O documentário “O Instante Decisivo”, dirigido por André Bushatsky, estreia no dia 12 de dezembro no SporTV e no Globoplay, trazendo um retrato íntimo das jornadas de alguns dos maiores atletas paralímpicos brasileiros. Com um olhar que vai além do esporte, a produção explora os desafios, sacrifícios e conquistas que moldam as trajetórias de quem vive no limite da superação.

Produzido com o apoio do Comitê Paralímpico Brasileiro, o filme acompanha atletas de várias regiões do Brasil, como Beth Gomes, recordista no arremesso de disco, Petrucio Ferreira, o velocista mais rápido do mundo, e Carol Santiago, a maior medalhista paralímpica da história do Brasil. Entre os outros nomes estão Raíssa Machado, lançadora de dardo, Gabriel Araújo (Gabrielzinho), destaque nas piscinas, Bruna Alexandre, referência no tênis de mesa, e Cássio Lopes dos Reis, jogador de futebol de cegos. Cada história apresenta um ângulo único da vida no alto rendimento, onde cada segundo importa e a resiliência é a chave para o sucesso.

Entre o Treino e a Intimidade

Bushatsky narra não apenas a rotina exaustiva desses atletas, mas também os momentos de vulnerabilidade que revelam o que está por trás das medalhas. “Queríamos mostrá-los como pessoas, com suas dores, angústias e vitórias. Eles aceitaram abrir suas vidas de uma forma muito positiva”, explica o diretor. A preparação para os Jogos Paralímpicos de Paris 2024, com treinos intensos e uma rotina disciplinada, é pano de fundo para histórias que inspiram e emocionam.

Raíssa Machado descreve como a dedicação ao esporte transformou sua vida: “Até eu vir pra cá, eu não sabia o que era treino”. Já Carol Santiago revela o preço da excelência: “O alto rendimento exige foco 24 horas por dia. É intenso, mas é o que nos impulsiona”.

O documentário também celebra feitos extraordinários, como o de Petrucio Ferreira, cujo tempo se aproxima do recorde mundial de Usain Bolt, e Beth Gomes, que encontrou no arremesso de disco um novo caminho após ser diagnosticada com esclerose múltipla. Gabrielzinho, sensação nos Jogos de Paris, também compartilha sua relação única com a água, que o levou a conquistar três ouros na competição.

O Movimento Paralímpico em Ascensão

Para Mizael Conrado, presidente do Comitê Paralímpico Brasileiro, a obra ressalta o crescimento e a força do movimento paralímpico no Brasil. Ele lembra que o país alcançou a quinta colocação no quadro de medalhas dos Jogos de Paris 2024, com 89 pódios. “Esse documentário mostra que o esporte paralímpico não é apenas superação; é profissionalismo, paixão e excelência.”

Bushatsky também destaca a relevância de focar nos atletas, e não nas limitações físicas: “Não queríamos falar de deficiência, mas da carreira no alto rendimento. Esses são personagens que brilham e fazem a diferença no mundo do esporte.”

Uma Produção Que Vai Além do Esporte

Patrocinado pela Toyota por meio da Lei do Audiovisual, o documentário reflete o compromisso com a inclusão e a diversidade. Para Otacílio do Nascimento, diretor da Fundação Toyota, apoiar histórias como essas é “promover igualdade e criar um legado de inspiração para as próximas gerações”.

“O Instante Decisivo” é mais do que um registro esportivo; é uma celebração da capacidade humana de superar limites, uma ode à paixão pelo esporte e uma lembrança de que, por trás de cada vitória, existem histórias de luta e resiliência que merecem ser contadas.

O cinema brasileiro segue sua trajetória de inovação e profundidade, e Kasa Branca, o mais recente trabalho do diretor Luciano Vidigal, é uma prova disso. O longa-metragem estreia internacionalmente no Festival de Torino, na Itália, em 28 de novembro, marcando uma nova fase para o filme. Aclamado em diversos festivais nacionais, Kasa Branca já conquistou uma série de prêmios, incluindo Melhor Direção no Festival do Rio, além de Melhor Ator Coadjuvante para Diego Francisco, Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora. O filme também passou pela 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e o Festival Janela do Recife, e está programado para ser exibido em outros importantes eventos, como o Festival de Brasília e o Fest Ruanda, antes de sua estreia comercial, prevista para 2025.

A história de Dé e o olhar periférico de Vidigal

Com um roteiro de Vidigal, Kasa Branca acompanha Dé, interpretado por Big Jaum, um jovem negro da periferia de Chatuba, no Rio de Janeiro. Ao descobrir que sua avó, Dona Almerinda (Teca Pereira), está na fase terminal de Alzheimer, Dé se vê diante da missão de aproveitar os últimos momentos com ela, acompanhado por seus amigos Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco). A narrativa mistura elementos de drama e comédia, proporcionando uma abordagem sensível e profundamente humana sobre a convivência com a doença e as relações familiares.

Vidigal, que também assina a direção, vê o projeto como uma realização pessoal, um desejo de contar uma história com forte carga emocional, mas com uma perspectiva única da periferia. “Este é um filme feito por pessoas negras da periferia, com protagonistas negros tanto no elenco quanto na criação”, afirma o diretor. O filme, portanto, é um reflexo da vivência e da cultura negra, abordando uma realidade muitas vezes negligenciada pelo cinema mainstream, mas com uma visão autêntica e universal.

Elenco diversificado e a força da produção independente

O elenco de Kasa Branca é outro ponto forte do filme, reunindo talentos como Big Jaum, Teca Pereira, Diego Francisco e Ramon Francisco, ao lado de estreantes como o rapper L7nnon e o DJ Zullu. A produção conta ainda com a participação de grandes nomes do cinema brasileiro, como Babu Santana, Roberta Rodrigues, Otavio Muller e Guti Fraga, que contribuem com suas performances para o poder da narrativa.

A produção do filme é assinada pela Sobretudo Produção, com coprodução de Riofilme, Canal Brasil, Telecine e Globo Filmes. A equipe técnica é igualmente qualificada, com o diretor de fotografia Arthur Sherman, que imprime uma estética sensível ao filme, e o compositor Fernando Aranha, cuja trilha sonora é essencial para a construção emocional da obra. Kasa Branca é, sem dúvida, uma produção que aposta na força do cinema independente, com uma visão criativa e coletiva.

A potência cultural de um cinema autêntico

O maior trunfo de Kasa Branca está em sua capacidade de capturar a essência de uma realidade marginalizada, sem recorrer a estereótipos ou melodrama exagerado. O filme é uma reflexão sobre amizade, amor e a luta pela sobrevivência nas periferias, mas também uma crítica à falta de representação no audiovisual brasileiro. Luciano Vidigal aponta que, ao fazer um filme protagonizado e criado por pessoas negras, ele busca construir um cinema que se conecta diretamente com o povo e suas realidades.

A abordagem de Vidigal é tão cuidadosa quanto audaciosa, criando uma obra que dialoga com o público brasileiro de forma profunda, mas também com uma universalidade que pode ser apreciada em qualquer lugar do mundo. Kasa Branca não é apenas um drama sobre Alzheimer, mas uma celebração da vida e da resistência, com uma visão honesta sobre a dinâmica social das periferias.

Com sua estreia internacional em Turim e uma estreia comercial planejada para 2025, Kasa Branca tem o potencial de se consolidar como uma das produções mais importantes do cinema brasileiro contemporâneo, colocando em evidência uma perspectiva marginalizada e essencial para a construção de um cinema mais inclusivo e diversificado.

A parceria entre Gullane+ e Buriti Filmes traz uma seleção de filmes premiados do cinema brasileiro para a tela da TV Cultura, na programação CineCult. O primeiro longa a ser exibido será Bicho de Sete Cabeças, clássico dirigido por Laís Bodanzky, que irá ao ar no domingo, 24 de novembro, às 22h45. Para contextualizar e debater temas centrais da trama, como saúde mental e o uso de drogas, será realizado um bate-papo ao vivo com a diretora Laís Bodanzky e a terapeuta ocupacional Claudia Braga, também no domingo, às 18h, no Instagram.

Bicho de Sete Cabeças: Um Drama de Impacto Social

Lançado em 2001, Bicho de Sete Cabeças é uma obra fundamental para entender as questões de saúde mental no Brasil. Baseado no livro Canto dos Malditos, de Austregésilo Carrano Bueno, o filme é um mergulho tenso e imersivo na vida de Neto (Rodrigo Santoro), um jovem de classe média que, após ser encontrado com um cigarro de maconha, é internado em um hospital psiquiátrico por seus pais. Ao longo de sua trajetória no manicômio, ele enfrenta uma realidade brutal, marcada pela desumanização, pela ausência de diálogo familiar e pela violência do sistema.

O longa se destaca pela sua crítica ao sistema manicomial e pela forma como aborda a falta de entendimento da sociedade sobre questões de saúde mental, colocando em xeque tanto as instituições como as relações familiares. Com um elenco de grandes nomes do cinema brasileiro, incluindo Othon Bastos, Cássia Kis e Gero Camilo, o filme não apenas denuncia, mas provoca uma reflexão profunda sobre os limites da sanidade e as consequências de um sistema cruel.

Premiação e Reconhecimento

Bicho de Sete Cabeças teve sua estreia no Festival de Brasília de 2000, onde recebeu oito prêmios, incluindo Melhor Direção, Melhor Ator para Rodrigo Santoro e Melhor Ator Coadjuvante para Camilo. Além disso, o filme foi premiado em diversos festivais internacionais, como o Festival de Locarno e o Festival de Cartagena. A obra também figura na lista dos 100 Melhores Filmes Brasileiros de Todos os Tempos, consolidando-se como um marco do cinema nacional.

O Impacto da Exibição na TV Cultura

A exibição de Bicho de Sete Cabeças no CineCult da TV Cultura representa uma oportunidade de redescoberta para aqueles que acompanharam a obra no cinema e, ao mesmo tempo, uma chance para novas gerações se depararem com esse importante filme. A programação não se limita à exibição de longas, mas também busca criar um espaço de reflexão, com a inclusão de recursos de acessibilidade, como libras, audiodescrição e closed caption, garantindo que o filme chegue a um público diversificado.

O Bate-Papo e a Reflexão Contínua

A ação que acompanha a exibição do filme no domingo, 24 de novembro, às 18h, é um bate-papo ao vivo no Instagram com Laís Bodanzky e Claudia Braga. A conversa, que contará com intérprete de libras, tem como objetivo discutir a atualidade dos temas tratados no filme, como os desafios da saúde mental e o impacto das drogas, além de destacar a relevância da luta contra o sistema manicomial. O diálogo, que será transmitido no perfil @bodanzky e @claudia.__.braga, é uma excelente oportunidade para refletir sobre o papel do cinema na sociedade e as formas de abordagem desses temas, tanto no passado quanto no presente.

Programação do CineCult: Mais Filmes Imperdíveis

Após Bicho de Sete Cabeças, o CineCult trará outros títulos marcantes, como Como Nossos Pais (1º de dezembro), Uma História de Amor e Fúria (ainda em dezembro), Ex-Pajé e A Última Floresta (datas a confirmar). Todos esses filmes, assim como Bicho de Sete Cabeças, têm o compromisso de oferecer não só entretenimento de qualidade, mas também uma oportunidade para discussão de questões sociais relevantes.

Exibição de Bicho de Sete Cabeças

Domingo, 24 de novembro, às 22h45, na TV Cultura
Acessibilidade: Libras, audiodescrição e closed caption

Bate-Papo ao Vivo no Instagram
Com Laís Bodanzky e Claudia Braga
Domingo, 24 de novembro, às 18h
Instagram: @bodanzky e @claudia.__.braga (com intérprete de libras)

Ficha Técnica
Direção: Laís Bodanzky
Roteiro: Luiz Bolognesi, a partir do livro Canto dos Malditos de Austregésilo Carrano Bueno
Elenco: Rodrigo Santoro, Othon Bastos, Cássia Kis, Gero Camilo, Caco Ciocler
Gênero: Drama
Duração: 74 min
País: Brasil
Ano: 2000

“A Contadora de Filmes” (La Contadora de Películas), adaptação do best-seller de Hernán Rivera Letelier, é um convite à reflexão sobre o poder do cinema como forma de ressignificação e transformação. O longa-metragem, que chega aos cinemas no dia 28 de novembro, é uma obra sensível e tocante, resultado de uma colaboração entre alguns dos mais reconhecidos cineastas contemporâneos, incluindo o brasileiro Walter Salles. Em sua adaptação, ele não apenas traduz a essência da obra de Letelier, mas também imprime sua própria marca, um olhar atento sobre a América Latina e a capacidade do cinema de contar histórias que alteram vidas.

Uma Sensibilidade que Transcende o Cinema

O projeto surge com a clara intenção de capturar a humanidade e a empatia que caracterizam o livro de Letelier. Para isso, os produtores escolheram Walter Salles para criar o roteiro. A decisão parece natural, considerando o trabalho do diretor em filmes como Central do Brasil, onde ele já havia demonstrado uma habilidade única para abordar questões sociais com grande sensibilidade. Segundo os próprios produtores, a escolha de Salles não se deu apenas pela sua competência como roteirista, mas pela maneira como ele é capaz de enxergar e filmar as complexidades da América Latina: “Ele tem a sensibilidade para contar uma história como essa, além da preocupação de filmar a América Latina.”

Uma História de Colaboração e Múltiplos Olhares

Embora Salles tenha sido o roteirista principal, A Contadora de Filmes é uma obra construída a várias mãos. O trabalho colaborativo inclui a participação de Isabel Coixet e Rafa Russo, que trouxeram suas próprias perspectivas e tocou a história com suas sensibilidades particulares. A direção ficou a cargo de Lone Scherfig, cineasta dinamarquesa cujo trabalho frequentemente explora o interior das relações humanas. Scherfig, igualmente encantada com a obra de Letelier, contribuiu com sua própria visão, completando um mosaico de diferentes olhares que transformaram a história de María Margarita em um retrato cinematográfico único.

O Cinema Como Refúgio e Catalisador de Mudanças

Ambientada no deserto do Atacama, no Chile, A Contadora de Filmes se desenrola em uma pequena cidade mineira, onde a vida de María Margarita, a caçula de quatro irmãos, muda drasticamente após um acidente de trabalho envolvendo seu pai. Sem dinheiro para o lazer, a família encontra uma solução improvisada: cada vez que um filme é exibido no cinema local, um dos filhos vai assistir e depois conta para os demais. É nesse contexto simples, mas profundamente tocante, que a pequena María Margarita começa a descobrir seu talento inato para narrar, criando histórias repletas de humor e drama, que logo conquistam a comunidade.

O ato de contar histórias, inicialmente uma necessidade, transforma-se em uma forma de arte que altera o destino de todos à sua volta. A narrativa da jovem, com sua capacidade de emocionar e divertir ao mesmo tempo, não apenas ganha a atenção dos habitantes locais, mas também traz à tona o impacto que o cinema, por mais humilde que seja, pode ter nas vidas das pessoas.

Elenco de Peso e Emoção Contagiante

Com um elenco que inclui Antonio de La Torre, Sara Becker, Berénice Bejo e Daniel Brühl, A Contadora de Filmes ganha corpo e profundidade. As atuações são profundamente emotivas, com cada personagem trazendo à tona a dor e a esperança que permeiam a história. O filme, portanto, não é apenas sobre a arte de contar histórias, mas também sobre as pessoas que as vivenciam, com um olhar atento às nuances das relações humanas.

Mais do que uma história sobre uma jovem contadora de filmes, A Contadora de Filmes é uma celebração do cinema como uma forma de resistência e transformação, capaz de dar nova vida a tragédias pessoais e coletivas, criando uma nova realidade para aqueles que a experimentam. A obra reafirma o poder do contar histórias como uma ferramenta capaz de mudar o curso da vida, proporcionando uma experiência cinematográfica verdadeiramente única e inesquecível.

O novo filme do diretor espanhol Cesc Gay, “Histórias que é Melhor Não Contar”, estreia nos cinemas brasileiros em 19 de dezembro, com distribuição pela Pandora Filmes. Conhecido por sua habilidade em abordar as complexidades das relações humanas, Gay entrega uma comédia que mistura ironia e empatia para explorar os momentos da vida que todos preferimos esconder.

O Cotidiano que Preferimos Esquecer

Com cinco histórias que se entrelaçam em uma cidade, o longa apresenta situações que poderiam ser vividas por qualquer um, mas que raramente são compartilhadas. Segredos incômodos, encontros inesperados e decisões absurdas surgem em meio às tensões sentimentais e amorosas dos protagonistas, capturando o ridículo e o absurdo do comportamento humano.

Em sua essência, o filme é uma reflexão cômica sobre a incapacidade de controlar emoções e sobre as mentiras que contamos para proteger nossa imagem — ou, às vezes, a nós mesmos. Cada história mostra momentos de vulnerabilidade e comicidade, destacando o que somos e o que fingimos ser.

O Estilo de Cesc Gay

Cesc Gay retorna ao que sabe fazer melhor: transformar o ordinário em extraordinário. Assim como em obras anteriores como “Truman” e “O Que os Homens Falam”, o diretor constrói um ambiente de proximidade entre os personagens, mesclando drama e humor com fluidez. Ele captura o desconforto e a humanidade em situações aparentemente triviais, criando diálogos repletos de camadas e um senso de identificação que ressoa com o público.

Segundo Gay, “são histórias que todos podem viver em algum momento, mas que ninguém gostaria de revelar ou confessar, seja por vergonha, orgulho ou simplesmente por serem absurdas demais para serem explicadas.”

Elenco e Performances

O elenco reúne talentos renomados do cinema espanhol, como Chino Darín, Anna Castillo, Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Brays Efe e Maribel Verdú. Cada ator traz uma interpretação que combina humor e emoção, destacando as contradições e dilemas internos de seus personagens. Essa abordagem intimista reforça a conexão emocional com o espectador, que vê na tela reflexos de suas próprias vivências.

Um Retrato da Natureza Humana

“Histórias que é Melhor Não Contar” vai além do riso ao expor o que é deixado de lado por vergonha ou orgulho, e a partir de 19 de dezembro, o público brasileiro terá a chance de embarcar nesta jornada cômica e sensível, que reafirma Cesc Gay como um dos grandes nomes do cinema contemporâneo.