O documentário Salão de Baile: This Is Ballroom chega aos cinemas em 5 de dezembro, trazendo uma imersão inédita na cena ballroom do Rio de Janeiro. O filme é o primeiro longa-metragem brasileiro a explorar em profundidade essa cultura, que mistura dança, moda e performance em uma celebração vibrante das identidades LGBTQIAPN+ e negras. Dirigido por Juru e Vitã, integrantes da própria cena, o documentário apresenta um olhar íntimo sobre os bailes e a comunidade que mantém viva essa tradição.

Raízes e Significados da Cultura Ballroom

A cultura ballroom nasceu nos Estados Unidos como resposta à exclusão enfrentada por pessoas LGBTQIAPN+ não brancas em concursos de beleza drag. Nos anos 1970, eventos como o Primeiro Baile Anual da Casa de LaBeija estabeleceram as bases para uma cena que mistura competição e acolhimento comunitário. Casas lideradas por “mães” ou “pais” oferecem suporte e espaço para que jovens enfrentem adversidades e explorem suas potencialidades.

No Brasil, o movimento ganhou força a partir de 2015, e atualmente, os bailes acontecem quase semanalmente, reunindo talentos de diferentes expressões artísticas. Voguing, dança que simula poses de revistas de moda, é uma das modalidades mais emblemáticas da cultura, amplamente popularizada por obras como o documentário Paris Is Burning e a série Pose.

Um Filme Feito de Dentro para Fora

Diferente de um olhar externo ou antropológico, Salão de Baile: This Is Ballroom foi concebido em colaboração com a comunidade ballroom. A maior parte da equipe técnica e artística é formada por membros dessa cena, incluindo direção de arte, roteiro e produção. Juru, diretore do filme, reforça a importância dessa proximidade: “A escolha de trazer a ballroom para dentro da equipe permitiu que construíssemos um retrato singular da cena, reconhecido tanto pela crítica quanto pelo público.”

O filme retrata uma “ball” carioca, onde pessoas negras e LGBTQIAPN+ encontram liberdade para desafiar padrões e celebrar suas existências. Entre as categorias em destaque nos bailes, estão moda, dança, música e performance. Para Juru, os bailes são mais que competições: são espaços de resistência e celebração da vida.

Reconhecimento Internacional

Desde sua estreia mundial no Festival Internacional de Documentários de Copenhague (CPH), em março de 2024, o documentário vem acumulando prêmios em festivais ao redor do mundo. Ele recebeu o Prêmio de Público no Queer Porto (Portugal), Melhor Documentário no Oslo/Fusion (Noruega) e o Diversity Award no Afrika Film Festival (Alemanha). No Brasil, venceu o prêmio de Melhor Montagem no Festival do Rio e recebeu uma Menção Honrosa no Prêmio Félix, dedicado a produções de temática LGBTQIAPN+.

Essas conquistas refletem não apenas o impacto artístico da obra, mas também sua relevância cultural. Vitã, que assina a direção ao lado de Juru, destaca que o objetivo do filme é proporcionar ao espectador uma experiência imersiva. “Mais do que contar a história da ballroom, queríamos criar algo que fosse uma extensão dela, um olhar de dentro.”

A Força da Cena Carioca

O documentário também ilumina a singularidade da cena ballroom carioca, considerada uma das expressões culturais mais radicais e autênticas do underground fluminense. Luis Carlos de Alencar, produtor do filme, descreve o movimento como uma força de resistência e criatividade, capaz de transformar os subterrâneos da cidade.

Salão de Baile: This Is Ballroom não apenas documenta essa cultura, mas a celebra como uma arte viva. Ao longo de seus 94 minutos, o filme se transforma em um espaço de afirmação, permitindo ao público testemunhar a beleza, a força e a resiliência de corpos dissidentes.

Um Olhar Que Resiste

Mais do que um documentário, Salão de Baile: This Is Ballroom é um ato de resistência e uma ode à criatividade. Com sua estreia nacional, o filme convida o público a descobrir um universo onde dança e identidade se encontram para criar algo revolucionário. Através do olhar de quem vive a cena, a obra reafirma o poder do cinema como um espaço de memória, expressão e transformação.

A tensão e o mistério estão prestes a tomar conta das telas com a estreia de Conclave, um thriller político que mergulha nos bastidores da Igreja Católica. Dirigido por Edward Berger e estrelado por Ralph Fiennes, o filme acaba de ganhar um novo trailer, que deixa claro que o jogo de poder dentro do Vaticano é mais perigoso do que qualquer um poderia imaginar. A obra chega aos cinemas brasileiros em 23 de janeiro de 2025, prometendo explorar os segredos e conspirações por trás da escolha do novo Papa.

O Enredo: Escolha do Novo Papa ou Jogo de Poder?

O filme se passa em um momento crucial: a morte repentina do Papa, que coloca em movimento um dos eventos mais secretos e disputados do mundo, o processo de eleição de um novo pontífice. Ralph Fiennes assume o papel do Cardeal Lawrence, o encarregado de coordenar o conclave, onde os cardeais se reúnem para escolher o novo líder da Igreja Católica. O que começa como uma missão aparentemente simples logo se transforma em um jogo de intriga e manipulação.

A trama explora as alianças, traições e as jogadas políticas que acontecem por trás das portas fechadas do Vaticano. Lawrence, o protagonista, acaba descobrindo segredos enterrados e conspirações que ameaçam não apenas sua posição, mas todo o futuro da Igreja.

Elenco de Peso: Fiennes, Tucci e Mais

Além de Fiennes, o filme conta com um elenco de peso, incluindo Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Sergio Castellitto e Carlos Diehz. Cada um desses atores traz à tona personagens complexos, envolvidos em uma disputa pelo poder e na busca pela verdade em um ambiente carregado de tensão e segredos.

A interação entre esses personagens promete ser um dos principais motores da narrativa, onde lealdades são testadas e os interesses pessoais se chocam com o bem maior.

Edward Berger: Direção de um Vencedor do Oscar

A direção de Conclave fica por conta de Edward Berger, cineasta premiado com o Oscar por Nada de Novo no Front (2022). Com uma abordagem cinematográfica precisa e intensa, Berger sabe como transformar um simples processo de eleição em um suspense psicológico que mantém o público na ponta da cadeira. Seu trabalho promete destacar não apenas os conflitos internos da Igreja, mas também as motivações de personagens complexos e as consequências de suas escolhas.

Expectativas para a Temporada de Premiações

Com a estreia já realizada em importantes festivais internacionais como o Festival de Toronto e o Festival do Rio, Conclave tem sido apontado como um forte concorrente para várias categorias na temporada de premiações. A adaptação da obra literária homônima de Robert Harris, que já conquistou críticos, promete trazer um olhar aprofundado sobre o poder e as sombras que governam o Vaticano.

Com a Diamond Films como distribuidora, o filme está prestes a chegar aos cinemas brasileiros, criando uma expectativa crescente para uma história repleta de intrigas, mistérios e reviravoltas.

Conclave

Lançamento: 23 de janeiro de 2025

Direção: Edward Berger

Roteiro: Edward Berger, adaptado do romance Conclave de Robert Harris

Elenco: Ralph Fiennes (Cardeal Lawrence), Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Sergio Castellitto, Carlos Diehz

Gênero: Thriller, Drama, Suspense

Duração: Aproximadamente 120 minutos (estimativa)

Distribuição: Diamond Films

Nesta quinta-feira, 21, “Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal”, novo lançamento da A24, estreia nos cinemas brasileiros. O filme de Raven Jackson, que tem um tom introspectivo e poético, traz uma história sensível de amadurecimento e conexão com a terra, explorando quatro décadas na vida de Mackenzie, uma mulher negra do Mississippi. Com uma estética única, que mistura silêncios profundos e sons ambientes, a obra desafia a narrativa convencional e promete imergir o espectador em uma experiência visceral.

Um Retrato Não Linear da Vida no Mississippi

A trama de “Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal” se desvia da cronologia tradicional ao apresentar a história de Mackenzie em uma sequência não-linear. Acompanhamos a protagonista ao longo de sua infância, adolescência e vida adulta, marcada por perdas, amores e escolhas que alteram o curso de sua jornada e da vida de sua irmã. Cada fase da personagem é vivida por uma atriz diferente, sendo interpretada por Mylee Shannon, Kaylee Nicole Johnson, Charleen McClure e Zainab Jah. Essa escolha reforça a ideia de que a vida é moldada por momentos, sem que uma única versão de si mesma consiga abarcar a complexidade da existência.

A Estética Visual e Sonora: A Terra Como Personagem

Filmado em 35mm, o longa traz uma fotografia que exibe a beleza natural do Mississippi de forma visceral. A paisagem se mistura com os sentimentos e momentos vividos por Mack, e a trilha sonora se torna uma parte fundamental da narrativa. Em vez de diálogos excessivos, o filme se comunica através de sons do cotidiano — o canto dos pássaros, o estalo do solo, o som de tempestades e os grilos. Como afirma a diretora, Raven Jackson, sua intenção era explorar a comunicação sem palavras, apostando na potência do corpo e dos gestos para transmitir emoções. A ausência de falas não é uma limitação, mas uma escolha artística para fortalecer as sensações e o impacto visual da obra.

A Força do Elenco: Rostos que Falam sem Dizer Nada

A escolha do elenco foi um dos maiores acertos do filme. Charleen McClure, que interpreta Mack adulta, é uma poeta e amiga pessoal de Jackson. Sua interpretação se destaca pela habilidade de expressar um vasto leque de sentimentos através de um olhar ou um gesto sutil. Para a diretora, a chave para construir essa personagem foi encontrar rostos que pudessem carregar a intensidade de décadas de vida sem depender de palavras. Esse mesmo olhar de Jackson está presente em todas as atrizes que interpretam Mack em diferentes fases de sua vida, todas com uma habilidade notável de transmitir profundidade emocional sem necessidade de muitos diálogos.

Uma Experiência Cinematográfica Imersiva

“Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal” é mais do que uma simples história de amadurecimento; é uma experiência sensorial que nos convida a mergulhar em um mundo onde a natureza e os sentimentos se entrelaçam. Cada sequência é uma chance para o espectador refletir sobre sua própria vida, sobre as mudanças e os momentos que definem quem somos. A obra foge das fórmulas convencionais de narrativa, oferecendo um retrato íntimo e profundo da jornada de sua protagonista e, ao mesmo tempo, fazendo com que o público olhe para dentro de si mesmo.

Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal

Distribuição: Pandora Filmes

Título: All Dirt Roads Taste of Salt

Direção e Roteiro: Raven Jackson

Música: Sasha Gordon, Victor Magro

Fotografia: Jomo Fray

Elenco: Mylee Shannon, Kaylee Nicole Johnson, Charleen McClure, Zainab Jah, Chris Chalk, Jayah Henry, Sheila Atim, Preston McDowell, Moses Ingram

Ano: 2023

Duração: 118 minutos

Gênero: Drama/Ficção

“Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal” chega aos cinemas nesta quinta-feira, oferecendo um vislumbre poético de uma vida, marcada por altos e baixos, que ecoa no coração de quem observa. A escolha de Jackson por um estilo narrativo imersivo e visual cria uma experiência cinematográfica única, onde cada cena é mais do que uma simples história — é uma conexão com a terra, com a vida e, principalmente, com as emoções humanas mais profundas.

Após décadas de polêmica e admiração, Calígula: O Corte Final está de volta aos cinemas brasileiros em uma versão restaurada e ampliada. O épico histórico, dirigido originalmente em 1979, retorna às telonas no dia 5 de dezembro, prometendo surpreender tanto veteranos quanto uma nova geração de cinéfilos.

Ousadia e Poder em Cena

Conhecido por sua abordagem explícita e ousada para a época, Calígula é um mergulho no caos e na decadência do Império Romano. A história acompanha o jovem e paranoico Calígula, interpretado pelo icônico Malcolm McDowell (Laranja Mecânica), em sua jornada de ascensão ao poder. Assombrado pelo assassinato de sua família, ele elimina o avô adotivo (Peter O’Toole, de Lawrence da Arábia) para assumir o trono. O que se segue é uma espiral de corrupção, loucura e violência, pintando um retrato sombrio do impacto destrutivo do poder absoluto.

Helen Mirren (A Rainha) dá vida à intrigante Cesônia, a manipuladora companheira de Calígula, enquanto os cenários grandiosos de Danilo Donati, vencedor de dois Oscars, adicionam uma atmosfera visual única e opulenta.

Uma Nova Montagem, uma Nova Experiência

Essa versão, batizada de Calígula: O Corte Final, não é apenas uma restauração do filme original. Com reedição de Bob Guccione e Franco Rossellini e produção de Thomas Negovan, o projeto resgata cenas inéditas filmadas em 1976, entregando uma visão mais completa e fiel ao roteiro de Gore Vidal. Mais do que uma edição, é uma reinterpretação que amplifica o impacto das atuações e intensifica o drama da narrativa.

Por que Vale a Pena Rever?

Exibido recentemente no Festival de Cannes, Calígula: O Corte Final reacendeu debates sobre moralidade, arte e os limites do cinema. Sua abordagem provocativa continua relevante, e a restauração respeita as performances icônicas de um elenco de peso, que inclui também John Gielgud e Teresa Ann Savoy. Com 178 minutos de duração, essa é a oportunidade de experimentar uma obra que marcou a história do cinema por sua ousadia e complexidade.

Calígula: O Corte Final

Distribuição no Brasil: A2 Filmes

Título Original: Caligula: The Ultimate Cut

Gênero: Drama, Suspense

Duração: 178 minutos

Roteiro: Gore Vidal

Reedição: Bob Guccione e Franco Rossellini

Elenco Principal: Malcolm McDowell, Helen Mirren, Peter O’Toole, Teresa Ann Savoy

Calígula: O Corte Final é para quem gosta de histórias fortes e experiências visuais impactantes, sendo um convite imperdível. Teste seus limites, explore o poder e a insanidade em um dos filmes mais emblemáticos da sétima arte. O filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 5 de dezembro.

O documentário Os Sonhos de Pepe, do cineasta uruguaio Pablo Trobo, é um dos destaques da 9ª edição da MARÉ – Mostra Ambiental de Cinema do Recife. Com um tom reflexivo, o filme traz à tona a filosofia de vida de José Mujica, ex-presidente do Uruguai, abordando temas urgentes como sustentabilidade, justiça social e os impactos do modelo de consumo predatório. A produção não só revisita o legado de Mujica, mas também desafia a audiência a repensar o futuro do planeta.

A Trajetória de José Mujica

Mujica, conhecido mundialmente por suas políticas progressistas durante sua presidência (2010-2015), como a legalização da maconha e o casamento igualitário, é o protagonista do documentário. Os Sonhos de Pepe segue sua trajetória de vida e suas reflexões sobre o mundo, onde ele constantemente alerta sobre os desafios globais, principalmente a crise climática. Ao longo do filme, ele compartilha sua visão de um futuro mais justo e sustentável, destacando o impacto negativo do modelo de desenvolvimento predatório e do consumismo excessivo.

O Alerta de Mujica: Tempo está se Esgotando

O filme vai além de uma simples biografia, apresentando a filosofia de Mujica sobre como as gerações atuais estão lidando com as questões ambientais e sociais. Ele se posiciona como um defensor de mudanças estruturais, que são, segundo ele, a única maneira de evitar o colapso. A obra desafia o espectador a pensar sobre o futuro, refletindo sobre como nossas ações, muitas vezes guiadas por um desejo insaciável de consumo, estão destruindo o planeta. Mujica acredita que o tempo está se esgotando e que as mudanças precisam acontecer antes que seja tarde demais.

A Exibição do Filme na MARÉ – Mostra Ambiental de Cinema do Recife

Os Sonhos de Pepe faz parte da programação da MARÉ, que conta com 46 produções voltadas para questões ambientais. A mostra acontece até o dia 26 de novembro, e o filme estará disponível para o público em diversos espaços do Recife. Este documentário oferece uma visão crítica e reflexiva sobre os rumos que a humanidade está tomando, alinhando-se com o objetivo do festival de provocar uma reflexão profunda sobre o impacto ambiental das nossas escolhas.

Além da exibição na Mostra, o documentário também chegará aos cinemas brasileiros no dia 5 de dezembro, ampliando seu alcance e permitindo que mais pessoas entrem em contato com a mensagem urgente de Mujica.

Os Sonhos de Pepe

Produtoras: Atlantida Estudios / Tangerina Films

Ano: 2024

Direção, Produção, Montagem e Fotografia: Pablo Trobo

Gênero: Documentário

Duração: 86 minutos

Idioma: Espanhol / Inglês

Os Sonhos de Pepe é uma obra que incita a reflexão sobre a forma como vivemos e sobre o que estamos deixando para as gerações futuras. Se você está em busca de um conteúdo que vai além do entretenimento e realmente desafia as convenções, esse filme promete provocar a mudança de perspectiva necessária para que possamos agir agora, antes que o tempo se esgote.