A novidade chegou no Two Point Museum, que lança o Hotel Assombrado, uma atualização cheia de mistérios para o simulador de museus, com lançamento previsto para 4 de março de 2025. Os jogadores agora terão a chance de explorar o Wailon Lodge, um cenário inédito e sombrio repleto de assombrações, lendas e histórias de arrepiar. O Wailon Lodge foi, um dia, um ponto turístico elegante no Condado de Two Point; mas agora, com seus móveis se movendo sozinhos e bonecas assustadoras, ele promete ser o palco de aventuras paranormais.
Decifrando o mistério do Wailon Lodge
Neste novo local jogável, os curadores de museus vão enfrentar um desafio único: descobrir e organizar as relíquias macabras ao lado de Winston Wailon, o anfitrião fantasmagórico. Para dar vida ao hotel assombrado, os jogadores poderão montar as “Alas de Polteróspedes”, que atraem e encantam espíritos errantes como visitantes do museu. A aventura também inclui expedições para a Fenda do Submundo, onde relíquias históricas aguardam exploração. Além de colecionar peças, cada descoberta vem com a responsabilidade de preservar o passado sombrio do local.
O Hotel Assombrado amplia o universo de Two Point Museum
O Wailon Lodge chega para complementar outros cenários já disponíveis, como Memento Mile e Passwater Cove, em Two Point Museum, que oferece aos jogadores a liberdade de criar e gerenciar um museu único e interativo. Este novo simulador, onde cada exposição e cada experiência dos visitantes conta, está se preparando para ser uma das experiências de gestão mais imersivas do ano.
Two Point Museum será lançado para PC, PS5 e Xbox Series X/S em 4 de março de 2025, com um acesso antecipado em 27 de fevereiro para quem adquirir a Edição Explorador.
A maior DLC de Vampire Survivors chegou com o título Ode to Castlevania, uma homenagem aos clássicos de horror gótico da KONAMI que expandem o universo do game em grande estilo. A desenvolvedora poncle lança a expansão como uma celebração definitiva ao legado de Castlevania, trazendo uma dose absurda de novos personagens, armas e músicas, com uma pitada de humor ao afirmar que, embora o castelo de Drácula esteja de volta, vampiros não fazem parte do pacote – não oficialmente, pelo menos.
Clássicos personagens e novas armas: uma verdadeira ode a Castlevania
A expansão traz mais de 20 personagens jogáveis, incluindo os famosos caçadores de vampiros da família Belmont, como Simon, Richter, Trevor e Sonia, além de outros heróis lendários como Shanoa, Eric Lecarde e os Belnades. São 40 novas armas para derrotar as criaturas da noite, com destaque para os icônicos chicotes Belmont (sim, são oito!) e a inclusão de feitiços mágicos e armas lendárias de Castlevania, como a Espada de Alucard. Essa variedade adiciona novas camadas de estratégia para enfrentar os desafios do castelo.
A maior fase e uma trilha sonora nostálgica
A DLC entrega o maior mapa já visto em Vampire Survivors, repleto de segredos, perigos e chefes à espreita. A ambientação sombria e labiríntica remete diretamente ao castelo de Drácula, trazendo aquela tensão que os fãs da série clássica tanto apreciam. Para acompanhar essa jornada, foram adicionadas mais de 30 faixas de música, incluindo remixes e composições originais dos jogos Castlevania, criadas pelos compositores Daniele Zandara, Filippo Vicarelli e convidados especiais como Evelyn Lark e Keygen Church. Temas como Vampire Killer, Bloody Tears e Simon’s Theme foram reinventados, adicionando uma dose de nostalgia.
Uma experiência renovada para fãs e novos jogadores
Com milhões de cópias vendidas e duas premiações no BAFTA, Vampire Survivors cativa tanto fãs quanto novos jogadores com uma jogabilidade intensa e elementos rogue-lite. Agora, com Ode to Castlevania, o game eleva a experiência, reforçando sua proposta de caçada gótica ao melhor estilo be the bullet hell.
A DLC já está disponível para PC, Nintendo Switch, Xbox, PlayStation e dispositivos móveis.
Serra das Almas, filme dirigido por Lírio Ferreira, conquistou o Prêmio Netflix na 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, assegurando sua distribuição em mais de 170 países. Estrelado por Julia Stockler, Mari Oliveira e Ravel Andrade, o longa brasileiro se destaca pela narrativa intensa e personagens que enfrentam os próprios limites.
Esse reconhecimento também representa a entrada da Netflix como distribuidora global da produção, que promete alcançar espectadores em países como Canadá, Índia, Finlândia e Paraguai. “Serra das Almas está em festa com a possibilidade de ser vista em tantos países espalhados pelo mundo. Haja legenda! Haja felicidade!”, comentou Ferreira ao celebrar a vitória.
Trama: Mistura de Tragédia e Sonhos
A história gira em torno de um grupo de amigos desajustados em Pernambuco, que decide se reunir para um arriscado roubo de joias. O que parecia uma ação direta se transforma em uma série de eventos que misturam tragédia, violência e segredos do passado, enquanto os personagens enfrentam seus próprios destinos e a busca pela liberdade.
Além do elenco principal, o filme conta com Ravi Santos, Jorge Netto, Pally e Vertin Moura, entregando uma atuação que mergulha o espectador na complexidade emocional dos protagonistas.
Repercussão Internacional e Sessão Extra
Após o prêmio, Serra das Almas também foi anunciado para uma sessão extra na Mostra, marcada para 6 de novembro, às 17h40, no CineSesc. Para os produtores, o prêmio impulsiona a visibilidade do cinema brasileiro e reforça a importância de contar histórias autênticas em língua portuguesa. Nara Aragão, uma das produtoras, expressou a motivação que essa vitória traz para a equipe: “Isso nos motiva ainda mais a lutar pelo nosso cinema e para que ele ocupe todos os espaços que merece.”
Ficha Técnica: Direção: Lírio Ferreira Produção: Alcir Lacerda, Daniela Vieira, Nara Aragão e João Vieira Jr. Roteiro: Paulo Fontenelle, Audemir Leuzinger e Maria Clara Escobar Direção de Fotografia: Pedro Von Krüger, ABC Montagem: André Sampaio Trilha Sonora: Pupillo Elenco: Julia Stockler, Mari Oliveira, Ravel Andrade, Ravi Santos, Jorge Netto, Pally e Vertin Moura Duração: 121 min
Serra das Almas celebra o cinema brasileiro com uma trama que ultrapassa fronteiras e agora está pronta para conquistar o mundo.
ATUALIZAÇÃO 13/11/2023: A organização do evento comunicou a alteração do local do evento, agora ele acontecerá no CENTRO DE CONVENÇÕES DA UFPE
Sucesso das páginas da antologia Shonen Jump, a obra JoJo’s Bizarre Adventure’ fez um enorme sucesso na sua adaptação em animê em 2012. Parte desse apelo veio da música de abertura “JoJo ~ Sono Chi no Sadame ~” do cantor Hiroaki “TOMMY” Tominaga e ele estará no Brasil em 2024, para uma apresentação especial em Recife, Fortaleza e uma terceira capital a ser anunciada em breve.
O primeiro evento a confirmar a participação do cantor é o SUPER-CON de Recife que está comemorando 20 anos. Um dos maiores eventos de animês, mangás, games, filmes e séries do Brasil, o evento está comemorando em grande estilo. E para marcar este momento histórico, os fãs brasileiros terão o privilégio uma apresentação única do vocalista da banda de rock japonesa BLUFF e principalmente da voz por trás do tema “JoJo ~ Sono Chi no Sadame ~”, a emblemática música tema de abertura do anime JoJo’s Bizarre Adventure.
Ele também é conhecido por seu trabalho na abertura do animê Yu-Gi-Oh!! Vrains, solidificando seu status como um ícone musical no mundo dos animês.
TOMMY como é carinhosamente conhecido pelos fãs, fez história com “JoJo ~ Sono Chi no Sadame ~”, uma música que não apenas se tornou um hino para os amantes de animês, mas também alcançou o Top 10 da Oricon, a prestigiada parada musical japonesa. Além de sua carreira solo, ele é membro do grupo JO☆STARS, que contribuiu com várias músicas para JoJo’s Bizarre Adventure. Seu talento musical não conhece limites, e sua voz é responsável por algumas das trilhas sonoras mais amadas da cultura pop japonesa.
JoJo’s Bizarre Adventure é dividido em diferentes arcos – Divulgação
20 anos de SUPER-CON
Sendo realizado em quatro capitais nordestinas, incluindo Recife, João Pessoa, Maceió e Natal, o SUPER-CON é um evento obrigatório para os apaixonados por cultura pop. Atraindo mais de 50 mil pessoas todos os anos, o evento já recebeu grandes nomes da música japonesa no Brasil, como FLOW, Home Made Kazoku, Back-On, entre outros.
Para ano que vem, o parte 1 do SUPER-CON 20 ANOS acontecerá nos dias 03 e 04 de Fevereiro, no CENTRO DE CONVENÇÕES DA UFPE, das 12h às 22h. Os ingressos estão à venda no site oficial do evento (www.superconvencao.com.br) por preços acessíveis, variando de R$30 a R$70. Além disso, há opções de ingressos sociais que incluem a doação de 1kg de alimento não-perecível, permitindo que os participantes contribuam para a comunidade enquanto celebram duas décadas de cultura pop.
SUPER-CON 20 ANOS – Parte 1
Datas: 03 e 04 de Fevereiro
Local: CENTRO DE CONVENÇÕES DA UFPE
Horário: Das 12h às 22h
Ingressos: primeiro lote: R$ 30(estudante), R$55 (combo estudante que dá direito a ir nos 2 dias), R$40 + 1kg de alimento não-perecível (ingresso social), R$70 + 1kg de alimento não-perecível (combo social que dá direito a ir nos 2 dias), inteiro: R$60.
Rod Rossi revisita as raízes de sua carreira com o lançamento da nova versão de “Reino de Atena”, que marca a abertura de seu mais recente álbum, LEGACY. Em 30 de outubro de 2024, a faixa chegou ao Spotify e YouTube, trazendo um som atualizado e comemorativo da famosa música de Saint Seiya: The Lost Canvas. Esta é a primeira das faixas do álbum, parte das celebrações dos 15 anos de carreira de Rossi, e uma amostra do que os fãs de anisongs podem esperar dessa nova era.
Anunciado em uma entrevista exclusiva ao IGN Brasil, o álbum LEGACY reúne clássicos de Rod Rossi em versões renovadas, além de incluir faixas inéditas. Ao explorar novos arranjos, Rossi trouxe uma liberdade artística que, segundo ele, oferece uma experiência diferente aos fãs de longa data. “Essa é uma forma de eternizar meu trabalho e minha paixão pela música de animes, mas também uma chance de mostrar uma evolução artística,” comentou Rossi na entrevista.
“Reino de Atena” Escolhida para Iniciar a Nova Jornada
A faixa “Reino de Atena” foi uma escolha certeira para abrir o álbum e reforça a conexão entre Rod Rossi e seu público, que acompanhou sua trajetória nos últimos 15 anos. A música, originalmente composta para Saint Seiya: The Lost Canvas, ganha uma nova roupagem em LEGACY, combinando nostalgia com uma pegada atual. “Eu quis começar o álbum com algo especial, algo que me conectasse diretamente ao público que acompanhou minha carreira nesses 15 anos,” explicou Rossi. Com a nova versão, Rossi homenageia o passado, mas também traça o futuro para o gênero no Brasil.
A Versatilidade de Rod Rossi Além das Anisongs
Rod Rossi é mais do que um cantor; ele é um artista multifacetado. Atualmente atuando como Diretor Executivo da Artworks Entertainment e Artworks Digital Studio no Brasil, Rossi também é conhecido por seu trabalho como compositor e dublador. Ele já interpretou versões brasileiras icônicas de músicas de abertura e encerramento de animes como “Laços de Flor” de Saint Seiya: The Lost Canvas e “Dragon Soul” de Dragon Ball Z Kai.
Nos últimos anos, Rossi também se consolidou como dublador, dando voz a personagens de séries de anime como Kids On The Slope e Girlfriend, Girlfriend. Seu mais recente papel de destaque é o protagonista Haruka Sakura em Wind Breaker, ampliando sua presença no universo da dublagem e reafirmando sua versatilidade.
Assista e Ouça a Nova Versão de “Reino de Atena”
A nova versão de “Reino de Atena” já está disponível no YouTube e nas principais plataformas de streaming. Com uma interpretação renovada, Rod Rossi oferece aos fãs um convite para reviver memórias e explorar a evolução de um dos maiores nomes das anisongs no Brasil.
O NewGame+, a primeira mostra dedicada a jogos LGBTQ+ no Brasil, acontece entre 24 de novembro e 1º de dezembro de 2024 no Sesc Avenida Paulista. O evento, com entrada gratuita, visa celebrar a diversidade por meio dos jogos digitais, reunindo estúdios independentes nacionais e internacionais. Serão apresentados 10 títulos de diferentes gêneros, como ação, aventura e plataforma, incluindo jogos inéditos e recém-lançados.
Curadoria Diversificada
A curadoria do NewGame+ é uma parte essencial do evento, com cinco jogos de produtoras brasileiras e cinco de estúdios internacionais. Os visitantes terão a chance de conhecer desde projetos de desenvolvedores iniciantes, como Other People’s Problems, até grandes produções como Dustborn. Destaque também para ABYSS X ZERO, o sucessor espiritual do aclamado Unsighted, que promete chamar a atenção dos fãs.
Palestras e Conhecimento
O cronograma do NewGame+ traz uma série de palestras voltadas para a indústria de jogos, com o objetivo de estimular o mercado nacional e revelar novos talentos. Os temas incluem:
Como ingressar na produção de Games vindo de outra área criativa? (26/11, 18h30) com Julio Santi, cineasta da Pepita Digital.
Boas práticas para a representação LGBTQIA+ nos games (27/11, 18h30) com Julia Stateri, professora e fundadora da Oficina Lúdica.
Como elaborar um projeto de game vencedor de investimentos? (28/11, 18h30) com Dany Lima, game producer da Fogo Games.
Como passamos de 100k Wishlists em 3 meses (29/11, 18h30) com Tiani Pixel e Fernanda Dias do Studio Pixel Punk.
Mentoria para Desenvolvedores
Além das palestras, o NewGame+ também oferece mentoria para desenvolvedores que desejam aprimorar seus projetos. O Laboratório de Projetos de Games LGBTQ+, realizado em parceria com o Centro Cultural Marieta, terá inscrições abertas de 5 a 15 de novembro. Os selecionados poderão receber orientações de profissionais da indústria no dia 30 de novembro.
Jogos em Destaque
Os visitantes terão a oportunidade de experimentar 10 jogos durante a mostra, divididos entre produções nacionais e internacionais. Confira a lista:
Nacionais
ABYSS X ZERO: Sem data definida (Steam)
lunr.rdio.taxi: Sem data definida (Steam)
Other People’s Problem: Lançamento em 2 de outubro de 2024 (Itch.io)
Deliria: Sem data definida (Steam)
Um Domingo à Tarde: Sem data definida (Steam)
Internacionais
Spirit Swap: Lofi Beats to Match-3 To: Lançamento em 2025 (Steam)
Kitsune Tails: Lançamento em 1 de agosto de 2024 (Steam)
Until Oblivion: Lançamento em 25 de outubro de 2024 (Steam)
Dustborn: Lançamento em 20 de agosto de 2024 (Steam, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X e S)
Unbeatable: Lançamento em 2025 (Steam, PS5, Xbox)
NewGame+
Data: 24 de novembro a 1º de dezembro de 2024 (fechado dia 25/11) Horário: Das 11h às 18h Local: Térreo do Sesc Avenida Paulista Entrada: Livre | Grátis | Sujeito à lotação
Endereço: Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo Fone: (11) 3170-0800 Transporte: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
O NewGame+ promete ser uma experiência única e inclusiva, destacando a criatividade e o talento da comunidade LGBTQ+ na indústria de jogos. Marque na agenda e não perca essa celebração da diversidade no mundo dos games!
Depois que não estivermos mais aqui, qual será o legado que deixamos? Que histórias deixarão para nossos familiares e amigos? Como seremos lembrados? Essas são as questões que “Todo Tempo Que Temos” explora, em um romance com toques de comédia, que tenta responder a essas perguntas.
Com Florence Pugh e Andrew Garfield nos papéis principais, interpretando o melhor casal que você verá nas telas por um bom tempo, o filme, dirigido por John Crowley, conduz o público por uma jornada não linear, por meio de lembranças de uma história de amor genuinamente feliz.
Embora a trama do filme esteja bem definida, a força narrativa e a profundidade dos personagens tornam “Todo Tempo Que Temos” uma experiência envolvente, onde você só precisa deixar a história se desenrolar na tela.
Mas qual é a história?
Aqui temos Tobias (Andrew Garfield), um homem recém-divorciado que, ao tentar comprar uma caneta para assinar os papéis do divórcio, acaba atropelado pela chef de cozinha Almut (Florence Pugh).
Após alguns dias no hospital, Tobias é convidado por Almut para conhecer o restaurante dela — um pedido de desculpas pelo acidente. Logo, Almut descobre que Tobias está solteiro, e assim começa uma história de amor intensa e sem pressa para terminar.
Os dois acabam juntos, têm uma filha, e como espectadores, acompanhamos toda uma história familiar, desde os encontros entre as famílias até as situações comuns de qualquer outra família.
Em uma narrativa não linear, vemos uma Almut relutante em formar uma família, enquanto Tobias demonstra empolgação em ter filhos. E, como humanos, eles mudam de opinião ao longo do tempo: Almut faz testes de gravidez, e Tobias espera ansioso.
Nos dias atuais, Almut descobre que tem câncer e precisa de tratamento imediato. Deveria ela abrir mão de sua carreira? Após ser chamada para competir no renomado Bacchus D’Or, representando a Inglaterra, Almut pensa em desistir da competição para celebrar um casamento com Tobias e viver intensamente. Mas então ela se pergunta: qual será o legado que deixará para a filha? Decidida, Almut entra na competição em segredo, vencendo etapas até precisar contar tudo a Tobias, que a apoia na grande final.
Opinião
O segredo de “Todo Tempo Que Temos” é a química irresistível entre Florence Pugh e Andrew Garfield. Desde os primeiros encontros até as cenas de intimidade, o filme aborda a gravidez difícil e a luta contra o câncer, mostrando um casal que vive intensamente cada momento. É a tradução mais sincera de “na saúde e na doença”, onde o casal realmente encontra felicidade juntos.
Florence Pugh interpreta uma personagem com uma personalidade forte e apaixonante em sua maneira de levar a vida, enquanto Andrew Garfield complementa essa força, apoiando, cuidando e respeitando os momentos em que ela precisa de espaço.
Com uma montagem não linear que explora diferentes momentos da relação dos protagonistas, “Todo Tempo Que Temos” constrói uma história que parece pertencer a alguém muito próximo de nós. Ao capturar esses instantes da vida a dois, o filme desperta uma nostalgia e um senso de urgência, especialmente com a descoberta da doença de Almut.
Ao assistir “Todo Tempo Que Temos” no cinema, não é raro ouvir suspiros e até mesmo lágrimas, enquanto o filme conduz o público por uma jornada emocional que faz refletir sobre como lidamos com o amor e a passagem do tempo.
Vale destacar uma sequência em que Tobias, em uma visita aos pais, corta os pelos da nuca a pedido do pai. Em cenas seguintes, Almut elogia a pele lisa de Tobias nesse local, um detalhe que surpreende e aproxima o público dos personagens.
O filme traz momentos emblemáticos, como o parto de Almut e, especialmente, quando ela raspa a cabeça, deixando que a filha finalize o corte. São cenas que tocam profundamente e nos fazem sentir a dor daquele casal.
Para quem busca uma comédia romântica, “Todo Tempo Que Temos” entrega a bela história de Almut e Tobias. Mas vai além, proporcionando uma experiência íntima e profunda, mostrando que o amor é tão frágil quanto o tempo.
Florence Pugh e Andrew Garfield definitivamente surpreendem em “Todo Tempo Que Temos”, que tem tudo para se tornar a grande surpresa de 2024. E não estranhe, este é um filme para chorar mesmo e “Todo Tempo Que Temos” nos entrega isso.
Nota: 5 (de 5)
Todo Tempo Que Temos
Produção: Sunny March e StudioCanal Direção: John Crowley Roteiro: Nick Payne Distribuição nacional: Imagem Filmes
Elenco: Florence Pugh Andrew Garfield Adam James Aoife Hinds Marama Corlett
Agradecemos a Imagem Filmes pelo convite da cabine de imprensa
Nesta semana, temos a estreia de A Última Invocação, dirigido por Nakata Hideo, que retorna ao horror sobrenatural. Conhecido mundialmente por O Chamado (Ringu) e por toda a revolução que o J-horror trouxe ao ocidente através de remakes, o novo filme reacende essa chama ao despertar uma certa nostalgia e inovar dentro de um gênero já muito explorado.
Desta vez, com poderes e maldições em cena, o diretor apresenta uma história com o esperado terror psicológico, em que não há soluções práticas para os problemas.
Enredo
Miyuki (First Summer Uika) e Ihara Naoto (Shigeoka Daiki)
No início do filme, vemos uma família relativamente normal. Ihara Naoto (Shigeoka Daiki) é um pai esforçado que sai para trabalhar, enquanto a esposa, Miyuki (First Summer Uika), e o filho, Haruto (Minato Shogaki), permanecem em casa. Antes de sair, Haruto encontra o rabo de uma lagartixa, e Naoto lhe ensina que esses animais se regeneram. Após enterrá-lo, uma nova lagartixa misteriosamente surge e sai correndo.
Certo dia, Naoto recebe um telefonema no trabalho informando que sua esposa e filho sofreram um acidente. Ao chegar ao hospital, ele vê seu filho sofrer uma parada cardíaca, mas, surpreendentemente, voltar à vida. Infelizmente, em outra ala do hospital, Miyuki falece.
Ihara Naoto foi ensinar que enterrando e rezar, Haruto pode trazer qualquer coisa de volta dos mortos
Paralelamente, conhecemos Kurasawa Hiroko (Hashimoto Kanna), uma jovem que grava vídeos polêmicos sobre brigas e charlatões espirituais. Ao ver a notícia da morte de Miyuki na televisão, Hiroko decide encontrar Naoto. Ao conhecê-lo novamente, ela revive memórias de quando ambos trabalhavam juntos e de um episódio em que Naoto a salvou de um assédio. A recordação também inclui Miyuki, que uma vez visitou o marido no trabalho com Haruto ainda bebê e amaldiçoou Hiroko por se aproximar dele, o que a levou a pedir demissão e sumir por anos.
A trama se intensifica quando Haruto enterra um dedo da mãe falecida, como havia feito com a lagartixa, esperando que ela ressuscite. O retorno da mãe desencadeia uma série de assombrações, com Miyuki ressurgindo para assombrar Hiroko por telefone e até possuindo pessoas próximas dela.
Em um momento da trama, conhecemos o monge e professor Daimon Kenshin (Hasegawa Shinobu), que percebe a presença de Miyuki e identifica nela a assombração mais forte que já encontrou. Enquanto isso, o corpo de Miyuki parece crescer no jardim onde Haruto reza diariamente, assustando Naoto, que tenta destruir o local onde enterrou o dedo, mas não impede a “germinação” de um novo corpo.
Hiroko então decide investigar o passado de Miyuki, descobrindo que ela foi criada em uma escola de freiras após sua família ser perseguida por fundar uma seita religiosa. Mas será que Hiroko conseguirá se livrar da maldição de Miyuki? E como fica sua relação com Haruto, que busca ressuscitar a mãe para recriar sua antiga família?
Hiroko e Naoto
Opinião
A Última Invocação apresenta uma história que, embora interessante, acaba revisitando elementos presentes em outras obras de Nakata, com sua marca registrada. Baseado no livro Kinjirareta Asobi, de Shimizu Karma, lançado em 2019 e com mais de 100 mil cópias vendidas, o roteiro traz algumas surpresas, especialmente em relação a Miyuki e Haruto, que evitam o previsível. Miyuki, ao se tornar uma poderosa assombração, simboliza sofrimento e ressentimento, lembrando a icônica figura de Sadako, famosa em outra obra de Nakata. Sua presença ameaça silenciosamente, reforçando o horror lento e psicológico característico do diretor.
Apesar disso, A Última Invocação não consegue evitar alguns clichês do gênero, especialmente na investigação sobre Miyuki, que lembra muito o passado de Sadako e o despertar de seus poderes. O filme, contudo, conta com um elenco interessante: Shigeoka Daiki convence como Naoto, e Hashimoto Kanna brilha como Hiroko, dominando boa parte da trama.
Se você é fã de Nakata, A Última Invocação certamente entregará uma ótima experiência, destacando o que ele faz de melhor. Se não é, esta pode ser uma boa oportunidade para conhecer o terror japonês e descobrir, nessa nova “Sadako”, uma porta de entrada para o J-horror.
Nota: 3,5 de 5
A Última Invocação
Duração: 1h 50min
Nome Original: Kinjirareta Asobi
País: Japão
Data de Lançamento: 31 de outubro de 2024 nos cinemas
Elenco Principal: Hashimoto Kanna como Kurasawa Hiroko, Shigeoka Daiki como Ihara Naoto
Elenco Secundário: Hotta Mayu como Hiraoka Maya, Kura Yuki como Kashiwabara Ryoji, Hasegawa Shinobu como Daimon Kenshin, Izuka Kenta como Kurosaki Kuniaki, MEGUMI como Noda Shuko, Shimizu Michiko como Murata Sachi, Niiro Shinya como Kawasaki, Suwa Taro como Marido de Sachi, First Summer Uika como Miyuki
Agradecimentos a Sato Company pelo convite de assistir o filme
São Paulo se prepara para receber, pela primeira vez, o renomado mangaká japonês Nagabe, autor da aclamada obra A Menina do Outro Lado. Entre os dias 7 e 10 de novembro, a turnê especial organizada pela DarkSide Books e pela Fundação Japão promete uma imersão no universo singular do autor, com sessões de autógrafos, exibições do filme homônimo e bate-papos profundos sobre sua narrativa única.
O Autor e sua Obra
Desde 2019, os fãs brasileiros têm acompanhado a publicação da série pela DarkSide Books, que trouxe para o país o estilo poético e melancólico de Nagabe. Ele é um dos poucos autores contemporâneos de mangá que navega com habilidade entre temas sombrios e mágicos, mesclando o fantástico com reflexões existenciais. A editora Juliana Kobayashi destaca a relevância do autor no cenário editorial atual: “A DarkSide Books sempre buscou obras de impacto visual e narrativas que trazem o inesperado. Esta história é ao mesmo tempo uma fábula e uma jornada emocional.”
Eventos e Interações
As sessões de bate-papo e as exibições do filme serão mediadas por profissionais influentes na popularização do mangá no Brasil, como Luiz Claudio Bodanese, tradutor da obra, e Fabio Shin, desenhista e professor de mangá. Bodanese ressalta a importância da visita de Nagabe: “É uma oportunidade única para os leitores conhecerem mais sobre o processo criativo e as inspirações por trás de uma obra que se desvia do que geralmente associamos ao gênero”.
Além disso, a turnê coincide com o lançamento especial dos 11 volumes completos de A Menina do Outro Lado, uma obra que desde sua estreia no Japão em 2015 tem encantado leitores ao redor do mundo. Cada volume revela a delicada, porém sombria, trajetória de Shiva e seu enigmático guardião, conhecido como Sensei. O filme, por sua vez, conta com as vozes de Jun Fukuyama e Rie Takahashi, enquanto a animação do estúdio WIT Studio destaca o contraste entre luz e escuridão presente na narrativa.
Oportunidade para os Fãs
As sessões de autógrafos e os bate-papos com Nagabe representam uma rara chance de imersão no seu universo criativo. Juliana Kobayashi enfatiza a singularidade do evento: “É uma chance de aprofundar a compreensão de uma obra que traduz o afeto e o medo em traços delicados, criando uma narrativa visual e emocional”.
Nagabe Dark Tour 2024
7 de novembro (quinta), 14h – Exibição do anime A Menina do Outro Lado, bate-papo e sessão de autógrafos Local: Grande Auditório do Bunkyo (Rua São Joaquim, 381 – Liberdade, São Paulo). Entrada gratuita. Senhas para sessão de autógrafos distribuídas 2 horas antes.
8 de novembro (sexta), 19h – Exibição do anime e bate-papo Local: Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000, Paraíso – São Paulo). Entrada gratuita. Senhas distribuídas 1 hora antes.
9 de novembro (sábado), 14h – Bate-papo e sessão de autógrafos Local: Aliança Cultural Brasil–Japão (Rua Deputado Lacerda Franco, 328, Pinheiros – São Paulo). Entrada gratuita. Senhas distribuídas 2 horas antes.
10 de novembro (domingo), 11h – Sessão de autógrafos Local: Livraria da Vila (Rua Fradique Coutinho, 915, Pinheiros – São Paulo). Senhas distribuídas 1 hora antes.
Essa é uma oportunidade imperdível para os fãs de mangá e para aqueles que desejam mergulhar na obra de Nagabe, em um evento que promete ser uma celebração da arte e da narrativa.
É necessário ingresso para participar dos eventos e da sessão de autógrafos? Sim, os eventos são gratuitos e abertos ao público, mas possuem limitação de assentos. Para garantir sua participação, será necessário retirar um ingresso no local, que estará disponível 2 horas antes nos eventos dos dias 07.11 (Bunkyo) e 09.11 (Aliança Cultural Brasil-Japão), e 1 hora antes nos eventos dos dias 08.11 (CCSP) e 10.11 (Livraria da Vila). Além do ingresso de participação, haverá uma senha específica para as sessões de autógrafos com o autor, distribuída em um número limitado, visando o conforto de todos e atendimento aos horários da programação.
Como posso participar da sessão de autógrafos? As senhas para sessão de autógrafos serão entregues aos primeiros ocupantes da fila de retirada de ingressos conforme a quantidade de senhas disponíveis, de forma intercalada entre o público das filas preferencial e convencional.
E se eu perder o horário da distribuição de senhas? Serão realizadas 3 sessões de autógrafos gratuitas ao todo. Caso não consiga a senha para a primeira sessão de autógrafos, ainda haverá 2 oportunidades. Fique atento aos horários de distribuição de senhas.
Com quanto tempo de antecedência posso chegar ao local do evento? Consulte os horários acima.
Quantas senhas podem ser retiradas por pessoa para a sessão de autógrafos? Será distribuída apenas 1 (uma) senha por pessoa. Pessoal e intransferível.
Quantos livros o leitor poderá levar para autografar? Apenas 1 (um) livro será autografado por pessoa. Pode ser em qualquer volume da série A Menina do Outro Lado.
Posso levar posters, desenhos, marcador ou alguma fanart para o autor autografar? Apenas o livro da série A Menina do Outro Lado será autografado.
Posso tirar uma foto individual com o autor? Selfies e vídeos não serão permitidos. Uma pessoa da editora irá auxiliar com as fotos no celular. Além disso, um fotógrafo profissional estará fazendo os registros fotográficos e as fotos serão disponibilizadas posteriormente.
Onde posso encontrar as fotos após o evento? A DarkSide irá disponibilizar as fotos do evento na semana seguinte e informará o público por meio das redes sociais.
Haverá venda de produtos ou obras de Nagabe no local? Sim, as obras de Nagabe estarão à venda nos locais dos eventos.
Posso participar de mais de um evento? Sim, a participação em mais de um evento é permitida.
Posso autografar obras de outros autores ou outros mangás? Não, apenas livros da série A Menina do Outro Lado serão autografados, limitado a um volume por pessoa.
É necessário comprar ingresso para participar? Não. Todos os eventos são gratuitos.
Há limite de idade para participar? O evento é livre para todas as idades, mas crianças menores de 10 anos somente poderão ingressar ou permanecer nos locais dos eventos acompanhadas dos pais ou responsável (ECA, art. 75, parágrafo único).
O evento será transmitido online ou haverá cobertura nas redes sociais? Não, o evento não será transmitido pela internet.
O que é permitido e proibido levar? (ex.: câmeras profissionais, alimentos…) É permitido levar alimentos, mas não é permitido consumir alimentos dentro das salas dos eventos. O uso de câmeras profissionais e filmadoras sem prévia autorização não será permitido. Não será permitido ingressar com armas de fogo, objetos cortantes ou perfurantes (tais como tesouras, estiletes, compassos, facas, espadas ou similares), fogos de artifício e sinalizadores.
LITTLE NIGHTMARES III traz um novo trailer para celebrar o Dia das Bruxas, revelando detalhes intrigantes sobre a próxima jornada de Low e Alone. A Bandai Namco apresenta esses personagens em uma aventura na Fábrica de Doces, onde desafios e terrores se entrelaçam.
No trailer, Low e Alone exploram a Fábrica de Doces, um local assombrado por trabalhadores de Rebanho que produzem montanhas de guloseimas sob o olhar intimidador da Supervisora, Resident. A atmosfera inquietante sugere que os protagonistas não estão sozinhos, e a sensação de serem vigiados intensifica a tensão. Para escapar desse pesadelo açucarado, a colaboração será fundamental.
Jogabilidade e Cooperação
Desenvolvido pela Supermassive Games, LITTLE NIGHTMARES III introduz um modo cooperativo online que permite aos jogadores enfrentarem seus medos de infância em conjunto. Cada personagem possui um item exclusivo: Low usa um arco e flecha, enquanto Alone conta com uma chave-inglesa. Esses itens são essenciais para resolver quebra-cabeças e superar obstáculos ao longo da jornada.
Além da experiência cooperativa, o jogo pode ser jogado solo, onde os jogadores escolhem entre Low ou Alone, enquanto a inteligência artificial controla o outro personagem, mantendo a tensão e o suspense.
Lançamento e Plataformas
LITTLE NIGHTMARES III está programado para ser lançado em 2025, com disponibilidade nas principais plataformas: PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e PC via Steam. Essa nova adição à franquia promete uma mistura única de aventura e horror, perfeita para os fãs do gênero.
O Call of Duty: Black Ops 6 recebe sua primeira atualização trazendo o icônico modo “Infectado”. Neste novo modo, a ação começa com um jogador designado como o infectado inicial, que precisa eliminar outros jogadores para aumentar seu exército de zumbis. A tensão aumenta a cada nova “conversão”, enquanto os sobreviventes restantes tentam resistir ao avanço da horda até o cronômetro zerar. Este modo de jogo, com seu estilo frenético, é a adição ideal para quem curte o clima de sobrevivência no multiplayer.
Clássico mapa Nuketown chega em 1º de novembro
A partir de 1º de novembro, o clássico mapa Nuketown estará de volta, mantendo o visual e o layout originais da ambientação dos anos 1950, mas com atualizações visuais. Criado pelo veterano da Treyarch, Adam Hoggatt, o mapa continua com seu estilo icônico, trazendo ruas desertas e veículos abandonados que ajudam a criar o cenário ideal para o combate. O design inclui andares superiores nas casas, perfeitos para quem busca vantagem estratégica e quer dominar as linhas de visão no campo.
Temporada 1 estreia em 14 de novembro
O começo da Temporada 1, marcado para 14 de novembro, promete uma expansão significativa de conteúdo. Serão novos mapas, modos multiplayer, uma fase inédita no Modo Zombies e um conjunto de novas armas e loadouts em Call of Duty: Warzone. Para quem curte personalizar o estilo de combate, essa temporada oferece amplas opções de customização e desafios.
Call of Duty: Black Ops 6 está disponível para Xbox (Series X|S e One), PC e PlayStation (PS5 e PS4), com acesso direto pelo Game Pass e nas principais plataformas de compra, como Microsoft Store, Battle.net e Steam.
DEATH NOTE Killer Within, o jogo de dedução inspirado no icônico anime Death Note, será lançado em 5 de novembro de 2024 para PlayStation 4, PlayStation 5 e PC via STEAM. A Bandai Namco anunciou o jogo que trará uma aposta em uma experiência sombria e estratégica, colocando os jogadores em uma batalha onde a identidade e a estratégia são tudo. Este é o primeiro título a trazer a atmosfera intensa do anime para uma experiência multijogador.
Vida e Morte em um Jogo de Identidades
Neste jogo multiplayer, até 10 jogadores se dividem entre duas equipes com o objetivo de descobrir quem realmente são seus adversários. As equipes competem para eliminar o astuto detetive L ou roubar o Death Note das mãos de Kira, o enigmático estudante possuidor do caderno da morte. Jogar como Kira ou L exige cautela e inteligência, pois o segredo da identidade é fundamental para o sucesso.
Funções e Estratégias Únicas
DEATH NOTE Killer Within permite aos jogadores escolher entre quatro papéis distintos — Kira, Seguidor de Kira, L ou Investigador. Cada personagem possui habilidades próprias, dando ao jogo uma gama de estratégias e possibilidades de alto risco, onde os jogadores precisam adaptar-se rapidamente para sobreviver.
Com a chance de personalizar nomes e avatares, os jogadores também podem escolher acessórios e efeitos especiais para destacar seus personagens durante os momentos-chave do jogo, aumentando a imersão e o impacto visual.
