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Crítica | A Contadora de Filmes

Se você é fã do cinema clássico, especialmente daquele moldado pelo cinema hollywoodiano, o novíssimo A Contadora de Filmes reconta esse tempo áureo no Chile, indo além e avançando até a chegada da televisão. Dirigido por Lone Scherfig e roteirizado em parceria com Walter Salles, Isabel Coixet e Rafa Russo, o filme chega aos cinemas esta semana, sendo uma adaptação do livro de Hernán Rivera Letelier.

Além de explorar a transformação cultural e tecnológica, o filme também retrata as mudanças que o Chile enfrentou em sua história recente, conectando o impacto da tecnologia às questões políticas e sociais.

A história

Situado principalmente nas décadas de 1960 e 1970, A Contadora de Filmes traz uma narrativa que pode parecer familiar para muitos brasileiros, seja por vivências pessoais ou por histórias passadas por pais e avós. No deserto do Atacama, conhecemos a família de María Margarita (Alondra Valenzuela), uma jovem apaixonada por cinema que frequenta sessões aos finais de semana com seu pai, Medardo (Antonio de la Torre), trabalhador das minas de sal, sua mãe, María Magnolia (Bérénice Bejo), e seus irmãos Mariano (Elian Ponce), Marcelino (Santiago Urbina) e Mirto (Beltrán Izquierdo).

Com todos os nomes da família começando com “M” por superstição de Medardo, o pai enfrenta as dificuldades do envelhecimento, evidentes na diferença de idade entre ele e María Magnolia, que chama atenção pela beleza. A mãe, por sua vez, desperta o interesse de Hauser (Daniel Brühl), gestor da empresa onde Medardo trabalha, sempre próximo da família com uma “gentileza” que esconde intenções.

Um dia, uma explosão nas minas deixa Medardo com sequelas permanentes, incapaz de andar. Sem amparo da empresa, ele perde o emprego, e a família é obrigada a abrir mão das idas ao cinema. Para manter o amor pelo cinema vivo, Medardo propõe que um dos filhos vá assistir ao filme e depois conte a história para os outros. Após testar todos os filhos, ele descobre que apenas María Margarita tem o talento de transmitir a magia do cinema com paixão e detalhes. Assim, ela se torna “A Contadora de Filmes”, cobrando pequenas quantias para narrar as histórias que assiste, atraindo cada vez mais pessoas.

Contudo, a harmonia familiar é abalada quando María Magnolia decide fugir, usando o dinheiro extra que Hauser lhe dava, deixando os filhos e o marido. Ela sonha em ser artista e realizar seus desejos, frustrados pela invalidez de Medardo e pela crise no casamento.

Anos depois, vemos uma María Margarita adolescente (Sara Becker), que continua a contar histórias enquanto enfrenta os últimos dias de seu pai. Após a morte de Medardo, Hauser oferece ajuda, conseguindo um emprego para Mariano (Francisco Díaz) nas minas. Ao mesmo tempo, revela que ainda mantém contato com María Magnolia, o que leva Margarita a descobrir o paradeiro da mãe.

Em um momento de grande tensão, María Margarita é convidada por Don Nolasco, o credor da cidade, para uma sessão privada. No entanto, o encontro toma um rumo sombrio quando suas intenções ultrapassam ouvir histórias. O evento desencadeia uma revolta em María Margarita, culminando em uma cena impactante e pesada. Posteriormente, Mariano mata Don Nolasco, mas o crime é ignorado pela comunidade, aliviada por se livrar de um opressor.

Com a chegada da década de 1970, as primeiras televisões começam a chegar ao Atacama, marcando o declínio do interesse pelo único cinema local e pelo trabalho de María Margarita como contadora de filmes. A modernidade traz despedidas inevitáveis para a jovem, incluindo a perda de seu grande amor na adolescência.

Opinião

Com sucesso nos palcos no Chile e na Itália, A Contadora de Filmes já despertou comparações com o clássico Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore. Embora trilhe seu próprio caminho, a comparação é inevitável, dado o tributo ao cinema presente em ambas as obras. No entanto, o filme chileno vai além ao explorar as mudanças políticas no Chile, como a crise nas minas de sal e o golpe de estado que marcou o país.

O elenco é um dos pontos altos. Sara Becker brilha como María Margarita adolescente, enquanto Joaquín Guzmán (Marcelino) e Francisco Díaz (Mariano) mantêm o alto nível de atuação na transição entre os elencos jovem e adulto. O destaque também vai para o trabalho de Walter Salles no roteiro, que traduz o livro com sensibilidade, oferecendo um olhar cuidadoso sobre a América Latina.

Com referências a filmes americanos clássicos e um roteiro que reflete as transformações culturais e políticas da época, A Contadora de Filmes é uma obra profunda e cheia de camadas. A narrativa aborda não apenas o impacto do cinema, mas também os desafios enfrentados por uma comunidade em tempos de mudança.

Mais do que um tributo ao cinema, A Contadora de Filmes celebra o poder das histórias na união, na cura e na transformação. É uma obra que emociona, surpreende e oferece uma reflexão rica sobre o impacto da arte e da narrativa na vida das pessoas. É um filme que merece (e deve) ser visto.

Nota: 4,5 de 5

A Contadora de Filmes

Título Original: La Contadora de Películas

Direção: Lone Scherfig

Roteiro: Walter Salles, Isabel Coixet, Rafa Russo

Baseado no Livro de: Hernán Rivera Letelier

Ano de Lançamento: 2024

País de Origem: Chile / Dinamarca / Brasil

Idioma Original: Espanhol

Duração: 115 minutos

Elenco Principal: Alondra Valenzuela, Sara Becker, Antonio de la Torre, Bérénice Bejo, Daniel Brühl, Francisco Díaz, Joaquín Guzmán, Elian Ponce, Santiago Urbina, Beltrán Izquierdo

Distribuição: Diamond Filmes

Agradecimentos a Diamond Filmes pelo convite de assistir o filme antecipadamente para produção de conteúdo.

Te Espero no Fim da Jornada | Com um encontro de almas, confira o novo filme taiwanês na Netflix

O cinema taiwanês ganha um novo destaque com Te Espero no Fim da Jornada, um drama sensível que estreia no Brasil pela Netflix. Sob a direção de Angel Teng, o filme explora a amizade, o propósito e as conexões transformadoras, embalado por uma narrativa poética e paisagens deslumbrantes. Também conhecido como A Balloon’s Journey ou A Balloon’s Landing, o longa reúne atuações marcantes de Terrance Lau e Fandy Fan nos papéis principais.

Uma jornada além do destino

Na trama, Terrance Lau interpreta Gu Tian Yu, um escritor de Hong Kong que, em busca de paz e inspiração, viaja sozinho para Taipei à procura do misterioso “Golfo das Baleias Desaparecidas”. Durante sua jornada, ele conhece Jin Run Fa, também chamado Zhong Yi Xiang, vivido por Fandy Fan. Yi Xiang é um gângster local carismático, cuja atitude leve e generosa começa a dissolver as barreiras emocionais de Tian Yu.

Entre diálogos sinceros e momentos de cumplicidade, os dois desenvolvem uma amizade improvável. O Golfo das Baleias Desaparecidas deixa de ser apenas um destino e se torna um símbolo das descobertas e reconexões que Tian Yu vive ao lado de Yi Xiang.

Dilemas no Festival de Fogos de Kenting

O Festival de Fogos de Kenting, um evento aguardado na narrativa, torna-se palco de uma reviravolta. Quando Yi Xiang não aparece, Tian Yu precisa lidar com sua ausência e com as verdades que ela revela. O desaparecimento inesperado leva Tian Yu a entender que o encontro entre eles é mais profundo do que parecia. Determinado, ele se lança na busca por Yi Xiang, agora com uma compreensão renovada do significado de sua jornada.

Um convite à emoção e reflexão

Com 1h41 de duração, Te Espero no Fim da Jornada combina emoção e delicadeza em cada cena. A direção de Angel Teng captura os silêncios e as paisagens de Taipei com uma sensibilidade que reforça os temas de perda, reencontro e esperança.

Terrance Lau e Fandy Fan entregam performances cativantes que dão vida à relação entre Tian Yu e Yi Xiang, tornando a trama ainda mais impactante. O filme é uma experiência cinematográfica que nos lembra que as viagens mais importantes são aquelas que nos conectam às pessoas e ao significado mais profundo de nossa existência.

Te Espero no Fim da Jornada

Título original: 我在這裡等你

Elenco principal: Terrance Lau (Gu Tian Yu), Fandy Fan (Jin Run Fa/Zhong Yi Xiang)

Direção: Angel Teng

Duração: 1h41

Antarctica | Com Takuya Kimura e Haruka Ayase, dorama estreia na Netflix no Brasil

A série japonesa “Antarctica” (Nankyoku Tairiku), protagonizada por Takuya Kimura e Haruka Ayase, já está disponível na Netflix Brasil. Originalmente exibida pela TBS em 2011, a produção é baseada na emocionante história real da primeira expedição japonesa à Antártida nos anos 1950. Uma narrativa que destaca a força humana e animal em um dos ambientes mais hostis do planeta.

O dorama mesmo que antigo, apareceu no catálogo brasileiro, depois de um acordo entre a TBS e a Netflix que tem trazido gradualmente séries atuais e até mais clássicas, como Orange Days de 2004. Infelizmente todas as produções que estão vindo neste acordo entre as duas empresas, está sendo lançado apenas com legendas em português e sabemos que grande parte da população prefere produções que também tragam dublagem em português, como o boom dos kdramas na plataforma.

A trama: sobrevivência e reencontro

Antarctica

A história acompanha uma equipe japonesa estacionada na Base Showa, na Antártida, junto a 19 cães de trenó. Forçados a evacuar devido a condições climáticas extremas, os pesquisadores deixam os cães para trás. Um ano depois, ao retornar à base, vivenciam um reencontro milagroso com dois cães sobreviventes, Taro e Shiro, que esperaram por eles no gelo implacável.

Produção e talentos por trás da série

Dirigida por Katsuo Fukuzawa, conhecido por trabalhos como “Dragon Sakura S2” e “Vivant”, ambas também disponíveis na Netflix, a série destaca uma narrativa de peso. O roteiro é assinado por Yoshihiro Izumi, responsável por sucessos como “Nihonjin no Shiranai Nihongo”, “Rookies” (também na Netflix) e o icônico “Death Note (Jdrama)”, disponível na Crunchyroll.

Elenco e atuações memoráveis

  • Takuya Kimura brilha como Takeshi Kuramochi, o líder determinado da expedição.
  • Haruka Ayase interpreta Miyuki Takaoka, trazendo emoção e humanidade ao enredo.
  • Outros grandes nomes como Masato Sakai, Yusuke Yamamoto e Teruyuki Kagawa enriquecem a história com interpretações marcantes.

Contexto histórico e impacto

Exibida entre 16 de outubro e 18 de dezembro de 2011, a série foi criada para celebrar o 60º aniversário da TBS. “Antarctica” não só resgata um marco na história científica do Japão como também reflete sobre a relação profunda entre humanos e animais. Com 10 episódios e uma média de audiência de 18% no Japão, a produção continua relevante e tocante.

Mais Takuya Kimura na Netflix

Além de “Antarctica”, os fãs podem conferir outra obra de destaque de Takuya Kimura na Netflix: “La Grande Maison Tokyo”. Na série, Kimura interpreta Natsuki Obana, um chef em busca de recuperar sua carreira e alcançar três estrelas Michelin. Lançada em 2019, a trama explora o mundo da alta gastronomia e a luta pela superação.

Lembrando que recentemente o universo de La Grande Maison recentemente voltou no Japão com o lançamento do filme Grande Maison Paris (2024). Na nova produção, Natsuki Obana e Rinko Hayami reabrem um restaurante em Paris, enfrentando a dura realidade de administrar um negócio em um país estrangeiro. Entre os desafios, está a dificuldade em encontrar ingredientes de alta qualidade e adaptar-se às expectativas dos críticos franceses.

Mas quem é Takuya Kimura?

Takuya Kimura

Takuya Kimura é um ator, cantor e personalidade japonesa, amplamente reconhecido por seu trabalho como membro do grupo pop SMAP, uma das boy bands mais populares do Japão. Após a dissolução do grupo em 2016, ele continuou a brilhar em sua carreira solo, destacando-se em dramas televisivos e filmes. Kimura é frequentemente chamado de “Kimutaku” pelos fãs e é admirado por sua versatilidade, carisma e habilidade em se conectar com o público.

Além da atuação, Kimura também tem influência no mundo dos videogames, sendo o rosto e a voz do personagem principal na série Judgment, um spin-off da popular franquia Yakuza. Seu trabalho reflete uma dedicação única que transcende gerações, consolidando-o como um dos maiores ícones da cultura pop japonesa.

Jovens Sagrados – Volume 05 chega em dezembro pela NewPOP

O quinto volume de Jovens Sagrados (Saint Onii-san), mangá de Hikaru Nakamura, chega ao Brasil pela editora NewPOP em dezembro, por R$ 32,90. A obra continua explorando as aventuras cotidianas de Jesus Cristo e Sidarta Gautama, que dividem um apartamento em Tóquio enquanto vivem como colegas de quarto. Desta vez, a trama se concentra nas “primeiras vezes” da dupla: a primeira bicicleta própria, o primeiro “panelão” de gororoba e até o primeiro treinamento como bombeiros!

Com 136 páginas no formato 15 x 21 cm, o volume traz papel off-set, capa cartonada e páginas coloridas. A edição segue o padrão de qualidade da NewPOP, que tem sido responsável por tornar o mangá acessível aos fãs brasileiros.

Uma história consagrada no Japão

Jovens Sagrados, conhecido no original como Saint Onii-san (聖セイント☆おにいさん Seinto Oniisan), é um mangá seinen serializado desde 2006 na revista Morning 2 pela editora Kodansha. Com mais de 10 milhões de cópias vendidas, a série já conquistou diversas premiações, como o prestigiado Prêmio Cultural Osamu Tezuka, além de figurar frequentemente entre os mangás mais vendidos no Japão. O sucesso da obra também alcançou o cinema, com dois OVAs e um filme produzido pelo estúdio A-1 Pictures, lançado em maio de 2013.

A vida divina no cotidiano mortal

A narrativa combina humor e reflexões sutis sobre o mundo moderno, colocando Jesus e Sidarta em situações comuns que se tornam extraordinárias devido às suas naturezas divinas. Entre piadas sobre milagres e filosofias de vida, Saint Onii-san encanta por humanizar figuras religiosas de maneira leve e respeitosa, tornando-se um fenômeno cultural.

Jovens Sagrados – Volume 05

Preço: R$ 32,90

ISBN: 978-8583625209

Autor: Hikaru Nakamura

Formato: 136 páginas (15 x 21 cm)

Papel: Off-set (inclui páginas coloridas)

Capa: Cartonada

Os fãs do mangá e novos leitores podem se preparar para mais momentos inusitados da dupla em Tachikawa. Não importa se é a primeira bicicleta ou um treinamento de bombeiro – os desafios cotidianos continuam a provar que até seres sagrados podem aprender algo novo!

Ashita no Joe – Volume 04 chega em dezembro pela NewPOP

A editora NewPOP anunciou lançamento do Ashita no Joe – Volume 04 em dezembro, continuando a saga do Joe Yabuki. O título vem em encontro do evento CCXP e está sendo lançado em uma edição dois em um.

A história

Joe Yabuki é um jovem sem rumo, envolvido em brigas de rua e mergulhado em uma vida de erros. Porém, sua habilidade e força em combates atraem a atenção de Danpei Tange, um ex-boxeador que, após perder a visão e ser traído por seu discípulo, vive em decadência. Tange vê em Joe o potencial para algo grande: um futuro no boxe. Relutante, Joe acaba entrando nesse universo, onde descobre o que realmente significa lutar, tanto contra seus próprios demônios quanto contra adversários como o impiedoso Toru Rikiishi. A rivalidade com Rikiishi se torna o ponto alto da história, dando o impulso necessário para que Joe busque não apenas vencer no ringue, mas encontrar uma razão maior para sua existência.

Ashita no Joe, mais do que um mangá sobre boxe, é uma jornada de autossuperação e redenção. Criado por Ikki Kajiwara (roteiro) e Tetsuya Chiba (ilustrações), o mangá foi publicado originalmente entre 1968 e 1973 e segue sendo uma obra referência para mangakás contemporâneos. Seu impacto não é apenas narrativo, mas também cultural, representando a luta do jovem contra uma sociedade que lhe impõe obstáculos quase intransponíveis.

O Mangá que mudou o Japão

Quando Ashita no Joe chegou ao fim, em 1973, a obra gerou uma comoção no Japão. Fãs realizaram uma passeata em homenagem à série, e Joe Yabuki se tornou um símbolo da resistência e da força para muitos. A trama abordava, de forma única, os dilemas sociais e a luta de um jovem marginal contra a opressão de um sistema que parecia não lhe oferecer oportunidades. O personagem de Joe inspirou jovens, políticos e artistas, e sua história se infiltrou no inconsciente coletivo do Japão, não apenas como uma narrativa de esporte, mas como um manifesto sobre o espírito humano e a busca por redenção.

Com o lançamento do Volume 04 da edição de luxo de Ashita no Joe – Em Busca do Amanhã, os leitores terão a chance de vivenciar novamente essa obra atemporal, com seus traços e sua narrativa poderosos. O mangá não só define o gênero de battle shounen como também inspira os sucessores espirituais como Hajime no Ippo e Ring ni Kakero, que seguem seus passos, mas com uma linguagem e uma intensidade próprias.

Personagens que definem a trama

Joe Yabuki é o centro de toda a trama. De temperamento explosivo e uma vida marcada por perdas, Joe começa sua jornada com uma atitude rebelde, mas ao longo da história, ele vai amadurecendo, reconhecendo o valor de seus amigos e rivais. Sua relação com Toru Rikiishi, o grande adversário, vai muito além do simples conflito entre inimigos. Rikiishi é o oposto de Joe em muitos aspectos, mas a profundidade da relação entre os dois vai se tornando cada vez mais intensa, especialmente após a morte de Rikiishi, que marca a virada na vida de Joe.

A figura de Rikiishi, em particular, é um dos pilares emocionais da série. Sua luta pela vitória e a morte precoce no ringue são momentos cruciais que moldam o desenvolvimento de Joe, que se vê impulsionado a continuar a luta, agora em homenagem ao seu rival. A perda de Rikiishi é dolorosa, mas também serve como um motivador para que Joe encontre forças em meio ao caos de sua vida.

Adaptações e influências culturais

Ashita no Joe não se limitou apenas ao mangá. Sua adaptação para anime foi um grande sucesso nos anos 70, com uma série de 79 episódios que cativou o público e se tornou um marco na história do anime. Em 1980, uma segunda temporada continuou a expandir a influência da obra. Mais recentemente, em 2018, Megalo Box foi lançado como uma reinterpretação moderna e cyberpunk da história original, celebrando os 50 anos do mangá. Essa adaptação mostra como a essência da obra ainda ressoa fortemente com novas gerações.

Além disso, Ashita no Joe influenciou profundamente o gênero de battle shounen e se tornou um precursor para diversas obras que seguiram seus passos, como Dragon Ball, Naruto, Hokuto no Ken e Bleach. No campo do esporte, outros mangás como Hajime no Ippo e Ring ni Kakero também são considerados sucessores espirituais de Joe Yabuki.

O Legado de Joe Yabuki

Joe Yabuki permanece como um dos personagens mais queridos da cultura pop japonesa. Mesmo décadas após o fim do mangá, sua figura continua a ser uma referência de perseverança e luta. Em 2006, Joe foi eleito o “japonês favorito” em uma pesquisa de popularidade de animes, refletindo a duradoura conexão que ele tem com os fãs. Em 13 de outubro daquele ano, ele ficou em 4º lugar entre as celebridades mais queridas do Japão.

Com o lançamento do Volume 04 de Ashita no Joe – Em Busca do Amanhã, os fãs têm mais uma oportunidade de vivenciar a jornada de Joe Yabuki em uma edição que traz as emoções, os desafios e a intensidade da sua trajetória no boxe. A série continua a ser uma das maiores influências do mundo dos mangás, mantendo-se relevante e poderosa até hoje, tanto em suas raízes culturais quanto em seu impacto nas gerações seguintes.

Ashita no Joe – Em Busca do Amanhã: Volume 04

Autor: Asao Takamori e Tetsuya Chiba

ISBN: 978-8583625353

Formato: 15 x 21 cm – 384 páginas – Papel Pólen Natural – Capa Cartonada com orelhas
Edição 2 em 1!

Preço: R$ 79,90

YinWar no Brasil | Fan meeting com os astros de Jack & Joker em 2025

Os queridinhos do BL tailandês, Yin Anan e War Wanarat, estão com passagem confirmada pelo Brasil em 2025. A dupla, que conquistou o público com produções como Love Mechanics e, mais recentemente, Jack & Joker: U Steal My Heart, fará um fan meeting imperdível no dia 18 de maio, em São Paulo, no Terra SP. Essa será a primeira vez que Yin e War, conhecidos carinhosamente como YinWar, se apresentam no país.

YinWar e o Universo BL: Amor, Tensão e Sucesso

YinWar

Yin e War são referência quando o assunto é BL (Boys Love), um gênero que mistura histórias de amor entre personagens masculinos com doses de drama, amizade e superação. Em Jack & Joker, eles interpretam Jack, um cobrador de dívidas que acredita em proteger os mais fracos, e Joker, um ladrão charmoso que vive entre o bem e o mal. A relação de amor e ódio entre os personagens cativa desde o primeiro episódio, com momentos que vão da ação eletrizante ao romance intenso.

Os fãs brasileiros, sempre presentes nas redes sociais, ajudaram a série a se tornar um dos assuntos mais comentados no X (antigo Twitter), consolidando YinWar como uma das duplas mais amadas no país. O fan meeting promete trazer toda essa energia para o palco, com direito a interações que os fãs só sonhavam em ter.

O que Esperar do Evento

O fan meeting será bem mais que um simples encontro. Além de assistir à apresentação dos atores, os participantes poderão optar por pacotes VIP que incluem fotos, pôsteres autografados, hi-touch (aquele momento de cumprimentar os artistas) e até a chance de assistir à passagem de som. Quem doar 1kg de ração para cães ou gatos no dia do evento ainda pode adquirir ingressos sociais, pagando o valor da meia-entrada.

As vendas começam no dia 23 de novembro de 2024, às 12h, no site da Shotgun. Para quem faz parte do Clube Fidelidade Galaxie, rola uma pré-venda exclusiva nos dias 21 e 22 de novembro.

A Importância do Evento para os Fãs Brasileiros

A vinda de YinWar ao Brasil é muito mais do que um simples show. É um momento de celebração para a comunidade BL e para quem acompanha as produções tailandesas de perto. Durante anos, o público brasileiro apoiou Yin e War nas redes, vibrando com suas atuações e criando uma conexão única com a dupla.

Agora, essa interação sai da tela para ganhar vida no palco. Para os fãs, é a chance de estar perto, trocar olhares e viver momentos que só um evento como esse pode proporcionar. Se você já é fã ou apenas está curioso sobre o fenômeno BL, é um evento que vale muito a pena conferir.

YIN WAR 1ST FAN MEETING IN BRAZIL

  • Data: 18 de maio de 2025 (domingo)
  • Local: Terra SP, São Paulo (Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande)
  • Horário: 19h (portões abrem às 17h)
  • Classificação: 18 anos (menores de 16 ou 17 anos precisam de autorização; menores de 15 anos só podem entrar acompanhados).
  • Ingressos: De R$160 a R$2.050, disponíveis pelo site Shotgun.

Valores dos ingressos (sujeito a taxa de conveniência): 

VIP 1 (Inclui ingresso Pista Premium + Soundcheck + Entrada Antecipada + Foto Individual + Pôster pré-autografado + Hi-touch): R$1.700 (meia-entrada e social) | R$2.050 (inteira)

VIP 2 (Inclui ingresso Pista Premium + Soundcheck + Entrada Antecipada + Foto em Grupo + Pôster pré-autografado + Hi-touch): R$990 (meia-entrada e social) | R$1.340 (inteira)

VIP 3 (Inclui ingresso Mezanino 1 + Foto em Grupo + Hi-touch): R$700 (meia-entrada e social) | R$1.000 (inteira)

Pista Premium: R$350 (meia-entrada e social) | R$700 (inteira)

Pista: R$180 (meia-entrada e social) | R$360 (inteira)

Mezanino 1: R$300 (meia-entrada e social) | R$600 (inteira)

Mezanino 2: R$160 (meia-entrada e social) | R$320 (inteira)

Hi-touch*: R$200 (valor único)

Os setores Pista Premium e Mezanino 1 possuem área reservada para Pessoas com Deficiência (PcD). Para acessar essa área, participantes devem adquirir ingresso específico para PcD e comprovar o benefício na entrada do evento.

A Foto Individual (para participantes do VIP 1) será tirada com 2 atores + 1 participante. A Foto em Grupo (para participantes do VIP 2 e VIP 3) será tirada com 2 atores + 4 participantes. 

O ingresso Hi-touch não inclui entrada para o evento e deve ser adquirido apenas por participantes que possuam algum outro ingresso ou pacote VIP.

Por se tratar de serviços de interação com o artista, não se aplica o benefício da meia-entrada para o ingresso de Hi-touch. Para os pacotes VIP, o valor da meia-entrada se aplica apenas ao valor referente ao ingresso para o fan meeting incluso no pacote e não aos serviços de interação.

Para mais informações, leia nossa lista de Perguntas Frequentes: https://www.hwstar.com.br/news/faq/yin-war-no-brasil-duvidas-frequentes       

INFORMAÇÕES IMPORTANTES:

– Participantes que tiverem os pacotes VIP 1 e VIP 2 terão entrada antecipada na casa de shows, às 16h, com tempo de tolerância de chegada até às 16h15, sendo a fila dos participantes do VIP 1 a primeira a acessar a casa, seguida da fila dos participantes do VIP 2. O Soundcheck (Passagem de Som) acontecerá às 16h30 e participantes que não comparecerem no horário não terão direito ao reembolso. Caso haja alteração no horário do Soundcheck, os participantes serão informados antecipadamente no e-mail de compra do ingresso.

– Pessoas com atendimento prioritário segundo a lei federal n.º 10.048/2000, sendo pessoas com deficiência, pessoas com transtorno do espectro autista, pessoas idosas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos, gestantes, lactantes, pessoas com criança de colo, os obesos, as pessoas com mobilidade reduzida, doadores frequentes de sangue e seus acompanhantes, possuem atendimento prioritário conforme o horário de entrada de seu respectivo ingresso/pacote. Caso cheguem ao local do evento após o início da abertura de portões, serão atendidas imediatamente após a conclusão do atendimento que estiver em andamento.

– Os eventos de interação Foto Individual, Foto em Grupo e Hi-touch acontecerão após o fim do fan meeting e não possuem horário definido para início e término. As orientações para a realização dos eventos de interação são informadas aos participantes no dia do evento. Cada participante deverá seguir as orientações da equipe de produção local para a participação nos eventos de interação e a não participação em qualquer um desses eventos não dá direito ao reembolso.

– Nas Fotos em Grupo, a sequência dos participantes é definida segundo a ordem da fila de atendimento, que não pode ser interrompida para formação de grupos específicos. Os horários e procedimentos dos benefícios dos pacotes VIP e do Hi-touch estão sujeitos a alteração conforme a solicitação da produção responsável pelos artistas.

– O ingresso social pode ser adquirido por qualquer pessoa, mediante doação de 1kg de ração para cães ou gatos a ser entregue no dia do evento (não são aceitos pacotes a granel).

– O horário de abertura dos portões e orientações sobre entrada e acompanhantes de menores de 18 anos poderão sofrer alteração sem prévio aviso, conforme as circunstâncias do dia do evento.

– Em caso de arrependimento da compra, o cancelamento do ingresso deverá ser, obrigatoriamente, solicitado em até 07 (sete) dias corridos, contados a partir da data da efetivação da compra. Para ingressos adquiridos em prazo inferior a 07 (sete) dias da realização do evento, o prazo máximo de cancelamento é de 48 horas antes da realização do mesmo. Cancelamentos solicitados no dia da realização do evento não serão acatados.

– No valor de todos os ingressos, é cobrada uma taxa de conveniência no valor de 12,5% do pedido, no ato da compra. Esse valor é referente ao serviço prestado pela Shotgun de venda e gerenciamento dos ingressos e não é reembolsável.

– A Highway Star não se responsabiliza por ingressos adquiridos em pontos de venda não oficiais.

ATENÇÃO!

Para entrada no evento, é OBRIGATÓRIA a apresentação de um documento oficial e original com foto. São aceitos como documentos de identidade:

– Carteira expedida por órgão público, válida, por lei, como documento de identificação pessoal em todo território nacional;

– Carteira de identidade expedida por comando militar, bombeiros e polícia militar;

– Carteira nacional de habilitação (CNH);

– Carteira de identidade expedida por órgão fiscalizador de profissões regulamentadas por lei;

– Carteira de trabalho e da previdência social (CTPS);

– Passaporte.

Qualquer outro documento que não esteja entre os citados acima NÃO garante a entrada no evento. Documentos digitais serão aceitos desde que emitidos pelos respectivos órgãos públicos.

Participantes que não apresentarem a documentação não poderão participar do evento e não terão direito ao reembolso.

Segundo as leis federais, estaduais e municipais, terão direito ao benefício da meia-entrada:

Em São Paulo:

– Estudantes do território nacional de instituições públicas ou privadas da Educação Básica, Ensino Fundamental, Ensino Médio, Educação Profissional Técnica de Nível Médio, Educação de Jovens e Adultos, Educação Profissional e Tecnológica, Ensino Superior, Especialização, Pós-graduação (stricto ou lato senso), Supletivo e Técnico Profissionalizante, seja na modalidade presencial, híbrida ou virtual;

– Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário;

– Pessoas de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no CADÚNICO com renda mensal de até dois salários mínimos;

– Pessoas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos;

– Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais;

– Professores, diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares do quadro de apoio da rede pública estadual e municipal de ensino do estado de São Paulo;

– Aposentados.

Além dos beneficiados por lei, a meia-entrada estará disponível para membros do clube de vantagens Galaxie da Highway Star.

Os valores variam conforme a experiência escolhida. Quer algo mais exclusivo? O VIP 1 (R$1.700 meia/social) inclui foto individual com Yin e War, pôster autografado e acesso ao soundcheck. Já o Hi-touch custa R$200, mas é bom lembrar: ele não dá direito à entrada, então é necessário ter outro ingresso para participar do evento.

We Best Love 2: O Contra-Ataque do Número 2 | Chega em dezembro pela NewPOP

A série We Best Love que conquistou muitos fãs no WeTV ganha sua versão literária com a chegada de We Best Love 2: O Contra-Ataque do Número 2, que será lançado em dezembro pela editora NewPOP. O livro, que é uma adaptação do drama taiwanês Para Sempre o Primeiro, promete fechar com chave de ouro a história de Gao Shide e Zhou Shuyi, que agora ganham uma nova perspectiva no papel.

A História de Rivalidade e Redenção

A trama de We Best Love 2 continua a jornada de Gao Shide e Zhou Shuyi, mas com um foco no amadurecimento dos personagens. Após mais de mil dias de separação, os dois se reencontram, mas as circunstâncias são bem diferentes. O tempo transformou o relacionamento deles e, com isso, o enredo que inicialmente girava em torno da rivalidade escolar entre os dois, agora se expande para uma luta interna e emocional.

Zhou Shuyi, que sempre ficou em segundo lugar em relação a Gao Shide, não aceita mais a posição que sempre ocupou. Consumido pela raiva e pelo ressentimento, ele decide não mais se submeter à ideia de ser o “número dois”, nem nas competições, nem na vida. Já Gao Shide, que parecia ter o controle de sua vida, começa a perceber que o que parecia ser um caminho perfeito, na verdade, está longe de ser o que ele desejava. O reencontro dos dois, então, marca o início de uma nova dinâmica, onde o orgulho e os sentimentos do passado se confrontam.

A Adaptação que Transcende a Tela

Para quem já conhece a série Para Sempre o Primeiro, transmitida em 2021 pelo WeTV, a adaptação literária de We Best Love 2 oferece uma visão mais profunda e detalhada da história que fez sucesso entre os fãs. A transposição do drama para o formato de livro consegue capturar a essência do original, mas traz consigo a riqueza de nuances que só a escrita pode proporcionar.

O livro explora ainda mais as motivações internas dos personagens, seus dilemas emocionais e o peso das escolhas que fizeram ao longo dos anos. Em um estilo mais intimista, os leitores podem perceber com mais clareza a transformação de Gao Shide e Zhou Shuyi, desde a juventude até a fase adulta, e como essa evolução impacta suas ações e sentimentos.

Entre o Amor e a Competição

O que torna We Best Love 2: O Contra-Ataque do Número 2 tão fascinante é a mistura de romance com uma boa dose de tensão emocional. A rivalidade entre os dois sempre foi a espinha dorsal da história, mas o livro vai além, mergulhando em temas como superação pessoal e o que significa lutar pelo próprio lugar no mundo. Em muitos momentos, os dois personagens se veem confrontados não apenas com o outro, mas com as expectativas que colocaram sobre si mesmos.

A adaptação mantém o espírito do drama, com cenas que evocam a mesma energia e intensidade da série. Mas, ao ser contada no papel, a história ganha novos contornos e permite ao leitor uma imersão maior nos conflitos internos e nas questões não ditas entre os protagonistas.

We Best Love: O Contra-Ataque do Número 2

Autoras: Uchenhu e Lin Peiyu

ISBN: 978-8583626121

Formato: 15x21cm – 232 páginas – Papel Polén Soft

Preço: R$ 69,90

Capa: Cartonada com orelhas

Adaptação para o streaming: Para Sempre o Primeiro (2021) no WeTV

We Best Love 2: O Contra-Ataque do Número 2 é a obra perfeita para quem deseja reviver a história de Gao Shide e Zhou Shuyi sob uma nova ótica, mergulhando ainda mais fundo nos dilemas e sentimentos que tornaram a série um fenômeno. Para os fãs da adaptação e os que ainda não conhecem, este é o momento de se aprofundar no universo desses personagens que, mesmo distantes, continuam a puxar o leitor para sua história de paixão, rivalidade e redenção.

Love So Pure – Volume 2 | Manhwa Boys Love chega em dezembro pela NewPOP

Em dezembro, o público brasileiro será convidado a imergir em um mundo onde os sentimentos são tão intensos quanto complicados com o lançamento de Love So Pure – Volume 2, um manhwa que mistura romance, superação e as nuances de uma relação Boys Love. Com 248 páginas e preço sugerido de R$ 79,90, a obra escrita e ilustrada por Plan B traz uma narrativa que continua a explorar os conflitos internos e os dilemas emocionais dos protagonistas, trazendo à tona questões de identidade, amor e vulnerabilidade.

A Profundidade do Passado de Jihyun e o Desafio do Compromisso

A trama segue a história de Ryu Jihyun, um garçom charmoso e destemido que trabalha em um bar gay. Sua vida é movida por encontros casuais, sem qualquer envolvimento emocional, uma fuga de traumas antigos e um medo profundo de se apegar. No entanto, tudo muda quando ele conhece Han Yohan, um colega de classe com uma aparência intimidadora, mas que guarda uma natureza carinhosa e protetora. A relação entre os dois começa com desconforto e resistência, mas, à medida que a trama avança, Jihyun começa a questionar suas próprias crenças sobre o amor e os laços afetivos.

A cada página, o manhwa revela as inseguranças e medos de Jihyun, um homem marcado por um passado de dor e solidão. Sua luta interna contra o desejo de se afastar e, ao mesmo tempo, a atração por Yohan, é tratada com uma sensibilidade notável. É a história de um homem que, lentamente, aprende a se permitir amar sem medo, mesmo que isso signifique enfrentar os fantasmas de seu passado.

A Simplicidade do Amor de Yohan e os Desafios de Jihyun

Han Yohan, por outro lado, é a antítese de Jihyun. Apesar de sua aparência forte e imponente, Yohan é um jovem de 22 anos com um coração puro, cuja simplicidade e gentileza contrastam com as inseguranças de Jihyun. Sua presença na vida do protagonista começa a desafiar a ideia de que o amor precisa ser complicado e cheio de obstáculos. Yohan, com seu jeito calmo e afetuoso, é o tipo de personagem que não apenas ama, mas também cuida, mostrando que, por vezes, o verdadeiro amor está em gestos pequenos, mas cheios de significado.

O volume 2 introduz novos elementos à trama com a chegada de personagens como Daesik e Yosef, que trazem ainda mais complexidade ao universo de Love So Pure. Enquanto a história de Jihyun e Yohan continua a se desenrolar, o enredo começa a se expandir, abordando também as relações com outros personagens e trazendo mais camadas à já rica dinâmica emocional.

O Impacto do Manhwa

Love So Pure não é apenas uma história de amor. É um estudo sobre como as cicatrizes do passado podem moldar quem somos no presente, e como, por meio do amor, podemos encontrar cura e redenção. Plan B, com sua habilidade narrativa única, mergulha fundo na psique de seus personagens, criando uma trama que não é apenas sobre o relacionamento entre Jihyun e Yohan, mas sobre o processo de autoconhecimento e o despertar emocional de ambos.

O manhwa, com sua arte delicada e diálogos impactantes, ressoa com qualquer um que tenha experimentado o medo da vulnerabilidade e a luta por intimidade genuína. Ele explora a ideia de que o amor, embora complexo e desafiador, é também uma força que pode transformar vidas e oferecer a chance de um futuro mais livre de sombras.

Com o lançamento do Volume 2, Love So Pure se firma como uma das mais envolventes narrativas do gênero Boys Love. A obra, que já conquistou uma base fiel de fãs, promete cativar ainda mais leitores com sua profundidade emocional e sua abordagem honesta e delicada sobre amor, medo e aceitação. Em dezembro, os fãs terão a chance de acompanhar a continuidade dessa jornada, onde Jihyun e Yohan vão, passo a passo, quebrando barreiras e se entregando a uma história de amor que é, ao mesmo tempo, simples e profunda.

Love So Pure – Volume 2

Preço: R$ 79,90

Autor: Plan B

ISBN: 978-8583625919

Formato: 248 páginas – 15 x 21 cm – Papel Couché – Capa cartonada com Orelhas

Dragon Ball Xenoverse 2 | Capítulo 2 da Future Saga chega com novos desafios

Dragon Ball Xenoverse 2, um dos títulos mais marcantes da franquia, ganha um novo e intrigante capítulo com o lançamento do Capítulo 2 do DLC Future Saga. A trama que envolve o personagem Fu, agora mais distante da perspectiva do herói tradicional, segue seu caminho de manipulação das linhas do tempo, colocando o futuro de todos os universos em risco. Este capítulo não só aprofunda a narrativa, mas também adiciona novos personagens e conflitos que expandem as possibilidades dentro do jogo.

A Manipulação de Fu e a Chegada de Novas Forças

No primeiro capítulo da Future Saga, Fu iniciou uma jornada de distorção temporal, buscando alterar o fluxo da história para seus próprios interesses. No Capítulo 2, a trama se intensifica. Fu continua sua manipulação do tempo e, desta vez, a tensão cresce com o aparecimento de novas forças. O equilíbrio das batalhas se altera com a entrada da Tropa do Orgulho e dos Deuses da Destruição, prometendo transformar cada confronto em um campo de batalha imprevisível.

O caráter de Fu, mais como um arquétipo de vilão frio e calculista, é aprofundado à medida que suas intenções ficam mais claras e suas consequências, mais drásticas. O que ele está realmente buscando ao reescrever o futuro? Essa pergunta fica no ar enquanto novas alianças começam a se formar, e a verdade por trás de sua motivação se torna um dos maiores mistérios da saga.

Novos Personagens e Ameaças no Horizonte

Entre os destaques do Capítulo 2 do DLC está a introdução de personagens poderosos e imponentes. Belmod, o Deus da Destruição, e Jiren, com sua versão “Poder Total Ultra Supervilão”, são agora jogáveis, trazendo não só sua presença icônica mas também novos estilos de combate. Essas adições criam desafios ainda maiores para o jogador, que precisa usar suas habilidades e estratégias de forma mais precisa e criativa.

Além desses gigantes da franquia, Goku (Mini), da série Dragon Ball Daima, também entra em cena, trazendo uma abordagem diferente do personagem, o que permite aos fãs experimentar o “Goku” sob uma perspectiva inédita e excitante.

A diversidade de opções de personagens vai além dos rostos conhecidos. Novas missões, habilidades, trajes e acessórios oferecem uma imersão mais profunda no universo de Dragon Ball, ampliando as escolhas estratégicas dos jogadores e permitindo uma customização mais rica de seus lutadores.

A Continuação de Uma Jornada Imersiva

O charme de Dragon Ball Xenoverse 2 sempre foi sua capacidade de mesclar ação intensa com uma infinidade de opções de personalização. Ao mesmo tempo, o jogo mantém sua conexão com o legado da franquia, permitindo que os jogadores se envolvam com as histórias clássicas e as expandam por meio de sua própria jornada. Ao lado de heróis e vilões, o jogador é chamado a restaurar o equilíbrio da linha do tempo em um mundo de caos e batalhas épicas.

Com o lançamento do Capítulo 2 do DLC Future Saga, Xenoverse 2 reafirma seu status como uma das melhores experiências de ação e combate dentro do universo Dragon Ball. O jogo está disponível em diversas plataformas, como PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e PC via Steam, e segue sendo um imperdível para os fãs que desejam aprofundar suas aventuras no icônico universo criado por Akira Toriyama.

Hazard | Novo tanque de Overwatch 2 está disponível para testes por tempo limitado

Hazard, o mais novo tanque de Overwatch 2, foi finalmente revelado e já está disponível para testes por tempo limitado. O herói, que foi apresentado no trailer “Táticas Perigosas”, estará acessível aos jogadores a partir de hoje, 23 de novembro, às 11h (horário de Brasília), até o dia 25 de novembro. Durante esse período, os jogadores podem experimentar suas habilidades e explorar seu estilo de jogo único.

Estilo de Jogo e Habilidades de Hazard

Hazard traz um conjunto de habilidades focado na mobilidade e no combate corpo a corpo. Ele combina investidas rápidas com um impulso poderoso, permitindo que o herói cause danos enquanto empurra os inimigos para longe. Suas habilidades incluem técnicas como Barreira Espinhosa e Salto Brutal, que aprimoram ainda mais sua capacidade de se mover rapidamente pelo campo de batalha.

Hazard é especialmente eficaz em dividir o campo de batalha, sendo capaz de mergulhar na retaguarda e pressionar heróis com pouca vida, e retornar rapidamente à linha de frente para enfrentar o tanque adversário. Esse estilo de jogo, que mistura agressividade com flexibilidade, promete criar novas possibilidades estratégicas para os jogadores que preferem tanques com mais mobilidade.

Como Testar Hazard

Os jogadores interessados podem aproveitar esse teste por tempo limitado para entender o novo herói antes de seu lançamento oficial na 14ª temporada, programada para 10 de dezembro. Durante o período de teste, a Blizzard compartilhou um conteúdo extra sobre Hazard, incluindo dicas de como usar suas habilidades de forma eficaz e um olhar mais aprofundado sobre seu design e criação.

Após o teste, Hazard voltará ao jogo em dezembro com mais ajustes e balanceamentos. Se você é fã de tanques com um estilo de jogo dinâmico e inovador, não deixe de aproveitar essa oportunidade para testar o novo herói.

Zeenix Lite | TecToy lança o primeiro PC Portátil gamer com preço promocional e acessórios exclusivos

A TecToy está de volta ao mercado gamer com o lançamento do Zeenix Lite, o primeiro PC portátil da sua divisão Zeenix. A pré-venda começou hoje (22), com o dispositivo disponível por um preço promocional de R$ 2.699 — quase 20% de desconto em relação ao preço oficial. A novidade é voltada tanto para quem busca uma máquina para jogos quanto para profissionais que precisam de um equipamento portátil e versátil para o dia a dia.

Preço Promocional e Acessórios Exclusivos

Além do preço especial, a TecToy preparou um lote de pré-venda com acessórios exclusivos para quem adquirir o Zeenix Lite agora. O pacote inclui um mini teclado dobrável, perfeito para quem quer mais conforto e agilidade ao digitar, e um case personalizado, ideal para proteger e transportar o PC portátil com segurança. Além disso, o kit vem com cabos USB-C para o teclado e para o carregamento, além de um carregador de 100W com adaptador para o padrão brasileiro.

Desempenho Sólido em um Formato Compacto

O Zeenix Lite foi desenvolvido para rodar jogos populares com boa qualidade gráfica, mesmo sendo um modelo de entrada. Equipado com o processador AMD Athlon 3050e, 8 GB de RAM e um SSD de 256 GB, o dispositivo oferece o equilíbrio ideal entre desempenho e portabilidade. Sua tela IPS de 6 polegadas, com resolução Full HD (1080p) e taxa de atualização de 60Hz, garante uma experiência visual confortável tanto para jogos quanto para atividades do dia a dia.

Sistemas e Conectividade

O Zeenix Lite vem com o Windows 11 Home de fábrica, mas é possível customizar o sistema operacional conforme a necessidade do usuário. Em termos de conectividade, o dispositivo conta com Wi-Fi 5, Bluetooth 4.2 e uma porta USB-C, oferecendo boa flexibilidade para diferentes tipos de uso. Para quem é fã de jogos, o Zeenix Hub, software exclusivo da TecToy, ajuda a organizar os títulos instalados de diversas lojas em uma interface intuitiva e prática.

Expectativas para 2025: Novos Produtos no Radar

Zeenix Lite

O lançamento do Zeenix Lite é apenas o primeiro passo da TecToy no segmento gamer. A marca promete novos lançamentos em 2025, como os modelos Zeenix Pro e outros periféricos, como teclados, mouses e controles. A TecToy afirma que a linha Zeenix será expandida para atender melhor o público gamer brasileiro, com produtos desenvolvidos com foco nas necessidades e gostos locais.

Especificações Técnicas

  • Processador: AMD Athlon 3050e (2 núcleos, 4 threads), com GPU Radeon integrada
  • Memória RAM: 8 GB
  • Armazenamento: SSD NVMe de 256 GB, expansível via cartão MicroSD
  • Tela: IPS de 6 polegadas Full HD, com taxa de atualização de 60 Hz
  • Sistema Operacional: Windows 11 Home (customizável)
  • Conectividade: Wi-Fi 5, Bluetooth 4.2, USB-C
  • Software: Zeenix Control Center e Zeenix Hub

Prazo de Entrega

Quem garantir o seu Zeenix Lite na pré-venda receberá o produto em até 60 dias corridos, com entrega diretamente pelo site oficial da TecToy.

Com o Zeenix Lite, a TecToy chega com força ao mercado gamer, oferecendo um PC portátil acessível e de qualidade para quem não abre mão de performance, mas também valoriza praticidade e estilo.

Toquinho: Encontros e um Violão | Documentário terá lançamento no Museu da Imagem e do Som (MIS)

No próximo dia 27 de novembro, o Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, será o cenário para o lançamento do documentário Toquinho: Encontros e um Violão. Dirigido por Erica Bernardini, o filme se apresenta como um tributo à trajetória de mais de 50 anos de um dos maiores nomes da música popular brasileira, o violonista e compositor Toquinho. Este evento oferece uma oportunidade rara para o público mergulhar no legado desse ícone da MPB, em uma noite que terá a presença do próprio artista.

A Música de Toquinho e Suas Parcerias Inesquecíveis

Toquinho: Encontros e um Violão não é apenas um documentário sobre a habilidade técnica de Toquinho no violão. A direção de Erica Bernardini vai além da técnica, destacando a importância do músico na construção da música brasileira, suas parcerias históricas e o impacto que sua obra teve no Brasil e no mundo. Ao longo de sua carreira, Toquinho se envolveu com alguns dos maiores nomes da música, como Ornella Vanoni, Ivan Lins e outros ícones que também participam do filme, compartilhando relatos de convivência pessoal e profissional. A película destaca o poder de sua música, capaz de atravessar gerações e culturas, trazendo à tona não só o artista, mas o homem por trás das canções.

Cenas de Arquivo e Depoimentos Reveladores

A narrativa é costurada por imagens raras de arquivo, apresentações ao vivo e entrevistas emocionantes. O documentário explora momentos imortais da carreira de Toquinho, construindo uma visão emocional e sensível sobre sua jornada. Ao lado de depoimentos de músicos e amigos, o filme faz um panorama das múltiplas facetas do artista, desde sua juventude até os momentos mais recentes de sua carreira, criando uma experiência imersiva que resgata a memória de sua contribuição à música brasileira.

O Lançamento e as Comemorações dos 150 Anos da Imigração Italiana

O evento de lançamento, com entrada gratuita, será realizado às 18h30 no MIS e integra as comemorações dos 150 anos da imigração italiana no Brasil. A presença de Toquinho no evento, mais do que uma simples participação, carrega o simbolismo de um artista que viveu e cresceu imerso nas influências culturais de sua terra natal, tendo a Itália como pano de fundo de algumas de suas mais icônicas parcerias. Este encontro entre passado e presente oferece ao público uma chance de reviver os momentos que marcaram a carreira de Toquinho e apreciar, ao lado do próprio artista, o impacto de sua música.

Ficha Técnica

  • Direção: Erica Bernardini
  • Elenco: Toquinho, Ornella Vanoni, Pedro Bial, Ivan Lins, Roberto Rivellino, Jane Duboc
  • Ano: 2024
  • Duração: 74 minutos
  • Gênero: Documentário
  • Data: 27 de novembro de 2024
  • Local: Museu da Imagem e do Som (MIS), Av. Europa, 158 – Jardim Europa, São Paulo – SP, 01449-000

Os ingressos para a sessão são limitados e podem ser retirados uma hora antes do evento, diretamente na bilheteira do MIS.