um alerta e espalha um vírus pela rede para realizar o desligamento em caráter emergencial.

Na vila onde vive, o Dr. Morisaki, amigo da família Ryo, desconecta Pino da rede para mantê-lo ativo ao lado de Kyoko. Porém, algum tempo depois, Kyoko desaparece.

Desesperado, Pino entra novamente na rede para rastreá-la via GPS. É então que ele vê uma chuva de folhas de cerejeira e uma mensagem: ele será desligado em seis dias.

Correndo contra o tempo

Giuliano Peccilli

Sabendo que seus dias estão contados, Pino sente algo que vai além da programação. Ele se apressa para deixar tudo pronto antes de partir: contrata uma nova cuidadora, resolve questões burocráticas para garantir a segurança de Kyoko e pede ao Dr. Morisaki que se torne seu responsável legal.

Ele sabe que está sofrendo e entende que Kyoko não suportaria perder Satoru pela segunda vez.

E então fica a pergunta: esse é o poder da IA ter sentimentos?

Opinião

Giuliano Peccilli

Pino é o tipo de obra que exige um lenço por perto. Cada decisão dos personagens emociona, e é impossível não enxergar Pino como o verdadeiro filho de Kyoko.

Vivemos uma era em que já conseguimos imaginar que inteligências artificiais podem sentir e até desejar o bem. Pino é a representação mais pura dessa ideia. Takashi Murakami, mais uma vez, emociona com uma história densa, melancólica e repleta de camadas.

A edição brasileira da JBC reúne a história completa em um único volume de luxo, que não apenas toca o coração, mas também provoca reflexões sobre o futuro.

Recentemente assisti à animação japonesa Make a Girl, que questiona se uma IA pode amar. Em Pino, a resposta vai além: a IA não só pode amar, mas também cuidar e planejar o amanhã de quem ama.

A JBC mandou o mangá acompanhado de uma caixa de lenços e, sinceramente, foi muito útil. Terminei a leitura com os olhos marejados, pensando que Pino não só entregou uma grande história, mas me fez acreditar que IA podem ter sentimentos e amar.

Nota: 5 (de 5)

PINO

Dados do Volume

  • Volume: Volume único
  • Número de páginas: 336
  • Autoria: Takashi Murakami
  • Classificação etária: Livre

Edição Impressa

ISBN: 9786555949476

Formato: 15,0 x 21,0 cm

Preço: R$ 89,90

Agradecimentos a Editora JBC por ter nos enviado o mangá para produção deste review.

Crítica | Dollhouse

Sou fã de cinema japonês desde sempre, e quando foi anunciado que Shinobu Yaguchi adentraria o gênero de terror, confesso que fiquei intrigado com o que ele entregaria. Diretor de clássicos como Waterboys e Swing Girls, Yaguchi é conhecido por seus filmes de cotidiano e comédia leve, então vê-lo em um gênero totalmente novo já chamava atenção.

O mais curioso é que, para ser levado a sério, Yaguchi lançou Dollhouse sob um pseudônimo, ciente de que a reação do público japonês seria a mesma daqueles que conhecem seus trabalhos anteriores. O resultado é surpreendente, pois o diretor consegue abraçar o J-Horror clássico de forma convincente.

Distribuído pela Toho no Japão e pela Sato Company no Brasil, o filme traz nomes de peso como Koji Seto (Kamen Rider Kiva) e Masami Nagasawa, em uma história que segue a fórmula essencial de obras como Ringu e Ju-On.

A história

Tudo começa em um bairro tranquilo, com crianças brincando pelas ruas, até conhecermos Yoshie (Masami Nagasawa), uma mãe desesperada após o desaparecimento da filha. Casada com Tadahiko (Koji Seto), ela descobre que a menina morreu dentro da máquina de lavar roupa, uma cena que já dá o tom trágico da narrativa.

Traumatizada, Yoshie tenta se apegar a algo e encontra, em um antiquário, uma boneca que lembra sua filha falecida, Mei. O marido, tentando manter a estabilidade familiar, aceita a presença do objeto em casa, e por um tempo tudo parece voltar ao normal.

Cinco anos se passam. O casal tem agora uma nova filha, Mai, e a boneca é guardada em um armário. A vida segue, até que a menina encontra o brinquedo e decide torná-lo sua amiga. Aos poucos, eventos estranhos começam a acontecer.

Mai surge com hematomas e marcas de mordidas, alegando que a boneca está com ciúmes dela e que, de alguma forma, “quer o lugar de volta”.

Preocupado, Tadahiko investiga a origem do objeto e descobre que se trata de uma ningyō ikiningyō, boneca realista feita no período Showa com cabelos humanos, uma prática comum na época. A investigação o leva a um passado sombrio: a boneca teria sido criada por um artesão lendário, inspirado em sua própria filha morta.

Tadahiko tenta encerrar o ciclo, levando a boneca a um ritual religioso para queimar objetos amaldiçoados. No entanto, o sacerdote responsável, percebendo o valor histórico do artefato, decide escondê-lo e o caos se intensifica.

É então que surge Kanda (Tetsushi Tanaka), um sacerdote que conhece bem o mito das ningyō ikiningyō. Ele ajuda a família a compreender a origem da maldição, revelando a trágica história por trás da menina que inspirou a criação da boneca. Quanto mais eles descobrem, mais o terror se aprofunda e a solução parece se distanciar.

O terror como forma clássica

Dollhouse apresenta um roteiro de terror tradicional, com estrutura previsível, e é justamente aí que reside sua força. Às vezes, o terror funciona melhor quando abraça seus clichês. Quanto mais o filme tenta explicar o inexplicável, mais ele se firma como um verdadeiro J-Horror raiz, construindo o medo pelo silêncio e pela sugestão.

Yaguchi se sai muito bem em sua estreia no gênero, criando um universo que, mesmo fantasioso, se ancora profundamente na mitologia japonesa, tornando a narrativa crível e envolvente.

Quando o familiar se torna assustador

As ningyō ikiningyō são parte real da cultura japonesa. Quem frequenta eventos das comunidades nikkeis no Brasil provavelmente já viu algumas expostas. Ver esse elemento cultural transformado em algo genuinamente aterrorizante é surpreendente, e confesso que, depois de Dollhouse, nunca mais vou olhar para essas bonecas do mesmo jeito.

O roteiro segue a lógica de obras como Ringu: camadas de mistério, ciclos de maldição e o peso da perda familiar. A semelhança não é coincidência. A boneca amaldiçoada tem o mesmo impacto simbólico que Sadako saindo da televisão, e essa conexão só fortalece a narrativa.

Atuação e impacto

Koji Seto e Masami Nagasawa roubam a cena. Tadahiko é o investigador relutante que busca uma lógica onde só há medo, enquanto Yoshie vive entre o trauma e a loucura, sem saber o que é real. A dinâmica entre eles torna o terror emocional tanto quanto físico.

Para quem já viu o filme, o ponto alto é quando as assombrações se materializam. A boneca se move, exibe dentes pontudos e se torna uma entidade viva, em cenas que equilibram o grotesco e o poético. A sequência tem potencial para se tornar icônica dentro do cinema japonês contemporâneo.

Dollhouse tem tudo para iniciar uma nova saga dentro do J-Horror. Seu final deixa claro que aquela estranha boneca não teve seu último ato, e, sinceramente, torço para que Shinobu Yaguchi continue a explorar esse universo.

No fim, o filme é uma carta de amor ao terror japonês de raiz: o medo que cresce no silêncio, o olhar vazio e o grito que nunca chega.

Nota: 4 (de 5)

Dollhouse

Título em japonês: ドールハウス
Romaji: Dollhouse
Direção: Shinobu Yaguchi
Roteiro: Shinobu Yaguchi
Produção: Tomoo Fukatsu
Direção de fotografia: Futa Takagi
Distribuição: Sato Company
Data de lançamento: 06 de novembro de 2025
Duração: 110 minutos
País: Japão
Idioma: Japonês

Agradecimentos a Sato Company e a Sinny pela produção deste conteúdo