A desenvolvedora portuguesa Octopus Embrace apresenta Back Then, agora disponível para PlayStation 5 por R$ 79,99. Criado por um brasileiro e quatro portugueses, este jogo em primeira pessoa mergulha os jogadores em uma narrativa imersiva sobre a luta contra a doença de Alzheimer, explorando temas de perda, memória e identidade.
Uma História de Memórias e Desafios
Em Back Then, você assume o papel de Thomas Eilian, um escritor idoso que enfrenta os desafios da Alzheimer. O gameplay é centrado na exploração e resolução de quebra-cabeças, levando os jogadores a desvendar os mistérios de sua vida, família e memórias. A jornada de Thomas ocorre entre passado e presente, permitindo que você desbloqueie novas áreas e colecionáveis, criando uma experiência emocional profunda.
Temas que Tocam a Alma
O jogo faz você refletir sobre questões profundas: “Quem somos nós quando esquecemos quem somos?” Essa pergunta inquietante permeia a narrativa, que não se limita a entreter, mas provoca uma reflexão sobre a fragilidade da memória humana.
A Trilha Sonora e sua Importância
Para complementar a experiência, a trilha sonora oficial de Back Then também foi lançada hoje em todas as plataformas de streaming de música. Composta para intensificar a imersão no mundo de Thomas, a trilha traz à tona emoções e sensações que acompanham a narrativa, reforçando o impacto da história contada.
A Visão do Desenvolvedor
Calebe Motta, co-fundador da Octopus Embrace e um dos desenvolvedores do jogo, compartilha sua trajetória. Nascido no Brasil e vivendo em Portugal, Calebe sempre sonhou em criar jogos, escrever e fazer música. A ideia de Back Then surgiu durante o Global Game Jam de 2019, inspirada por experiências pessoais com a doença de Alzheimer em sua família.
“Cada desafio que enfrentamos ao longo do desenvolvimento moldou não apenas o jogo, mas também quem somos. Esperamos que essa história toque vidas e traga conforto àqueles que enfrentam essa realidade”, afirma Calebe.
Reconhecimento e Conquistas
Desde sua concepção, Back Then recebeu reconhecimento no cenário de jogos independentes, conquistando prêmios como o de “Escolha do Público” no IndieX 2019 e diversas categorias no PlayStation Talents. O jogo foi lançado para PC em dezembro de 2023 e agora estreia no PS5, ampliando seu alcance e tocando ainda mais corações.
Uma Experiência Envolvente para Todos
Back Then é mais do que um jogo; é uma experiência rica em narrativa que se conecta emocionalmente com os jogadores. Convidando todos a refletirem sobre memória e identidade, o jogo aborda um tema delicado de forma sensível e impactante. Agora é hora de embarcar nessa jornada e descobrir o que significa ser lembrado.
A famosa franquia Metal Slug ganha um novo capítulo com Metal Slug Tactics, agora disponível para PC, Nintendo Switch, PlayStation e Xbox. Desenvolvido pela Leikir Studio e publicado pela Dotemu, esse jogo tático isométrico promete trazer o charme explosivo dos clássicos arcade para um formato estratégico, com um preço a partir de R$73,99.
Novos Personagens em Ação
Com o lançamento, um novo trailer foi divulgado, revelando dois personagens jogáveis que se juntam ao elenco: Nadia Cassel e Trevor Spacey. Nadia, que traz habilidades robóticas e minas elétricas, faz sua estreia na série, enquanto Trevor, conhecido por seu humor, agora se destaca com poderes ninjas e controle mental. Juntos, eles prometem criar estratégias dinâmicas para enfrentar os lacaios do General Morden.
Desafios em Diversos Cenários
Os jogadores irão liderar o esquadrão Peregrine Falcons em missões ousadas por desertos quentes, selvas exuberantes e campos de batalha urbanos. O gameplay exige posicionamento estratégico e combinações de ataques para superar uma variedade de inimigos. Cada missão oferece a oportunidade de ganhar experiência, desbloquear novos poderes e aprimorar modificadores de armas, elevando o nível da experiência tática.
Homenagem aos Clássicos
Metal Slug Tactics não é apenas um novo jogo; é uma homenagem a um dos maiores clássicos dos fliperamas. Com mais de 20 tipos de missões e 100 mapas detalhados, o jogo mantém a essência da franquia, enquanto oferece um desafio tanto para novatos quanto para veteranos. A adaptação tática e a perseverança são essenciais para alcançar a vitória, e os jogadores devem aprender com suas experiências anteriores para se adaptarem e superarem os desafios.
Trilha Sonora que Faz História
A trilha sonora de Metal Slug Tactics também se destaca, assinada por Tee Lopes, conhecido por seu trabalho em Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge e Sonic Mania. Os jogadores podem adquirir a trilha digitalmente no Steam ou em formato vinil pela Kid Katana Records, criando uma experiência sonora que complementa a ação intensa do jogo.
O Festival de Cinema Italiano no Brasil chega à sua 19ª edição, começando em 7 de novembro e se estendendo até 8 de dezembro. Durante um mês, o evento trará à cidade de São Paulo uma programação gratuita, com exibições de filmes inéditos, retrospectivas e homenagens que capturam o humor e a essência do cinema italiano. A programação acontece nos espaços Reag Belas Artes e Centro Cultural Banco do Brasil, oferecendo sessões presenciais e gratuitas.
Filmes Inéditos e Clássicos do Cinema Italiano
Eu, Capitão (Divulgação)
Além de filmes inéditos, como Adeus, Garoto, de Edgar Pistone, selecionado para o Festival de Cinema de Roma 2024, o evento trará uma seleção especial de clássicos italianos. Entre eles, O Ouro de Nápoles, dirigido por Vittorio De Sica, e Eu, Capitão, de Matteo Garrone, indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional. Outro destaque é O Pequeno Diabo, dirigido e estrelado por Roberto Benigni, que traz o humor característico italiano. Para celebrar os 150 anos da imigração italiana no Brasil, o documentário Toquinho: Encontros e um Violão, dirigido por Erica Bernardini, também está na programação.
Adeus, Garoto (Divulgação)
Origem do Festival e Expansão pelo Brasil
O festival é uma iniciativa da Câmara do Comércio Italiana de São Paulo (ITALCAM) em parceria com a Embaixada da Itália, e conta com o patrocínio da Pirelli, que apoia o evento pelo quarto ano consecutivo. Nos últimos três anos, a Embaixada da Itália ampliou o alcance do evento para exibições em mais de 70 cidades brasileiras, com mais de 120 salas de cinema oferecendo essa experiência ao público.
Para Cesar Alarcon, CEO e Vice-Presidente Sênior da Pirelli para a América Latina, o festival é um marco na agenda cultural do Brasil, celebrando o vínculo duradouro entre as culturas italiana e brasileira. A Pirelli, com quase um século de presença no Brasil, vê o evento como uma importante oportunidade de reforçar sua conexão com a cultura italiana.
Destaques da Programação em São Paulo
Abaixo, confira a programação das exibições que acontecerão nos principais pontos de exibição em São Paulo: Reag Belas Artes e Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB).
REAG BELAS ARTES
07/11
20h40 – ERAVAMO BAMBINI (ÉRAMOS CRIANÇAS)
08/11
16h00 – MISERIA E NOBILTÀ (CONFUSÕES À ITALIANA)
20h40 – ROMEO È GIULIETTA (ROMEU É JULIETA)
09/11
16h00 – UN MONDO A PARTE (UM MUNDO À PARTE)
20h40 – IL PICCOLO DIAVOLO (O PEQUENO DIABO)
10/11
16h00 – L’ORO DI NAPOLI (O OURO DE NÁPOLES)
20h40 – TOQUINHO, ENCONTROS E UM VIOLÃO
11/11
16h00 – CARACAS 20h40 – TOTÒ A COLORI
12/12
16h00 – GUARDIE E LADRI (GUARDAS E LADRÕES)
20h40 – NATA PER TE (NASCIDA PARA VOCÊ)
13/11 16h00 – L’ANIMA IN PACE (A ALMA EM PAZ)
20h40 – ALTRIMENTI CI ARRABBIAMO (A DUPLA EXPLOSIVA)
14/11
16h00 – LO SCEICCO BIANCO (ABISMO DE UM SONHO)
20h40 – CIAO BAMBINO (ADEUS, GAROTO)
15/11
16h00 – 47 MORTO CHE PARLA (O HOMEM DA CAIXINHA)
20h40 – UN ALTRO FERRAGOSTO (MAIS UM VERÃO EM FAMÍLIA)
16/11 16h00 – E SE MIO PADRE (E SE O MEU PAI)
20h40 – I SOLITI IGNOTI (OS ETERNOS DESCONHECIDOS)
17/11 16h00 – UN AMERICANO A ROMA (UM AMERICANO EM ROMA)
20h40 – PARE PARECCHIO PARIGI (PARECE BASTANTE PARIS)
18/11
16h00 – IL VIAGGIO DI CAPITAN FRACASSA (A VIAGEM DE CAPITÃO TORNADO)
20h40 – PALAZZINA LAF (LAF)
19/11
16h00 – IL COMUNE SENSO DEL PUDORE (O VALOR DO PUDOR)
20h40 – THE PENITENT
20/11
16h00 – DOVE VAI IN VACANZA (ONDE PASSAREMOS AS FÉRIAS?)
20h40 – MIA
CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL – SP
07/11
17h30 – L’ORO Dl NAPOLI (O OURO DE NÁPOLES)
08/11
19h – 47 MORTO CHE PARLA (O HOMEM DA CAIXINHA)
09/11
13h – UN MONDO A PARTE (UM MUNDO À PARTE)
17h – ROMEO È GIULIETTA (ROMEU É JULIETA)
10/11
15h – TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO
17h – L’ANIMA IN PACE (A ALMA EM PAZ)
14/11
17h – IL VIAGGIO DI CAPITAN FRACASSA (A VIAGEM DO CAPITÃO TORNADO)
15/11
15h – THE PENITENT (O PENITENTE)
16/11
13h30 – LO SCEICCO BIANCO (ABISMO DE UM SONHO)
17h30 – NATA PER TE (NASCIDA PARA VOCÊ)
17/11
14h – MIA
16h30 – E SE MIO PADRE (E SE O MEU PAI)
21/11
18h – DOVE VAI IN VACANZA? (ONDE PASSAREMOS AS FÉRIAS?)
22/11
18h30 – GUARDIE E LADRI (GUARDAS E LADRÕES)
23/11
13h – ERAVAMO BAMBINI (ÉRAMOS CRIANÇAS)
18h – CIAO BAMBINO (ADEUS, GAROTO)
24/11
14h15 – CARACAS
16h30 – PALAZZINA LAF (LAF)
28/11
18h30 – NAPOLI MILIONARIA (NÁPOLES MILIONÁRIA)
29/11
18h30 – TOTÒ A COLORI
30/11
17h30 – IO CAPITANO (EU, CAPITÃO)
01/12
14h – PARE PARECCHIO PARIGI (PARECE BASTANTE PARIS)
16h – IL VIAGGIO DI CAPITAN FRACASSA (A VIAGEM DO CAPITÃO TORNADO)
05/12
18h – MISERIA E NOBILTÀ (CONFUSÕES À ITALIANA)
06/12
16h – IL COMUNE SENSO DEL PUDORE (O COMUM SENTIDO DO PUDOR)
18h – UN ALTRO FERRAGOSTO (MAIS UM VERÃO EM FAMÍLIA)
07/12
14h30 – … ALTRIMENTI CI ARRABBIAMO! (A DUPLA EXPLOSIVA)
17h – IL PICCOLO DIAVOLO (O PEQUENO DIABO)
08/12
14h30 – TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO
16h30 – CIAO BAMBINO (ADEUS, GAROTO)
SOBRE OS FILMES
ÉRAMOS CRIANÇAS (Eravamo Bambini)
Direção: Marco Martani Elenco: Lorenzo Richelmy, Alessio Lapice, Lucrezia Guidone, Francesco Russo País: Itália / Ano: 2024 Duração: 100 minutos Gênero: Drama Sinopse: Em uma vila na costa calabresa, um homem de trinta anos é preso por ameaçar um policial com uma faca. Durante seu interrogatório, as histórias de quatro amigos de infância, todos traumatizados por um evento sangrento que presenciaram quando crianças, se entrelaçam. Um deles envia uma mensagem revelando sua intenção de voltar à vila para se vingar. Os amigos deixam suas vidas para encontrá-lo e impedir que cometa uma loucura. Ao chegarem, percebem que precisam confrontar o trauma que transformou suas vidas em um inferno. Éramos Crianças é uma história de amizade, vidas interrompidas e uma dolorosa contagem regressiva de vinte anos para uma vingança inevitável.
CONFUSÕES À ITALIANA (Miseria e Nobilità)
Direção: Mario Mattoli Elenco: Totò, Sophia Loren, Enzo Turco País: Itália Ano: 1954 Duração: 1h 54 min Gênero: Comédia Sinopse: O filme é baseado na obra de Eduardo Scarpetta. A história segue Felice Sciosciammocca, um escrivão napolitano, e seu amigo Pasquale, que são contratados pelo Marquês Eugenio para se passarem por nobres e impressionarem o pai de sua amada Gemma, uma bailarina de origem humilde. A situação se complica com mal-entendidos e identidades secretas, culminando em uma comédia de erros e confusões familiares. Classificação: 16 anos
ROMEU É JULIETA (Romeo è Giulietta)
Direção: Giovanni Veronesi Elenco: Sergio Castellitto, Pilar Fogliati, Geppy Cucciari, Domenico Diele, Margherita Buy, Alessandro Haber País: Itália / Ano: 2024 Duração: 102 minutos Gênero: Comédia Sinopse: O renomado diretor teatral Federico Landi Porrini (Sergio Castellitto) busca os atores perfeitos para sua produção de “Romeo e Giulietta”. Vittoria (Pilar Fogliati), uma jovem atriz, é rejeitada devido a seu passado, mas com a ajuda de sua amiga maquiadora (Geppy Cucciari), ela assume uma identidade masculina como Otto Novembre e consegue o papel de Romeo. Interpretar um homem revela-se um desafio tanto no palco quanto fora dele, especialmente quando seu namorado (Domenico Diele) é escolhido como Mercúcio. A experiência leva Vittoria a descobrir muito sobre si mesma e sobre os outros.
UM MUNDO À PARTE (Un Mondo a Parte)
Direção: Riccardo Milani Elenco: Antonio Albanese, Virginia Raffaele, Sergio Saltarelli, Alessandra Barbonetti País: Itália / Ano: 2024 Duração: 112 minutos Gênero: Comédia Sinopse: Michele Cortese (Antonio Albanese), um professor do ensino fundamental que, após 40 anos ensinando na caótica Roma, encontra a oportunidade de uma nova vida. Ele consegue uma transferência para o Instituto Cesidio Gentile, conhecido como Jurico: uma escola com uma única turma mista de crianças entre 7 e 10 anos, localizada no coração do Parque Nacional de Abruzzo. Com a ajuda da vice-diretora Agnese (Virginia Raffaele) e das crianças, Michele supera suas dificuldades com o ambiente rural e se integra à comunidade. Quando tudo parece estar indo bem, surge a notícia de que a escola será fechada em junho devido à falta de matrículas. Inicia-se então uma corrida contra o tempo para evitar o fechamento da escola a qualquer custo.
O PEQUENO DIABO PICCOLO DIAVOLO (Il Piccolo Diavolo)
O PEQUENO DIABO (Divulgação)
Direção: Roberto Benigni Elenco: Roberto Benigni, Walter Matthau, Stefania Sandrelli, Nicoletta Braschi País: Itália Ano: 1988 Duração: 1h 41min Gênero: Comédia / Fantasia / Romance Sinopse: Roberto Benigni é o diabo em pessoa. Com 400 anos de idade, ele está cansado de sua monótona vida no inferno. Na busca de novos “ares”;, o pequeno e ingênuo diabo resolve encarnar-se em uma mulher gorda chamada Giuditta. Para ajudá-la, o padre provinciano Maurice (Walter Matthau) é chamado e realiza o exorcismo. Mas o maligno ser está relutante em retornar para a “casa” e por isso, resolve esconder-se na igreja, decidido a atormentar a vida do pobre padre. Passando-se por seu sobrinho, este ser atrapalhado e falador passa a armar as maiores confusões, já que não conhece as malícias e os costumes do mundo dos homens. Premiações: Prêmio David di Donatello: Vencedor: Melhor Ator (Roberto Benigni); Prêmios Golden Ciak: Vencedor: Melhor Ator (Roberto Benigni) Classificação: 16 anos
O OURO DE NÁPOLES (L’Oro di Napoli)
Direção: Vittorio De Sica Elenco: Totò, Sophia Loren, Lianella Carell País: Itália Ano: 1954 Duração: 2h 18min Gênero: Comédia / Drama Sinopse: Nesta antologia de histórias ambientadas em Nápoles, maridos e esposas navegam pela fidelidade, traição, uma variedade de vícios e a grande guerra dos sexos. Sophia Loren, aos 20 anos, interpreta a esposa calorosa do pizzaiolo local. Destaque: Seleção Oficial Festival de Cannes em 1955. Filme de pré-abertura do 81º Festival de Cinema de Veneza, comemorando o 50º aniversário da morte de Vittorio De Sica e o 70º aniversário do filme. Vittorio De Sica, que também interpreta o papel do Conde Próspero, era conhecido por escolher atores diretamente das ruas. Ele ofereceu o papel do Conde Próspero ao advogado Alfredo Jelardi, que conheceu em um tribunal em Nápoles. Apesar de se identificar com o personagem Jelardi recusou a proposta, e sugeriu que De Sica interpretasse o papel, inspirado nele. Classificação: 16 anos
TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO
Direção: Erica Bernardini Elenco: Toquinho, Ornella Vanoni, Pedro Bial, Ivan Lins, Roberto Rivellino, Jane Duboc,. País: Brasil / Itália Ano: 2024 Duração: 90 minutos Gênero: Documentário Sinopse: Resistindo ao tempo e passando de geração em geração, as canções ocupam um lugar importante no coração das crianças e adultos no Brasil e no mundo. Depoimentos de amigos e parceiros para celebrar os 56 anos de carreira de Antonio Pecci, conhecido artisticamente como “Toquinho”. Com raras imagens de arquivos de shows, entrevistas, vídeos na Itália e depoimentos de amigos, o documentário revive momentos marcantes da carreira de Toquinho. As canções de Toquinho transitam por diferentes décadas e sua trajetória musical é um registro da história da música popular brasileira com reconhecimento nacional e internacional.
CARACAS
Direção: Marco D’Amore Elenco: Toni Servillo, Marco D’Amore, Lina Camelia Lumbroso País: Itália / Ano: 2024 Duração: 109 minutos Gênero: Drama Sinopse: Giordano Fonte (Toni Servillo) é um escritor napolitano que vagueia por uma Nápoles que envolve e aterroriza, mas ao mesmo tempo fascina, uma cidade que ele não reconhece mais após muitos anos. Acompanhado por Caracas (Marco D’Amore), um homem da extrema direita prestes a se converter ao Islamismo, ambos buscam uma verdade existencial que parece inalcançável. Giordano narra o amor impossível entre Caracas e Yasmina (Lina Camelia Lumbroso), enquanto atravessam uma cidade onde todos lutam para não se perder e encontrar salvação. No meio do caos, tanto Caracas quanto Giordano sonham em despertar de um pesadelo para um dia cheio de luz. Baseado no romance “Napoli Ferrovia” de Ermanno Rea, este é o segundo filme do ator Marco D’Amore como diretor.
TOTÒ A COLORI
Direção: Steno Elenco: Totò, Isa Barzizza, Mario Castellani País: Itália Ano: 1952 Duração: 1h 44min Gênero: Comédia Sinopse: No primeiro filme italiano a ser rodado em cores, Totò interpreta um músico chamado Antonio Scannagatti, que tem grandes esperanças de vender sua composição, “Epopea italiana”, para Tiscordi, um dos mais importantes empresários italianos. Será que ele vai conseguir? Classificação: 16 anos
GUARDAS E LADRÕES (Guardie e Ladri)
Direção: Mario Monicelli e Steno Elenco: Totò, Aldo Fabrizi, William Tubbs País: Itália Ano: 1951 Duração: 1h 45min Gênero: Comédia / Drama Sinopse: Um habilidoso trapaceiro é preso, mas consegue escapar e se esconder. O policial que o perseguia perderá o emprego se não conseguir recapturá-lo. A busca é longa, mas, no final, ele descobre a residência do fugitivo. No entanto, o policial se apega à família, que não sabe de nada, e, em acordo com o ladrão, decide não revelar a prisão, justificando a ausência com uma suposta viagem. Prêmios: O filme venceu três prêmios e recebeu uma indicação: Festival de Cannes de 1952: Vencedor de Melhor Roteiro para Piero Tellini; Indicado ao Grande Prêmio do Festival para Mario Monicelli e Steno; Italian National Syndicate of Film Journalists, Totò venceu o prêmio de Melhor Ator Protagonista; Nos Jussi Awards de 1954, Aldo Fabrizi venceu o Diploma de Mérito como Melhor Ator Estrangeiro. Classificação: 16 anos
NASCIDA PARA VOCÊ (Nata Per Te)
Direção: Fabio Mollo Elenco: Pierluigi Gigante, Teresa Saponangelo, Barbora Bobulova, Alessandro Piavani País: Itália / Ano: 2023 Duração: 113 minutos Gênero: Drama Sinopse: “Nascida Para Você” é a história de Luca (Pierluigi Gigante) e Alba: um homem e uma menina que precisam desesperadamente um do outro, mesmo que o mundo ao seu redor ainda não esteja pronto para aceitá-los juntos. O tribunal de Nápoles está à procura de uma família para Alba, uma recém-nascida com síndrome de Down, abandonada no hospital. Luca, solteiro, homossexual e católico, sempre teve um forte desejo de paternidade e luta para obter a guarda de Alba. Quantas famílias “tradicionais” devem recusar antes que Luca possa ser considerado?
A ALMA EM PAZ (L’anima in Pace)
Direção: Ciro Formisano Elenco: Livia Antonelli, Donatella Finocchiaro, Lorenzo Adorni País: Itália / Ano: 2023 Duração: 88 minutos Gênero: Drama Sinopse: Dora, uma jovem de 25 anos com um caráter duro, trabalha como entregadora de compras e também como traficante de drogas para sustentar sua família desestruturada. Sua mãe, Lia, recém-saída da prisão, e seus irmãos gêmeos foram separados dela. Dora sonha em reconstruir sua vida e recuperar os irmãos. A chegada de Andrea, um jovem médico em formação, oferece a ela uma chance de redenção, mas o relacionamento sincero entre os dois é ameaçado quando Yuri, seu fornecedor de drogas, descobre o romance.
A DUPLA EXPLOSIVA (Altrimenti Ci Arrabbiamo)
Direção: Marcello Fondato Elenco: Bud Spencer, Terence Hill, Deogratias Huerta País: Itália Ano: 1974 Duração: 1h 32min Gênero: Comédia / Ação Sinopse: Ben (Bud Spencer) e Kid (Terence Hill), rivais nos ralis, ganham juntos uma Dune Buggy. Para decidir quem fica com o carro, eles se desafiam em uma competição para ver quem come mais salsichas e bebe mais cervejas. O bar do parque de diversões onde corre a competição é destruído por uma gangue, e a Dune Buggy acaba pegando fogo. De rivais, os dois se transformam em aliados para obter justiça. Classificação: 16 anos
No dia 7 de novembro, às 19h, o Prêmio eSports Brasil 2024 vai reunir a comunidade para revelar os finalistas das 22 categorias desta edição. Em transmissão ao vivo pelos canais oficiais do evento no YouTube, Twitch, Instagram e TikTok, o público poderá acompanhar de perto quem está na disputa pelo prêmio mais cobiçado do cenário de esportes eletrônicos da América Latina. A live será conduzida pelo trio de apresentadoras Nyvi Estephan, Camilota XP e Mariana Ayrez, que trará cada detalhe do evento ao vivo.
O fundador e CEO da Player1 Gaming Group, Leandro Valentim, reforça a importância da “Live dos Finalistas” no calendário da premiação, que serve como um pré-aquecimento para a cerimônia e também abre oficialmente a última etapa de votação. Ele lembra que este ano conta com 20 categorias semipopulares, cujos vencedores serão definidos pelo Superjúri, e duas categorias populares – Craque BETANO da Galera e Melhor Streamer – que permanecem abertas para a escolha do público até o evento final.
Categorias e o Papel do Superjúri e do Voto Popular
Durante a transmissão, serão anunciados os três finalistas de cada categoria. Nas 20 categorias semipopulares, os vencedores serão escolhidos pelo Superjúri, formado por especialistas em eSports. Já nas duas categorias populares, o voto é totalmente do público, que poderá eleger o Craque BETANO da Galera e o Melhor Streamer entre 7 de novembro e 12 de dezembro, diretamente no site oficial do Prêmio eSports Brasil.
Cerimônia de Premiação: Data e Local
A cerimônia de premiação, marcada para o dia 12 de dezembro no Memorial da América Latina, em São Paulo, revelará os grandes vencedores. Além dos finalistas, a noite contará com atrações e convidados, que ainda serão divulgados nos canais oficiais do evento.
Sobre o Prêmio eSports Brasil e a Player1 Gaming Group
Criado em 2017, o Prêmio eSports Brasil é a maior premiação de eSports da América Latina e visa reconhecer a excelência no cenário competitivo, destacando atletas, casters, organizações, influenciadores e desenvolvedores que moldam o universo dos jogos eletrônicos no Brasil.
Por trás do Prêmio, está a Player1 Gaming Group, empresa especializada na indústria de games e eSports e investida da Globo Ventures. Seu portfólio abrange eventos como o próprio Prêmio eSports Brasil, MEG Latam, eSports Summit e Rio2C Game+, além de ligas de eSports como o CBCS e eGol. A Player1 atua em parceria com influenciadores e grandes publishers para fortalecer a cena gamer no país.
GTG e Conexões na Comunidade Gamer
Outra parceira do evento é a Good To Game (GTG), unidade da V3A focada em games e eSports. A GTG se destaca por conectar marcas e comunidades gamers por meio de eventos e projetos que vão de iniciativas de inclusão, como o “Todo Mundo Joga Junto” (Lenovo e Intel), até o premiado projeto “Ipiranga no Metaverso.”
A live do dia 7 de novembro será um momento decisivo para quem acompanha o cenário de eSports. Com o início da votação final, o público poderá ajudar a coroar seus favoritos, enquanto o Superjúri escolhe os campeões técnicos da temporada. Acompanhe tudo e fique por dentro de cada novidade para saber quem serão os grandes vencedores do Prêmio eSports Brasil 2024.
Após um lançamento internacional, Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal, o novo filme da A24, finalmente estreia nos cinemas brasileiros no dia 21 de novembro. Inicialmente previsto para 7 de novembro, o filme chega ao país com uma mudança na data, trazendo consigo uma jornada sensorial e íntima sobre vida, memórias e amadurecimento. Com roteiro e direção de Raven Jackson, o longa explora quatro décadas da vida de Mackenzie, uma mulher negra que cresce na zona rural do Mississippi, num retrato que evoca tanto beleza quanto melancolia.
O Retrato de Uma Vida
Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal é um drama de amadurecimento que mostra os momentos marcantes da trajetória de Mackenzie, também conhecida como Mack. Desde sua infância até a idade adulta, o filme explora as alegrias e as perdas que moldam sua vida. A narrativa é fragmentada e não segue uma ordem cronológica, mas é construída como um mosaico — com cada lembrança e conexão representada em detalhes vívidos.
A personagem Mackenzie é interpretada por quatro atrizes — Mylee Shannon, Kaylee Nicole Johnson, Charleen McClure e Zainab Jah — que assumem o papel em diferentes momentos da vida da protagonista. Com isso, o filme captura a passagem do tempo e as transformações interiores de Mack em diferentes etapas da vida, enquanto ela lida com o luto, a fraternidade e as decisões que mudam sua jornada e a de sua irmã.
A Linguagem do Silêncio e do Som
Em uma abordagem quase meditativa, Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal não depende de diálogos, mas de uma experiência sensorial rica e intimista. Sons de grilos, tempestades, o canto de pássaros e o ruído do solo sob os pés carregam tanto significado quanto qualquer conversa. A diretora Raven Jackson explicou, em entrevista à NPR, que o filme investiga a forma como nos comunicamos sem palavras. Para ela, gestos, olhares e silêncios podem transmitir emoções profundas, e o longa se apropria dessa linguagem não verbal para narrar a história de Mackenzie.
Com essa escolha estética, Jackson captura o sentimento de que as emoções e memórias de Mackenzie são contadas mais pelo que é sentido do que pelo que é dito, criando uma atmosfera quase sensorial para quem assiste.
A Visão de Raven Jackson
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Raven Jackson, cineasta, poeta e fotógrafa nascida no Tennessee, é uma artista que se interessa por temas como a relação entre o corpo e a natureza e o impacto de momentos decisivos em nossas vidas. Com Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal, Jackson oferece ao público uma perspectiva única e não linear, guiando a trama como uma sequência de retratos de uma vida. Conhecida também por curtas como “Røtter” (2019) e “Nettles” (2017), Jackson é uma diretora que se destaca pela sensibilidade e pela atenção aos detalhes humanos em suas produções.
A escolha do elenco também foi pensada para trazer autenticidade à história. Jackson buscou rostos que pudessem comunicar emoções intensas sem a necessidade de palavras. Charleen McClure, que interpreta Mack na fase adulta, foi escolhida justamente por essa capacidade de expressar profundidade por meio de expressões e gestos, como destacou Jackson em entrevista ao crítico Roger Ebert.
Um Jogo de Memórias e Paisagens
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Filmado em 35mm, o longa cria um cenário onde o tempo é retratado de forma quase nostálgica, com imagens que parecem capturar a essência de cada momento. A combinação entre fotografia, trilha sonora e ambientação faz com que o público seja transportado para o universo de Mackenzie, permitindo uma experiência imersiva. Em vez de uma trama linear, a narrativa é composta por fragmentos que, juntos, compõem o quadro maior da vida da protagonista. O filme desafia as convenções tradicionais e abre espaço para que cada espectador encontre, nos detalhes de cada cena, ecos de suas próprias lembranças e vivências.
Distribuído no Brasil pela Pandora Filmes, Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal convida o público a uma jornada contemplativa, onde o tempo e a natureza moldam uma vida e revelam que a beleza está nos detalhes.
Adaptação do Romance de Nana Pauvolih Explora Desejo e Conflitos Internos
A partir de novembro, o universo de Pecadora, aclamado romance de Nana Pauvolih, começa a tomar vida nas telonas. José Loreto, conhecido por papéis marcantes em novelas como Avenida Brasil e Pantanal, foi confirmado como Enrico, o protagonista masculino desse enredo intenso. Loreto atuará ao lado de Rayssa Bratillieri, escalada para interpretar Isabel, a jovem em uma jornada de autoconhecimento e desejo.
Isabel e Enrico: Encontro Que Acende uma Faísca
Em Pecadora, Isabel é uma mulher jovem, moldada pela educação religiosa e severa de seu pai, Sebastião. Ao começar a trabalhar com Enrico, um homem independente e cativante, ela se vê em um dilema entre as expectativas que sempre carregou e os impulsos que começam a despertar. Para Isabel, o conflito não é apenas entre atração e recato, mas também uma batalha pelo direito de descobrir quem realmente é. Esse confronto promete uma profundidade emocional rara e um duelo entre fé e desejo que deve envolver o público.
A Equipe por Trás de Pecadora: Direção e Produção
A produção de Pecadora é uma colaboração entre a +Galeria e o Grupo Telefilms, com direção assinada por Dainara Toffoli, conhecida por sua sensibilidade em temas complexos em séries como Manhãs de Setembro. Camila Raffanti assume o roteiro, prometendo capturar toda a carga emocional do livro de Pauvolih, com filmagens marcadas para o final de novembro.
A Experiência de José Loreto no Papel de Enrico
Loreto não é estranho a papéis que exigem intensidade. Além dos sucessos em novelas, ele protagonizou Mais Forte que o Mundo: A História de José Aldo, biografia sobre o lutador brasileiro, e atualmente integra o elenco da novela No Rancho Fundo. Em Pecadora, o desafio de dar vida a Enrico exigirá dele uma combinação de carisma e profundidade para compor o personagem que desencadeia uma série de transformações na vida de Isabel.
+Galeria: Foco no Cinema Nacional com Conteúdos Comerciais e Envolventes
A +Galeria, desde sua fundação em 2018, vem se consolidando como uma força no cinema nacional. A produtora é conhecida por seus projetos que equilibram apelo comercial e histórias cativantes, como as comédias Detetive Madeinusa e Papai é Pop, estreladas por grandes nomes do humor e drama brasileiros. Com Pecadora, a produtora reforça sua presença em tramas de grande apelo emocional e promete uma experiência cinematográfica intensa e envolvente.
As filmagens, programadas para iniciar em São Paulo, vão dar o tom visual e emocional desse encontro entre o mundo rigoroso de Isabel e a liberdade sedutora de Enrico. Pecadora promete não apenas um romance, mas uma batalha de escolhas e desejos, onde o público deve ser testado em suas próprias crenças e emoções.
Com uma pegada à la IT e 20th Century Boys, e evocando o clima dos filmes dos anos 80, Éramos Crianças (Eravamo Bambini) se desenvolve em uma trama que transita entre passado e presente. Dirigido por Marco Martani, o filme apresenta um mistério intrigante, no qual um evento do passado leva antigos amigos a se reencontrarem após 20 anos.
A história gira em torno de cinco amigos de infância que seguiram caminhos diferentes, mas que retornam à vila natal na Calábria ao receberem uma mensagem enigmática. Algo trágico aconteceu no passado, algo que todos ali precisam confrontar para resolver as pendências deixadas.
A História
O filme começa com Antonio, apelidado de “Cacasotto” (interpretado por Francesco Russo), um homem introvertido e ansioso que é preso ao ser encontrado com uma faca em uma propriedade local. Durante o interrogatório, a polícia tenta descobrir o motivo de sua posse da faca, mas ele permanece em silêncio, aparentemente mais interessado no festival de fogos de artifício da vila. A investigação revela fragmentos de sua história e dos amigos: Gianluca (Lorenzo Richelmy), Margherita (Lucrezia Guidone), Andrea (Alessio Lapice) e Walter (Romano Reggiani). Cada um deles parece carregado com um trauma do passado, que transformou suas vidas de maneira irreversível.
O filme mantém o segredo central até o fim, alternando cenas da infância, onde os personagens têm cerca de 12 a 13 anos, com seus dias atuais. Gianluca se tornou um policial frustrado, impulsivo e sedento de vingança, Margherita é uma jornalista com relações conturbadas, Andrea é um viciado endividado, e Walter, agora uma estrela do rock, também enfrenta problemas familiares. Reunidos discretamente, o grupo tenta resolver o mistério, mas Andrea acaba chamando a atenção de Peppino (Giancarlo Commare), um antigo amigo do grupo e potencial novo prefeito da vila.
Peppino também traz lembranças do passado, incluindo uma cena em que seu pai o obriga a matar uma galinha, o que ele tenta, mas falha em completar. Outras memórias revelam um triângulo amoroso na infância, quando Margherita, então namorada de Gianluca, acaba se envolvendo com Walter (interpretado por Andrea Arru, da série Di4ries).
Em meio ao reencontro com o senador, Andrea relembra o passado, reage com revolta e, logo depois, é encontrado morto por overdose, despertando a fúria de Margherita. O enredo se desenrola aos poucos, até que entendemos que a trama se passa em três momentos distintos: Antonio preso, o reencontro recente do grupo e as memórias da infância. A revelação final acontece quando Antonio, após muito relutar, conta o que de fato aconteceu naquela noite fatídica que alterou suas vidas e a história da vila.
Revelações
Aviso: a partir daqui há spoilers. Descobrimos que o pai de Antonio era motorista do senador e que junto dos pais das outras crianças, eles planejaram roubar uma maleta de dinheiro do senador, sendo que o dinheiro provavelmente iria para um paraíso fiscal na Suécia. Mas o plano deu errado: o senador descobre, e exige o dinheiro de volta e, apesar da devolução, acabou matando todos ali presentes, enquanto as crianças, brincando do lado de fora, presenciaram tudo.
É esse evento traumático que motiva Gianluca a buscar vingança após tanto tempo, levando o grupo a roubar armas e facas, o que culmina na prisão de Antonio no início do filme.
Opinião
Éramos Crianças desafia o espectador a reconstruir a história em sua mente, revelando segredos fragmentados entre o passado e o presente. Diferente de IT e 20th Century Boys, o filme tem uma abordagem realista, revelando um lado sombrio do poder político no interior da Itália. A narrativa explora a sede de vingança e a sensação de impunidade, enquanto corpos dos pais dos protagonistas nunca foram encontrados, deixando para trás apenas o desejo de justiça.
O grande trunfo do filme está na construção cuidadosa da narrativa, sustentada por um elenco carismático e uma trama cheia de reviravoltas. A tensão é constante, e o único ponto discutível talvez seja o final em aberto, que deixa ao espectador a tarefa de imaginar o destino dos personagens. Apesar disso, o filme é um retrato sombrio de uma infância destruída e de uma vingança que levou duas décadas para se concretizar.
Éramos Crianças é, sem dúvida, um dos destaques do Festival de Cinema Italiano no Brasil de 2024. Com feridas que nunca cicatrizam por completo, o filme é provocativo e lembra que nem sempre os danos irreparáveis do passado permitem finais felizes.
Nota: 5 (de 5)
Éramos Crianças
Eravamo Bambini
Direção: Marco Martani Elenco: Lorenzo Richelmy, Alessio Lapice, Lucrezia Guidone, Francesco Russo
Um dos destaques deste ano no Festival de Cinema Italiano no Brasil, o filme Nascida Para Você (Nata per Te) é baseado em fatos reais e traz a complexa e sensível história do primeiro homem solteiro e homossexual a adotar uma criança com síndrome de Down na Itália.
Inspirado na vida de Luca Trapanese, o filme é dirigido por Fabio Mollo, que oferece uma visão sobre como funciona a adoção na Itália. O longa explora, além do significado de família, a necessidade de ajustar as leis aos novos tempos.
Mas vamos à história?
Conhecemos Luca Trapanese, que ajuda pessoas com síndrome de Down em uma organização e descobre que há um bebê abandonado no hospital com a mesma síndrome. Diante da rejeição de várias famílias, Luca se esforça para provar que pode ser um excelente pai, independentemente de sua orientação sexual ou estado civil.
Num processo marcado por lentidão e resistência judicial, Luca conhece a advogada Teresa Ranieri, que lhe explica os direitos da comunidade LGBTQIA+ na Itália e tenta garantir sua vitória no caso.
Assim, Luca consegue temporariamente a guarda da bebê Alba, com toda a sua família acolhendo a criança que acaba de chegar. Mas, infelizmente, é apenas por um mês, e Alba é devolvida para ser oferecida a “novos pais”.
A situação se repete, com Alba sendo devolvida várias vezes, enquanto Luca perde a paciência com o tribunal, que insiste em encontrar a “família ideal”. Ele questiona quantas devoluções serão necessárias para que entendam que ele pode ser o pai perfeito para Alba.
Nessa luta, Teresa assume não só o papel de advogada, mas também de uma grande amiga de Luca, buscando argumentos para enfrentar o tribunal de Nápoles, mesmo sacrificando momentos com seus próprios filhos para apoiar o amigo.
Opinião
Lorenzo e Luca conversando sobre Alba
Pierluigi Gigante se destaca no papel de Luca, e o relacionamento de seu personagem com Alba é a grande magia do filme. Ainda assim, eu diria que Nascida Para Você se sobressai na relação entre Luca e Teresa Ranieri (Teresa Saponangelo), que traz um charme especial ao filme. A amizade deles é tão intensa que Luca comenta que chegou a pensar que ela fosse lésbica, ao que ela responde que foi mãe solteira porque o pai de seus filhos “não merece nota”. Essa cumplicidade torna cativante a luta de Luca pela adoção de Alba.
Com duração de 113 minutos, o filme explora a rotina de Luca, além de alguns fragmentos de sua adolescência, quando ele descobre o amor ao lado do amigo Lorenzo. A trama avança até os dias atuais, em que a rejeição do tribunal faz Luca buscar conforto em novos relacionamentos. É então que o próprio Lorenzo reaparece, evidenciando uma amizade colorida entre eles, sem mudar o status de Luca.
Baseado nos fatos reais vividos por Luca, o filme acerta ao mostrar sua batalha para se tornar pai, ressaltando que não existem “rejeitados”, apenas uma luta para construir uma família.
Ao explorar a burocracia e o julgamento moral que Luca enfrenta, o filme revela as disparidades na Itália e a necessidade urgente de revisão das leis. Em uma sociedade conservadora, faltam batalhas como a de Luca para que a aceitação de pais solteiros e homossexuais se torne uma realidade.
O filme carrega uma mensagem poderosa, ainda que em alguns momentos Nascida Para Você perca o foco principal, que é a relação entre Luca e Alba.
Aclamado em festivais internacionais, como o Cinema Italy, em Miami, e o Festival du Cinema Italien de Bastia, o filme merece ser visto por mostrar uma luta transformadora. Sendo pioneiro, Luca mudou a história da Itália, e sua coragem justifica o sucesso do livro e do filme.
Outro ponto de destaque é nos créditos, quando vemos o verdadeiro Luca, e percebemos o quanto a história real se assemelha à do filme. Embora não possamos saber muito sobre o Luca real, os demais personagens parecem realmente ter saído da vida dele.
Mesmo em 2024, o mundo ainda não se tornou um lugar mais justo, como Luca desejava. Ele ainda sofreu um revés quando a barriga de aluguel foi proibida, o que foi considerado um ataque cruel aos casais do mesmo sexo, que costumavam recorrer a essa prática para formar suas famílias.
Assim, a escolha de Nascida Para Você para o Festival de Cinema Italiano no Brasil é legítima e necessária, destacando uma luta entre tantas que a sociedade italiana ainda precisa enfrentar para alcançar um futuro mais justo.
A história de Emergency Couple, que estreou em 2024 com a versão tailandesa de um clássico k-drama, traz os personagens Pun e Punn. No começo, tudo parecia flores para o jovem casal: Pun (interpretado por Sean Jindachot), então estudante de medicina, se apaixona por Punn (vivida por Bua Nalinthip Sakulongumpai), uma nutricionista, e eles decidem se casar apesar da forte oposição da família rica de Punn. Na tentativa de construir uma vida juntos, Pun abandona seu sonho de ser médico e passa a trabalhar como vendedor de seguros. Mas o amor dos dois não aguenta o peso das dificuldades, e o casal acaba se divorciando.
Seis anos após a separação, Pun e Punn se reencontram no lugar mais improvável: o pronto-socorro. Ambos decidiram perseguir suas carreiras na área da saúde, o que os coloca lado a lado no ambiente de trabalho. Conforme as horas no hospital avançam, o passado dos dois volta à tona, trazendo tanto a tensão quanto os sentimentos que pareciam esquecidos. Este remake tailandês, dirigido por Chankacha Pratuan, tem a difícil missão de capturar o coração dos fãs do drama original sul-coreano de 2014.
O Drama Original: Um Casal em Crise
A versão original de Emergency Couple, lançada em 2014, segue uma narrativa semelhante. Nela, Jin-Hee (interpretada por Song Ji-Hyo), uma nutricionista, conhece Chang-Min (vivido por Choi Jin-Hyuk), um estudante de medicina de uma família tradicional e rica. Apesar da oposição familiar, o casal se casa, e Chang-Min abre mão de sua carreira médica para trabalhar como vendedor de produtos farmacêuticos. No entanto, o relacionamento deles se deteriora, e o casal acaba se divorciando.
Após o divórcio, ambos retornam à medicina e acabam se reencontrando como internos no mesmo hospital. O reencontro cria uma dinâmica cheia de ressentimentos, memórias e redescobertas. O drama foi dirigido por Kim Cheol-Kyu e contou com 21 episódios transmitidos pela tvN, conquistando fãs por sua mistura de comédia, drama e romance.
Diferenças Culturais e Adaptações no Remake
Versão original de 2014Remake de 2024
Com 18 episódios, o remake tailandês adapta a história para um público que tem se mostrado cada vez mais receptivo a dramas asiáticos. A versão original teve um foco específico na pressão familiar e na crítica à classe social, enquanto o remake tailandês adiciona nuances culturais locais, mantendo o tom romântico e dramático, além de retratar o desafio de equilibrar o passado com o presente.
A estreia na Rakuten Viki abre uma janela para fãs de dramas asiáticos explorarem essa nova versão e compararem com o clássico sul-coreano. Para quem curte drama, romance e um toque de tensão, Emergency Couple é uma série que vale a maratona.
O vídeo-ensaio Paisagens do Fim, do pesquisador e crítico Carlos Alberto Mattos, explora o uso fascinante de cenários reais devastados em filmes de ficção, oferecendo uma visão detalhada de como ruínas e desastres moldam o cinema. Disponível gratuitamente no Vimeo, o ensaio se baseia no site-livro homônimo lançado por Mattos em 2021 e levanta questões sobre as “ruínas do presente” e a forma como personagens e tramas se desenvolvem em meio a paisagens que já testemunharam grandes tragédias.
Carlos Alberto Mattos busca entender até onde os cineastas podem ir ao criar ficções em cenários onde a destruição ainda ecoa. O autor percorre desde a era dos pintores renascentistas, passando por fotógrafos das grandes demolições urbanas, até a estética atual do “ruin porn” – fenômeno de usar ruínas como descanso de tela e cenário visual, que chega até nós em filmes e imagens. Em suas análises, Mattos investiga como a ficção atribui significado dramático aos locais devastados, enquanto esses cenários trazem à narrativa uma dimensão documental.
Como o Cinema Constrói Realismo nas Ruínas
Em Paisagens do Fim, cenas de 46 filmes mostram exemplos de guerras, desastres naturais e até destruições planejadas, como a inundação de cidades para a construção de barragens. Desde Alemanha Ano Zero, do neorrealismo italiano, até A Estrela Sussurrante, uma ficção científica do diretor japonês Sion Sono, o ensaio de Mattos cobre uma ampla gama de tratamentos cinematográficos. Filmes como Uma História de Água, de Truffaut e Godard, usam as ruínas com ironia e humor, enquanto o épico A Mundana, de Billy Wilder, encontra um tom mais dramático.
O objetivo do autor não era focar em documentários nem utilizar imagens de arquivo, mas observar filmes em que o drama está visceralmente integrado ao cenário real de destruição. “Escolhi apenas os filmes em que atores e tramas estavam organicamente incorporados às locações afetadas por catástrofes recentes”, comenta Mattos. Sua proposta era examinar como esses espaços acrescentam realismo à ficção e, por outro lado, como a narrativa intensifica o impacto emocional das locações.
Das Pinturas aos Pixel Art: A História das Ruínas na Arte
A atração pelas ruínas não é um fenômeno recente. Desde as pinturas renascentistas até o moderno “ruin porn”, o apelo das ruínas atravessa gerações. Mattos relembra que o fascínio pelo que resta após a destruição pode ser visto até mesmo num dos primeiros filmes dos irmãos Lumière, que filmaram a derrubada de uma parede. Essas imagens evocam uma reflexão sobre a fragilidade humana, ao passo que convidam o espectador a testemunhar o impacto do tempo.
Reações da Crítica e do Público
O vídeo-ensaio de Mattos recebeu reconhecimento entre cineastas e críticos. João Moreira Salles destacou a obra como “fascinante” e classificou a pesquisa como “extraordinária”. Eduardo Escorel elogiou a análise estética de cada filme, mostrando como a relação entre conflito humano e ruína se desenrola cena a cena. Outros críticos descreveram o projeto como “urgente” e “poético”, com Bráulio Tavares resumindo-o como uma visão “alternadamente angustiante e resignada da presença da humanidade no planeta”.
Carlos Alberto Mattos: O Curador das Ruínas
AlemanhaAno Zero
Com uma carreira consolidada no jornalismo e na crítica cinematográfica, Carlos Alberto Mattos é uma referência quando se trata de cinema documental. Além de Paisagens do Fim, ele dirigiu a videomontagem Taiguara: Onde Andará teu Sabiá?, sobre o cantor e compositor Taiguara. Em seu trabalho, Mattos sempre busca novos ângulos para as realidades duras e instigantes do mundo, seja nas telas ou fora delas.
Paisagens do Fim é muito mais do que uma coleção de cenas de destruição. É um estudo profundo sobre a forma como o cinema captura e transforma as cicatrizes do mundo em histórias de ficção que nos fazem lembrar, questionar e até mesmo sentir um fio de esperança em meio às ruínas.
A Abragames (Associação Brasileira dos Desenvolvedores de Jogos Digitais) anunciou, em 4 de novembro de 2024, a nomeação de Patrícia Sato como gerente executiva do Brazil Games, projeto setorial de exportação em parceria com a ApexBrasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportação e Investimentos). Sato já colabora com a Abragames desde 2016, atuando como produtora em diversas ações internacionais. Com um histórico de quase uma década no setor, ela assume a liderança do projeto focada em ampliar a visibilidade dos jogos nacionais no mercado global.
Experiência e Visão de Crescimento
Formada em design de jogos e atuante na indústria desde 2014, Patrícia Sato conhece os desafios e as oportunidades do setor. Para ela, o Brasil está em um momento de destaque, despertando o interesse da indústria global. “O Brasil é um dos países que mais cresce no desenvolvimento de jogos, tanto com projetos autorais quanto por meio de external development. Nos últimos anos, o mundo passou a olhar para nós com mais interesse, e vamos aproveitar esse momento para gerar mais negócios para os estúdios nacionais,” comenta Sato. Segundo a executiva, mais de 1000 estúdios operam no Brasil, e entre 2020 e 2022 foram desenvolvidos aproximadamente 2.600 jogos em território nacional.
Incentivo às Regiões Norte e Nordeste
Patrícia destaca que, além de buscar a internacionalização, o Brazil Games também precisa fortalecer a base de pequenos estúdios nas regiões Norte e Nordeste. Ela explica que esses desenvolvedores enfrentam desafios específicos para obter reconhecimento e se estabelecer no mercado: “A grande maioria dos estúdios é de pequeno porte, e muitos ainda batalham para completar seus projetos ou até se manter no mercado. A internacionalização é essencial porque estamos lidando com profissionais e empresas já orientadas para o cenário global. Queremos ajudar esses desenvolvedores a se posicionarem melhor na próxima fase do Brazil Games, que está programada para 2025-26.”
Roadshow Nacional e Expansão do Projeto
Nos últimos meses, Patrícia Sato acompanhou estúdios brasileiros em eventos importantes, como a gamescom em Cologne, e também participou do primeiro Roadshow nacional do Brazil Games. A iniciativa foi uma oportunidade para ouvir as demandas do setor e ajustar o planejamento do projeto para os próximos anos. “O Roadshow foi crucial para escutarmos o setor e entendermos o perfil de cada região, identificando necessidades específicas,” afirma Sato.
A primeira etapa do Roadshow passou por Porto Alegre, Brasília e Fortaleza, reunindo mais de 40 empresários de 30 diferentes empresas e associações regionais, como ADJogos-RS (Rio Grande do Sul), ASCJogos (Santa Catarina), ABRING (DF) e Ascende (Ceará). O evento também contou com a presença de instituições como o Sebrae-RS e secretarias de desenvolvimento econômico e tecnológico locais, reforçando o objetivo de apoiar o setor em todas as regiões do Brasil.
Sobre as Entidades Envolvidas
Abragames: Fundada em 2004, a Abragames surgiu com o objetivo de fortalecer a indústria nacional de desenvolvimento de jogos digitais, promovendo o ecossistema e oferecendo suporte para que os estúdios brasileiros alcancem novos mercados.
Brazil Games: Em parceria com a ApexBrasil, o projeto Brazil Games trabalha para ampliar a presença dos jogos brasileiros no exterior, gerando oportunidades de capacitação e networking para estúdios locais.
ApexBrasil: A ApexBrasil promove produtos e serviços brasileiros no exterior e busca atrair investimentos para setores estratégicos, como o de jogos digitais, por meio de feiras, missões comerciais e outras ações de promoção de mercado.
Com uma trajetória já marcada por ações estratégicas, Patrícia Sato assume a gerência executiva do Brazil Games com o compromisso de expandir a presença dos jogos brasileiros no cenário internacional e fortalecer as bases locais para o crescimento sustentável da indústria.
A série tailandesa Pit Babe the Series (traduzido como Pit stop do coração), que já havia estreado na plataforma iQiyi, agora chega em português na Rakuten Viki, conquistando ainda mais fãs. Misturando ação, romance e humor, a trama se destaca pelo dinamismo e pelas reviravoltas emocionantes que marcam o relacionamento entre seus protagonistas.
A Trama e os Personagens
No centro da história está Babe (Pavel Naret Promphaopun), um piloto de corrida com habilidades excepcionais e uma vida agitada. A rotina de Babe muda drasticamente quando ele conhece Charlie (Pooh Krittin Kitjaruwannakul), um jovem de aparência nerd e personalidade reservada, que entra para a equipe de Babe com o desejo de participar do mundo das corridas. A atração entre os dois cresce, mas o novo integrante guarda um segredo que poderá ameaçar essa conexão. A direção é de Nopachai Chaiyanam, e a série adapta uma popular webnovel, combinando elementos de ação, comédia e romance em uma história envolvente.
Pit Babe Conquista o Brasil: Love’s Journey Fan Meeting
Em agosto, a paixão dos fãs brasileiros por Pit Babe ganhou novas proporções com o evento Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s Journey, realizado em São Paulo. Organizado pela Highway Star, o encontro trouxe o elenco completo da série ao Brasil pela primeira vez, em uma celebração especial. Os fãs foram recepcionados com performances ao vivo, como a trilha da série, “Speed Of Love”, e momentos que misturaram emoção e diversão. Pavel e Pooh não decepcionaram, levando o público ao delírio com apresentações de “Invisible Love” e “Better Me”.
Pit Babe e o Futuro dos Eventos BL no Brasil
Com uma história intensa e personagens cativantes, Pit Babe the Series deixou sua marca no Brasil. O fan meeting de São Paulo foi o primeiro no país a trazer um elenco completo de uma série BL, inaugurando uma nova fase para os eventos de Boys’ Love no cenário brasileiro. Esse encontro mostrou o potencial e a energia dos fãs locais, tornando o Brasil um destino promissor para produções BL tailandesas e eventos futuros. Tanto que em breve teremos Jimmy e Sea, de “Last Twilight” e “Vice Versa”, além do elenco de 4MINUTES no Brasil.
Com o lançamento em português na Rakuten Viki, Pit Babe the Series está mais acessível do que nunca para o público brasileiro. A experiência de São Paulo provou que o país possui um lugar especial na comunidade internacional de BL, e o vínculo criado entre fãs e elenco promete fortalecer essa conexão para os próximos capítulos dessa jornada.
