O longa-metragem Um Dia Antes de Todos os Outros, dirigido por Fernanda Bond e Valentina Homem, faz sua estreia no Janela Internacional de Cinema do Recife no dia 4 de novembro, às 20h. O filme, que destaca a força feminina na frente e atrás das câmeras, traz a atriz pernambucana Clarissa Pinheiro no papel principal.
Trama e Temáticas
A narrativa se centra em Marli, uma empregada doméstica que, após 20 anos de trabalho, descobre que o apartamento onde vive e trabalha para a patroa Iara, interpretada por Elvira Helena, foi vendido. No último dia delas juntas, Marli se vê diante da oportunidade de retornar a sua terra natal, Olinda. Contudo, a revelação inesperada de sua filha adolescente, Sofia, transforma esse dia em um verdadeiro desafio.
O filme aborda de maneira sensível as complexas relações de cuidado entre mulheres. Marli cuida de Iara, que enfrenta a solidão da velhice, enquanto Iara já ajudou Marli a cuidar de Sofia na ausência do pai. Essa interligação das vidas das personagens destaca a importância das redes de afeto e as responsabilidades do cuidado que recaem sobre as mulheres.
Produção e Estilo
Filmado em um período intensivo de quatro dias, com duas diárias adicionais no Complexo da Maré, Um Dia Antes de Todos os Outros reflete um processo colaborativo entre as diretoras e o elenco. A escolha por planos-sequência, com a câmera na mão, proporciona uma imersão profunda na experiência das atrizes, permitindo que o público se conecte intimamente com as suas vivências. Os diálogos foram criados em grande parte a partir de improvisos, resultando em uma narrativa autêntica e carregada de emoção.
Com direção de Fernanda Bond e Valentina Homem e roteiro co-escrito com o dramaturgo Jô Bilac, o longa conta com um elenco que inclui Clarissa Pinheiro, Marianna Bittencourt e Elvira Helena. A produção é uma realização da Sempre Viva e Ponto de Fuga, destacando o protagonismo feminino em todos os aspectos.
Intervenção, documentário de Gustavo Ribeiro, conquistou o Prêmio ABRACCINE de Melhor Filme Brasileiro na Competição Novos Diretores da 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O longa, gravado ao longo de quatro anos, mergulha no cotidiano e nas lutas de três comunidades da Zona Oeste de São Paulo — as Favelas do Nove, da Linha e o conjunto habitacional Cingapura Madeirite — que buscam melhores condições de moradia e enfrentam pressões e resistências dos condomínios de luxo ao redor.
Ribeiro, que promete exibir o filme em uma sessão especial para a comunidade, compartilhou a felicidade do reconhecimento com os moradores. Entre eles, Iverson Natan, um dos narradores do documentário e estudante de Letras na UNESP, celebrou o prêmio com orgulho: “Já viu a favela entrar em disputa e perder? Nós só jogamos para ganhar. É nosso, Intervenção.”
Um Retrato Imersivo das Lutas Urbanas
No filme, Gustavo Ribeiro retrata a vida nas comunidades, formada por duas favelas e um conjunto habitacional em um bairro onde as transformações urbanas estão sempre em disputa. Os moradores querem urbanização, mas encontram resistência dos vizinhos dos condomínios de luxo, que representam a mentalidade “Not In My Backyard” (NIMBY) — pessoas que aceitam mudanças, desde que fiquem longe de suas portas.
Ao longo do documentário, o diretor explora as reuniões e assembleias públicas, revelando as tensões entre os diferentes interesses. O Plano de Intervenção Urbana (PIU), projeto que busca melhorias urbanísticas, é um ponto central da trama, e o filme mostra como o processo afeta a vida da comunidade. “Os moradores queriam que essa situação fosse mostrada, e muitos abriram suas casas para nós”, conta Ribeiro. No início, ele buscou também ouvir o lado dos moradores dos prédios, mas a resistência dos entrevistados mudou o curso da narrativa. Apenas uma pessoa aceitou falar — Adriana Fonseca, que apoia o PIU e se destaca no filme. “Então mergulhei nos moradores da comunidade, até porque alguns também são contra o PIU.”
O Impacto das Tragédias e da Pandemia
Além dos desafios habituais, Intervenção capta momentos que escancaram o descaso público. Em uma das cenas mais marcantes, uma enchente toma conta da favela, destruindo móveis, roupas e documentos. Os moradores perdem tudo, e o filme mostra a repetição de uma tragédia conhecida, que expõe as precariedades das habitações e a falta de amparo.
Outro momento forte é o contexto da pandemia, que se desenrola em meio às dificuldades impostas pelo confinamento em casas pequenas e com muitas pessoas. Nas comunidades, o isolamento foi praticamente impossível, e o filme documenta como o distanciamento social e até o delivery foram inacessíveis para os moradores.
Última Chance de Conferir Intervenção na Mostra
Para quem ainda não assistiu ao documentário, haverá uma última exibição durante a repescagem da Mostra de São Paulo, neste sábado (2), às 15h, no CineSesc. É uma chance de mergulhar na realidade de uma comunidade que resiste e reivindica seu lugar em uma cidade de contrastes.
A segunda temporada de Round 6 está finalmente se aproximando, e a Netflix revelou novos detalhes em um teaser trailer e pôsteres oficiais, mostrando um pouco do que vem por aí. A prévia, lançada na Lucca Comics & Games 2024 na Itália, traz de volta personagens marcantes e antecipa o retorno dos jogos mortais, repletos de suspense e desafios ainda mais intensos. A continuação promete explorar novas camadas de mistério e conflito, com foco no drama psicológico que tornou a série um sucesso global.
Retorno de Personagens Icônicos e um Protagonista Mudado
Na segunda temporada, Lee Jung-jae retorna como Seong Gi-hun, o jogador 456, marcado por cicatrizes emocionais e físicas dos jogos anteriores. Agora, ele assume um novo propósito: desmascarar a competição mortal e revelar ao mundo os horrores que se escondem por trás dos jogos. No entanto, sua tentativa de expor a verdade logo encontra resistência, tanto dentro quanto fora do jogo. O teaser destaca um Gi-hun mais endurecido, enfrentando não apenas as ameaças diretas do jogo, mas também o ceticismo e a desconfiança dos outros participantes.
Outro personagem fundamental que retorna é o Front Man, interpretado por Lee Byung-hun. Enigmático e impiedoso, ele mantém suas verdadeiras intenções ocultas, criando mais tensão e mistério. O detetive Hwang Jun-ho (Wi Ha-jun) também faz seu retorno e, conforme o trailer sugere, sua busca por respostas sobre o jogo está longe de terminar. Ambos os personagens reforçam o suspense e as intrigas que se tornaram marcas registradas da série.
Nova Arte Promocional: Apostas Elevadas e Clima de Suspense
Além do teaser, a Netflix também lançou pôsteres exclusivos que capturam a atmosfera tensa e sombria da nova temporada. As imagens promocionais não apenas sugerem a intensidade dos novos jogos, mas também oferecem pistas sobre o tom da temporada, com uma paleta de cores sombrias e olhares determinados dos personagens. Cada pôster parece contar uma história própria, preparando o cenário para um conflito crescente entre sobrevivência e moralidade.
Round 6: Uma Série que Quebrou Barreiras
Desde sua estreia em 2021, Round 6 (ou Squid Game, como é conhecido internacionalmente) estabeleceu-se como um fenômeno cultural. Criada por Hwang Dong-hyuk, a série não apenas dominou o Top 10 global da Netflix por nove semanas consecutivas, como se tornou a produção mais assistida da plataforma, um feito sem precedentes para uma série em língua não-inglesa. Além disso, Round 6 trouxe reconhecimento ao elenco e equipe com prêmios importantes, incluindo vitórias no Emmy, consolidando sua posição na cultura pop.
A segunda temporada de Round 6 estreia mundialmente em 26 de dezembro de 2024, exclusivamente na Netflix. A série promete trazer de volta o mesmo nível de intensidade e mistério que cativou milhões de espectadores, agora com novos jogos e dilemas ainda mais complexos. Para os fãs, o aguardado retorno marca o recomeço de uma experiência única, onde as regras são letais e cada decisão pode ser a última.
Após pré-estreias de sucesso no Festival do Rio e na Mostra de Cinema de São Paulo, “A Vilã das Nove” chega aos cinemas brasileiros com uma trama envolvente e familiar ao público: o mundo das novelas. O premiado diretor Teodoro Poppovic mergulha no impacto de uma história de ficção sobre a vida de uma mulher comum, com um elenco estrelado que promete emocionar e surpreender.
O Enredo: Realidade e Ficção Colidem
A história gira em torno de Roberta (interpretada por Karine Teles), uma mulher recentemente divorciada e aproveitando a liberdade ao lado da filha, Nara. No entanto, a vida de Roberta vira de cabeça para baixo quando ela descobre que sua história foi transformada no enredo da mais nova novela das nove, e para piorar, ela aparece como a vilã da trama. O filme explora os dilemas de Roberta enquanto ela tenta conciliar a exposição indesejada com a busca pela verdade sobre quem decidiu tornar sua vida pública.
Elenco de Peso e Participações Especiais
Com Karine Teles no papel principal, “A Vilã das Nove” reúne um elenco de destaque. Além de Teles, o filme conta com Alice Wegmann e Camila Márdila em papéis centrais, todas com carreiras bem-sucedidas no cinema e televisão. Outros nomes importantes como Antonio Pitanga, Valentina Bandeira e Laura Pessoa também fazem parte da produção, acrescentando camadas de complexidade e emoção à trama.
Equipe Técnica de Primeiro Escalão
Produzido pela Lupa Filmes, em parceria com a Star Original Productions, o filme reúne uma equipe de profissionais renomados. Wilssa Esser assina a fotografia, Dina Salem Levy lidera a direção de arte, e a trilha sonora original fica por conta de Jonas Sá e Pedro Mibielli, que criaram uma atmosfera sonora que realça a tensão do enredo. Essa equipe por trás das câmeras adiciona ao filme uma identidade visual e sonora forte, construindo uma narrativa cinematográfica envolvente.
Em Cartaz Pelo Brasil
“A Vilã das Nove” estreia hoje nas principais capitais, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Recife, além de várias cidades do interior, como Campinas, Sorocaba e Ribeirão Preto. A história de Roberta e seu segredo exposto para todo o país poderá ser vista em cinemas de norte a sul do Brasil.
O Festival de Cinema Italiano em São Paulo acontece de 07 a 13 de novembro no Cinema Reag Belas Artes. A seguir, a programação da primeira semana com uma seleção de filmes inéditos e clássicos.
Entre as estreias, temos “Caracas”, o segundo longa dirigido por Marco D’Amore, que adapta o romance “Napoli Ferrovia” de Ermanno Rea, e “A Alma em Paz”, de Ciro Formisano. Também se destaca “Um Mundo à Parte”, dirigido por Riccardo Milani, conhecido pelo sucesso “Ainda Temos o Amanhã”.
Clássicos Imperdíveis
A programação inclui uma seleção de clássicos que marcaram o cinema italiano:
“A Dupla Explosiva” (1974), de Marcello Fondato
“O Ouro de Nápoles” (1954), de Vittorio De Sica
“Confusões à Italiana” (1954), de Mario Mattoli
“Guardas e Ladrões” (1951), de Mario Monicelli e Steno, vencedor do Festival de Cannes em 1952
“O Pequeno Diabo” (1988), dirigido e estrelado por Roberto Benigni
“Totò a Colori” (1952), de Steno, o primeiro longa-metragem italiano em cores
Programação da Primeira Semana
07 de novembro 20h40 – Éramos Crianças (Eravamo Bambini)
08 de novembro 16h00 – Confusões à Italiana (Miseria e Nobilità) 20h40 – Romeu é Julieta (Romeo è Giulietta)
09 de novembro 16h00 – Um Mundo à Parte (Un Mondo a Parte) 20h40 – O Pequeno Diabo (Il Piccolo Diavolo)
10 de novembro 16h00 – O Ouro de Nápoles (L’Oro di Napoli) 20h40 – Toquinho, Encontros e um Violão
11 de novembro 16h00 – Caracas 20h40 – Totò a Colori
12 de novembro 16h00 – Guardas e Ladrões (Guardie e Ladri) 20h40 – Nascida Para Você (Nata Per Te)
13 de novembro 16h00 – A Alma em Paz (L’anima in Pace) 20h40 – A Dupla Explosiva (Altrimenti Ci Arrabbiamo)
Sobre o Festival
O Festival de Cinema Italiano é uma iniciativa da Câmara do Comércio Italiana de São Paulo (ITALCAM) e conta com o apoio da Embaixada da Itália. A edição deste ano se estende até 8 de dezembro, abrangendo mais de 70 cidades no Brasil. É uma oportunidade para explorar a riqueza do cinema italiano, repleta de histórias emocionantes e personagens memoráveis.
Sobre os Filmes
ÉRAMOS CRIANÇAS
Eravamo Bambini
Direção: Marco Martani Elenco: Lorenzo Richelmy, Alessio Lapice, Lucrezia Guidone, Francesco Russo País: Itália / Ano: 2024 Duração: 100 minutos Gênero: Drama
Sinopse: Em uma vila na costa calabresa, um homem de trinta anos é preso por ameaçar um policial com uma faca. Durante seu interrogatório, as histórias de quatro amigos de infância, todos traumatizados por um evento sangrento que presenciaram quando crianças, se entrelaçam. Um deles envia uma mensagem revelando sua intenção de voltar à vila para se vingar. Os amigos deixam suas vidas para encontrá-lo e impedir que cometa uma loucura. Ao chegarem, percebem que precisam confrontar o trauma que transformou suas vidas em um inferno. Éramos Crianças é uma história de amizade, vidas interrompidas e uma dolorosa contagem regressiva de vinte anos para uma vingança inevitável.
CONFUSÕES À ITALIANA
Miseria e Nobilità
Direção: Mario Mattoli Elenco: Totò, Sophia Loren, Enzo Turco País: Itália Ano: 1954 Duração: 1h 54 min Gênero: Comédia
Sinopse: O filme é baseado na obra de Eduardo Scarpetta. A história segue Felice Sciosciammocca, um escrivão napolitano, e seu amigo Pasquale, que são contratados pelo Marquês Eugenio para se passarem por nobres e impressionarem o pai de sua amada Gemma, uma bailarina de origem humilde. A situação se complica com mal-entendidos e identidades secretas, culminando em uma comédia de erros e confusões familiares.
Sinopse: O renomado diretor teatral Federico Landi Porrini (Sergio Castellitto) busca os atores perfeitos para sua produção de “Romeo e Giulietta”. Vittoria (Pilar Fogliati), uma jovem atriz, é rejeitada devido a seu passado, mas com a ajuda de sua amiga maquiadora (Geppy Cucciari), ela assume uma identidade masculina como Otto Novembre e consegue o papel de Romeo. Interpretar um homem revela-se um desafio tanto no palco quanto fora dele, especialmente quando seu namorado (Domenico Diele) é escolhido como Mercúcio. A experiência leva Vittoria a descobrir muito sobre si mesma e sobre os outros.
Sinopse: Michele Cortese (Antonio Albanese), um professor do ensino fundamental que, após 40 anos ensinando na caótica Roma, encontra a oportunidade de uma nova vida. Ele consegue uma transferência para o Instituto Cesidio Gentile, conhecido como Jurico: uma escola com uma única turma mista de crianças entre 7 e 10 anos, localizada no coração do Parque Nacional de Abruzzo. Com a ajuda da vice-diretora Agnese (Virginia Raffaele) e das crianças, Michele supera suas dificuldades com o ambiente rural e se integra à comunidade. Quando tudo parece estar indo bem, surge a notícia de que a escola será fechada em junho devido à falta de matrículas. Inicia-se então uma corrida contra o tempo para evitar o fechamento da escola a qualquer custo.
Sinopse: Roberto Benigni é o diabo em pessoa. Com 400 anos de idade, ele está cansado de sua monótona vida no inferno. Na busca de novos “ares”;, o pequeno e ingênuo diabo resolve encarnar-se em uma mulher gorda chamada Giuditta. Para ajudá-la, o padre provinciano Maurice (Walter Matthau) é chamado e realiza o exorcismo. Mas o maligno ser está relutante em retornar para a “casa” e por isso, resolve esconder-se na igreja, decidido a atormentar a vida do pobre padre. Passando-se por seu sobrinho, este ser atrapalhado e falador passa a armar as maiores confusões, já que não conhece as malícias e os costumes do mundo dos homens.
Premiações: Prêmio David di Donatello: Vencedor: Melhor Ator (Roberto Benigni); Prêmios Golden Ciak: Vencedor: Melhor Ator (Roberto Benigni)
Sinopse: Nesta antologia de histórias ambientadas em Nápoles, maridos e esposas navegam pela fidelidade, traição, uma variedade de vícios e a grande guerra dos sexos. Sophia Loren, aos 20 anos, interpreta a esposa calorosa do pizzaiolo local.
Destaque: Seleção Oficial Festival de Cannes em 1955. Filme de pré-abertura do 81º Festival de Cinema de Veneza, comemorando o 50º aniversário da morte de Vittorio De Sica e o 70º aniversário do filme. Vittorio De Sica, que também interpreta o papel do Conde Próspero, era conhecido por escolher atores diretamente das ruas. Ele ofereceu o papel do Conde Próspero ao advogado Alfredo Jelardi, que conheceu em um tribunal em Nápoles. Apesar de se identificar com o personagem Jelardi recusou a proposta, e sugeriu que De Sica interpretasse o papel, inspirado nele.
Classificação: 16 anos
TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO
Direção: Erica Bernardini Elenco: Toquinho, Ornella Vanoni, Pedro Bial, Ivan Lins, Roberto Rivellino, Jane Duboc,. País: Brasil / Itália Ano: 2024 Duração: 90 minutos Gênero: Documentário
Sinopse: Resistindo ao tempo e passando de geração em geração, as canções ocupam um lugar importante no coração das crianças e adultos no Brasil e no mundo. Depoimentos de amigos e parceiros para celebrar os 56 anos de carreira de Antonio Pecci, conhecido artisticamente como “Toquinho”. Com raras imagens de arquivos de shows, entrevistas, vídeos na Itália e depoimentos de amigos, o documentário revive momentos marcantes da carreira de Toquinho. As canções de Toquinho transitam por diferentes décadas e sua trajetória musical é um registro da história da música popular brasileira com reconhecimento nacional e internacional.
CARACAS
Direção: Marco D’Amore Elenco: Toni Servillo, Marco D’Amore, Lina Camelia Lumbroso País: Itália / Ano: 2024 Duração: 109 minutos Gênero: Drama
Sinopse: Giordano Fonte (Toni Servillo) é um escritor napolitano que vagueia por uma Nápoles que envolve e aterroriza, mas ao mesmo tempo fascina, uma cidade que ele não reconhece mais após muitos anos. Acompanhado por Caracas (Marco D’Amore), um homem da extrema direita prestes a se converter ao Islamismo, ambos buscam uma verdade existencial que parece inalcançável. Giordano narra o amor impossível entre Caracas e Yasmina (Lina Camelia Lumbroso), enquanto atravessam uma cidade onde todos lutam para não se perder e encontrar salvação. No meio do caos, tanto Caracas quanto Giordano sonham em despertar de um pesadelo para um dia cheio de luz. Baseado no romance “Napoli Ferrovia” de Ermanno Rea, este é o segundo filme do ator Marco D’Amore como diretor.
TOTÒ A COLORI
Direção: Steno Elenco: Totò, Isa Barzizza, Mario Castellani País: Itália Ano: 1952 Duração: 1h 44min Gênero: Comédia
Sinopse: No primeiro filme italiano a ser rodado em cores, Totò interpreta um músico chamado Antonio Scannagatti, que tem grandes esperanças de vender sua composição, “Epopea italiana”, para Tiscordi, um dos mais importantes empresários italianos. Será que ele vai conseguir?
Classificação: 16 anos
GUARDAS E LADRÕES
Guardie e Ladri
Direção: Mario Monicelli e Steno Elenco: Totò, Aldo Fabrizi, William Tubbs País: Itália Ano: 1951 Duração: 1h 45min Gênero: Comédia / Drama
Sinopse: Um habilidoso trapaceiro é preso, mas consegue escapar e se esconder. O policial que o perseguia perderá o emprego se não conseguir recapturá-lo. A busca é longa, mas, no final, ele descobre a residência do fugitivo. No entanto, o policial se apega à família, que não sabe de nada, e, em acordo com o ladrão, decide não revelar a prisão, justificando a ausência com uma suposta viagem.
Prêmios: O filme venceu três prêmios e recebeu uma indicação: Festival de Cannes de 1952: Vencedor de Melhor Roteiro para Piero Tellini; Indicado ao Grande Prêmio do Festival para Mario Monicelli e Steno; Italian National Syndicate of Film Journalists, Totò venceu o prêmio de Melhor Ator Protagonista; Nos Jussi Awards de 1954, Aldo Fabrizi venceu o Diploma de Mérito como Melhor Ator Estrangeiro.
Sinopse: “Nascida Para Você” é a história de Luca (Pierluigi Gigante) e Alba: um homem e uma menina que precisam desesperadamente um do outro, mesmo que o mundo ao seu redor ainda não esteja pronto para aceitá-los juntos. O tribunal de Nápoles está à procura de uma família para Alba, uma recém-nascida com síndrome de Down, abandonada no hospital. Luca, solteiro, homossexual e católico, sempre teve um forte desejo de paternidade e luta para obter a guarda de Alba. Quantas famílias “tradicionais” devem recusar antes que Luca possa ser considerado?
A ALMA EM PAZ
L’anima in Pace
Direção: Ciro Formisano Elenco: Livia Antonelli, Donatella Finocchiaro, Lorenzo Adorni País: Itália / Ano: 2023 Duração: 88 minutos Gênero: Drama
Sinopse: Dora, uma jovem de 25 anos com um caráter duro, trabalha como entregadora de compras e também como traficante de drogas para sustentar sua família desestruturada. Sua mãe, Lia, recém-saída da prisão, e seus irmãos gêmeos foram separados dela. Dora sonha em reconstruir sua vida e recuperar os irmãos. A chegada de Andrea, um jovem médico em formação, oferece a ela uma chance de redenção, mas o relacionamento sincero entre os dois é ameaçado quando Yuri, seu fornecedor de drogas, descobre o romance.
Sinopse: Ben (Bud Spencer) e Kid (Terence Hill), rivais nos ralis, ganham juntos uma Dune Buggy. Para decidir quem fica com o carro, eles se desafiam em uma competição para ver quem come mais salsichas e bebe mais cervejas. O bar do parque de diversões onde corre a competição é destruído por uma gangue, e a Dune Buggy acaba pegando fogo. De rivais, os dois se transformam em aliados para obter justiça.
No dia 1º de novembro, a partir das 18h, o PUBG MOBILE fará uma live especial em comemoração ao Halloween. A transmissão será realizada nos canais oficiais do jogo no YouTube e Facebook.
A live contará com a presença de quatro criadores parceiros: Guizera, Leona, Kevin Martins e Pimenta. Todos estarão fantasiados, contribuindo para uma atmosfera envolvente e divertida durante a transmissão.
Os espectadores poderão participar de várias atividades, incluindo salas do Mundo das Maravilhas e gameplay aberta. Essa interação permitirá que os fãs joguem ao lado de seus criadores favoritos e se divirtam em um ambiente colaborativo.
Data: 1º de novembro, sexta-feira
Horário: 18h
Canais de Transmissão:YouTube e Facebook oficiais do PUBG MOBILE
Novidades do Jogo
Um dos principais destaques da live será a apresentação do evento especial em parceria com “Venom: A Última Rodada”. O simbionte icônico trará uma experiência de jogo única, já disponível no PUBG MOBILE, adicionando novas camadas de emoção à jogabilidade.
Votação ao Vivo: Cachorros ou Gatos?
Outro momento que promete agitar a transmissão é a votação ao vivo entre “Time Cachorro” e “Time Gato”. Essa competição faz parte das festividades do Día de los Muertos dentro do jogo, onde a comunidade terá a oportunidade de escolher um dos dois pets para ganhar um avatar exclusivo.
Não deixe de conferir a live no dia 1º de novembro, às 18h, nos canais oficiais do PUBG MOBILE. Uma noite cheia de interações, novidades e diversão aguarda todos os jogadores.
A Square Enix lançou Triangle Strategy, seu icônico RPG tático de batalhas em turnos, na plataforma Meta Quest. Os fãs agora têm a chance de viver essa experiência de maneira inédita.
Triangle Strategy no Meta Quest apresenta um sistema de batalha tático complexo, com controles de realidade virtual que elevam a experiência. O movimento 3D de 360 graus permite posicionar personagens e ajustar estratégias de combate de forma intuitiva. O jogo também utiliza o recurso “Passthrough” do Meta Quest 3 e Meta Quest 3S, mesclando o ambiente virtual com o mundo real para uma imersão ainda mais intensa.
Conflito entre Três Reinos
Desenvolvido pela equipe por trás de Octopath Traveler e Bravely Default, Triangle Strategy desafia os jogadores a moldar o destino de três reinos em conflito: Glenbrook, Aesfrost e Hyzante. A história segue Serenoa Wolffort e seus companheiros — o amigo de infância Príncipe Roland, a noiva Princesa Frederica Aesfrost e o administrador da Casa Wolffort, Benedict — enquanto eles enfrentam os desafios desse novo conflito.
Disponibilidade e Classificação
Triangle Strategy já está disponível para Meta Quest, classificado para maiores de 10 anos pelo Classing.
O novo filme de Leonardo Barcelos, Corpo Presente, estreia nos cinemas no dia 21 de novembro. Com distribuição da Embaúba Filmes, o documentário oferece uma proposta sensorial que combina performance e reflexão, explorando as múltiplas dimensões do corpo humano.
Corpo Presente coloca em pauta questões sobre o corpo, considerando não apenas a carne que nos compõe, mas também como ele se torna uma forma de expressão individual, artística e política. O filme se destaca por unir a materialidade do corpo à identidade, cultura e sociedade, trazendo à tona discussões sobre a corporeidade em um contexto contemporâneo.
Reflexões de Artistas e Teóricos
O documentário integra depoimentos de personalidades influentes, como Suely Rolnik, Ailton Krenak e Erika Hilton, que, junto a uma experiência estética que envolve todos os sentidos, formam uma narrativa rica e provocativa. “Meu objetivo é criar um filme que seja inovador em seu conceito e que combine diferentes experiências e pensamentos para entendermos quem somos como sociedade e indivíduos”, afirma Barcelos. O diretor ressalta a urgência do debate sobre o corpo em tempos de intensas transformações sociais.
Trilogia do Corpo
Corpo Presente é o terceiro longa-metragem de Leonardo Barcelos e encerra a Trilogia do Corpo, um projeto que já consumiu mais de dez anos de pesquisa. As produções anteriores incluem a série de TV Cartografias do Corpo e o filme O que pode o corpo?. Segundo Barcelos, a nova obra foca na subjetividade de uma protagonista fictícia, conectando suas vivências pessoais a temas universais da experiência humana.
Sobre o Diretor
Leonardo Barcelos, com mais de 20 anos de experiência no audiovisual, reside em Belo Horizonte e possui um histórico diversificado que inclui séries, longas e curtas-metragens premiados, como Noiva de Deus e Nacos de Pele. Seu primeiro longa, Balança Mas Não Cai, teve uma trajetória destacada em festivais internacionais. Atualmente, ele continua a expandir suas ideias sobre o corpo e suas interações em uma variedade de mídias e formatos.
Corpo Presente
Elenco: Elisa Santana, Maria Clara Machado Signorelli, Jahi Amani
Produtora: Tandera Filmes
Coprodutora: Trem Chic
Direção e Roteiro: Leonardo Barcelos
Duração: 79 minutos
Corpo Presente promete um convite à reflexão sobre a presença do corpo nas interações sociais e sua relevância na identidade contemporânea. A obra foi exibida na 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes e no 44º Festival del Nuevo Cine Latino Americano, em Havana, solidificando a importância do trabalho de Barcelos no cenário audiovisual.
A Diamond Films, conhecida por seus lançamentos impactantes de filmes de terror, acaba de divulgar o trailer de Sting – Aranha Assassina. Com estreia marcada para 5 de dezembro, a produção australiana dirigida por Kian Roache promete transformar um pet inusitado em um verdadeiro pesadelo.
A trama gira em torno de Charlotte, uma menina de 12 anos que decide adotar uma aranha para preencher a lacuna deixada pela atenção dos pais, agora voltada para seu irmão recém-nascido. O que parece ser uma escolha inocente rapidamente se torna uma decisão fatídica. À medida que a aranha cresce de forma alarmante, ela revela um apetite voraz por carne humana. Charlotte se vê em uma luta pela sobrevivência, enquanto o que deveria ser um animal de estimação amigável se transforma em uma ameaça implacável para ela e sua família.
Direção e Estilo
Com Sting – Aranha Assassina, Kian Roache explora a linha tênue entre a vida doméstica e o horror. A narrativa combina suspense psicológico com elementos de terror visceral, levando o espectador a experimentar a crescente tensão dentro de um ambiente que deveria ser seguro. A ascensão da aranha como uma força predadora destaca a vulnerabilidade humana frente à natureza.
Diamond Films e o Catálogo de Terror
A Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, tem se destacado por seu catálogo recheado de filmes de terror de alta qualidade. Com lançamentos como Imaculada, Entrevista com o Demônio e Terrifier 3 em 2023, a empresa se firma como referência no gênero. Além de Sting – Aranha Assassina, a distribuidora ainda planeja o lançamento de Herege, estrelado por Hugh Grant, até o final do ano.
Sting – Aranha Assassina promete uma experiência intensa que mescla terror e uma reflexão sobre a relação entre humanos e animais. Prepare-se para enfrentar o medo na telona a partir de 5 de dezembro.
As câmeras estão ligadas, e a nova temporada de Casamento às Cegas Brasil já está em produção, trazendo uma proposta inovadora para a quinta edição: todos os participantes têm mais de 50 anos. A Netflix anunciou que a próxima fase do reality, intitulada “Nunca é Tarde”, desafia o conceito de amor e mostra que a busca por conexões emocionais genuínas não tem prazo de validade.
Uma Nova Perspectiva: Amor Após os 50
Esta é a primeira vez que o reality conta com um elenco inteiramente composto por participantes das gerações Baby Boomer e X, todos prontos para viverem um experimento de intimidade e descoberta emocional. Nas cabines icônicas do programa, esses competidores terão a chance de se conectar profundamente, sem a pressão das aparências, guiados apenas pelo que sentem e compartilham.
Retorno dos Apresentadores e Expectativa do Público
O casal Camila Queiroz e Klebber Toledo volta a liderar a jornada, acompanhando cada passo dos participantes e oferecendo apoio ao longo do processo. Para os apresentadores, a temporada 50+ traz uma dimensão inédita ao programa. “Essa versão do experimento é inspiradora e mostra que não há idade certa para viver novas experiências”, comentam.
Direção e Produção da Temporada
Sob a direção de Cassia Dian e a produção da Endemol Shine Brasil, a quinta temporada de Casamento às Cegas Brasil promete, mais uma vez, transformar histórias em emoções que vão além das telas. A série está prevista para estrear em 2025, e a expectativa é alta.
Com um elenco que desafia as convenções, esta edição busca responder se o amor é realmente cego e se o tempo é apenas um detalhe na busca por uma conexão genuína. Casamento às Cegas Brasil 5 caminha para ser um marco tanto para o público quanto para a televisão brasileira.
A mais recente colaboração entre World of Warships e Star Trek transporta os jogadores para uma experiência interestelar única, com novas operações, personagens e customizações que expandem o universo do principal MMO de combate naval. Nessa nova fase da parceria entre a Wargaming e a Paramount Pictures, o jogo incorpora a atmosfera e os desafios do universo de Star Trek em alto-mar.
Três Operações Inéditas no Conflito com os Borg
O evento, lançado em 30 de outubro, traz três operações exclusivas inspiradas na luta contra o Coletivo Borg. Após um encontro diplomático no planeta Vulcano entre representantes da Federação, Império Klingon e Romulano, o Coletivo Borg surge com um ataque que ameaça a paz e a segurança das facções. Os jogadores, agora com o comando de embarcações temáticas, podem se unir aos capitães lendários de Star Trek para combater essa nova ameaça.
Personagens Icônicos e Navios Customizáveis
Neste retorno, a colaboração com Star Trek apresenta comandantes clássicos, incluindo Picard, Spock, Sela e Gowron, prontos para liderar os navios nas batalhas intergalácticas. Cada comandante traz habilidades distintas, adicionando novas camadas de estratégia ao jogo. Os jogadores também podem desbloquear o lendário U.S.S Enterprise-D na trilha de recompensas, além da versão original do U.S.S Enterprise, disponível para compra por tempo limitado.
Arsenal e Camuflagens Inspirados em Star Trek
Para enfrentar os desafios Borg, a atualização permite personalizar os navios com módulos inspirados no arsenal de Star Trek, incluindo phasers, torpedos de fótons, cascos e escudos aprimorados. Cada embarcação tem quatro slots de módulos para customização, possibilitando que os jogadores adaptem suas estratégias e aumentem as capacidades dos navios para a batalha. Skins exclusivas, como a Borg para o Yamato e a USS Voyager para o Salem, também adicionam um visual característico a cada embarcação.
Comandantes Exclusivos e Porto Temático de Star Trek
Além dos comandantes originais, novos personagens icônicos se unem ao combate: Riker (cruzador Chengan), Janeway (cruzador Salem), Rainha Borg (encouraçado Yamato) e Worf (cruzador Bougainville), cada um trazendo uma experiência única para o jogo. No novo porto temático, os jogadores podem monitorar seus avanços, desbloquear novas recompensas e colecionar itens icônicos da franquia.
Essa nova colaboração entre World of Warships e Star Trek não apenas expande o conteúdo do jogo, mas também traz uma narrativa imersiva e estratégica, onde o combate naval encontra a exploração da Última Fronteira.
[REDACTED] é o mais recente lançamento da Striking Distance Studios, desenvolvido em parceria com a KRAFTON, Inc., e já está disponível para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC (Steam e Epic Games Store). Este roguelike dungeon crawler transporta os jogadores para os corredores da Prisão Ferro Negro, uma instalação de alta segurança situada no universo de The Callisto Protocol. Com uma mistura de ficção científica e desafios em ritmo frenético, o jogo oferece um combate implacável onde cada morte é uma nova oportunidade para melhorar, experimentar e sobreviver — mas só até a próxima tentativa.
O Desafio: Sobreviver e Encontrar a Última Cápsula de Fuga
Em [REDACTED], o jogador assume o papel de um guarda de segurança sem poderes especiais, mas com acesso a armas e melhorias poderosas. O objetivo é alcançar a última cápsula de fuga da prisão enquanto enfrenta prisioneiros infectados, sistemas de segurança letais e rivais determinados a atrapalhar sua fuga. Sem uma rota segura, cada passo dentro de Ferro Negro é uma luta pela sobrevivência, e mesmo o menor deslize pode ser fatal.
Morrendo e Evoluindo: A Morte Como Parte da Estratégia
Um dos aspectos centrais de [REDACTED] é a ideia de que a morte é apenas o início. Cada derrota permite ao jogador reaprender, reconfigurar seu arsenal e voltar para mais uma rodada com uma nova estratégia. Começando do zero a cada tentativa, o personagem pode adquirir armas e habilidades permanentes e explorar novas maneiras de enfrentar as ameaças, tornando a progressão uma parte essencial do jogo. Quanto mais o jogador morre, mais ele aprimora suas chances de sucesso, gerando uma experiência de evolução contínua em meio ao caos da prisão.
Um Inimigo Familiar: O Cadáver do Último Guarda
Cada vez que o personagem morre, um novo desafio surge: o cadáver reanimado do guarda. Esse inimigo carrega o mesmo arsenal do jogador e o força a confrontar suas próprias habilidades e equipamentos, tornando cada derrota anterior uma lição e cada combate subsequente ainda mais perigoso. Derrotar esse inimigo é recompensador, concedendo um poder especial que pode ser essencial para enfrentar as próximas etapas de Ferro Negro.
Rivais no Campo de Batalha: Sobreviventes em Conflito
[REDACTED] traz um ambiente de hostilidade constante, onde não apenas os prisioneiros infectados e as armadilhas da prisão representam uma ameaça, mas também outros sobreviventes que compartilham do mesmo objetivo. Rivais, incluindo prisioneiros e até mesmo outros guardas, tentam escapar e usam de todos os recursos para impedir que o jogador chegue à cápsula de fuga. As interações com esses inimigos vão desde ataques remotos até embates diretos, exigindo estratégias rápidas e decisões decisivas para avançar.
A Escolha Final: Arriscar Tudo ou Sair de Cabeça Erguida
Depois de lutar para alcançar a cápsula de fuga, o jogador enfrenta uma decisão crítica: garantir a fuga ou arriscar tudo em uma última corrida. Escolher o desafio final significa abrir mão de todos os equipamentos, habilidades e armas conquistadas, mas com a chance de desbloquear equipamentos permanentes que farão a diferença nas futuras tentativas. O risco é alto, e o fracasso pode significar perder todo o progresso, criando uma dinâmica onde a coragem e o cálculo são fundamentais.
Estética e Som no Punk Futurista
Com um estilo visual inspirado em quadrinhos e uma trilha sonora de arcade-punk acelerada, [REDACTED] constrói uma atmosfera de alta tensão e ação imersiva. A trilha sonora, desenvolvida pela Mutato Muzika, complementa o tom punk futurista do jogo, fazendo com que cada sessão em Ferro Negro seja tanto um desafio tático quanto uma experiência sensorial.
[REDACTED] convida os jogadores a um dos dungeon crawlers mais intensos e implacáveis do gênero, onde a sobrevivência depende da habilidade de aprender, adaptar-se e perseverar em meio ao caos.
