No último domingo (3), a Netflix liberou um novo vídeo de bastidores da minissérie Senna, que promete uma imersão completa no universo das corridas e na vida de um dos maiores ícones brasileiros. Com estreia marcada para 29 de novembro, a série recria as lendárias corridas de Ayrton Senna com fidelidade histórica e dedicação aos mínimos detalhes dos anos 80 e 90, desde os circuitos e carros até os momentos mais pessoais do piloto.
O vídeo destaca o trabalho colossal de produção que trouxe de volta pistas e carros lendários, recriados em uma escala impressionante. Segundo o diretor-geral e showrunner Vicente Amorim, o processo envolveu um nível de detalhamento que beira a ficção científica, já que muitos dos veículos e autódromos originais não existem mais. Azul Serra, diretor de fotografia, reforça essa visão ao explicar que os carros e cenários foram meticulosamente reconstruídos para capturar o visual e a atmosfera das corridas históricas de Senna.
A série usou uma combinação de efeitos práticos e visuais para reviver essas experiências. Em filmagens realizadas em países como Brasil, Argentina, Uruguai e Irlanda do Norte, foram criadas 22 réplicas dos carros, idênticas aos originais, além de contar com CGI para compor 80 veículos adicionais e recriar autódromos emblemáticos que moldaram a trajetória do piloto.
Personagens e Cenários que Marcaram a Vida de Senna
Mais do que as corridas, Senna mergulha na vida pessoal do piloto, mostrando suas ambições, desafios e relações que definiram sua jornada. Com a presença de figuras importantes, como familiares, amigos e rivais, a série busca retratar Senna não apenas como um piloto, mas como um ser humano multidimensional, com sonhos e obstáculos pessoais.
Gabriel Leone, que interpreta o piloto, descreve o papel como o maior desafio de sua carreira: “É a maior honra que já tive como ator, poder dar vida ao Ayrton Senna,” comenta. A produção envolveu a família de Senna e a marca Senna Brands, garantindo autenticidade no retrato do piloto e de seu legado, enquanto atores e equipe técnica trabalharam para captar o espírito e a intensidade que Senna transmitia nas pistas e fora delas.
Produzida pela Gullane, a minissérie foi realizada em colaboração com a Senna Brands e com o apoio da família do piloto. A produção é comandada por Fabiano e Caio Gullane, com direção de Vicente Amorim e roteiro de um time que inclui Gustavo Bragança (roteirista-chefe), Álvaro Campos, Rafael Spínola, Thais Falcão e Álvaro Mamute.
Com uma narrativa que mistura o drama das corridas e os momentos pessoais de Senna, a minissérie pretende reviver a memória e a emoção das competições que marcaram uma geração, e convidar novos fãs a conhecerem a lenda que foi Ayrton Senna.
Escrito por: Gustavo Bragança, Rafael Spínola, Thais Falcão, Álvaro Campos e Álvaro Mamute
Direção: Vicente Amorim e Julia Rezende
Direção geral e Showrunner: Vicente Amorim
Elenco: Gabriel Leone, Alice Wegmann, Camila Márdila, Christian Malheiros, Gabriel Louchard, Hugo Bonemer, Julia Foti, Marco Ricca, Nicolas Cruz, Pâmela Tomé, Rodrigo Veloso, Susana Ribeiro, Arnaud Viard, Joe Hurst, Johannes Heinrichs, Kaya Scodelario, Keisuke Hoashi, Leon Ockenden, Matt Mella, Patrick Kennedy, Richard Clothier, Steven Mackintosh e Tom Mannion
“Salão de Baile: This is Ballroom” estreia nos cinemas brasileiros em 5 de dezembro. Este é o primeiro longa-metragem brasileiro focado no movimento ballroom, trazendo à tela a cena voguing do Rio de Janeiro, protagonizada por pessoas pretas e LGBTQIAPN+.
Um Olhar sobre a Cultura Ballroom
Após receber aclamação em festivais internacionais, o filme mergulha na vibrante comunidade ballroom carioca, que se inspira na cultura criada na década de 70 em Nova York. Dirigido por Juru e Vitã, o documentário destaca a resistência e a criatividade de uma comunidade que se expressa através da arte e da dança. O longa já conquistou prêmios como o de Melhor Montagem e uma Menção Honrosa no Festival do Rio 2024, sublinhando sua relevância e impacto.
Prêmios e Reconhecimento
A estreia mundial de “Salão de Baile” ocorreu em março de 2024 no Festival Internacional de Documentários de Copenhagen – CPH, e desde então, o filme recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo o Prêmio de Público no Queer Porto, em Portugal, e Melhor Documentário no Oslo/Fusion Festival Internacional de Cinema, na Noruega. No Brasil, o longa foi exibido em festivais como a 48ª Mostra de São Paulo e a 13ª edição do Olhar de Cinema, e atualmente faz parte da programação do festival Primeiro Plano em Juiz de Fora e do Festival Mix Brasil, em São Paulo.
A Proximidade com a Comunidade
Juru, co-diretora e roteirista do filme, comenta sobre o reconhecimento internacional: “Ganhamos prêmio do público no Queer Porto e o prêmio do Júri de Melhor Montagem no Festival do Rio. Isso mostra como foi feliz a escolha de trazer a ballroom pra dentro da equipe.” A diretora destaca a diversidade da equipe, que inclui membros da comunidade ballroom, permitindo uma representação autêntica da cena.
A Experiência do Baile
No filme, a câmera acompanha um “ball” (baile) da cena fluminense, onde indivíduos negros e/ou LGBTQIAPN+ têm a liberdade de explorar novas possibilidades de expressão de identidade. Juru afirma: “A ballroom é um lugar de potencialização desses corpos dissidentes, um espaço criado por e para pessoas trans e pretas, especialmente, poderem resistir às opressões e celebrar suas existências.”
Tanto Juru quanto Vitã estão inseridos no movimento ballroom e se dedicaram a criar um filme que capture a essência dessa comunidade. Vitã explica: “Fizemos um filme em conjunto com a comunidade ballroom. Queremos proporcionar ao espectador uma experiência de imersão no universo, com o nosso olhar ‘de dentro’.” Luis Carlos de Alencar, da produtora Couro de Rato, completa: “A cena ballroom é talvez a mais radical e mais interessante do underground fluminense. Em termos de força, enfrentamento, expressividade e cultura, não tem nada que chegue aos pés dela.”
“Salão de Baile: This is Ballroom” promete ser uma experiência cinematográfica única, refletindo a riqueza e a diversidade de uma cultura vibrante e significativa.
SALÃO DE BAILE: THIS IS BALLROOM
Roteiro: Juru (elu/delu, ela/dela, ele/dele), Peterkino (ele/dele), Vitã (elu/delu, ela/dela)
Direção: Juru (elu/delu, ela/dela, ele/dele), Vitã (elu/delu, ela/dela)
Ass. Direção: Azch (ele/dele), Diego Cuxe Pereira (ele/dele)
Produção: Luis Carlos de Alencar (ele/dele), Vladimir Seixas (ele/dele)
Produção Executiva: Camilla Ribeiro (ela/dela)
Direção de Produção: Thais Matos (ela/dela), Isabel Veiga (ela/dela)
Direção de Fotografia: Paula Monte (ela/dela), Suelen Menezes (ela/dela)
Direção de Arte: Gah (ele/dele), Germanetto (elu/delu, ela/dela), Mother Idra Mamba Negra (ela/dela)
Som direto: Pedro Moraes (ele/dele), Priscila Alves, Tomaz Griva Viterbo (ele/dele), Vitor Kruter (ele/dele) Montagem: Peterkino (ele/dele) Edição de som e Mixagem: Thiago Sobral (ele/dele) Trilha Sonora: Globalkunt – b o u t (ele/dele), Eve Hive (ele/dele) Ass. Produção: Felipe Fernandes (ele/dele), Lucas Andrade (ele/dele) e Mavi Candace (ela/dela) Ass. Prod. Executiva: Áfaiyà Letícia (ela/dela) e Julia Sarraf (ela/dela) Gaffer: Big Joe (ele/dele) Still: Bruna Trindade (ela/dela), Paula Monte (ela/dela), Peterkino (ele/dele) Coordenação De Pós-Produção: Tao Burity (ele/dele) Design: Victória Servilhano (ela/dela) Color Grading: Glauco Guigon (ele/dele)
A série BL japonesa Amor Venenoso (Love Is Like a Poison), chega nesta terça-feira (5) à Netflix, trazendo uma história envolvente com elementos de romance e mistério. O drama acompanha Shiba Ryoma, um advogado genial que passou no exame da ordem com a maior pontuação ainda na faculdade e se tornou o sócio mais jovem de um grande escritório de advocacia. Na busca por uma parceria que impulsione sua carreira, Shiba cruza com Haruto, um golpista enigmático e habilidoso, o que desencadeia uma trama de conflitos e sentimentos inesperados.
De Advogado Brilhante a Parceiro Secreto
Shiba é um personagem que vive para o trabalho e evita distrações emocionais, até que uma noite em um bar coloca Haruto em seu caminho. Haruto, interpretado por Hyodo Katsumi, tem o talento de se passar por qualquer pessoa, e Shiba vê nessa habilidade um potencial poderoso para ajudá-lo em seu trabalho. Surpreendentemente, o advogado decide levar o golpista para morar em sua casa, transformando-o em seu parceiro secreto — uma escolha que promete trazer muito mais do que ele esperava.
Atração e Inexperiência em Terreno Desconhecido
Mesmo sem qualquer experiência romântica, Shiba, interpretado por Hama Shogo, não demora a ser envenenado pelo carisma e pela lealdade de Haruto. O golpista parece disposto a tudo pelo “chefe” que o acolheu, e a convivência diária começa a despertar em Shiba sentimentos novos e confusos. Ao longo da série, ele luta para equilibrar a crescente atração com a inabilidade de expressar seus sentimentos, enquanto Haruto passa a admirar a sensibilidade e a vulnerabilidade que o advogado tenta esconder.
Drama e Aventura Baseados em Um Best-Seller
Amor Venenoso é uma adaptação do romance Doku Koi: Doku mo Sugireba Koi to Naru, de Makino Keisuke. A série é transmitida pela TBS no Japão, com episódios de 20 minutos lançados semanalmente às terças-feiras. Desde sua estreia em setembro de 2024, a série vem ganhando popularidade ao misturar ação e uma história de amor nada convencional.
Elenco e Personagens
Além de Shiba Ryoma e Haruto, a série traz personagens coadjuvantes importantes, incluindo Kazama Kotaro (interpretado por Kogaken), Saki (Kawai Aoba), Iwamine (Nakamura Ikuji) e Yuu (Nose Rin), que adicionam camadas à narrativa e ampliam os conflitos dos protagonistas.
Hama Shogo, que vive o protagonista Shiba Ryoma, já havia se destacado no entretenimento japonês por meio de várias competições de talentos. Ele foi vencedor do Sony Music × smart Model Audition Second Prize Grand Prix e recebeu o Prêmio Especial na Girls Award x Avex Boys Award Audition em 2015. Sua grande estreia veio em 2018, quando foi escalado para interpretar Toma Yoimachi/LupinBlue na série de sucesso Kaitou Sentai Lupinranger VS Keisatsu Sentai Patranger, a 42ª da franquia Super Sentai. Com essa trajetória, Hama trouxe para o papel de Shiba Ryoma uma presença que mistura intensidade e carisma, elementos essenciais para interpretar um personagem complexo como o advogado inexperiente no amor.
Hyodo Katsumi, que interpreta Haruto, o misterioso golpista, é um ator japonês nascido na Prefeitura de Fukuoka e representado pela renomada agência Amuse Inc. Em 2017, Katsumi participou da Boys Award Audition organizada pela Avex e conquistou um prêmio nessa competição, mostrando desde cedo um talento que lhe garantiu oportunidades no meio artístico. No papel de Haruto, Katsumi combina mistério e charme, características ideais para dar vida a um personagem que cativa o público e desafia o protagonista Shiba.
Kawai Aoba, que interpreta Saki, a personagem de apoio que adiciona um toque de profundidade à trama, é uma atriz com vasta experiência na indústria japonesa. Nascida em Tóquio e atualmente representada pela agência Breath, Kawai iniciou sua carreira como modelo e tem atuado desde 2004, construindo uma sólida carreira. Ela é uma artista premiada, tendo ganhado o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no 37º Yokohama Film Festival em 2016 e o de Melhor Atriz no 35º Takasaki Film Festival em 2022. Sua habilidade em transitar entre papéis dramáticos e sutis faz de sua atuação em Amor Venenoso uma contribuição valiosa para o elenco, conferindo nuances emocionais à história.
Amor Venenoso une a química dos personagens principais a um enredo que explora o amor e a cumplicidade de forma única. Para os fãs de dramas japoneses e do gênero BL, a série entrega uma história que promete intrigas, desafios e um romance que vai além do óbvio.
Amor Venenoso (Love Is Like a Poison)
Título Original: Doku Koi: Doku mo Sugireba Koi to Naru
Baseado em: Romance Doku Koi: Doku mo Sugireba Koi to Naru de Makino Keisuke
Gênero: Drama, Romance BL
País de Origem: Japão
Emissora Original: TBS
Plataforma de Streaming: Netflix
Data de Estreia: 10 de setembro de 2024 (Japão); 5 de novembro de 2024 (Netflix)
Episódios: 10 Dia de Exibição: Terças-feiras
Duração: 20 minutos por episódio
Elenco Principal: Hama Shogo como Shiba Ryoma, Hyodo Katsumi como Haruto, Kogaken como Kazama Kotaro, Kawai Aoba como Saki, Nakamura Ikuji como Iwamine, Nose Rin como Yuu.
Acaba de chegar na Rakuten Viki, o filme “Real Fighter” produzido em 2020. Nele, Tae Seong (interpretado por Hwang Dong Hee), um talentoso lutador de MMA, está à beira de sua estreia no UFC quando tudo dá errado. Em uma briga de bar com seu amigo Byeong Jin, ele sofre uma lesão grave e é automaticamente desclassificado da competição. Embora Hye Na (Park Ji Won), sua namorada e parceira de treinamento, o incentive a seguir adiante, Tae Seong fica frustrado e relutante em tentar outra vez.
O Lado Sombrio das Lutas Clandestinas
Decidida a entender o que realmente aconteceu, Hye Na descobre que o responsável pela lesão de Tae Seong é Yang Ho Yeol (Kwon Hae Sung), o campeão de um site de apostas ilegais conhecido como “Blood Street.” Nesse submundo, lutadores batalham em lutas brutais enquanto espectadores fazem apostas. Quando Tae Seong descobre que foi Ho Yeol quem o machucou, ele vê em “Blood Street” a oportunidade de se vingar e recuperar sua confiança. Assim, Tae Seong decide entrar nas arenas clandestinas, onde logo se torna um fenômeno, apelidado de “Real Fighter” pelos fãs da plataforma.
Uma Armadilha nas Sombras
O que Tae Seong não sabe é que sua entrada em “Blood Street” fazia parte de um plano premeditado. A organização por trás do site já o tinha em mente desde o início, utilizando armadilhas e manipulações para manter o controle sobre as lutas e maximizar os lucros das apostas. Durante um momento crítico, quem surge para ajudá-lo é o próprio Ho Yeol, que revela estar insatisfeito com a manipulação do site e buscando um verdadeiro oponente. Unidos por um objetivo comum, Tae Seong e Ho Yeol se unem para acabar com “Blood Street.”
A Batalha Final pelo Título de Verdadeiro Campeão
Agora, com as apostas ainda mais altas, os dois lutadores enfrentam não só os adversários, mas também o próprio sistema corrupto que controla as lutas. Tae Seong e Ho Yeol partem para o confronto que irá determinar quem é o verdadeiro campeão, tanto nas ruas quanto dentro da arena de apostas.
Um Lutador de Verdade
Real Fighter
Elenco: Yoon Dae Hee como Byeong Jin, Hwang Dong Hee como Tae Seong, Kwon Hae Sung como Yang Ho Yeol, Park Ji Won como Hye Na, Oh Sung Tae como Min Hoon
Wretches ( lançado como Escória), o mais novo lançamento da Rakuten Viki, é um mergulho profundo em um colégio sul-coreano onde a hierarquia estudantil é brutalmente disputada. Escrito e dirigido por Kim Baek Joon, o filme de 2018 leva o público a um mundo onde as interações entre alunos estão longe de serem inocentes e onde os personagens enfrentam desafios para manter sua integridade. Em meio a uma trama densa e intensa, o longa explora os limites da moralidade em um ambiente dominado pelo medo e pela manipulação.
Substituindo o Tirano: Uma Nova Ordem no Colégio
Tudo começa com um incidente que sacode as estruturas do colégio: o maior valentão é envenenado e levado ao hospital. Com isso, Yang Hoon (interpretado por Lee Yi Kyung), que ocupava o segundo posto de poder, assume o controle da escola. Porém, o que deveria ser um alívio para as vítimas de bullying, incluindo Jae Young (Lee Won Geun), logo se transforma em um pesadelo ainda pior. Yang Hoon rapidamente impõe uma liderança ainda mais opressora, e Jae Young, que esperava paz, percebe que o novo “rei” é mais cruel e perigoso que o anterior.
O Conflito de Princípios de Jae Young
A pressão sobre Jae Young aumenta quando Yang Hoon se interessa por sua amiga Ye Ri (Park Gyu Young), que se parece com Bo Kyung, antiga paixão do agressor. Para proteger Ye Ri e manter-se seguro, Jae Young começa a obedecer relutantemente às ordens de Yang Hoon, apesar de isso ir contra seus valores. Esse dilema o força a questionar até onde está disposto a ir para sobreviver em um ambiente onde a justiça e o respeito são inexistentes. O filme explora essa luta interna, fazendo com que Jae Young encare a dura possibilidade de estar se transformando justamente naquilo que tanto repudia.
Sombrio e Real: Um Olhar Cru Sobre o Bullying e o Poder
Com 102 minutos de duração, Wretches (Escória), distribuído pela Little Big Pictures, é mais do que um simples drama escolar: é um retrato cru sobre a pressão, manipulação e violência que fazem parte de algumas realidades estudantis. A direção de Kim Baek Joon constrói um cenário onde a moralidade é constantemente testada, transformando a escola em um microcosmo social onde cada ação traz consequências.
Um Filme que Foge dos Clichês e Exige Resiliência
Para quem procura uma narrativa impactante e repleta de reviravoltas, Wretches oferece uma experiência intensa e provocativa. A história desafia o espectador a refletir sobre o preço da sobrevivência e da integridade em um mundo onde os princípios são constantemente postos à prova.
Lançamento de outubro, Super Mario Party Jamboree tem o papel de apresentar novidades à franquia, mostrando que sempre existe espaço para boas adições. Com um elenco robusto de 22 personagens, o novo jogo ainda conta com a estreia de Pauline e Ninji.
Se você é das antigas, Super Mario Party Jamboree continua com sua estrutura familiar, agora trazendo novos jeitos de jogar, como Pro (experiência mais casual) e uma jogabilidade mais técnica e clássica, além de novos modos online, customização, reações entre tantas novidades que podem assustar à primeira vista.
Como tudo começou?
O peso da série Mario Party é bem similar ao do Mario Kart, em que o sucesso de seus jogos tornou essas séries influentes na cultura pop. Toda franquia popular tentou, de alguma maneira, tirar alguma casquinha do sucesso da Nintendo.
No caso de Mario Party, um clássico dos games de tabuleiro virtuais que vem desde o Nintendo 64, conquistou gerações com seus minijogos e disputas por estrelas. Numa parceria entre a Nintendo e a Hudson Soft, foram lançados diversos jogos até Mario Party 8, quando a Konami comprou a produtora, transferindo a produção do jogo para a NDcube até os dias atuais.
Novidades e Modos de Jogo
Em Super Mario Party Jamboree, a grande novidade para os brasileiros está não só na tradução em português, mas também no narrador do jogo que conversa em português, no estilo Super Mario Bros. Wonder.
Falando do jogo como um todo, além do modo clássico que está de volta, temos o intrigante sistema Dupla Jamboree, que permite alianças temporárias entre personagens, adicionando uma camada de estratégia. Essa aliança dura cerca de 5 turnos, adicionando os diferenciais desse personagem ao seu, além de poder conseguir duas estrelas, ganhar e perder moedas em dobro e até comprar itens em dobro. Numa comparação, Dupla Jamboree lembra Mario Kart: Double Dash do GameCube, onde cada personagem tinha características diferentes que acabavam sendo uma estratégia importante para vencer as corridas.
Além disso, o jogo apresenta uma história em que o mago Kamek cria um Bowser Impostor, o que faz todos os personagens se unirem contra ele. Essa parte está conectada aos novos modos de jogo: Bowserathlon e Brigada Anti-Bowser. O Bowserathlon coloca até 20 jogadores em uma competição online repleta de minijogos, promovendo disputas intensas. Já o modo cooperativo Brigada Anti-Bowser incentiva o trabalho em equipe de até 8 jogadores contra o Bowser Impostor.
Viajando de balão para um mapa repleto de tabuleiros, temos entre eles o Shopping Arco-Íris do Mario, Autódromo Lança-Dados, Floresta do Mega Wigger, Ilha Goomba e o Povoado Faroeste. Ainda pelo mapa, o jogo apresenta uma área de Cozinha Rítmica, que exige destreza na hora de montar pratos, como lanches e churrasco, entre outras atividades.
O jogo ainda conta com atividades de precisão bem alta, como Fábrica do Toad e Aventuras Aéreas, que irão exigir muito da sua precisão com os Joy-Cons.
Jogabilidade
Nascendo como uma experiência de jogos de tabuleiro agora num console de mesa, Super Mario Party Jamboree traz uma jogabilidade bem fluida e diversa. A única exigência é jogar com os Joy-Cons; portanto, na maioria do tempo, você jogará com um só na horizontal, mas em alguns modos, como Aventuras Aéreas, você precisará de dois para controlar cada asa sua.
Um dos grandes méritos aqui é o alto fator replay para liberar a quantidade de itens presentes no jogo, seja conquistas, ou itens como reações e até mesmo itens para posar em fotos customizáveis para trocar com os amigos. Tudo isso, aliado ao modo online, moderniza o jogo, que deixou de se restringir ao clássico de desafiar os amigos em casa.
São muitas novidades que farão o jogador jogar por horas. Na parte de tabuleiros, quanto mais se joga, mais tabuleiros se abrem para você jogar com seus amigos.
Localização em português brasileiro
É difícil não fazer um tópico sobre isso, quando o jogo traz uma excelência em localização muito acima do esperado. Trazendo um texto fluído e voz do narrador em português, Super Mario Party Jamboree se destaca em não só estar localizado, mas estar no “nosso” português.
Adaptando e localizando gírias e expressões, o jogo tem o cuidado de falar o português do jogador, não só estar escrito no nosso idioma. Esse cuidado faz muita diferença. Um exemplo é o “Estrela Recebida”, que lembra muito o “Receba” do Luva de Pedreiro.
Seguindo o mesmo padrão de Super Mario Bros. Wonder, podemos até dizer que o jogo é um avanço ainda maior, sendo uma evolução do trabalho de localização anterior.
Esse é de longe um dos grandes pontos positivos para Super Mario Party Jamboree, que traz um Mario ainda mais brasileiro que anteriormente.
Opinião
Super Mario Party Jamboree mostra que a Nintendo não faz mais do mesmo, sempre se reinventando e trazendo novidades aos seus jogos. Aqui, não foi diferente. Ao optar por trazer mapas gigantescos, diversas conquistas, novos personagens, customizações, modos online e tantas novidades, é até difícil mensurar tudo que há de novo.
Desta vez, com muitos itens que vão trazer discórdia entre os amigos, o jogo permite trocar estrelas de lugar, mudar lojas, dar cupons de 200% de aumento de qualquer item do jogo, dados lentos, chaves para estradas “particulares” dentro do tabuleiro, entre tantos outros itens que, se você conhecer e usar a seu favor, vencerá sem problemas.
Devo confessar que, mesmo jogando às vezes sozinho, o jogo continua divertido, mostrando uma versatilidade que prova que a Nintendo fez a lição de casa ao apresentar um jogo com tanto conteúdo.
É claro que Super Mario Party Jamboree não é isento de falhas, tendo alguns minijogos que deixam a desejar e alguns modos como Aventuras Aéreas e Fábrica do Toad, que são desafiantes, mas nem sempre agradáveis de tentar completar. Cabe ao jogador decidir se quer fazer 100% do jogo.
A Brigada Anti-Bowser, com 8 jogadores em uma missão em comum, foi uma boa adição ao jogo e se mostrou bastante divertida. Já o Bowserathlon é divertido, mas se você gosta de jogar sozinho, talvez não seja uma boa opção.
Se podemos dizer algo sobre Super Mario Party Jamboree, é que este definitivamente é um dos jogos mais completos e até ousados de toda a série. Respeitando e equilibrando bem a nostalgia dos jogos anteriores, mas sem deixar de lado as inovações, o novo jogo conseguiu manter a essência dos clássicos Mario Party enquanto apresenta novos modos para uma nova geração. Diversão na medida certa, Super Mario Party Jamboree é o tipo de jogo que você precisa ter em casa, já sabendo que vai dar boas risadas e provavelmente terá briga (no bom sentido) sobre quem ganhou mais estrelas no final da noite. É um grande acerto e mostra que sempre há espaço para boas novidades.
O documentário “Zona Árida”, dirigido por Fernanda Pessoa, vai além da tela e convida o público a um debate sobre o conservadorismo nos Estados Unidos e seu impacto em uma possível reeleição de Donald Trump. Com uma exibição especial no Cine Satyros Bijou no dia 8 de novembro, o filme explora o contexto político e cultural de Mesa, Arizona – considerada a cidade mais conservadora do país – e conecta a vivência pessoal da diretora com as tensões das eleições de 2024.
Uma Jornada de Volta ao Coração do Conservadorismo Americano
Em 2001, Fernanda Pessoa tinha 15 anos quando viveu como estudante de intercâmbio em Mesa, uma cidade no Arizona marcada por tradições conservadoras. Quase 15 anos depois, em 2016, a diretora retornou para entender a cidade que, em 2014, foi apontada como a mais conservadora dos Estados Unidos, segundo um estudo da UCLA e do MIT. “Eu vivi o estilo de vida americano em uma cidade no meio do deserto, presenciando o impacto das políticas antiterror após o 11 de setembro. Esse retorno foi uma forma de confrontar essa memória e o que isso representa para o cenário político atual”, explica Fernanda.
Essa nova perspectiva se revela em “Zona Árida”, que apresenta uma jornada de autodescoberta enquanto Fernanda revisita locais e pessoas que fizeram parte de sua adolescência. A narrativa explora temas como o estilo de vida cowboy, religiosidade e o conservadorismo, relacionando-os com o cenário político de hoje.
Refletindo sobre o Conservadorismo e as Eleições
“Zona Árida” vai além da experiência pessoal da diretora e abre discussões sobre a influência do conservadorismo americano em uma escala global. Em 2020, quando o filme foi lançado, o contexto das eleições americanas e a possível reeleição de Trump trouxeram à tona a importância de entender as raízes e as motivações do eleitorado conservador. Agora, em 2024, o cenário é novamente de incerteza, com o republicano ainda em evidência e o país dividido em meio a tensões políticas e culturais.
A sessão no Cine Satyros Bijou será seguida de um debate com a presença de figuras importantes, incluindo Maeve Jinkings, atriz e diretora de narração do documentário, William Marc Plotnick, pesquisador e restaurador de filmes, e Paula Sacchetta, documentarista. Essa troca de perspectivas busca conectar o público a uma reflexão profunda sobre o conservadorismo americano e suas implicações para o Brasil e o mundo.
A Relevância do Filme e a Trajetória de Fernanda Pessoa
“Zona Árida”, premiado com uma menção honrosa no festival Dok Leipzig, faz parte da trajetória de Fernanda Pessoa, cineasta e pesquisadora que explora o documentário e o cinema experimental como plataformas para discussões sociais e culturais. Em seus filmes, Fernanda examina temas complexos, como no premiado “Histórias que nosso cinema (não) contava” e no recente “Vai e Vem”. O documentário atual é um exemplo de seu interesse em conectar vivências pessoais com contextos globais, especialmente em um momento político conturbado nos Estados Unidos.
A sessão especial e o debate no Cine Satyros Bijou são uma oportunidade para o público se engajar nessa análise, refletindo sobre as nuances da política americana e como ela se projeta além das fronteiras. Fernanda se une a uma equipe de debatedores que contribuirá para uma compreensão mais profunda das questões levantadas pelo filme, destacando a necessidade de diálogo e troca de ideias em tempos de polarização.
Zona Árida – Sessão Especial com Debate
Data e horário: 8 de novembro de 2024, às 19h30 Local: Cine Satyros Bijou, Praça Franklin Roosevelt, 172 – Consolação, São Paulo – SP Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia), disponíveis no site www.satyros.com.br e na bilheteria
A 19ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil chega com uma programação de respeito, que vai de 7 de novembro a 8 de dezembro. Em mais de 70 cidades brasileiras e também disponível para streaming, o festival oferece uma seleção de filmes que combinam estreias com clássicos, trazendo o melhor da cultura italiana para o público brasileiro. Além da exibição inédita de novos títulos, o festival conta com uma sessão especial dedicada ao humor italiano, celebrando a versatilidade do cinema do país.
Aqui estão cinco dos filmes mais esperados do festival, que prometem uma experiência cinematográfica autêntica e variada.
Adeus, Garoto (Ciao, Bambino)
ADEUS, GAROTO (CIAO, BAMBINO)- Divulgação
Direção: Edgardo Pistone Ano: 2024 Gênero: Drama
Neste drama poderoso, acompanhamos Attilio, um jovem que vive em um bairro popular de Nápoles. Ele recebe a missão de proteger uma prostituta, por quem acaba se apaixonando. Com o retorno de seu pai, que traz uma dívida pendente, Attilio precisa fazer uma escolha difícil entre o amor e a lealdade familiar. Este é um filme para quem gosta de tramas intensas, onde cada escolha pesa e cada passo tem consequências.
O Ouro de Nápoles (L’Oro di Napoli)
Direção: Vittorio De Sica Ano: 1954 Gênero: Comédia/Drama
Este clássico de 1954, dirigido por Vittorio De Sica, é uma coletânea de histórias sobre a vida em Nápoles, repleta de humor e situações caóticas. As histórias, que incluem personagens como uma vendedora de pizza que perde seu anel e um palhaço explorado por um mafioso, capturam a essência vibrante e o espírito caótico de uma cidade icônica. Para os fãs de cinema clássico, esta é uma oportunidade de ver De Sica em ação em um dos seus maiores sucessos.
Eu, Capitão (Io, Capitano)
Direção: Matteo Garrone Ano: 2023 Gênero: Drama
Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, Eu, Capitão narra a jornada de Seydou e Moussa, jovens que deixam Dakar em busca de uma nova vida na Itália. Em uma travessia que passa pelo deserto e pelos centros de detenção da Líbia, eles enfrentam perigos e desafios, numa história sobre coragem e determinação. Este é um filme essencial para quem gosta de narrativas sobre superação e aventura.
Nesta comédia cult, Roberto Benigni interpreta um diabo cansado da monotonia do inferno que decide encarnar-se em uma mulher e bagunçar a vida de um padre, levando-o a uma série de confusões hilárias. O Pequeno Diabo é um filme para quem busca um bom humor irreverente, com Benigni em um de seus papéis mais icônicos.
Para os fãs de música, o festival traz um documentário especial sobre Toquinho. A obra reúne depoimentos de amigos e parceiros musicais, como Ornella Vanoni e Ivan Lins, além de imagens raras de shows e entrevistas na Itália. Mais do que um documentário, é uma homenagem à carreira de um dos maiores nomes da música brasileira, reconhecido internacionalmente.
Festival de Cinema Italiano no Brasil: Mais do que um Evento, uma Tradição
Organizado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo e com o apoio da Embaixada da Itália, o Festival de Cinema Italiano no Brasil é uma celebração anual da cultura italiana no país. Este ano, com o patrocínio da Pirelli, o evento se expande ainda mais, alcançando mais de 120 salas e solidificando-se como uma das maiores vitrines de cinema italiano na América Latina. Para conferir todos os detalhes dos filmes e as cidades participantes, fique de olho na programação e aproveite uma verdadeira imersão no cinema italiano.
CIDADES PARTICIPANTES DA 19a EDIÇÃO DO FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL (2024)
Sudeste: Areal (RJ) Barbacena (MG) Barra do Piraí (RJ) Belo Horizonte (MG) Birigui (SP) Campinas (SP) Casemiro de Abreu (RJ) Colatina (ES) Conquista (MG) Cordeirópolis (SP) Engenheiro Paulo de Frontin (RJ) Guapimirim (RJ) Icaraí (Niterói – RJ) Itaocara (RJ) Jacutinga (MG) Juiz de Fora (MG) Maricá (RJ) Mococa (SP) Niterói (RJ) Nova Friburgo (RJ) Nova Venécia (ES) Ouro Preto (MG) Paraty (RJ) Petrópolis (RJ) Piracicaba (SP) Rio de Janeiro (RJ) Sacramento (MG) Santos (SP) São Caetano do Sul (SP) São Paulo (SP) São João del Rei (MG) Registro (SP) Rio Claro (SP) Tiradentes (MG) Uberaba (MG) Uberlândia (MG) Vale do Ribeira (SP) Viçosa (MG) Vila Pavão (ES)
ONE OK ROCK está de volta ao Brasil em 2025 para a sua terceira passagem pelo país, prometendo momentos épicos para os fãs de J-rock. Desde sua primeira apresentação no Cine Joia, em São Paulo, em 2014, a banda conquistou uma base sólida de seguidores por aqui. A segunda visita ocorreu durante a turnê AMBITIONS WORLD TOUR em 2017, mais uma vez no Cine Joia, reafirmando sua popularidade com shows lotados e vibrantes.
Expansão e Conquista Global
O sucesso de ONE OK ROCK transcende as fronteiras do Japão, em grande parte devido às suas colaborações em trilhas sonoras de franquias icônicas. Entre os destaques está “The Beginning,” que marcou presença no filme Rurouni Kenshin, e sua música tema para Sonic Frontier, consolidando seu status global e conectando-os a novos públicos.
Origem e Crescimento da Banda
Fundada em Tóquio em 2005, a banda é formada por Takahiro “Taka” Moriuchi (vocal), Toru Yamashita (guitarra e líder), Ryota Kohama (baixo) e Tomoya Kanki (bateria). O nome ONE OK ROCK surge de “one o’clock,” referindo-se ao horário dos ensaios da banda, que se transformou em uma assinatura única no Japão.
Desde o lançamento do seu álbum de estreia Zeitakubyo em 2007, a banda cresceu constantemente, atingindo o cenário internacional em 2013 com Jinsei×Boku= e mostrando versatilidade ao misturar elementos de rock alternativo e pop-rock. Álbuns como 35xxxv (2015), que liderou as paradas japonesas, e Ambitions (2017), que ganhou destaque nos Estados Unidos, evidenciam o sucesso da banda.
O Que Esperar em 2025?
Embora os detalhes dos shows ainda não tenham sido revelados, ONE OK ROCK está previsto para se apresentar no Brasil entre abril e maio de 2025, conforme anunciou o jornalista José Norberto Flesch. Com sua energia inconfundível, eles prometem oferecer uma experiência inesquecível para os fãs de rock. É uma ótima chance para aqueles que acompanham a trajetória da banda reviverem essa conexão ao vivo.
Naoki Yoshida, o produtor e diretor de FINAL FANTASY XIV Online, revelou durante a “Letter from the Producer LIVE” um novo trailer para o Patch 7.1, intitulado “Crossroads”. A atualização está marcada para o dia 12 de novembro de 2024 e será a primeira grande adição após a expansão Dawntrail.
Crossover Raid com FINAL FANTASY XI
Um dos principais anúncios foi a série de raids “Echoes of Vana’diel”, que trará elementos de FINAL FANTASY XI para o mundo de FINAL FANTASY XIV. A primeira raid, “Jeuno: The First Walk”, permitirá que até 24 jogadores participem de batalhas enquanto exploram Vana’diel. Também foram discutidas futuras adições, como uma raid de dificuldade “Ultimate” para 8 jogadores, programada para o Patch 7.11, e uma nova raid “Chaotic” para 24 jogadores, prevista para uma semana após o Patch 7.15.
Novos Conteúdos e Atualizações
O Patch 7.1 trará uma série de novas adições, incluindo:
Novas Main Scenario Quests – Continuando a narrativa com “Crossroads”.
Nova Dungeon – Yuweyawata Field Station.
Trial – “The Minstrel’s Ballad: Sphene’s Burden”.
Unreal Trial – Enfrentando Byakko, um dos “Four Lords”, no nível 100.
Chaotic Alliance Raid – “The Cloud of Darkness”, uma raid de alta dificuldade.
Ultimate Raid – “Futures Rewritten”.
Além disso, os jogadores poderão participar de novas “Allied Society Quests” com os Pelupelu, atualizações nas mecânicas de PvP e melhorias no sistema de housing.
Lançamento do Livro de Arte
O livro “FINAL FANTASY XIV: Dawntrail — The Art of Succession -Relics of Heritage-” será lançado em 29 de abril de 2025. Com artes da expansão Dawntrail, o livro incluirá um código de item no jogo para um “wind-up Erenville minion”. A pré-venda começa em 2 de novembro.
Coleção de Joias
A Flibustier Paris, conhecida por suas joias feitas à mão, lançou uma coleção de pulseiras representando as “Grand Companies” do jogo: “The Maelstrom”, “The Order of the Twin Adder” e “The Immortal Flames”. A pré-venda começou em 1º de novembro.
Teste Gratuito para Novos Jogadores
Com mais de 30 milhões de jogadores registrados, FINAL FANTASY XIV Online oferece um Teste Gratuito que agora inclui todo o conteúdo de A Realm Reborn, além das expansões Heavensward e Stormblood, permitindo que novos jogadores aproveitem uma vasta quantidade de conteúdo sem limite de tempo.
Para mais informações sobre o Patch 7.1 e suas futuras atualizações, acesse o site oficial de FINAL FANTASY XIV.
O Adrenalina Pura traz novidades que vão deixar os fãs de ação e suspense empolgados. O canal, que é conhecido por seus filmes de ação, terror e catástrofes, adiciona seis novos títulos ao seu catálogo disponível na Prime Video Channels, Apple TV e Claro TV+. Aqui estão os lançamentos de novembro que você não pode perder.
Apenas Corra | Run Rabbit Run
Sarah Snook assume o papel de uma médica de fertilidade que, após perceber comportamentos estranhos na filha, precisa confrontar suas crenças sobre vida e morte.
Classificação: A14 anos
Direção: Daina Reid
Elenco: Sarah Snook, Lily LaTorre, Neil Melville, Katherine Slattery, Damon Herriman
Gênero: Terror, Mistério, Drama
Ano: 2023
Duração: 103 min
No Rastro da Bala | Running Scared
Paul Walker vive um bandido encarregado de se livrar de uma arma que matou policiais corruptos. A situação sai do controle quando a arma acaba em mãos erradas.
Classificação: 18 anos
Direção: Wayne Kramer
Elenco: Paul Walker, Cameron Bright, Vera Farmiga, Chazz Palminteri, Karel Roden
Gênero: Ação, Crime, Drama, Suspense
Ano: 2006
Duração: 122 min
A Rainha Guerreira | Boudica
Neste épico baseado em fatos reais, uma rainha celta luta contra o Império Romano após a morte de seu marido, que não deixou herdeiros homens.
Classificação: A16 anos
Direção: Jesse V. Johnson
Elenco: Olga Kurylenko, Clive Standen, Peter Franzén, Lucy Martin, Nick Moran
Gênero: Guerra, Ação, Drama
Ano: 2023
Duração: 101 min
Sob Custódia | Detained
Uma mulher acorda em uma sala de interrogatório sem memória da noite anterior, mas algo está errado na delegacia onde se encontra.
Classificação: A16 anos
Direção: Felipe Mucci
Elenco: Abbie Cornish, Laz Alonso, Moon Bloodgood, John Patrick Amedori, Justin H. Min
Gênero: Suspense
Ano: 2024
Duração: 97 min
Irmãos de Sangue | Leaves of Grass
Edward Norton interpreta gêmeos idênticos que vivem vidas muito diferentes. Um é professor de filosofia e o outro, traficante de drogas. Quando o professor é confundido com seu irmão, a situação se complica.
Classificação: 14 anos
Direção: Tim Blake Nelson
Elenco: Edward Norton, Lucy DeVito, Kent Jude Bernard, Amelia Campbell, Tim Blake Nelson
Gênero: Comédia, Drama, Crime, Suspense
Ano: 2009
Duração: 97 min
Melodia do Mal | The Piper
Liz e sua filha se mudam para Hamelin, onde um passado obscuro é revelado pelo espírito do Flautista, que busca punir aqueles que escaparam impunes de um crime.
Classificação: A14 anos
Direção: Anthony Waller
Elenco: Elizabeth Hurley, Mia Jenkins, Jack Stewart, Robert Daws, Tara Fitzgerald
Gênero: Terror, Fantasia
Ano: 2023
Duração: 105 min
Os novos títulos estão prontos para streaming e prometem ação e suspense de sobra.
Acesso ao Adrenalina Pura
Os novos títulos já estão disponíveis para os assinantes. Não perca a chance de conferir esses lançamentos imperdíveis!
Disponível em: Prime Video Channels, Apple TV e Claro TV+
Após ser exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, “Onda Nova” está de volta às telonas. O filme, uma produção da icônica Boca do Lixo, foi dirigido por Ícaro Martins e José Antonio Garcia. Em uma parceria inédita entre a Tanto e a Vitrine Filmes, o longa será relançado nos cinemas no primeiro trimestre de 2025, agora em uma versão restaurada e remasterizada.
“Onda Nova” teve sua primeira exibição no Brasil em 1983, mas logo foi proibido pela censura da ditadura militar, atrasando seu lançamento comercial. Essa proibição prejudicou significativamente sua carreira nas telonas. Agora, quase 40 anos depois, o filme terá uma nova chance de se conectar com o público.
Enredo e Personagens
Protagonizado por Carla Camurati e Cristina Mutarelli, “Onda Nova” traz a história do Gayvotas Futebol Clube, um time de futebol feminino que surge em um momento crucial: o ano em que o futebol feminino foi regulamentado no Brasil. As jogadoras enfrentam os desafios de serem mulheres em um ambiente hostil, lidando com suas questões pessoais enquanto desafiam preconceitos. O filme ainda conta com participações especiais de ícones como Caetano Veloso e Regina Casé, além do apoio de jogadores renomados como Casagrande e Wladimir.
Produção e Legado
Apesar de não se encaixar nas “pornochanchadas” típicas da época, “Onda Nova” foi produzido na Boca do Lixo, um espaço que fomentou o cinema marginal. Seu lançamento tardio, após o fim desse ciclo, faz dele um dos últimos representantes do gênero, mesmo que desafiando as normas sexistas comuns nas produções de seu tempo. Martins afirma que o filme “coloca o desejo como protagonista”, uma forma de resistência à moral conservadora da época.
Restauração e Reconhecimento
A seleção de “Onda Nova” para a seção “Histoire(s) du Cinéma” do 77º Festival de Cinema de Locarno deu a Júlia Duarte, sobrinha de José Antonio Garcia, a chance de iniciar um projeto de restauração. Com o novo trailer e cartaz recriados, o legado do filme é revitalizado. O pôster foi feito por Helena Garcia, filha de José Antonio, e reflete o trabalho conjunto da família e de Ícaro Martins, garantindo que “Onda Nova” seja apresentado com a qualidade que merece.
A Voz dos Diretores
Ícaro Martins relembra uma declaração de José Antonio Garcia em 1984: “Nosso filme é de vanguarda, só será entendido daqui a dez anos.” Embora tenha demorado um pouco mais, a visão do diretor se confirma com o relançamento, permitindo que o filme finalmente receba o reconhecimento que merece.
Onda Nova
Roteiro e Direção: Ícaro Martins e José Antonio Garcia
Elenco: Carla Camurati e Cristina Mutarelli; Cida Moreira, Cristina Bolzan, D’Artagnan Jr., Ênio Gonçalves, Lucia Braga, Luis Carlos Braga, Neide Santos, Patrício Bisso, Petrônio Botelho, Pietro Ricci, Pita, Regina Carvalho, Vera Zimmermann
Produção: Adone Fragano e José Augusto Pereira de Queiroz
Produtora: Olympus Filme
Com o relançamento de “Onda Nova”, o público terá a oportunidade de revisitar um filme que, ao desafiar normas e celebrar a diversidade, representa um importante capítulo da história do cinema brasileiro.
