PAC-MAN está de volta com tudo em PAC-MAN WORLD 2 Re-PAC, remake aclamado pela crítica que combina o charme do clássico com jogabilidade modernizada. Lançado pela Bandai Namco Entertainment America Inc., o título revive um dos jogos de PAC-MAN™ mais vendidos de todos os tempos, trazendo experiências nostálgicas para veteranos e novidades para quem chega agora ao universo de PAC-LAND.
No remake, os jogadores controlam PAC-MAN enquanto correm, devoram e pulam por ambientes icônicos: pradarias, picos de gelo, vulcões e até níveis subaquáticos. O caminho não é fácil: inimigos divertidos e desafiadores, incluindo chefes gigantes controlados pelos fantasmas enviados pelo vilão Spooky, testam reflexos e estratégia.
Visual repaginado e mecânicas novas
PAC-MAN WORLD 2 Re-PAC não se limita a um simples “remaster”. O jogo oferece visuais significativamente aprimorados, novas mecânicas de gameplay, fases inéditas e expandidas, além de dublagem completa para todos os personagens principais, tornando a experiência mais imersiva do que nunca.
PACcolades
Para marcar a recepção positiva do jogo, a Bandai Namco lançou o primeiro trailer de “PACcolades”, compilando as conquistas e o destaque de PAC-MAN WORLD 2 Re-PAC, reforçando a força do personagem que atravessa gerações e continua influenciando o mundo dos games.
Disponível em múltiplas plataformas
O remake já pode ser jogado em PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 e PC via Steam, garantindo que fãs antigos e novos possam mergulhar no mundo colorido e frenético de PAC-MAN.
A 20ª edição do Festival de Cinema Italiano chega ao Brasil em 29 de outubro de 2025, marcando vinte anos de exibição e difusão da cinematografia da Itália. O evento reúne uma seleção especial de filmes, misturando estreias inéditas no país e retrospectivas de obras fundamentais, oferecendo um panorama amplo da diversidade e da riqueza do cinema italiano.
O longa Napoli-New York, de Gabriele Salvatores, foi escolhido para a cerimônia de abertura, que acontece no dia 28 de outubro, no Auditório Ibirapuera. Inspirado em uma história original de Fellini e Tullio Pinelli, o filme acompanha duas crianças que, movidas pela esperança, embarcam clandestinamente para os Estados Unidos no pós-guerra.
Com delicadeza e força emocional, o longa mistura realismo histórico e poesia visual, prestando um tributo às dores e às esperanças da imigração italiana. A presença de Reynaldo Gianecchini como mestre de cerimônia reforça a conexão entre Brasil e Itália na celebração do cinema, que contará ainda com autoridades, empresários do setor e personalidades de ambos os países.
Trailer
Entre Nápoles e Nova York
No imediato pós-guerra, Carmine e Celestina tentam sobreviver nas ruínas de Nápoles, sempre apoiando um ao outro. Numa noite, embarcam clandestinamente rumo a Nova York, com o sonho de reencontrar a irmã de Celestina. Em meio a desafios e descobertas, os dois jovens aprendem a chamar de lar a metrópole que inicialmente lhes parece estranha, ao lado de tantos outros italianos em busca de uma vida melhor.
Ficha técnica de Napoli-New York
Direção: Gabriele Salvatores
Elenco: Pierfrancesco Favino, Dea Lanzaro, Antonio Guerra, Anna Ammirati, Antonio Catania
País: Itália
Ano: 2024
Duração: 124 min
Gênero: Drama
Mais informações sobre o Festival, cidades participantes e filmes selecionados estão disponíveis no site oficial festivalcinemaitaliano.com.
A relação entre cinema, memória e identidade ítalo-brasileira ganha destaque na pré-estreia do filme Hey Joe, que acontece no Cineclube Italiano, em parceria com o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo e o Festival de Cinema Italiano. A sessão especial será realizada no dia 29 de outubro, às 19h30, no REAG Belas Artes, um dos cinemas mais tradicionais da capital paulista.
Andrea Matarazzo participa de bate-papo sobre cultura Itália–Brasil
Antes da exibição de Hey Joe, o público poderá acompanhar um bate-papo com Andrea Matarazzo, figura central na construção dos laços culturais entre Itália e Brasil. Empresário, político e descendente direto do industrial Francesco Matarazzo, Andrea tem uma trajetória marcada pela diplomacia e pelo incentivo à cultura italiana em São Paulo.
Com passagens como Ministro da Secretaria de Comunicação de Governo da Presidência da República, Embaixador do Brasil na Itália (2001–2002) e Secretário Estadual de Cultura (2010–2012), ele foi responsável por iniciativas como a reabertura da Pinacoteca de São Paulo e a revitalização de espaços históricos. Seu envolvimento reforça a importância do evento como um diálogo entre cinema, memória e identidade ítalo-brasileira.
Hey Joe: drama com James Franco dirigido por Claudio Giovannesi
Dirigido por Claudio Giovannesi, o longa italiano Hey Joe (2024) traz James Franco no papel de Dean Barry, um veterano americano que retorna a Nápoles após décadas, em busca do filho que nunca conheceu. A história se passa nos anos 1970 e retrata o reencontro entre pai e filho separados pela guerra, pela língua e pelo tempo.
A produção venceu o Prêmio David di Donatello de Melhor Fotografia, e seu visual remete ao neorrealismo italiano, recriando a atmosfera de Nápoles com tons nostálgicos e uma estética intimista. A barreira linguística entre os protagonistas — Franco atua majoritariamente em inglês — simboliza a distância emocional entre os personagens.
O elenco também conta com Francesco Di Napoli, Giulia Ercolini e Aniello Arena, em uma narrativa que combina drama familiar e reflexão sobre o legado da Segunda Guerra Mundial.
Ficha técnica
Título:Hey Joe País: Itália, 2024 Duração: 117 min Gênero: Drama Idiomas: Italiano e inglês (legendado) Direção: Claudio Giovannesi Elenco: James Franco, Francesco Di Napoli, Giulia Ercolini, Aniello Arena
O papel do Instituto Italiano de Cultura de São Paulo
O Instituto Italiano de Cultura de São Paulo (Istituto Italiano di Cultura di San Paolo) foi fundado em 1950 e atua na promoção da língua e cultura italiana no Brasil. Localizado em Higienópolis, o Instituto organiza concertos, mostras de cinema, palestras e exposições, além de manter uma biblioteca com mais de 23 mil títulos em italiano disponíveis ao público.
A parceria com o Cineclube Italiano e o Festival de Cinema Italiano reforça o compromisso de difundir o cinema contemporâneo da Itália e fortalecer o diálogo entre as duas culturas.
REAG Belas Artes e Belas Artes Grupo
O REAG Belas Artes, cinema de rua inaugurado em 1967, integra o Belas Artes Grupo, que reúne também a Pandora Filmes, distribuidora de produções independentes como Que Horas Ela Volta? e Parasita, e o streaming À LA CARTE, voltado ao público cinéfilo.
Com curadoria voltada ao cinema de autor e à diversidade cultural, o grupo consolida o espaço paulistano como um dos principais pontos de exibição e debate sobre cinema europeu no Brasil.
Serviço — Cineclube Italiano: Hey Joe
Data: 29 de outubro (quarta-feira) Horário: 19h30 Local: REAG Belas Artes — Rua da Consolação, 2423, Consolação, São Paulo/SP Ingressos: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia-entrada) Telefone: (11) 2894-5781
A Netflix revelou o primeiro trailer de O Filho de Mil Homens, adaptação do aclamado livro de Valter Hugo Mãe. No centro da história está Crisóstomo, interpretado por Rodrigo Santoro, um pescador solitário que sonha em ter um filho e acaba encontrando em laços improváveis o verdadeiro significado de família. O filme marca a primeira adaptação audiovisual da obra do escritor português e estreia globalmente em 19 de novembro, após exibição em cinemas selecionados a partir de 30 de outubro.
Com direção e roteiro de Daniel Rezende, conhecido por Bingo: O Rei das Manhãs e Turma da Mônica: Laços, o longa traz um elenco que mescla nomes consagrados e novas promessas do cinema brasileiro, como Johnny Massaro, Miguel Martines e Rebeca Jamir. A narração é de Zezé Motta, adicionando uma camada de lirismo à jornada de personagens em busca de pertencimento.
No trailer, a fotografia suave de Azul Serra e a trilha composta por Fábio Góes reforçam o tom contemplativo e emocional do longa. A narrativa acompanha Crisóstomo quando ele conhece Camilo (Miguel Martines), um garoto órfão que muda o curso de sua vida. A eles se unem Isaura (Rebeca Jamir), tentando escapar da própria dor, e Antonino (Johnny Massaro), um jovem em conflito com o mundo.
Entre paisagens de Búzios e da Chapada Diamantina, o grupo forma uma família fora dos moldes tradicionais, guiada pela afetividade e pela necessidade de reconstrução. A atmosfera melancólica e a estética naturalista remetem ao realismo poético das obras de Valter Hugo Mãe, preservando o olhar humano e compassivo de seus personagens.
Um elenco guiado pela sensibilidade
Além de Santoro, o elenco traz Antonio Haddad, Carlos Francisco, Grace Passô, Inez Viana, Juliana Caldas, Lívia Silva, Marcello Escorel e Tuna Dwek. O filme é uma produção da Biônica Filmes e Barry Company, com produção de Karen Castanho, Juliana Funaro, Bianca Villar, Fernando Fraiha, Krysse Melo e René Sampaio.
A direção de arte de Taísa Malouf e o figurino de Manuela Mello reforçam a identidade visual de uma história que transita entre o real e o simbólico. A montagem de Marcelo Junqueira promete construir uma cadência emocional fiel ao texto literário, traduzindo para o cinema o ritmo poético característico de Valter Hugo Mãe.
Daniel Rezende e a força das adaptações
Daniel Rezende, que vem se consolidando como um dos diretores mais versáteis do audiovisual brasileiro, aposta aqui em uma narrativa introspectiva, onde o silêncio e o gesto dizem tanto quanto as palavras. A produção reforça o momento fértil do cinema nacional em adaptar obras literárias de impacto, com um olhar autoral e sensível.
Com O Filho de Mil Homens, Rezende se aproxima do tom universal das grandes histórias sobre afeto e pertencimento, numa obra que parece destinada a emocionar tanto os fãs da literatura quanto os cinéfilos interessados em narrativas humanas e intimistas.
Trailer
Serviço
Título:O Filho de Mil Homens
Direção e Roteiro: Daniel Rezende
Elenco: Rodrigo Santoro, Johnny Massaro, Miguel Martines, Rebeca Jamir, Zezé Motta (narração)
Produção: Biônica Filmes e Barry Company
Estreia nos cinemas selecionados: 30 de outubro de 2025
A MUBI chega com força à 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, trazendo três produções que já marcaram o circuito internacional: “Foi Apenas um Acidente”, de Jafar Panahi, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; “No Other Choice”, de Park Chan-wook, um dos nomes mais cultuados do cinema sul-coreano; e “Pai Mãe Irmã Irmão”, de Jim Jarmusch, vencedor do Leão de Ouro em Veneza. As exibições começam nesta quinta-feira (23).
O novo golpe de Park Chan-wook
Com “No Other Choice”, Park Chan-wook retorna ao cinema com mais uma narrativa sobre moralidade e violência — temas que o consagraram em filmes como Oldboy e Decisão de Partir. O longa acompanha Man-soo (Lee Byung-hun), um homem comum que vê sua vida desmoronar após ser demitido da empresa onde trabalhou por 25 anos. Incapaz de se reintegrar, ele toma uma decisão extrema: eliminar fisicamente sua concorrência.
Baseado no romance “O Corte”, de Donald E. Westlake, o filme promete o olhar cirúrgico e estilizado de Park sobre o desespero humano, com o sarcasmo e a tensão que o tornaram um dos cineastas mais admirados do cinema moderno.
Sessões:
23/10 (qui), 18h30 – Cinemateca (Sala Petrobras)
25/10 (sáb), 16h30 – Sato Cinema
29/10 (qua), 12h – Cultura Artística
Panahi homenageado e presente na Mostra
O iraniano Jafar Panahi, que volta ao evento como homenageado, apresenta “Foi Apenas um Acidente”, um drama político e psicológico ambientado no cotidiano tenso do Irã contemporâneo. O filme acompanha Vahid (Vahid Mobasseri), um mecânico que acredita ter reencontrado, por acaso, um de seus antigos torturadores.
A exibição especial no dia 27/10, na Cinemateca, contará com a presença do diretor para um bate-papo com o público — um dos momentos mais aguardados desta edição.
Encerrando o pacote da MUBI na Mostra, “Pai Mãe Irmã Irmão” apresenta três histórias sobre laços familiares e afetivos. Jarmusch conduz o elenco estrelado — Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps e Indya Moore — em uma comédia melancólica que viaja entre os EUA, Irlanda e França.
Sessões:
23/10 (qui), 18h20 – CineSesc
27/10 (seg), 21h40 – Cultura Artística
30/10 (qui), 14h – Cinemateca (Sala Petrobras)
MUBI e a força do cinema de autor
A curadoria da MUBI reafirma seu papel como uma das plataformas mais importantes do cinema de autor contemporâneo. Para Nathalia Montecristo, gerente sênior de marketing da empresa, “a Mostra é um espaço essencial para o diálogo entre público e cineastas, e este ano trazemos filmes que simbolizam o melhor da produção mundial recente”.
Além dos títulos apresentados na Mostra, a MUBI segue apostando em obras de diretores como Sofia Coppola, Pedro Almodóvar, Aki Kaurismäki, Coralie Fargeat e Mia Hansen-Løve, mantendo sua reputação de casa para cinéfilos que buscam narrativas ousadas e autorais.
Serviço
49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo Datas das exibições MUBI: 23 a 30 de outubro Mais informações:mostra.org
A PerifaCon — conhecida como a “Comic Con das Favelas” — chega à sua quinta edição nos dias 25 e 26 de outubro, na Fábrica de Cultura Jardim São Luís, em São Paulo. O evento, que se firmou como o principal polo de cultura pop das periferias, divulgou nesta sexta-feira (17) sua programação completa, prometendo dois dias de painéis, games, quadrinhos, música e discussões sobre representatividade e mercado criativo.
Cultura pop nas beiradas da cidade
Durante a coletiva de imprensa, os organizadores reforçaram o propósito central da PerifaCon: democratizar o acesso à cultura nerd e geek. Uma das idealizadoras, Andreza Delgado, destacou que o evento é mais do que uma convenção — é um movimento social.
“A PerifaCon compreende a potência da periferia e de sua cultura, buscando desmistificar a ideia de que um evento gratuito não pode acontecer em território periférico. Embora existam oportunidades de levar o evento para o centro, a PerifaCon só faz sentido na periferia”, afirmou.
Com patrocínio do Governo Federal e da Transpetro, via Lei Rouanet, e apoio de nomes como Mercado Livre, Garena, Maurício de Sousa Produções e Secretaria Municipal de Cultura, o evento reforça seu papel como espaço de inclusão, diversidade e geração de oportunidades. Segundo a organização, mais de 6 mil ingressos gratuitos já foram retirados on-line.
Painéis e convidados de peso
No Teatro Transpetro, o público poderá acompanhar o painel do Jovem Nerd, que apresentará o longa “A Própria Carne”, primeira produção nacional do grupo para os cinemas, dirigida por Ian SBF. O bate-papo contará com os criadores Alexandre Ottoni e Deive Pazos, além de parte do elenco, como Jade Mascarenhas e Jorge Guerreiro, compartilhando bastidores da produção.
Outros destaques incluem:
Painel com o Desce a Letra Show
Bate-papo com Diva Depressão
Discussão sobre a animação Irmão do Jorel
Painel sobre Batman Azteca, com profissionais brasileiros na produção
Apresentação da série Vermelho e Sangue, da Globoplay
Conversa com a Turma da Mônica, em parceria com a Maurício de Sousa Produções
Quadrinhos, artistas e criações independentes
O tradicional Beco dos Artistas retorna ampliado, reunindo 170 artistas de todo o Brasil, misturando o mainstream e o underground. É o espaço ideal para quem quer descobrir novos quadrinistas, animadores e ilustradores, com foco em produção independente e cultura das quebradas.
Entre as exposições confirmadas:
“Narrativas Ancestrais nas Histórias em Quadrinhos”, de Hugo Canuto
“RPG em Quadrinhos”, com obras de Load e Wagner
Mostra especial do Salão de Humor de Piracicaba
Editoras como Mino e Veneta também marcam presença, além de empreendedores que produzem produtos geek e autorais.
Games, tecnologia e mercado criativo
O espaço Gamer Perifa promete atrair o público gamer com 50 estúdios de desenvolvedores, áreas de RPG e jogos de tabuleiro, e presença da Copag.
Já o Perifa Emprega por BRQ trará uma programação voltada à formação e empregabilidade, com painéis sobre inteligência artificial, carreiras na Globo, moda autoral e empreendedorismo criativo, em parceria com o Sebrae.
Bate-papos e autógrafos
As Salas de Bate-Papo receberão nomes como Patrícia Gomes, Fábio Gomes, Natália Brid e Aline Diniz, com conversas sobre o mercado internacional de HQs, comunidades e cultura pop. Entre os temas, destaque para o painel da HQ “Gezebel”, com Sandrão do RZO, Load e Manuel Taylor, e o debate sobre o livro “Bate Estaca — Como DJs, Drag Queens e Clubbers salvaram a noite de São Paulo”.
Sessões de autógrafos incluem Hugo Canuto, Fred Ouro Preto e os artistas da Turma da Mônica.
Acessibilidade e impacto social
Em parceria com a 7.1 Acessibilidade, a PerifaCon 2025 oferecerá aplicativo de acessibilidade, estande de atendimento e sala de descompressão para o público PCD. O evento também gera mais de mil empregos diretos e indiretos, reafirmando seu impacto econômico e cultural para a região.
A praça de alimentação contará com food trucks e opções variadas, criando um espaço de convivência e celebração.
Serviço
📅 Datas: 25 e 26 de outubro de 2025 📍 Local:Fábrica de Cultura Jardim São Luís — Rua Antônio Ramos Rosa, 651, São Paulo 🎟️ Ingressos: Gratuitos, disponíveis pelo Sympla 🌐 Site oficial:PerifaCon 2025 📱 Redes sociais: @perifacon
Nos dias 25 e 26 de outubro, a Fábrica de Cultura Jardim São Luís, na zona sul de São Paulo, se transforma no ponto de encontro de fãs de quadrinhos, games, cinema e tecnologia. É a PerifaCon 2025, conhecida como a Comic Con da Quebrada, que chega à sua quinta edição celebrando o melhor da cultura pop, nerd e geek sob o olhar periférico — e o melhor: com entrada gratuita.
Cultura, tecnologia e arte lado a lado
O público poderá mergulhar em experiências interativas que unem criatividade e tecnologia. O estande das Fábricas de Cultura será um dos destaques, oferecendo atividades que vão do piano de chão — onde cada passo vira música — ao drone interativo, que possibilita experiências de voo e imagens ao vivo. A impressora 3D também promete chamar atenção, com demonstrações e mini esculturas sendo produzidas em tempo real.
Essas atrações reforçam o papel das Fábricas de Cultura como espaços que estimulam o aprendizado prático e criativo, especialmente entre jovens das periferias interessados em inovação e arte digital.
Painéis, artistas e muita representatividade
A programação da PerifaCon 2025 mistura nomes consagrados da internet e da cultura geek com novas vozes das quebradas. No Teatro Transpetro, acontecem bate-papos com Jovem Nerd, Podpah, Diva Depressão, Desce a Letra Show e até com o elenco de Irmão do Jorel. O espaço também será palco da estreia de “A Própria Carne”, o primeiro filme de terror nacional produzido pelos criadores do Jovem Nerd.
Para quem busca oportunidades profissionais, o Perifa Emprega traz debates sobre tecnologia, marketing e carreiras, com participação de Sebrae, Ampro, Copag, BRQ e do time do Podpah.
O evento ainda contará com concurso e desfile de cosplay, o tradicional Beco dos Artistas — com 150 quadrinistas e ilustradores independentes — e a Game Perifa, reunindo mais de 50 estúdios e desenvolvedores de games brasileiros.
A força da quebrada no centro da cultura geek
Com patrocínio da Transpetro e do Governo Federal (via Lei Rouanet), e apoio da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, Mercado Livre, Garena, Maurício de Sousa Produções e Fábrica de Cultura Jardim São Luís, a PerifaCon mostra que a potência criativa das periferias vai muito além dos muros da cidade.
Mais que um evento, a PerifaCon é um movimento — um espaço onde o público geek das quebradas é protagonista, e onde as histórias, ideias e talentos locais têm o mesmo destaque que os grandes nomes do entretenimento.
Serviço
PerifaCon 2025
Datas: 25 e 26 de outubro de 2025 Local: Fábrica de Cultura Jardim São Luís — Rua Antônio Ramos Rosa, 651 Ingressos: gratuitos via Sympla Programação completa:perifacon.com.br/programacao-2025
O fenômeno G-Dragon está de volta — e desta vez, nas telas de cinema. O filme-concerto “G-Dragon in Cinema: Übermensch” chega aos cinemas brasileiros no dia 29 de outubro, com distribuição da Sato Company, trazendo o registro da mais recente turnê mundial do artista.
Líder e produtor do BIGBANG, G-Dragon ajudou a definir o som do K-pop moderno ao fundir hip-hop, pop e eletrônica desde meados dos anos 2000. Depois de oito anos longe dos palcos internacionais, ele retorna com uma produção de tirar o fôlego — um espetáculo visual e musical que promete reacender o impacto de suas lendárias performances.
Uma celebração da trajetória e da energia de G-Dragon
Evoto
Com direção de Jinho Byun, o filme-concerto foi produzido em parceria com a CJ ENM e CJ 4DPLEX, levando para as telonas a grandiosidade das apresentações registradas em SCREENX, 4DX e ULTRA 4DX. A duração é de 105 minutos, e o resultado é uma experiência imersiva que mistura tecnologia de ponta e intensidade artística.
O setlist inclui clássicos que definiram sua carreira — como “Crooked”, “Who You?”, “Power”, “Home Sweet Home” e “Heartbreaker”, sua faixa de estreia solo — além de participações especiais de Taeyang, Daesung e CL, que reforçam a aura de reencontro entre lendas do K-pop.
Do prodígio infantil ao ícone global
Nascido Kwon Ji-yong em Seul, em 1988, G-Dragon começou cedo no entretenimento. Aos seis anos, já fazia parte do grupo infantil Little Roo’Ra, e aos treze entrou para a YG Entertainment, onde mais tarde se tornaria o cérebro criativo por trás do BIGBANG, um dos grupos mais influentes da história do pop asiático.
Com o álbum solo “Heartbreaker” (2009), ele consolidou seu estilo inconfundível e abriu caminho para sucessos posteriores como “One of a Kind”, “Coup d’État” e o projeto “Kwon Ji Yong” (2017), que explorou um lado mais introspectivo de sua carreira. G-Dragon também é reconhecido por sua influência na moda e na cultura jovem, sendo considerado um dos artistas mais criativos e ousados da Ásia.
Um retorno que promete marcar época
Mais do que um concerto, “Übermensch” é uma celebração do legado de G-Dragon — um artista que redefiniu o K-pop e continua desafiando limites estéticos e musicais. Sua presença de palco e senso visual únicos transformam o espetáculo em uma experiência cinematográfica que mistura energia, vulnerabilidade e reinvenção.
O público brasileiro poderá assistir ao show completo nas telas a partir do dia 29 de outubro, em uma exibição especial que marca o retorno de um dos maiores nomes do pop sul-coreano ao cenário global.
Ficha técnica
G-Dragon in Cinema: Übermensch
Distribuição no Brasil: Sato Company
Direção: Jinho Byun
Produção: TEAM GD
Apresentado por: Galaxy Corporation, CJ ENM
Estúdio de produção: CJ ENM, CJ 4DPLEX, SCREENX Studio
Lançado originalmente em 2024, Persona 3 Reload finalmente chegou aos consoles da Nintendo com o seu lançamento para o Switch 2. Oferecendo a mesma experiência premium, o jogo surge num movimento de grandes títulos do mercado que não estavam num console da Nintendo, mas que agora chegam com o novo hardware da empresa.
Remake do jogo de 2006, Persona 3 Reload nasceu impulsionado pelo sucesso de Persona 5, além de ser a forma da ATLUS revisitar um jogo anterior da franquia, atualizando o com mecânicas atuais. Assim nasceu o Persona 3 Reload, que se tornou a versão definitiva para jogar a história de Persona 3.
Mas o que tem de diferente no Switch 2? Trazendo o jogo em sua experiência máxima, tanto no dock quanto no modo portátil, Persona 3 Reload chega como uma boa opção num console que ainda está escasso de títulos bons. E, neste ponto, ele tem tudo para repetir o sucesso de jogos como Cyberpunk 2077 Ultimate Edition, não só por sua qualidade e história, mas por ser um jogo bastante querido pelo público.
A história
Conhecemos Makoto Yuki (embora você possa colocar o nome que quiser nele), um estudante recém transferido para o colégio Gekkoukan, na cidade de Tatsumi Port Island. Makoto descobre uma misteriosa 25ª hora em que o tempo para, as pessoas se transformam em caixões e surgem monstros chamados Shadows.
Antes de ele entrar na pensão onde irá morar para frequentar o colégio, um garoto estranho o fez assinar um contrato peculiar. O que ele dizia? Sem respostas, Makoto conhece outros jovens na pensão, marcando o início de seu ano letivo.
A premissa do jogo original segue aqui: você estará no papel de um estudante do ensino médio que descobre ter a capacidade de controlar Personas, que podem ser definidas como entidades mágicas que nascem no âmago de certas pessoas e são capazes de combater as perigosas Sombras.
Junto do SEES, um esquadrão de usuários de Personas, cabe a Makoto dar um fim à 25ª hora, conhecida também como Hora Sombria, quando grande parte da humanidade fica presa dentro de caixões e o terror reina ao bater da meia noite.
O curioso é que Makoto é o único Persona User que possui a habilidade de utilizar várias Personas diferentes durante as batalhas. E é aqui que ele vai entendendo sua própria natureza, ao investigar a Corporação Kirijo e, ao lado de Aigis, uma androide, começa a desvendar seu passado e os estranhos fenômenos da região.
E, claro, com uma enorme gama de personagens, seu personagem vai interagindo e criando laços com uma variedade de figuras que estarão à sua disposição no decorrer da história. O importante é que o jogo vai além do RPG, aprofundando se também nos relacionamentos; assim, seu personagem pode inclusive namorar as garotas da história, o que permite que a narrativa explore um protagonista que pode se relacionar romanticamente com diferentes garotas conforme faz amizade com elas.
Jogabilidade
O destaque de Persona 3 Reload está na sua jogabilidade bastante natural, trazendo uma mecânica fácil de aprender, mas que ao mesmo tempo exige mais do jogador em termos de estratégia.
Por exemplo, quanto mais amigos você fizer e mais opções tiver em batalhas, mais terá que usar mensagens de texto. E é aí que você decidirá quais personagens se encaixam melhor naquela situação, podendo ajudá lo no seu dia a dia.
E lembra quando eu disse que muito de Persona 5 está presente aqui? A troca de personagem ao acertar o ponto fraco do inimigo volta aqui, o que torna o jogo ainda mais fácil e intuitivo para fãs de longa data da franquia.
Outro ponto são os atributos de inteligência, charme e coragem. Presentes em todo o jogo, o seu desempenho na escola e também em fazer amizades irá ajudar na construção do seu personagem.
Por se tratar de um jogo de cotidiano, parte dele se passa no colégio e arredores, retratando a adolescência de um jovem comum, mas é à noite que o bicho pega. É quando você pode ir até o Tártaro, aproveitando ao máximo o potencial do seu grupo.
Localização
Algumas semanas atrás, eu tinha jogado o jogo na Brasil Game Show, e agora, jogando a versão final, reafirmo que a SEGA e a ATLUS seguem fazendo um trabalho exemplar de suporte ao idioma português. Com muitas cenas em anime, o jogo está todo legendado em nosso idioma e mantém um trabalho muito acima da média quando comparado a outras empresas do mercado.
Com uma tradução despojada, animada e que consegue traduzir o que os personagens falariam e pensariam, a ATLUS acerta na medida. Sabemos que é uma escolha ainda recente por parte da SEGA, mas o resultado é sempre espetacular, gerando elogios da crítica e dos jogadores. Se você já está acostumado com as legendas bem inspiradas da série Like a Dragon, podemos dizer que Persona 3 Reload segue essa mesma linha.
E ressalto aqui o quanto é importante oferecer jogos com suporte ao nosso idioma. Persona 3 Reload não fugiu à regra dos recentes lançamentos da SEGA e da ATLUS, entregando uma localização de alta qualidade.
Opinião
Persona 3 Reload mostrou que revisitar clássicos pode trazer releituras interessantes. Com influência de outros jogos da série, como Persona 5, Persona 3 Reload ainda ecoa suas próprias origens, trazendo um pouco das versões originais de PS2 e PSP, sendo uma experiência definitiva e premium para o jogador.
Sendo um jogo que rende muitas e muitas horas de jogo, chega a ser injusto tentar resumir Persona 3 Reload, dada sua gama de opções e alternativas. Tem muita coisa para se fazer e, exatamente por isso, pode ser interessante principalmente para quem procura jogos sem pressa para terminar.
Mas e se você nunca jogou Persona? Sempre há um primeiro jogo da série para alguém, e este é uma boa oportunidade para conhecer melhor o universo da franquia. Além disso, a ATLUS disponibilizou uma demo do jogo, sendo uma oportunidade perfeita para testá lo.
Sobre ser a versão do Switch 2, devo confessar que fiquei surpreso com a entrega premium, tanto na versão dockada quanto no modo portátil, sem perder desempenho. Além disso, sua portabilidade mostra ser um jogo que você pode realmente jogar em todos os lugares, podendo pausar a qualquer momento sem atrapalhar o progresso. Tendo um Steam Deck em casa, confesso que, neste ponto, o Switch 2 entrega uma experiência melhor em jogos como Persona 3 Reload, e, neste caso, até mesmo em bateria, o que torna mais interessante olhar para o console da Nintendo do que para o da Valve (caso você tenha ambos).
Por fim, Persona 3 Reload tem uma história muito rica e tem tudo para agradar fãs ou não fãs de RPG.
Ficha Técnica
Nota: 5 (de 5)
Persona 3 Reload
Desenvolvedora: P Studio Publicadora: Sega / Atlus (Japão) Direção: Takuya Yamaguchi Produção: Ryota Niitsuma, Kazuhisa Wada Arte: Shigenori Soejima e equipe Trilha sonora: Atsushi Kitajoh Engine: Unreal Engine 4 Plataformas: PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Windows, Nintendo Switch 2 Lançamento: 2 de fevereiro de 2024 / Switch 2 em 23 de outubro de 2025 Gênero: RPG, simulação social Modo: Um jogador
Agradecemos a assessoria da Sega Atlus no Brasil por ter convidado para testar antecipado o jogo para a produção desta matéria.
Nos dias 22 e 23 de novembro, a Praça Coronel Fernando Prestes, no Bom Retiro, recebe a 3ª edição do Festival do Dia do Kimchi. Gratuito e aberto ao público, o evento acontece das 10h às 18h e traz uma programação que mistura gastronomia, música, dança e tradição coreana. A data foi oficializada pelo Projeto de Lei nº 443/22, de autoria do vereador Aurélio Nomura, estabelecendo 22 de novembro como o Dia do Kimchi na cidade de São Paulo.
Aprender, experimentar e saborear
Os visitantes poderão participar de oficinas para aprender a preparar o kimchi, prato fermentado tradicional da Coreia, e entender sua história de mais de dois mil anos. Originalmente criado para conservar vegetais durante os rigorosos invernos coreanos, o kimchi evoluiu ao longo dos séculos, incorporando ingredientes como pimenta vermelha, alho, gengibre e pastas fermentadas de frutos do mar. Hoje, o prato é reconhecido por seu sabor intenso e benefícios nutricionais, ricos em probióticos.
Além das oficinas, o festival contará com uma feira gastronômica oferecendo comidas e bebidas típicas, permitindo aos visitantes experimentar a culinária coreana em suas diversas formas.
Arte, moda e entretenimento
A programação também inclui apresentações de música e dança tradicional coreana, shows de grupos covers de K-Pop, desfiles de Hanbok, o traje tradicional, e exposições culturais. A Associação de Caligrafia Hangul estará presente, oferecendo aos visitantes a oportunidade de ter seus nomes escritos em coreano. Para os fãs de dramas coreanos, o festival reserva uma exposição dedicada ao universo dos K-Dramas, aproximando o público da cultura pop sul-coreana.
O evento reforça a presença da cultura coreana na capital paulista, oferecendo experiências para todos os sentidos e consolidando o kimchi não apenas como prato, mas como símbolo de tradição, arte e convivência comunitária.
Serviço
3º Festival do Dia do Kimchi Data: 22 e 23 de novembro Horário: 10h às 18h Local: Praça Coronel Fernando Prestes s/n – Praça Tiradentes – Bom Retiro, SP Entrada: Gratuita
Entre os dias 30 de outubro e 6 de novembro, o Anteo Palazzo del Cinema, no coração de Milão, será o palco da 12ª edição do Agenda Brasil – Festival Internacional de Cinema Brasileiro, o mais importante evento dedicado à cinematografia do país na Itália. Serão 14 produções exibidas, quase todas inéditas, em versões legendadas em italiano. Os filmes, vindos de diferentes regiões do Brasil, exploram temas universais — da desigualdade e da luta pela sobrevivência às questões ambientais — sempre sob um olhar profundamente brasileiro.
A diretora do festival e da Associação Vagaluna, Regina Nadaes Marques, destaca que o evento busca romper com estereótipos e apresentar um retrato mais plural do país:
“Todos os anos trazemos à Itália obras que fogem dos clichês sobre o Brasil. São filmes autorais de alta qualidade, vários premiados, que encontram aqui um espaço de exibição raro em um mercado competitivo”, explica.
Além de Milão, versões reduzidas do festival serão realizadas em Turim (1º e 2 de novembro, no CineTeatro Baretti) e em Roma (10 e 11 de novembro, na Casa del Cinema, na Villa Borghese).
Temas universais, olhares brasileiros
Os nove longas de ficção e cinco documentários formam um mosaico cinematográfico que revela a força criativa e a diversidade do Brasil. Segundo o crítico Marco Palazzini, membro da organização, o conjunto reflete uma arte capaz de dialogar com o mundo sem perder sua essência:
“Essas obras tratam de temas atemporais e globais, mas sempre com um olhar distintivo, profundamente brasileiro. É o Brasil presente — com suas dores, contradições e beleza.”
Abertura com Fernanda Montenegro e homenagem a Breno Silveira
O festival abre com “Vitória”, de Andrucha Waddington e Breno Silveira (em obra póstuma), estrelado por Fernanda Montenegro. Inspirado em uma história real, o filme acompanha uma idosa que decide enfrentar a violência em seu bairro com o poder de uma câmera — e acaba indo muito além do que imaginava. A produção foi premiada com o Prêmio do Público no Festival de Lima.
Documentários e dramas sociais
Entre os destaques da programação está “Saudades do Rio Doce”, de Claudia Neubern, que retrata o impacto humano e ambiental do rompimento da barragem em Mariana (2015), e “Enquanto o céu não me espera”, de Christiane Garcia, vencedor do FESTin de Lisboa, que aborda os efeitos das mudanças climáticas na Amazônia por meio do drama de um agricultor.
Outro ponto alto é “Ninguém sai vivo daqui”, de André Ristum, adaptação do livro Holocausto Brasileiro, de Daniela Arbex, que revive o horror do hospital Colônia de Barbacena nos anos 70.
Música como identidade
A música, marca constante do festival, ganha espaço com “Luiz Melodia – No coração do Brasil”, de Alessandra Dorgan, documentário narrado pelo próprio artista e que reúne depoimentos de Gal Costa, Caetano Veloso, Maria Bethânia e outros ícones. O ritmo segue com “Aumenta que é rock’n roll”, de Tomás Portella, que revive a criação da lendária Rádio Fluminense, “A Maldita”, e com “A música natureza de Léa Freire”, de Lucas Weglinski, que homenageia a compositora e instrumentista vista como uma das maiores vozes femininas do jazz e da música sinfônica brasileira.
Ficção, teatro e resistência
Outros títulos revelam a pluralidade da produção nacional, como “Agreste”, de Sérgio Roizenblit, baseado na peça homônima, e “Filhos do Mangue”, de Eliane Caffé, que aborda violência e exclusão social. Já “O palhaço de cara limpa”, de Camilo Cavalcante, traz uma reflexão sobre arte e utopia em tempos de crise política. O encerramento será com “Kasa Branca”, de Luciano Vidigal, drama sobre juventude, afeto e dignidade nas favelas cariocas.
Eventos paralelos: cinema, música e cultura brasileira em Milão
Além das sessões de cinema, o festival amplia sua presença pela cidade com uma série de atividades paralelas. No sábado, 1º de novembro, ocorre o passeio guiado “Páginas de grande cinema em Milão, com um olhar para o Brasil”, conduzido por Marco Palazzini e Emerson Caneli.
No mesmo dia, o workshop “Sambando” traz uma vivência de dança e percussão conduzida por Toni Julio e Kal dos Santos. Já no domingo, 2 de novembro, o pianista Amaro Freitas apresenta o concerto “Y’Y”, dentro da programação do JazzMi, em diálogo com o festival.
Na terça-feira, 4 de novembro, a Universidade Estadual de Milão recebe o encontro “O sertão poético no cinema de Camilo Cavalcante”, reunindo estudantes e o diretor pernambucano para uma conversa sobre sua filmografia e a presença do sertão no cinema contemporâneo.
Um festival que reflete o Brasil e dialoga com o mundo
Com uma seleção que atravessa gêneros, temas e linguagens, o Agenda Brasil 2025 reafirma o cinema brasileiro como um espaço de resistência e expressão global. Das margens do Rio Doce aos palcos de jazz de Léa Freire, o festival celebra um país que encontra na arte sua forma mais poderosa de existir — e de emocionar o mundo.
Lançado em 2024, Persona 3 Reload é a versão quase que definitiva do jogo criado lá em 2006, mas agora refeito com mecânicas atuais e para os consoles da nova geração. Com o lançamento do Nintendo Switch 2 em 2025, esse é considerado clássico dos RPGs modernos também chegando por aqui.
Durante o Brasil Game Show, tivemos a oportunidade de jogar a versão do Persona 3 Reload pra Nintendo Switch 2. Trazendo a boa experiência que o jogo já tem, Persona 3 Reload está belíssimo no console da Nintendo, mostrando que agora a Big N também pode finalmente receber a sua versão do jogo.
Mas vamos falar da história?
Em Persona 3 Reload, conhecemos Makoto Yuki, estudante recém-transferido para o colégio Gekkoukan, na cidade de Tatsumi Port Island. Makoto descobre a uma misteriosa 25ª hora em que o tempo para, as pessoas viram caixões e monstros chamados Shadows.
O curioso aqui que ele é único Persona-User que possui a habilidade de utilizar vários Personas diferentes durante as batalha. E aqui que ele vai entendendo sua natureza, quando vai investigando a Corporação Kirijo e ao lado Aigis, uma androide, começa a entender seu passado e os estranhos fatos da região.
Jogabilidade
Jogamos na versão Dock, com Controle Nintendo Pro para Switch 2 e precisamos fazer uma adendo aqui que este segue sendo um dos melhores controles das gerações atuais. Com melhorias para Switch 2, o controle é muito agradável e traz uma experiência levemente diferente do que no Playstation 5 e Xbox Series S e X, porém ao meu ver, o que melhor se encaixa nas mãos. Pode até soar tolo, mas quando comparado em especial com sua versão de Playstation 5, sentimos a experiência muito melhor aqui do que por lá.
E aqui na demo apresentada pela própria Atlus para nós, pudemos andar com Makoto Yuki pelo cenário, podendo desafiar alguns inimigos, podendo utilizar duas formas distintas de Persona-User nas batalhas. Algumas vezes não precisamos entrar em batalhas, podendo atacar inimigos de costas, o que torna a experiência menos repetitiva e até mais interessante em explorar os cenários do que só ficar lutando com inimigos em tela.
O jogo em si é bem natural e instantâneo, o que torna o aprendizado fácil e melhora e muito a sua jogabilidade em poucos minutos. É fato que analisar Persona 3 Reload, estamos falando do melhor que a Atlus tem a oferecer, justamente a produtora lapidar a experiência do jogador e oferecer o que tem de melhor, e justamente por isso que muito daqui ‘herda’ de outros jogos da franquia, como Persona 5.
Localização
Sejamos francos que a franquia foi popular mesmo antes do suporte ao idioma português brasileiro, mas agora localizado, torna a experiência muito mais prazerosa e imersiva. E a Atlus, aqui junto da SEGA faz um trabalho exemplar, de fazer os personagens falarem o nosso idioma.
Com uma tradução despojada, animada e que consegue traduzir o que seus jogadores falariam e pensam, a Atlus acerta na medida. Sabemos que é um trabalho que a SEGA entrega com a mesma energia em títulos de outros personagens como Sonic, ou mesmo a série Like a Dragon, e Persona 3 Reload segue essa mesma linha.
Com tradução em texto, podemos mudar o idioma do áudio, sendo um acerto e até podemos dizer que um “padrão” que a SEGA e a Atlus tem atuado aqui no mercado brasileiro.
Opinião
Remake que elevou o clássico aos padrões atuais, Persona 3 Reload é uma boa forma de adentrar a franquia e conhecer o porquê que a série é tão popular entre os fãs de RPGs. Feita em Unreal Engine 4, o jogo é muito bonito e agradável de jogar, mostrando uma experiência agradável que mistura RPG tradicional com RPG de ação.
Com suporte ao português, o jogo não só é uma boa opção pra conhecer a franquia, mas também um ótimo título que chega ao Switch 2. E neste ponto, estamos sendo abastecidos com bons títulos que estavam presentes em outras plataformas, e agora chegam ao Switch 2 totalmente otimizados e não deixando dever a nada a concorrência.
Se você procura um RPG ou simplesmente uma boa história, Persona 3 Reload tem tudo para conquistar você.
Ficha Técnica
Persona 3 Reload
Desenvolvedora: P-Studio Publicadora: Sega / Atlus (Japão) Direção: Takuya Yamaguchi Produção: Ryota Niitsuma, Kazuhisa Wada Arte: Shigenori Soejima e equipe Trilha sonora: Atsushi Kitajoh Engine: Unreal Engine 4
Plataformas: PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Windows, Nintendo Switch 2 Lançamento: 2 de fevereiro de 2024 / Switch 2 em 23 de outubro de 2025 Gênero: RPG, simulação social Modo: Um jogador
Agradecemos a assessoria da Sega Atlus no Brasil por ter convidado para testar antecipado o jogo para a produção desta matéria.
